Goetheho „Faust“ je hlboko národná dráma. Najduchovnejší konflikt jej hrdinu, tvrdohlavého Fausta, ktorý sa v mene slobody konania a myslenia vzbúril proti vegetácii v odpornej nemeckej realite, je už národný. Také boli túžby nielen ľudí odbojného šestnásteho storočia; tie isté sny ovládli mysle celej generácie Sturm und Drang, s ktorou Goethe vstúpil na literárne pole. Ale práve preto, že ľudové masy v modernom Goetheho Nemecku neboli schopné zlomiť feudálne putá, „odstrániť“ osobnú tragédiu nemeckého človeka spolu so všeobecnou tragédiou nemeckého ľudu, musel sa básnik ostrejšie pozrieť na činy a myšlienky cudzích, aktívnejších, vyspelejších národov. V tomto zmysle az tohto dôvodu nie je Faust len o Nemecku, ale v konečnom dôsledku o celom ľudstve, ktoré je povolané pretvárať svet prostredníctvom spoločnej slobodnej a racionálnej práce. Belinsky mal rovnako pravdu, keď tvrdil, že Faust „je úplným odrazom celého života súčasnej nemeckej spoločnosti“ a keď povedal, že táto tragédia „zakotvuje všetky morálne otázky, ktoré môžu vzniknúť v hrudi nášho vnútorného človeka“. “ Goethe začal pracovať na „Faustovi“ s drzosťou génia. Samotná téma „Faust“ – dráma o dejinách ľudstva, o cieli ľudských dejín – mu bola stále nejasná, vo svojej celistvosti; a predsa to podnikol v očakávaní, že v polovici histórie jeho plán dobehne. Goethe sa tu spoliehal na priamu spoluprácu s „géniom storočia“. Tak ako obyvatelia piesočnatej kremičitej krajiny chytro a horlivo usmerňujú každý presakujúci potok, všetku podložnú vlhkosť do svojich nádrží, tak Goethe na dlhej ceste životom s neúnavnou vytrvalosťou zbieral vo svojom Faustovi každý prorocký náznak histórie, celý historický význam podložia tej doby.
Celá tvorivá cesta Goetheho v XIX storočí. sprevádza prácu na jeho hlavnom výtvore – „Faust“. Prvá časť tragédie bola z väčšej časti dokončená v posledných rokoch 18. storočia, ale v plnom znení vyšla v roku 1808. V roku 1800 Goethe pracoval na fragmente „Helen“, ktorý bol základom zákona III. hlavne v rokoch 1825-1826. Najintenzívnejšie práce na druhej časti a jej dokončení však pripadali na roky 1827-1831. Vyšla v roku 1833, po smrti básnika.
Obsah druhej časti, podobne ako prvej, je nezvyčajne bohatý, no možno v nej rozlíšiť tri hlavné ideové a tematické komplexy. Prvý súvisí so zobrazením schátralého režimu feudálnej ríše (I. a IV. dejstvo). Tu je úloha Mefistofela obzvlášť významná. Svojím konaním akoby provokuje cisársky dvor, jeho veľké i malé postavy, tlačí ich k sebaodhaleniu. Ponúka zdanie reformy (vydávanie papierových peňazí) a pobaviac cisára omráči fantazmagóriou maškarády, za ktorou jasne presvitá klaunský charakter celého dvorského života. Obraz rozpadu ríše vo Faustovi odráža Goetheho vnímanie Francúzskej revolúcie.
Druhá hlavná téma druhej časti je spojená s básnikovými úvahami o úlohe a zmysle estetickej asimilácie reality. Goethe odvážne posúva časy: homérske Grécko, stredoveká rytierska Európa, v ktorej Faust nachádza Helenu, a 19. storočie, podmienene stelesnené v synovi Fausta a Heleny - Euphorion, obraz inšpirovaný životom a poetickým osudom Byrona. Toto vysídlenie čias a krajín zdôrazňuje univerzálnosť problému „estetickej výchovy“, ak použijem Schillerov termín. Obraz Eleny symbolizuje krásu a umenie samotné a zároveň smrť Euphorion a zmiznutie Eleny znamenajú akúsi „rozlúčku s minulosťou“ – odmietnutie všetkých ilúzií spojených s konceptom weimarského klasicizmu, keďže , v podstate sa už premietlo do umeleckého sveta jeho „Sofa“ . Tretia – a hlavná – téma je odhalená v piatom dejstve. Feudálna ríša sa rúca, nespočetné pohromy znamenajú nástup novej, kapitalistickej éry. „Lúpež, obchod a vojna,“ formuluje Mefistofeles morálku nových pánov života a sám koná v duchu tejto morálky a cynicky odhaľuje nesprávnu stranu buržoázneho pokroku. Faust na konci svojej cesty formuluje „konečný záver pozemskej múdrosti“: „Len on je hodný života a slobody, kto o ne každý deň bojuje.“ Slová, ktoré kedysi vyslovil v scéne prekladu Biblie: „Na počiatku bol skutok“, nadobúdajú sociálno-praktický význam: Faust sníva o tom, že krajinu získanú z mora daruje „mnohým miliónom“. “ ľudí, ktorí na tom budú pracovať. Abstraktný ideál aktu vyjadrený v prvej časti tragédie, hľadanie ciest individuálneho sebazdokonaľovania je nahradený novým programom: subjektom aktu sú vyhlásené „milióny“, ktorí sa stali „slobodnými a aktívni“, v neúnavnom boji proti impozantným silám prírody, sú povolaní vytvoriť „raj na zemi“.
„Faust“ zaujíma v diele veľkého básnika veľmi zvláštne miesto. V nej máme právo vidieť ideový výsledok jeho (viac ako šesťdesiatročnej) bujnej tvorivej činnosti. S neslýchanou odvahou a sebavedomou, múdrou opatrnosťou Goethe počas svojho života („Faust“ začal v roku 1772 a skončil rok pred smrťou básnika, v roku 1831) vložil do tohto svojho výtvoru svoje najcennejšie sny a bystré odhady. „Faust“ je vrcholom myšlienok a pocitov veľkého Nemca. Všetko najlepšie, skutočne živé v Goetheho poézii a univerzálnom myslení tu našlo svoj najplnší výraz. "Existuje najvyššia odvaha: odvaha vynálezcov, tvorenie, kde je rozsiahly plán obsiahnutý kreatívnym myslením - taká je odvaha... Goethe vo Faustovi"
Odvážnosť tejto myšlienky spočívala v tom, že námetom „Fausta“ nebol jediný životný konflikt, ale súvislá, nevyhnutná reťaz hlbokých konfliktov na jednej životnej ceste, alebo, povedané Goetheho slovami, „séria stále vyššie a čistejšie aktivity hrdina.“
Takýto plán tragédie, odporujúci všetkým prijatým pravidlám dramatického umenia, umožnil Goethemu investovať do Fausta všetku jeho svetskú múdrosť a väčšinu historických skúseností svojej doby.
Dvaja veľkí antagonisti mysterióznej tragédie sú Boh a diabol a Faustova duša je len poľom ich boja, ktorý sa určite skončí porážkou diabla. Tento koncept vysvetľuje rozpory vo Faustovom charaktere, jeho pasívnej kontemplácii a aktívnej vôli, nezištnosti a sebeckosti, pokore a drzosti – autor umne odhaľuje dualizmus jeho povahy vo všetkých fázach hrdinovho života.
