Synopsa otvorenej hodiny v odbore akordeón pre žiakov 1.-2. ročníka hudobnej školy
Téma: „Práca na výtvarnom obraze diela na príklade B.N.P. "Prepelica", "Polyushko-field" od L. Knippera.
Popis práce: Rozvíjanie umeleckého obrazu žiaka pri hre na nástroji hudobných diel je jednou z najdôležitejších úloh učiteľa – hudobníka. Pri práci na umeleckom obraze hudobného diela je hlavnou úlohou učiteľa rozvíjať u žiaka množstvo schopností, ktoré prispievajú k jeho „nadšeniu“ pri hraní. Patrí medzi ne tvorivá predstavivosť a tvorivá pozornosť. Výchova tvorivej predstavivosti má za cieľ rozvíjať jej jasnosť, flexibilitu, iniciatívu. Schopnosť jasne a živo si predstaviť umelecký obraz je charakteristická nielen pre interpretov, ale aj pre spisovateľov, skladateľov a umelcov. Toto zhrnutie predstavuje formy a metódy práce na špeciálnych hodinách so študentmi mladších ročníkov Detskej hudobnej školy na odhaľovaní umeleckého obrazu diela na príklade rôznych hier.
Typ lekcie: OTVORENÉ
Pracovná forma: individuálne
Téma lekcie: Práca na výtvarnom obraze diela na príklade B.N.P. "Prepelica", "Polyushko-field" od L. Knippera
Účel lekcie: Naučte sa odhaľovať umelecký obraz diel.
Úlohy:
vzdelávacie
- definovať pojem „umelecký obraz diela“; naučiť sa odhaliť zámer práce.
Vzdelávacie
- vzdelávať kultúru výkonu.
Vzdelávacie– Rozvíjať schopnosť počúvať a porozumieť vykonávanej práci, rozvíjať predstavivosť, myslenie, pamäť, zmysel pre rytmus.
Počas vyučovania
Štruktúra lekcie pozostáva z piatich častí:
1 časť - organizačná;
2. časť - práca na novom materiáli;
3. časť - upevnenie preberanej látky na vyučovacej hodine;
4. časť - výsledok hodiny;
5. časť - znenie domácej úlohy.
1. časť - Organizačné
Príprava hracieho automatu:
hrať stupnice C, G dur pravou rukou s rôznymi údermi: legato, staccato; arpeggiá, akordy pravej ruky v pomalom tempe;
hra na stupnici C dur ľavou rukou;
hranie stupnice C dur dvoma rukami.
rozbor domácej úlohy – ústna správa o vykonanej domácej úlohe: aké úlohy boli pre študenta stanovené, čo sa robilo a čo sa nepodarilo, prečo? Aké ťažkosti sa vyskytli pri implementácii; kontrola domácich úloh - holistické hranie figúrok dvoma rukami "Polyushko-field" od L. Knippera a B.N.P. "Prepelica" s plnením úloh stanovených vyššie:
1. vykonávať zmeny srsti na vyznačených miestach hudobného textu;
2.presne spĺňať požiadavky na prstoklad - sledovať prsty umiestnené nad hudobnými znakmi;
3.presne vydržať všetky doby trvania;
4. udržiavať jednotné tempo vykonávania;
5. dosiahnuť nepretržité hranie dvoma rukami pri presnom dodržaní hudobného textu.
2. časť - práca na sprístupnení umeleckého diela
Stanovenie cieľa lekcie
– Aby ste sa naučili odhaliť myšlienku diela, t.j. umelecký obraz, musíte pochopiť, čo to je a akými prostriedkami sa odhaľuje myšlienka diela. Preto je cieľom našej lekcie odvodiť pojem „umelecký obraz“ a naučiť sa ho odhaľovať pomocou prostriedkov hudobného vyjadrenia.
Metódy práce na hre L. Knippera "Polyushko-field"
holistické hranie hry učiteľom;
analýza výkonu: odpovede študentov na otázky učiteľa:
1.o čom je podľa teba tento diel? Počas dialógu je možné použiť obrázky, kresby, ktoré pomáhajú pochopiť zmysel diela.
2.Poznáte text piesne?
3. Čo ti pomohlo pochopiť, o čom je táto práca? Aké výrazové prostriedky skladateľ použil?
4. Aké je tempo v tomto diele? Dynamika, ťahy, charakter doprovodu?
5. Na koľko častí je možné hru rozdeliť? Čo sme predstavili v prvej časti a čo v druhej? Ako je táto zmena badateľná v hudbe?
6. Skúste vysvetliť, čo je to „umelecký obraz“?
Keď študent odpovie na otázky, malo by sa začať pracovať na umeleckom obraze hry "Polyushko-Field".
Pracovné metódy
1. podrobná ukážka učiteľa na nástroji - hra každého partu samostatne;
2. hranie v súbore s pedagógom;
3. práca na frázovaní: určenie vrcholu v každej fráze, grafické znázornenie dynamiky v notách, zaspievanie melódie, zobrazenie učiteľa na nástroji; metóda hry - porovnávanie (porovnávanie hry učiteľa a žiaka, analýza)
4. práca na rytme: hranie sa s partitúrou nahlas, vytlieskavanie rytmu každej časti, práca na náročných rytmických miestach;
5. práca na úderoch - na dosiahnutie súvislej, plynulej hry v partii pravej ruky a na dosiahnutie jasného sprievodu v parte ľavej ruky (hra samostatnými rukami);
6. spojenie dvoch častí: v prvej časti je umelecký obraz „stĺpec pešo“ a v druhej časti „kavaléria“ (zmena sprievodu prispieva k vytvoreniu takéhoto obrazu);
7. práca v jedinom tempe predstavenia – hra pod metronómom;
8. ak narazíte na ťažkosti pri spájaní, mali by ste sa vrátiť k práci s oddelenými rukami, aby ste si ujasnili hudobný text, prstoklad, zmenu srsti.
Metódy práce na B.N.P. "Prepelica" sú podobné metódam práce na hre L. Knipper "Polyushko-field"
3. časť - Upevňovanie zručností získaných na hodine
Celostné hranie divadelných hier žiakmi dvoma rukami s presným splnením úlohy – odhaliť výtvarný obraz diela počas hry. Analýza vlastného výkonu s uvedením pozitívnych a negatívnych stránok pri hraní figúrok.
4. časť - Zhrnutie hodiny
Študent sa vyrovnal s úlohami, ktoré mu boli pridelené: počas hry sa snažil sprostredkovať umelecký obraz diel, naučil sa samostatne analyzovať svoj vlastný výkon, nachádzať chyby, ťažkosti s výkonom a hľadať spôsoby, ako ich prekonať. Žiak si uvedomil, že na to, aby dielo znelo, nestačí sa precízne naučiť hudobný text, treba veľa dbať na prácu s dynamikou, frázovaním, rytmom, údermi, t.j. nad prostriedkami hudobného vyjadrovania. V budúcnosti sa plánuje samostatná práca študenta, ktorá odhalí umelecký obraz diela.
5. časť - znenie domácej úlohy
Upevnenie zručností získaných na lekcii - holistické hranie kúskov naspamäť, berúc do úvahy všetky pripomienky.
Tieto metódy používané pri práci na odhalení umeleckého obrazu na príklade diel "Polyushko-field", "Quail" možno použiť pri práci v iných dielach. Takéto metódy práce na diele pomáhajú študentom samostatne pracovať na odhalení umeleckého obrazu v dielach.
Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia
dodatočné vzdelanie pre deti
"Detská škola umenia" p. Kamyshi
Okres Kursk, región Kursk
Metodický vývoj
Téma: "
Zostavil: ľudový sláčikový učiteľ
nástrojov
Malyutina Oksana Vjačeslavovna
2015
OBSAH:
ja.VYSVETLIVKA
II. OBSAH:
1. ÚVOD
2. ETAPA PRÁCE NA PRÁCI:
zvukový dizajn
príprava na koncertné vystúpenie
3. ZÁVER
III. BIBLIOGRAFIA
IV. ZOZNAM ELEKTRONICKO - VZDELÁVACÍCH PROSTRIEDKOV
Vysvetlivka k metodickému vývoju « Formovanie umeleckého obrazu hudobného diela. Tento metodický vývoj je určený pre učiteľov DL na všeobecnovzdelávacích školách a umeleckých školách. Tento príspevok odhaľuje spôsoby a metódy práce používané pri vytváraní umeleckého obrazu predvádzaných diel. Hlavnou úlohou nie je len naučiť študentov dobre technicky vykonávať diela, ale pokúsiť sa pomocou zvukov sprostredkovať všetky myšlienky a pocity, charakter, obraz, ktorý skladateľ vkladá do konkrétneho diela. Prvotným cieľom práce je rozvinúť záujem výskumníka medzi študentmi a konečným výsledkom je výchova k samostatnosti prednesu a chápaniu hudobného materiálu, spôsobov jeho prenosu. Ako jedna z čŕt výkonu prác v triede existuje niekoľko etáp práce, ktoré pomôžu viesť k požadovanému výsledku. To prispieva k tomu, že učiteľ si vytvára určitú schému práce, koordinovanú predovšetkým so svojimi pedagogickými skúsenosťami a podľa toho špecifikuje schopnosti a vlastnosti každého žiaka. Mottom tejto práce môžu byť slová „od jednoduchých po zložité“. Celý komplex potrebných zručností domrista: od najjednoduchších pohybov až po komplexné (kombinované), zodpovedajúce modernej úrovni zručností umelca.
„Hudba je vyšším zjavením ako múdrosť a filozofia.
Hudba by mala vypáliť oheň z ľudskej duše.
Hudba je ľudskou potrebou“
/ Ludwig van Beethoven. /
Ako gymnastika narovnáva telo, tak hudba narovnáva ľudskú dušu.
/ V. Suchomlinsky /
Úvod.
Umelecký obraz je obraz z umenia, ktorý vytvára autor umeleckého diela, aby čo najplnšie odhalil opísaný fenomén reality.
Hlavnou úlohou učiteľa je naučiť dieťa zmysluplne a zmyslovo sprostredkovať obsah diela, skladateľov zámer zvukmi. Technická dokonalosť a virtuozita výkonu sú len prostriedkom na dosiahnutie vysoko umeleckého cieľa. „Zručnosť ... vo výkone začína tam, kde mizne technická brilantnosť, kde počúvame iba hudbu, obdivujeme inšpiráciu hry a zabúdame na to, ako pomocou akých technických prostriedkov hudobník dosiahol ten alebo ten expresívny efekt ... - napísal D. Šostakovič. - ... Všetka najbohatšia technika týchto hudobníkov, skutočne neobmedzený komplex výrazových prostriedkov, ktorými disponujú, je vždy úplne podriadená úlohe čo najjasnejšieho a najpresvedčivejšieho stelesnenia skladateľovej myšlienky, priviesť ju k poslucháčovi.
Práca na hudobnom diele je jednou zo zložiek interpretačného procesu. Umelecká interpretácia hudobného diela zohráva mimoriadne dôležitú úlohu tak pri formovaní budúceho hudobníka, ako aj pri následnom rozvoji jeho interpretačných schopností, hudobného myslenia, vkusu a estetického rozhľadu. Štúdium tohto alebo toho hudobného diela môže priniesť dobré výsledky iba vtedy, ak správne rozumiete metódam práce na ňom, ktoré sú založené na princípe krok za krokom - sekvenčné učenie.
Etapy práce na diele.
Vytvorenie obrazovej reprezentácie
Práce na diele možno rozdeliť do štyroch etáp. Samozrejme, takéto rozlíšenie je podmienené a je určené individuálnymi údajmi študenta. Podmienkou je samotné členenie procesu práce na diele, trvanie a obsah jeho jednotlivých etáp.
Prvé štádium
všeobecné predbežné oboznámenie sa s hrou, s jej hlavnými umeleckými obrazmi, emocionálnym tónom diela, technickými úlohami.
Druhá fáza
hlbšie štúdium hry, výber výrazových prostriedkov a ich zvládnutie, detailná práca na hre po častiach, úryvkoch.
Tretia etapa
toto je úplné a kompletné predvádzacie stelesnenie myšlienky hry, založené na jej hlbokej a podrobnej predbežnej štúdii.
Štvrtá etapa
dosiahnutie pripravenosti hry, príprava hry na javiskové stvárnenie, teda jej majstrovské prevedenie na koncerte alebo skúške.
