Philipp Otto (Runge, Philipp Otto) 1777, Waolgast, Pomoransko - 1810, Hamburg. Nemecký maliar, kresliar. Študoval v rokoch 1799-1801 na Akadémii umení v Kodani u N. Albigora, potom v Drážďanoch (1801-1803). Od roku 1804 pôsobil v Hamburgu. V Rungeho ranom diele Triumf lásky (1801, Hamburg, Kunsthalle) apel na monochromatickú kompozíciu v podobe reliéfu s putti, prísny akademický spôsob kresby svedčí o vplyve spôsobu jeho učiteľa, profesora r. kodanskej akadémie Albigor. Rovnako ako v Albigorových kresbách je dej interpretovaný mladým umelcom hlboko emocionálne. Pod vplyvom Albigora, znalca antického umenia, ktorý bol v Taliansku, sa sformoval umelcov záujem o klasické dedičstvo. V roku 1800 sa Runge zoznámil s kópiami kresieb J. Flaxmana k dielam Homéra a Aischyla, ktoré mu brat Daniel poslal z Nemecka do Kodane, prečítal o nich článok A. V. Schlegela v časopise Ateneum (1799). Vplyv Flaxmanovej perokresby, ako aj Corneliusových ilustrácií Goetheho Fausta (1808), je citeľný v Rungeho ilustráciách k Homérovej Iliade a pracuje na témach Ossianových piesní. Umelec si však vytvára vlastný štýl kresby perom a štetcom, v ktorom sa významná úloha pripisuje efektom šerosvitu. Rungeho kresby odrážali preromantické nálady na prelome 18.-19. Významné miesto v tvorbe Rungea zaujímal portrét. Portrét nás troch (1805) a dva autoportréty umelca (1805, 1806, všetky - Hamburg, Kunsthalle) vyjadrujú koncept romantického portrétu. Zobrazuje sám seba v momente rôznych duchovných pohybov – hlbokého vzrušenia či melanchólie, ponorený do sveta myšlienok, akoby sám so sebou. Vlastne aj autoportrét s bratom Danielom a manželkou Polinou je portrétom nás troch, kde pocit melancholickej harmónie celkovej nálady portrétovaného umocňuje poetická horská krajina, na ktorej sú vyobrazené tri postavy. Runge ako romantický umelec často volí formu párového portrétu (Moji rodičia, 1806, Hamburg, Kunsthalle), ktorý mu umožňuje sprostredkovať svet ľudských pocitov v porovnaní charakterov, temperamentov a nálad. Portréty umelca zobrazujúce deti (Deti rodiny Huelsenbeck, 1805-1806; Portrét syna, Otto Sigismund Runge, 1805, obaja - Hamburg, Kunsthalle) bezprostrednosťou obrazov, konkrétnou reprodukciou prírody a krajinného pozadia, predvída dielo nemeckých majstrov raného realizmu – biedermeiera. Pre nemecké kostoly vytvoril umelec plátna Odpočinok na úteku do Egypta (1805-1806) a Kristus kráčajúci po vode (1806-1807, obe - Hamburg, Kunsthalle). V hladkom obryse postáv, úzkostlivej reprodukcii detailov svetlého krajinného pozadia s fantastickými rastlinami, zdržanlivej, ale hlbokej vnútornej nálade postáv je cítiť vplyv umenia majstrov severnej renesancie, štúdium Dürerových diel. V neskorších rokoch sa umelec pod vplyvom učenia nemeckého mystika J. Boehma začal zaujímať o symboliku farby, problém spojenia farby a hudobnej harmónie. Runge vyjadril tieto myšlienky vo svojom pojednaní The Color Wheel. Plátna štvordielneho cyklu koncipovaného v roku 1807 (Ráno, napoludnie, večer, noc) mali byť premietané na hudbu a prednes poézie. Umelec mal v úmysle vyjadriť v nich myšlienku nepretržitého pohybu v živote prírody a človeka, harmóniu ich spolužitia, ktorá znepokojovala romantikov. Na cyklickom plátne, ktoré vytvoril Runge (Ráno, 1808, malá verzia; Ráno, 1808-1809, veľká verzia, obe - Hamburg, Kunsthalle), modrá, biela a ružová farba spektra symbolizuje prebúdzanie prírody. Vznášajúce sa ženské postavy obklopené putti a jarnými kvetmi vytvárajú ilúziu tanečných pohybov sprevádzaných hudobným sprievodom. Mnohé z umelcových kresieb (Hamburg, Kunsthalle) sú venované rovnakej romantickej téme. Dielo Rungea ako najväčšieho romantického umelca výrazne ovplyvnilo ďalší vývoj nemeckého a európskeho umenia 19. storočia.