Tragédiu možno rozdeliť do piatich nerovnakých činov v súlade s piatimi obdobiami života doktora Fausta. V dejstve I, ktoré sa končí dohodou s diablom, sa metafyzik Faust snaží vyriešiť konflikt medzi dvoma dušami – kontemplatívnou a aktívnou, ktoré symbolizujú Makrokozmos, respektíve Ducha Zeme. Druhé dejstvo, tragédia Gretchen, ktorá uzatvára prvú časť, odhaľuje Fausta ako senzualistu v rozpore so spiritualitou. Druhá časť, ktorá zavedie Fausta do slobodného sveta, do vyšších a čistejších sfér pôsobenia, je skrz-naskrz alegorická, je ako snová hra, kde nezáleží na čase a priestore a postavy sa stávajú znakmi večných predstáv. Prvé tri dejstvá druhej časti tvoria jeden celok a spolu tvoria dejstvo III. Faust v nich vystupuje ako umelec najskôr na cisárskom dvore, potom v klasickom Grécku, kde sa spája s Helenou Trójskou, symbolom harmonickej klasickej formy. Konflikt v tejto estetickej sfére je medzi čistým umelcom, ktorý robí umenie pre umenie, a eudemonistom, ktorý v umení hľadá osobné potešenie a slávu. Vrcholom Heleninej tragédie je sobáš s Faustom, v ktorom nachádza výraz syntéza klasiky a romantizmu, ktorú hľadal sám Goethe i jeho milovaný študent J. G. Byron. Goethe vzdal Byronovi poetickú poctu a obdaril ho črtami Euphoriona, potomka tohto symbolického manželstva. V dejstve IV, ktoré sa končí Faustovou smrťou, je predstavený ako vojenský vodca, inžinier, kolonista, obchodník a staviteľ impéria. Je na vrchole svojich pozemských úspechov, no stále ho trápi vnútorný nesúlad, pretože nie je schopný dosiahnuť ľudské šťastie bez toho, aby zničil ľudský život, ani nie je schopný vytvoriť raj na zemi s hojnosťou a prácou pre všetkých bez toho, aby sa uchýlil k zlému. znamená. Diabol, vždy prítomný, je v skutočnosti nevyhnutný. Tento akt končí jednou z najpôsobivejších epizód vytvorených Goetheho poetickou fantáziou – stretnutím Fausta s Care. Oznamuje jeho blízku smrť, ale on ju arogantne ignoruje a až do posledného dychu zostáva majstrovským a nerozvážnym titánom. Posledné dejstvo, nanebovstúpenie a premenenie Fausta, kde Goethe voľne použil symboliku katolíckeho neba, dotvára tajomstvo majestátnym finále, s modlitbou svätých a anjelov za spásu Faustovej duše z milosti dobrého Boha.
Tragédia, ktorá sa začala „Prológom v nebi“ končí epilógom v nebeských sférach. Treba poznamenať, že Goethe tu neunikol istej barokovo-romantickej pompéznosti, aby vyjadril myšlienku konečného víťazstva Fausta nad Mefistofelom.
Tak sa zavŕšilo 60-ročné dielo, ktoré odrážalo celý komplexný tvorivý vývoj básnika.
Sám Goethe sa vždy zaujímal o ideovú jednotu Fausta. V rozhovore s profesorom Ludenom (1806) priamo hovorí, že zaujímavosť „Fausta“ spočíva v jeho myšlienke, „ktorá jednotlivosti básne spája do celku, tieto jednotlivosti diktuje a dáva im skutočný význam“.
Pravda, Goethe niekedy strácal nádej podriadiť jedinej myšlienke bohatstvo myšlienok a túžob, ktoré chcel investovať do svojho Fausta. Tak to bolo v osemdesiatych rokoch, v predvečer Goetheho letu do Talianska. Tak to bolo aj neskôr, na konci storočia, napriek tomu, že Goethe už vypracoval všeobecnú schému oboch častí tragédie. Treba však pripomenúť, že v tom čase Goethe ešte nebol autorom dvojdielneho „Wilhelma Meistera“, nebol ešte, ako povedal Puškin, „na úrovni storočia“ v sociálno-ekonomických otázkach, a preto nedokázal jasnejší sociálno-ekonomický obsah vložiť do konceptu „voľnej pôdy“, s výstavbou ktorej musel jeho hrdina začať.
Goethe však nikdy neprestal hľadať „konečný záver všetkej pozemskej múdrosti“, aby mu podriadil ten obrovský ideový a zároveň umelecký svet, ktorý obsahoval jeho Fausta. Keď sa vyjasnil ideový obsah tragédie, básnik sa znova a znova vracal k už napísaným scénam, menil ich sled, vkladal do nich filozofické maximá potrebné na lepšie pochopenie myšlienky. Práve v tomto „objatí tvorivým myslením“ obrovskej ideologickej a svetskej skúsenosti spočíva Goetheho „najvyššia odvaha“ vo Faustovi, o ktorej hovoril veľký Puškin.
Ako dráma o konečnom cieli historickej, spoločenskej existencie ľudstva, „Faust“ – už na základe toho – nie je historickou drámou v obvyklom zmysle slova. To nezabránilo Goethemu vzkriesiť vo svojom Faustovi, ako to urobil kedysi v Goetz von Berlichingen, príchuť neskorého nemeckého stredoveku.
Začnime samotnou tragédiou. Pred nami je vylepšený verš Hansa Sachsa, norimberského obuvníka zo 16. storočia; Goethe mu odovzdal pozoruhodnú flexibilitu intonácie, ktorá dokonale sprostredkúva slaný ľudový vtip, najvyššie pohnutia mysle a najjemnejšie pohyby citov. Verš „Faust“ je taký jednoduchý a taký populárny, že naozaj nestojí za veľa námahy naučiť sa naspamäť takmer celú prvú časť tragédie. Faustovsky hovoria aj tí „nespisovnejší“ Nemci, tak ako naši krajania vo veršoch z Beda z Witu. Mnohé z Faustových veršov sa stali prísloviami, národnými okrídlenými slovami. Thomas Mann vo svojej štúdii o Goetheho "Faustovi" hovorí, že sám počul, ako jeden z divákov v divadle nevinne zvolal autorovi tragédie: "No, uľahčil si úlohu! Píše len citátmi." V texte tragédie sú veľkoryso popretkávané srdečné napodobeniny starej nemeckej ľudovej piesne. Samotné poznámky k „Faustovi“ sú mimoriadne expresívne a znovu vytvárajú plastický obraz starého nemeckého mesta.
Goethe však vo svojej dráme ani tak nereprodukuje historickú situáciu odbojného Nemecka 16. storočia, ale prebúdza k novému životu uviaznuté tvorivé sily ľudu, ktoré pôsobili v tejto slávnej dobe nemeckých dejín. Legenda o Faustovi je ovocím tvrdej práce ľudového myslenia. Takto to zostáva aj pod Goetheho perom: básnik bez toho, aby prelomil kostru legendy, pokračuje v nasýtení najnovšími ľudovými myšlienkami a ašpiráciami svojej doby.
Goethe tak aj v „Prafauste“, v ktorom spája vlastnú tvorivosť, motívy Marlowa, Lessinga a ľudových legiend, kladie základy svojej umeleckej metódy – syntézy. Najvyšším počinom tejto metódy bude druhá časť Fausta, v ktorej sa prelína antika a stredovek, Grécko a Nemecko, duch a hmota.
Faustov vplyv na nemeckú a svetovú literatúru je obrovský. Faustovi sa v poetickej kráse nič nevyrovná a z hľadiska celistvosti kompozície len Miltonov Stratený raj a Danteho Božská komédia.
Výsledky osvietenstva: „Faust“ od J. V. Goetheho.
Najväčší nemecký básnik, vedec, mysliteľ Johann Wolfgang Goethe (1749–1832) završuje európske osvietenstvo. Čo sa týka všestrannosti svojich talentov, Goethe stojí po boku titánov renesancie. Už súčasníci mladého Goetheho zborovo hovorili o genialite akéhokoľvek prejavu jeho osobnosti a vo vzťahu k starému Goethemu sa vytvorila definícia „olympionika“.
Goethe, pochádzajúci z patricijsko-meštianskej rodiny z Frankfurtu nad Mohanom, získal doma vynikajúce humanitné vzdelanie, študoval na univerzitách v Lipsku a Štrasburgu. Začiatok jeho literárnej činnosti padol na formovanie hnutia Sturm und Drang v nemeckej literatúre, na čele ktorého stál. Jeho sláva sa rozšírila aj za hranice Nemecka vydaním románu Smútok mladého Werthera (1774). Do obdobia búrky patria aj prvé náčrty tragédie „Faust“.
V roku 1775 sa Goethe presťahoval do Weimaru na pozvanie mladého vojvodu Saxe-Weimar, ktorý ho obdivoval a venoval sa záležitostiam tohto malého štátu, pretože chcel realizovať svoj tvorivý smäd v praktickej činnosti v prospech spoločnosti. Jeho desaťročná administratívna činnosť, aj vo funkcii prvého ministra, nenechala priestor pre literárnu tvorivosť a priniesla mu sklamanie. Spisovateľ H. Wieland, ktorý bol bližšie oboznámený so zotrvačnosťou nemeckej reality, už od začiatku Goetheho ministerskej kariéry hovoril: „Goethe nezvládne ani stotinu toho, čo by bol rád.“ V roku 1786 utrpel Goethe ťažkú duševnú krízu, ktorá ho prinútila odísť na dva roky do Talianska, kde podľa jeho slov „vzkriesil“.