Spravidla je obsah hlavnej ústrednej etapy diela (bezpochyby najobjemnejšej) v diele často podrobne rozpísaný a prvej a poslednej etape sa nevenuje dostatočná pozornosť, v dôsledku čoho skladba stráca jadro. , myšlienkovej jednoty, ktorú do toho autor vložil. Útržkovité predstavenie, skresľujúce hudobný obsah, vyvoláva fragmentárne vnímanie, preto jednou z úloh učiteľa jevzdelanie schopnosti pokryť skladbu prac a určiť miesto a úlohu každého prvku v ňom.
Prvé štádium - znalosť hudobného materiálu diela
Prvotným cieľom práce učiteľa so žiakom je zaujať žiaka, vzbudiť oňho záujem výskumníka.
V prvej fáze študent pokrýva len všeobecný charakter a emocionálne vyznenie hudobného diela. Postupne sa tento dojem začína diferencovať, no spočiatku sa vyčleňuje len niekoľko zložiek celku. V štádiu oboznámenia sa s dielomúčel pedagogická činnosť spočíva v rozvíjaní umeleckého myslenia žiakov, formovaní orientácie na vytváranie obrazu hry.
Vznik a vývoj hudobno-interpretačného obrazu u rôznych detí prebieha rôznymi spôsobmi v závislosti od stupňa ich talentu. Ale v každom prípade je dobré, keď sa študent dokáže o povahe diela vyjadriť aj slovami – od toho bude do značnej miery závisieť kvalita zvuku, charakter úderov, artikulácia, pohyby hry.
Oboznámenie študenta s prácou sa môže uskutočniť ukážkou učiteľovi, čítaním z hárku (prehrávanie miniatúr). Po zahraní diela učiteľom musí študent sám alebo s pomocou učiteľa zbierať informácie o skladateľovi, o jeho dobe, dobe vzniku diela; študovať hlavné črty autorovho štýlu; určiť emocionálnu štruktúru práce a správaniastručný hudobno-teoretický rozbor diela.
Prvé štádiumpráca na hre stanovuje nasledujúceúlohy :
Pochopiť formu, štýl, náladu diela;
Sledovať priebeh formovania myšlienky autora, pochopiť logiku jej nasadenia;
Uvedomiť si celistvosť obsahu diela na základe hudobnej a teoretickej analýzy (tempo, dynamické odtiene, povaha melódie, ťahy);
Rozpoznať obrysy zvukovej formy (výška, rytmus,sémantické akcenty, cézúry);
Nájdite najvýraznejšie prvky expresivity.
Prehlbovanie predbežnej analýzy práce bude pokračovať počas celej práce na eseji. Prvá úvodná etapa prispieva k rýchlej orientácii študenta v kontúrach tvaru zvukového plátna.
Druhá fáza - pracovať na jemnostiach a detailoch
V druhej fáze je odhalenie myšlienky uskutočnené na základe oveľa úplnejšej analýzy, ktorá vytvára možnosť syntetického prístupu k vykonávanej práci. V tomto štádiu študenti, zdôrazňujúc hlavné zložky umeleckého obrazu hudobného diela - melódiu, harmóniu, rytmus atď., nadväzujú svoju interakciu.
Cieľ Druhá etapa práce na hudobnom diele zahŕňa podrobné štúdium autorovho textu.
Dôkladné štúdium hudobnej notácie objasňuje procesy vývoja diela, objasňuje vnútornú sluchovú predstavu každého aspektu obrazu, učí nás chápať a oceniť úlohu jednotlivých prostriedkov hudobného vyjadrenia v rámci umeleckého celku.
Úlohy druhá etapa:
Analyzovať notový záznam;
Určiť charakteristické znaky v štruktúre melódie - nájsť sémantické akcenty, vrcholy, agogické nuansy v jej obryse;
Práca na technike a umeleckej výraznosti prednesu diela (kvalita zvuku, jeho zafarbenie a zvuk farba, dynamická nuansa);
Dosiahnite plynulosť a kontinuitu prezentácie.
Drvenie na odkazy - izolácia jednoduchého od zložitého;
Počítanie nahlas, ťukanie do rytmického vzoru, hra na nástroj;
Prehnané, prehnané predvádzanie učiteľa;
Použitie hlavných otázok;
- "zvukové slovo" alebo text dolného indexu.
Analýza hudobného textu je jedným z hlavných spôsobov, ako presne pochopiť obrysy hudobného plátna, musí byť nevyhnutne spojená s čítaním a porozumením scénických smerov. Treba mať na pamäti, že akýkoľvek „náhodný“nepresnosť hry na samom začiatku práce vedie k skresleniu vznikajúceho obrazu a že chyby urobené počas prvej analýzy sú často pevne zakorenené a značne bránia učeniu skladby.
Často počujeme názor, že prvotný rozbor by mal byť taký pomalý, aby dieťa hralo celú časť skladby v rade bez chýb a prestávok. To je sotva správne, pretože také pomalé tempo vedie k úplnej nezmyselnosti hry. Preto je vhodné pri počiatočnej analýze použiť metódurozdrvenie na určité časti.
Riadené metodickou metódou izolácieod zložitých po jednoduché , je možné uľahčiť vnímanie hudby tým, že dočasne upriamite pozornosť žiaka na niektoré úlohy a zároveň umožníte len približnú realizáciu iných. Napríklad pri presnom odčítaní výšky tónu a prstokladu môžete dočasne ovládať metriku len sluchom, alebo pri zachovaní presnosti a zmysluplnosti výkonu všetkých troch menovaných komponentov postupne pripájať nové (pocit frázy, dynamika, ťahy atď.).
Úloha metódy bežnej v praxi je veľkápredstavenie ako prostriedok navrhovanie spôsobov, ako zvládnuť konkrétne výkonové úlohy a ťažkosti. Vyššie bolo spomenuté o ukážke – predstavení, ktoré študent potrebuje pred začatím práce na hudobnom diele. Takéto holistické zobrazenie však ide ďalej do štádia rozpitvaného zobrazenia jednotlivých umeleckých a technických detailov. Jedným z týchto charakteristických momentov je prehnaná ukážka, dôrazne demonštrujúca študentovi zvukové a technické detaily predstavenia, ktoré sa mu nie celkom vydarili.
Na aktiváciu nezávislosti výkonných rozhodnutí je to užitočnémetóda vedúcich otázok napríklad: "Čo sa ti v tejto hre vôbec nepodarilo?", "Znelo to krásne?" atď.
Na výchovu k samostatnosti žiaka možno túto metódu použiť aj pri úlohách, ako je označovanie prstokladov v samostatných pasážach diela alebo cezúr medzi melodickými konštrukciami. Úlohou učiteľa je dosiahnuť samostatnosť v určitej fáze práce na práci žiaka.
Podstatou metódy „zvukového slova“ alebo interlineárneho textu je, že pre hudobnú frázu alebo intonačný obrat sa vyberá verbálny text, ktorý dieťaťu umožňuje presnejšie cítiť výraznosť hudby: intonačné akcenty, koncovky fráz.
Tretia etapa - zvukový dizajn
Cieľ treťou etapou je zjednotenie naučených detailov do uceleného organizmu, dosiahnutie jednoty všetkých zložiek diela, náležitá výraznosť a zmysluplnosť predstavenia.
"Vidím - počujem - hrám - ovládam."
Úlohy táto fáza práce na diele:
Rozvíjajte schopnosti sluchového myslenia a schopnosť prezentovať výsledky svojho konania ešte pred jeho realizáciou;
Dosiahnite hladký a nekomplikovaný výkon (z poznámok aj z pamäte);
Prekonajte motorické ťažkosti;
Prepojiť obrázky hier;
Prehĺbiť expresivitu hry;
Dosiahnite jasný dynamický zvuk;
Vyjasniť rytmicky správny výkon, dosiahnuť jednotu tempa.
neodňateľnýetapa muzikantskej práce na dizajne zvukového obrazu jekonštantnýanalýza a kontrola sluchu v procese vykonávania. Vďaka sluchovému mysleniu si žiak začína osvojovať logické súvislosti skladby, jej sémantické vzťahy. Postupne začína predvídať, predvídať nástup toho či onoho fragmentu diela.
Na vyriešenie úloh tretej etapy vytvárania obrazovej reprezentácie sa používajú:metódy Tvorba:
Skúšobné prehrávanie celého diela;
Triedy "v prezentácii" (bez nástroja);
Dirigovanie;
Porovnanie malých hudobných skladieb z rôznych častí;
Viacnásobné opakovania;
Postupné predlžovanie hudobného myslenia.
Skúšobné prehrávanie umožní interpretovi určiť proporcie detailov kompozície na úplnom plátne a opraviť ich medzi sebou. Vďaka skúšobným vystúpeniam bude domrist schopný identifikovať mieru konzistencie prechodov medzi konštrukciami, eliminovať nepresnosti v rytmickom formovaní hudby, dynamické nasadenie účinkujúceho obrazu. Skúšobné predstavenia odhalia technické nedostatky hry.
Skúšobné hranie je potrebné spojiť ako celok s neustálou hĺbkovou prácou na detailoch a častiach diela.
Okrem skúšobných vystúpení by jedným z odkazov pri zvládnutí formy kompozície malo byťhodiny hudobníka bez nástroja , práca "v mysli", "v reprezentácii" - odstránenie od skutočných, herných problémov, vypnutie prstových (svalových) automatizmov povedie k aktivácii fantázie hudobníka.
Technika rozvoja zručnosti predviesť skladbu bez spoliehania sa na skutočný zvuk by mala byť postavená na úrovni individuálnej prípravy študentov a mala by byť postupne narastajúca zložitosť.
"dirigent" metóda práce je jedinečnou formou štúdia, pretože umožňuje objať celé dielo „jedným kruhovým pohybom, súvislým oblúkovým závitom“. Takéto pokrytie pomôže hudobníkovi sprostredkovať nepretržitý tok zvukového prúdu, čo nepochybne prispeje k harmónii formy diela. Dirigovanie hrá dôležitú úlohu vorganizácia dočasnej štruktúry skladby, pri posilňovaní zmyslu pre rytmus hudobníka.
Metódy viacnásobného opakovania a postupného predlžovania sú užitočné pri práci na motoricky náročných úsekoch práce.
Štvrtá etapa – príprava na koncertné vystúpenie.
Pokrytie celistvej podoby diela je možné len vtedy, ak sa hudobník dokáže povzniesť nad realitu a z priameho účastníka diania sa stane režisér hudobnej akcie.
Cieľ Záverečnou etapou muzikantskej práce na diele je dosiahnutie úrovne „estetickej úplnosti“ interpretácie.
Jeden z hlavnýchúlohy , ktorá je inscenovaná v záverečnej fáze prác na hre – príprava na javiskovú inkarnáciu – je"vynikajúci výkon" ktorá zahŕňa nepostrádateľnú schopnosť vnímať a sprostredkovať s nemenej vnútornou plnosťou všetku rozmanitosť stavov, farieb, obrazov diela. Je dôležité dosiahnuť po dokončení práce na hre vnútornú emancipáciu, tvorivú slobodu, schopnosťzahrajte skladbu s úplnou istotou, presvedčivosťou a presvedčivosťou v akomkoľvek prostredí, na akomkoľvek nástroji, pred akýmkoľvek publikom.
Pred vstupom do zodpovedného predstavenia je potrebné hru „odbiť“ v nezvyčajnom prostredí pred publikom. Úspech alebo neúspech takéhoto vykonania bude ukazovateľom stupňa dokončenia práce. V súčasnosti existuje veľké množstvo techník na prekonanie javiskového vzrušenia. To zahŕňa cvičenie a dychové cvičenia. No kľúč k úspechu do veľkej miery závisí od dobrého zapamätania textu a zdatnosti práce, od do detailov prepracovaných technicky zložitých pasáží. Dovolím si citovať slová slávneho klaviristu I.Ya. Paderewski:„Ak jedného dňa necvičím, všimnem si to iba ja. Ak dva dni necvičím, kritici si to všimnú. Ak nebudem tri dni cvičiť, verejnosť si to všimne.“ Dovolím si citovať slová A.P. Shchapov, vďaka ktorému môžete pripraviť svojich študentov na koncertné vystúpenie: „Pred vystúpením sú všelijaké reči o možnom „vzrušení“, o potrebnom „kľude“ úplne nevhodné a nie je potrebné žiadne slovné presviedčanie študenta. že „všetko vám vychádza“.
