Vytvoril ho v roku 1919 ruský vynálezca Lev Sergejevič Termen.

hrať theremin spočíva v zmene vzdialenosti od rúk hudobníka k anténam nástroja, vďaka čomu sa mení kapacita oscilačného obvodu a v dôsledku toho aj frekvencia zvuku. Vertikálna priama anténa je zodpovedná za tón zvuku, horizontálna podkova - za jeho hlasitosť.

Na hru na theremin je potrebný takmer dokonalý sluch, keďže počas hry sa hudobník nástroja nedotýka, a preto môže fixovať polohu rúk voči nemu a spoliehať sa len na svoj sluch.

Theremin je určený na predvedenie akéhokoľvek hudobného diela v profesionálnej i amatérskej hudobnej praxi, ako aj na vytváranie rôznych zvukových efektov (spev vtákov, píšťalka a pod.), ktoré je možné použiť vo filmovom dabingu, v divadelných predstaveniach, cirkusových programoch.

Sám Lev Theremin veril, že najúspešnejším dielom na demonštráciu možností thereminu je „Vocalise“ od S. Rachmaninova.

Existuje niekoľko druhov thereminu, ktoré sa líšia dizajnom.

V súčasnosti existujú sériové aj majstrovské thereminy a existujú aj školy ich hrania.

Klasický theremin

V prvých, klasických modeloch, ktoré vytvoril sám Lev Theremin, dochádza k ovládaniu zvuku ako výsledok voľného pohybu rúk interpreta v elektromagnetickom poli v blízkosti dvoch kovových antén. Interpret hrá v stoji.

Zmena výšky tónu sa dosiahne priblížením jednej ruky k pravej anténe, zatiaľ čo hlasitosť zvuku sa ovláda priblížením druhej ruky k ľavej anténe.

Techniku ​​hry tohto typu thereminu majstrovsky zvládla jedna z prvých žiačok Leva Theremina, Američanka Clara Rockmore. Práve tento model thereminu získal najširšiu distribúciu na svete. Existuje množstvo spoločností, ktoré vyrábajú tento typ nástroja. Svetovo uznávanou odborníčkou je virtuózna interpretka Lydia Kavina (príbuzná Leva Theremina).

Lydia Kavina a berlínska performerka Barbara Buchholz spoluvytvorili medzinárodný projekt TOUCH! NEDOTÝKAJ SA!, v ktorom štyria ruskí a piati nemeckí skladatelia zložili súčasnú hudbu pre theremin (Wergo, 2006).

Iné typy thereminu

Theremin CLASSIC

Theremin CLASSIC, ktorý navrhol Andrey Smirnov, je postavený podľa klasickej schémy thereminu. Vďaka použitiu modernej základne prvkov sa náradie vyznačuje nízkou hmotnosťou, vysokou stabilitou a lineárnosťou pracovného rozsahu, spoľahlivosťou a výdržou. Použitie originálnych obvodov umožnilo, pri zachovaní v rámci klasickej konštrukcie, vyriešiť problém staccata a rýchlej dynamiky. Efektívny pracovný rozsah nástroja je 6 oktáv. Plynulé ovládanie tónu.

Theremin Etherwave

Theremin Etherwave, navrhnutý Robertom Moogom, je svetovo najpopulárnejší stavebný theremin. Je ľahké zostaviť si vlastný Etherwave z vlastnej sady dielov. Nevyžaduje žiadne špeciálne znalosti z oblasti elektroniky. Okrem toho Moog Music dodáva aj zmontované nástroje série Etherwave rôznych modifikácií.

Hlavná doska je zmontovaná a nakonfigurovaná vo výrobe. Súprava obsahuje aj poniklované antény, drevené puzdro a externý napájací zdroj.

Kowalského systém theremin

V thereminovom systéme Konstantina Kovalského (prvého interpreta a asistenta Leva Theremina) je výška tónu stále ovládaná pravou rukou, zatiaľ čo ľavá ruka ovláda všeobecnú charakteristiku zvuku pomocou tlačidlového manipulátora, hlasitosť zvuk sa ovláda pedálom. Interpret hrá v sede.

Samotný Konstantin Kovalsky majstrovsky ovládal techniku ​​hry tohto typu thereminu.

Tento model nebol taký rozšírený ako klasický theremin, tradícia však pokračuje vďaka študentom a kolegom K. Kovalského - L. Korolevovi a Z. V. Ranevskej, ktorí si v Moskve vytvorili vlastnú školu.

Dizajnér Lev Korolev dlhé roky vyvíja a zdokonaľuje teremíny tohto systému. Vytvoril tiež nástroj - odrodu thereminu - "Tershumfon", ktorého zvuk bol úzkopásmový šum s výraznou výškou.

Video: Theremin na videu + zvuk

Vďaka týmto videám sa môžete zoznámiť s nástrojom, sledovať skutočnú hru na ňom, počúvať jeho zvuk, cítiť špecifiká techniky:

Predaj náradia: kde kúpiť/objednať?

Encyklopédia zatiaľ neobsahuje informácie o tom, kde sa dá tento nástroj kúpiť alebo objednať. Môžete to zmeniť!

Theremin je často označovaný ako „najfantastickejší hudobný nástroj“. Hra na ňom vyzerá ako skutočná mágia: dirigent pristúpi k malému stolíku, urobí pár tajomných prechodov rukami – a zrazu sa samotný vzduch ozve pretrvávajúcimi mimozemskými zvukmi. Oveľa viac fantázie je však v príbehoch, ktoré hovoria o tomto nástroji a jeho tvorcovi.