V Taliansku sa začína pridávať jeho zrelá metóda, nazývaná „weimarský klasicizmus“; v Taliansku sa vracia k literárnej tvorivosti, z jeho pera pochádzajú drámy Ifigénia v Taurise, Egmont, Torquato Tasso. Po návrate z Talianska do Weimaru si Goethe ponechá len post ministra kultúry a riaditeľa Weimarského divadla. Samozrejme, zostáva osobným priateľom vojvodu a radí v najdôležitejších politických otázkach. V 90. rokoch 18. storočia sa začalo Goetheho priateľstvo s Friedrichom Schillerom, priateľstvo jedinečné v dejinách kultúry a tvorivej spolupráce dvoch rovnako veľkých básnikov. Spoločne rozvíjali princípy weimarského klasicizmu a navzájom sa povzbudzovali k tvorbe nových diel. V 90. rokoch 18. storočia Goethe napísal „Reinecke Lis“, „Rímske elégie“, román „Roky učenia Wilhelma Meistera“, meštiacku idylu v hexametroch „Hermann a Dorothea“, balady. Schiller trval na tom, aby Goethe pokračoval v práci na Faustovi, ale Faust. Prvá časť tragédie“ bola dokončená po Schillerovej smrti a publikovaná v roku 1806. Goethe sa už k tomuto plánu nemienil vracať, no spisovateľ I. P. Eckerman, ktorý sa v jeho dome usadil ako tajomník, autor Rozhovorov s Goethem, naliehal na Goetha, aby tragédiu dokončil. Práca na druhej časti Fausta pokračovala najmä v dvadsiatych rokoch a vyšla podľa Goetheho želania až po jeho smrti. Práca na „Faustovi“ teda trvala vyše šesťdesiat rokov, pokryla celý Goetheho tvorivý život a pohltila všetky epochy jeho vývoja.
Tak ako vo filozofických príbehoch Voltaira, aj vo „Faustovi“ je vedúcou stránkou filozofická myšlienka, len v porovnaní s Voltairom sa vtelila do plnokrvných, živých obrazov prvej časti tragédie. Žáner „Faust“ je filozofickou tragédiou a všeobecné filozofické problémy, ktoré tu Goethe rieši, nadobúdajú zvláštne osvietenské zafarbenie. Faustovu zápletku v modernej nemeckej literatúre použil Goethe mnohokrát a on sám sa s ním prvýkrát stretol ako päťročný chlapec na ľudovom bábkovom divadle, ktoré rozohralo starú nemeckú legendu. Táto legenda má však historické korene. Dr. Johann-Georg Faust bol potulný liečiteľ, čarodejník, veštec, astrológ a alchymista. Súčasní učenci ako Paracelsus o ňom hovorili ako o šarlatánskom podvodníkovi; z pohľadu jeho študentov (Faust svojho času zastával profesúru na univerzite) bol nebojácnym hľadačom poznania a zakázaných ciest. Stúpenci Martina Luthera (1583-1546) v ňom videli bezbožného muža, ktorý s pomocou diabla robil vymyslené a nebezpečné zázraky. Po jeho náhlej a záhadnej smrti v roku 1540 sa Faustov život stal opradeným legendami.
Kníhkupec Johann Spies prvýkrát zozbieral ústne podanie v ľudovej knihe o Faustovi (1587, Frankfurt nad Mohanom). Bola to poučná kniha, „úžasný príklad diablovho pokušenia zničiť telo a dušu“. Špióni majú tiež dohodu s diablom na dobu 24 rokov a samotný diabol v podobe psa, ktorý sa zmení na sluhu Fausta, manželstvo s Elenou (rovnaký diabol), slávny Wagner, strašná smrť Faust.
Dej sa rýchlo chytil do autorkinej literatúry. Brilantný Shakespearov súčasník, Angličan K. Marlo (1564 – 1593), uviedol svoje prvé divadelné spracovanie v Tragických dejinách života a smrti doktora Fausta (premiéra 1594). O obľúbenosti Faustovho príbehu v Anglicku a Nemecku v 17. – 18. storočí svedčí premena drámy na pantomímu a bábkové divadelné predstavenia. Túto zápletku využívali mnohí nemeckí spisovatelia druhej polovice 18. storočia. Dráma G. E. Lessinga „Faust“ (1775) zostala nedokončená, J. Lenz v dramatickej pasáži „Faust“ (1777) zobrazil Fausta v pekle, F. Klinger napísal román „Život, činy a smrť Fausta“ (1791). Goethe posunul legendu na úplne novú úroveň.
Za šesťdesiat rokov práce na Faustovi vytvoril Goethe dielo objemovo porovnateľné s homérskym eposom (12 111 riadkov Fausta oproti 12 200 veršom Odysea). Po vstrebaní celoživotného zážitku, zážitku brilantného pochopenia všetkých období v dejinách ľudstva, Goetheho dielo spočíva na spôsoboch myslenia a umeleckých technikách, ktoré sú ďaleko od tých, ktoré akceptuje moderná literatúra, takže najlepší spôsob, ako sa k tomu priblížiť. je pohodové komentárové čítanie. Tu len načrtneme zápletku tragédie z pohľadu evolúcie hlavného hrdinu.
V Prológu v nebi sa Pán staví s diablom Mefistofelom o ľudskej prirodzenosti; Pán si za objekt experimentu vyberie svojho „otroka“, doktora Fausta.
V úvodných scénach tragédie je Faust hlboko sklamaný zo života, ktorý zasvätil vede. Zúfalo si poznať pravdu a teraz stojí na pokraji samovraždy, od ktorej ho bráni zvonenie veľkonočných zvonov. Mefistofeles vstupuje do Fausta v podobe čierneho pudla, preberá jeho skutočný vzhľad a uzatvára s Faustom dohodu – splnenie akejkoľvek jeho túžby výmenou za jeho nesmrteľnú dušu. Prvé pokušenie – víno v Auerbachovej pivnici v Lipsku – Faust odmieta; po magickom omladení v čarodejníckej kuchyni sa Faust zamiluje do mladej mešťanky Marguerite a s pomocou Mefistofela ju zvedie. Od jedu, ktorý dal Mefistofeles, zomiera Gretchenina matka, Faust zabije jej brata a utečie z mesta. V scéne Valpuržinej noci, na vrchole čarodejníckeho sabatu, Faust vidí ducha Marguerite, prebúdza sa v ňom svedomie a žiada od Mefistofela, aby zachránil Gretchen, ktorá bola uvrhnutá do väzenia za zabitie dieťaťa, ktoré mala. porodiť. Margarita však odmietne utiecť s Faustom a uprednostňuje smrť a prvá časť tragédie sa končí slovami hlasu zhora: "Zachránený!" V prvej časti, ktorá sa odvíja v podmienenom nemeckom stredoveku, tak Faust, ktorý bol vo svojom prvom živote pustovníckym vedcom, získava životné skúsenosti súkromnej osoby.
V druhej časti sa dianie prenesie do šíreho vonkajšieho sveta: na cisárov dvor, do tajomnej jaskyne Matiek, kde sa Faust ponára do minulosti, do predkresťanskej doby a odkiaľ privádza Elenu. krásna. Krátke manželstvo s ňou sa končí smrťou ich syna Euphoriona, čo symbolizuje nemožnosť syntézy antických a kresťanských ideálov. Keď starý Faust dostal od cisára pobrežné územia, konečne nachádza zmysel života: na územiach získaných z mora vidí utópiu univerzálneho šťastia, harmóniu slobodnej práce na slobodnej zemi. Za zvuku lopatiek vysloví slepý starec svoj posledný monológ: „Teraz prežívam najvyšší okamih“ a podľa podmienok dohody padá mŕtvy. Iróniou scény je, že Faust si berie Mefistofelových nohsledov za staviteľov, kopú mu hrob a všetky Faustove práce na úprave kraja sú zničené povodňou. Mefistofeles však dušu Fausta nezíska: duša Gretchen sa ho zastane pred Božou Matkou a Faust unikne peklu.
Faust je filozofická tragédia; v jej strede sú hlavné otázky bytia, určujú dej, systém obrazov a umelecký systém ako celok. Prítomnosť filozofického prvku v obsahu literárneho diela spravidla implikuje zvýšenú mieru konvenčnosti v jeho umeleckej forme, ako sa ukázalo už vo Voltairovom filozofickom príbehu.
