Ekaterina shipulina: nevidíme čiaru, keď musíme zastaviť. Denis Matsuev prvýkrát hovoril o svojej dcére v programe Ivana Urganta Ako Denis Matsuev nazval svoju dcéru

Olga Shablinskaya, AiF: „Každé ráno sa telo rozpadne“ - to sú slová vášho kolegu ...

Jekaterina Šipulina: Je to pravda! Ak ťa nič nebolí, tak si už mŕtvy – tak sa žartuje v balete. Chroma McGregor"Hrdina našej doby" Kirill Serebrennikov a Jurij Posokhov- ultramoderné balety, po ktorých vám telo nepatrí. Ale ráno idete do divadla, začnete sa rozcvičovať... Pravdepodobne nás možno nazvať neopatrnými: nevidíme čiaru, keď sa potrebujeme zastaviť a ísť k lekárovi.

Môj priateľ nedávno požiadal o skúšku hry "Legenda o láske" Jurij Grigorovič kde tancujem hlavnú časť - Mekhmene Banu. Potom povedala: „Som v šoku! Ten istý pohyb opakujete stokrát. Divák vidí konečný výsledok a myslí si: áno, každý môže takto skákať, behať, točiť! A to je veľký kompliment pre umelca: ak všetko vyzerá ľahko, znamená to, že najťažšia práca v hale bola úspešne vykonaná.

Sólistka Veľkého baletu Jekaterina Šipulina Foto: RIA Novosti / Iľja Pitalev

- Katya, viem, že kvôli vážnemu zraneniu ste nešli na pódium viac ako rok ...

- Bola skúška "Ruské ročné obdobia" Alexej Ratmanskij. Po skoku som zle dopadol. Opuch kolena, obrovský hematóm... Verdikt lekárov: "Natrhnutie menisku." 4 mesiace som sa liečila injekciami. Len sa to zhoršilo. Išiel som k inému lekárovi, urobili druhý obrázok ... A ukázalo sa, že som bol diagnostikovaný nesprávne - v skutočnosti bol väz odtrhnutý.

Priatelia poradili lekárovi v Rakúsku, ktorý doslova „zbiera“ futbalistov a lyžiarov. Operácia trvala asi 4 hodiny.

A už 5 hodín po operácii za mnou prišla sestrička a povedala: "Teraz pôjdeme na prechádzku." Bol som nesmierne prekvapený! Z môjho pohľadu ľudia po takejto operácii týždeň ležia a nehýbu sa. A chodil som na prechádzku o barlách. A tak každý deň. S fyzioterapeutom sa im začalo pomaly vyvíjať koleno. Napriek tomu, že som od detstva znášal bolesti, v určitom okamihu prišlo zúfalstvo... Vynaložíte maximálne úsilie, no noha sa nehýbe. Plačeš, chápeš, že všetko je preč, život sa skončil ... Áno, aj ja som sa spamätal o 8 kg, objavili sa mi líca, ktoré mám väčšinou vpadnuté.

Ale aj na tejto pozícii som sa snažil nájsť pozitíva. Navštívil som všetky múzeá vo Viedni, išiel som do viedenskej opery na tri predstavenia. Po návrate do Moskvy - dva tréningy denne v telocvični, fyzioterapia, plávanie. Robila všetko pre to, aby sa čo najskôr vrátila na trať. Celkovo som nešiel na pódium 13 mesiacov ...

- Akú rolu ste zohrali ako prvú po operácii?

- Bol to balet "Spartacus" od Jurija Grigoroviča. Partia vodcu kurtizán Aegina je považovaná za jednu z najťažších v našom repertoári: obrovské množstvo skokov. V tom čase ešte žil môj učiteľ Tatyana Nikolaevna Goliková- veľmi silná žena so silnou vôľou. V divadle ju presvedčili: „Prečo by mala Shipulina ísť von v náročnom predstavení? Najprv tomu dáme malú obmenu.“ Ale s Golikovou sme sa rozhodli tancovať v Spartaku. V opačnom prípade môžete po zranení bojovať celý život a zvážiť, že ešte nie ste pripravení na ťažký balet ...

Jekaterina Šipulina. Foto: RIA Novosti / Valery Levitin

/stat.aif.ru/img/topic_tr_red.gif" target="_blank">http://stat.aif.ru/img/topic_tr_red.gif); background-attachment: initial; background-origin: initial; background- klip: počiatočné; farba pozadia: počiatočné; pretečenie-x: skryté; pretečenie-y: skryté; rodina písiem: Roboto, bezpätkové; poloha na pozadí: 0 % 4px; opakovanie pozadia: bez opakovania bez opakovania ;"> A zmrzlinu!

- A čo robí baletná hviezda mimo javiska, aby si udržala dokonalú formu?

- Nič zvláštne. Som absolútne jednoduchý človek, bez akýchkoľvek hviezdnych vrtochov. Ale všetci sú tak zvyknutí vidieť ma na javisku Veľkého „kráľovského“, že si myslia: Shipulina je chladná, arogantná ... neviem, možno je to preto, že moje črty tváre sú také ostré? .. Ale keď som Keď spoznávajú bližšie, hovoria: „Pane, mysleli sme si, že si taká sviňa, ale ukázalo sa, že si láskavý človek s anjelským charakterom!“

Všetka hviezda zmizne, len čo človek opustí pódium. Po práci si môžete oddýchnuť. A jesť, vrátane: máme takú fyzickú aktivitu, že všetko vyhorí.

Napríklad milujem uzbecký plov. Jem čokoládu, zmrzlinu v akomkoľvek množstve. A rád varím sám. Nedávno som prvýkrát varil lagmana - však pod diktátom priateľa.

- V našom poslednom rozhovore ste povedali, že nechcete odkladať materstvo ...

- Samozrejme. Ale tu, ako Boh chce. Bojím sa vypadnúť z pracovných koľají kvôli tehotenstvu? Nie, absolútne nie strašidelné. Pred mojimi očami je moja mama baletka, ktorá porodila dve dcéry a vrátila sa na scénu.

Životopis

Osobný život

Catherine má sestru. Balerínin manžel je klavirista Denis Matsuev. 31. októbra 2016 sa páru narodila dcéra.

