esej: Bunin. I.A. - Rôzne - "Filozofické problémy jedného z diel ruskej literatúry 20. storočia. (Zmysel života v príbehu I. Bunina "Gentleman zo San Francisca")"
"Filozofické problémy jedného z diel ruskej literatúry 20. storočia. (Zmysel života v príbehu I. Bunina "Gentleman zo San Francisca")"
Filozofické problémy jedného z diel ruskej literatúry 20. storočia.
(Zmysel života v príbehu I. Bunina „Gentleman zo San Francisca“)
Aj keď sme smrteľní, musíme
nepodliehaj porušiteľným veciam,
ale pokiaľ je to možné, zdvihnite sa
k nesmrteľnosti a žiť podľa
s tým, čo je v nás najlepšie. Aristoteles.
Tisícdeväťstopätnásť. Prvá svetová vojna je v plnom prúde. Jeho oheň nie je v žiadnom prípade nafúknutý bez účasti „spoločnosti výberu“. „Briani a Milyukovovci hovoria,“ píše I. Bunin, „ale nemyslíme tým absolútne nič. Pripravujú milióny ľudí na zabitie a my môžeme byť len rozhorčení, nič viac. Staroveké otroctvo? Teraz je otroctvo také, v porovnaní s ktorým je staroveké otroctvo len maličkosťou. Toto je civilizované otroctvo, ktoré Bunin ukázal vo svojom príbehu „Muž zo San Francisca“. Dej príbehu je jednoduchý. Hrdina príbehu, bohatý americký obchodník, ktorého meno nie je ani spomenuté, sa po dosiahnutí vysokého materiálneho blahobytu rozhodne zariadiť svojej rodine dlhý výlet. Všetky plány však zničí jedna nepredvídaná okolnosť – smrť hrdinu.
Hlavnou myšlienkou nie je len príbeh o americkom obchodníkovi. Je väčší. Zdalo by sa, že hlavná postava umiera – dejový potenciál sa vyčerpal. Ale hranice príbehu sú oveľa širšie ako hranice histórie. Čitateľovi sa predkladá panoráma Neapolského zálivu, náčrt pouličného trhu, zábery lodníka Lorenza a horolezcov Abruzzi a napokon obraz Atlantídy, parníka, ktorý vracia mŕtveho pána do Ameriky.
„Atlantis“ uzatvára kompozičný kruh príbehu. Ak sa na začiatku sám pán na lodi zabáva – komunikuje s bohatými ľuďmi, sleduje svetlé časy „milencov“, na konci sa to isté stane s ostatnými pasažiermi a „hlboko pod nimi, na dne dark hold,“ stojí rakva pána, ktorý sa kedysi plánoval zabávať na celé dva roky. Rakva v nákladnom priestore je akýmsi verdiktom nad bezduchou radujúcou sa spoločnosťou, pripomienkou toho, že bohatí ľudia nie sú v žiadnom prípade všemocní a nie vždy rozhodujú o svojom osude. Bohatstvo v žiadnom prípade nie je zárukou šťastia. Ten druhý je v úplne iných ľudských dimenziách.
Nezávislosť človeka od jeho spoločenského postavenia či bohatstva je hlavnou témou diela.
Okrem toho sa v príbehu odkrýva téma šťastia. Je pravda, že majster a jeho rodina majú o ňom zvláštnu predstavu. Pre hrdinu je šťastie sedieť a pozerať sa na fresky vedľa miliardára, pre jeho dcéru - vydať sa za princa. Láska, podobne ako iné city v „spoločnosti výberu“, je umelá. Dôkazom toho je dvojica špeciálne najatá na hranie milencov.
Porušenie majstrovských plánov sa deje už aj v Neapále. Nepodlieha pánovi, a preto ho nepredvídateľne vrtošivá povaha núti ísť na Capri.
Autor veľmi podrobne opisuje poriadok existencie majstra. Trikrát sa v príbehu dejový pohyb takmer zastaví, prerušený najprv metodickým predstavením itinerára plavby, potom premysleným popisom „dennej rutiny“ na Atlantíde a nakoniec starostlivým opisom poriadku stanoveného v Neopolite. hotel. "Grafy" a "body" existencie majstra sú mechanicky lemované: "prvý", "druhý", "tretí"; „o jedenástej“, „o piatej“, „na hodinovej sieti“. Vo všeobecnosti, regimentovaný spôsob života Američana a jeho spoločníkov udáva monotónny rytmus opisu celého sociálneho sveta, núti čitateľa vidieť umelosť, mechanickosť a monotónnosť života „spoločnosti výberu“.
Nepredvídateľné prvky skutočného života sa stávajú výrazným kontrastom k presnému svetu majstra. Na pozadí jasnej rutiny existencie hrdinu sa jeho smrť zdá „nelogická“. Ale ešte „nelogickejšie“ a nepredvídateľnejšie je konanie zamestnancov hotela a „spoločnosti výberu“. Zjavne nie sú šťastní, že smrť ich pána narušila ich zábavu. Majiteľ hotela sa cíti vinný za to, že nedokázal utajiť, čo sa stalo. Smrťou hrdinu sa stráca jeho moc nad ľuďmi. Na žiadosť manželky džentlmena zo San Francisca, aby našla rakvu, majiteľ hotela cynicky ponúka škatuľu so sódovou vodou, v ktorej je telo doručené do parníka.
Ukazuje sa, že všetko, čo nahromadil, nemá význam zoči-voči tomu večnému zákonu, ktorému podlieha každý bez výnimky. Je zrejmé, že zmysel života nie je v získavaní bohatstva, ale v niečom, čo sa nedá oceniť peniazmi – svetská múdrosť, láskavosť, duchovnosť.
Počas práce na príbehu si spisovateľ zapíše do svojho denníka nasledujúci záznam: "Pri písaní konca som plakal." Bunin za svojím hrdinom vôbec nesmúti, ale má bolesti zo smrtiaceho života boháčov, ktorí rozhodujú o osude obyčajných ľudí.
Esej na tému "Filozofické problémy Buninových diel" často dostávajú stredoškoláci doma. Jeho úžasné príbehy skutočne rozochvejú dušu rozkošou, objavia neznáme stránky svojej vlastnej bytosti.