Lev Theremin je považovaný za jedného z sovietskych avantgardných umelcov a priekopníkov elektroniky, hovorí sa, že buď pracoval ako špión, alebo zomrel v exile, a jeho nástroj sa nazýva taký zvláštny vynález, že na ňom vraj nevedel hrať ani sám Termen. . Sú to len fámy – no skutočnosť nie je o nič menej zaujímavá. Tvorca thereminu sa ukázal byť svedkom všetkých epoch 20. storočia, poznal známe osobnosti z rôznych krajín a zároveň žil tak, akoby nevnímal politické búrky svojho storočia.

Ruský steampunk

Lev Sergejevič Theremin - šľachtic, potomok rusifikovanej rodiny francúzskych a nemeckých aristokratov - sa narodil v Petrohrade 28. augusta 1896. Získal gymnaziálne vzdelanie a vyštudoval konzervatórium v ​​triede violončelo, po ktorom nastúpil na univerzitu na Fyzikálno-matematickú fakultu. Počas prvej svetovej vojny pracoval Theremin v Carskom Sele ako vojenský rádiový inžinier - v tých rokoch bola rádiová komunikácia pokrokovým vývojom. Po vojne skončil Lev Sergejevič v laboratóriu Abrama Ioffeho, kde začal študovať elektrické vlastnosti plynov. Práve tam v roku 1919 vytvoril prvý prototyp nového hudobného nástroja, ktorý novinári neskôr nazvali theremin (z latinského vox – hlas).

Laboratórium, kde sa zrodil theremin. Teraz je to prednášková sála Polytechnického inštitútu

Treba povedať, že to stále nebol prvý elektrický nástroj v histórii, ale predchádzajúce experimenty nezískali široké uznanie - najmä kvôli objemnosti. Samotný spôsob získavania zvuku sa však ukázal ako úplne nový: theremin sa nedal zaradiť ani medzi bicie nástroje, ani medzi sláčikové nástroje, ani medzi dychové nástroje. Jeho princíp činnosti je založený na skutočnosti, že zvuk sú rovnaké vibrácie vzduchu, ktoré niekedy vytvára elektromagnetické pole (preto bzučia drôty a transformátorové skrinky). Vo vnútri thereminu sú dva generátory oscilácií, medzi ktorými sa frekvenčný rozdiel stáva frekvenciou zvuku. Keď človek priloží ruku k anténe thereminu, zmení kapacitu okolitého poľa - a tón sa zvýši. Presne na rovnakom princípe funguje poplašný systém s pohybovými senzormi, ktorý vynašiel ... to bol Lev Theremin, v tých istých rokoch.

Zvnútra vyzerá theremin primerane – ako tajomné zariadenie zo začiatku 20. storočia

Klasický theremin (1938). Ľavá anténa ovláda hlasitosť, pravá anténa ovláda výšku tónu.

Hlavnou črtou nového nástroja bol nedostatok hraníc medzi notami. V elektrickom poli by sa dala hrať melódia s tými najjemnejšími nuansami – dokonca aj dúhový trilk, dokonca indická stupnica, v ktorej je dvadsaťdva nôt namiesto obvyklých dvanástich. A to všetko preto, že Termen bol nielen inžinier, ale aj violončelista a vo fyzike ho najviac zaujímala akustika. Samozrejme, takmer okamžite sa naučil hrať na vlastný nástroj – a za vynálezom nebola ani tak myšlienka pokroku, ako skôr sen o odstránení všetkých prekážok medzi hudobníkom a melódiou. "Interpret... musí ovládať zvuky, ale nie ich produkovať," povedal Termen. Preto sa vynálezca čoskoro zbavil tlačidla a pedálu, ktoré v prvom prototype zapínali a vypínali zvuk. Theremin sa rozhodol, že potrebuje flexibilnejšiu kontrolu nad štruktúrou melódie a nainštaloval druhú anténu na ovládanie hlasitosti. V tejto podobe sa theremin zachoval dodnes.

Sovietsky plagát z roku 1922

Nástroj vzbudil veľký záujem v kruhoch fyzikov a v roku 1922 sa Termenovi podarilo stretnúť sa s Leninom. Politik sa domnieval, že theremin je skvelý spôsob, ako podporiť elektrifikáciu, takže Lev Sergejevič dostal mandát cestovať po železniciach celej krajiny a vydal sa na veľké turné po ZSSR. Vynálezca na pár rokov navštívil niekoľko stoviek miest s prednáškami a koncertmi a v roku 1927 dostal pozvanie na výstavu do Nemecka. Medzi zahraničným publikom novinka vyvolala taký rozruch, že Termen začali medzi sebou súperiť o pozvanie na vystúpenia po celej Európe. Bez rozmýšľania sa vynálezca vybral na dlhé zahraničné turné.

V odpovediach tých rokov sú viditeľné dve spoločné črty. Po prvé, poslucháči - v najlepších tradíciách Strieborného veku - prišli do mystického potešenia a obdivovali dovtedy nepoznanú slobodu interpreta. Roerich nazval nový vynález „hudbou nebeských sfér“ a Mandelstam povedal, že zvuk thereminu je prirodzený ako rastúci kvet. Po druhé, Termenov nápad bol vnímaný ako nástroj klasickej hudby: Šostakovič a Rachmaninov o ňom lichotivo hovorili a jeden z koncertov Leva Sergejeviča sa konal v sále Parížskej opery. O mimozemšťanoch sa v tých rokoch nehovorilo.

americký dieselpunk

Pravdepodobne sa vnímanie nástroja začalo meniť v tridsiatych rokoch minulého storočia - potom, čo sa v USA objavil theremin. Po tom, čo medzitým dostal diplom za prototyp televízie, sa Theremin dostal na turné do New Yorku, kde sa usadil na ďalších desať rokov. V krajine kapitalistov sa v vynálezcovi prebudila podnikateľská línia: založil spoločnosť Teletouch a rýchlo zbohatol na poplašných systémoch a novej rádiovej technike. Theremin sa stal členom newyorskej vysokej spoločnosti, prenajal si šesťposchodový dom ako laboratórium (ubytoval sa u neho Albert Einstein – keďže bol fyzikom a huslistom, veľmi sa zaujímal aj o theremin) a oženil sa s očarujúcou černoškou. Prečo nie príbeh Tesly alebo Howarda Hughesa?