Vzrušenie počas vystúpenia je absolútne nevyhnutné, ale malo by viesť ... nie k zhoršeniu, ale k zlepšeniu kvality hry. Na javisku by nemal byť „pokoj“, ale „tvorivá dôvera“, ktorá len v malej miere závisí nielen od sugescie a sebasugescie, ale vychádza predovšetkým z veľmi zovšeobecneného, no zároveň celkom reálneho pocit dokončenia diela, jasnosť všetkých umeleckých zámerov, plné držanie herných nápadov a technického aparátu, na absenciu pochybností, hmloviny v pamäťových obrazoch, na absenciu svoriek v motorike.
Záver.
Hudba môže magicky pomáhať pri rozvoji, prebúdzať city a zabezpečiť intelektuálny rast. Ako ukazuje skúsenosť, pod vplyvom hudobnej výchovy začínajú napredovať aj deti s oneskorením a zaostávaním v duševnom vývoji.
Úloha učiteľa pri výchove žiakov k správnym predstavám o výtvarnej a obrazovej štruktúre študovaného diela je veľmi zodpovedná. Jasný, hlboko vedomý umelecký cieľ je kľúčom k úspešnej práci na hudobnom diele.
Vyššie uvedené metódy práce by sa mali považovať za vzorový model, z ktorého by si mal každý učiteľ vytvoriť vlastnú osobnú schému, ktorá je v súlade s jeho pedagogickými skúsenosťami a konkretizuje sa podľa charakteristík každého študenta. Vo všeobecnosti sú navrhované metódy práce navrhnuté tak, aby rozvíjali a obohacovali hudobné myslenie dieťaťa. Zároveň vytvárajú tvorivé spojenia, ktoré vznikajú v komunikácii medzi učiteľom a žiakom v určitých fázach učenia.
OBECNÁ ROZPOČTOVÁ INŠTITÚCIA DOPLŇUJÚCEHO VZDELÁVANIA "ŠKOLA UMELENÍ KUZMOLOVSKEJA"
Otvorená hodina so žiačkou 4. ročníka Arinou Malovou (10 rokov).
Téma: Práca na umeleckom obraze v dielach "
Učiteľ Dobrovolskaja T.I.
dedina Leskolovo
2017
Téma lekcie : "Práca na umeleckom obraze v dielach"
Typ lekcie: kombinované.
Účel lekcie: upevnenie a zlepšenie zručností pri vytváraní a reprodukcii umeleckého obrazu.
Ciele lekcie:
Vzdelávacie:
upevniť zručnosti v schopnosti hrať rôzne hudobné skladby hudobne, emocionálne, obrazne, so sluchovým ovládaním;
priblížiť zaujímavosti z biografie skladateľov, ktorých diela študent interpretuje;
hľadanie interpretačných techník na sprostredkovanie hudobného obrazu.
prispieť k rozšíreniu hudobných obzorov.
vyvíja sa:
podporovať rozvoj tvorivých schopností (umelecké umenie);
rozvíjať hudobný sluch, pamäť, pozornosť, vnútornú kultúru;
rozvíjať estetické a morálne pocity;
rozvíjať hudobnú erudíciu, z ktorej sa rodí zmysel pre proporcie, štýl a vkus;
podporovať rozvoj hĺbkového vnímania a prenosu nálady v hudobnom diele;
podporovať rozvoj kognitívnej činnosti, tvorivého myslenia.
Vzdelávacie:
formovať emocionálny a hodnotový postoj k hudbe, ktorá znie na hodine;
kultivovať hudobný vkus;
podporovať rozvoj emocionálnej citlivosti na hudbu.
Vyučovacie metódy:
porovnávacia metóda;
vizuálno-sluchová metóda;
spôsob pozorovania hudby.
spôsob myslenia o hudbe
metóda emocionálnej dramaturgie;
verbálne metódy: rozhovor (hermeneutický, heuristický), dialóg, vysvetľovanie, objasňovanie;
metóda hudobného zovšeobecnenia;
metóda plastického modelovania.
Repertoárový plán lekcií:
1. Gamma E dur
3. S. Banevich "Vojak a baletka"
Plán lekcie:
1. Organizačný moment
2. Pracujte na váhe.
3. Práca s hudobným materiálom
4. Konsolidácia pokrytého materiálu.
5. Zhrnutie vyučovacej hodiny
6. Domáce úlohy
Úvod.
Hudobno-umelecké obrazy žiaka sú živé, zduchovnené, aktívne a dynamicky sa rozvíjajúce „javy“, s ktorými prichádza do neverbálneho kontaktu, pričom v procese tejto komunikácie prežíva pocit duchovného uspokojenia. Preto za najdôležitejší moment v rozvoji kognitívnych (kognitívnych) schopností možno u žiaka považovať výchovu k samostatnosti pri predvádzaní - schopnosť interpretovať dielo vlastným spôsobom, vytvárať a rozvíjať vlastné hudobné a umelecké obrazy a samostatne. nájsť technické techniky na realizáciu vlastného nápadu.
Názor, že hudba je špeciálny komunikačný jazyk, hudobný jazyk, ako je nemčina, angličtina atď., je nespochybniteľný. Kompetentný učiteľ, fascinovaný svojou prácou, sa snaží sprostredkovať tento pohľad svojim žiakom, vytvoriť asociatívne prepojenie medzi hudobnými a umeleckými dielami, pričom hry porovnáva s básňami, rozprávkami, príbehmi a príbehmi. Samozrejme, človek by nemal chápať jazyk hudby v doslovnom zmysle ako literárny jazyk. Výrazové prostriedky a obrazy v hudbe nie sú také jasné a konkrétne ako obrazy literatúry, divadla a maľby. Hudba pôsobí prostredníctvom čisto emocionálneho pôsobenia, vzťahuje sa najmä na pocity a nálady ľudí. „Ak by sa všetko, čo sa deje v duši človeka, dalo vyjadriť slovami,“ napísal A.N. Serov, „na svete by nebola žiadna hudba.“
Keďže hovoríme o vytváraní a rozvíjaní umeleckého obrazu, je potrebné definovať, čo sa rozumie pod pojmom „obsah hudobného diela“. Všeobecne uznávanou koncepciou je, že obsah v hudbe je umeleckou reflexiou hudobnými prostriedkami ľudských pocitov, skúseností, predstáv, postojov človeka k realite okolo seba. Akékoľvek hudobné dielo vyvoláva určité emócie, myšlienky, určité nálady, zážitky, predstavy. Toto je umelecká zložka hudobnej kompozície. Pri jej realizácii však, samozrejme, netreba strácať zo zreteľa technickú stránku muzicírovania, keďže nedbalé prevedenie hudobného diela neprispieva k vytvoreniu želaného obrazu u poslucháča. To znamená, že učiteľ a študent stoja pred pomerne náročnou úlohou – spojiť tieto dve oblasti pri práci na hudobnom diele, syntetizovať ich do jediného systematického, holistického prístupu, metódy, kde je odhaľovanie umeleckého obsahu neoddeliteľne spojené úspešné prekonanie možných technických ťažkostí.
Počas tried:
1. Na začiatku hodiny hráme stupnicu E dur. Opäť hráme stupnicu, spresňujeme prstoklad. Nasleduje práca na stupnici v tretinách a desatinách. Osobitná pozornosť sa venuje dynamickým odtieňom pri hraní stupnice.
Nasleduje ručná práca na akordoch a arpeggiách. Pamätáme si, že arpeggiom hráme „akoby kreslili slučky“ každou rukou. Pracujte na arpeggiách dynamickým spôsobom na krátkych, zlomených a dlhých.
Pri práci na akordoch dosiahneme plynulý jasný zvuk a činnosť prstov pri preberaní akordov z nástroja a jeho následnom prenášaní.
Hra D7.
Domáca úloha.
Polyfónia je hlavná vec pri výchove študenta (Neuhaus). Práca na polyfonických dielach je neoddeliteľnou súčasťou učenia sa klavírneho umenia. Vysvetľuje sa to obrovským významom, ktorý má rozvinuté polyfónne myslenie a vlastníctvo polyfónnej textúry pre každého klavíristu. Schopnosť počuť polyfonickú látku, predvádzať viachlasnú hudbu si žiak rozvíja a prehlbuje počas celého výcviku
Celková nálada vynálezu F dur je blízka časti „Gloria“ („Sláva“) z Bachovej omše h mol. Vynález je založený na téme, ktorá najprv stúpa pozdĺž prerušenej triády (fa-la-fa-do-fa-fa) a potom klesá (fa-mi-re-do, znovu-do-cb-la, cb- la-sol -F). Téma je radostná, ľahká, rýchla. Tu môžete hovoriť o mnohých rétorických a symbolických číslach. Samotný obrys témy - stúpanie po triáde a šupinovitý zostup korešponduje so strofou chorálu "Kristus ležal..." - "Chvála Pánovi", zároveň je zostup trikrát štyri tóny. - symbol svätého prijímania. Radostná, ľahká a rýchla téma obsahuje vzostupy a pády - existujú asociácie s letom anjelov. Od 4. taktu sa objavuje zvonenie zvonov - oslava Pána (la-do-sib-do, la-do-sib-do, la-do-sib-do) - opäť trikrát po štyri tóny - symbol svätého prijímania. V 15. takte v dolnom hlase a v 19. takte vo vrchnom hlase je ostro zvýraznený interval klesajúcej zmenšenej septimy - symbol pádu. V takte 5-6, 27-28, 31 sa objavuje paralelný pohyb šestín - symbol spokojnosti a radostného rozjímania.
Vynález je napísaný v 3 čiastkových formách - 11+14+9 taktov.
Prvá časť, začínajúca F dur, končí C dur. Druhá časť, začínajúca C dur, končí B dur. Tretia časť, začínajúca B dur, končí F dur.
Polyfónnym znakom tejto svojráznej fúgy je kanonická imitácia. Tento kánon, ktorý spočiatku ide striktne do oktávy, preskočí na nižší non (v takte 8) a v takte 11 sa preruší.
Zobrazovanie a práca so študentom na fragmentoch diela. Pracujte na dynamickom pláne, pracujte na vytváraní obrazu „letu anjelov“.
Práca na vynálezoch J. S. Bacha pomáha pochopiť svet hlbokých, zmysluplných hudobných a umeleckých obrazov skladateľa. Štúdium dvojhlasných vynálezov dáva študentom detských hudobných škôl veľa na osvojenie si zručností pri interpretácii viachlasnej hudby a na hudobnú a klavírnu prípravu vôbec. Zvuková všestrannosť je charakteristická pre všetku klavírnu literatúru. Významná je najmä úloha práce na vynálezoch v sluchovej výchove, pri dosahovaní timbrovej rozmanitosti zvuku, v schopnosti viesť melodickú melodickú linku.
3. S. Banevich "Vojak a balerína".
Hranie skladby naspamäť. Dialóg so študentom o jeho názore na hranú skladbu.
Príbeh podľa rozprávky G.Kh. Andersena o histórii cínového vojaka. Vytvorenie obrazu cínového vojaka a baletky. Ich vzťah.
Zobrazenie a práca so študentom na fragmentoch v hudobnom diele a vytvorenie hudobného obrazu pre tento fragment. Pracujte na dynamickom pláne v práci. Pracujte na pedálovaní.
4. I. Parfenov "V jarnom lese"
Hranie skladby naspamäť. Debrífing so študentom o úspechoch a neúspechoch.
Dialóg so študentom o jeho predstave o jarnom lese, pre podrobnejšiu prácu s fragmentmi v práci.
Práca na dynamike a pedálovaní v kuse.
VÝSLEDKY HODINY: reflexia (analýza aktivity) a sebareflexia (introspekcia)
Čo sa urobilo
Čo sa nestihlo, čo dokončiť
Čo som pochopil, čomu som nerozumel
Čo si sa naučil
Čo bolo ťažké, čo nie. Analýza vašich chýb.
Emocionálne výsledky: čo sa vám páčilo, aká je nálada.
Známka 1-5
Hodnotenie - celkový dojem
Záver: Cieľ hodiny je dosiahnutý, nie dosiahnutý.
Záver
Introspekcia lekcie: Veríme, že lekcia bola úspešná a cieľ lekcie - pracovať na umeleckom obraze v dielach bol dosiahnutý. Na konci hodiny pri kontrolnom prehrávaní sa študentka snažila čo najviac sprostredkovať svoje vnútorné pocity a emócie. Intonácia sa samozrejme rozoberá na každej hodine, ale väčšinou na bežných pracovných hodinách učiteľ zadáva viacero úloh naraz (textových, technických, intonačných a pod.), takže je pre študenta ťažké plne sa sústrediť napr. úloha správnej intonácie.)