Hrdinovia I. A. Bunina balansujú na rozhraní minulosti a súčasnosti. Nedokážu úplne prekročiť existujúcu hranicu, pretože ich ťaží odpor, duševná bolesť či nežné romantické city. Často sa ukazujú fatálne nezrovnalosti: jedna postava miluje a pre druhú spojenie neznamená absolútne nič. Aké sú rysy filozofických problémov Buninových diel? Pokúsme sa pochopiť príklady konkrétnych textov.
"Rusya"
Príbeh, ktorý vás núti veľa premýšľať, pomáha prehodnotiť drsnú realitu každodenného života. Hlavný hrdina sa oddáva spomienkam na svoju prvú lásku a tieto myšlienky výrazne ovplyvňujú jeho náladu. Snaží sa udržať v srdci chvejúce sa myšlienky a nedúfa, že to jeho žena pochopí. Tieto pocity nemilosrdne narúšajú jeho dušu. Otázky, ktoré sú v práci nastolené:
- Prečo ľudia vekom strácajú svoje najlepšie sny? Kam kráča mladosť, schopnosť pozerať sa na veci s radosťou, presiaknutá ich nezištnou integritou?
- Prečo sa srdce zastaví, keď sa objavia takéto spomienky?
- Prečo hlavný hrdina nebojoval o svoju lásku? Bola to z jeho strany zbabelosť?
- Možno spomienky na bývalú lásku jednoducho osviežili jeho city, prebudili spiace myšlienky, rozprúdili jeho krv? A ak by udalosti dopadli dobre a postavy spolu žili dlhé roky, kúzlo by sa mohlo vytratiť.
Esejistické zdôvodnenie „Filozofické problémy Buninových diel“ môže obsahovať nasledujúce riadky: príťažlivosť prvej lásky by mala byť práve v jej nedosiahnuteľnosti. Nenávratnosť zaniknutej chvíle pomáha idealizovať ju.
"Temné uličky"
V centre príbehu je láska ženy, ktorú si niesla tridsať rokov. Stretnutie po rokoch len zvýši jej utrpenie alebo to bude oslobodenie od rokov pripútanosti? Aj keď ju tento pocit trápi, hrdinka si ho váži ako vzácny poklad. Autor tu zdôrazňuje myšlienku, že človek nemôže slobodne ovládať svoje pocity, ale je schopný ovládať svoje vlastné svedomie. Muž má navyše po stretnutí s hrdinkou silný pocit, že mu v živote ušlo niečo naozaj dôležité.
Význam skúseností sa ukazuje na vysokej úrovni. Filozofické problémy Buninových diel sú tak či onak zamerané na hľadanie individuálnej pravdy. Každá postava má svoju pravdu.
"úpal"
Príbeh rozpráva o nečakanej láske, ktorá prebodla poručíkovo srdce. Dráma spočíva v tom, že hlavný hrdina si mohol uvedomiť, ako veľmi túto ženu potrebuje, až po rozchode s ňou. Jeho srdečný dialóg so sebou samým vyzerá skutočne bolestne.
Postava nemôže akceptovať dosiahnutú stratu: nepozná jej adresu ani meno. Snaží sa nájsť útechu v každodenných záležitostiach, no nedokáže sa na nič sústrediť. Ešte deň predtým sa mu toto spojenie zdalo ako vtipné dobrodružstvo, no teraz sa z neho stali neznesiteľné muky.
"kosačky"
Filozofické problémy Buninových diel sa neobmedzujú len na tému lásky. Tento text odráža jednotu duše celého ruského ľudu, jeho prirodzenú integritu. Hlavný hrdina sa dostane k senu a žasne nad tým, ako sebestačne sa môžu cítiť bežní robotníci. Aký úžasný vzťah majú k svojej práci a sú z jej výkonu šťastní! Existuje pieseň, ktorá ich všetkých spája a dáva im pocit, že sú zapojení do toho, čo sa deje.
"Čistý pondelok"
Príbeh ukazuje lásku muža k mladému dievčaťu – plachý, nežný cit. Roky trpezlivo čaká na reciprocitu, pričom dobre vie, že odpoveď môže znieť ako odmietnutie. Zdá sa, že dievča s ním hrá: neustále volá na večery, divadelné predstavenia. Hrdina ju všade sprevádza a tajne dúfa, že si získa priazeň. Vo finále sa čitateľovi odhalia skutočné motívy správania dievčaťa: nakoniec sa zabavila, snažila sa naplniť dojmami, pretože vedela, že sa to už v jej živote nestane, hrdinka odchádza do kláštora . Pocity toho muža boli zbytočné.
Filozofické problémy Buninových diel sa teda dotýkajú najskrytejších zákutí čitateľovej duše. Jeho príbehy vyvolávajú ambivalentné pocity: nútia vás ľutovať minulosť a zároveň vám pomáhajú hľadieť do budúcnosti s nádejou. V týchto poviedkach nie je žiadna beznádej, pretože sa nachádza rovnováha medzi pocitmi a múdrym postojom k opísaným udalostiam. Filozofické problémy diel Bunina a Kuprina sú v mnohom podobné, majú spoločný základ – večné hľadanie pravdy a zmyslu.
Čo je láska? „Silná pripútanosť ku komu, od sklonu k vášni; silná túžba, túžba; voľba a uprednostňovanie niekoho alebo niečoho podľa vôle, podľa vôle (nie z rozumu), niekedy úplne nevedome a bezohľadne,“ hovorí nám slovník V. I. Dahla. Každý človek, ktorý tento pocit aspoň raz zažil, si však túto definíciu bude môcť doplniť niečím vlastným. "Všetka bolesť, neha Spamätaj sa, spamätaj sa!" - dodal by I. A. Bunin.
Veľký ruský emigrant, prozaik má veľmi zvláštnu lásku. Nie je to to isté, ako to opísali jeho veľkí predchodcovia: N. I. Karamzin, V. A. Žukovskij, I. A. Gončarov, I. S. Turgenev. Podľa I. A. Bunina láska nie je idealizovaný pocit a jeho hrdinky nie sú „turgenevské mladé dámy“ so svojou naivitou a romantizmom. Buninovo chápanie lásky sa však nezhoduje s dnešnou interpretáciou tohto citu. Spisovateľ neberie do úvahy len fyzickú stránku lásky, ako to dnes väčšinou robia médiá a s nimi aj mnohí spisovatelia, ktorí ju považujú za žiadanú. Píše (I. A. Bunin) o láske, ktorá je splynutím „zeme“ a „neba“, súzvukom dvoch protikladných princípov. A práve toto chápanie lásky sa mi zdá (ako si myslím, že mnohým, ktorí poznajú spisovateľove ľúbostné texty) najpravdivejšie, pravdivé a potrebné pre modernú spoločnosť.
