O čl.
Čo bolo prvé v živote ľudstva: kresby v jaskyniach alebo primitívna bubnová hudba? Je to otázka otázok. Ale umenie sa objavilo od samého začiatku, keď sa človek stal racionálnym.
Existuje názor: zo všetkých umení je hudba najľudskejšia a najrozšírenejšia. Ako imitácia prírodných zvukov, ktoré vznikli, ale nadobudli svoje vlastné špeciálne črty, nesúce svoje vlastné ciele.
Shakespeare krásne povedal o hudbe:
Hudba prehlušuje smútok.
Na zemi nie je žiadna živá bytosť
Tak tvrdý, tvrdý, tak prekliate zlý
Aby nemohla aspoň jednu hodinu
V ňom je hudba na revolúciu.
Kto je chladný k očarujúcej harmónii,
Môže byť zradcom, klamárom,
Zbojník. Duše jeho hnutia -
Temné ako noc a ako Erebus
Čierna je jeho náklonnosť. Taký človek -
Nedôveruj!
Hudba je (vždy bola) útechou pre smutného človeka. Ale zároveň a dlho a dnes - hudba inšpiruje celý svet. Dodáva ľudským dušiam krídla, podporuje rozlet fantázie. Hudba dáva život a radosť všetkému, čo existuje... Dá sa to nazvať stelesnením všetkého krásneho a všetkého vznešeného. Hudba môže mať určitý vplyv na etickú stránku duše; a keďže hudba má také výchovné vlastnosti, potom by, samozrejme, mala byť zahrnutá do počtu predmetov pre výchovu mládeže. Tu treba začať, keď človeka zoznámite s umením.
Všetko sa dá zdolať pomocou umenia – a všetky strasti, ktoré majú hranice a strachy, ktoré nemajú hraníc. Umenie, ak nevyhrá, môže zmierniť všetko ľudské utrpenie.
V umení bola a je sloboda. Je to jeden, pre potreby, ale existuje veľa druhov. Nové umenie sa zrodilo z napodobňovania prírody, no zatiaľ žiadne umenie neprekoná majstrovstvo samotnej prírody. A záhrady a parky, len jemne upravené rukou záhradníka, patria k umeniu manipulovať s prírodou samotnou! A ukazujú nám krásu.
Umenie nemá iných nepriateľov ako ignorantov.
Človek vždy sám tvoril umenie, ale tam, kde duch nevedie ruku umelca, nie je umenie. Zmizne, keď ju nahradí ambícia kreatívneho umelca. „Maliar, presvedčte sa, že chamtivosť po zárobku vo vás neprekoná česť umenia, pretože zarábanie (nadobúdanie) cti umením je oveľa dôležitejšie ako česť bohatstva. Keď umelca ľudia oslavujú za jeho diela – a pamätajú si ho po stáročia.
Maliarstvo sa rozvinulo a teraz sa rovná poézii, ktorá sa vidí. A poézia sa rovná tej istej maľbe, ktorá sa počúva.
Z kresby a maľby sa teda každý tvorca umenia nazýva umelec: spisovateľ je umelcom slova a dokonca aj kulinársky špecialista je umelcom varenia.
Umelec, tvorivý človek, podlieha inému, vyššiemu zákonu, ako je zákon jednoduchej povinnosti. Pre niekoho, kto je povolaný vykonať veľký čin, napríklad uskutočniť objav a/alebo čin, ktorý posunie celé ľudstvo dopredu – pre takého človeka už nie je pravou vlasťou jeho vlasť, ale jeho skutky. Cíti zodpovednosť v konečnom dôsledku len voči jedinému prípadu – k úlohe, ktorú má riešiť, a radšej si dovolí pohŕdať štátnymi a dočasnými záujmami ako vnútorným záväzkom, ktorý mu bol uložený – svojmu zvláštnemu údelu. a špeciálny darček.
Príkladom toho sú renesanční umelci - ten istý Michelangelo. Keď náboženská spoločnosť zakazovala zobrazovanie prírody a ľudskej povahy. A poznajú všetky príklady Galilea a Giordana Bruna, upálených na hranici – boli to skutoční umelci vedy – ktorí ľudstvu predstavili nekonečnú krásu vesmíru a našej slnečnej sústavy, krásu kozmu!
Veľkosť umenia spočíva v tomto, v tejto večnej napätej dualite, v odpore mýtického starého sveta voči novej skutočnosti:
Medzi krásou a súcitom
Láska k ľuďom a vášeň pre kreativitu,
Mučenie osamelosti a podráždenia z davu,
Medzi vzburou a súhlasom.
Na hrebeni, po ktorom ide veľký umelec vpred - každý jeho krok je dobrodružstvom a najväčším rizikom. V tomto riziku však a jedine v tomto spočíva sloboda umenia.
Každé umelecké dielo patrí svojej dobe a svojim ľuďom a svojmu prostrediu. Umenie prevzalo všetko. Umenie, rovnako ako príroda, ak ho nepustíte dverami, vstúpi cez okno. Morálny život človeka je pre umelca len jednou z tém jeho tvorby. Umenie prináša na svetlo všetky skryté ľudské vášne, aby ich všetci videli. Etika umenia je v dokonalom použití nedokonalých prostriedkov.
V kreativite je povinný moment, keď umelec posudzuje celý svet podľa vlastného chápania.
„Umenie túži po autokracii
A ťahá duše ku dnu.
Akonáhle duša vzdychne o šťastí -
Už ju prepustili." -
Ako povedal jeden básnik.
V umení neexistujú žiadni asistenti, a to ho odlišuje od všetkého ostatného. Vo výrobe to bez poslancov a bez asistentov nejde, ale vtedy vzniklo a existuje umenie, že človek je tu sám sebou (jeden). Metódy tvorivosti sa menia, ale duša, duch investovaný do vytvorenia umeleckého diela, nemôže nikdy zomrieť alebo zastarať.
Umenie je sloboda. Je jeden, ale jeho druhov je veľa. Je odolný, ak je životnosť krátka. Je to spoločná vlastnosť, ktorá obmäkčuje morálku všetkých čias.
Umenie je žiarlivé: vyžaduje od človeka, aby sa mu úplne oddal, a ako povedal básnik:
„Stvorenie môže prežiť tvorcu:
Stvoriteľ odíde, porazený prírodou,
Avšak obraz, ktorý zachytil
Zahreje srdcia po stáročia.