Termena však oveľa menej zaujímala úloha excentrického milionára ako práca na nových vynálezoch. Čoskoro bolo publiku predstavené violončelo theremin - elektrický nástroj s hmatníkom a pákou, ako aj automat "rytmikon" - v skutočnosti prototyp bicieho automatu. Čoskoro sa objavil ešte odvážnejší experiment – ​​„terpsiton“. Podľa princípu fungovania bola táto hudobná platforma podobná thereminu, iba interpret sa pohyboval celým telom a vytváral zvuk pomocou tanca.

Na základe thereminu vzniklo violončelo Theremin

Termenovým vynálezom sa inšpirovali aj iní inžinieri a začali vyvíjať podobné nástroje. V roku 1928 vytvoril francúzsky violončelista Maurice Martenot nástroj s názvom „Martenot Waves“, na ktorom sa hralo pohybom krúžku po natiahnutej strune. Okrem toho bola k nástroju pripevnená klavírna klaviatúra a tlačidlá - akýsi hybrid thereminu a syntetizátora. Zvuk sa ukázal byť taký podobný, že mnohí sú stále zmätení – napríklad theremin počujú v skladbe „Good Vibrations“ od The Beach Boys, kde boli skutočne použité vlny Martenot.

Úspech prvého nástroja však nedokázali zopakovať ani nasledovníci, ani samotný Theremin. Zdá sa, že kľúčom k popularite thereminu bola práve stručnosť jeho dizajnu; exotickejšie vynálezy zostali len kurióznymi stránkami v dejinách hudby.

Theremin však práve začínal svoj pochod: v roku 1929 kúpila RCA od vynálezcu patent na sériovú výrobu. Ak doteraz existovali iba jednotlivé modely, teraz boli stránky novín plné reklám: „Každý sa môže okamžite naučiť hrať na theremin!“. Mimochodom, názov nástroja v Amerike bol zjednodušený: prevzali priezvisko „Theremin“, ktoré bolo v zahraničí zvykom písať pôvodným francúzskym spôsobom (Theremin), a „vox“ bolo vyradené. Hlavným „apoštolom“ elektrického hudobného nástroja v Spojených štátoch bola bývalá huslistka Clara Rockmore, ktorá sa od vynálezcu naučila nielen techniku ​​hry, ale osvojila si aj jeho pietny postoj k thereminu. Až do konca svojich dní hrala Clara hlavne klasickú hudbu a výlučne na koncertných nástrojoch, ktoré vyrobil sám Lev Sergejevič - zvuk sériových modelov sa jej zdal príliš nemotorný. Mnohí hráči na theremin stále považujú Claru Rockmore za jedinú virtuózku v histórii tohto nástroja.

Lucy Rosen je ďalšou klasickou interpretkou z 30. rokov, ktorá študovala u Theremina

Koncerty samotného Theremina sa stali ešte väčšími: zhromaždil celý súbor hráčov na theremin z desiatich svojich študentov a úspešne vystúpil na pódiu Carnegie Hall, kde predviedol diela Bacha, Griega a Wagnera. Každé vystúpenie sprevádzali inovácie: inžinier predstavil verejnosti svoje nové vynálezy a experimentoval s farebnou hudbou.

Napodiv, Theremin vôbec nemal v úmysle zostať v USA. V roku 1938, keď pozoroval alarmujúcu predvojnovú náladu, vynálezca naložil celú loď zariadením a vzal svoje vynálezy do svojej vlasti. Pre Američanov bol jeho odchod takým prekvapením, že milionára vyhlásili za nezvestného – a čoskoro mŕtveho.

Azda najznámejšia nahrávka thereminu: „The Swan“ od Saint-Saens v podaní Clary Roquemore

V skutočnosti bol Lev Sergejevič živý a zdravý - po návrate ho čakala iba iná krajina. Škatule, ktoré nikto nepotreboval, zostali v colnom sklade a NKVD reagovala na žiadosti o pridelenie laboratória zatknutím. Chekisti bez rozmýšľania prispeli k žánru sci-fi a vyhlásili, že Theremin sa pokúsil zabiť Kirova lúčom spoza oceánu. Lev Sergejevič bol odsúdený na osem rokov v táboroch, ale húževnatý vynálezca, dokonca aj v Kolyme, začal s inováciami, takže Termen bol čoskoro presunutý do „šarashky“ v Omsku - aby spolupracoval s Tupolevom a Korolevom na tajnom vývoji.

Vesmír a hrôza

Nie je prekvapujúce, že cesty Theremina a nástroja, ktorý vytvoril, sa na dlhý čas rozišli. Ešte v 20. rokoch, po odchode vynálezcu, prevzal zástavu thereminu v ZSSR jeho študent Konstantin Kovalsky, tiež bývalý violončelista. Aby bolo hranie pohodlnejšie, hudobník dokonca vyvinul vlastný model nástroja. Vylepšenie spočívalo v tom, že Kowalski prišiel s ... pedálom a tlačidlom, ktoré Termen pri prvej príležitosti odmietol. Na svojom nástroji s jednou anténou absolvoval Kovalsky niekoľko tisíc koncertov po celej krajine a od 50. rokov minulého storočia začal hrať so „súborom elektrických hudobných nástrojov“ Vjačeslavom Meščerinom. Možno práve vďaka Kovalskému a Meščerinovi začal byť theremin u nás vnímaný ako atribút sovietskej avantgardnej pop music.