Druhý vo svojom rozprávaní pred čitateľom nič neskrýva, o ničom nemlčí, no zároveň sa nezníži k vulgárnosti. Keď hovoríme o intímnych medziľudských vzťahoch, I. A. Bunin vďaka svojej najvyššej zručnosti, schopnosti voliť tie jediné správne, správne slová, nikdy neprekročí hranicu, ktorá oddeľuje vysoké umenie od naturalizmu.
Pred I. A. Buninom v ruskej literatúre toľko o láske „nikdy nenapísal“. Rozhodol sa nielen ukázať stránky vzťahu muža a ženy, ktoré zostali vždy utajené. Jeho diela o láske sa tiež stali majstrovskými dielami klasického, prísneho, ale zároveň expresívneho a priestranného ruského jazyka.
Láska v dielach I. A. Bunina je ako záblesk, vhľad, „úpal“. Najčastejšie neprináša šťastie, nasleduje rozchod či dokonca smrť hrdinov. Napriek tomu je Buninova próza oslavou lásky: každý príbeh vám dáva pocítiť, aký úžasný a dôležitý je tento pocit pre človeka.
Cyklus príbehov „Temné uličky“ je vrcholom spisovateľových ľúbostných textov. „Hovorí o tragických a mnohých nežných a krásnych veciach – myslím si, že toto je to najlepšie a najoriginálnejšie, čo som v živote napísal,“ povedal o svojej knihe I. A. Bunin. A skutočne, zbierku napísanú v rokoch 1937-1944 (keď mal I. A. Bunin okolo sedemdesiatky) možno považovať za vyjadrenie formovaného talentu spisovateľa, za odraz jeho životných skúseností, myšlienok, citov, osobného vnímania života a lásky.
V tejto výskumnej práci som si dal za cieľ vystopovať, ako sa zrodila Buninova filozofia lásky, s ohľadom na jej vývoj a na záver môjho výskumu sformulovať koncept lásky podľa I. A. Bunina a zdôrazniť jej hlavné body. Na dosiahnutie tohto cieľa som potreboval vyriešiť nasledujúce úlohy.
Najprv sa zamyslime nad skorými príbehmi spisovateľa, ako napríklad „Na chate“ (1895), „Velga“ (1895), „Bez klanového kmeňa“ (1897), „Jeseň“ (1901) a identifikáciou ich charakteristických čŕt črty a hľadanie spoločných čŕt s neskoršou tvorbou I. A. Bunina, odpovedzte na otázky: „Ako vznikla v spisovateľovej tvorbe téma lásky? Čo sú to za tie tenké stromy, z ktorých o štyridsať rokov neskôr vyrastú „Temné uličky“?
Po druhé, mojou úlohou bolo analyzovať príbehy spisovateľa 20. rokov 20. storočia a venovať pozornosť tomu, ktoré črty práce I. A. Bunina, získané počas tohto obdobia, sa odrazili v hlavnej knihe spisovateľa o láske a ktoré nie. Okrem toho som sa vo svojej práci snažil ukázať, ako sa v dielach Ivana Alekseeviča, týkajúcich sa tohto obdobia, prelínajú dva hlavné motívy, ktoré sa stali zásadnými v neskorších príbehoch spisovateľa. Sú to motívy lásky a smrti, ktoré vo svojej kombinácii vyvolávajú predstavu o nesmrteľnosti lásky.
Metódu systematického a štrukturálneho čítania Buninových próz som si vzal za základ svojho výskumu, vzhľadom na formovanie autorovej filozofie lásky od raných diel až po neskoršie. V práci bola použitá aj faktorová analýza.
Prehľad literatúry
I. A. Bunin bol nazývaný „básnikom v próze a prozaikom v poézii“, preto, aby som ukázal jeho vnímanie lásky z rôznych uhlov a kdesi, aby som potvrdil svoje domnienky, som sa vo svojej tvorbe obrátil nielen na zbierky poviedkara, ale aj jeho básne, najmä tie, ktoré vyšli v prvom zväzku súborného diela I. A. Bunina.
Dielo I. A. Bunina, ako každého iného spisovateľa, je v nepochybnom spojení s jeho životom, osudom. Preto som vo svojej práci využil aj fakty spisovateľkinho životopisu. Navrhli mi ich knihy Olega Mikhailova „Život Bunina. Život je daný iba slovu „a Michail Roshchin“ Ivan Bunin.
„Všetko je známe v porovnaní,“ tieto múdre slová ma podnietili obrátiť sa k postojom iných slávnych ľudí: spisovateľov a filozofov v štúdii o filozofii lásky v dielach I. A. Bunina. Pomohol mi k tomu „Ruský Eros alebo filozofia lásky v Rusku“, ktorú zostavil V.P. Shestakov.
Aby som zistil názor literárnych kritikov na otázky, ktoré ma zaujímajú, obrátil som sa na kritiku rôznych autorov, napríklad články v časopise „Ruská literatúra“, kniha doktora filológie I. N. Sukhikh „Dvadsať kníh 20. storočie“ a ďalšie.
Najdôležitejšou časťou východiskového materiálu pre môj výskum, jeho základom a inšpiráciou boli bezpochyby samotné diela I. A. Bunina o láske. Našiel som ich v knihách ako „Ja. A. Bunin. Príbehy, príbehy, publikované v sérii „Ruská klasika o láske“, „Temné uličky. Denníky 1918-1919 “(séria World Classics”) a zozbierané diela upravené rôznymi autormi (A. S. Myasnikov, B. S. Ryurikov, A. T. Tvardovsky a Yu. V. Bondarev, O. N. Michajlov, V. P. Rynkevich).
Filozofia lásky v dielach I. A. Bunina
Kapitola 1
„Problém lásky sa v mojich dielach ešte nerozvinul. A cítim naliehavú potrebu o tom písať,“ hovorí I. A. Bunin na jeseň 1912 korešpondentovi Moskovskej gazety. 1912 - spisovateľ má už 42 rokov. Nezaujímal sa predtým o tému lásky? Alebo možno on sám tento pocit nezažil? Vôbec nie. Do tejto doby (1912) Ivan Alekseevič zažil veľa šťastných dní, ale aj tých, ktoré boli plné sklamaní a utrpenia z dní neopätovanej lásky.