Fantastická zápletka "Faust" prevedie hrdinu rôznymi krajinami a obdobiami civilizácie. Keďže Faust je univerzálnym predstaviteľom ľudstva, arénou jeho pôsobenia sa stáva celý priestor sveta a celá hĺbka dejín. Preto je zobrazenie pomerov spoločenského života v tragédii prítomné len do tej miery, do akej vychádza z historickej legendy. V prvej časti sú ešte žánrové náčrty ľudového života (dejisko ľudových slávností, na ktoré chodia Faust a Wagner); v druhej časti, ktorá je filozoficky zložitejšia, čitateľ dostane zovšeobecnený-abstraktný prehľad hlavných epoch v dejinách ľudstva.
Ústredný obraz tragédie – Faust – je posledným z veľkých „večných obrazov“ individualistov narodených na prechode od renesancie k novoveku. Treba ho postaviť vedľa Dona Quijota, Hamleta, Dona Juana, z ktorých každý stelesňuje jeden extrém vývoja ľudského ducha. Faust odhaľuje najviac momentov podobnosti s Donom Juanom: obaja sa usilujú do zakázaných oblastí okultného poznania a sexuálnych tajomstiev, obaja sa nezastavia pred zabitím, nepotlačiteľnosť túžob privádza oboch do kontaktu s pekelnými silami. Ale na rozdiel od dona Juana, ktorého hľadanie leží v čisto pozemskej rovine, Faust stelesňuje hľadanie plnosti života. Faustova sféra je bezhraničné poznanie. Tak ako Dona Juana dopĺňa jeho sluha Sganarelle a Dona Quijota Sancho Panza, Faust sa dotvára v jeho večnom spoločníkovi Mefistofelesovi. Diabol v Goethe stráca majestát satana, titána a bojovníka proti Bohu – to je diabol demokratickejších čias a s Faustom ho spája ani nie tak nádej na získanie jeho duše, ako priateľská náklonnosť.
Príbeh o Faustovi umožňuje Goethemu zaujať svieži, kritický prístup ku kľúčovým otázkam filozofie osvietenstva. Pripomeňme, že kritika náboženstva a myšlienka Boha bola nervom osvietenskej ideológie. V Goethem stojí Boh nad konaním tragédie. Pán „Prológu v nebi“ je symbolom pozitívnych začiatkov života, skutočnej ľudskosti. Na rozdiel od predchádzajúcej kresťanskej tradície nie je Goetheho Boh drsný a ani nebojuje so zlom, ale naopak komunikuje s diablom a zaväzuje sa mu dokázať nezmyselnosť pozície úplného popretia zmyslu ľudského života. Keď Mefistofeles prirovnáva človeka k divej zveri alebo vychýrenému hmyzu, Boh sa ho pýta:
Poznáte Fausta? - On je lekár? - Je to môj otrok.
Mefistofeles pozná Fausta ako doktora vied, teda vníma ho len podľa jeho profesijnej príslušnosti k vedcom, lebo Pán Faust je jeho otrokom, teda nositeľom božskej iskry, a ponúkajúc Mefistofelovi stávku, Pán je si vopred istý svojím výsledkom:
Keď záhradník zasadí strom, Ovocie je záhradníkovi vopred známe.
Boh verí v človeka, preto dovoľuje Mefistofelovi pokúšať Fausta po celý svoj pozemský život. Pre Goetheho Pán nemá potrebu zasahovať do ďalšieho experimentu, pretože vie, že človek je od prírody dobrý a jeho pozemské hľadania len v konečnom dôsledku prispievajú k jeho zlepšeniu, povzneseniu.
Faust na začiatku pôsobenia v tragédii stratil vieru nielen v Boha, ale aj vo vedu, ktorej dal svoj život. Prvé monológy Fausta hovoria o jeho hlbokom sklamaní zo života, ktorý prežil, ktorý bol daný vede. Ani stredoveká scholastická veda, ani mágia mu nedávajú uspokojivé odpovede o zmysle života. Faustove monológy však vznikli na konci osvietenstva, a ak historický Faust mohol poznať iba stredovekú vedu, v prejavoch Goetheho Fausta sa objavuje kritika osvietenského optimizmu ohľadom možností vedeckého poznania a technologického pokroku, kritika tzv. téza o všemohúcnosti vedy a poznania. Sám Goethe nedôveroval extrémom racionalizmu a mechanickému racionalizmu, v mladosti sa veľmi zaujímal o alchýmiu a mágiu a pomocou magických znakov Faust na začiatku hry dúfa, že pochopí tajomstvá pozemskej prírody. Stretnutie s Duchom Zeme Faustovi po prvý raz odhalí, že človek nie je všemocný, ale v porovnaní s okolitým svetom zanedbateľný. Ide o prvý Faustov krok na ceste poznania vlastnej podstaty a jej sebaobmedzenia – zápletka tragédie spočíva v umeleckom rozvinutí tejto myšlienky.
Goethe publikoval Fausta od roku 1790 po častiach, čo jeho súčasníkom sťažilo hodnotenie diela. Z raných výpovedí na seba upozorňujú dve, ktoré zanechali stopu vo všetkých nasledujúcich súdoch o tragédii. Prvá patrí zakladateľovi romantizmu F. Schlegelovi: „Keď bude dielo dokončené, bude stelesňovať ducha svetových dejín, stane sa skutočným odrazom života ľudstva, jeho minulosti, prítomnosti i budúcnosti. Vo Faustovi je v ideálnom prípade zobrazené celé ľudstvo, stane sa stelesnením ľudskosti.
Tvorca romantickej filozofie F. Schelling vo svojej „Filozofii umenia“ napísal: „... kvôli zvláštnemu zápasu, ktorý dnes vzniká v poznaní, dostalo toto dielo vedecké zafarbenie, takže ak možno nejakú báseň nazvať filozofickou, potom to platí len pre Goetheho Fausta. Brilantná myseľ, spájajúca premyslenosť filozofa so silou vynikajúceho básnika, nám dala v tejto básni večne čerstvý zdroj poznania...“ R. W. Emerson (Goethe ako spisovateľ, 1850).
Najväčší ruský germanista V. M. Žirmunsky zdôrazňoval silu, optimizmus, rebelantský individualizmus Fausta, spochybňoval výklad jeho cesty v duchu romantického pesimizmu: dejiny Goetheho Fausta, 1940).
Je príznačné, že z mena Faust je vytvorený rovnaký pojem ako z mien iných literárnych hrdinov tej istej série. Existujú celé štúdie donkichotizmu, hamletizmu, don juanizmu. Pojem „faustovský človek“ vstúpil do kultúrnych štúdií vydaním knihy O. Spenglera „Úpadok Európy“ (1923). Faust pre Spenglera je spolu s typom Apollo jedným z dvoch večných ľudských typov. Tá zodpovedá antickej kultúre a pre faustovskú dušu je „pra-symbolom čistý bezhraničný priestor a „telo“ západná kultúra, ktorá prekvitala v severných nížinách medzi Labe a Tajom súčasne so zrodom románskeho štýlu. v 10. storočí ... Faustian - dynamika Galilea, katolícka protestantská dogmatika, osud Leara a ideál Madony, od Danteho Beatrice až po záverečnú scénu druhej časti Fausta.
V posledných desaťročiach sa pozornosť bádateľov sústredila na druhú časť Fausta, kde podľa nemeckého profesora K. O. Konradiho „hrdina akoby plní rôzne úlohy, ktoré nespája osobnosť interpreta. Táto medzera medzi rolou a interpretom z neho robí čisto alegorickú postavu.
"Faust" mal obrovský vplyv na celú svetovú literatúru. Grandiózne dielo Goetheho ešte nebolo dokončené, keď pod jeho dojmom „Manfred“ (1817) od J. Byrona, „Scéna z Fausta“ (1825) od A. S. Puškina, dráma H. D. Grabbeho „ Faust a Don. Giovanni“ (1828) a mnohé pokračovania prvej časti „Fausta“. Rakúsky básnik N. Lenau vytvoril svojho "Fausta" v roku 1836, G. Heine - v roku 1851. Goetheho nástupca v nemeckej literatúre 20. storočia T. Mann vytvoril v roku 1949 svoje majstrovské dielo „Doktor Faustus“.
Vášeň pre „Fausta“ v Rusku bola vyjadrená v príbehu „Faust“ od I. S. Turgeneva (1855), v rozhovoroch Ivana s diablom v románe F. M. Dostojevského „Bratia Karamazovovci“ (1880), ako obraz Wolanda v románe M. A. Bulgakov „Majster a Margarita“ (1940). Goetheho „Faust“ je dielom, ktoré zhŕňa osvietenské myslenie a presahuje rámec literatúry osvietenstva a otvára cestu pre budúci rozvoj literatúry 19. storočia.