Žijem v tisícoch duší v srdciach
Všetci tí, ktorí milujú, a to znamená, že nie som prach,
A smrteľná korupcia sa ma nedotkne.“
Žiadne umenie nemôže prekonať majstrovstvo prírody. Môže to vynahradiť jej nedostatky. Tu, v maľbe - kto po nakreslení tváre pridá niečo iné, už robí obraz a nie portrét.
Príroda a umenie sú materiálom aj stvorením. Aj kráse treba pomáhať: lebo aj krásna sa bude javiť ako škaredá, ak ju nezdobí umenie, ktoré odstraňuje nedostatky a leští cnosti. Príroda nás vrhá na milosť a nemilosť (a v horúčave a mraze) - uchýlime sa k umeniu - ozdobte sa krásnymi šatami. A bez umenia zostane aj vynikajúca príroda nedokonalá. Elegancia je pre nás nevyhnutná, a to nielen v umení zábavy, ale vo všetkých ľudských záležitostiach.
Zem je nakoniec zvetraná a prach je odfúknutý vetrom; všetci ľudia zomrú, zmiznú bez stopy - okrem tých, ktorí sa venujú umeniu. Ekonomika a technika (ako palica na kopanie) spred tisíc rokov sa nám zdá naivná a umelecké diela (figúrky, obrazy a architektonické stavby) žijú večne.
Socha má teda význam: netoleruje bifľovanie a šaškovanie, nie je vtipná a vtipná - mramor sa nesmeje. Umenie je nájsť výnimočné v obyčajnom a naopak, obyčajné v neobyčajnom. Pozrite sa na postavy, ktoré zdobia chrámy staroveku - je tam všetko: nezvyčajní démoni aj ľudské zlozvyky (napríklad v chrámoch falusu).
Existujú určité pravidlá skutočného umenia.
jeden). Každé umelecké dielo musí vyjadrovať nejaké veľké pravidlo života, musí učiť, inak bude mŕtve.
Umelec pracuje od srdca: náčrt je stvorením nadšenia (emócie) a génia (vhľad), obraz je stvorením práce, trpezlivosti, dlhého štúdia a úplných vedomostí v umení.
2). Úlohou umenia je vzrušiť srdce.
Živosť mysle človeka príliš nemaľuje, ak ju nesprevádza správnosť úsudkov. Nie sú dobré hodinky, ktoré idú rýchlo, rýchlo, ale také, ktoré ukazujú presný čas. Tak je to v umení, všetko musí byť odmerané a presné a s talentom sa to dosahuje intuitívne. Najvyššou chválou pre umelca je, keď pred jeho dielom ľudia na chvály zabudnú a jeho krásu vnímajú prirodzene.
3). Umelec (mal by) zobraziť krásu duše tak, aby krása duše dala kúzlo aj neopísateľnému telu. Tak ako škaredosť duše zanecháva zvláštny odtlačok na najveľkolepejšej konštitúcii a na najkrajších telách, čo v ľuďoch vzbudzuje nevysvetliteľné znechutenie.
Toto je skutočná veľkosť umenia. Všetko, čo naša duša pociťuje vo forme nejasných, nejasných vnemov - umenie nás prezentuje hlasnými slovami a živými obrazmi, ktorých sila je úžasná. Básnické dielo sa musí ospravedlňovať, lebo tam, kde nehovoria samotné činy, slová ospravedlnenia pravdepodobne nepomôžu.
Služba Múz netoleruje rozruch, povedal Puškin.
Umenie sa neustále snaží o dobro, či už pozitívnym alebo negatívnym spôsobom: či už nás vystavuje kráse všetkého najlepšieho na človeku, alebo sa smeje na škaredosti všetkého najhoršieho. “Ak odhalíte všetky svinstvá, ktoré v človeku sú, a vystavíte to tak, že každý z divákov za to dostane úplné znechutenie, otázka znie: nie je to už chvála za všetko dobré (?), nie je to chvála za dobro?“ Povedal to aj Gogoľ.
Odtiaľ je potrebné, aby každý umelec uplatnil svoj rozum-rozum. Umenie bez myšlienky, že človek bez duše je mŕtvola.
Umenie dosiahlo veľké výšky: je ako najvyššia autorita na riešenie otázok ľudského života. Existuje veľa umeleckých diel o všetkých vášňach.
„... Poézia nie je len vo veršoch: je rozliata všade, je okolo nás. Pozrite sa na tieto stromy, na túto oblohu nad vašou hlavou - všade dýcha krása a život, a kde je krása a život, tam je poézia! povedal Turgenev.
V každom druhu kreativity sú radosti: ide o to, aby ste svoje dobro mohli vziať tam, kde ho nájdete. Cesty vedúce k umeniu sú plné tŕňov, no aj medzi prekážkami sa im darí trhať nádherné kvety.
Cieľ osobného prospechu umelca zabíja každé umelecké dielo. Spisovateľ môže urobiť len jednu vec: poctivo pozorovať pravdu života a zručne ju vykresliť; všetko ostatné sú bezmocné pokusy pokrytcov. Umelecké dielo je kútik vesmíru, ktorý umelec vidí cez prizmu určitého temperamentu. Preto sú príbehy a obrazy o tej istej veci také odlišné: ako štyria evanjelisti rôznymi spôsobmi zobrazili život Krista.
„Účelom umenia nie je kopírovať prírodu a/alebo ľudský život, ale vyjadrovať ho. Musíme pochopiť myseľ, význam, vzhľad vecí a bytostí a zrozumiteľne ich sprostredkovať ľuďom!“
Koniec.
Technika airbrushingu je pomerne komplikovaná a zahŕňa použitie ďalších materiálov. V tejto časti budeme hovoriť o tých, ktoré sú potrebné na vykonávanie ilustrácií pomocou airbrush.
Rovnako ako každá iná technika maľovania, airbrushing vám umožňuje získať obrázky na povrchu základne. Jeho zvláštnosťou je však to
Osem tajomstiev v kreslení
Osem tajomstiev, ktoré vám to umožnia
naučiť sa šikovne kresliť
1. Správna konštrukcia objektov v priestore
Táto zručnosť je základom pre každého profesionálneho umelca. Vo vašom obrázku to vytvorí dojem trojrozmerného priestoru, čo je veľmi dôležité. Už len on sám výrazne zlepší vaše obrazy.