My sme vtedy - mali ste šestnásť,
mám sedemnásť,
Ale pamätáš si, ako si otvoril
Dvere do mesačného svitu? - takto píše I. A. Bunin v básni z roku 1916 „V tichej noci vyšiel neskorý mesiac“. Je odrazom jednej z tých záľub, ktoré mal I. A. Bunin ešte ako veľmi mladý. Takýchto záľub bolo veľa, no len jedna z nich prerástla do skutočne silnej, všetko pohlcujúcej lásky, stala sa smútkom i radosťou mladého básnika na celé štyri roky. Bola to láska k doktorovej dcére Varvare Paščenkovej.
Stretol sa s ňou v redakcii Oryol Herald v roku 1890. Najprv ju bral nepriateľsky, považoval ju za „hrdú a hlúpu“, ale čoskoro sa stali priateľmi a o rok neskôr si mladý spisovateľ uvedomil, že je zamilovaný do Varvary Vladimirovny. Ich láska však nebola bez mráčika. I. A. Bunin ju horúčkovito, vášnivo zbožňoval, no ona bola voči nemu premenlivá. Všetko ešte skomplikovala skutočnosť, že otec Varvary Paščenkovej bol oveľa bohatší ako Ivan Alekseevič. Na jeseň roku 1894 sa ich bolestný vzťah skončil – Paščenko sa oženil s priateľom I. A. Bunina Arsenyom Bibikovom. Po prestávke s Varyou bol I. A. Bunin v takom stave, že sa jeho príbuzní báli o jeho život.
Len keby to bolo možné
Miluj sám seba
Ak zabudneme na minulosť,
Všetko, na čo ste už zabudli
Nerobil by som hanbu, nestrašil by som
Večný súmrak večnej noci:
Uhasené oči
Rád by som zatvoril! - I. A. Bunin napíše v roku 1894. Napriek všetkému utrpeniu, ktoré sa s ňou spája, však táto láska a táto žena navždy ostanú v duši spisovateľa ako niečo tragické, no stále krásne.
23. septembra 1898 sa I. A. Bunin narýchlo ožení s Annou Nikolajevnou Tsakni. Dva dni pred svadbou ironicky píše svojmu priateľovi N. D. Teleshovovi: „Som stále slobodný, ale - žiaľ! "Čoskoro sa vydám." Rodina I. A. Bunina a A. N. Tsakniho vydržala len rok a pol. Začiatkom marca 1900 nastal ich definitívny zlom, ktorý I. A. Bunin prežíval veľmi ťažko. "Nehnevajte sa na ticho - v mojej duši si diabol zlomí nohu," napísal vtedy priateľovi.
Prešlo niekoľko rokov. Bakalársky život I. A. Bunina sa vyčerpal. Potreboval človeka, ktorý by ho podporil, chápavého partnera, ktorý by zdieľal jeho záujmy. Takouto ženou v živote spisovateľa bola Vera Nikolaevna Muromtseva, dcéra profesora na Moskovskej univerzite. Za dátum začiatku ich zväzku možno považovať 10. apríl 1907, keď sa Vera Nikolajevna rozhodla ísť s I. A. Buninom na výlet do Svätej zeme. „Drasticky som zmenila svoj život: z usadeného života som ho premenila na nomádsky na takmer celých dvadsať rokov,“ napísala o tomto dni V. N. Muromtseva vo svojich Rozhovoroch s pamäťou.
Vidíme teda, že do štyridsiatky sa I. A. Buninovi podarilo zažiť vášnivú lásku k V. Paščenkovi až do zabudnutia, neúspešné manželstvo s Anyou Tsakni, mnoho ďalších románov a napokon aj stretnutie s V. N. Muromcevou. Ako sa tieto udalosti, ktoré, ako sa zdá, mali spisovateľovi priniesť toľko zážitkov spojených s láskou, neprejavili v jeho tvorbe? Odrážali sa – v Buninových dielach začala znieť téma lásky. Ale prečo potom uviedol, že „nebolo vyvinuté“? Aby sme odpovedali na túto otázku, uvažujme podrobnejšie o príbehoch, ktoré napísal I. A. Bunin pred rokom 1912.
Takmer všetky diela, ktoré Ivan Alekseevič napísal počas tohto obdobia, sú sociálneho charakteru. Spisovateľ rozpráva príbehy tých, čo žijú na vidieku: drobných statkárov, roľníkov – porovnáva dedinu a mesto a ľudí v nich žijúcich (príbeh „Novinky z vlasti“ (1893)). Tieto diela však nie sú bez milostných námetov. Iba pocity, ktoré hrdina prežíva k žene, zmiznú takmer okamžite po tom, čo sa objavia, a nie sú hlavnými zápletkami príbehov. Zdá sa, že autor si tieto pocity nedovolí rozvinúť. „Na jar si všimol, že jeho manželka, drzá a krásna mladá žena, začala s učiteľom viesť zvláštne rozhovory,“ píše I. A. Bunin vo svojom príbehu „Učiteľ“ (1894). Doslova o dva odseky ďalej na stránkach tohto diela však čítame: „Ale vzťahy medzi ňou a učiteľom sa nejako nezačali.
Obraz krásneho mladého dievčaťa a s ním aj pocit ľahkej lásky sa objavuje v príbehu „Na vidieckom dome“ (1895): „Buď s úsmevom alebo grimasou neprítomne hľadela modrými očami na oblohu. Grisha vášnivo chcela prísť a pobozkať ju na pery. „Jej“, Maryu Ivanovnu, uvidíme na stránkach príbehu len niekoľkokrát. I. A. Bunin ju prinúti cítiť ku Grishe a on k nej iba flirtovanie. Príbeh bude mať sociálno-filozofický charakter a láska v ňom bude hrať len epizodickú úlohu.
V tom istom roku 1895, ale o niečo neskôr, sa objavila aj „Velga“ (pôvodne „Severná legenda“). Toto je príbeh o neopätovanej láske dievčaťa Velgy k jej priateľovi z detstva Irvaldovi. Vyzná sa mu zo svojich citov, ale on odpovie: „Zajtra pôjdem znova na more, a keď sa vrátim, vezmem Sneggara za ruku“ (Sneggar je sestra Velgy). Velgu trápi žiarlivosť, no keď zistí, že jej milovaný zmizol v mori a že len ona ho môže zachrániť, odpláva k „divokému útesu na konci sveta“, kde sa jej milovaný tmolí. Velga vie, že je predurčená zomrieť a že Irwald sa o jej obeti nikdy nedozvie, ale to ju nezastaví. "Okamžite sa prebudil z kriku," hlas priateľa sa dotkol jeho srdca, ale keď sa pozrel, videl iba čajku letiacu nad loďou, " píše I. A. Bunin.