Ministerstvo školstva a vedy Ruskej federácie
SEI VPO Cherepovets State University
Ústav pedagogiky a psychológie
Katedra filozofie
Esej o svetovej umeleckej kultúre
K téme: Filozofický koncept Goetheho tragédie "Faust"
vykonané:
študent 4. ročníka
Skupiny 4ZTP-41
Smirnová Mária
Skontrolované:
Docent, Tselikova E.V.
Čerepovec akademický rok 2010-11.
1.Úvod……………………………………………………………………………… 3
2. Legenda o Faustovi …………………………………………………………………...5
Johann Wolfgang Goethe sa narodil 28. augusta 1749 v meste Frankfurt nad Mohanom do vzdelanej bohatej rodiny. V rodičovskom dome sa mu dostalo dobrého vzdelania. Jeho otec, vzdelaním právnik, veľmi dbal na výchovu a vzdelávanie svojich detí. Deti študovali jazyky, maľbu, presné vedy, ale aj históriu, hudbu, šerm. Básnikova matka bola presným opakom svojho manžela. Mladá, rozkvitnutá a veselá bola pre svoje deti milujúcou matkou a priateľkou.
Veľmi skoro sa mladý Johann stal závislým od čítania kníh. V tom mu pomohla veľká knižnica jeho otca. Knihy prebudili jeho fantáziu a urobil prvé básnické kroky: písal hry pre bábkové divadlo, ktoré mu darovala stará mama.
Johann Wolfgang Goethe bol všestranne nadaný muž. Všestrannosť jeho talentu stále udivuje mysle ľudí. Okrem literárnej činnosti bol Goethe filozofom, politikom a vedcom. Bol vynikajúcim šachistom a nazval to „skúšobným kameňom mysle.
Goethe vo svojom živote veľa cestoval. Švajčiarsko navštívil trikrát: tento „raj na zemi“ v čase Goetheho bol opakovane spievaný. Goethe cestoval aj do miest Nemecka, kde sa stretol s úžasným fenoménom – bábkovými jarmočnými predstaveniami, v ktorých boli hlavnými hrdinami istý Faust – lekár a černokňažník a diabol Mefistofeles. Práve s národnou tradíciou strácajú pre Goetheho princípy formulované Aristotelom význam večnej normy.
Taliansko na Goetheho nezmazateľne zapôsobilo. Stal sa východiskom, ktoré určilo nový – klasický smer v Goetheho tvorbe.
Johann Wolfgang Goethe zomrel vo Weimare 22. marca 1832 vo veku 83 rokov. Jeho posledné slová boli: "Mehr Licht..." ("Viac svetla...")
4. Myšlienka tragédie "Faust"
Poézia je dar vlastný celému svetu a všetkým národom,
A nie súkromné dedičné vlastníctvo jednotlivých tenkých
A vzdelaní ľudia.
J. W. Goethe.
Ako už bolo spomenuté, Goethe veľa cestoval. Práve cesty po Nemecku priviedli Goetheho k pojmu Faust. Goethe sa odvoláva na písomné pramene – kroniky a legendy. Z kroník sa toho dozvedeli len málo, ale legenda hovorila, že raz sa celkom prosperujúcim rodičom narodil chlapec, no už od útleho veku prejavoval odvážnu povahu. Keď vyrástol, rodičia a strýko mu poradili, aby študoval na teologickej fakulte. Ale mladý Faust „opustil toto dobročinné povolanie“ a študoval medicínu a popri tom „výklad chaldejských... a gréckych znakov a písmen“. Čoskoro sa stal lekárom, a to veľmi dobrým. Ale jeho záujem o mágiu ho priviedol k tomu, že vyvolal ducha a uzavrel s ním pakt... Toto bolo čisto náboženské hodnotenie situácie; tu boli Faust a Mefistofeles konečne a neodvolateľne odsúdení a všetci, ktorí dbali, boli varovaní a poučení - poučení o bohabojnom živote. Mefistofeles v celej legende klame Fausta a konflikt na ostrove by sa dal formulovať takto: „konflikt medzi dobrom a zlom“, bez ďalšej diskusie, čo je dobro a čo zlo...
Goethe preložil túto legendu na súčasnú pôdu. Vo Faustovi sa ukázalo, že rôzne prvky sú organicky spojené - začiatok drámy, textov a eposu. Preto mnohí bádatelia nazývajú toto dielo dramatickou básňou. "Faust" zahŕňa prvky, ktoré sú odlišné svojou umeleckou povahou. Obsahuje scény zo skutočného života, napríklad opis jarných slávností v deň voľna; lyrické dátumy Fausta a Marguerite; tragický - Gretchen vo väzení alebo moment, keď Faust takmer ukončil svoj život samovraždou; fantastický. Goetheho fantázia je však v konečnom dôsledku vždy spojená s realitou a skutočné obrazy sú často symbolické.
Myšlienka tragédie o Faustovi prišla ku Goethemu pomerne skoro. Spočiatku dostal dve tragédie – „tragédiu poznania“ a „tragédiu lásky“. Obaja však zostali nevyriešené. Celkový tón tohto „veľfausta“ je pochmúrny, čo vlastne nie je prekvapujúce, keďže Goethemu sa aspoň v prvej časti podarilo úplne zachovať príchuť stredovekej legendy. Vo „veľfaustovských“ scénach písaných vo veršoch sú popretkávané prózou. Tu sa v osobnosti Fausta spojil titanizmus, duch protestu, impulz k nekonečnu.
Goethe si 13. apríla 1806 do denníka zapísal: „Dokončil som prvú časť Fausta. Práve v prvej časti Goethe načrtáva charaktery svojich dvoch hlavných postáv – Fausta a Mefistofela; v druhej časti si Goethe viac všíma okolitý svet a sociálnu štruktúru, ako aj vzťah ideálu a reality.
S Mefistofelom sme sa stretli už v Prológu v nebi. Goethe reflektuje v Mefistofelovi zvláštny typ človeka svojej doby. Mefistofeles sa stáva stelesnením negácie. A najmä skeptikov bolo plné 18. storočie. Všetko, čo nespĺňalo požiadavky rozumu, bolo spochybňované a výsmech páchol silnejšie ako nahnevané výpovede. Pre niektorých sa popieranie stalo všeobecným životným princípom.
Podľa mňa každý z nás dostane túto iskru hľadania, iskru cesty. A každý z nás umiera, duchovne umiera, v momente, keď už nič nepotrebuje, keď čas ako prúd prestáva mať význam. Spor medzi Bohom a Mefistofelom je rozhodnutím každého z nás, kam sa vydať. A napodiv, obaja majú pravdu. A Boh si je toho dobre vedomý. Hľadanie vykupuje chyby, a preto sa Faust aj Margarita ocitnú v raji.
5. Pojem človeka v Goetheho tragédii "Faust"
Protiklady, ktoré sa vo svete zrážajú v tragédii, sú stelesnené v dvoch mytologických obrazoch – Pán a Mefistofeles. Prvý vyjadruje dobro a stvorenie, druhý - popieranie a ničenie. Tradične sú v legendách obrazy Boha a diabla symbolmi dobra a zla bojujúceho o ľudskú dušu. Goethe však túto opozíciu prehodnocuje z hľadiska súčasnej filozofie.
Medzi Pánom a Mefistofelom je spor o možnostiach ľudskej osoby. Mefistofeles - vyjadruje stredovekú, zastaranú predstavu o osobe - napodiv, nedávno to bol pohľad cirkvi. Mefistofeles považuje človeka za bezvýznamného, biedneho, poddaného telu, náchylného na hriech. Pán predstavuje iný uhol pohľadu. Človek je korunou stvorenia, milovaným Božím stvorením. Pán vyjadruje humanistické názory na človeka – verí v jeho schopnosť usilovať sa o dobro a bojovať zaň.
Goetheho Boh je poznanie, pravda a Univerzálny Rozum. Boh zosobňuje najvyšší princíp, ale v súlade s koncepciou deistov nezasahuje do života ľudí a len občas o nich vysloví vetu. Boh dôveruje človeku, dáva mu slobodu voľby.