Repertoár

1998

• Grand pas, La Bayadère L. Minkus, choreografia M. Petipa, prepracovaná verzia Y. Grigorovič
• Valčík - Apoteóza, Luskáčik, choreografia Y. Grigorovič

1999

• Priateľka Giselle, Giselle A. Adam, choreografia J. Coralli, J.-J. Perrot, M. Petipa, spracoval V. Vasiliev
• Mare, Malý hrbatý kôň od R. Ščedrina v naštudovaní N. Androsova
• Mazurka, „Chopiniana“ na hudbu F. Chopina, choreografia M. Fokine
• Belle of ball, „Fantasy na Casanovovu tému“ na hudbu W. A. ​​​​Mozarta v naštudovaní M. Lavrovského
• Dryáda pani, Don Quijote L. Minkus, choreografia M. Petipa, A. Gorskij, prepracovaná verzia A. Fadeechev
• Cárska panna, Malý hrbatý kôň od R. Ščedrina v naštudovaní N. Androsova

2000

• Dva páry, III časť "Symfónia v C", hudba J. Bizet, choreografia J. Balanchine
• Manželka dediča, „Ruský Hamlet“ na hudbu L. van Beethovena a G. Mahlera v naštudovaní B. Eifmana
• Rozprávkové zlato, Spiaca krásavica P. Čajkovského, choreografia M. Petipa, prepracovaná verzia Y. Grigorovič
• rieka Kongo a Rybárova manželka, Faraónova dcéra Ts.Pugniho v réžii P. Lacotteho
• Lila víla, Spiaca krásavica P. Čajkovského, choreografia M. Petipa, prepracovaná verzia Y. Grigorovič
• 2. variácia vo filme "Raymondove sny", "Raymonda" od A. Glazunova, choreografia M. Petipa, revidovaná Y. Grigorovičom
• 2. variácia vo filme "Shadows", "La Bayadere" L. Minkusa, choreografia M. Petipa, revidovaná Y. Grigorovičom

2001

• Mirtha, "Giselle" - balety v edíciách Y. Grigoroviča a V. Vasilieva
• Poľská nevesta, Tri labute, "Labutie jazero
• Gamzatti,,La Bayadère

2002

• Odette a Odile, "Labutie jazero" od P. Čajkovského v 2. vydaní Ju. Grigoroviča

2003

• klasický tanečník, "Jasný prúd" D. Šostakoviča, réžia A. Ratmanskij
• Henrieta, Raymonda, choreografia M. Petipa, prepracovaná verzia Y. Grigorovič
• Esmeralda, Katedrála Notre Dame od M. Jarreho v naštudovaní R. Petita
• Siedmy valčík a predohra, Chopiniana na hudbu F. Chopina, choreografia M. Fokine

2004

• Kitri, "Don Quijote "
• pas de deux, "Agon" I. Stravinského, choreografia J. Balanchine
• Sólista IV časti, "Symphony in C", hudba J. Bizet, choreografia J. Balanchine
• Vedúci sólista, Magrittománia
• aegina, Spartakus A. Chačaturjana, choreografia Y. Grigorovič

2005

• Hermia, Sen noci svätojánskej na hudbu F. Madelson-Bartholdiho a D. Ligetiho, réžia J. Neumeier
• Akcia**, Omens to music P. Čajkovskij, choreografia L. Myasin
• Sólista***, "Hracie karty" I. Stravinského, réžia A. Ratmanskij

2006

• Popoluška, Popoluška S. Prokofieva, choreografia Y. Posokhov, r. Y. Borisov

2007

• Sólista***, V izbe na poschodí od F. Glassa, choreografia T. Tharp
• Mekhmene Banu, Legenda o láske A. Melikova, choreografia Y. Grigorovič
• Gulnara*, Le Corsaire A. Adam, choreografia M. Petipa, produkcia a nová choreografia A. Ratmansky a Y. Burlaka
• Sólista, „Triedny koncert“ na hudbu A. Glazunova, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviča, choreografia A. Messerer

2008

• Sólista, Misericordes na hudbu A. Pärta v naštudovaní C. Wheeldona
• Sólista časti I, "Symfónia C dur")
• Jeanne a Mireille de Poitiers, Plamene Paríža B. Asafieva v réžii A. Ratmanského s choreografiou V. Vainonena
• Variácia***, Grand pas z baletu Paquita, choreografia M. Petipa, produkcia a nová choreografická verzia Y. Burlaka

2009

• Medora, Le Corsaire od A. Adama, choreografia M. Petipa, produkcia a nová choreografia A. Ratmansky a Y. Burlaka (debut na divadelnom turné v USA)

2010

• Sólista***, "Rubíny" na hudbu I. Stravinského, II. časť baletu "Klenoty", choreografia J. Balanchine
• Sólista, „Serenáda“ na hudbu P. Čajkovského, choreografia J. Balanchine

2011

• fleur de lis, Esmeralda C. Pugni, choreografia M. Petipa, produkcia a nová choreografia Y. Burlaka, V. Medvedev
• Florina, "Stratené ilúzie" L. Desjatnikova, inscenácia A. Ratmanského
• Sólista**, Chroma J. Talbot a J. White, choreografia W. MacGregor

2012

• Sólista, "Smaragdy" na hudbu G. Faure, I časť baletu "Klenoty", choreografia J. Balanchine
• Sólista*, sen o sne na hudbu S. Rachmaninova v naštudovaní J. Elo

2013

• Giselle, "Giselle" od A. Adama, spracoval Y. Grigorovič
• Markíza Sampietri Marco Spada na hudbu D. Aubert, choreografia P. Lacotte, scenár J. Mazilier

2014

• Manon Lesko, "Dáma s kaméliami" na hudbu F. Chopina, choreografia J. Neumeier

(*) - prvý účinkujúci časti; (**) - prvý účinkujúci na párty vo Veľkom divadle; (***) - patril medzi prvých baletných účinkujúcich v divadle.

ocenenia

Napíšte recenziu na článok "Shipulina, Ekaterina Valentinovna"

Poznámky

Odkazy

• // Trud č.99, 25.12.2015
• // "Argumenty a fakty" č.2, 13. januára 2016.