2. Správne ťahy
Pomocou ťahov sa vytvorí pozadie pre budúci objem foriem a predmetov - to je hlavný základ. Keď sa naučíte, ako ich správne aplikovať, všetko, čo nakreslíte, bude sýtejšie a jasnejšie.
3. Tónové preťahovanie ceruzkou
Ďalšie tajomstvo majstrov. Keď sa naučíte, ako roztiahnuť tón ceruzkou od jednoduchých po zložité, získať tón s ceruzkami rôznej mäkkosti, budete sami prekvapení, o koľko realistickejšie sa vaše kresby stanú.
4. Umenie kresliť trojrozmerné postavy
Ďalšia zručnosť, ktorá odlišuje ľudí, ktorí skvele kreslia, od tých, ktorí s kreslením začínajú. Toto je schopnosť dať objem objektom, ktoré sa líšia tvarom, pracovať so svetlom a reflexom, vlastným tieňom a penumbrou. Vďaka týmto zručnostiam bude vaša práca oveľa lepšia.
5. Možnosť pracovať s vlastným tieňom na postavách, pridať objem
Je tiež dôležité, aby ste to dokázali, ak chcete majstrovsky zobrazovať trojrozmerné predmety a vytvárať realistické maľby.
6. Efektívna konštrukcia padajúceho tieňa
Typ a tvar padajúceho tieňa závisí nielen od postavy, ktorá ho vrhá, ale aj od umiestnenia svetelného zdroja. Keď si túto zručnosť osvojíte, budete vedieť kresliť padajúce tiene rôznych geometrických tvarov, ale tieto znalosti aplikovať aj na predmety rôznych tvarov.
7. Schopnosť rozlišovať predmety podľa tónu
Vďaka tomu budete môcť nielen ukázať rozdiel medzi objektmi a formami, ale aj naznačiť kompozičný stred, ktorý je pre budovanie kompozície veľmi dôležitý.
8. Súlad so zložením
Toto je však najdôležitejší poznatok, ktorý váš obrázok „oživí“ a naplní ho významom, prinúti diváka zamyslieť sa nad tým, akú náladu ste mali v čase vytvárania obrázka, čo presne ste chceli divákovi povedať. Znalosť kompozície vám umožní „povedať“ svojím obrazom to, čo nemôžete povedať slovami…
… a mnoho ďalších zručností a tajomstiev, ktoré majú najlepší umelci na svete.
Ako rýchlo zvládnuť hlavné zručnosti profesionálnych umelcov?
Samozrejme sa môžete prihlásiť na umeleckú školu. Je to však možné, ak máte veľa voľného času. Bohužiaľ, nie každý dokáže stráviť niekoľko hodín denne cestou do školy a zo školy.
Navyše sa môžeš začať učiť aj sám – z kníh. Ale toto je veľmi pomalá a ťažká cesta a bez profesionálneho mentora sa budete učiť veľmi dlho a budete robiť veľa chýb.
Najjednoduchšie je naštudovať si video kurz doma. Len za 46 dní sa môžete naučiť kresliť úžasné kresby doma!
AKO SA NAUČIŤ KRESLIŤ
Podrobný sprievodca, ktorý vám pomôže stať sa umelcom
Prechod na celý záznam a na objednávku
Naučiť sa maľovať olejové portréty
Namaľujte si vlastný portrét
pri prijímaní silnej energie,
cítiť radosť z procesu a hrdosť na výsledok!
A ja vám s tým pomôžem - portrétistka Tatyana Artyková
- Ako začať s olejomaľbou?
- Aké farby, štetce atď. použiť?
- Ako zostaviť kompozíciu?
- Ako správne preniesť obrázok?
- Ako miešať farby?
- Etapy tvorby a dokončovania portrétu;
Získajte odpovede vo videokurze: „Maľovanie portrétu olejom“ Kroky na vytvorenie „živého“ portrétu
Čo (alebo kto) uľahčí proces učenia?
Bez znalosti vizuálnej gramotnosti bude ťažké zvládnuť úlohy. Budete potrebovať „prekladateľa“, ktorý vám tento proces uľahčí, urobí ho čo najzaujímavejší, najefektívnejší a najrýchlejší.
Som Taťána Artyková, portrétistka a učiteľka, ako „prekladateľka“.
Portrétovaniu sa venujem už 20 rokov. Paralelne sa na živých majstrovských kurzoch delím o svoje vedomosti s tými, ktorí chcú zvládnuť umenie portrétovania čo najefektívnejšie a najrýchlejšie a teraz sú moje skúsenosti vo formáte videa.
Maľovanie portrétu v oleji
Fázy vytvárania „živého“ portrétu
Sprievodca pre začiatočníkov aj pokročilých
Pre koho je tento kurz určený?
- pre tých, ktorí majú v úmysle vytvoriť svoje portréty v blízkej budúcnosti;
- v ktorom horí tvorivá iskra a je tu túžba zapáliť ju „chladnejšie“;
- ktorý potrebuje jasné odporúčania, aby bol proces učenia čo najrýchlejší, najefektívnejší a najzaujímavejší!
Namaľujte svoj portrét a vy podľa jednoduchých pokynov!
- "Učebnica" je krásny obrázok. Tajomstvá portrétovania študujeme na príklade obrazu slávneho portrétneho majstra;
- „Objektom“ štúdia je krásna bohyňa Hebe, symbol večnej mladosti; ktorý inšpiruje k vytvoreniu krásneho obrazu;
- Postupná implementácia robí kurz čo najprehľadnejší, prístupný aj úplným začiatočníkom;
- Portrét krok za krokom naberá na sile a prináša Radosť do tvorivého procesu;
- Problém vytvorenia čo najpresnejšej kresby zobrazenej osoby je ľahko vyriešený;
- Je znázornená jednoduchá technika výberu správnych farieb a odtieňov;
- Odhalené hlavné tajomstvá, ktoré vám umožňujú vytvoriť „živý“ portrét;
- V dodatočnej časti kurzu uvidíte, ako študenti plnia úlohu. To je dôležité pre porovnávaciu analýzu.