Meshcherin Ensemble do značnej miery určil zvuk sovietskej scény

"Theremin systému Kovalsky" sa stal častým hosťom sovietskej kinematografie. Ako prvý k nej napísal soundtracky Dmitri Šostakovič: jeho debutom sa pravdepodobne stala partitúra k filmu Alone (1931). Kompozície pre theremin možno počuť v obrazoch „Priateľky“ (1935), "O siedmich vetroch" (1962) a "Veľká vesmírna cesta" (1975), a v komédii „Ivan Vasiljevič mení povolanie“ (1973) bol zvuk tohto nástroja použitý ako zvukový efekt, ktorý sprevádzal činnosť stroja času.

"Dr. Hoffman", ako ho volali v médiách (vľavo) - práve vďaka nemu sa zvuk thereminu spája s lietajúcimi taniermi

Musím povedať, že aj Hollywood má záujem o technické inovácie. Práve tu sa theremin zmenil na nadpozemský, mimozemský hlas. Faktom je, že Alfred Hitchcock, ktorý použil theremin v thrilleri, bol prvým americkým režisérom, ktorý venoval pozornosť nástroju. "Očarený" (1945). Skladateľ Miklós Rozsa dostal za tento film Oscara a nástroj sa pevne etabloval v žánri hororu a sci-fi. Hlavným hráčom hollywoodskeho thereminu sa stal Samuel Hoffman (bývalý ... uhádli ste, opäť huslista). Jeho výkon sa ľahko odlišuje zámerne chvejúcim sa nervóznym zvukom. Film s motívom lietajúceho taniera "Deň, keď sa zastavila Zem" (1951)- možno najcharakteristickejší príklad Hoffmanovho herného štýlu. Theremin sa stal takou neoddeliteľnou súčasťou filmovej éry, že sa často používa na štylizáciu starých hororových filmov: stačí si spomenúť na hudbu z Burtonových filmov „Ed Wood“ (1994) a "Mars Attacks" (1996).

Film „Deň, kedy sa zastavila Zem“ oslávil zvuk thereminu medzi fanúšikmi sci-fi

Medzitým prišli roky studenej vojny – a Lev Theremin opäť držal krok s dobou. V Sharashke inžinier vytvoril prvé pasívne odpočúvacie zariadenie: malý drôt s membránou, ktorý sa pod elektromagnetickým žiarením zmenil na mikrofón. Takýto drôt bol vložený do vyrezávaného basreliéfu, ktorý sovietski priekopníci „na znak priateľstva“ darovali americkému konzulovi, načo sa skauti s radosťou usadili so zápisníkmi priamo pred veľvyslanectvom.

Lev Sergeevich navrhol takéto nástroje v tvare H od 50-tych rokov

Keď uplynulo osem rokov, Lev Sergejevič nejaký čas pokračoval v práci pre obranný priemysel už ako slobodný človek a dôvodom jeho odchodu bola ... opäť fantázia. Theremin sa živo zaujímal o vesmír a od detstva mal rád astronómiu, no literárny žáner „o mimozemšťanoch“ mu bol skôr ľahostajný. Keď sa vojaci rozhodli presunúť ho do oddelenia UFO, Lev Sergejevič to považoval za výsmech a odišiel do dôchodku.

Theremin sa vrátil k hudbe - tentoraz získal prácu na moskovskom konzervatóriu. Práve tam sa uskutočnili štúdie akustiky a podtextov: profesori sa snažili zistiť, čo tvorí bohatý timbre, ktorý odlišuje napríklad Stradivariho husle od továrenských modelov. Na druhej strane Lev Sergejevič začal skúmať, aký charakter dávajú hudbe rôzni interpreti: zaznamenával pohyby pedálov pod nohami vynikajúcich klaviristov. Vynálezca sa stále zameriaval na virtuózov klasickej hudby, a tak po konzultácii s Rachmaninoffom, Toscaninim a Stokowskim zdokonalil zvuk thereminu. Žiaľ, mentalita studenej vojny prenikla aj na konzervatórium: keď vynálezca nerozvážne poskytol rozhovor americkému novinárovi (senzácia: Theremin žije!), nielenže ho vyhodili, ale rozbili aj nahromadené teremíny s terpsitónmi.

Sám Lev Theremin stále namiesto modernej hudby hrával romance.

Éra robotov

Tvar antén je určený predovšetkým pohodlnosťou, takže domáce theremíny mali najbizarnejší vzhľad.

V druhej polovici 20. storočia sa theremin posúval stále ďalej od klasiky na javisko. S vydaním vlastného modelu tohto nástroja v roku 1953 začal svoju kariéru inžinier Robert Moog, priekopník elektronickej hudby. Moog sa preslávil tým, že premenil syntetizátory z drahých a exotických zariadení na nástroje dostupné pre každého – vďaka nemu sa „klávesy“ stali povinným atribútom každej hudobnej skupiny 70. rokov. To isté sa stalo s thereminom: Moog predal tranzistorové súpravy pre domácich majstrov, ktoré sa stali oveľa lacnejšími a masovejšie vyrábanými ako RCA elektrónkové nástroje. Treba povedať, že história sa opakovala aj na druhej strane oceánu: už v roku 1928 bola v časopise Rádio každému uverejnená schéma thereminu a odvtedy nespočetné množstvo sovietskych rádioamatérov nadšene spájkovalo vlastné modely.