Táto tematická lekcia je cenná práve preto, že dieťa dostane len jednu konkrétnu úlohu a ľahšie sa na ňu sústredí. To pomáha dieťaťu vnímať tento materiál emocionálnejšie, zapamätať si ho a aplikovať ho pri výkone. Samozrejme, otvorená hodina zahŕňa nové, nezvyčajné prostredie pre učiteľa aj žiaka, preto môžeme hovoriť o určitej utiahnutosti, strnulosti a napätí u dieťaťa a učiteľa. Všetky plánované etapy hodiny boli dokončené, nabité v triede, boli definované úlohy hodiny. Žiak preukázal schopnosť pracovať na detailoch aj na celku, na nuansách a hudobných frázach, na opravách nepresností a chýb v prednese. Vnímanie pokynov učiteľa je rýchle a vedomé. Študentka na hodine ukázala svoju schopnosť vyjadrovať svoje vnútorné pocity zvukom.
Umelecký obraz je formou odrazu reality vytváraním esteticky ovplyvňujúcich predmetov. Inými slovami, ide o subjektívne oživenie sveta okolo umelca: obrázky prírody, portrétne náčrty, udalosti atď. Je to jednota myšlienok a pocitov, racionálnych a emocionálnych. Emocionálnosť je historicky raná a esteticky najdôležitejším základom umeleckého obrazu.
V modernej hudobnej vede tak hudobná téma (analogicky s prvou charakteristikou hrdinu drámy), ako aj téma spolu s ňou a všetkými metamorfózami (analogicky s celým osudom hrdinu v dráme), ako aj jednota niekoľkých témy – dielo ako celok sa považuje za obraz. Na základe epistemologického chápania obrazu je zrejmé, že ako celé dielo, tak aj akúkoľvek jeho významnú časť, bez ohľadu na jeho veľkosť, možno nazvať hudobným obrazom. Tam, kde je obsah, je obraz. Hranice hudobného obrazu možno stanoviť len vtedy, ak nemáme na mysli odraz skutočnosti vo všeobecnosti, ale konkrétny jav, či už ide o objekt, osobu, situáciu alebo samostatný duševný stav. Potom ako samostatný obraz budeme vnímať hudobnú „konštrukciu“, spojenú nejakou náladou, jednou postavou. Kde nie je obsah, nie je obraz, nie je umenie.
V hudobnej pedagogike je problém interpretácie umeleckého obrazu veľmi aktuálny. Existuje množstvo úloh zameraných na riešenie tohto problému. Ide o výchovu kreativity u detí, rozvoj intelektu, obzory žiakov. Cieľom učiteľa v tomto smere je pestovať schopnosť vnímať hudobný obraz v jeho konkrétnom zvukovom stvárnení, sledovať jeho vývoj, počúvať zodpovedajúce zmeny výrazových prostriedkov. Existujú spôsoby, ako zlepšiť vnímanie hudby.
1. Spôsob počúvania. Táto metóda je základom celej hudobnej a sluchovej kultúry a je predpokladom rozvoja najjednoduchších sluchových schopností, vnímania hudobných obrazov a formovania hudobného sluchu. Deti si postupne osvojujú dobrovoľnú sluchovú pozornosť, selektívne ju usmerňujú na určité hudobné javy v súvislosti s novými situáciami a úlohami.
2. Spôsob diferenciácie hudobných javov porovnávaním ich špecifických a podobných vzťahov. Hudba ako dočasné umenie je založená na princípe kontrastu a identity. Deti sú schopné porovnávať najjednoduchšie jednotlivé vlastnosti zvuku (hlasnejší - tichší, vyšší - nižší atď.), kontrastné hudobné obrazy a rôzne hudobné konštrukcie.
3. Spôsoby orientácie hudby ako v ideologickom a emocionálnom fenoméne.
Hudba by mala vždy vzrušovať, potešiť dieťa, vyvolať odozvu, vyvolať myšlienky. Postupne sa objavujú porovnania hudobných diel, objavujú sa najobľúbenejšie z nich, vytvára sa selektívny postoj, objavujú sa prvé hodnotenia - rodia sa prvé prejavy hudobného vkusu. To obohacuje osobnosť dieťaťa, slúži ako prostriedok jeho komplexného rozvoja.
4. Spôsoby tvorivého postoja k hudobným javom.
Vďaka zvládnutiu týchto metód sa u detí rozvíja tvorivá predstavivosť v procese vnímania hudobných obrazov, objavujú sa počiatky najjednoduchších foriem hudobnej tvorivosti.
Rozvoj estetického vnímania hudby si vyžaduje určitý systém a postupnosť. U detí v predškolskom veku je možné výberom diel vyvolať u detí rôzne emócie. Okrem toho sú im vštepené zručnosti, ktoré kladú prvé základy kultúry poslucháča: schopnosť počúvať koniec skladby, sledovať jeho umiestnenie, zapamätať si ho a rozpoznať, rozlíšiť jeho hlavnú myšlienku a charakter, najviac úderné hudobne výrazové prostriedky. Je tiež dôležité, aby mladý hudobník získal čo najviac živých umeleckých dojmov. Dobré diela je potrebné počúvať v čo najlepšom prevedení.
Veľký význam pre pochopenie umeleckého obrazu diela žiakom má znalosť štýlu. Pojem „hudobný štýl“ definuje systém hudobných výrazových prostriedkov, ktorý slúži na stelesnenie určitého ideového a obrazového obsahu. Spoločnosť štýlových znakov v hudobných dielach vychádza zo spoločensko-historických podmienok skladateľského rozhľadu a cítenia, ich tvorivej metódy a zo všeobecných zákonitostí hudobnohistorického procesu.
Veľký význam má aj to, ako emocionálne je umelecký obraz vnímaný a prenášaný. Príprava „duchovného aparátu“ pre divadelné umenie v konečnom dôsledku znamená kultiváciu schopnosti „zapáliť“, „chceť“, „nechať sa uniesť“ a „túžiť“, inými slovami, emocionálnu reakciu na umenie a vášnivú potrebu vzrušovať. a sprostredkovať ostatným predstavené nápady. Schopnosť „zapojiť sa – chcieť“ sa vzdeláva. Ak v duši študenta tleje plameň vnímavosti k hudbe, možno tento plameň rozdúchať. Pedagogický vplyv môže zvýšiť emocionálnu odozvu na hudbu, obohatiť paletu jeho pocitov, zvýšiť teplotu jeho „tvorivého zahrievania“. Tento emocionálny komplex sa dá „vylákať“ rozvíjaním a pestovaním množstva schopností. V prvom rade im treba pripísať tvorivú predstavivosť. Je veľmi dôležité pochopiť, že dieťa, ktoré má schopnosť fantazírovať, myslieť mimoriadne, bude pre poslucháčov oveľa zaujímavejšie, bude pri prenose hudby rozmanitejšie. Predstavivosť sa aktivuje práve v predškolskom a základnom školskom veku. Toto obdobie je citlivé na formovanie fantázie. Deti sa s nadšením zapoja do tvorivosti, ak učiteľ neustále dbá na rozvoj funkcie fantázie žiakov, pretože. Psychologickým základom tvorivej činnosti je práve predstavivosť. Rozvoj predstavivosti ide po línii stále väčšej korelácie vytvorených obrazov s praxou. V dospievaní sa tvorivá predstavivosť často objavuje v dospelej forme inšpirácie. Tínedžeri zažívajú pôžitok z kreatívneho tvorenia. V tomto veku je predstavivosť založená na špeciálnych znalostiach a na vývoji technických metód konania v konkrétnej oblasti tvorivej činnosti. Pri organizovaní vzdelávacích aktivít mladých hudobníkov je potrebné brať do úvahy zmeny súvisiace s vekom.
Všetka práca so študentom vychádza z jeho štúdia v triede aj doma. Často sa to stáva takto: študent jednoducho nevie, ako sa doma samostatne učiť, alebo naopak – nemôže sa sústrediť na hodinu.
Už od prvej hodiny by mal učiteľ vytvárať priaznivú atmosféru na hodine, aby sa študent cítil slobodne a plne dôveroval učiteľovi. Prebudenie záujmu o hudbu, o nástroj, v triedach je definujúcim cieľom každého učiteľa. Podrobne povedzte, ako učiť, aké techniky by sa mali použiť na zapamätanie si pohybov, textu, fráz, prepracovať všetko na hodine so študentom - to je prvá a celkom uskutočniteľná úloha učiteľa
Prvá trieda.
Rozvoj hudobných a zvukových prejavov. Počiatočný rozvoj hudobno-figuratívneho myslenia.
Učenie sa názvov častí huslí a sláčika. Základy polohovania tela a rúk. Najjednoduchší ťahový, dynamický a prstokladový zápis. Kvalita zvuku, intonácia, rytmus. Zoznámenie sa s husľovým systémom. Štúdium prvej polohy, poltóny medzi všetkými prstami (okrem poltónov na orechu).Počiatočné typy rozloženia sláčika. Najjednoduchšie typy úderov detashe celým sláčikom a jeho časťami, legato do 4 tónov na sláčik. Spojenie strún a pohybov luku (zmena). Stupnice a triády vo svetelných klávesách. Hranie jednoduchých skladieb, najlepšie piesní s textami.
Počas roka je potrebné prejsť so študentom 2-3 stupnice a arpeggiá v jednej oktáve a 1 stupnicu v dvoch oktávach, 8-10 etúd, 8-10 kusov.
Piesne na otvorených strunách (zbierka V. Yakubovskej)
Ľudové piesne:
Zajačik sa prechádza po záhrade
Ako pod kopcom
Na zelenej lúke
Ako dopadli naše priateľky?
Vybrané štúdie 1 časť - č. 1,2,8,10,11,16,17,19
Hrá:
V. Gerchik "Vrabec"
N. Metlov. uspávanka
D. Kabalevskij. "Ako pochod", malá Poľka
A. Komárovský. Malý valčík, Kukučka
V. Kalinnikov. Tieň-tieň, Crane
M. Krasev. vtipné husi
N. Lysenko.Luska
M. Magidenko. Kohútik
A. Filippenko. kurčatá
A. Potolovský. Hunter
N. Baklanovej. október marec
I. Dunajevskij. uspávanka
I. Kachurbina. Medvedík s bábikou
L. Beethoven. Svišť
J. Haydn. pieseň
W. Mozart. Allegretto, májová pieseň
I. Starokadomský. vzduchová pieseň
R. Schuman. marca
E. Robinson. Pieseň o Joe Hillovi
Yanka. Česká ľudová pieseň
Druhá trieda.
Ďalej práca na inscenácii, intonácii, tvorbe zvuku, rytme. Štúdium úderov detashe, legato (až 8 nôt na sláčik) a ich striedanie. Začíname na martele. Dynamika zvuku. Vedenie luku na dvoch strunách. Najjednoduchšie flažolety.
Začnite sa učiť 3 polohy. Úvod do ladenia huslí. Dvojoktávové durové a molové stupnice a triády. Rozvoj počiatočných zručností pri čítaní noty z listu (v prítomnosti učiteľa).
Počas roka by ste mali prejsť 2-3 stupnice a arpeggiá, 6-8 etúd, 6-7 kusov, 1 dielo veľkej formy.
Vybrané štúdie 1 časť - č. 19,20, 25, 47, 40, 48, 27
2. časť - č. 1-4, 9, 10, 12, 14
Diela veľkého tvaru:
G. Handel. Sonatina, Variácie A dur
O. Čítanie. Koncert B mol 1. časť, 3. časť, Koncert G dur
A. Kravčuk. Koncert
Hrá:
"Na poli bola breza"
"Ako tenký ľad"
"Vo vlhkom lese na ceste"
N. Baklanovej. Mazurka, Okrúhly tanec, Romantika
L Beckman. Rybia kosť
A Gedike. Zajac, uspávanka
B. Dvarionas. Predohra
D. Kabalevsky.Naša zem, Okrúhly tanec, Pieseň
S. Komitas. Brook
D. Šostakovič. Malý pochod, hurhaj
I. Bach. Gavotte
J. Haydn. Andante
H. Gluck. Veselý okrúhly tanec
K. Weber. Zbor poľovníkov
A.Hasse. Menuet a Bourre
G. Handel. Predohra
F Schubert. Ecossaise
R. Schuman. Veselý roľník
D.Martini. Andante, Gavotte
W. Mozart. Menuet, Pastierska pieseň, Uspávanka
G.Purcell. Aria
J. Rameau. Rigaudon
Nijazi. uspávanka
„Spi, moja milá“ – slovenský Nár. Pieseň
V. Kalinnikov. Pussy
L. Alexandrovej. pieseň
P. Čajkovský. Brúsič organov spieva
Tretia trieda.