Ľvová Alena
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
"Umenie kompenzuje nedokonalosti prírody"
Umenie je niečo, čo vytvorila ľudská ruka. Človek je výtvor prírody s neobmedzenými možnosťami. Čudujem sa myšlienke muža. Pretože dokáže vytvoriť nemožné.
Umenie je možné vidieť, počuť a hlavne cítiť. Môže vás to priviesť k slzám, môže vás to rozosmiať alebo vám pomôže premýšľať o veľkých činoch sveta, ľudstva. Umenie je v našej mysli predovšetkým spiritualita, hĺbka myslenia. Toto je stav, z ktorého preteká duch a srdce sa zastaví. Cítime radosť a obdiv. Začíname cítiť každou bunkou nášho tela.
Umenie je porovnateľné s dokonalosťou. Vládne v ňom poriadok a nie je nič zbytočné. Jasné hranice, jasnosť. A niekedy je plná úplného tajomstva, čo vám opäť umožňuje skloniť hlavu do myšlienok, večného hľadania tajomstiev a mágie. Otvárame iný svet, ktorý človeka obklopuje. Sme obohatení o vedomosti a myšlienky, rozvíjajú sa naše pocity, náš vkus. Umenie je nádherná kronika minulosti i súčasnosti ľudstva, kronika jeho myšlienok.
Umenie vždy existovalo ako jedna z foriem spoločenského vedomia. Nemožno ju oddeliť od vzťahov s inými fenoménmi spoločenského života, od iných foriem ideológie, od ekonomických základov spoločenského rozvoja. V srdci umenia leží umelecká a obrazná reflexia reality. Umenie každej doby je nerozlučne späté s národnou kultúrou a historickými pomermi, s triednym bojom, s úrovňou duchovného života spoločnosti. Súčasné umenie nám zase dáva možnosť pochopiť a zhodnotiť z nášho pohľadu prebiehajúce procesy v modernej spoločnosti, zorientovať sa vo svete okolo nás. Umenie ako plod umeleckej činnosti vystihuje všeobecný charakter kultúry, v ktorej vzniká a ku ktorej patrí.
Umenie priamo súvisí s tvorbou, hromadením, odovzdávaním hodnôt, nie materiálnych, ale duchovných. Hodnota je niečo, čo má pozitívnu hodnotu. Môže to byť objekt reálneho života alebo metafyzický princíp, mysliteľný a imaginárny. Hodnoty zohrávajú v živote ľudí úlohu usmernení.
Keď sa človek narodí, nemá žiadne sociálne vlastnosti. Ale od prvých minút svojho života je uvádzaný do ľudskej spoločnosti. Vyrastaním, vývojom sa postupne zaraďuje do rôznych spoločenstiev ľudí, počnúc rodinou, rovesníckou skupinou a končiac sociálnou vrstvou, národom, ľuďmi. Človek si v sebe formuje vlastnosti, ktoré mu zabezpečujú zaradenie do určitej sociálnej celistvosti. V procese socializácie si osvojuje poznatky, normy, hodnoty akceptované v tej či onej komunite ľudí, no vníma, absorbuje ich nie pasívne, ale láme ich prostredníctvom svojej individuality, prostredníctvom svojich životných skúseností. Stáva sa tak osobnosťou, ktorá je jedinečným súborom sociálnych vzťahov. A v mnohom sú tieto procesy priamo ovplyvnené umením, ktoré spolu s ďalšími spoločenskými inštitúciami a formami „spája“ človeka so záujmami a potrebami spoločnosti vo všetkých jej rozmanitých podobách.
Môžeme teda celkom sebavedomo konštatovať, že umenie nesie nielen estetický zmysel a smer, ako je často vnímané, ale aj hlboký spoločenský a verejný význam. V procese jeho štúdia a chápania človek zaručene získa mnohostranný obraz a holistický obraz modernej spoločnosti. Umenie je v dnešnom rýchlo sa rozvíjajúcom svete neoddeliteľnou súčasťou ľudského života.
Rozmanitosť sveta nemožno odhaliť prostredníctvom jedného druhu umenia. Stelesňuje sa vo vizuálnych obrazoch (výtvarné umenie), vo zvukových obrazoch (hudba), v slovách (fikcia), prostredníctvom kombinácie umeleckých úloh s úžitkovými – umelecké remeslá, architektúra. Každý druh umenia, ktorý vďaka svojej obrazovej špecifickosti chápe určité sféry objektívnej reality, má už na základe tejto okolnosti svoje vlastné zákony, ktoré sú mu vlastné. Predovšetkým si tu treba všimnúť vlastnú osobitú výtvarnú pretvárku sveta, charakteristickú len pre toto umenie, objektívne začlenenú do systému jeho výtvarných a výrazových prostriedkov. To, čo je charakteristické pre hudbu, sa líši od toho, čo chápe poézia alebo maľba. Obmedzenie v priamej reflexii, príznačné pre každé umenie, sa však v skutočnosti mení na jeho nejednoznačnosť, chápanie podstaty.
Tanec je druh umenia, v ktorom sa umelecké obrazy vytvárajú pomocou plastických pohybov a rytmicky čistých a nepretržitých zmien výrazových polôh ľudského tela. Tanec je nerozlučne spätý s hudbou, ktorej emocionálny a figurálny obsah je zhmotnený v choreografickej kompozícii, pohyboch a figúrach.
Čarovný svet tanca! Vzrušujúce, tajomné, lákavé! Fascinujúci súmrak a oslnivé lúče svetla...
Kto z nás neobdivoval toto večne mladé umenie, nezažil radosť, ktorú Tanec dáva ľuďom?
Dokonca aj v najstarších dobách bol tanec jedným z prvých jazykov, v ktorých ľudia mohli vyjadrovať svoje pocity. Dnes existuje obrovské množstvo rôznych štýlov a smerov tanca, tisíce rôznych skupín, ale každá z nich má svoje množstvo - toto je samostatný príbeh, fragment života.
História tanca má svoje korene v hmle času - primárnym zdrojom tanca boli pohyby a gestá spojené so zmyslovými dojmami z okolitého sveta a rituálne mystériá s inherentným choreografickým jazykom a expresivitou boli neoddeliteľnou súčasťou duchovného života starodávna osoba.