Lit.: Einem H. Philipp Otto Runge. Das Bildnis der Eltern. Stuttgart, 1957; Fraeger I. Philipp Otto Runge und sein Werk. Mníchov, 1975; Jensen J Ch. Philip Otto Runge. Leben und Werk. Kolín, 1977; Betthausen P. Philipp Otto Runge. Lipsko, 1980.
- - jednokroková metóda na numerické riešenie Cauchyho úlohy pre systém obyčajných diferenciálnych rovníc tvaru Hlavnú myšlienku R.-K. m. navrhol K. Runge a následne rozvinul V. Kutta a kol. ....
Matematická encyklopédia
- - Rungeova doména prvého druhu, - doména G v priestore komplexných premenných, ktorá má tú vlastnosť, že pre akúkoľvek funkciu f holomorfnú v G existuje postupnosť polynómov zbiehajúcich sa v G do f...
Matematická encyklopédia
- -, nemecký maliar, grafik a výtvarný teoretik. Jeden zo zakladateľov romantizmu v nemeckom maliarstve. Študoval na Akadémii umení v Kodani a Drážďanoch...
Encyklopédia umenia
- - Philipp Otto 1777, Waolgast, Pomoransko - 1810, Hamburg. Nemecký maliar, kresliar. Študoval v rokoch 1799-1801 na Akadémii umení v Kodani u N. Albigora, potom v Drážďanoch. Od roku 1804 pôsobil v Hamburgu...
Európske umenie: maľba. Sochárstvo. Grafika: Encyklopédia
- - v ňom. súbor Mir, v Petrohrade. 1799-1800...
- - umenie. operná a komorná speváčka. Spev študovala v Petrohrade u Z. Grenning-Vilde. V rokoch 1892-1901 bola sólistkou Petrohradu. Mariinský t-ra. Neskôr účinkovala v súkromných operných spoločnostiach. 1. španielčina diely: Brigitte, Tanya...
Veľká životopisná encyklopédia
- - akademik Ruskej akadémie prírodných vied; sa narodil 24. júna 1937 v Moskovskej oblasti...
Veľká životopisná encyklopédia
- - sochár, pôsobil v Zimnom paláci v roku 1838....
Veľká životopisná encyklopédia
Téma prednášky: Farebné štúdie v Európe 19. storočia. Philippe Otto Runge a Michel Eugene Chevreul.
Väčšinou z rôznych zdrojov Wikipedia a Španielska encyklopédia farieb. Na stránke na Michalkevič tejto problematike sa venuje minimálne, preto ju k tejto téme necitujem.
V poslednej prednáške sme teda uvažovali farebná guľa Philip Otto Runge. Dovoľte mi pridať niečo málo o ňom.
Philip Otto Runge (Nemec Philipp Otto Runge, 23. júl 1777, Wolgast – 2. december 1810, Hamburg)- nemecký romantický maliar, najväčší - spolu s Caspar David Friedrich- reprezentatívny romantizmu v nemeckom výtvarnom umení.
Autoportrét Philipa Otta Rungeho, 1802-1803
Narodil sa vo veľkej rodine staviteľov lodí v Západnom Pomoransku, ktoré bolo v tom čase pod kontrolou Švédska. Jeho učiteľ v škole bol Ludwig Kosegarten. Od roku 1799 s finančnou podporou svojho brata (následne vychádzali jeho pričinením články, listy a poznámky) študoval maľbu u Jens Yuel na akadémii v Kodani. V roku 1801 sa zblížil v Drážďanoch s K. D. Friedrich a od Ludwiga Tieka zahĺbil sa do mystických pojednaní Boehme upozornil Teak. V roku 1803 sa stretol a spriatelil sa Goethe, s ktorým zdieľal záujem o problémy farieb, sa prírodno-filozofické a prírodovedné výskumy oboch, ktoré sa živili rôznymi zdrojmi, uberali podobným smerom: Goethe, ktorý bol vždy viac než rezervovaný romantizmu, hovoril s neutíchajúcim súhlasom o kreativite a teoretizovaní Runge. V roku 1804 sa oženil a presťahoval sa do Hamburgu. V roku 1810 vydal pojednanie o separácii farieb a klasifikácii farieb. "Farebná guľa" (Goethe "Učenie o farbách" sa objavil v tom istom roku). V posledných rokoch pracoval na skvelom mystickom a filozofickom obrazovom koncepte "Štyrikrát denne", dielo zostalo nedokončené. Zomrel na tuberkulózu.