Podľa emócií, ktoré tento príbeh vyvolal, v ňom spoznávame predchodcu cyklu Temné uličky: láska nevedie ku šťastiu, naopak, pre zamilované dievča sa stáva tragédiou, no ona po tom, čo zažila pocit, ktorý jej priniesol svoju bolesť a utrpenie, nič neľutuje „v jej nárekoch sa ozýva radosť“.
Štýlom sa „Velga“ líši od všetkých diel, ktoré napísal I. A. Bunin, a to ako pred ním, tak aj po ňom. Tento príbeh má veľmi zvláštny rytmus, ktorý je dosiahnutý inverziou, opačným poradím slov („A Velga začala cez slzy spievať zvonivé piesne na brehu mora“). Príbeh pripomína legendu nielen štýlom reči. Postavy v ňom sú znázornené schematicky, ich znaky nie sú rozpísané. Základom rozprávania je opis ich činov a pocitov, pocity sú však skôr povrchné, jasne naznačené autorom, často aj v reči samotných postáv, napr.: „Chce sa mi plakať, že si odišiel tak dlho a chcem sa smiať, že ťa znova uvidím“ (slová Velgi).
I. A. Bunin vo svojom prvom príbehu o láske hľadá spôsob, ako tento cit prejaviť. Ale poetické, v podobe legendy, rozprávanie ho neuspokojuje – takých diel ako „Velga“ už v spisovateľovej tvorbe nebude. I. A. Bunin pokračuje v hľadaní slov a foriem na opísanie lásky.
V roku 1897 sa objavuje príbeh „Bez klanového kmeňa“. Na rozdiel od „Velgy“ už bola napísaná obvyklým Buninovým spôsobom - emocionálna, expresívna, s popisom mnohých odtieňov nálady, ktoré v tej či onej dobe vytvárajú jeden pocit života. V tomto diele sa hlavnou postavou stáva rozprávač, čo neskôr uvidíme takmer vo všetkých Buninových príbehoch o láske. Pri čítaní príbehu „Bez klanového kmeňa“ je však jasné, že spisovateľ si ešte definitívne nesformuloval odpoveď na otázku: „Čo je láska? Takmer celé dielo je opisom stavu hrdinu po tom, čo sa dozvie, že Zina, dievča, ktoré miluje, sa vydáva za iného. Pozornosť autorky sa sústreďuje práve na tieto pocity hrdinu, ale láska samotná, vzťah medzi postavami je prezentovaný vo svetle rozchodu, ktorý nastal a nie je v príbehu to hlavné.
V živote hlavného hrdinu sú dve ženy: Zina, ktorú miluje, a Elena, ktorú považuje za svoju priateľku. Dve ženy a rôzne, nerovnaké postoje k nim, ktoré sa v tomto príbehu objavili u I. A. Bunina, možno vidieť aj v „Temných uličkách“ (príbehy „Zoyka a Valeria“, „Natalie“), ale v trochu inom svetle.
Na záver rozhovoru o výskyte témy lásky v diele I. A. Bunina nemožno nespomenúť príbeh „Jeseň“, napísaný v roku 1901. „Vytvorené neslobodnou, napätou rukou,“ napísal o ňom A.P. Čechov v jednom zo svojich listov. V tomto vyhlásení slovo „napäté“ znie ako kritika. Je to však práve napätie, koncentrácia všetkých pocitov v krátkom časovom úseku a štýl, akoby túto situáciu „nezadarmo“ sprevádzal, tvoria celé čaro príbehu.
"Dobre, ja už musím ísť!" povie a odíde. On je ďalší. A plní vzrušenia, nevedomého strachu jeden z druhého idú k moru. „Rýchlo sme prešli lístím a kalužami, nejakou vysokou uličkou k útesom,“ čítame na konci tretej časti príbehu. „ulička“ – akoby symbol budúcich diel, „Temné uličky“ lásky a slovo „útes“ akoby zosobňovalo všetko, čo by sa medzi postavami malo stať. A skutočne, v príbehu „Jeseň“ po prvý raz vidíme lásku tak, ako sa pred nami objavuje v neskorších dielach spisovateľa – záblesk, vhľad, krok cez okraj útesu.
"Zajtra budem na túto noc spomínať s hrôzou, ale teraz mi je to jedno. Milujem ťa," hovorí hrdinka príbehu. A chápeme, že on a ona sú predurčení na to, aby sa rozišli, ale že obaja nikdy nezabudnú na tých pár hodín šťastia, ktoré spolu strávili.
Zápletka príbehu „Na jeseň“ je veľmi podobná zápletkám „Temných uličiek“, ako aj skutočnosť, že autor neuvádza mená ani hrdinu, ani hrdinky a že jeho charakter je sotva načrtnutý, zatiaľ čo ona zaujíma hlavné miesto v príbehu. Toto dielo spája s cyklom „Temné uličky“ aj to, ako sa hrdina a s ním aj autor správa k žene – úctivo, s obdivom: „bola neporovnateľná“, „jej bledá, šťastná a unavená tvár sa mi zdala tvárou nesmrteľný“. Všetky tieto zjavné podobnosti však nie sú to hlavné, čo robí príbeh „Jeseň“ podobným príbehom „Temných uličiek“. Je tu niečo dôležitejšie. A to je pocit, ktorý tieto diela vyvolávajú, pocit nestálosti, pominuteľnosti, no zároveň mimoriadnu silu lásky.
Kapitola 2
Dielo I. A. Bunina v 20. rokoch 20. storočia
Diela o láske, ktoré písal Ivan Alekseevič Bunin od jesene 1924 do jesene 1925 („Mitina láska“, „Úpal“, „Ida“, „Prípad Elaginského kornetu“), so všetkými nápadnými rozdielmi spája jedna myšlienka. základom každého z nich. Touto predstavou je láska ako šok, „úpal“, osudový pocit prinášajúci chvíle radosti i veľké utrpenie, ktoré napĺňajú celú existenciu človeka a zanechávajú nezmazateľnú stopu v jeho živote. Takéto chápanie lásky, respektíve jej predpokladov, môžeme vidieť aj v raných príbehoch I. A. Bunina, napríklad v príbehu „Jeseň“, uvažovanom skôr. Tému fatálnej predurčenosti a tragiky tohto pocitu však autor skutočne odhaľuje práve v dielach 20. rokov 20. storočia.