Toto staroveké umenie sa zrodilo súčasne s objavením sa človeka. Je to vlastné absolútne odlišným kultúram ľudstva, rôznym tradíciám. V dejinách ľudstva neodmysliteľne existovalo s človekom. Zmenil sa človek, zmenil sa aj tanec. Práve v tanci, ako v špeciálnom druhu umenia, možno sledovať kultúrny vývoj ľudstva. Keďže ide o skutočne univerzálne umenie, tanec je prístupný ľuďom všetkých rás a kontinentov.
Tancom, pohybom sa učíme cítiť svoje telo, správať sa k nemu s láskou a rešpektom. Prijmite svoje telo, prijmite seba, prijmite svoj život taký, aký je. Naučte sa zaobchádzať so životom ako s tancom. Radosť z pohybu je hlavným zmyslom tanca. Každý človek má svoj vlastný tanec, svoju hudbu, ktorá vo vnútri znie. Nemá zmysel tancovať kresbu niekoho iného. Je dôležité počúvať svoju hudbu a nasledovať ju. Pri tvorbe tanca tvoríme seba, vyjadrujeme krásu našich pocitov, krásu nášho tela, našu osobnosť.
Kto môže zmerať skutočný prínos, ktorý veľké umenie prináša ľuďom? Prínosy a vplyv umenia sa nedajú zmerať ani vypočítať. Koniec koncov, človek, ktorý sa ho dotkne, sa stane nielen zaujímavejším a získa chuť, ale začne sa novým spôsobom spájať s rasou a spoločnosťou, ktorá zrodila veľké diela.
umenie.
Existuje stará ruská legenda, ktorá k nám prišla zo stredoveku. Keď sa Kristus chystal vystúpiť do raja, pristúpil k nemu potulný spevák a spýtal sa ho: „Veľký Bože, komu nás zanechávaš? Ako budeme bez teba žiť?" A Kristus odpovedal: "Deti moje, dám vám zlaté hory a strieborné rieky a krásne záhrady, budete dobre upravené a šťastné." Potom však svätý Ján pristúpil ku Kristovi a povedal: „Ó, Pane, nedaj im zlaté hory a strieborné rieky. Nevedia, ako sa k nim správať a niekto bohatý a mocný na nich zaútočí a odnesie si hory zlata. Dajte im len svoje meno, svoje krásne piesne a poukázajte na to, že všetci tí, ktorí rozumejú a uznávajú tieto piesne a ktorí pomáhajú a chránia spevákov, nájdu brány raja otvorené.“ A Kristus odpovedal: „Áno, nedám im zlaté hory, ale svoje piesne, a tí, ktorí im rozumejú, nájdu cestu do raja.
Ľvová Alena Olegovna
Čuvašská republika,
S. Shemursha,
MOU "Shemurshinskaya stredná škola"
Literatúra:
1. S.V. Filatov „Od obrazného slova k expresívnemu pohybu“, Moskva, 1993.
2. Yu. Slonimsky "Na počesť tanca", Moskva, 1988
3. Amirgamzaeva O.A. "Najslávnejší baletní majstri", Moskva, 2004
4. Bottamer P. "Dance Lessons", Moskva, 2004.
Architektúra je tiež kronikou sveta: hovorí, keď už stíchnu piesne aj legendy, a keď nič nehovorí o mŕtvych (N. V. Gogoľ)
Jedným z umení je architektúra – umenie stavať a zdobiť budovy. Ide o zvláštny druh umenia, pretože. výtvory architektov nie sú len obdivované, prechádza nimi aj náš život. Počas mnohých rokov svojej existencie ľudia vytvorili státisíce budov: od staroveku k nám prišli budovy a stavby spojené s náboženstvom - chrámy a hrobky. Sú dobre zachované, pretože pre svojich bohov, faraónov, vládcov stavali ľudia budovy z najodolnejšieho materiálu, pričom vynaložili maximálne úsilie. Každá epocha histórie je charakteristická svojou architektúrou. Egyptské pyramídy si nikdy nepomýlime s hrobkou Tamerlána v Samarkande. Národy, ktoré ich stavali, už dávno zmizli, história týchto národov bola dávno zabudnutá, ale diela architektúry zostali. Práve oni nám sprostredkúvajú zvláštnosti vývoja konkrétnej národnosti. Pomocou takýchto budov sa snažíme obnoviť priebeh udalostí, ktoré sa odohrali v tých vzdialených časoch, a postupne, analyzovaním a zhromažďovaním všetkých faktov, môžeme s istotou povedať o ľuďoch, ktorí vytvorili také nádherné budovy. Okrem architektonických pamiatok majú rôzne národy svoje vlastné ústne ľudové umenie: mýty, legendy, príbehy, ktoré odrážajú život, zvyky, zvyky ich ľudí. Stáva sa však, že tieto legendy sú vymazané z pamäti predkov, zabudnuté. Možno preto, že neexistoval písaný jazyk, alebo dnes nie je rozlúštený. Každý napríklad pozná civilizáciu Inkov, ktorá vznikla v 10. storočí pred Kristom. Počas svojej existencie Inkovia vybudovali vo svojej krajine nádherné cesty a paláce. Mali uzlový list, ktorý sa doteraz nepodarilo rozlúštiť. O týchto ľuďoch sa dozvedáme zo záznamov útočníkov a architektonických štruktúr Inkov. 100% nesúhlasím s názorom autora, pretože. mnohé budovy minulosti sú zničené alebo sa dnes nezachovali, ale spomienka na ne zostala v mýtoch. Príkladom toho je sedem divov sveta, medzi ktorými sa zachovali len egyptské pyramídy, no legendy o nich prechádzajú z generácie na generáciu. Dokonca aj ulice Čeboksary pripomínajú anály histórie mesta. Vvedenská katedrála rozpráva o 17. storočí, kostol Nanebovzatia Panny Márie - o 18. storočí, Efremovský kaštieľ o 19. storočí. Raz budú naši potomkovia posudzovať našu dobu podľa stavieb, ktoré sa práve budujú.