Ale hoci nebolo nikde jednoduchšie získať theremin, umenie hrať ho začalo postupne zabúdať. Tvorcovia masových modelov boli dobre oboznámení s elektronikou, ale nie vždy venovali pozornosť akustike - len málo z nich pochopilo, aké zafarbenie chcú z thereminu dosiahnuť. Možno aj to malo podiel na tom, že v 60. rokoch si vďaka inovácii Pink Floyd v hudbe spolu s melódiou postupne vydobyli aj ruchy a cudzie zvuky. Nech je to akokoľvek, v 70. rokoch sa theremin začal používať predovšetkým na špeciálne efekty: z nástroja s takou flexibilitou zvuku dosiahnete hukot motorovej píly, kvílenie sirény a krik čajka. Na to bol potrebný napríklad theremin Jimmy Page: hudobník zamával oboma rukami pred anténou, doháňajúc charakteristickú znepokojivú atmosféru Led Zeppelin. Skupina Lothar a The Hand People dokonca tvrdila, že ich frontmanom bol theremin menom Lothar, no aj tak hrali sólo na elektrickej gitare a vo väčšine skladieb Lothar mlčal, len občas vydal tajomné zavýjanie.

V hudbe 80. rokov sa do popredia dostali syntetizátory rôznych modelov a foriem. Na pozadí nástrojov, z ktorých bolo možné vydolovať hlas akéhokoľvek existujúceho i neexistujúceho nástroja, zaujal theremin čestné muzeálne miesto. Takí svetonázory elektronickej hudby ako Jean-Michel Jarre zaobchádzali s predchodcom s úctou, ale zvyčajne ho používali iba v prípadoch, keď bolo potrebné dosiahnuť nerovnomerný a „kolísavý“ zvuk. Zo syntetizátora je predsa ľahké dosiahnuť vopred premyslenú melódiu – ako však previesť náhodné mávnutie rukou do nôt?

Termenova dcéra Natalya Lvovna v tých rokoch pracovala na vytvorení koncertného thereminu, ktorý by fungoval na tranzistoroch, nie na lampách. Zároveň ani v ére nových technológií inžinier vôbec neuvažoval o tom, že vynašiel elektronický nástroj. Keď zakladateľ žánrového "ambientného" klávesáka Brian Eno navštívil Moskvu a hrdo ukázal Termenovi najnovší syntetizátor, staromódny Lev Sergejevič sa len usmial a zdvorilo prikývol: "Veľmi dobre."

Paradoxne, pri všetkých poctách, ktoré sa „otcovi elektronickej hudby“ venujú, hudobníci už niekoľko desaťročí zabudli, ako znel theremin pred érou sci-fi. Keď sa nestarnúcemu vynálezcovi v roku 1989 konečne podarilo obnoviť cestovanie do zámoria, západné festivaly elektronickej hudby akoby otvorili okno do minulosti. Možno práve Termenove vystúpenia s dcérou presvedčili západnú verejnosť, že história „hudby éteru“ ešte nie je zavŕšená.

Čo v Amerike, o čom v Rusku Termen sníval len o jednej veci: že mu nebude prekážať v práci

Doba sa medzičasom opäť zmenila a začala sa rozhodne zbavovať pozostatkov minulosti. Novému Rusku sa podarilo zničiť to, čo Sovietsky zväz nerozbil: začiatkom 90. rokov neznámi ľudia vtrhli do izby Leva Theremina a zničili jeho poslednú dielňu. Moderný theremin koncertnej úrovne zostal prototypom a predchádzajúce modely postupne vypadli z prevádzky pre nedostatok financií na opravy. V roku 1993 zomrel vynálezca v Moskve vo veku 97 rokov.

Simultánne sedenie

Japonec Masami Takeuchi s gráciou vyriešil večný problém hrať niekoľko theremínov súčasne. Obyčajne sa nástroje na javisku začnú navzájom chytať za polia a rozladiť sa a Takeuchi šikovne schoval anténu do kompaktnej matriošky a svoje duchovné dieťa nazval „matryomin“. Pravda, hlasitosť antény sa musela obetovať, takže matremin vydáva zvuk nepretržite. Teraz Takeuchi riadi obrovský súbor 120 matreministov a v Japonsku je asi 6 000 účinkujúcich - zvyčajne však študujú iba na matrioshkách a potom prechádzajú na klasický theremin.

21. storočie: dedičstvo

Model Moog Etherwave. Väčšina interpretov teraz hrá takéto jednoduché theremíny

Svojrázny spôsob hry a zložitá história thereminu viedli k tomu, že v posledných rokoch začal byť tento nástroj vnímaný ako atribút geek kultúry. Pravdepodobne mu tento obraz nakoniec utkvel po tom, čo sa Sheldon Cooper začal baviť kozmickými zvukmi v Teórii veľkého tresku. Tento nástroj sa dá zdanlivo ľahko naučiť, ale stovky videí začínajúcich umelcov na YouTube nezanechávajú najlepší dojem. Nájsť učiteľa thereminu je takmer nemožné a nie každý dokáže vyvinúť vlastnú techniku ​​hry. Väčšina nadšencov má ešte dosť radosti, že vzduch dokáže vydávať zvuky.