Farebná guľa.
Španielska encyklopédia farieb (str. 788, všetky podrobnosti o encyklopédii nájdete v profile komunity) ohľadom mystického výskumu Runge v oblasti farieb (môj preklad, prepáčte za nešikovnosť, encyklopedický jazyk je veľmi špecifický):
„Symbolické spiritualistické zafarbenie, empirické, skôr goetheovské ako newtonovské, ktoré definuje výskum Runge v oblasti miešania pohyblivých kotúčov, priehľadnosti a glazúry, vlastné pomeru Runge zafarbiť, približne od roku 1803 (čas známosti Runge s Goethe a jeho vyjadrenie s mystický trojuholník vzťahy medzi primárne subtraktívne farby a Svätá Trojica v tvare " Modrá - otec, červená - Syn, a žltá - Duch svätý).
Do roku 1809 Runge tiež odkazoval zelená tonalita ( života) do fyzického sveta a modrá a fialová("chladný") do ženského sveta, ako aj červená (láska) do ideálneho sveta a oranžová a žltá ("teplý") mužskému svetu a tieto asociácie prezentoval vo forme šesťcípa hviezda, ktorý tvorí základ jeho farebného systému. Nasledujúci rok vydal svoju slávnu knihu "Farbenkugel" ( "Farebná guľa") , začatý koncom roku 1806, v ktorom konečne opísal svoj systém teórie farieb.
Michel Eugene Chevreul
(francúzsky Michel Eugène Chevreul; 31. august 1786 – 9. apríl 1889)- francúzsky organický chemik, zahraničný korešpondent Petrohradská akadémia vied (1853).
Životopis Chevreul
Chevreul sa narodil v r Hnevy v rodine dedičných lekárov. Vo veku 17 rokov Chevreul odišiel do Paríža a vstúpil tam do chemického laboratória L.N. Vokelana neskôr sa stal jeho asistentom v r v Botanická záhrada. V roku 1813 Chevreul bol vymenovaný za profesora chémie na r Karolínske lýceum, a neskôr sa stal riaditeľom Manufaktúra gobelínov kde robil svoj výskum farebný kontrast ("Princípy simultánneho farebného kontrastu, 1839)" . V roku 1826 Chevreul sa stal členom akadémie vied, a v tom istom roku kvíli boli zvolení zahraniční členovia Kráľovská spoločnosť v Londýne, ktorého medailu (Copleyova medaila) bol ocenený v roku 1857. V roku 1829 bol zvolený za zahraničného člena Švédska kráľovská akadémia vied.
Chevreul nahradil svojho pána, Wakelana a ako profesor organickej chémie na r Národné prírodovedné múzeum v roku 1833 a o 33 rokov neskôr sa stal aj jej riaditeľom a túto funkciu zastával až do roku 1879, aj keď po odchode z funkcie si ponechal profesúru. K jeho storočnici v roku 1886 chevrel bolo ocenené zlatou medailou, stalo sa celoštátnym podujatím. Dostal ďakovné listy od mnohých hláv štátov a panovníkov, vrátane Kráľovná Viktória. Mal zaznamenaný celý rad stretnutí s Felix Nadar počas ktorého syn Nadara Paul ho nafotil, takže to bol historicky prvý fotorozhovor. Určite to bola primeraná pocta mužovi, ktorý to celé vydržal Francúzska revolúcia a dožil sa dňa otvorenia Eiffelova veža.
ironicky, Chevreul začal skúmať účinky starnutia na ľudský organizmus krátko pred svojou smrťou, ktorá sa konala v Paríži 9. apríla 1889. Bol poctený verejným pohrebom. V roku 1901 mu na pamiatku odhalili sochu v múzeu, ktorému zasvätil toľko rokov svojho života.
Chevreulove diela
Vedecké práce Chevreul pokrýval mnoho oblastí, no najznámejší je vďaka svojim klasickým štúdiám o živočíšnych tukoch, publikovaným v roku 1823. ("Štúdie o tukových časticiach živočíšneho pôvodu").
To mu umožnilo zistiť skutočnú povahu mydla; a tiež bol schopný otvoriť kompozíciu stearín, biela látka nachádzajúca sa v pevných častiach väčšiny rastlinných a živočíšnych tukov a oleín, tekutá časť akéhokoľvek tuku a izolát kyseliny stearovej a olejovej, ktorých mená tiež vymýšľal. Táto práca viedla k dôležitým zlepšeniam vo výrobe sviečok.