Umenie je dialóg, v ktorom partner mlčí. (G. Landau)
V tomto výraze je spojenie „umenie-dialóg“. Dialóg je jednou z foriem komunikácie, a tak sa ukazuje, že umenie je komunikácia. To znamená, že autor chcel poukázať na to, že umelecké diela nás pobádajú rozprávať sa s autorom, vyjadrovať svoje pocity, emócie a myšlienky. Je to pravda? Umenie je špecifická forma spoločenského vedomia a ľudskej činnosti. Keď nakreslíme obrázok alebo sa naň pozrieme v umeleckej galérii, komunikujeme s imaginárnym partnerom. A táto komunikácia nás môže utešiť, dať nám nejaké vedomosti, vzdelávať nás, priniesť potešenie. Vidíme, že funkcie umenia sú v mnohom podobné funkciám komunikácie. Napríklad v stresovej situácii môže človek zavolať priateľovi a povedať mu o všetkých svojich problémoch. Alebo možno len počúvajte upokojujúcu hudbu alebo vyhoďte všetok svoj hnev, ako to robia mnohí umelci, na papier tým, že niečo nakreslíte. V oboch prípadoch bude efekt rovnaký. Umenie je ako bystrý, chápavý človek, s ktorým je príjemné rozprávať sa, pretože človeku prináša potešenie. Koniec koncov, nejde len o to, že ľudia idú do zahraničia, aby navštívili Louvre alebo prešli stovkami miestností v Ermitáži. Kreativita je neoddeliteľnou súčasťou umenia, umožňuje človeku vytvárať si vlastný fiktívny svet, kde komunikuje s vytvoreným umeleckým obrazom. Tento umelecký obraz sa stane účastníkom dialógu s ostatnými ľuďmi, ktorí budú hodnotiť tento obraz. Používanie umeleckých diel na rôznych vyučovacích hodinách v škole uľahčuje učenie, pretože. študent získava poznatky nielen v rámci komunikácie s učiteľom, ale aj v rámci komunikácie s umeleckými obrazmi. Preto si myslím, že autor má pravdu. Skutočné diela spôsobujú, že divák vedie duševný dialóg s autorom.
Najjednoduchší spôsob, ako sa vyhlásiť za génia, je cez rádio. (Don Aminado)
Rozhlas v 19. storočí bol prvým krokom k vzniku masovej kultúry.
Rozhlas, televízia, tlač, internet sú produkty informačného veku, ktoré sú dnes v službách masovej kultúry. Práve v postindustriálnej spoločnosti je možné umelé vytváranie idolov literatúry, populárnej hudby, kina atď., takzvaných „tovární na hviezdy“. Hviezdami tohto druhu sa často stávajú ľudia, ktorí v skutočnosti nemajú náležité schopnosti. O ich imaginárnom talente znejú rozhlas, televízia, tlač, internet. Takže v krátkom čase sa obrovské masy ľudí zrazu dozvedia mená a priezviská ľudí, ktorí boli predtým neznámi. V takýchto prípadoch sa hovorí: "Prebudil sa slávny." Tu je pozitívnejšia ukážka vplyvu médií na vedomie spoločnosti: aby bol Alexander Isajevič Solženicyn uznaný za klasika ruskej literatúry, musel prejsť dlhou cestou neuznávania a prenasledovania, ktoré sa rovnalo takmer 90 rokov svojho života a médiá informovali o talentovanom spisovateľovi Evgeny Grishkovets a jeho meno sa v krátkych riadkoch stalo všeobecne známym. Po koľkých rokoch by sme poznali básnika a barda Vladimíra Vysockého, nebyť „revolúcie magnetofónov“ v ZSSR 70. rokov.
Súhlasíme s názorom ruského básnika 20. storočia D. Aminada, že najľahšie je ľudstvu povedať, že je niekto génius v rádiu, ale či je človek génius v skutočnosti sa ukáže až po mnohých a mnohých rokoch, kedy bude pochopený prínos tohto jednotlivca k rozvoju spoločnosti .
Civilizácia je štádiom umierania kultúry. (O. Spengler)
Rozvoj kultúry a civilizácie sú neoddeliteľne spojené: okrem duchovných hodnôt vytvorených v procese kultúrnej činnosti ľudí sa nemôže formovať civilizačné spoločenstvo.
Niektorí výskumníci úplne identifikujú kultúru a civilizáciu. Tento názor vznikol v osvietenstve, keď Voltaire, Turgot považovali kultúru predovšetkým za rozvoj mysle. Zároveň bola „kultúra“, „civilizácia“ národa alebo krajiny v protiklade s „divokosťou“ a „barbarstvom“ primitívnych národov.
Nemecký filozof O. Spengler mal však iný názor. Veril, že kultúra je schránkou všetkého najlepšieho v človeku a civilizácia je spojená iba so štandardizovanou masovou produkciou. Civilizácia je podľa Spenglera najvyšším stupňom kultúry, na ktorom dochádza k jej konečnému úpadku a kultúra je civilizácia, ktorá nedospela a nezabezpečila svoj rast.
Spengler identifikoval osem kultúr. Každý z nich prejde počas svojej existencie množstvom etáp a umieraním sa mení na civilizáciu. Prechod od kultúry k civilizácii podľa jeho názoru znamená úpadok kreativity, hrdinských činov; skutočné umenie sa ukazuje ako zbytočné, mechanická práca víťazí. Teda O. Spengler popierajúci vzťah a kontinuitu vo vývoji kultúry.
So Spenglerovým názorom však nesúhlasím. Spengler nazval svoje dielo z roku 1913 Úpadok Európy. Napriek tomu v priebehu minulého storočia európska civilizácia nielenže nezomrela, ale vykročila na vyššiu úroveň rozvoja. Domnievam sa, že z hľadiska vedy by sa kultúra a civilizácia nemali stotožňovať. Uprednostňujem výrok N. Roericha, že kultúra je duša, je jadrom civilizácie, duchovných hodnôt a civilizácia je telo, nejaký technologický rámec, v ktorom žije duša.
Dajme si argumenty. Žiadna civilizácia nemôže existovať bez kultúry, rovnako ako telo nemôže existovať bez duše. Keď duša opustí telo, zomrie. Teda presnejšie, keď zomiera kultúra, zomiera aj civilizácia.
Uveďme si príklady. Keď bolo kresťanstvo prijaté ako štátne náboženstvo v starovekej rímskej civilizácii, čo bolo v rozpore s rímskou kultúrou, rímska civilizácia zanikla. Keď sa pokúsili nahradiť komunistickú ideológiu ZSSR liberálnou, Sovietsky zväz sa zrútil.