Stelesnením zla v diele je Mefistofeles. Jeho úloha je však minimálne dvojaká. Pri pokusoch o prebudenie základne vo Faustovi vystupuje ako diabol-pokušiteľ. V kresťanskej ideológii sa diabol nerovná Bohu, je absenciou milosti, je temnotou, nedostatkom svetla. U Goetheho táto črta nadobúda filozofické chápanie. Vždy a vo všetkom je Mefistofeles negatívnou silou. Mefistofeles svojím popieraním existujúceho Fausta neustále nielen pokúša, ale ho aj tlačí k hľadaniu nového, čím prispieva k prechodu do nových etáp vo vývoji sebauvedomenia. Hrdý faustovský impulz spojený s Mefistofelovým odhodlaním v praktických veciach sa ukazuje ako páka, ktorá nakoniec vedie Fausta k pohybu, hľadaniu a rozvoju.
Na začiatku tragédie vidíme Fausta ako vedca pokročilých rokov, kedy preklínal svoje sny o sláve a predovšetkým – vulgárna trpezlivosť – to znamenalo moment prebudenia sebauvedomenia. Prišiel bod zlomu. Faust videl nepriateľa svojho vývoja, je to vnútorná izolácia a bezcieľne vstrebávanie vedomostí iných ľudí. Skutočný duchovný rozvoj je naopak – v cieľavedomom poznávaní, produktívnom myslení a ráznej činnosti. V takomto rozpoložení uzavrie dohodu s Mefistom.
Podstatou Faustovej dohody s Mefistofelom je, že Mefisto prijme Faustovu dušu do svojej moci, ak sa bude cítiť úplne spokojný. To bude znamenať, že človek je vo svojich ašpiráciách bezvýznamný. Na hľadanie a skúšanie potrebuje Faust mladosť. Prvá vec, ktorú Mefistofeles pre Fausta urobí, je prinavrátiť mu mladosť a silu.
Od tej chvíle sa každá epizóda tragédie stáva akoby experimentom, skúškou Faustových síl v prúde skutočného života. Mefistofeles navrhuje, aby Faust najprv spoznal „malý svet“, teda ľudí v ich súkromnom živote, a potom vstúpil do „veľkého sveta“ – štátneho života, sféry verejného života. Na ceste vonkajšieho života sa vedomie môže zastaviť na úrovni rodinného života, ale môže dosiahnuť aj stavové, širšie meradlo.
V tragédii Goethe obviňuje a ospravedlňuje svojich hrdinov. Autor ukazuje, že v prípade stretu verejnosti a jednotlivca si človek musí vybrať. V epizóde s Marguerite sa Mefistofeles smeje tomu, čo sa zdá byť zaľúbené do konvencií. Spoločnosť však nepripúšťa narúšanie svojich odvekých základov – a Goethe nám umožňuje zamyslieť sa nad ich podstatou. Ospravedlnením hrdinov je ich schopnosť uvedomiť si vinu a schopnosť niesť zodpovednosť za svoje činy. Na svetskej úrovni sa otázka šťastia mení na otázky o spôsoboch, ako ho dosiahnuť, o hriechu a vykúpení. Ukazuje sa, že Mefistofelov výsmech nemôže tieto pojmy zrušiť.
Okrem metafyzickej stránky, ktorú predstavuje Mefistofeles svojimi intrigami, má zlo v diele ešte jednu skutočnú. Sú to sociálne a sociálne podmienky ľudského života. Pre Goetheho sú zlo pozostatky spoločnosti, zvykov, predsudkov a ustálených vzorcov správania. A v druhej časti tragédie Goethe rozširuje svoje predstavy o skutočnej stránke zla. Táto časť tragédie je plná Goetheho štipľavých narážok na politickú situáciu jeho doby a vyjadruje poučnú kritiku zlyhania panovníckych režimov v Európe. Zlo je reprezentované štátnym aparátom a cisárskou mocou, ktorej ašpirácie sú veľmi základné – prosperita a zábava. Goethe názorne zobrazuje historickú slepú uličku – zámery úradov nevedú k prosperite spoločnosti, ľudia žijú v chudobe, štát sa nerozvíja ani ekonomicky, ani sociálno-kultúrne.
Absolvovaním testov sa Faust postupne čistí a posúva sa na vyššiu a vyššiu úroveň sebauvedomenia. Faust má blízko k absolútnej moci. A aj v tomto štádiu vývoja, ktorý nedosahuje veľa ľudí, zostáva podriadený ustáleným sociálnym vzorcom správania. Nechtiac sa stáva vrahom Filemona a Baucisa: Faust nedal priamy príkaz na ich zabitie, ale vládnuci princíp uznáva len svoj vlastný záujem, pošliapajúc starú morálku a morálku.
Na konci tragédie Goethe kreslí svojho hrdinu ako hlbokého starca. Goetheho Faust však napriek svojmu vysokému veku, blízkej smrti stále optimisticky hľadí do budúcnosti, stále potvrdzuje aktivitu ľudského konania ako najdôležitejší princíp ľudského života.
Faust na sklonku života nepovie vetu „Zastav sa na chvíľu, si úžasný!“ Vo svojom poslednom monológu sníva o čase, keď bude vidieť svojich ľudí šťastných. Pre Fausta nebolo úplné ponorenie sa do individuálnych výhod života, nedostávanie rozkoše samoúčelné, ale hľadanie a zdokonaľovanie, neustály boj.
Goethe vytvoril obraz celého človeka, no zároveň ukázal zložitosť podstaty človeka ako takého. Rozpory medzi osobným a verejným, medzi rozumom a citmi sa stávajú tragickým stavom ľudskej existencie. Počas života ich človek rieši a neustále sa rozhoduje a rozvíja sa. Muž osvietenstva je obdarený vôľou, no nie vždy jeho voľba, ako ukazuje Goethe, vedie k pozitívnym dôsledkom.
Stredoveká dohoda medzi Faustom a diablom dostáva v Goetheho tragédii novú interpretáciu, obdarenú iným, symbolickým významom. A ide o to, že pohyb je jediný spôsob, ako existuje život. Zastavenie vedie k regresii a degradácii.
Goethe vo svojom diele potvrdzuje vieru v človeka, v neobmedzené možnosti rozvoja mysle. Podľa Goetheho sa boj stáva životným zákonom večného stávania, ktoré sa zasa stáva večným testom.
Faust, ako sa ukazuje v tragédii, je titánskou osobnosťou, ktorá sa svojou silou vyrovná možnostiam, ktoré sú v nej obsiahnuté hrdinom renesancie. Faust nie je čarodejník, ani mág, ako sa javí v legende, je to predovšetkým slobodný človek, ktorý sa silou svojej myšlienky snaží preniknúť do tajov života. Faust, ako správny muž, je nespokojný, nepokojný. V tom vidí Goethe záruku večnej dokonalosti ľudskej osobnosti.
Goethe prejavil vo Faustovi tie isté črty, ktoré znepokojovali filozofov osvietenstva, avšak v protirečivej jednote: Faust myslí a cíti, je schopný konať mechanicky a zároveň je schopný robiť hlboké vedomé rozhodnutia. Je to jednotlivec, ktorý sa usiluje o slobodu a zároveň nachádza zmysel života v skutkoch v prospech iných ľudí. Najdôležitejším objavom Goetheho je však Faustova schopnosť hľadať a rozvíjať sa v podmienkach tragického vnútorného rozporu.
Finále je apoteózou nesmrteľnej podstaty Fausta a Gretchen, apoteózou človeka, v ktorej nič nezničí ľudskosť, lásku, slobodne hľadajúcu myseľ.
Toto je výsledok dohody medzi Faustom a Mefistofelom. Toto je výsledok stávky medzi Mefistom a Pánom. Tým, že Goethe previedol človeka skúškami a pokušeniami, peklom, rajom, očistcom, potvrdzuje svoju veľkosť tvárou v tvár prírode, histórii, vesmíru, potvrdzuje vyhliadky na slobodný rozvoj človeka a ľudstva.
6. Záver:
Keď sa Goetheho spýtali, akú myšlienku chce vo Faustovi vyjadriť, pri tejto príležitosti povedal: „Tu za mnou prichádzajú a pýtajú sa: akú myšlienku som chcel vteliť do Fausta, ako keby som to sám vedel a vedel to vyjadriť. "Z neba cez svet do pekla "- to by som mohol povedať prinajhoršom; ale to nie je myšlienka, to je proces a akcia. Ďalej, ak diabol prehrá stávku a ak uprostred vážnych bludov človek neustálym úsilím nahor o dobro dosiahne spásu, potom je to však veľmi efektívny, veľa vysvetľujúci, dobrý nápad - ale nie je to myšlienka, ktorá by bola základom celku a prenikla do každej z jeho jednotlivých scén. Vskutku, bolo by to dobré vtip, keby som sa pokúsil takým bohatým, pestrým a v najrozmanitejšom živote, ktorý som do svojho Fausta vložil, navliecť na tenkú šnúru jedného jediného nápadu za celé dielo.