Chevreul bol nezmieriteľným nepriateľom šarlatánstvo a absolútny skeptik ohľadom fyzikálneho výskumu spiritualizmus ktorá začala v tom čase (pozri jeho prácu „Na čarovnom prútiku a otočných stoloch“, 1864). Jeho výskum magického kyvadla ("magické kyvadlo", chcelo by sa to preložiť ako "magické pendel", pozn. prekladateľa, t.j. ja), proutkanie a gramofóny sú revolučné. Vo svojej práci "O čarovnom prútiku" Chevreul vysvetľuje, ako sú reakcie ľudských svalov, úplne mimovoľné a podvedomé, zodpovedné za pohyby podobné mágii. Na koniec Chevreul zisťuje, že akonáhle si človek, ktorý drží vinič alebo magické kyvadlo, uvedomí reakciu svojho mozgu, pohyby okamžite prestali a už ich nebolo možné ľubovoľne reprodukovať.
Chevreul mal vplyv aj vo svete umenia. Potom, čo bol vymenovaný za riaditeľa farbiarskych dielní v Manufaktúra gobelínov v Paríži dostal veľa sťažností na tam použitú farbu. najmä čierna farby vedľa vyzerali inak Modrá. Zistil, že vnímanú farbu priadze (nite) ovplyvňujú okolité nite. To ho priviedlo ku konceptu simultánny kontrast.
s Chevreul súvisí aj s konceptom "Ilúzia Chevreul"- keď sa pozdĺž okrajov kvetov rovnakej farby, ale rôznej sýtosti, umiestnených vedľa seba objaví jasný pruh.
Leonardo da Vinci, možno prvý, kto si všimol, že farby pozorované vedľa seba sa navzájom ovplyvňujú. Goethe, však bola prvá, ktorá venovala osobitnú pozornosť týmto súvisiacim kontrasty, ale naďalej trval na tom, že pochádzajú z mozgu. Pozorovateľ, ktorý súčasne pri pohľade na to isté červená, ale najprv na žltom pozadí, a potom na fialovej, bude mať dva rôzne dojmy: v prvom prípade tmavšia červená, v druhom - viac oranžovo červená. Chevreul podarilo zistiť rozdiel medzi týmito dvoma spôsobmi výskytu simultánny kontrast, a hovoril o zmenách v sýtosti a rozdieloch v "optickom obsahu". Teraz už vieme s istotou tri faktory, ktoré sa môžu navzájom nahradiť vplyvom prostredia inej farby. Tieto tri faktory súvisia s priestorovým farebným systémom a sú tzv svetlosť, odtieň a sýtosť. Rovnaká farba bude mať svetlejší efekt na tmavom pozadí a tmavší efekt na svetlom pozadí; čistá červená bude mať viac červený efekt na žltom pozadí a viac žltý efekt na červenom pozadí; sivočervená bude mať na sivom podklade farebnejší efekt (menej sivá) ako na farebnom.
Späť k Chevreul, ktorý vo svojej práci z roku 1839 ukazuje, že farba dodá susednej farbe ďalší odtieň. V dôsledku toho bude opačná doplnková farba pôsobiť jasnejšie a doplnkové farby budú pôsobiť „špinavo“, napríklad žltá vedľa zelenej nadobudne fialový odtieň.
Zabrali zákony farebného kontrastu Chevreul pri hľadaní adekvátnej organizácie farieb, ako to vyžaduje textilná výroba. Za týmto účelom vyvinul kruh 72 farebných segmentov, ktorá je špecifikovaná.
Kruh definuje odtiene na základe rôznych zmien, ktorými farby prechádzajú smerom k bielej (vyššia intenzita) alebo čiernej (nižšia intenzita). Autor: Chevreul, je možná gradácia 10 prechodov.
Stojí za zmienku, že vo svojom farebnom koliesku Chevreul umiestni každú zo sýtych farieb do iného polomeru v rámci svojho segmentu. Čistá žltá leží bližšie k stredu ako čistá modrá. Čisto červená leží v bode 15 na stupnici. Hodnoty svetlosti odtieňa pre rôzne pigmenty sú teda umiestnené vo vhodnejšej polohe ako v predchádzajúcich systémoch.
AT farebné koliesko Chevreul nájdeme 3 sekundárne farby (primárne zmesi - oranžová, zelená a fialová) spolu s tromi subtraktívnymi primárnymi farbami (červená, žltá, modrá) a tiež šesť sekundárnych zmesí. Takto vznikajúce segmenty sú teda rozdelené do šiestich zón a každý polomer je rozdelený na 20 sekcií v schodisku, aby sa označili rôzne úrovne jasu.