Úryvok charakterizujúci Shipulinu, Ekaterinu Valentinovnu

Prvýkrát princ Andrei pochopil, kde je a čo sa s ním stalo, a spomenul si, že bol zranený a že vo chvíli, keď sa koč zastavil v Mytishchi, požiadal, aby šiel do chaty. Opäť zmätený od bolesti sa spamätal inokedy v chatrči, keď popíjal čaj, a potom znova, opakujúc si v spomienkach všetko, čo sa mu prihodilo, najživšie si predstavil tú chvíľu na obväzovej stanici, keď o hod. pri pohľade na utrpenie človeka, ktorého nemiloval, prišli k nemu tieto nové myšlienky, ktoré mu sľubovali šťastie. A tieto myšlienky, hoci nejasné a neurčité, sa teraz opäť zmocnili jeho duše. Spomenul si, že teraz má nové šťastie a že toto šťastie má niečo spoločné s evanjeliom. Preto prosil o evanjelium. Ale zlé postavenie, ktoré dostalo jeho ranu, nové prevrátenie opäť zmiatlo jeho myšlienky a po tretí raz sa prebudil k životu v dokonalom tichu noci. Všetci okolo neho spali. Cvrček kričal cez vchod, niekto kričal a spieval na ulici, na stole a ikonách šuchotali šváby, na jeseň mu na čelo a pri lojovej sviečke, ktorá horela s veľkou hubou, tĺkla hustá mucha a stála vedľa neho. .
Jeho duša nebola v normálnom stave. Zdravý človek zvyčajne myslí, cíti a pamätá si súčasne na nespočetné množstvo predmetov, ale má silu a silu, keď si vybral jeden rad myšlienok alebo javov, zastaviť všetku svoju pozornosť na tento rad javov. Zdravý človek sa vo chvíli najhlbšieho zamyslenia odtrhne, aby povedal zdvorilé slovo tomu, kto vstúpil, a opäť sa vráti k svojim myšlienkam. Duša princa Andreja nebola v tomto ohľade v normálnom stave. Všetky sily jeho duše boli aktívnejšie, jasnejšie ako kedykoľvek predtým, ale konali mimo jeho vôle. Zároveň ho vlastnili najrozmanitejšie myšlienky a nápady. Niekedy jeho myšlienka začala zrazu pôsobiť, a to s takou silou, jasnosťou a hĺbkou, s akou nikdy nemohla pôsobiť v zdravom stave; no zrazu sa uprostred práce odmlčala, nahradilo ju nejaké nečakané vystúpenie a už nebolo síl vrátiť sa k nej.
„Áno, otvorilo sa mi nové šťastie, človeku neodňateľné,“ pomyslel si, ležiac ​​v polotmavej, tichej chatrči a horúčkovito otvorenými, zastavenými očami hľadel pred seba. Šťastie, ktoré je mimo hmotných síl, mimo hmotných vonkajších vplyvov na človeka, šťastie jednej duše, šťastie lásky! Každý človek mu môže porozumieť, ale iba Boh môže rozpoznať a predpísať jeho motív. Ale ako Boh ustanovil tento zákon? Prečo syn? .. A zrazu bol sled týchto myšlienok prerušený a princ Andrei počul (nevediac, či blúdil, alebo to naozaj počuje), počul akýsi tichý, šepkajúci hlas, ktorý neustále do rytmu opakoval: „A piť, piť, piť,“ potom znova „a ti ti“ „a piť ti ti“ znova „a ti ti“. V tom istom čase princ Andrej za zvuku tejto šepkajúcej hudby cítil, že nad jeho tvárou, nad samotným stredom, sa vztýči akási zvláštna vzdušná budova z tenkých ihiel alebo triesok. Cítil (hoci to bolo pre neho ťažké), že musí usilovne udržiavať rovnováhu, aby sa budovaná budova nezrútila; ale stále sa zrútil a opäť pomaly stúpal za zvukov rovnomerne šepkajúcej hudby. „Ťahá to! naťahuje sa! sa naťahuje a všetko sa naťahuje, “povedal si princ Andrei. Spolu s počúvaním šepotu a s pocitom tohto napínajúceho sa a stúpajúceho stavania ihiel princ Andrei v záchvatoch videl a spustil červené svetlo sviečky obklopenej kruhom a počul šuchot švábov a šuchot muchy bijúcej na vankúš a na jeho tvári. A zakaždým, keď sa mucha dotkla jeho tváre, vyvolalo to pálenie; no zároveň ho prekvapilo, že mucha, ktorá udrela v samom kraji budovy postavenej na tvári, ju nezničila. Ale okrem toho tu bola ešte jedna dôležitá vec. Pri dverách bolo biele, bola to socha sfingy, ktorá rozdrvila aj jeho.
„Ale možno toto je moja košeľa na stole,“ pomyslel si princ Andrei, „a toto sú moje nohy a toto sú dvere; ale prečo sa všetko naťahuje a napreduje a pije, pije, pije a pije – a pije, pije, pije...“ „To stačí, prestaň, prosím, nechaj tak,“ prosil niekoho ťažko princ Andrei. A zrazu sa myšlienka a pocit opäť objavili s nezvyčajnou jasnosťou a silou.