Ďalšia práca na rozvoji hudobno-figuratívneho myslenia. Práca na intonácii, rytme, extrakcii zvuku. Štúdium ťahov: detashe, legato, martele a ich striedanie. Asimilácia pozícií (I II III) a ich zmena. Dvojité tóny a jednoduché akordy v polohe I. Stupnice a triády v samostatných polohách a pomocou prechodov. Chromatické sekvencie. Prípravné cvičenia na výkon trilkov Vibračné schopnosti. Zručnosti pre sebaanalýzu jednoduchých prác a čítanie poznámok z listu.
Počas školského roka práca so žiakom: 4-5 durových a molových stupníc a arpeggií (s inverziami) na prvých troch polohách a s prechodmi, 6-8 etúd pre rôzne druhy techník, 5-6 kusov rôzneho charakteru, 1-2 kusy veľkých foriem.
Vybrané štúdie 1 časť №48, 61, 62, 63-70
2. časť - č.15 - 48
Diela veľkého tvaru:
N. Baklanovej. Sonatina, Concertino
O. Čítanie. Koncert h mol,
A. Janšinov. Concertina
F. Seitz. Koncert №1
A. Komárovský. Variácie „Kosačky vyšli do poľa“
Hrá:
N. Bogoslovského. Smutný príbeh, Uspávanka
A. Ayvazyan. Pieseň D dur
N. Gunn. Meditácia
M. Glinka. Tanec z opery "Ivan Susanin"
D. Kabalevskij. Ako valčík, preskakovanie
R. Iľjina. Na hojdačke
P. Čajkovský. Stará francúzska pieseň, spieva organový mlynček, neapolská pieseň
A. Chačaturjan. Andantino
A. Komárovský. prepelica
A. Gedike. veselý chlapík
G. Fried. smutný valčík
D. Šostakovič. Sudový organ, smutná pieseň
L. Beethoven. Country tanec
L. Marchand. Menuet
I. Bach. Marec, jar
M. Glinka. Polka
Wisla. Poľská pieseň Nar
S. Levy. Tarantella
Štvrtá trieda.
Práca na intonácii, dynamike zvuku, rytme. Štúdium úderov detashe, legato, martele a ich striedanie. Zoznámenie sa so staccatovým zdvihom. Štúdium prvých piatich pozícií, rôzne typy ich zmien. Ľahké cviky vo vyšších polohách. Cvičenia a etudy v dvojnôte na prvej pozícii. Akordy. Ďalšie štúdium dvojoktávových stupníc a triád. Oboznámenie sa s trojoktávovými stupnicami a triádami. vibračné schopnosti. Čítanie not.
Počas roka odpracujte so žiakom 4 mierky a 6-8 etúd, 6 rôznorodých diel, 1-2 diela veľkého tvaru.
Vybrané štúdie 2. časť - číslo 33 - 58
Diela vo veľkom formáte:
N. Baklanovej. Sonatina
L. Beethoven. Sonatina
F. Seitz. Koncert č. 1 2-3 časti
N. Baklanovej. Variácie
Hrá:
I. Bach. Gavotte
A. Ayvazyan. Pieseň G dur
N. Baklanovej. Allegro, Etude-staccato
F. Amirov. Scherzo
I. Brahms. uspávanka
G. Marie. Ária v starom štýle
M. Glinka. škovránok
O. Jenkinson. Tancujte
K. Karajev. Premyslenosť, malý valčík
J. Luly. Gavotte
N. Myaskovského. Mazurka
S. Levy. Tarantella
K. Stojanov. uspávanka
E. Poplavský. polonéza
D. Martini. Sarabande
W. Mozart. Bagatelle
V. Bononcini. Rondo
Y. Sulimov. marca
G. Fried. Zainka
P. Čajkovský. Valčík, Smutná pieseň, Búrlivá uspávanka, Neapolská pieseň
A. Pergolesi. Siciliana
J. Rameau. Tamburína
Piaty stupeň.
Rozvoj hudobno-figuratívneho myslenia Práca na ťahoch detashe, legato martele, staccato, sotie. ich rôzne obmeny. Asimilácia vyšších pozícií. Dvojité noty na prvých troch pozíciách. Práca na spojení polôh v prevedení dvojhlasu. Štúdium trojoktávových stupníc, rôznych typov arpeggií (inverzií). Oboznámenie sa s chromatickou stupnicou, vykonávané dvoma typmi prstokladu – kĺzaním a striedaním prstov. Úvod do štvrťových vlajok. Počas roka je potrebné absolvovať 5-6 durových a molových stupníc a arpeggií, 7-8 etúd, 5-6 kusov, 2 diela veľkej formy.
Vybrané štúdie.časť 2
J. Mazas. Etudy 1 zošit
Diela vo veľkom formáte:
A. Vivaldi. Koncert a mol, 1. časť
A. Vivaldi. Koncert G dur
G. Batsevič. Concertina
Sh. Dankla. Variácie na tému od Weigla, Variácie na tému od Paciniho
N Baklanovej. Variácie
Hrá:
N. Rubinstein. Kolovrat
A Matteson. Kolovrat
M. Musorgskij. Slza
W. Mozart. Bagatelle
L. Ober. Presto
D. Pergolesi. Aria
J. Rameau. Gavotte
V. Rebikov. Charakterový tanec
R.Shuman. Májová pieseň
P. Čajkovský. Sladký sen, Mazurka, Smutná pieseň
Y. Sulimov. Rondo
A. Spendiarov. uspávanka
Šiesta trieda.
Ďalšia práca na rozvoji hudobných interpretačných schopností Štúdium úderov detashe, legato, martele, staccato, sotie. Rozvoj techniky ľavej ruky: plynulosť, trilky, rôzne druhy kombinácií polôh, dvojité noty. Akordy. flažolety.
Trojoktávové stupnice, arpeggiá - triády s apelmi, sextakordy, kvartsextakta akordy, septimy. Gama v dvojitých notách (tercie, sexty, oktáva). Chromatická stupnica, vykonávaná dvoma typmi prstokladu – posuvnými a striedavými prstami.
Počas roka je potrebné absolvovať 4-5 durových a molových stupníc a arpeggií, 2 stupnice v dvojnôte, 6-7 etúd, 6-8 kusov, 2 diela veľkého tvaru.
J.Mazas. Etudy 1-2 zošity
Diela veľkého tvaru:
J..Akkolai. Koncert
Sh. Berio. Variácie d mol
A.Vivaldi. Koncert a mol
Sh. Dankla. Variácie
A. Corelli. Sonáty
G. Handel. Sonáta E dur
D.Viotti. Koncert №22
Hrá:
A. Alexandrov. Aria
A.Arenskij. Fúga na tému "žeriav"
I. Bach. Sicília, Aria, Gigue
L. Beethoven. Country tanec
A. Borodin. "Čo si, malý braček?"
G. Handel. Menuet, predohra
M. Glinka. Valčík, Nokturno, Nevinnosť, Cit
R. Glier. Valčík, Predohra
M. Ippolitov-Ivanov. Melódia
N. Korčmarev. španielsky tanec
K.Mostras. Východný tanec
C. Cui. Nepretržitý pohyb
W. Mozart. Rondo
V. Rebikov. Pieseň bez slov
N. Rimskij-Korsakov. Indická hosťovská pieseň
A. Janšinov. Kolovrat
A. Rubinštein. Melódia
Siedma trieda.
Ďalšia asimilácia a rozvoj hudobných a interpretačných schopností.
Práca na trojoktávových stupniciach v mobilnom tempe: stupnice do 12 legato, arpeggiá do 9 legato. Chromatické stupnice. Váhy v rôznych variantoch zdvihu. Stupnice v dvojitých notách. Práca na ťahy.
Počas roka je potrebné absolvovať 4 trojoktávové stupnice a arpeggiá, 2-3 stupnice v dvojitých tónoch, 2 chromatické stupnice, 6-8 etúd, 5-6 kusov, 2 diela veľkého tvaru.
F. Kreutzer. Etudy №5, 9, 12
F. Mazas. Etudy 2 notebook
F. Fiorillo. 36 štúdií
Diela vo veľkom formáte:
Sh. Berio. Koncert č. 9, Variácie
A.Vivaldi. Koncert G dur, Koncert A dur
D.Viotti. Koncerty č.23. 28
G. Handel. Sonáta g mol
P. Gutin. Koncert
D.Kabalevskij. Koncert 1 časť
A. Corelli. Sonáta g mol
P.Rode. Koncert č.7
Hrá:
A.Arenskij. nezabudni na mňa
N. Benda. Caprice, Grave
A. Daken. Kukučka
B. Dvarionas. Elégia
D.Deplan. Intrada
I. Bach. Aria, sicílsky
K. Korčmarev. španielsky tanec
F. Kreisler. Rondino, Porpora Menuet
A. Lyadov. Predohra, Malý valčík
K.Mostras.Okrúhly tanec
S. Prokofiev. Gavota z klasickej symfónie
A. Rubinštein. Melódia
K. Sen - Sans. Swan
P. Čajkovský. Pieseň bez slov, Jesenná pieseň, Sentimentálny valčík
D. Šostakovič: Elégia, nokturno, lyrický valčík
F. Schubert. Bee
B. Britten. Uspávanka a pantomíma
Ôsma trieda.
Zdokonaľovanie a rozvoj všetkých doteraz absolvovaných druhov husľovej techniky.
Legátové stupnice a arpeggiá pre 2 sláčiky, dvojnôtové stupnice do 4 legát, legátové chromatické stupnice pre 2 sláčiky.
Počas roka je potrebné absolvovať 6 etúd pre rôzne druhy techniky (plynulosť, legato, detashe, staccato, sotie, akordy,), 4 durové a molové stupnice, 4-5 kusov, 2 durové formy.
Pripravte si program záverečnej skúšky: trojoktávová stupnica a arpeggio, stupnica v dvojitých tónoch, 2 etudy pre rôzne druhy techník, 2 rôznorodé skladby, koncert - 1 časť alebo 2 a 3 časti.
R. Kreutzer. 42 štúdií
Diela vo veľkom formáte:
Sh. Berio. Koncerty č.9,7
G. Handel. Sonáty №3,6
D. Kabalevskij. Koncert
R. Kreutzer. Koncert №13
L.Spor. Koncert 2
T. Vitali. Chaconne
A. Alyabiev. A. Vietan. Slávik
P. Gutin. Koncert
Hrá:
A. Daken. Kukučka
F. Schubert. Bee
C. Cui. Nepretržitý pohyb
D. Šostakovič. Elégia, Predohra č. 24
C. Massenet. odraz
A. Alexandrov. Aria
P. Čajkovský. Pieseň bez slov, Sentimentálny valčík
D. Dvarionas. Elégia
M. Balakirev. Improvizované
I. Bach. Aria
D.Kabalevskij. Improvizácia
R. Glier. Romantika
A. Chačaturjan. Nokturno
A. Dvořák. Humoristický
Deviata trieda.
Ďalší rok štúdia. Úlohou učiteľa a študenta je pripraviť program na prijatie na strednú odbornú školu.