Legendárni výrobcovia syntetizátorov - Robert Moog, Dave Smith, Thomas Oberheim a ďalší - v spoločnosti Leva Theremina (Stanford, 1991)

Našťastie v ére internetu sa roztrúsené experimenty tereministov z rôznych krajín postupne rozvinú do nového nárastu záujmu o tento nástroj. Minulý rok dokonca Google oslavoval narodeniny Clary Rockmore – 9. marca zaznela na všetkých monitoroch planéty Saint-Saensova „Labuť“ v jej podaní. Postupne sa objavuje nová generácia interpretov, ktorí sa snažia využiť theremin ako melodický nástroj. Zároveň sa v Amerike častejšie inšpirujú Hoffmannovou érou a v Európe niektorí inklinujú ku „klasickej škole“: napríklad Holanďania uvažujú o zaradení thereminu do programu konzervatória, v Rusku napr. V práci vynálezcu pokračuje jeho pravnuk Peter Theremin, ktorý založil „Thereminskú školu“ a každoročný festival „Terminológia“. Väčšina hudobníkov súhlasí s tým, že americké, nemecké a japonské theremins dokážu vyprodukovať veľmi slušný zvuk, hoci koncertné modely z 20. rokov sa ešte nedostali do baru.

Thorvald Jorgensen - jeden z moderných thereminových hráčov, ktorí preferujú klasický repertoár

* * *

Samozrejme, teraz vám technológia umožňuje „hrať sa vo vzduchu“ desiatkami rôznych spôsobov. Pomerne populárna je laserová harfa - nástroj, na ktorom hudobník pri hre blokuje lúče svetla rukami. Existujú celé obleky so senzormi, ako je terpsiton, ktoré reagujú na akýkoľvek pohyb. Všetky takéto nástroje však vyvolávajú rovnakú otázku: keď sa príťažlivosť unaví, čo zostane z hudby? Zdá sa, že jednoduchý dizajn spred storočia sa ukázal ako dokonalá kombinácia klasiky a modernosti. Zostáva len znovu ovládnuť umenie hry, ktoré bolo na niekoľko sto rokov takmer stratené.

Theremin sa vracia v 21. storočí (hrá ho Pyotr, pravnuk Leva Theremina)

Pri príprave článku boli použité materiály z prednášky Petra Theremina „Od Lenina po Led Zeppelin“.

THERMENVOX

Vôbec prvý elektronický hudobný nástroj.
Vynájdený v Rusku v rokoch 1919/1920.
Pomenovaný po vynálezcovi Levovi Sergejevičovi Termenovi.
Posledné desaťročie zaznamenalo nebývalý nárast záujmu o tento úžasný nástroj na celom svete.

Zvuk na tomto nástroji nevzniká dotykom, ale iba pohybmi rúk interpreta v priestore pred špeciálnymi anténami. Zároveň sa zboku zdá, že zvuk prichádza odnikiaľ.

Nástroj je určený na predvádzanie akýchkoľvek (klasických, popových, jazzových) hudobných skladieb v profesionálnej i amatérskej hudobnej praxi, ako aj na vytváranie rôznych zvukových efektov (spev vtákov, pískanie a pod.), ktoré je možné použiť pri filmovom dabingu, v divadelných produkciách , cirkusové programy a pod.

Existuje niekoľko druhov thereminu, ktoré sa líšia dizajnom.

Klasický theremin

V prvých, klasických modeloch, ktoré vytvoril sám Theremin, dochádza k ovládaniu zvuku v dôsledku voľného pohybu rúk interpreta v elektromagnetickom poli v blízkosti dvoch kovových antén.
Interpret hrá v stoji.

Zmena výšky tónu sa dosiahne priblížením jednej ruky k pravej anténe, zatiaľ čo hlasitosť zvuku sa ovláda priblížením druhej ruky k ľavej anténe.

Clara Rockmore majstrovsky zvládla techniku ​​hry tohto typu thereminu. Tento model je najpoužívanejší na svete. Existuje množstvo spoločností, ktoré vyrábajú tento typ nástroja. Svetovo uznávanou odborníčkou je virtuózna interpretka Lydia Kavina.

Kowalského systém theremin

V thereminovom systéme Konstantina Kovalského (prvého interpreta a asistenta Leva Theremina) je výška tónu stále ovládaná pravou rukou, zatiaľ čo ľavá ruka ovláda všeobecnú charakteristiku zvuku pomocou tlačidlového manipulátora, hlasitosť zvuk sa ovláda pedálom. Interpret hrá v sede.

Konstantin Kovalsky (1890-1976) sám majstrovsky ovládal techniku ​​hry tohto typu thereminu.

Tento model nebol taký rozšírený ako klasický theremin, tradícia však pokračuje vďaka študentom a kolegom K. Kovalského L. Koroleva a Z. V. Ranevskej Duginy, ktorí si v Moskve vytvorili vlastnú školu.

Dizajnér Lev Korolev dlhé roky vyvíja a zdokonaľuje teremíny tohto systému. Vytvoril tiež nástroj - odrodu thereminu - "Tershumfon", ktorého zvuk bol úzkopásmový šum s výraznou výškou.

Theremin (latinsky theremin alebo thereminvox) je elektrický hudobný nástroj vytvorený v roku 1918 ruským vynálezcom Levom Sergejevičom Thereminom. Po októbrovej revolúcii odišiel mladý technický špecialista Lev Termen pracovať do jedného z moskovských rozhlasových laboratórií. Tam pracoval na vývoji priemyselnej elektroniky. Jedným z vynálezov spoločnosti Termen je bezkontaktný alarm. Ukázalo sa, že ak toto zariadenie trochu vylepšíte, zmení sa na nezvyčajne znejúci hudobný nástroj.

Lenin osobne prijal obidva vývoj inžiniera. Inšpirovaný hudobným nástrojom a vyslovením slávnej frázy: „Je dobré, že aj hudba je v našej krajine elektrifikovaná“, Lenin požadoval, aby Termen zorganizoval celoruské vzdelávacie turné. Inžinier niekoľko rokov cestoval po krajine s prednáškami a koncertmi. Súbežne s tým vyvinul niekoľko súvisiacich technológií, ako sú automatické dvere a súčasný koncept televízneho systému.