Kultúra a civilizácia sú teda podľa mňa trochu odlišné pojmy, ale úzko prepojené. So Spenglerovým paradoxným uhlom pohľadu nemožno súhlasiť.
Autor sa domnieva, že neznalosť, nie schopnosť porozumieť čomukoľvek, a ešte viac v umení, môže umeniu priniesť veľkú škodu. A s týmto môžeme súhlasiť. Nevedomosť pochádza zo slova „vedieť“ (vedieť). Nevedomí ľudia, ktorí nič nevedia.
Táto fráza je v jazyku už mnoho storočí. Ide o nevedomosť, t.j. úplný nedostatok vedomostí v tejto oblasti bránil rozvoju umenia, najmä keď boli pri moci ignoranti. Porozumieť umeniu je ťažké. Umenie je teda špecifická forma vedomia a činnosti ľudí, odrážajúca svet v umeleckých obrazoch. Charakterizuje ju vizualizácia a figuratívnosť, špecifické spôsoby reprodukcie reality, fantázia a predstavivosť. A to nie je dané každému. Nie každý dokáže pochopiť význam toho či onoho umeleckého diela. Nie je žiadnym tajomstvom, že mnohí umelci zomreli v chudobe kvôli ignorantom, pretože kvôli nim sa diela často nedostali do spoločnosti. Napríklad veľa filmov pred „perestrojkou“ ležalo na policiach archívov Goskino, pretože. boli cenzurované. Alebo v dôsledku grécko-rímskej vojny bolo z Grécka vyvezených veľa umeleckých diel, ktoré sa však hodnotili nie podľa génia stvorenia, ale podľa hodnoty materiálu, z ktorého boli vyrobené. A opäť sa história opakuje ako fraška dvakrát: počas dobytia Ríma vandali roztavili zlaté sochy na ingoty. Dá sa donekonečna uvádzať príklady, keď kvôli nevedomosti zahynie to, čo sa stáročia nahromadilo a čo nemá cenu. V dôsledku toho sa umenie rozvinie len vtedy, keď bude mať viac znalcov.
Umenie má nepriateľa, ktorého meno je nevedomosť. (D. Kennedy)
čo je umenie? Toto slovo má viacero významov. Umenie je reprodukciou reality v umeleckých obrazoch; zručnosť, remeselná zručnosť, znalosť veci – napríklad umenie pletenia; samotné podnikanie – napríklad umenie vojny. Snáď najčastejšie pod umením rozumieme umenie, ktorého cieľom je vytvoriť niečo nové, originálne, na rozdiel od toho, čo už vytvorili iní. Umenie je veľmi široké: zahŕňa architektúru, maľbu, divadlo atď. Poznáme veľa umeleckých diel, ktoré k nám prichádzajú od nepamäti: Homérove básne, dielo Leonarda da Vinciho. Každá doba rodila stále nové a nové výtvory, ktoré sa nedajú s ničím porovnať. Ako vznikajú umelecké diela? Obrovskú úlohu zohráva umelcova láska k životu, k umeniu, inšpirácii. Autor tvorí svoje diela vo vleku tvorivosti, často v chudobe, snaží sa pravdivo sprostredkovať momenty života, svoje sny o harmónii sveta, o jednote človeka a prírody. Ale bohužiaľ, v každej dobe existovala taká vlastnosť ako nevedomosť, t.j. nedostatok vedomostí, nedostatok kultúry. V prvom rade to spočívalo v popretí očividných kultúrnych hodnôt, v úplnom pohŕdaní nimi. Napríklad počas októbrovej revolúcie a občianskej vojny boli zničené mnohé kultúrne pamiatky venované kráľom, štátnikom a cirkvi. Neznalý ľud nechápal, že ide o umelecké diela, myslel si, že sa zbavuje buržoáznych prívlastkov. A počas inkvizície v XII-XVII storočí. v Európe bolo spálené obrovské množstvo obrazov a vedeckých kníh (prejav ignorancie katolíckej cirkvi). Nevedomosť spôsobila nenapraviteľné škody, pretože názory nevedomého človeka boli zatlačené do náboženského, každodenného rámca. Zhrniem, chcem súhlasiť s názorom autora a dodať, že problém nevedomosti je možné riešiť oboznámením sa s duchovnými hodnotami, rozvojom osobnosti.
Básnik je nekonečne nižší ako umelec v zobrazovaní viditeľného a ako hudobník v zobrazovaní neviditeľného. (Leonardo da Vinci)
A básnik, umelec a hudobník sú tvorcami umenia. Vieme, že umenie je zvláštny spôsob poznávania a odrážania reality prostredníctvom umeleckých obrazov. Je zastúpená v umeleckej činnosti človeka, ktorá je navrhnutá tak, aby uspokojila potreby ľudí v užívaní si krásy. Predmetom estetickej reakcie človeka na reflexiu reality sú umelecké diela v literatúre, hudbe, maľbe atď. Leonardo da Vinci sa však domnieva, že umenie poézie je nižšie ako maľba a hudba. Možno si to myslel, pretože bol sám maliar. A princípy literárneho umenia mu boli menej jasné. Ale ja s ním nesúhlasím.
Vytvorenie dokonalého, vysoko umeleckého diela do značnej miery závisí od tvorivých talentov jeho autora. Básnici, umelci, hudobníci prostredníctvom tvorby umeleckých diel realizujú taký typ kognitívnej činnosti ľudí ako umelecké poznanie. Ale každé z diel je sprostredkované vlastným spôsobom: vlastným jazykom umenia, vlastným spôsobom. Básnik sprostredkúva pomocou slova tie udalosti, pocity, zážitky, úvahy, ktoré sa odohrali v jeho živote, v prírode, vo svete. Básnik si môže dovoliť umeleckú fikciu. Napríklad takí básnici ako A.S. Puškin, Tyutchev, Bunin a ďalší venovali mnohé zo svojich diel opisu prírody.
Pokiaľ ide o umelca, naozaj sprostredkúva viditeľné javy pomocou farieb a farieb, dokáže ich skopírovať, obnoviť z pamäti. Napríklad známi krajinári I. Levitan, V. Šiškin, I. Repin venovali svoje obrazy zobrazovaniu reality prírody.