R. Kreutzer. Etudy
F. Fiorillo. 36 etud a rozmarov
B. Sibor. Technika husľových dvojitých tónov
S.Korguev. Cvičenia v dvojitých notách
Diela vo veľkom formáte:
I. Bach. Koncerty G dur, E dur, A mol
Sh. Berio. Koncert №7, Baletné scény
D.Viotti. Koncert №22
A. Corelli. Folia
A. Vietan. Balada a polonéza
G. Handel. Sonáty č. 1-6
R. Kreutzer. Koncerty č.13,19
W. Mozart. Koncert "Adelaide"
D. Tartini. Sonáty č. 5 g mol („The Abandoned Dido“)
L.Spor. Koncerty №2,9,11
Hrá:
M. Balakire. Improvizované
R. Glier. Romantika
D. Grazioli. Adagio
A. Daken. Kukučka
D.Kabalevskij. Improvizácia
F. Kreisler. Sicília a Rigaudon
Predohra a Allegro v štýle Punyani
F. Couperin. malé veterné mlyny
A. Chačaturjan. Nokturno
P. Čajkovský. Pieseň bez slov, romantika, melódia, humoreska
E. Elgar. milostný pozdrav
G. Venyavsky. Legenda
A.Obr. Nepretržitý pohyb
A. Dvořák. Humoristický
12. Metodická literatúra
1. Auer L. "Moja husľová škola"
2. Berlyanchik M. „Základy vzdelávania začínajúceho huslistu. Myslenie. Technológia. tvorba"
3. Ginzburg L. "O práci na hudobnom diele"
4. Gotsdiner A. "Sluchová vyučovacia metóda a práca na vibráciách na husľovej triede"
5. Grigoriev V. "Metódy výučby hry na husle"
6. Gurevich L. „Výchova prstokladového myslenia huslistu“
7. Lieberman M., Berlyanchik M. "Kultúra zvuku huslistu"
8. Markov A. Systém hry na husle "
9. Mostas K. "Systém domácich úloh", "Intonácia na husliach"
10. Zborník článkov 1960 „Eseje o metodike vyučovania hry na husliach. Otázky techniky ľavej ruky huslistu»
11. Stepanov B. "Základné princípy praktickej aplikácie ťahov"
12. Flash K. "Umenie hry na husliach"
13. Shirinsky A. "Technika úderu huslistu"
14. Yankelevich Yu. "Pedagogické dedičstvo"
15. Shulpyakov O. "Technický vývoj výkonného hudobníka".
16. Belenky B., Elboim E. „Pedagogické zásady L.M. Zeitlin"
17. Problémy hudobnej pedagogiky
18. Grigoriev V. „Niektoré črty pedagogického systému D.F. Oistrakh"
usmerňovací materiál
1. Kreisler F. - Vybrané skladby pre husle 1930
2. Zakharyina T. Husľový základ
3. "Pedagogický repertoár pre husle" vyd. K Mostras
4. Amatérsky koncert - komp. A. Yampolskaja
5. M. Glinka - Skladby pre husle, úprava A. Yampolsky
6. Mozart W.A. Hrá 1988
7. Garlitsky M. Krok za krokom
8. Mladý huslista Číslo 1, úprava K. Fortunatov
9. Mladý huslista Číslo 2
10. Mladý huslista Sv. 3
11. Shradik G. Cvičenia
12. Wolfart F. 60 etúd pre husle op.45
13. Kaiser G. Etudy op. dvadsať
14. Vybrané etudy Číslo 1M….1988
15. Vybrané etudy Sv. 2 M….1988
16. Vybrané etudy Číslo 3 M…1988
17. MazasF etudy M ... 1971
18. Fiorillo F. 36 etúd a rozmarov, M ... 1961
19. Kreutzer R. Etudes, ed. Yampolsky A. M ... 1954
20. Korguev S. Cvičenia v dvojitých poznámkach M…., 1949
21. Yakubovskaya V. Po schodoch L…., 1986
22. Čajkovskij P. Aranžmán "Detský album".
23. Shalman S. "Budem huslistom" časť 1, 2 L .... 1986.
24. Čítanka 1-2 triedy detskej hudobnej školy 1985
25. Čitateľské ročníky 2-3 Detská hudobná škola 1986
26. Čitateľské ročníky 3-4 Detská hudobná škola 1986
27. Čitateľské ročníky 4.-5. Detská hudobná škola 1984
28. Čítanka pre 5. – 6. ročník Detskej hudobnej školy 1988
29. Koncerty čitateľov. Stredné a vyššie triedy hudobnej školy, číslo 1, 21988
30. Čajkovskij P. Skladby pre husle-aranžmán 1974
31. Vážna hudba číslo 1, 1987
32. Beethoven L. - Pieces. Triedy seniorov 1986
33. Glier R. - 8 ľahkých kusov M-L, 1987
34. Kabalevskij D. - Hry M.. 1984
Záver
Hudba je tvorivý proces. Študent musí mať určitú slobodu tvorivého výberu. Študent sám od seba môže navrhnúť zmenu prstokladu, niektoré nuansy alebo ťahy. Dôležité je len dokázať prípad a učiteľ by mal vedieť vypočuť žiaka a netlačiť naňho svojím smerodajným názorom.
Zo všetkého vyššie uvedeného môžeme vyvodiť určité závery: otázky nastavenia rúk sú najdôležitejšie a určujú osud začínajúceho huslistu profesionálne aj po zdravotnej stránke. Dá sa tiež povedať, že aj ten najmenší a najnepozorovateľnejší pohyb môže spôsobiť problémy s technikou oboch rúk. Správna domáca úloha a schopnosť vlastného výberu poskytnú začínajúcemu huslistovi vstupenku do sveta hudby a kreativity.
Keďže nemáme právo predurčovať hudobnú budúcnosť dieťaťa, musíme najskôr všetkých viesť jedným spôsobom: naučiť sa počúvať a vnímať hudbu zvonku aj vo vlastnom podaní (počúvať seba), rozvíjať estetický vkus, vštepiť láskyplný postoj k zvuku huslí, elementárne ovládanie zvuku a rytmu; a nakoniec, ako výsledok všetkého povedaného, dosiahnuť expresívne a figurálne prevedenie detských hier. Týmto prístupom k učeniu hudba dáva deťom nielen radosť, ale spája sa aj s vlastnými zážitkami, prebúdza fantáziu. Preto vášeň pre štúdium a vášeň, pokiaľ vieme, je kľúčom k úspechu v akomkoľvek podnikaní.
Snažil som sa zvážiť všetky aspekty vzdelávacieho procesu, boli identifikované spôsoby formovania interpretačných schopností huslistu.
Bibliografia
1. Darvish, O. B. Vývinová psychológia: učebnica pre študentov vysokých škôl / O. B. Darvish; vyd. V. E. Klochko. - M.: Vlados-Press, 2003. - 264 s.
2. Kodzhaspirova, G. M. Pedagogický slovník: Pre študentov. vyššie a stredný ped. učebnica inštitúcie / G. M. Kodzhaspirova, A. Yu. Kodzhaspirov. - M .: Vydavateľské centrum "Akadémia", 2000. - 176 s.
3. Yampolsky, I. Ruské husľové umenie1 v. "K otázke výchovy kultúry zvuku medzi huslistami." Comp. S. Sapozhnikov. - Hudba - Moskva, 1968. - 356 s.
4. Lesman, I. Eseje o metodike vyučovania hry na husliach. - Moskva - MuzGIz, 1964,272 s.
5. Struve, B. A. Spôsoby počiatočného vývoja mladých huslistov a violončelistov. Etuda z oblasti hudobnej pedagogiky. - Moskva - MuzGIz, 1952, 228s.
6. Blok M., Mostras K. a kol Eseje o metodike výučby hry na husliach. - Moskva - MuzGIz, 1960, 203s.
7. Raaben, L. Život veľkých huslistov. Moskva - MuzGiz, 1969, 385. roky.
8. L. Auer "Moja škola husľovej hry" Interpretácia diel husľových klasikov / Per. z angličtiny, všeobecný. red., vstup. čl. a komentáre I.M. Yampolsky. - Moskva - Hudba, 1965 - 206.
9. Veremyev, A. Estetická a umelecká výchova: podstata a vzťahy / A. Veremyev // Umenie a výchova. - 2002.-№3.-S.4-1
10. Flerina, E. Základné princípy umeleckej výchovy detí / E. Flerina // Predškolská výchova. - M., 2009. - č. 7. - S. 8-13.
11. Vitachek E. Eseje o histórii výroby sláčikových nástrojov. Druhé vydanie. Ed. B.V. Dobrochotová. M., 1964
12. Ginzburg M. Dejiny husľového umenia. Problém. 1. M., 1990
13. Grigoriev V. (zostavovateľ) Leonid Kogan. Spomienky. Listy. články. Rozhovor. MGK im. Čajkovského. M., 1987
15. Poniatowski S. (zostavovateľ) Otázky hudobnej pedagogiky. 8 uvoľnenie. M., 1987
16. Raaben L. Husle. M., 1963
17. Raaben L. Sovietsky inštrumentálny koncert. M., 1967
18. Husľová a violončelová tvorba Raabena L. Čajkovského. M., 1958
19. Rabey V. Sonáty a partity pre sólové husle J. S. Bach
20. Szigeti Zh. Spomienky a poznámky huslistu. Všeobecná verzia, úvodný článok a komentár L. Ginzburga. M.. 1969
21. Stoklitskaya E. Borisovsky - učiteľ. M., 1984
22. Struve B. Proces formovania viol a huslí. M.. 1959
23. Flesh K. Umenie hry na husliach. Úvodný článok, vydanie prekladu, komentáre a dodatky K. Fortunatova. M.. 1964
24. Yuzefovič Yu David Oistrakh. Rozhovory s Igorom Oistrachom. M., 1985
25. Yampolsky I. David Oistrakh. M., 1964
26. Jampolskij I. Mozartove Koncerty pre husle a orchester. M., 1962
27. Yampolsky I. Niccolo Paganini. M., 1968
28. Yampolsky I. Ruské husľové umenie. M.-L., 1961
29. Yankelevich Yu. Pedagogické dedičstvo.
30. Systémová tvorba techniky úderov. Zborník GMPI km.GnssinyKh. Vydanie 115, 1990.
31. 2. Pomoc: "Budem piskor." (I. časť - L., sovietsky skladateľ, 1984, 1937; časť II - prijatá na vydanie v roku 1992)
32. M. Lieberman, M. Berlyanchik "Kultúra zvuku huslistu".
33. A. Yanshinov "Technika luku".
34. O. Shulpyakov "Technický vývoj hudobníka - interpreta"
35. Lieberman M., Berlyanchik M. Zvuková kultúra huslistu. M.: "Hudba", 1985
36. Shirinsky A. Úderová technika huslistu. M.: "Hudba", 1983
37. Gurevich L. Údery huslí a prstoklad ako interpretačný prostriedok. L., "Hudba", 1988.
38. Miščenko G. Metodika výučby huslí. S.-Pb., 2009.
39. Stepanov B. Základné princípy praktickej aplikácie úderov lukom. M., Hudba, 1984.
40. Turchaninova G.O. O počiatočnom štádiu rozvoja virtuóznej techniky mladého huslistu//Problematika hudobnej pedagogiky. 2. vydanie M., 1980.
41. K. Mostrás. „Systém domáceho štúdia huslistu“. M. 1956
42. Yampolsky A.I. K otázke výchovy kultúry zvuku medzi huslistami. - M., 1968.
43. Yankelevich Yu.I. pedagogický odkaz. - M.: Postscript, 1993.
44. Yakubovskaya V. Problematika umenia luku. Zbierka prác. Problém. 49. - M.: GMPI im. Gnesins, 1980
45. Abramová G.S. Vývinová psychológia: Učebnica pre vysoké školy - M .: Akademický projekt, 2000.
46. Butterworth J. Princípy psychického vývoja / Per. z angličtiny. - M.: Koshto-Center, 2000.
47. Bezrukikh M.S. Psychofyziologické základy efektívnej organizácie výchovno-vzdelávacieho procesu // Zdravie detí (príloha k 1. septembru). - 2005, č. 19.
48. Vygotsky L.S. Súborné diela: V 6 zväzkoch V.6. Vedecký odkaz / Ed. M. G. Jaroševskij. - M .: Pedagogika, 1984.
49. Golovin S. Yu Slovník praktického psychológa [Elektronický zdroj] – režim prístupu www.koob
50. Klimov E.A. Základy psychológie: Učebnica pre vysoké školy. - M .: Kultúra a šport, UNITI, 2000.
51. Kovalev N.E., Matyukhina M.V., Patrina K.T. Úvod do pedagogiky. - M .: Vzdelávanie, 1975.
52. Koryagina O.P. Problém dospievania // Triedny učiteľ. - 2003, č. 1.
53. Obukhova L.F. Psychológia dieťaťa: teórie, fakty, problémy. - M., Trivola, 1995.
54. Zuckerman G. Prechod zo základnej na strednú školu ako psychologický problém: Vek a pedagogická psychológia // Otázky psychológie. - 2002, č. 5.
55. Stolyarenko L.D. Základy psychológie. Tretie vydanie, upravené a rozšírené. - Rostov na Done: "Phoenix", 1999.
Metodická správa.
Téma: "Tvorba a rozvoj umeleckého obrazu v procese práce na hudobnom diele."
Pripravila: Učiteľka folklóru
akordeónové triedy
Klochková T.V.
"Tvorba a rozvoj umeleckého obrazu v procese práce na hudobnom diele"
Hudobná výchova je v súčasnosti neoddeliteľnou súčasťou formovania duchovnej kultúry jednotlivca na základe rozvoja jeho hudobnej gramotnosti a schopnosti osvojiť si univerzálne kultúrne hodnoty. Zmyslom hudobnej výchovy školákov v súčasnosti je uviesť žiakov do sveta veľkého hudobného umenia, naučiť ich milovať hudbu v celom bohatstve jej foriem a žánrov, inými slovami vzdelávať žiakov v hudobnej kultúre ako súčasť celú ich duchovnú kultúru.