V jeho hemisféra Chevreul sa pokúsili priestorovo reprezentovať farby ako obojsmerné (2D) farebné koliesko. Čierna os pologule sa stáva ukazovateľom, ktorý smeruje na určitú úroveň stupnice. Číslovanie určí pomery farby, napríklad 9B/1C by znamenalo, že 9/10 čiernej a 1/10 zodpovedajúcej farby tvorí daný odtieň.
Chevreul bol presvedčený, že mnohé iné odtiene farieb a oni harmónia možno definovať vzťahmi medzi číslami a chcel, aby jeho farebný systém bol vhodným nástrojom, dostupným všetkým umelcom a ľuďom pracujúcim s farebným materiálom. Hoci jeho systémy harmónií, ktoré označil ako "Harmónia analógov" a "Harmónia kontrastov", mal veľký vplyv, nedokázal objaviť zákon farebnej harmónie. Jednoducho neexistuje.
V ďalšej prednáške vám poviem o 2-3 ďalších bádateľoch v oblasti farieb v 19. storočí. Veľa vecí a osobností.
Nebudem mať vo svojej lodi nikoho, kto by sa nebál veľryby.
Nemecký romantický maliar, grafik, ktorý sa venoval akvarelu, známy aj ako talentovaný básnik a teoretik umenia. 
Narodil sa vo Wolgaste (Mecklenburg). Základné umelecké vzdelanie získal v Hamburgu.
V rokoch 1799 – 1801 študoval na kodanskej akadémii u N. Abilgora. Začiatkom 19. storočia pracoval pod vplyvom učiteľa. Zvlášť silne je to cítiť v maľbe „Triumf lásky“ (1801, Kunsthalle, Hamburg), napísanej prísnym akademickým spôsobom. Toto plátno sa vyznačuje monotónnosťou kompozície. V tomto čase sa umelec zblížil s okruhom romantikov na čele s L. Tieckom a F. Schlegelom. V rokoch 1801 až 1803 pokračoval vo vzdelávaní v Drážďanoch. Úzko komunikoval s drážďanskými romantikmi. V tomto období umelec seriózne študoval kópie ilustrácií J. Flaxmana k dielam Homéra a Aischyla, zoznámil sa s článkom, ktorý im venoval A. V. Schlegel, publikovanom v časopise „Athenium“ v roku 1799. Neskôr pod r. vplyv týchto kresieb a ilustrácií Kornélia k "Faustovi" Goethemu (1808) Runge vytvoril sériu obrazov pre Homérovu Iliadu. Individuálny štýl autora sa tu prejavil v osobitej hre svetla a tieňa.
Runge mal zvláštny spôsob písania, v ktorom je cítiť vplyv biedermeierovského umenia. Vo svojej tvorbe mal blízko k jenskému romantizmu. Túžba po romantickej prezentácii sveta bola zhmotnená v Rungeho portrétovaní, najmä v portrétoch ako „My traja“ (1805, nezachované, predtým – Kunsthalle, Hamburg), „Autoportrét“ (1805, 1806, Kunsthalle , Hamburg), "Portrét syna, Otta Sigismund Runge" (1805, Kunsthalle, Hamburg), "Deti Huelsenbecku" (1805-1806, Kunsthalle, Hamburg), "Moji rodičia" (1806, Kunsthalle, Hamburg). Hrdinovia portrétov sa harmonicky objavujú na pozadí krajiny, čo pomáha odhaliť ich duševný, emocionálny stav: úzkosť, vzrušenie, melanchólia, smútok, zamyslenosť. Kreatívny spôsob umelca charakterizuje úprimnosť, spontánnosť a realizmus v zobrazovaní modelov a krajiny. Motto umelca: „Všetko sa tiahne ku krajine, ktorá zahŕňa vesmír“ odráža jeho postoj ku krajine.
Ako romantický umelec sa Runge často obracia na formu párového portrétu, čo mu dáva príležitosť ukázať zložitý svet ľudských emócií a pocitov prepletených rôznymi postavami a temperamentmi.
V roku 1804 sa Runge presťahoval do Hamburgu, napísal množstvo teoretických prác o umení.
Najznámejšia bola kompozícia „Farebná guľa“, v ktorej je podaná interpretácia symbolického významu farieb.