Hrdina príbehu „Sunstroke“ (1925), poručík, ktorý je zvyknutý ľahko sa vžiť do milostných dobrodružstiev, stretne ženu na parníku, strávi s ňou noc a ráno odchádza. „Nikdy sa nestalo nič podobné tomu, čo sa stalo mne, a už nikdy nebude. Je to ako keby ma zasiahlo zatmenie, alebo skôr sme obaja dostali niečo ako úpal,“ hovorí mu pred odchodom. Poručík s ňou „nejako ľahko“ súhlasí, no keď odíde, zrazu zistí, že to nebolo jednoduché cestné dobrodružstvo. Toto je niečo viac, z čoho človek cíti „bolesť a zbytočnosť celého budúceho života bez nej“, bez tejto „malej ženy“, ktorá mu zostala cudzia.
„Poručík sedel pod baldachýnom na palube a cítil sa o desať rokov starší,“ čítame na konci príbehu a je jasné, že hrdina zažil silný, všetko pohlcujúci pocit. Láska, Láska s veľkým začiatočným písmenom, schopná stať sa tým najvzácnejším v živote človeka a zároveň jeho trápením, tragédiou.
Okamžitá láska, záblesk lásky, uvidíme v príbehu „Ida“, ktorý bol tiež napísaný v roku 1925. Hrdinom tohto diela je skladateľ stredného veku. Má „podsaditý trup“, „širokú roľnícku tvár s úzkymi očami“, „krátky krk“ - obraz zdanlivo dosť hrubého človeka, na prvý pohľad neschopného vznešených pocitov. Ale to je len na prvý pohľad. Skladateľ, ktorý je v reštaurácii s priateľmi, vedie svoj príbeh ironickým, posmešným tónom, je trápny, nezvykne hovoriť o láske, dokonca príbeh, ktorý sa mu stal, pripisuje svojmu priateľovi.
Hrdina rozpráva o udalostiach, ktoré sa odohrali pred niekoľkými rokmi. V dome, kde býva s manželkou, často chodila jej kamarátka Ida. Je mladá, pekná, so „vzácnou harmóniou a prirodzenosťou pohybov“, živými „fialovými očami“. Treba poznamenať, že to bol príbeh "Ida", ktorý možno považovať za začiatok tvorby plnohodnotných ženských obrazov I. A. Buninom. V tomto krátkom diele, akoby medzičasom, sú zaznamenané tie črty, ktoré spisovateľ vyzdvihoval na žene: prirodzenosť, nasledovanie túžob srdca, úprimnosť v citoch k sebe a k milovanej osobe.
Avšak späť k príbehu. Zdá sa, že skladateľ si Idu nevšíma, a keď jedného dňa prestane navštevovať ich dom, ani ho nenapadne opýtať sa na ňu manželky. O dva roky neskôr hrdina náhodne stretne Idu na železničnej stanici a tam, medzi závejmi, „na najvzdialenejších, bočných nástupištiach“, mu nečakane vyzná lásku. Pobozká ho „jedným z tých bozkov, ktoré si neskôr pamätám nielen do hrobu, ale aj do hrobu“ a odíde.
Rozprávač hovorí, že keď sa na tej stanici stretol s Idou, keď počul jej hlas, „rozumel len jednej veci: ukázalo sa, že do tejto Idy je už mnoho rokov brutálne zamilovaný“. A stačí sa pozrieť na koniec príbehu, aby sme pochopili, že hrdina ju stále miluje, bolestivo, nežne, no vie, že nemôžu byť spolu: celá oblasť:
Moje slniečko! Môj milovaný! Hurá!
A v "Sunstroke" a "Ida" vidíme nemožnosť šťastia pre milencov, akúsi záhubu, záhubu, ktorá ich ťaží. Všetky tieto motívy sa nachádzajú aj v dvoch ďalších dielach I. A. Bunina napísaných približne v rovnakom čase: „Mitya's Love“ a „The Case of Cornet Elagin“. Tieto motívy sú však v nich akoby sústredené, sú základom rozprávania a v dôsledku toho vedú hrdinov k tragickému rozuzleniu – smrti.
"Nevieš už, že láska a smrť sú neoddeliteľne spojené?" - napísal I. A. Bunin a presvedčivo to dokázal v jednom zo svojich listov: „Vždy, keď som zažil ľúbostnú katastrofu, - a týchto ľúbostných katastrof bolo v mojom živote veľa, alebo skôr, takmer každá moja láska bola katastrofa, “ Bol som blízko k samovražde." Tieto slová samotného spisovateľa môžu dokonale ukázať myšlienku takých jeho diel ako „Mitina's Love“ a „The Case of Cornet Elagin“, stať sa pre nich akýmsi epigrafom.
Príbeh „Mitya's Love“ napísal I. A. Bunin v roku 1924 a stal sa spomienkou na nové obdobie v tvorbe spisovateľa. V tomto diele po prvýkrát podrobne skúma vývoj lásky svojho hrdinu. Ako skúsený psychológ autor zachytáva najmenšie zmeny v pocitoch mladého muža.
Rozprávanie je postavené len v malej miere na vonkajších momentoch, hlavným je opis myšlienok a pocitov hrdinu. Práve na nich sa sústreďuje všetka pozornosť. Niekedy však autor prinúti svojho čitateľa, aby sa akoby poobzeral okolo seba, videl niektoré na prvý pohľad nepodstatné, no charakterizujúce vnútorný stav hrdinu, detaily. Táto črta rozprávania sa prejaví v mnohých neskorších dielach I. A. Bunina, vrátane Temných uličiek.
Príbeh "Mitya's Love" rozpráva o vývoji tohto pocitu v duši hlavnej postavy - Mitya. Keď ho stretneme, je už zamilovaný. Ale táto láska nie je šťastná, nie je nedbalá, hovorí o tom, hneď prvá línia diela to nastavuje: "V Moskve bol Mityin posledný šťastný deň deviateho marca." Ako vysvetliť tieto slová? Možno po tom nasleduje oddelenie hrdinov? Vôbec nie. Naďalej sa stretávajú, ale Mitya „tvrdohlavo vyzerá, že sa zrazu začalo niečo strašné, v Káťe sa niečo zmenilo“.