V tejto súvislosti vyvstáva azda najdôležitejšia otázka – čo my, učitelia hudby, učíme našich žiakov? Aký je očakávaný výsledok vzdelávania dieťaťa v hudobnej škole? Relevantnosť tejto problematiky podľa nášho názoru spočíva v tom, že problém integrovaného rozvoja intelektových schopností detí sa v poslednom čase stáva čoraz dôležitejším na všetkých stupňoch vzdelávania. Zároveň by sme nemali strácať zo zreteľa, že podľa nášho názoru hlavnou úlohou učiteľa „obyčajnej“ detskej hudobnej školy je vychovať kompetentného poslucháča, znalca hudby zvlášť a umenia vôbec. , tvorivo vzdelaný, intelektuálne rozvinutý človek. Nie všetci absolventi hudobnej školy budú pokračovať v štúdiu na stredných a vysokých hudobných školách, zvolia si hudbu ako povolanie a stanú sa dobrými interpretmi. Zároveň, ak neexistuje hudobne vyspelé publikum, načo nám je vôbec hudba? Neznamená to, že príprava kompetentného poslucháča je dôležitejšia ako príprava interpreta? Okrem toho sú dnes odborníci s rozvinutým umeleckým a kreatívnym myslením veľmi žiadaní v kultúre, vzdelávaní a v iných sférach života. Téza, že všeobecné vzdelávanie nie je „štúdium predmetov“, ale je rozvojom jednotlivca prostredníctvom predmetov, je všeobecne známa a nepochybná; na prvom mieste je osobnosť, subjekt, jeho záujmy a predmety – na druhom. Predmety sú len prostriedky, cieľom je osobnosť, teda jej rozvoj.
Čo sa teda má učiť? Skúsme nájsť odpoveď na položenú otázku z pohľadu učiteľa dychových nástrojov.
Iba na základe metodiky výučby môžeme povedať, že učiteľ detskej hudobnej školy na vyučovacej hodine špecializácie učí svojich žiakov hlavne dvom veciam:
1. pozorné a kompetentné čítanie hudobného textu;
2. technika, teda techniky a prostriedky, ktoré umožňujú v konkrétnom zvuku zhmotniť na nástroji to, čo „prečítate“ v notách.
Text a technológia. Oboje je nepopierateľne dôležité a potrebné v tvorivej činnosti mladého interpreta na ľudových nástrojoch, ale netreba sa tým obmedzovať. Ak vezmeme za základ intonačnú teóriu B. V. Asafieva, môžeme povedať, že komunikácia s umením vo všeobecnosti a s hudbou zvlášť je ľudská forma komunikácie: človek je umelecký obraz. Hudobno-umelecké obrazy žiaka sú živé, zduchovnené, aktívne a dynamicky sa rozvíjajúce „javy“, s ktorými prichádza do neverbálneho kontaktu, pričom v procese tejto komunikácie prežíva pocit duchovného uspokojenia. Preto za najdôležitejší moment v rozvoji kognitívnych schopností možno u žiaka považovať výchovu k vykonávaniu samostatnosti. - schopnosť interpretovať dielo vlastným spôsobom, vytvárať a rozvíjať vlastné hudobné a umelecké obrazy a samostatne nachádzať technické techniky na realizáciu svojich predstáv.
Názor, že hudba je špeciálny komunikačný jazyk, hudobný jazyk, ako je nemčina, angličtina atď., je nespochybniteľný. Kompetentný učiteľ, fascinovaný svojou prácou, sa snaží sprostredkovať tento pohľad svojim žiakom, vytvoriť asociatívne prepojenie medzi hudobnými a umeleckými dielami, pričom hry porovnáva s básňami, rozprávkami, príbehmi a príbehmi. Samozrejme, človek by nemal chápať jazyk hudby v doslovnom zmysle ako literárny jazyk. Výrazové prostriedky a obrazy v hudbe nie sú také jasné a konkrétne ako obrazy literatúry, divadla a maľby. Hudba pôsobí prostredníctvom čisto emocionálneho pôsobenia, vzťahuje sa najmä na pocity a nálady ľudí. „Ak by sa všetko, čo sa deje v ľudskej duši dalo vyjadriť slovami,“ napísal A.N. Serov, „na svete by nebola žiadna hudba“
Netreba klásť rovnítko medzi jazyk hudby a bežný literárny jazyk, a pretože ten istý hudobný text vnímajú a predvádzajú rôzni hudobníci-interpreti odlišne, vnášajú do hudobného textu svoje umelecké obrazy, pocity, myšlienky. A ak mladý hudobník dokáže rozlíšiť jednotlivé „slová“ v hudbe, poskladať ich do viet, fráz – skladba získa priestorový zvuk, bude naplnená významom, pocitmi, a nie len „hlasno – potichu“, „rýchlejšie – pomalšie“ “.
Inštrumentálna hudba nie je schopná vyjadrovať exaktné pojmy tak konkrétne ako hovorená reč, no niekedy dosahuje takú podmanivú emocionálno-figuratívnu silu, že pomocou hovorenej reči je to ťažko alebo nemožné. „Hovoríte, že tu sú potrebné slová. Ale nie! Presne tu nie sú potrebné slová, a tam, kde sú bezmocné, sa „jazyk hudby“ javí plne vyzbrojený, povedal veľký P.I. Čajkovskij.
Prebudiť svoju fantáziu, aktivovať svoju tvorivú predstavivosť a neostýchať sa živo, emocionálne sprostredkovať poslucháčovi zrodené obrazy a zážitky je náročná úloha pre začínajúceho školského interpreta. Je známe, že detstvo a dospievanie sprevádzajú psychické krízy. Počas týchto období sú deti obzvlášť zraniteľné; A tu musí učiteľ, ako starší priateľ, láskavý a múdry, pomôcť svojmu študentovi ponoriť sa spolu s ním do čarovného, rozprávkového sveta hudby, aby mu všetkými možnými spôsobmi ukázal, že v tomto svete sme si rovní a môžeme slobodne komunikovať. v jazyku zvukov. Som si istý: závisí to od učiteľa, od úrovne jeho vedomostí, kompetencií, erudície, morálnych kvalít – či je jeho predmet pre dieťa zaujímavý, alebo je jednoducho tolerovaný. Žiaľ, často môžeme pozorovať takúto situáciu: dieťa prichádza do prvého ročníka hudobnej školy s bázňou v duši, radosťou v očiach, očakávaním rozprávky pri komunikácii s hudbou a po 2-3 rokoch ide do " hudobník spod palice“, dokončím štúdium len preto, že ma k tomu donútia rodičia.
Čo je potrebné, aby sa hudobný prejav žiaka stal živým, zaujímavým, aby mu porozumenie hudobnému dielu dávalo radosť z tvorivosti, radosť z odhaľovania tajomstva zvukov a hudobných znakov? Čo do nich chcel skladateľ vložiť, aké udalosti, dojmy prispeli k vytvoreniu tej či onej hry? Inými slovami, ako prebudiť fantáziu študenta, formovať schopnosť vytvárať umelecký obraz hudobného diela?
Treba poznamenať, že väčšina informácií o hudobnom diele, ktoré školákom oznamuje učiteľ, má formu slovných opisov, obrázkov a určitých asociácií. Na ich základe si študenti vytvárajú zmysluplný obraz analyzovanej hudobnej kompozície (vzhľad hrdinu hudobného diela, minulé udalosti, nebývalé krajiny, rozprávkové maľby, príroda atď.). A tu je veľmi dôležité – či učiteľ dokáže svojím expresívnym a emotívnym príbehom prebudiť a rozvinúť záujem o hudbu. Práve v tomto štádiu sa určuje ďalšia cesta rozvoja začínajúceho interpreta: či pôjde cestou kreatívneho myslenia alebo striktného prevedenia hudobného textu. Zároveň by ste mali venovať pozornosť iba nasledovnému: často, keď chcú študentovi čo najúplnejšie vysvetliť význam hudby, aj skúsení učitelia hudobníkov idú cestou prílišnej špecifikácie obrazu, dobrovoľne alebo nedobrovoľne nahrádzajú hudbu s príbehom o tom. Do popredia zároveň nevystupuje nálada hudby, ani psychologické rozpoloženie, ktoré obsahuje, ale všelijaké detaily, zrejme zaujímavé, no z hudby odvádzajúce.
Obnovujúca (reprodukčná) predstavivosť, ktorá je „zodpovedná“ za tvorbu a rozvoj umeleckých obrazov, sa u školákov rozvíja v procese učenia sa hry na hudobné nástroje formovaním schopnosti identifikovať a zobrazovať implikované stavy hudobných obrazov, schopnosť pochopiť ich istú konvenčnosť, niekedy podhodnotenú, schopnosť vniesť svoje vlastné emócie do zážitkov, ktoré nám dal skladateľ.
Keď už hovoríme o vytváraní umeleckého obrazu predvádzanej hudby, stojí za zmienku, že práca na tom musí začať čo najskôr. Napríklad: hráči dychu majú taký koncept - "hrať dlhé tóny", pričom kontrolujú stav labiálnych svalov (embouchure), prácu bránice atď. Lekcia je, samozrejme, nevyhnutná na udržanie a rozvoj hereckých zručností, ale pre dieťa, ktoré ešte nie tak dávno počúvalo rozprávky svojej mamy a stále verí na Santa Clausa, je dosť nudná. V tejto fáze hodiny považujeme za užitočné dať študentovi takéto úlohy: „dnes máš dobrú náladu a hráme veselé, veselé tóny“ alebo „dnes vyzeráš unavene, zahrajme si pokojné zvuky ako uspávanku pre vašu milovanú mačku“. Deti sú úžasne premenené, prijímajú obrázky navrhnuté učiteľom a ponúkajú svoje vlastné: „Včera sme boli kempovať, zahrám vám pochodové tóny.“ Nudné predvádzanie dlhých nôt (už zo samotného názvu „dlhé-a-a-n“ v dieťati vyvoláva smútok) sa tak mení na fascinujúcu cestu do sveta hudobných obrazov. Chlapci sa snažia naplniť každý zvuk nejakým sémantickým, umeleckým a obrazným obsahom.
Keďže hovoríme o vytváraní a rozvíjaní umeleckého obrazu, je potrebné definovať, čo sa rozumie pod pojmom „obsah hudobného diela“. Všeobecne uznávanou koncepciou je, že obsah v hudbe je umeleckou reflexiou hudobnými prostriedkami ľudských pocitov, skúseností, predstáv, postojov človeka k realite okolo seba. Akékoľvek hudobné dielo vyvoláva určité emócie, myšlienky, určité nálady, zážitky, predstavy. Toto je umelecká zložka hudobnej kompozície. Pri jej realizácii však, samozrejme, netreba strácať zo zreteľa technickú stránku muzicírovania, keďže nedbalé prevedenie hudobného diela neprispieva k vytvoreniu želaného obrazu u poslucháča. To znamená, že učiteľ a študent stoja pred pomerne náročnou úlohou – spojiť tieto dve oblasti pri práci na hudobnom diele, syntetizovať ich do jediného systematického, holistického prístupu, metódy, kde je odhaľovanie umeleckého obsahu neoddeliteľne spojené úspešné prekonanie možných technických ťažkostí.
Najzaujímavejšou činnosťou pre študentov na vyučovacích hodinách odboru je nepochybne práca na umeleckom hudobnom diele.
Mnohí učitelia, ktorí začínajú pracovať na hre, analyzujú obsah práce so študentom, často robia chyby dvoch opačných smerov. Pre prvý je charakteristické, že učiteľ sa snaží naučiť deti „vidieť“ detailne analyzované dielo, snaží sa jeho obsah prerozprávať slovami, vytvoriť „literárnu zápletku“. Výsledkom je, že študent aktívne fantazíruje, kreslí farebné obrázky, málo dbá na technickú stránku predstavenia, v dôsledku čoho nedokáže svoje obrazy sprostredkovať poslucháčovi pre technickú nedokonalosť predstavenia. K druhému smeru sa pripájajú učitelia, ktorí vedení tým, že hudba je umenie zvukov a pôsobí priamo na naše pocity, vo všeobecnosti zanedbávajú obrazové znázornenie, považujú za zbytočné rozprávať o hudbe a obmedzujú sa na „čistý zvuk“, technicky dokonalé a nepotrebuje žiadne asociácie. Ktorý z týchto smerov je v hudobnom vývoji žiaka najprijateľnejší? Pravdepodobne - pravda je ako vždy niekde uprostred a či interpret nájde „bod zlatého rezu“, závisí od toho, či bude úspešný u publika.