Neskoré obdobie Rungeho tvorby je charakteristické objavením sa zvláštnej koloristickej symboliky a harmonickým spojením hudby a farby, ktoré boli spôsobené silnou vášňou umelca pre učenie nemeckého mystika J. Boehma. Myšlienka cyklu pozostávajúceho zo štyroch plátien patrí do tejto doby: „Ráno“, „Poludnie“, „Večer“, „Noc“. Podľa autora mali byť vnímané pri hudbe a prednese poézie. Tento cyklus je nepretržitým pohybom, vývojom, harmonickým splynutím ľudského života a prírody. Napríklad na obraze „Ráno“ (malá verzia, 1808; veľká verzia, 1808-1809, obe v Kunsthalle v Hamburgu), modrá, biela a ružová farba symbolizuje prebúdzanie prírody. Ženy, obklopené anjelmi a kvetmi, akoby sa vznášali vo vzduchu, vytvárajú pocit tanca.
F. O. Runge ovplyvnil ďalší vývoj nemeckého a európskeho umenia.
PHILIP OTTO RUNGE (Philipp Otto Runge)
Autoportrét, 1802-1803
Nemecký umelec a teoretik, jeden z vodcov romantizmu v nemeckom výtvarnom umení.
Narodil sa vo Wolgaste (mesto na území moderného Poľska) v rodine majiteľa obchodnej lode. V osemnástich rokoch prišiel do Hamburgu študovať obchod, no čoskoro (v roku 1897) pocítil náklonnosť k maľbe a začal chodiť na súkromné hodiny kreslenia.
V rokoch 1799-1801 študoval na Akadémii výtvarných umení v Kodani u slávneho dánskeho maliara a kresliara N. A. Abilgora, potom v Drážďanoch (1801-1803), kde sa zoznámil s básnikom a mysliteľom Johannom Wolfgangom Goethem.
V týchto rokoch mal naňho Dán N. Abilgor zvláštny vplyv s jasným klasickým štýlom kresby. Zažil som aj citeľný vplyv J. Flaxmana.
Pod vplyvom Abilgora, ktorý žil v Taliansku, sa sformoval Rungeho záujem o antiku a klasické maliarstvo. V ranom diele - obraze "Triumf lásky" (1801, Kunsthalle, Hamburg) - je kompozícia s figúrkami putti vo forme reliéfu vykonaná monochromaticky. Prísna klasická výstavba kompozície svedčí o vplyve akademickej tradície, najmä Abilgora.V roku 1800 sa umelec zoznámil s kresbami J. Flaxmana k dielam Homéra a Aischyla, prečítal o nich články A. V. Schlegela v r. časopis Ateneum (1799). Vplyv lineárnej kresby anglického umelca sa prejavil v Rungeových ilustráciách k Iliade a na námetoch Ossianovských piesní, populárnych medzi európskymi majstrami predromantickej éry. Runge si však vytvára vlastný štýl kresby perom a štetcom, ktorý je síce postavený na tenkej efemérnej línii, no významnú úlohu v ňom zohrávajú efekty svetla a tieňa. Rungeove kresby odzrkadľovali preromantické nálady v európskom umení konca 18. storočia.
V rokoch 1802-03 R. pracoval na alegorickej skladbe The Times of the Day.
Po návrate do Hamburgu v roku 1803 maľoval a zároveň pracoval v obchodnej spoločnosti svojho staršieho brata Daniela. Od roku 1804 žil najmä v Hamburgu.
Počas svojho života sa umelec obrátil k portrétu, ktorý sa stal obľúbeným žánrom romantikov.
Na plátne „My traja“ (1805, zahynuli pri požiari v roku 1931) a dvoch autoportrétoch umelca (1805, 1806, všetky z Kunsthalle, Hamburg) je jasne vyjadrený koncept európskeho romantického portrétu. Runge sa zobrazuje vo chvíľach rôznych duchovných hnutí - agitácia, melanchólia, ponorený do myšlienok. Autoportrétom je aj plátno „My traja“, kde sa umelec zobrazil s bratom Danielom a manželkou Polinou (obraz sa nezachoval). Pocit melancholickej harmónie celkovej nálady portrétovaného umocňuje horská krajina, oproti ktorej sú postavy zobrazené.
Tento portrét, podobne ako párové portréty, ktoré sa často vyskytujú medzi romantikmi, symbolizuje bratské priateľstvo, duchovnú blízkosť, ale zdôrazňuje aj vnútorné duchovné rozdiely, individualitu pováh. Runge často odkazuje na formu párového portrétu (Moji rodičia, 1806, Kunsthalle, Hamburg), ktorý umožňuje sprostredkovať svet ľudských pocitov v juxtapozícii postáv a nálad. Portréty zobrazujúce deti („Children Huelsenbeck“, 1805-1806; „Portrét syna“, 1805; oboje – Kunsthalle, Hamburg) úprimná bezprostrednosť v reprodukcii prírody predvída prácu majstrov raného realizmu – biedermeiera.