Goetheho Faust je výnimočný fenomén svetovej kultúry a zároveň hlboko národné dielo. Národná identita sa odráža už v samotnej univerzálnosti, filozofickej povahe Goetheho poetického dizajnu. Prejavuje sa v zobrazení hrdinu, sužovaného priepasťou medzi snom a realitou. Goethe písal „Faust“ celý svoj život a do básne vložil všetko, čo sám žil, všetky svoje dojmy, myšlienky, vedomosti.
Faust je poháňaný túžbou nájsť spôsob existencie, v ktorom sa sen a realita, nebeské a pozemské, duša a telo zhodujú, splynú. Pre samotného Goetheho to bol večný problém. Goethe, od prírody veľmi pozemský človek, sa nedokázal uspokojiť so životom ducha, povzniesol sa nad úbohú realitu – túžil po praktických skutkoch.
Ústredným problémom "Fausta" sa tak stal problém spojenia ideálu so skutočným životom a zápletka - hrdinovo putovanie pri hľadaní jeho riešenia.
Goethe si dal za cieľ viesť človeka rôznymi fázami vývoja: cez osobné šťastie - túžbu po umeleckej kráse - pokusy o reformnú činnosť - tvorivú prácu. Vo Faustovi teda neexistuje jediné konfliktné centrum, je vybudované ako nekonečný rad znovu a znovu vznikajúcich konfliktných situácií súvisiacich s hľadaním hrdinu. Rozlišujú dve hlavné etapy zodpovedajúce dvom častiam diela: v prvej z nich sa hrdina hľadá v „malom svete“ osobných vášní, v druhej - v sfére sociálnych záujmov. Každá epizóda vo Faustovi, aj keď je priamo životná, dostáva aj symbolický význam. Obrazy „Fausta“ nesú viacero významov, za jedným významom sa skrýva druhý.
Skončime slovami A. Aniksta: Goetheho Faust je jedným z tých umeleckých fenoménov, v ktorých sa s veľkou umeleckou silou stelesňuje množstvo zásadných protikladov života. Najkrajšia poézia sa tu spája s úžasnou myšlienkovou hĺbkou.
7. Referencie:
1. Anikst A.A. Goethe a Faust. Od nápadu až po dokončenie. - Moskva, "Kniha", 1983 - 271 s.
2. Anikst A. Goetheho tvorivá cesta. M., 1986
3. Žirmunskij V.M. Legenda o doktorovi Faustovi - M: Science, 1978.
4. Goethe. I. V. Faust. M., 1982
5. Konradi K. O. Goethe. Život a stvorenie. M., 1987. Zväzok 1, 2.
6. Locke J. Skúsenosti o ľudskom chápaní // Man. M., 1991
7 Russell Bertrand Dejiny západnej filozofie a jej súvislosť s politickými a spoločenskými pomermi od staroveku po súčasnosť - Novosibirsk: Vydavateľstvo Novosibirskej univerzity: 1994.- 393 s.
8. Turaev SV Goethe a formovanie koncepcie svetovej literatúry. M., 1989
18. storočie, ktoré sa skončilo francúzskou revolúciou, sa rozvíjalo v znamení pochybností, ničenia, popierania a vášnivej viery vo víťazstvo rozumu nad poverami a predsudkami, civilizácie nad barbarstvom, humanizmu nad tyraniou a nespravodlivosťou. Preto ho historici nazývajú vek osvietenstva. Ideológia osvietencov triumfovala v dobe, keď sa rúcal starý stredoveký spôsob života a nastupoval nový, na tú dobu pokrokový buržoázny poriadok. Osvietenci horlivo obhajovali myšlienky kultúrneho rozvoja, samosprávy, slobody, hájili záujmy más, označovali jarmo feudalizmu, zotrvačnosť a konzervativizmus cirkvi.
Turbulentná doba zrodila svojich titanov – Voltaira, Diderota, Rousseaua vo Francúzsku, Lomonosova v Rusku, Schillera a Goetheho v Nemecku. A ich hrdinovia - na konci storočia Danton, Marat, Robespierre povstali na tribúny revolučného Konventu v Paríži.
Umelecký vkus tej doby bol rôznorodý. V architektúre stále dominoval umelecký barok, z divadelnej scény zneli alexandrijské verše tragédií Racina a Corneilla. Ale diela, ktorých hrdinami boli ľudia „tretieho stavu“, boli čoraz populárnejšie. V polovici storočia vznikol žáner sentimentálneho románu v listoch - čitatelia úzkostlivo sledovali korešpondenciu milencov, prežívali ich strasti a nešťastia. A v Štrasburgu sa objavila skupina mladých básnikov a dramatikov, ktorá vstúpila do literatúry pod názvom „Búrka a Drang“. Hrdinami ich diel boli odvážni samotári, ktorí čelili svetu násilia a nespravodlivosti.
Goetheho dielo bolo akýmsi výsledkom doby osvietenstva, výsledkom jeho hľadaní a bojov. A tragédia "Faust", ktorú básnik tvoril viac ako tridsať rokov, odrážala pohyb nielen vedeckých a filozofických myšlienok, ale aj literárnych trendov. Hoci čas pôsobenia vo „Faustovi“ nie je definovaný, jeho rozsah je nekonečne rozšírený, celý myšlienkový komplex jednoznačne koreluje s Goetheho érou. Veď jeho prvá časť bola napísaná v rokoch 1797-1800 pod vplyvom myšlienok a úspechov Veľkej francúzskej revolúcie a posledné scény boli napísané v roku 1831, keď Európa zažila vzostup a pád Napoleona, Obnovu.
Goetheho tragédia vychádza z ľudovej legendy o Faustovi, ktorá vznikla v 16. storočí. Jej hrdina je rebel, ktorý sa snaží preniknúť do tajomstiev prírody a stavia sa proti cirkevnej myšlienke otrockej poslušnosti a pokory. Obraz Fausta v polofantastickej podobe stelesňoval sily pokroku, ktoré nebolo možné medzi ľuďmi udusiť, rovnako ako nebolo možné zastaviť beh dejín. Tento hľadač pravdy, ktorý sa neuspokojil s nemeckou realitou, mal blízko ku Goethemu.
Osvietenci, vrátane Goetheho, neodmietli myšlienku Boha, iba spochybňovali doktríny cirkvi. A vo „Faustovi“ sa Boh javí ako najvyššia myseľ, stojaca nad svetom, nad dobrom a zlom. Faust je v Goetheho interpretácii predovšetkým vedcom, ktorý spochybňuje všetko – od štruktúry sveta až po morálne normy a pravidlá správania. Mefistofeles je pre neho nástrojom poznania. Prostriedky vedeckého výskumu v Goetheho čase boli také nedokonalé, že mnohí vedci súhlasili s predajom svojich duší diablovi, aby pochopili, ako funguje slnko a planéty alebo ľudské oko, prečo existujú morové epidémie a čo bolo na Zemi pred r. vzhľad človeka.
Faustova vzbura, jeho trápenie, pokánie a nadhľad, ktorý spočíva v tom, že jedine práca v prospech ľudstva robí človeka nezraniteľným voči nude a skľúčenosti – to všetko je umeleckým stelesnením myšlienok osvietenstva, jedného z géniov ktorým bol Goethe.
Esej o literatúre na tému: Filozofická tragédia I. V. Goetheho „Faust“ je vyjadrením vyspelých vzdelávacích myšlienok doby
Ďalšie spisy:
- Len on je hodný života a slobody, ktorý o ne ide každý deň bojovať. I. Goethe Goethe vytváral svojho „Fausta“ po celý život. Goethe síce nenapísal Fausta pre divadlo, no je to tragédia aj filozofická báseň. V Čítaj viac......
- Filozofickú hĺbku Goetheho veľkého diela, ako vieme, ocenili takí vynikajúci myslitelia Goetheho éry ako Schelling a Hegel. Ale obmedzili sa na krátke úsudky všeobecného charakteru. Medzitým sa široké kruhy čitateľov domnievali, že Faust potrebuje objasnenie vo všeobecnosti aj Čítať viac ......
- Goethe je jedným z najväčších osvietencov. Subtílny lyrický básnik, dramatik, prozaik, mysliteľ, vedec a štátnik, ktorý slúžil ako minister – príroda štedro obdarila Johanna Wolfganga Goetheho. Do literatúry vstúpil ako predchodca romantizmu: mal rád diela nemeckého folklóru (potvrdenie tohto Čítať ďalej ......