„Áno, láska,“ pomyslel si znova s ​​dokonalou jasnosťou), ale nie láska, ktorá miluje pre niečo, pre niečo alebo z nejakého dôvodu, ale láska, ktorú som prvýkrát zažil, keď som umierajúci videl svojho nepriateľa a stále miloval ho. Zažil som ten pocit lásky, ktorý je samotnou podstatou duše a ku ktorému nie je potrebný žiadny predmet. Stále mám ten slastný pocit. Milujte svojich blížnych, milujte svojich nepriateľov. Milovať všetko znamená milovať Boha vo všetkých prejavoch. Milého človeka môžeš milovať ľudskou láskou; ale iba nepriateľ môže byť milovaný božskou láskou. A z toho som zažil takú radosť, keď som cítil, že toho človeka milujem. A čo on? Či žije... Milujúc ľudskou láskou možno prejsť od lásky k nenávisti; ale božská láska sa nemôže zmeniť. Nič, ani smrť, nič to nemôže zničiť. Ona je podstatou duše. A koľko ľudí som v živote nenávidel. A zo všetkých ľudí som nemiloval ani nenávidel nikoho iného ako ona. A živo si predstavoval Natašu, nie tak, ako si ju predstavoval predtým, len s jej šarmom, radostným pre seba; ale po prvý raz si predstavil jej dušu. A chápal jej pocit, jej utrpenie, hanbu, pokánie. Teraz prvýkrát pochopil krutosť svojho odmietnutia, videl krutosť jeho rozchodu s ňou. „Keby som ju mohol ešte raz vidieť. Keď sa raz pozriete do tých očí, povedzte...“
A piť, piť, piť a piť a piť, piť – bum, mucha zasiahla... A jeho pozornosť sa zrazu preniesla do iného sveta reality a delíria, v ktorom sa dialo niečo zvláštne. Všetko na tomto svete sa stále stavalo, bez zrútenia, budova, stále sa niečo naťahovalo, horela tá istá sviečka s červeným kruhom, pri dverách ležala tá istá košeľa Sfingy; no popri tom všetkom niečo zaškrípalo, voňalo čerstvým vetrom a pred dverami sa objavila nová biela sfinga, ktorá stála. A v hlave tejto sfingy bola bledá tvár a žiariace oči tej istej Natashe, na ktorú teraz myslel.
"Ach, aký ťažký je tento neustály nezmysel!" pomyslel si princ Andrei a snažil sa vyhnať túto tvár zo svojej fantázie. Ale táto tvár stála pred ním so silou reality a táto tvár sa približovala. Princ Andrej sa chcel vrátiť do niekdajšieho sveta čistého myslenia, ale nemohol a delírium ho vtiahlo do jeho vlastnej ríše. Tichý šepkajúci hlas pokračoval vo svojom odmeranom bľabotaní, niečo sa tlačilo, naťahovalo a pred ním stála zvláštna tvár. Princ Andrej pozbieral všetku svoju silu, aby sa spamätal; zamiešal sa a zrazu mu zazvonilo v ušiach, oči sa mu zatemnili a on, ako človek, ktorý sa ponoril do vody, stratil vedomie. Keď sa zobudil, Nataša, práve tá živá Nataša, ktorú zo všetkých ľudí na svete chcel milovať najviac tou novou, čistou božskou láskou, ktorá sa mu teraz zjavila, kľačala pred ním. Uvedomil si, že to bola živá, skutočná Nataša, a nebol prekvapený, ale ticho potešený. Natasha, na kolenách, vystrašená, ale pripútaná (nemohla sa pohnúť) sa na neho pozrela a zadržiavala vzlyky. Jej tvár bola bledá a nehybná. Len v spodnej časti sa niečo trepotalo.
Princ Andrei si vydýchol, usmial sa a natiahol ruku.
- Ty? - povedal. - Aké šťastné!
Natasha sa rýchlym, ale opatrným pohybom posunula k nemu na kolenách, opatrne ho vzala za ruku, sklonila sa nad jej tvárou a začala ju bozkávať, mierne sa dotýkajúc jej pier.
- Prepáč! povedala šeptom, zdvihla hlavu a pozrela na neho. - Ospravedlnte ma!
"Milujem ťa," povedal princ Andrei.
- Prepáč…
- Odpustiť čo? spýtal sa princ Andrew.
"Odpusť mi, čo som urobila," povedala Natasha sotva počuteľným, prerušovaným šepotom a začala jej bozkávať ruku častejšie, mierne sa dotýkajúc jej pier.
"Milujem ťa viac, lepšie ako predtým," povedal princ Andrei a zdvihol jej tvár rukou, aby sa jej mohol pozrieť do očí.
Tie oči naplnené šťastnými slzami na neho hľadeli bojazlivo, súcitne a radostne s láskou. Natašina tenká a bledá tvár s opuchnutými perami bola viac než škaredá, bolo to hrozné. Ale princ Andrei túto tvár nevidel, videl žiariace oči, ktoré boli krásne. Za nimi sa ozval hlas.
Pyotr komorník, teraz úplne prebudený zo spánku, zobudil doktora. Timokhin, ktorý pre bolesť v nohe celý čas nemohol spať, už dávno videl všetko, čo sa robí, a usilovne zakrýval svoje vyzlečené telo plachtou a schúlil sa na lavičke.
- Čo to je? povedal doktor a vstal z postele. "Nechajte ma ísť, pane."
V tom istom čase zaklopalo na dvere dievča, ktoré poslala grófka a chýbala jej dcéra.
Ako somnambulistka, ktorá sa prebudila uprostred spánku, Natasha odišla z izby a vrátila sa do svojej chatrče a s plačom padla na posteľ.