V súlade s romantickými ašpiráciami doby a apelom umelca na národnú tradíciu, námety z národných dejín. Pre nemecké kostoly vytvára plátna "Odpočinok na úteku do Egypta" (1805-1806) a "Kristus kráčajúci po vodách" (1806-1807; obe - Kunsthalle, Hamburg). V hladkom obryse postáv, reprodukcii detailov svetlého krajinného pozadia s fantastickými rastlinami, hlbokej duchovnej koncentrácii postáv cítiť vplyv majstrov severnej renesancie, štúdia Dürerových diel.
Súhrn mystických nálad majstra na jednej strane inšpirovaných učením J. Boehmeho a na druhej strane spojených s hľadaním estetického absolútna, príznačného pre romantizmus vôbec, mal byť tzv. štvordielny cyklus Denné časy, symbolizujúci splynutie človeka s prírodou, mal byť zobrazený vo forme nástenných panelov na hudbu a čítanie poézie, so špeciálnym osvetlením. Prípravné kresby cyklu s ornamentálno-rytmickými emblémami, ako aj očarujúce rozprávkové Farebné ráno (jediná obrazová skica realizovaná v rokoch 1808-1809) patria k množstvu originálnych anticipácií symbolizmu a moderny.
V roku 1802 vytvoril Runge obrázkový cyklus zobrazujúci denné časy. Ráno, popoludnie, večer a noc, ktoré sa navzájom nahrádzali, boli pre romantikov symbolom ľudského života i pozemských dejín; stelesňovali večný zákon, podľa ktorého sa všetko na svete rodí, rastie, starne a odchádza do zabudnutia – aby sa znovuzrodilo. Runge hlboko cítil túto univerzálnu jednotu, ako aj vnútornú príbuznosť rôznych druhov umenia: zamýšľal vystaviť The Times of the Day v špeciálne navrhnutej budove, sprevádzanej hudbou a poetickým textom. Runge nemal dostatok života na realizáciu svojho plánu: zo štyroch obrazov bol dokončený iba jeden, „Ráno“. Je naivná a bystrá, ako z rozprávky. Dieťa ležiace na žltozelenej lúke symbolizuje úsvit; ženská postava na pozadí zlatej oblohy a orgovánových diaľav - starorímska bohyňa ranného úsvitu Aurora. Z hľadiska sviežosti farieb a ľahkosti tónových prechodov je tento obraz oveľa lepší ako predchádzajúce diela umelca. „Niekedy,“ napísal Runge, „farba vzrušuje svojou bledosťou a niekedy priťahuje svojou hĺbkou. Kedy vás viac láka zeleň lúky, sýtosť farby orosenej trávy, jemné olistenie mladého bukového lesa či priezračná zelená vlna? Potom, keď sú v trblietavých lúčoch slnka alebo v pokoji v tieni? V pestrosti farieb, v zložitých vzťahoch farby, svetla a tieňa videl umelec kľúč k tajomstvám Vesmíru, zjavenie Ducha Sveta – takto niektorí romantici nazývali Boha, ktorý sa im zdal rozpustený v prírody. „Nie sme schopní vyjadriť, ako sa nás každá farba dotýka,“ povedal Rungeov priateľ, nemecký romantický spisovateľ Ludwig Tieck, „pretože farby k nám hovoria jemnejším jazykom. Toto je svetový duch a raduje sa, že môže tisícom spôsobov poskytnúť o sebe predstavu, pričom sa pred nami skrýva... Ale objíma nás tajná magická radosť, spoznávame samých seba a pamätáme si na niektoré prastaré, nezmerné blažené duchovné spojenie.
Veľké ráno, 1809-10, Kunsthalle, Hamburg
Malé ráno, 1809-10, Kunsthalle, Hamburg
Vzhľadom na to, že optika farieb je kľúčom k umeniu budúcnosti, Runge si o tom písal s Goethem. Po vyčlenení troch základných farieb (žltá, červená, modrá) a troch derivátov (oranžová, fialová a zelená) zhrnul svoje myšlienky a experimenty v knihe „Guľa farieb alebo konštrukcia vzťahov medzi všetkými vzájomnými zmesami farieb. a ich totálnej príbuznosti“ (Farbenkugel oder Construction des Verhältnisses aller Mischungen der Farben zu einander und ihrer vollstandigen Affinität, 1810), čo bola pozoruhodná etapa vo vývoji postnewtonovskej optiky, stále si zachovávajúca umelecký a praktický záujem.