- Goethe vo svojom živote veľa cestoval. Švajčiarsko navštívil trikrát: tento „raj na zemi“ v čase Goetheho bol opakovane spievaný. Goethe cestoval aj do miest Nemecka, kde sa stretol s úžasným fenoménom – bábkovými jarmočnými predstaveniami, v ktorých hlavným Read More ......
- Goethe pracoval na Faustovi viac ako šesťdesiat rokov. Obraz veľkého hľadača pravdy ho vzrušoval ešte v mladosti a sprevádzal ho až do konca života. Goetheho dielo je napísané formou tragédie. Pravda, ide to ďaleko za hranice možností, ktoré javisko má. Toto Čítaj viac......
- Myšlienky osvietenstva mali významný vplyv na rozvoj sociálneho myslenia. Napriek všetkým národným osobitostiam malo osvietenstvo niekoľko spoločných myšlienok a zásad. Existuje jediný prírodný poriadok, na ktorého poznaní sa zakladá nielen úspech vied a blaho spoločnosti, ale aj morálna a náboženská dokonalosť; správne Čítaj viac......
- Písalo sa asi 10 rokov predtým, ako Goethe v 90. rokoch začal pracovať na Faustovi. Bola napísaná, pretože Goethe zažil milostnú drámu a bol šokovaný. Okrem toho sa objavil príbeh, keď známy Goethe, ktorý sa dostal do zväzku lásky, spáchal samovraždu. Čítaj viac ......
- ... Čo to znamená vedieť? V tom sú všetky problémy! Kto pomenuje dieťa správnym menom? Kde je tých pár, čo poznali svoj vek, neskrývali svoje pocity ani myšlienky, so šialenou odvahou išli k davu? Boli ukrižovaní, bití, spálení... Goethe Čítať ďalej ......
Strana 1
Goetheho Faust je hlboko národná dráma. Najduchovnejší konflikt jej hrdinu, tvrdohlavého Fausta, ktorý sa v mene slobody konania a myslenia vzbúril proti vegetácii v odpornej nemeckej realite, je už národný. Také boli túžby nielen ľudí odbojného šestnásteho storočia; rovnaké sny ovládli povedomie celej generácie Sturm und Drang, s ktorou Goethe vstúpil na literárne pole. Ale práve preto, že ľudové masy v modernom Goetheho Nemecku boli bezmocné zlomiť feudálne putá, „odstrániť“ osobnú tragédiu nemeckého človeka spolu so všeobecnou tragédiou nemeckého ľudu, musel sa básnik ostrejšie pozrieť na činy a myšlienky cudzích, aktívnejších, vyspelejších národov. V tomto zmysle az tohto dôvodu nie je Faust len o Nemecku, ale v konečnom dôsledku o celom ľudstve, ktoré je povolané pretvárať svet prostredníctvom spoločnej slobodnej a racionálnej práce. Belinsky mal rovnako pravdu, keď tvrdil, že Faust „je úplným odrazom celého života súčasnej nemeckej spoločnosti“, a keď povedal, že táto tragédia „zakotvuje všetky morálne otázky, ktoré môžu vzniknúť v hrudi nášho vnútorného človeka“. čas." Goethe začal pracovať na Faustovi s drzosťou génia. Samotná téma „Faust“ – dráma o dejinách ľudstva, o cieli ľudských dejín – mu bola stále nejasná, vo svojej celistvosti; a predsa to podnikol v očakávaní, že v polovici histórie jeho plán dobehne. Goethe tu stavil na priamu spoluprácu s „géniom storočia“. Tak ako obyvatelia piesočnatej kremičitej krajiny šikovne a horlivo usmerňujú každý presakujúci potok, všetku nenásytnú vlhkosť z podložia do svojich nádrží, tak Goethe na dlhej ceste životom s neutíchajúcou vytrvalosťou zbieral vo svojom Faustovi každý prorocký náznak histórie, celý historický význam podložia tej doby.
Celá tvorivá cesta Goetheho v XIX storočí. sprevádza prácu na jeho hlavnom výtvore – „Faust“. Prvá časť tragédie bola z väčšej časti dokončená v posledných rokoch 18. storočia, ale v plnom znení vyšla v roku 1808. V roku 1800 Goethe pracoval na fragmente Helena, ktorý bol podkladom pre III. dejstvo druhej časti, ktoré vzniklo hlavne v rokoch 1825-1826. Najintenzívnejšie práce na druhej časti a jej dokončení však pripadajú na roky 1827-1831. Vyšla v roku 1833, po smrti básnika.
Obsah druhej časti, podobne ako prvej, je nezvyčajne bohatý, no možno v nej rozlíšiť tri hlavné ideové a tematické komplexy. Prvý súvisí so zobrazením schátralého režimu feudálnej ríše (I. a IV. dejstvo). Tu je úloha Mefistofela obzvlášť významná. Svojím konaním akoby provokuje cisársky dvor, jeho veľké i malé postavy, tlačí ich k sebaodhaleniu. Ponúka zdanie reformy (vydávanie papierových peňazí) a pobaviac cisára omráči fantazmagóriou maškarády, za ktorou jasne presvitá klaunský charakter celého dvorského života. Obraz rozpadu ríše vo Faustovi odráža Goetheho vnímanie Francúzskej revolúcie.
Druhá hlavná téma druhej časti je spojená s básnikovými úvahami o úlohe a zmysle estetickej asimilácie reality. Goethe odvážne posúva časy: homérske Grécko, stredoveká rytierska Európa, v ktorej Faust nachádza Helenu, a 19. storočie, podmienene stelesnené v synovi Fausta a Heleny - Euphorion, obraz inšpirovaný životom a poetickým osudom Byrona. Toto vysídlenie čias a krajín zdôrazňuje univerzálnosť problému „estetickej výchovy“, ak použijem Schillerov termín. Obraz Eleny symbolizuje krásu a umenie samotné a zároveň smrť Euphoriona a zmiznutie Eleny znamenajú akúsi „rozlúčku s minulosťou“ – odmietnutie všetkých ilúzií spojených s konceptom weimarského klasicizmu, keďže , sa totiž už premietlo aj do umeleckého sveta jeho „Divana“. Tretia – a hlavná – téma je odhalená v piatom dejstve. Feudálna ríša sa rúca, nespočetné pohromy znamenajú nástup novej, kapitalistickej éry. „Lúpež, obchod a vojna,“ formuluje morálku nových majstrov života Mefistofeles a sám koná v duchu tejto morálky a cynicky odhaľuje nesprávnu stranu buržoázneho pokroku. Faust na konci svojej cesty formuluje „konečný záver pozemskej múdrosti“: „Len ten, kto za ne každý deň bojuje, je hodný života a slobody. Slová, ktoré kedysi vyslovil v scéne prekladu Biblie: „Na počiatku bol čin,“ nadobúdajú sociálno-praktický význam: Faust sníva o tom, že „mnohým miliónom“ poskytne pôdu získanú z mora. “ ľudí, ktorí na tom budú pracovať. Abstraktný ideál aktu vyjadrený v prvej časti tragédie, hľadanie ciest individuálneho sebazdokonaľovania je nahradený novým programom: za subjekt aktu sú vyhlásené „milióny“, ktorí sa po tom, čo sa stali „slobodnými a aktívni“, v neúnavnom boji proti impozantným silám prírody, sú povolaní vytvoriť „raj na zemi“.
Užitočné články:
Starožitné motívy v poézii Valeryho Bryusova. Valery Bryusov - zakladateľ ruskej symboliky
Slávny básnik, prozaik, prekladateľ, redaktor, novinár, významná verejná osobnosť strieborného veku a prvých pooktóbrových rokov Valerij Jakovlevič Brjusov (1873-1924) na prelome odchádzajúcich a nadchádzajúcich storočí, unesený módou francúzsky...
Predrevolučné školy boli inovácie
Zvyčajne epické štúdie 19. - začiatku 20. storočia sú rozdelené do niekoľkých škôl, a to: mytologické, porovnávacie a historické školy. Mytologická škola vznikla v prvej polovici 19. storočia. v Nemecku pod vplyvom romantizmu a sklamania v a ...
Porovnanie zápletiek "Shadow" od Schwartza a Andersena
Hra "Shadow" od E.L. Schwartz napísal v roku 1940. Textu hry predchádza epigraf - citát z Andersenovej rozprávky a citát z jeho autobiografie. Schwartz sa tak otvorene odvoláva na dánskeho rozprávkara, zdôrazňuje blízkosť jeho pro...