Od toho dňa, počas celej ďalšej cesty Rostovovcov, pri všetkých oddychoch a prenocovaniach, Nataša neopustila zraneného Bolkonského a lekár musel uznať, že od dievčaťa neočakával ani takú pevnosť, ani takú zručnosť. kráčať za raneným.
Bez ohľadu na to, aká strašná sa grófke zdala predstava, že princ Andrei môže (podľa lekára veľmi pravdepodobne) zomrieť počas cesty v náručí svojej dcéry, Natashe neodolala. Aj keď mi v dôsledku už vzniknutého zblíženia medzi zraneným princom Andrejom a Natašou napadlo, že v prípade uzdravenia sa bývalé vzťahy medzi nevestou a ženíchom obnovia, nikto, už vôbec nie Nataša a princ Andrej , hovoril o tom: nevyriešená, visiaca otázka života alebo smrti bola nielen nad Bolkonským, ale nad Ruskom zatemnila všetky ostatné domnienky.

Ekaterina Shipulina je jednou z najjasnejších a najdôslednejšie žiariacich hviezd moderného ruského baletu. Bez jej Giselle, Odette-Odile, Kitri, Aeginy a mnohých ďalších úloh si nemožno predstaviť plagát Veľkého divadla.

A jej odvážna, nebezpečná a neodolateľne príťažlivá Ondine v Lermontovovej hre „Hrdina našej doby“ sa stala jedným z hlavných tvorivých objavov roku 2015, za ktorý bola Ekaterina spolu so svojimi kolegami v inscenácii nominovaná na cenu Zlatá maska. A Káťa je milý, usmievavý, sympatický človek. Až tak, že som si v horúcom Silvestri našiel čas zájsť do redakcie Trudu a porozprávať sa s jej korešpondentom.

- Prečo si sa tak ponáhľal?

Prepáčte, v skutočnosti sú ľudia z baletu jedným z najdisciplinovanejších ľudí na svete. Ak meškajú, je to úplne vyššia moc. A potom zrazu určili montáž kostýmov pre Dona Quijota, ktorý sa presúva z Novej scény na Historickú.

- Si hlavná postava - Kitri?

Áno, už 10 rokov. A predtým v tomto predstavení prešla celú cestu: sedela v dvoranoch a stála v kvetináčoch a bola milenkou dryád a tancovala variácie ...

- Ako sa hovorí, od súkromného po generála.

Absolútne. Vo Veľkom divadle to bolo železné pravidlo: vyberali sa len najlepšie deti z promócie, ale nikdy neboli okamžite zaradené medzi sólistov - iba do baletného zboru. A ty si tam stál, sedel, tancoval. S obavami a vzrušením som sledoval tanec ľudových umelcov - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Anna Antonicheva, Galina Stepanenko, Alla Mikhalchenko, Nina Semizorova ...

Ona sama zároveň pripravila sólové party, oni vás sledovali a potom dali jeden z nich. Alebo nie. To znamená, že každý mal možnosť kreatívneho rastu, ale záležalo na vás, ako ju využijete. Aby niekto dostal hlavnú rolu na striebornom podnose – objavilo sa to až v poslednom čase. Samozrejme, keď sa obzriete späť na svoju cestu, niekedy je to škoda - veď aj vtedy som mohol tancovať toľko rolí! Na druhej strane to bola úžasná škola vytrvalosti.

- Možno bola pre vás hlavnou udalosťou roku 2015 časť Ondine v Hrdinovi našej doby?

Viete, každé, aj obyčajné predstavenie je udalosťou, ktorá sa môže stať výnimočnou, ak sa všetci – vaši partneri aj baletný zbor – spoja v jednom impulze. To je také úžasne emotívne predstavenie pred dvoma týždňami, "Legenda o láske." Dlho nebola, všetkým chýba, sála je preplnená, prítomný je aj samotný autor Jurij Nikolajevič Grigorovič. Tancovala som Mekhmene Banu a Anastasia Stashkevich sa prvýkrát predstavila v úlohe Shirin v našej zostave. Možno v súvislosti s tým bolo viac skúšok ako zvyčajne, všetci sme sa snažili Nasťu podporovať, aby bola v pohode, nebála sa, nevzrušovala.

Svetová premiéra je však samozrejme niečo výnimočné. Pripraviť dielo, ktoré je špeciálne koncipované pre Veľké divadlo, nikto pred vami ho netancoval, je vždy zaujímavý, aj keď niekedy neznesiteľne náročný proces. Je dôležité, aby umelec splnil úlohu choreografa na 200 percent a nesťažoval sa: ach, bolí to tu, je to nepríjemné, nepáči sa mi to ...

Výber umelcov mal na starosti choreograf Jurij Posokhov. Už som mal to šťastie s ním pracovať, robiť úplne nové inscenácie od nuly - „Magritománia“, „Popoluška“ ... Preto som jeho výber úlohy bezpodmienečne prijal. Hoci, keď boli skladby zavesené - Bela, Ondine, princezná Mary, Vera - niektorí sólisti boli naštvaní: prečo nie ja - princezná Mary? Yura odpovedal: Áno, táto princezná vám bola daná, vaše párty budú oveľa zaujímavejšie, verte mi. Navyše, Pečorin ju nikdy nemiloval... Samozrejme, bol to risk a odvaha – zdá sa mi, že Lermontova sa predtým nikto nepokúsil interpretovať v baletnom jazyku. Myslím, že to dopadlo veľmi dobre.

- Mnohí boli prekvapení, že okrem choreografa bol ako režisér uvedený aj režisér Kirill Serebrennikov.

Kirill nezasahoval do technickej časti baletu. Len som túžil po kontinuálnejšej akcii, a nie len o sérii koncertných čísel. Navrhol mi nejaké veci emocionálnej povahy - kde to urobiť ostrejšie, kde je to romantickejšie ...

- Podľa mňa máte bližšie k tomu prvému vy, energický a aktívny človek.

Veľa ľudí si to myslí. Preto som napríklad Giselle tancoval neskôr ako Labutie jazero či Dona Quijota. Hoci je to väčšinou naopak, tento výkon sa považuje za menej náročný. Naozaj tu nie je žiadna super technika, šialené otočky, ako pri iných predstaveniach. Jeho zložitosť je ale iného druhu – emocionálna. Vo veku 18 rokov to nepochopíš, nebudeš to cítiť. S mojou učiteľkou Tatyanou Nikolaevnou Golikovou sme snívali o tom, že vystúpim v Giselle, ale sen sa splnil po smrti Tatyany Nikolaevnej ...

Mnohí obdivovatelia, ktorí nepochybovali o mojej technike, ale poznali môj temperament, sa báli: no, ako nevyjde z domu Giselle skromné ​​sedliacke dievča, ale samotná milenka Willys Mirtha. A tešili sa – podarilo sa mi prelomiť stereotyp, dokázať, že viem byť romantická baletka. Mimochodom, moja matka, Ľudmila Valentinovna Šipulina, získala v roku 1993 Moskovskú cenu za literatúru a umenie za stvárnenie časti Giselle.

Predtým sa stávalo, že Odette a Odile v Labutom jazere tancovali rôzne baletky, sú to také odlišné úlohy.