Viditeľné aj neviditeľné javy hudobník vyjadruje aj pomocou zvukov. Napríklad, keď Čajkovskij počul nádherný spev vtákov, šumenie vody, šušťanie listov, tieto javy okamžite reprodukoval vo svojom hudobnom diele Štyri ročné obdobia.
Ale všetky reprodukovali skutočný obraz sveta okolo nás. Obrovskú úlohu v procese poznávania sveta pomocou umenia zohráva predstavivosť a fantázia učiaceho sa.
Jazyk umenia je prístupný každému, no každému je blízke to, čomu viac rozumie. Pokiaľ ide o mňa, mám rád beletristické diela. Ide o to, že každý druh umenia má svoj vlastný špecifický spôsob reprodukcie reality. Každý človek má svoju schopnosť vnímať rôzne druhy umenia.
Ale tak básnik, ako aj umelec, aj hudobník nám umožňujú lepšie spoznať svet – viditeľný aj neviditeľný.
komunikácia, spoločné aktivity
2 . Podobnosti v správaní zvierat a ľudských činnostiach
1) stanovenie cieľov 2) účelnosť 3) tvorivá činnosť 4) premena prírody
3 . Sú výroky pravdivé?
A. Rôznorodé spojenia, ktoré vznikajú medzi sociálnymi skupinami v procese ekonomickej, politickej, kultúrnej činnosti, sa nazývajú sociálne vzťahy.
B. Osoba môže samostatne určiť alebo zmeniť účel činnosti.
4. Sú výroky pravdivé?
Odpoveď: Materiálna kultúra zahŕňa vedecké teórie, umelecké diela a morálku.
B. Medzi spoločenské vedy patrí archeológia, politológia, estetika a sociálna psychológia.
1) iba A je pravdivé 2) iba B je pravdivé 3) oba úsudky sú pravdivé 4) oba úsudky sú nesprávne
5. Znak spoločnosti ako systému:
1) neustále zmeny vo verejnom živote 2) prítomnosť sfér spoločnosti 3) degradácia prvkov spoločnosti
6 . Časť sveta, ktorá je oddelená od prírody, ale je s ňou úzko spojená, zahŕňa spôsoby interakcie medzi ľuďmi a formy ich zjednocovania.
1) aktívna komunita 2) vedecký spolok 3) spoločnosť 4) etapa historického vývoja
7. Rozdiel medzi správaním zvierat a ľudskou činnosťou
1) stanovenie cieľov 2) účelnosť 3) starostlivosť o potomstvo 4) sebazáchovu
8 . Sú výroky pravdivé?
A. V širšom zmysle je „kultúra“ všetko, čo vytvoril človek.
B. Účelné je správanie zvierat aj ľudská činnosť.
1) iba A je pravdivé 2) iba B je pravdivé 3) oba úsudky sú pravdivé 4) oba úsudky sú nesprávne
9 . Sú výroky pravdivé?
A. Duchovná kultúra zahŕňa domáce potreby, železnice, vybavenie podnikov.
B. Spoločenské vedy zahŕňajú kultúrne štúdiá, právnu vedu, ekonómiu a históriu.
1) iba A je pravdivé 2) iba B je pravdivé 3) oba úsudky sú pravdivé 4) oba úsudky sú nesprávne
10 . Znak spoločnosti ako dynamického systému:
1) prítomnosť sfér spoločnosti 2) neustále zmeny vo verejnom živote
3) človek je univerzálnym prvkom spoločnosti 4) prítomnosť rôznych skupín
11 . Holistický pohľad na prírodu, spoločnosť, človeka, ktorý je vyjadrený v systéme hodnôt a ideálov jednotlivca, sociálnej skupiny, spoločnosti je
1) prírodný centrizmus 2) vedecký centrizmus 3) svetonázor 4) sociocentrizmus
12 . Proces osvojovania vedomostí a zručností, spôsobov správania sa nazýva:
1) vzdelávanie 2) adaptácia 3) socializácia 4) modernizácia
13 . Forma interakcie, ktorá je vlastná iba človeku s vonkajším svetom, je
1) potreba 2) aktivita 3) cieľ 4) program
14 . Definícia človeka ako človeka schopného samostatne sa rozhodovať, vstupovať do určitých vzťahov s inými ľuďmi a prírodou:
1) socializácia 2) výchova 3) sebarealizácia 4) sebauvedomenie
15. Forma interakcie, ktorá je vlastná iba človeku s vonkajším svetom, je
1) potreba 2) aktivita 3) cieľ 4) program.
16. pojem "spoločnosť" nie zahŕňa koncept:
1) Forma združovania ľudí
2) Časti hmotného sveta
3) Prirodzený biotop
4) Spôsoby interakcie ľudí
17 .Prechod od slash-and-burn k poľnohospodárstvu na ornej pôde je príkladom vzťahu:
1) Spoločnosť a príroda
2) Spoločnosti a kultúry
3) Ekonomika a náboženstvo
4) Civilizácie a formácie
18. Všetky príklady, okrem dvoch, sa týkajú pojmu „sociálne potreby“. Uveďte ďalšie príklady.
Vytváranie kultúrnych hodnôt, pracovná činnosť, komunikácia, spoločenská činnosť,
účasť na hre, spánok.
19. Dokonči vety:
1) Podľa potreby rozmnožovania rodu, soc
inštitút - ... .
2) Človek je produktom biologických, kultúrnych a sociálnych ... .
3) To, čo je najcennejšie, je posvätné pre jedného človeka aj pre celé ľudstvo
-to….
4) V súlade so sociálnymi potrebami sa vyvinuli sociálne ....
5) Pôvod človeka sa nazýva ....
6) Dokonalosť, najvyšší cieľ ľudského snaženia, je ...
20. Duchovné a fyzické u človeka:
1) pred sebou
2) Prepojené navzájom
3) Postavte sa proti sebe
4) Nezávislé od seba
21. Charakteristickým znakom človeka je
1) Spokojnosť
2) Prispôsobenie sa prostrediu
3) Pochopenie sveta a seba
4) Používanie nástrojov
22 .Gennady má znalosti a schopnosti chrániť osobné práva, rešpektuje práva iných, dôsledne si plní svoje povinnosti a dodržiava zákony krajiny. Aké vlastnosti má Gennadij?
1) Občianstvo
2) Svedomie
3) Vlastenectvo
4) Zodpovednosť