Jadrom celého diela je vnútorný konflikt hlavného hrdinu. Milovaný pre neho existuje akoby v dvojitom vnímaní: jeden je blízky, milovaný a milujúci, drahá Katya, druhý je „pravý, obyčajný, bolestivo odlišný od prvého“. Hrdina týmto rozporom trpí, ku ktorému sa následne pridáva odmietanie prostredia, v ktorom Káťa žije, aj atmosféry dediny, kam odíde.
V "Mitya's Love" je po prvý raz jasne vysledované pochopenie okolitej reality ako hlavnej prekážky šťastia milencov. Vulgárne umelecké prostredie Petrohradu so svojou „falošnosťou a hlúposťou“, pod vplyvom ktorého sa Káťa stáva „celou mimozemskou, celou verejnou“, je hlavným hrdinom nenávidené, rovnako ako to dedinské, kam chce ísť. "dať si pokoj". Mitya, ktorý uteká pred Káťou, si myslí, že môže utiecť aj od bolestivej lásky k nej. Ale mýli sa: v dedine, kde by sa všetko zdalo také pekné, krásne, drahé, ho neustále prenasleduje obraz Káti.
Postupne narastá napätie, psychický stav hrdinu je čoraz neznesiteľnejší, krok za krokom ho vedie k tragickému rozuzleniu. Koniec príbehu je predvídateľný, no nemenej strašný: „Ona, tá bolesť, bola taká silná, taká neznesiteľná, že chcel len jedno – zbaviť sa jej aspoň na minútu, šmátral a tlačil zásuvku nočný stolík, prechladol a ťažkú hrču revolvera as hlbokým a radostným povzdychom otvoril ústa a s potešením prudko vystrelil.
V noci 19. júla 1890 v meste Varšava, v dome číslo 14 na Novgorodskej ulici, zastrelil kornet husárskeho pluku Alexandra Barteneva z revolvera umelkyňu miestneho poľského divadla Mariu Višnovskú. Čoskoro sa páchateľ priznal k svojmu činu a povedal, že vraždu spáchal na naliehanie samotnej Visnovskej, jeho milenky. Tento príbeh bol široko pokrytý takmer vo všetkých novinách tej doby a I. A. Bunin o ňom nemohol nepočuť. Práve prípad Bartenev poslúžil ako základ pre zápletku príbehu, ktorý spisovateľ vytvoril 35 rokov po tejto udalosti. Následne (to sa prejaví najmä v cykle „Temné uličky“) sa pri tvorbe príbehov bude I. A. Bunin vracať aj k svojim spomienkam. Potom mu bude stačiť, ak sa mu v predstavách mihne obraz, detail, na rozdiel od „Prípadu Cornet Elagin“, v ktorom spisovateľ ponecháva postavy a udalosti prakticky nezmenené, snaží sa však identifikovať skutočné dôvody kornetovho činu.
V nadväznosti na tento cieľ v „Prípade Cornet Elagin“ I. A. Bunin po prvý raz zameria pozornosť čitateľa nielen na hrdinku, ale aj na hrdinu. Autor podrobne opíše jeho vzhľad: „malý, krehký, ryšavý a pehavý muž, na krivých a nezvyčajne tenkých nohách“, ako aj jeho charakter: „muž veľmi rád, ale akoby vždy očakával niečo skutočné, nezvyčajné. “, „býval skromný a hanblivo tajný, potom upadol do nejakej nerozvážnosti, statočnosti. Táto skúsenosť sa však ukázala ako neúspešná: autor sám chcel pomenovať svoje dielo, v ktorom ústredné miesto zaujíma hrdina, a nie jeho pocit, „bulvárny román“ I. A. Bunin sa už k tomuto typu nevráti. rozprávania - v jeho ďalších dielach o láske, v cykle "Temné uličky" už neuvidíme príbehy, kde by sa duchovný svet a charakter hrdinu tak podrobne zaoberali - všetka pozornosť autora sa sústredí na hrdinku , čo poslúži ako dôvod na uznanie „Temných uličiek“ ako „reťazca ženských typov“.
Napriek tomu, že sám I. A. Bunin o „Prípade Cornet Elagin“ napísal: „Je to veľmi hlúpe a jednoduché,“ toto dielo obsahuje jednu z myšlienok, ktoré sa stali základom Buninovej formovanej filozofie lásky: „Naozaj sa nevie, čo je zvláštna vlastnosť akejkoľvek silnej a vo všeobecnosti nie celkom obyčajnej lásky, dokonca ako sa vyhnúť manželstvu? Medzi všetkými nasledujúcimi dielami I. A. Bunina totiž nenájdeme ani jedno, v ktorom by postavy prišli k spoločnému šťastnému životu nielen v manželstve, ale v princípe. Cyklus „Temné uličky“, ktorý je považovaný za vrchol spisovateľovej tvorby, bude venovaný láske, ktorá odsudzuje utrpenie, láske ako tragédii a predpoklady na to treba nepochybne hľadať v raných dielach I. A. Bunina.
Kapitola 3
Bola nádherná jar
Sedeli na pláži
Bola v najlepších rokoch,
Jeho fúzy boli sotva čierne
Okolo divokej ruže kvitla šarlátová,
Bola tam alej tmavých líp
N. Ogarev "Obyčajná rozprávka".
Tieto riadky, ktoré kedysi čítal I. A. Bunin, evokovali v spisovateľovej pamäti to, čím sa začína jeden z jeho príbehov – ruská jeseň, zlé počasie, vysoká cesta, tarantas a cez ňu prechádzajúci starý vojak. „To ostatné sa nejako spojilo, bolo vynájdené veľmi ľahko, nečakane,“ napíše I. A. Bunin o vzniku tohto diela a tieto slová možno pripísať celému cyklu, ktorý, rovnako ako samotný príbeh, nesie názov „Temný uličky“.
„Encyklopédia lásky“, „encyklopédia milostných drám“ a napokon podľa samotného I. A. Bunina „to najlepšie a najoriginálnejšie“, čo v živote napísal – to všetko je o cykle „Temné uličky“. O čom je tento cyklus? Aká je za tým filozofia? Aké myšlienky spájajú príbehy?