No už je to dávno preč. Hoci ľudia, ktorí k baletu nemajú príliš blízko, sa stále niekedy pýtajú: akú labuť tancuješ, biela alebo čierna? A sú veľmi prekvapení, keď počujú: obaja. V skutočnosti je balerína v "Swan" kontrolovaná presne podľa "bieleho" zákona. Samozrejme, je tiež dôležité čisto „zrolovať“ fouette v časti Odile, ale hlavné ťažkosti - oddelenie obrazu, "melodickosť" rúk - to všetko je Odette. Videli ste už niekedy v živote labute? Je to veľký, odvážny, dokonca agresívny vták. A napokon, ona, Odette, dokázala svoju silu, zachránila Siegfrieda. V skutočnosti sa nedokázala zachrániť.

Záleží veľa na prime v divadle? Môžete napríklad osloviť generálneho riaditeľa a opýtať sa sami seba na to či ono predstavenie?

Divadlo je veľmi veľký a zložitý mechanizmus. Máme 10 prim, ak každý príde a predloží svoje požiadavky, nebude stačiť žiadny repertoár. Umelecký šéf baletu sa samozrejme snaží, aby boli všetci spokojní. Ale ak napríklad "Labuť" tento a budúci mesiac, potom nie je možné, aby jedna baletka tancovala obe predstavenia: na túto úlohu majú právo aj iní. Máte však k dispozícii rozmanitosť: po „labuti“ bude „Spartak“, potom „Giselle“ ...

- Mohli by ste viac tancovať mimo Veľkého divadla?

Nech to znie akokoľvek pateticky, som patriotom Bolšoj. Od detstva nás učili: rodné divadlo je v živote absolútnou prioritou. Ale, samozrejme, chodím von, tancujem v rôznych častiach sveta, jednou z mojich nedávnych vážnych, veľkých prác je Anna Karenina so súborom Borisa Eifmana.

- Tancoval si niekedy v Mariinskom divadle?

Na hosťujúcich predstaveniach Boľšoj. A vo vlastných produkciách nás veľmi nepozývajú. Chodí k nám viac ich umelcov. U nás pracuje takmer polovica petrohradských primárok.

- Hovorí sa, že Petrohrad je silnejší s technológiou a Moskva s emocionálnou spontánnosťou.

Podľa mňa je to mýtus. Moskovskí umelci majú najvyššiu úroveň techniky a emocionálnu expresivitu. Nedajbože, aby Petersburgovci také mali. Možno sa niečo mení príchodom Nikolaja Maksimoviča Tsiskaridzeho na akadémiu Vaganova? Učil som sa v jeho triede a viem, aký je náročný. Prajem mu, aby k odmeranému petrohradskému baletnému životu pridal moskovské vzrušenie.

Svet baletu je krásny svojimi umeleckými výsledkami, no niekedy vo vnútri vrejú také vášne – dokážu špliechať kyselinu do tváre.

Baletný vek je krátky. Ak majú dramatici umelci možnosť rozšíriť si to o vekové roly, tak to máme ťažké: máte 20 rokov a idete do dôchodku. Chcem v tomto období čo najviac tancovať, pracovať s rôznymi choreografmi, cestovať po svete. Z takéhoto stresu - psychické zrútenia, trauma. Možno si ani neuvedomujete, aké je vaše telo unavené a potrebuje oddych. Bolí - namazať, urobiť injekciu, obviazať a ísť tancovať.

Zranili ste sa aj vy?

Raz v prvom dejstve "Spartacus" ležím po svojom sóle na podlahe, môj partner ma musí dobehnúť, aby ma zdvihol - ale pribehol tak neúspešne, že mi skočil rovno do ruky. S morálnym a odhodlaným úsilím odtancovala predstavenie - ruka nie je noha a opäť je v sále autor Jurij Nikolajevič Grigorovič. A potom, čo som zistil: zlomenina. Potom som celé prázdniny (bolo to posledné vystúpenie v sezóne) chodil so sadrou. A inokedy na skúške som po zoskoku zle dopadol a zranené koleno ma vyradilo na 13 mesiacov z hry.

A čo klasická divadelná podlosť, ako sklenené guľôčky pod nohami, ako vo filme Showgirls?

Je to skôr legenda. Za môjho života, ak sa niečo také stalo, tak, samozrejme, nie zo zlého úmyslu niekoho, ale náhodou. Skutočný prípad: balerínke sa na javisku rozbili korálky a potom idem von. Našťastie je pódium naklonené a všetko sa to rýchlo skotúľalo dolu do orchestrálnej jamy. Neverím, že nejaký umelec vám môže úmyselne prestrihnúť stuhu na špičatých topánkach alebo vyliať na pódium mláku. Predtým, ako vyjdete do publika, všetky myšlienky sú len o jednej veci - ako vystupovať dôstojne.

Nikolai Tsiskaridze (možno žartom?) vysvetlil svoje zranenie intrigami Pikovej dámy, ktorá sa v podaní Rolanda Petita pomstila za inváziu svojho osudu.

Ani ja neverím v mágiu. Tancoval som napríklad „katedrálu Notre Dame“ od toho istého Petita, kde ma obesili na popravisku. V Giselle každý z nás toľkokrát zomrie... No a čo?

To, že balet je krásny, no krutý, vidno aj na samotných baletkách. Z diaľky je všetko nemysliteľne krásne, ale zblízka vidíte vychudnuté tváre a nohy s vykrútenými, zlomenými prstami. Ale nie ty! Ako sa vám podarilo krásu zachrániť?

Vďaka prírode, rodičom. Ale, samozrejme, musíte urobiť niečo aj sami. Mimochodom, o svoju tvár sa starajte ako posledný. Kým robíte všetky rehabilitačné procedúry - chodíte k masérke, alebo k osteopatovi, ak vám niečo vyletelo a niekam sa odsťahovalo, alebo si zaplávate v bazéne, zohrejete sa v saune alebo len tak sedíte doma vo vani. - jednoducho nie je dostatok času na odpočinok a sily. Najlepším liekom je práve spánok, no ten veľmi chýba.

A návrat k vychudnutým tváram nie je len z útrap povolania. Dôležitejšia je postava, ktorá s vekom čoraz viac ovplyvňuje vzhľad.

- Súdiac podľa vašej sviežej usmiatej tváre, máte výbornú povahu.

Nesťažovať sa!

- Je aj vaša sestra dvojča v balete?