Hra na theremin spočíva v tom, že hudobník mení vzdialenosť od svojich rúk k anténam nástroja, čím sa mení kapacita oscilačného obvodu a v dôsledku toho aj frekvencia zvuku. Vertikálna priama anténa je zodpovedná za tón zvuku, horizontálna podkova - za jeho hlasitosť. Na hru na theremin je potrebné mať dobre vyvinutý hudobný sluch: pri hre sa hudobník nedotýka nástroja, a preto môže fixovať polohu rúk voči nemu, spoliehajúc sa len na svoje ucho. Nástroj je určený na prednes akéhokoľvek hudobného diela, ako aj na vytváranie rôznych zvukových efektov (spev vtákov, pískanie a pod.), ktoré je možné použiť pri filmovom dabingu, divadelných produkciách, koncertných programoch. Sám Lev Theremin veril, že najúspešnejším dielom na demonštráciu možností thereminu je „Vocalise“ od S. Rachmaninova.

Sovietska vláda vyslala Leva Termena na dlhodobú obchodnú cestu do Ameriky. Spoločnosť vyrábajúca elektroniku, koncern RCA, kúpila patent na theremin od inžiniera. Z výnosov si Termen založil vlastné hudobné štúdio. Termen, ktorý formálne zostal občanom ZSSR, sa stal americkým milionárom. Charlie Chaplin a Albert Einstein boli s ním priatelia. Večeral s Johnom Rockefellerom a Dwightom Eisenhowerom, budúcim americkým prezidentom. Na vlne popularity sa Theremin rozviedol s ruskou manželkou a oženil sa so slávnou balerínou Laviniou Williamsovou.

V roku 1938 bol inžinier povolaný do Moskvy. Zasadené o rok neskôr. Termen bol rehabilitovaný po druhej svetovej vojne. Takmer až do svojej smrti pracoval vo výskumných laboratóriách na skromných pozíciách a zomrel už v roku 1993, niečo pred svojimi 100. narodeninami.

Čo sa týka samotného thereminu, tento nástroj aj teraz, po takmer storočí, vyzerá revolučne. Krabička s elektronikou a dvojicou antén. Zvuk sa v skutočnosti rodí v elektromagnetickom poli, ktoré tvorí zariadenie. Hrať theremin je ťažké. Aktívnych hudobníkov, ktorí vedia prístroj obsluhovať, je len niekoľko desiatok.

Existuje niekoľko druhov thereminu, ktoré sa líšia dizajnom. V súčasnosti existujú sériové aj majstrovské thereminy a existujú aj školy ich hrania. Myšlienka thereminu bola ďalej rozvinutá v nástroji zvanom terpsiton, kde frekvenciu a amplitúdu zvuku určuje zmena polohy celého tela interpreta.

V prvých, klasických modeloch, ktoré vytvoril sám Lev Theremin, dochádza k ovládaniu zvuku ako výsledok voľného pohybu rúk interpreta v elektromagnetickom poli v blízkosti dvoch kovových antén. Interpret hrá v stoji. Zmena výšky tónu sa dosiahne priblížením ruky k pravej anténe, zatiaľ čo hlasitosť zvuku sa ovláda priblížením druhej ruky k ľavej anténe. Práve tento model thereminu získal najširšiu distribúciu na svete. Existuje množstvo spoločností, ktoré vyrábajú tento typ nástroja. Techniku ​​hry na tomto type thereminu majstrovsky zvládla jedna z prvých žiačok Leva Theremina – Američanka Clara Rockmore a dcéra Leva Theremina Natalia Termen.

Theremin Etherwave, navrhnutý Robertom Moogom, je svetovo najpopulárnejší stavebný theremin. Je ľahké zostaviť si vlastný Etherwave z vlastnej sady dielov. Nevyžaduje žiadne špeciálne znalosti z oblasti elektroniky. Okrem toho Moog Music dodáva aj zmontované nástroje série Etherwave rôznych modifikácií. Hlavná doska je zmontovaná a nakonfigurovaná vo výrobe. Súprava obsahuje aj poniklované antény, drevené puzdro a externý napájací zdroj.

Theremin Classic, ktorý navrhol Andrey Smirnov, je postavený podľa klasickej thereminovej schémy. Vďaka použitiu modernej základne prvkov sa náradie vyznačuje nízkou hmotnosťou, vysokou stabilitou a lineárnosťou pracovného rozsahu, spoľahlivosťou a výdržou. Použitie originálnych obvodov umožnilo, pri zachovaní v rámci klasickej konštrukcie, vyriešiť problém staccata a rýchlej dynamiky. Efektívny pracovný rozsah nástroja je 6 oktáv. Plynulé ovládanie tónu.

Theremin "T-vox tour" navrhol George Pavlov, bol vydaný v limitovanej edícii. Nástroj má originálny timbre, rozsah 8 oktáv.

V thereminovom systéme Konstantina Kovalského (prvého interpreta a asistenta Leva Theremina) je výška tónu stále ovládaná pravou rukou, zatiaľ čo ľavá ruka ovláda všeobecnú charakteristiku zvuku pomocou tlačidlového manipulátora, hlasitosť zvuk sa ovláda pedálom. Interpret hrá v sede. Konstantin Kovalsky (1890-1976) sám majstrovsky ovládal techniku ​​hry tohto typu thereminu. Tento model nebol taký rozšírený ako klasický theremin, tradícia však pokračuje vďaka študentom a kolegom K. Kovalského - L. Korolevovi a Z. V. Ranevskej, ktorí si v Moskve vytvorili vlastnú školu. Konštruktér Lev Korolev (1930-2012) dlhé roky vyvíjal a zdokonaľoval teremíny tohto systému. Vytvoril tiež nástroj - odrodu thereminu - "Tershumfon", ktorého zvuk bol úzkopásmový šum s výraznou výškou. L. Korolev vytvoril optický indikátor aktuálnej noty thereminu - vizualizér.