Už v štádiu oboznamovania sa s prácou učiteľ načrtáva prvé dotyky s možným umeleckým obrazom. Rozprávať študentovi o skladateľovi, jeho diele, dobe vzniku konkrétneho diela, musí mať nielen hlboké hudobné a teoretické znalosti, ale aj veľmi vysokú techniku pedagogickej práce: vedieť správne pristupovať ku každému študentovi, brať do úvahy prihliadať na jeho individuálne schopnosti, aby mu poskytol potrebnú pomoc pri práci na hudobnom obsahu a prípadných technických ťažkostiach. Od učiteľa sa teda vyžaduje neustála vysoká emocionálna vnímavosť k umeleckému obsahu hudobných diel, na ktorých jeho žiak pracuje, tvorivý prístup k ich interpretácii a spôsoby zvládania ich špecifických ťažkostí. Je dôležité, aby sme sa na hudobnú skladbu mohli pozerať vždy čerstvými očami, a to aj v prípadoch, keď je ťažké nájsť nový detail interpretácie v dlhom známom diele. Takmer vždy je možné na základe doterajších skúseností v procese zvládnutia tejto práce študentom urobiť určité zlepšenia, urýchliť zvládnutie jej ťažkostí, a tým urobiť prácu zaujímavou pre seba aj pre študenta.
Je dobré, ak učiteľ dostatočne ovláda nástroj a dokáže analyzované dielo ukázať vo vlastnej umeleckej interpretácii. Samozrejme, predstavenie v triede pre študenta musí byť také jasné, vzrušujúce, emotívne ako na veľkej scéne.
Zásada: „Najskôr hraj ako ja a potom ako uznáš za vhodné“ by v žiadnom prípade nemala ovplyvniť tvorivú samostatnosť žiaka. Každý z účastníkov výchovno-vzdelávacieho procesu, učiteľ aj žiak, má právo na vlastnú víziu hudobného a umeleckého obrazu.
Jednou z hlavných úloh učiteľa dychovky, ako aj každého iného hudobníka, je naučiť dieťa počúvať samého seba, pretože schopnosť počuť, rozumieť, chápať to, čo je súčasťou hudobného diela, je základom múzických umení. Často sa stretávame so skutočnosťou, že študent sa jednoducho zabáva všeobecným zvukom bez toho, aby počúval a nesústredil sa na to, čo je v tejto fáze hlavnou úlohou. Pri práci na diele by mal študenta prinútiť počúvať sa zvonku. Je potrebné usilovať sa po prvé o plný, jemný a po druhé o čo najmelodickejší zvuk. Nie bez dôvodu je jednou z najvyšších chvály pre interpreta „jeho nástroj spieva“. Spev, melodickosť je hlavný zákon hudobného prejavu, životodarná miazga hudby.
Keď sme si takto zostavili všeobecný obraz diela, po celkovom pohľade na architektúru hudobnej budovy, skúsme zvážiť jej jednotlivé časti (analýza formy, štruktúry). Možno je to zaujímavý príbeh (sonáta, koncert), alebo objemný príbeh (rozšírená hra), alebo poviedka (krátka hra). Mnohí cviční učitelia nevenujú pri práci s hudobným materiálom nedostatočnú pozornosť rozvoju myšlienkových pochodov. Analýza hudobného diela sa často jednoducho vynecháva a zameriava sa na čisté prevedenie hudobného textu. V dôsledku toho majú žiaci slabo rozvinuté hudobné a výtvarné myslenie, ktoré je nevyhnutné pre intelektuálne a intuitívne vnímanie hudby. Medzitým, ako je formovanie umeleckého obrazu založené na komplexnom pochopení diela, čo je nemožné bez emocionálneho a intelektuálneho začiatku. Dôkladný výtvarný a teoretický rozbor študovanej skladby podnecuje zvýšený záujem, aktivuje emocionálny postoj k nej. V tomto štádiu sa pôvodne vytvorený umelecký obraz rozvíja, získava jasnejšie farby, stáva sa objemným, živým. „Metóda životných asociácií, ako aj asociácií s inými umeleckými dielami, ale nevyhnutne špecifická, určite dostupná a zrozumiteľná tým, ktorí vás počúvajú, je jednou z najúčinnejších“
Mladí interpreti, ktorí ešte nemajú dostatočné skúsenosti s abstraktným myslením, ľahko spájajú hudobné diela s literatúrou či architektúrou. Repertoár tematických diel nahromadených od základných ročníkov, ako napríklad „Mačička“, „Veselé husi“, „Horoch“, „Kokerel“ atď., Pozitívne vplýva na rozvoj figuratívneho myslenia. Rozvíjať ho, neodsúvať ho pod náporom technických problémov je úlohou učiteľa. Deti prichádzajú do hudobnej školy študovať hudbu. Ovládanie nástroja je len prostriedkom na dosiahnutie tohto cieľa. Štúdium jazyka teda nie je samoúčelné, ale prostriedkom komunikácie, kognitívneho rozvoja, oboznámenia sa s kultúrou ľudí. Nie je zbytočné pripomenúť, že nie každý absolvent Detskej hudobnej školy alebo Detskej umeleckej školy sa stane profesionálnym hudobníkom, ale existuje veľa kompetentných znalcov skutočného umenia.
Keď sme teda videli hudobnú budovu, dielo ako celok, definovali jej komponenty, načrtli expozíciu, vývoj, vyvrcholenie, finále, rozložili každú zložku do fráz, pochopili sme, že najväčšia, najkrajšia, majestátna budova pozostáva z malých tehál ( doslova - bary). A každá z týchto tehál je krásna ako sama o sebe, tak aj ako celok. Interpret rozlišuje jednotlivé motívy-postavy, ich vzájomné rozvíjanie, kontrast a podobnosť obrazov. Treba si uvedomiť, že práca na umeleckom obsahu nevyhnutne prebieha cez pochopenie štruktúry, logiky tónového plánu, harmónie, vedenia hlasu, textúry študovaného diela, t.j. celý komplex výtvarných, výrazových a technických prostriedkov, ktoré skladateľ používa. Vývoj obrazu zároveň zahŕňa nielen analýzu jeho štruktúry, ale aj identifikáciu úlohy každého prvku hudobnej štruktúry pri odhaľovaní myšlienok a emócií, ktoré sú vlastné tomuto dielu v súlade so zámerom skladateľa. Ak to vezmeme do úvahy, uvedomujeme si, že pri rozvíjaní umeleckého a figuratívneho myslenia by sme v žiadnom prípade nemali strácať zo zreteľa jeho intelektuálnu zložku.
Po starostlivom preštudovaní diela z hľadiska hudobnej formy sme ho opäť, tehlu po tehle, spojili, plne pochopili účel každej tehly, každej noty v slove, ich úlohu v celkovom konštrukcia hudobnej prezentácie. Zároveň prakticky neexistuje problém zapamätania si naspamäť. Podobne ako herec, ktorý pri hľadaní čo najvýraznejšej intonácie opakuje tú istú frázu alebo slovo stokrát, študent hrá každý takt, interval, dokonca aj jednu notu (najmä v kantiléne), pričom sa text neučí naspamäť, ale „dostane zvykol“ rozvíjať a zdokonaľovať svoj hudobný a umelecký obraz.
V tomto článku sa nezaoberáme technologickou stránkou práce na texte hudobného diela – tejto problematike je venované množstvo metodologickej a metodologickej literatúry. Máme záujem o emocionálne a umelecké chápanie hudobného materiálu, ktoré zahŕňa:
1. celkový dojem z prvého hrania diela,
2. rozdelenie na časti, ktoré sú zmysluplným, logicky dotvoreným prvkom študovanej práce,
3. zmysluplná kombinácia častí, epizód prostredníctvom zistenia podobností a rozdielov v emocionálnych a technických pojmoch medzi nimi, porovnanie tonálneho a harmonického jazyka, sprievodu, vlastností vedenia hlasu, textúry atď., a v dôsledku toho - a kombinácia rôznych umeleckých obrazov, rozvoj asociatívnych väzieb .
Samozrejme, takáto práca si vyžaduje veľa času. Mnohí učitelia v presadzovaní učiva nenechajú seba a žiaka zahĺbiť sa do umeleckej zložky hudobného diela, stavajú svoju prácu na striktnom prevedení hudobného textu, jeho viacnásobných, monotónnych opakovaniach. V dôsledku takejto práce sa hudobný materiál postupne učí naspamäť, „vstupuje do prstov“. A skutočne – celá záťaž pri takýchto činnostiach padá na motoricko-motorickú pamäť (pamäť prstov). Zapamätanie je mechanické, nevedomé. Prevedenie takto naučeného diela naspamäť nemá zmysel, žiaci hrajú „na jednu notu“, nechápu význam hudby. Možno, že mladý hudobník vykonáva prácu celkom čisto, má však takáto práca zmysel? O akom umelecko-figuratívnom myslení, intelektuálnom rozvoji môžeme v tomto prípade hovoriť?
Úlohou vzdelávania v modernom období rozvoja spoločnosti, ktoré sa vyznačuje takými vlastnosťami, ako je globálna integrácia, flexibilita, mobilita myslenia, dialóg, tolerancia a úzka komunikácia na všetkých úrovniach, je pripraviť človeka, ktorý zodpovedá túto novú kultúru. V úvode Koncepcie štátneho štandardu všeobecného vzdelávania čítame: „Život v neustále sa meniacich podmienkach sa stáva novými normami, čo si vyžaduje schopnosť riešiť stále sa objavujúce nové, neštandardné problémy; život v multikultúrnej spoločnosti, ktorá kladie zvýšené požiadavky na komunikačnú interakciu a spoluprácu...“. Táto diplomová práca vyžaduje u mladých ľudí rozvoj kreativity, predstavivosti a tvorivého prístupu k riešeniu problémov. K rozvoju týchto osobnostných vlastností dochádza okrem iného tréningom v hudobnom umení. „Dieťa v školskom veku najviac vníma emocionálny a celostný, duchovný a morálny rozvoj, občiansku výchovu. Nedostatky rozvoja a vzdelávania v tomto období života sa zároveň v ďalších rokoch len ťažko vyrovnávajú.
„Výchova človeka, formovanie vlastností duchovne rozvinutej osobnosti, láska k vlasti, potreba tvoriť a zlepšovať sa je najdôležitejšou podmienkou úspešného rozvoja Ruska“
Na záver má zmysel pripomenúť spoločnú pravdu - v každom dieťati je tvorivé semienko, ktoré sme my, učitelia hudby, povinní rozvíjať. Každé dieťa je talentované, každé dieťa je vesmír a my, učitelia, sme zodpovední za každého malého človiečika, ktorý k nám príde. Nech sa váš študent nestane profesionálnym hudobníkom, ale ak je tvorivo a intelektuálne rozvinutý, úspešne socializovaný, občan žiadaný v modernej spoločnosti, potom ste ako učiteľ dosiahli hlavný cieľ vo svojej práci.
Bibliografia
1. Archazhnikova L.G. Profesia - učiteľ hudby: Princ. Pre učiteľa. - M.: Osveta, 1984. - 111 s.
2. Vetlugina N.A. Hudobný vývoj dieťaťa. – M.: Osveta, 1967. – 415 s.
3. Danilyuk A.Ya., Kondakov A.M. Koncepcia duchovného a morálneho rozvoja a výchovy osobnosti občana Ruska: učebnica. príspevok. - M .: Vzdelávanie, - 2009. - 24 s.
4. Kapterev P.F. Nová ruská pedagogika, jej hlavné myšlienky, smery a postavy. - Petrohrad: Zem, 1914. - 211 s.
5. Kondakov A.M., Kuznecov A.A. Koncepcia federálnych štátnych vzdelávacích štandardov všeobecného vzdelávania. – M.: Osveta, 2008. – 39 s.
6. Nestiev I.V. Naučte sa počúvať hudbu. - vyd. 3. - M.: Hudba, 1987. - 63 s.
7. Pankevič G.I. Hudobné umenie. - M.: Vedomosti, 1987. - 112 s.
8. Portugalov K.P. Vážna hudba v škole: Príručka pre učiteľov. - M.: Osveta, 1980. - 144 s.