Nie, hoci sme z baletnej rodiny. Anya je len o 15 minút staršia, no my sme úplne iné postavy. Ak som aktívna, tak je oveľa pokojnejšia. Ale keď sú vaši rodičia tanečníci, prakticky nie je na výber. V každom prípade sa nás s Anyou nijako zvlášť nepýtali, kým chceme byť, keď nás vzali do Permskej choreografickej školy. Ako dieťa som nemal ani korčule, ani bicykel – mama verila, že z nich rastú nesprávne svaly.

Kategoricky mi odmietla dať krasokorčuľovanie - iba balet. Dá sa povedať, že baletné deti nemajú vôbec detstvo... Potom boli ich rodičia pozvaní do Moskvy, do divadla pomenovaného po Stanislavskom a Nemirovičovi-Dančenkovi. Prirodzene, vzali nás so sebou, spolu sme prešli výberom na Moskovskú choreografickú akadémiu, ale potom moja sestra povedala, že už má baletu dosť. Študovala na GITIS ako producentka, teraz vychováva dcéru.

- Nový rok sa blíži, prečo nie si na plagáte najrozprávkovejšieho predstavenia na svete - Luskáčik?

Zúčastnil som sa na ňom, keď som prvýkrát prišiel do baletného zboru. Potom pár rokov bol v šiestich sólistov. Vtedy Luskáčiky nezačali 18. decembra ako teraz, ale hneď od 1. Dve predstavenia denne! To znamená, že ich mohlo byť až 30 kusov, napriek tomu, že ste museli pracovať v iných predstaveniach. Tancoval som tento valčík po zvyšok svojho života.

Ale Masha, žiaľ, nemala možnosť variť. Moja výška je sedemdesiatpäť metrov, ale z nejakého dôvodu sa všeobecne uznáva, že Máša by mala byť len palec ... Ale keď pre ostatných umelcov, od polovice decembra do polovice januára, začína pekelné utrpenie s týmito „ Luskáčiky“-dvojičky, vtedy mám obdobie pokoja . Teraz mi napríklad pred Novým rokom zostáva tancovať už len jeden „Svetlý prúd“ a ďalšie predstavenie „Labutie jazero“ je už v januári. Dokážem si užiť prípravu na dovolenku, stretnutia s priateľmi, výlety do činoherných divadiel, kina, výstavy. Áno, čítajte len na gauči.

- Ale ty tancuješ Šípkovú Ruženku. To je tiež rozprávka, prečo to nie je uvedené na plagáte na Nový rok?

neviem. Je to však skvelé predstavenie. A Popoluška bola úžasná produkcia, ale teraz to nejde. "Cipollino" bolo vyradené z repertoáru... Vo všeobecnosti je množstvo predstavení, dalo by sa povedať, povinných pre divadlo boľšojskej úrovne, ale "La Bayadere" sa neuvádza už dve sezóny. "Corsair" nie je tretia sezóna. A kedy bol naposledy "Raymond", už si ani nepamätám. Ale možno boli moje modlitby vypočuté? Zdá sa, že od februára sú La Bayadère, Le Corsaire a Raymonda opäť v našom repertoári.

- Nie je to žiadne tajomstvo - vaše priateľstvo s klaviristom Denisom Matsuevom. Stretli ste sa na kreatívnom projekte?

Nie, len pri otvorení reštaurácie so spoločnými priateľmi.

- Ale mali ste spoločné vystúpenie?

Áno, v projekte amerického producenta Sergeja Danilyana "Reflections". Balerín je 5, každá má číslo pridelené jedným z 5 choreografov. Moje číslo dal Kanaďan Azur Barton. Klavirista na javisku hrá Čajkovského „Dumku“, je rovnakým účastníkom skladby ako baletka.

Po americkej premiére sme predviedli predstavenie v Moskve a potom Sergej povedal: bolo by skvelé, keby Denis hral ... Sľúbil som, že sa opýtam - a nečakane Denis odpovedal, že v sobotu bude „bežať“. Samozrejme, na skúšku nezostal čas, mohli sme sa len trochu pokúsiť pred nástupom na pódium. Tempo, v akom sme tancovali, Denis nazval "truchliem" a kategoricky vyhlásil: "Budem hrať tak, ako to píše Čajkovskij." Musel som zmobilizovať telo. Ale aké prekvapenie pre verejnosť!

Predstavte si, že svetlá sú úplne zhasnuté pred číslom a teraz reflektor zvýrazní klaviristu, potom vyjde baletka. Denis na plagáte nebol, ale samozrejme ho hneď spoznali, ozval sa hukot, strhol sa potlesk. Už úspech! Navyše som tancoval trikrát rýchlejšie, ako bolo stanovené.

- A nehádali sa, nepovedali, že ste nepríjemný?

Prečo práva na stiahnutie? Pamätám si odpoveď Gennadija Nikolajeviča Roždestvenského, ktorý s nami dirigoval Luskáčiky, jednej baletke, ktorá sa pýtala: maestro, mohli by ste moju variáciu zahrať pomalšie, nemám čas. Povedal jej: ak nevieš tancovať, zbohom, Čajkovský si poradí aj bez teba.

- Kde budete oslavovať Nový rok?

Už dlhé roky sa s ním spolu stretávame v Irkutsku, Denisovej domovine, na jeho tradičnom novoročnom festivale. A tentoraz nebude chýbať hudba, tanec, povinné potápanie na Bajkale.

- V diere?!

A čo? Úžasná tradícia. Najmä pre mňa, ktorý som sa narodil na Urale, kde je zima silnejšia ako v Moskve. Dostanete takú dávku energie, že jej máte dostatok na celý rok. Neviem si predstaviť novoročnú dovolenku pod palmami. Vďaka Denisovi už tento sibírsky krst absolvovalo obrovské množstvo hudobníkov a baletných ľudí.

- Čo očakávate od budúceho roka?

Ako sa hovorí, ak chceš rozosmiať Boha, povedz mu o svojich plánoch... V našom bláznivom svete sa všetko mení tak rýchlo, že plánovanie je nereálne. Najdôležitejšie je zdravie. Ak pre baletného človeka prešiel rok bez chorôb a zranení, považujte ho za úspešný.

Vynikajúci klavirista Denis Matsuev hovoril o svojej dcére Anne, ktorú mu v októbri 2016 porodila balerína Ekaterina Shipulina.