Kniha vyšla v roku 1810, v roku Rungeovej smrti.
Runge zomrel mladý a zostal verný protestantskej zásade, že výtvarné umenie by malo mať duchovný účel.
V rokoch 1840-1841 vyšli dva zväzky jeho spisov (spolu s Plesom kvetov - dve rozprávky, ktoré Runge zložil v Plattdeutsch, dolnonemeckom dialekte, a ktoré sú zahrnuté v Grimmových rozprávkach: O rybárovi a jeho žene a borievke, obe 1806 spolu s epištolárnou pozostalosťou).
Runge urobil niekoľko autoportrétov
F. O. Runge. Ráno (malá verzia). Olej. 1808. (Pozri prílohu 63.) V roku 1800 nemecký romantik Philipp Otto Runge pracoval na sérii The Times of the Day. Najprv sa objavili kresby, potom na ich základe boli dvakrát publikované štyri rytiny „Ráno“, „Deň“, „Večer“ a „Noc“. Potom mal umelec v úmysle vytvoriť veľké malebné panely na tieto motívy. Runge vychádzal z myšlienky blízkosti všetkých umení, najmä maľby, literatúry a hudby. Jeho myšlienka je ľahšie pochopiteľná z vlastného komentára autora, keďže v obrazoch sa spájali tradičné alegorické postavy s obrazmi vytvorenými umelcovou fantáziou a každý prvok, vrátane akéhokoľvek kvetu či stebla trávy, mal symbolický význam. Navyše v malebných paneloch sa predpokladalo, že farby budú mať aj určitý symbolický význam. Rungeho program svedčil o tom, že denné časy chápal nielen ako zmenu rána a dňa, večera a noci, ale ako odraz božského Vesmíru, jeho dokonalosti, všeprestupujúcej a tvorivej sily. Maľby teda mali istý „ikonický“ začiatok, bolo potrebné sa pred ne postaviť a s modlitbou načúvať tajomným zvukom vychádzajúcim z vyšších, nebeských sfér.
Hlavnou vrstvou alegórií sú vzkriesené obrazy antických mýtov, o ktorých hovoril Winckelmann. Kde sa objavila jedna alegória, treba očakávať ďalšiu. Okrídlený mladík je zobrazený s očami previazanými stuhou, pri nohách roh hojnosti. Je to Benevolencia, potomok šťastia a krásy. Slovo „priazeň“, teda priazeň, je v latinčine mužského rodu, a preto túto alegóriu predstavuje postava mladíka. Roh hojnosti naznačuje bohatstvo a zaviazané oči sú znakom toho, že láskavosť môže byť slepá. Mladá nymfa je korunovaná kvetmi, okrídlená, jej ružový voz ťahá Pegas, v rukách má ruže a horiacu fakľu. Vidíme Auroru - božstvo začiatku dňa...
Ešte zložitejšia je situácia so symbolmi. Ich svet je oveľa širší. Sú to rastliny, zvieratá, predmety, kvety, písmená a čísla. Záhyby oblečenia, držanie tela, výraz tváre môžu byť symbolické. Tu je niekoľko príkladov. Sasanka je kvet smútku a smrti. Jeho obraz sa objavil v legende o Adonisovi, ktorý zomrel na lôžku sasaniek, na okvetných lístkoch ktorých sa samy objavili červené škvrny. V scénach ukrižovania Krista je to znak smútku Márie, jeho matky. Číslo jedna je zdrojom ďalších čísel, symbolom jednoty. Dva - náznak ľudskej a božskej podstaty Krista, označenie ženského pohlavia, ktoré je deliteľné, to znamená, že reprodukuje potomstvo.
Symboly sa často objavujú v tých epochách, keď sa šíri myšlienka duálnych svetov. Tak to bolo v romantizme, symbolizme. Alegórie sa objavujú v renesancii, klasicizme. Nech je to akokoľvek, sú nevyhnutnou súčasťou nášho kultúrneho dedičstva. V našej spoločnosti sa s nimi dlho zaobchádzalo pohŕdavo alebo podozrievavo. Zdalo sa, že odporujú potrebe realistického odrazu reality, vedú vedomie do nám cudzích svetov. V skutočnosti sú symboly aj alegórie odlišným spôsobom a inou úrovňou chápania reality a majstri rôznych období sa k nim ochotne obracali.