Existujú aj virtuálne analógy Thereminu vo forme aplikácií, ktoré sa nachádzajú hlavne na smartfónoch a PDA vybavených dotykovým displejom. Program ruského programátora Alexandra Zolotova SunVox má túto funkciu ako doplnkovú pre rýchlu kontrolu (vhodné je nastaviť niekoľko, napr. päť alebo osem oktáv na obrazovke) filtrov a ďalších frekvenčne závislých prvkov vytvorených nástrojov. . Bohužiaľ, tento nástroj nemôžete použiť v kompozícii vytvorenej v SunVox. Virtuálny theremin je druh súradnicového grafu pohybom dotykového pera alebo prsta, pozdĺž ktorého môžete extrahovať zvuky. Podobne ako pri použití skutočného thereminu, horizontálnym pohybom obrazovky sa mení výška tónu a vertikálnym pohybom mení jej hlasitosť. Pri použití tohto režimu na PDA s dostatočne vysokým rozlíšením obrazovky (640x480) je však možné, ak je obrazovka rozdelená na 1 alebo 2 oktávy, hrať a nielen pre zábavu. Prax ukazuje, že vokálne party sa dajú hrať. Používa sa amplitúdové a frekvenčné vibrato. Čo, mimochodom, dáva výraznosť zvuku skutočného thereminu. Dva typy vibrata sa pohodlne zadávajú nepretržitými pohybmi v kruhu alebo elipse pomocou dotykového pera.

Súprava obsahuje súpravu rádiových komponentov, z ktorých si môžete zostaviť dve zariadenia: jednoduchý hudobný elektronický nástroj „Theremin“, ktorého zvuk sa ovláda priblížením alebo oddialením ruky od antény a „Detektor kovov“, ktorý je získané v dôsledku miernej zmeny v schéme dizajnu. Najprv zostavme Theremin: obvod pozostáva z dvoch nezávislých generátorov na mikroobvodoch K561LE9, z ktorých každý obsahuje tri logické prvky „3OR-NOT“. Frekvencia generátorov je niekoľko stoviek hertzov. Frekvencia generátora na DD2 (nižšia v diagrame) je nastavená polohou premenlivého odporu R2, frekvencia generátora na DD1 (horná) je pevná. Signály z výstupov oboch generátorov (pin 10) sú zmiešané cez kondenzátory C4, C5 a privádzané na vstup diódového detektora VD1, VD2 a následne do slúchadiel. Ľudské ucho dobre vníma zvuky vo frekvenčnom rozsahu 20 - 20 000 hertzov, takže signály generované generátormi nie sú v slúchadlách počuteľné. Keď sa frekvencia druhého generátora priblíži k prvému o niekoľko kilohertzov, detektor začne zvýrazňovať zvukový rozsah súčtovej alebo rozdielovej frekvencie. Signál počutý v slúchadlách je úder frekvencií generátorov (v slúchadlách sa objaví vysoký zvuk, frekvencia klesá na nulu a opäť stúpa, kým nezmizne). Frekvencia prvého generátora je pevná, ale je ovplyvnená kapacitou antény pripojenej na vstup generátora cez kondenzátor C1. Priblížením / odstránením ruky z antény sa mení jej kapacita a tým aj frekvencia generátora o malú hodnotu, čo sa prejaví vo zvuku v slúchadlách. Optimálna poloha premenlivého odporu sa vyberá počúvaním zvuku v slúchadlách a súčasným pohybom dlane k anténe a od nej. Malá zmena zmení Theremin na detektor kovov - anténa, kondenzátory C1, C2 a odpor R1 sú odstránené z obvodu. Namiesto C1 je nainštalovaná prepojka (kolíky 1,2,8 sú pripojené k 6,11,12,13) ​​a namiesto R1 je nainštalovaná cievka L1 a paralelne s ňou je kondenzátor C8. Nastavenie detektora kovov spočíva vo výbere polohy premenlivého odporu R2 presne tých frekvencií,
pri ktorom priblíženie a odstránenie kovového predmetu k hľadacej cievke maximálne zmení tón signálu počutého v slúchadlách. Železné a neželezné kovy v oblasti cievky znejú odlišne. Konektor a zástrčka slúchadiel nepoužívajú spoločný (uzemňovací) vodič, t.j. kapsule telefónu sú zapojené do série, aby sa zvýšila odolnosť proti zaťaženiu.

Pri inštalácii mikroobvodov do zásuviek dbajte na polaritu a pri pripájaní batérie
k schéme. Porušenie týchto pravidiel bude mať za následok odchod
zlyhanie mikročipov!

Obsah rádiového konštruktéra 034:
1. Čipy K561LE10 (2 ks),
2. Zásuvky pre mikroobvody (2 ks),
3. doska s plošnými spojmi,
4. Detekčné diódy D9 (2 ks),
5. Kondenzátory:
C1 - 390 pF,
C2, C3 - 15 pF (2 ks),
C4, C5, C7, C8 - 1n (4 ks),
C6 – 47 uF,
6. Variabilný odpor R2 - 10k,
7. Plastová rukoväť pre premenlivý odpor,
8. Pevné rezistory:
R1 – 27k (Cr/F/Or),
R3 – 22k (Cr/Cr/Or),
9. Slúchadlá (slúchadlá),
10. Konektor pre slúchadlá,
11. Cievka pre detektor kovov (50 otáčok),
12,9V batéria,
13. Konektor batérie (červený - plus),
14. Anténny drôt,
15. Montážne drôty,
16. Schéma a popis.