Dmitrij Matsuev zriedka inzeruje svoj osobný život. Pred niečo vyše rokom sa klavirista stal prvýkrát otcom. Manželka hudobníka, primabalerína Veľkého divadla a ctená umelkyňa Ruska, Ekaterina Shipulina, porodila jeho dcéru Annu. Denis povedal, že jeho nástupca vo veku jeden a pol roka už miluje klasické diela a diriguje s ľahkosťou.

« Vaše dieťa je zázrak. Ľutujem, že mám toľko práce a nemôžem s ňou tráviť viac času. V živote som nezrušil jediný koncert, s Annou Denisovnou však komunikujem cez moderné zariadenia. Každé stretnutie s ňou je sopkou emócií.“, – povedal Denis.

Podľa hudobníka sa dcéra od narodenia zamilovala do klasickej hudby. " Mala len mesiac, keď zmrzla zo Stravinského. Teraz má päť rokov. Sledovanie vývoja dieťaťa je veľmi zaujímavé.“, – povedal Denis.

Matsuev poznamenal, že ich rodičia mu a Ekaterine pomáhajú pri výchove ich dcéry. " Máme úžasných starých rodičov. Nie je možné slovami vysvetliť, ako veľmi milujú Annu Denisovnu. Na mojom príklade môžem s istotou povedať, že byť rodičmi je jeden pocit. Ale keď sa objavia vnúčatá, je tu už iná láska. Starí rodičia kupujú všetky detské veci, keď prídeme do inej krajiny, prvé, čo utekajú do obchodu“, – povedal Matsuev.

Denis priznal, že otcom sa stal v štyridsiatke. Narodenie dlho očakávanej dcéry mu úplne zmenilo život a pohľad na svet. Hudobník sa podľa vlastných slov na svoj vek vôbec necíti. Jediné, čo klaviristu mrzí, je, že otcovskú radosť nepoznal skôr.

« Ja hrám na klavíri a ona už začína dirigovať do rytmu! A čo? Teraz je v móde byť dirigentkou“, zdieľal Denis.

Matsuev poznamenal, že emócie z narodenia prvého dieťaťa vo veku štyridsať rokov je ťažké vyjadriť slovami. Z javiska však odísť nemieni. Pre klaviristu je vystupovanie pred publikom neoddeliteľnou súčasťou jeho života.

« Každý deň mám let a každý deň koncert! Javisko je pre mňa to najmagickejšie miesto na zemi. Dávam sa ľuďom a na oplátku dostávam fantastický flow. On ma lieči, skutočný náboj elektriny, ktorý si“, – povedal Matsuev.

Balerína Dátum narodenia 14. novembra (Škorpión) 1979 (39) Miesto narodenia Perm Instagram @primabalerina

Ekaterina Shipulina je slávna balerína, popredná sólistka Veľkého divadla. Dievča je napriek takémuto „vzdušnému“ povolaniu skutočným extrémom. Miluje vodné lyžovanie a korčuľovanie. Spomedzi ostatných športov vyniká tenis – na kurte sa to stáva pomerne často – a futbal. Pravidelne navštevuje fitnescentrá, hoci pri jej každodennej záťaži sa o nadváhe môže len snívať.

Životopis Ekateriny Shipuliny

Ekaterina Valentinovna sa narodila v jednej z permských pôrodníc v chladnom novembri 1979. Matka dieťaťa, Lyudmila Shipulina, vystupovala na javisku divadla opery a baletu v Perme, takže budúcnosť dievčaťa bola od chvíle, keď sa narodila, jasnou vecou.

Malá Katya takmer nevidela pohladenie od svojej matky. A to nie je prekvapujúce, pretože žena venovala takmer všetku svoju energiu a čas svojim študentom a vystúpeniam. K svojej dcére bola viac než kritická a nikdy ju nenechala uvoľniť sa.

Neustála bolesť pre baletky je známy stav, v ktorom sa neustále nachádzajú. A pre Káťu sa stala aj súčasťou života. Dievča bolo od prírody veľmi pracovité a dokonca aj veľmi mladé bolo sľubné.

Catherine má dvojča. V roku 1898 spoločne zložili prijímacie skúšky na permskú baletnú školu a nastúpili. Neskôr jej sestra opustila balet, nedokázala vydržať najsilnejší emocionálny a fyzický stres, ale samotná Catherine pokračovala v práci na sebe a svojom tele a smerovala k svojmu cieľu.

V roku 1994 vstúpila na Moskovskú choreografickú akadémiu a po 4 rokoch promovala s vyznamenaním. Promočným číslom bola párty z baletu „Le Corsaire“.

Javisko Veľkého divadla sa stalo pôsobiskom Ekateriny Shipuliny ako baleríny. Po roku od začiatku svojej tanečnej kariéry ide na medzinárodnú baletnú súťaž v Luxemburgu, kde obsadila 2. miesto. Ide o prvé čestné „striebro“ spomedzi jej mnohých ocenení.

Dievča na dosiahnutom výsledku nezostáva a naďalej na sebe pracuje. S každým ďalším vystúpením stúpa na kariérnom rebríčku o stupienok vyššie. A teraz je už kráľovnou v plese "Fantasy na tému Casanova." Okrem toho jej rekordy dopĺňajú skladby „Sylphide“, „Humpbacked Horse“, kde balerína žiari v časti Tsar Maiden. Shipulina tak šikovne vyjadruje všetky pocity a emócie svojho hrdinu, že je takmer nemožné neveriť v obnovený obraz a zápletku.

Dcéry-matky: tajomstvá rodinnej krásy hviezd

Dcéry-matky: tajomstvá rodinnej krásy hviezd

Osobný život Ekateriny Shipuliny

V osobnom živote Ekateriny Valentinovny bol za posledných 10 rokov iba jeden muž. Toto je talentovaný klavirista, ktorého plán koncertov je viac ako nasýtený - Denis Matsuev. Mladí ľudia sú považovaní za najstabilnejší pár na divadelnej scéne.

Tento rok sa z nich stali mladí rodičia. Nie je to tak dávno, čo mala Catherine dcéru.