V prvom rade ide o obraz ženy a jej vnímania lyrickým hrdinom. Ženské postavy v "Temných uličkách" sú mimoriadne rozmanité. Sú to „jednoduché duše“ oddané svojim milovaným, ako sú Styopa a Tanya v dielach rovnakého mena; a odvážne, sebavedomé, niekedy extravagantné ženy v príbehoch „Muse“ a „Antigone“; a hrdinky, ktoré sú duchovne bohaté, schopné silného, vznešeného citu, ktorých láska je schopná rozdávať nevýslovné šťastie: Rusya, Heinrich, Natalie v rovnomenných príbehoch; a obraz nepokojnej, trpiacej, chradnúcej ženy „akéhosi smutného smädu po láske“ – hrdinky „Čistého pondelka.“ Tieto postavy, tieto hrdinky však pri všetkom ich zdanlivom odcudzení navzájom spája jedna vec - prítomnosť pôvodnej ženskosti, „ľahkého dýchania“, ako ju nazval sám I. A. Bunin, v každej z nich. Túto črtu niektorých žien určil vo svojich raných dielach, ako je napríklad „Slnečný úpal“ a príbeh „Ľahké dýchanie“, o ktorom I. A. Bunin povedal: „My tomu hovoríme maternica a ja som to nazval ľahké dýchanie. " Ako týmto slovám rozumieť? Čo je maternica? Prirodzenosť, úprimnosť, spontánnosť a otvorenosť láske, podriadenie sa pohybom vlastného srdca – to všetko je večným tajomstvom ženského šarmu.
Autor sa ako každý muž, v tomto prípade lyrický hrdina, vo všetkých dielach cyklu Temné uličky obracia k hrdinke, k žene, a nie k hrdinke, čím sa stala stredobodom príbehu. hádanka ženy. Opisuje veľa ženských postáv, typov, vôbec nie preto, aby ukázal, aké sú rôznorodé, ale preto, aby sa čo najviac priblížil k tajomstvu ženskosti, vytvoril jedinečný vzorec, ktorý by všetko vysvetlil. „Ženy sa mi zdajú tajomné. Čím viac ich študujem, tým menej tomu rozumiem,“ píše I. A. Bunin tieto Flaubertove slová do svojho denníka.
Spisovateľ vytvára „Temné uličky“ už na sklonku svojho života – koncom roku 1937 (čas písania prvého príbehu cyklu „Kaukaz“), I. A. Bunin má 67 rokov. Žije s Verou Nikolaevnou v nacistami okupovanom Francúzsku, ďaleko od svojej vlasti, od priateľov, známych a len ľudí, s ktorými sa mohol rozprávať vo svojom rodnom jazyku. Spisovateľovi zostali len jeho spomienky. Pomáhajú mu nielen znovu prežiť to, čo sa stalo vtedy, dávno, takmer v minulom živote. Kúzlo spomienok sa pre I. A. Bunina stáva novým základom kreativity, umožňuje mu opäť pracovať, písať, a tak mu dáva možnosť prežiť v bezútešnom a cudzom prostredí, v ktorom sa nachádza.
Takmer všetky príbehy „Temných uličiek“ sú písané v minulom čase, niekedy dokonca s dôrazom na toto: „V tom vzdialenom čase sa strávil obzvlášť bezohľadne“ („Tanya“), „Nespal, ležal, fajčil a duševne sa díval na to leto "("Rusya"), "V štrnástom roku, na Silvestra, bol rovnaký tichý, slnečný večer ako ten nezabudnuteľný" ("Čistý pondelok") Znamená to, že autor napísal ich „z prírody“ a spomínal na udalosti vlastného života? Nie Naopak, I. A. Bunin vždy tvrdil, že zápletky jeho príbehov boli fiktívne. „V ňom je vymyslené všetko od slova do slova, ako takmer vo všetkých mojich príbehoch, minulých aj súčasných,“ povedal o „Natalie“.
Prečo bol teda potrebný tento pohľad zo súčasnosti do minulosti, čo tým chcel autor ukázať? Najpresnejšiu odpoveď na túto otázku nájdete v príbehu „Studená jeseň“, ktorý rozpráva o dievčati, ktoré odprevadilo svojho snúbenca do vojny. Po tom, čo sa hrdinka dozvedela, že jej milovaný zomrel, žila dlhý a ťažký život, hovorí: „Ale čo sa vlastne stalo v mojom živote? Len ten chladný jesenný večer. zvyšok je zbytočný sen.“ Skutočná láska, skutočné šťastie sú len okamihy v živote človeka, ale môžu osvetliť jeho existenciu, stať sa pre neho najdôležitejšími a najdôležitejšími a v konečnom dôsledku znamenajú viac ako celý život, ktorý prežil. Presne to chce čitateľovi sprostredkovať I. A. Bunin, ktorý vo svojich príbehoch ukazuje lásku ako niečo, čo sa už stalo čiastočkou minulosti, no v dušiach hrdinov zanechalo nezmazateľnú stopu, ako blesk ožiaril ich životy.
Smrť hrdinu v príbehoch „Chladná jeseň“ a „V Paríži“; nemožnosť byť spolu v "Rus", "Tanya"; smrť hrdinky v "Natalie", "Heinrich", príbeh "Oaks" Takmer všetky príbehy cyklu, s výnimkou diel, ktoré sú takmer bez zápletky, ako je "Smaragd", nám hovoria o nevyhnutnosti tragický koniec. A dôvodom vôbec nie je to nešťastie, smútok je vo svojich prejavoch na rozdiel od šťastia rôznorodejší, a preto je „zaujímavejšie“ o ňom písať. Vôbec nie. Dlhá, pokojná existencia milencov spolu v chápaní I. A. Bunina už nie je láska. Keď sa cit zmení na zvyk, sviatok na všedné dni, vzrušenie na pokojnú dôveru, samotná Láska zmizne. A aby tomu zabránil, autor „zastavuje moment“ pri najvyššom vzostupe citov. Napriek odlúčeniu, smútku až smrti hrdinov, ktoré sa autorovi zdajú pre lásku menej hrozné ako každodenný život a zvyk, sa I. A. Bunin neunúva opakovať, že láska je najväčšie šťastie. „Existuje nešťastná láska? Nedáva šťastie tá najsmutnejšia hudba na svete? - hovorí Natalie, ktorá prežila zradu svojho milovaného a dlhé odlúčenie od neho.
"Natalie", "Zoyka a Valeria", "Tanya", "Galya Ganskaya", "Temné uličky" a niekoľko ďalších diel - to sú snáď všetky príbehy z tridsiatich ôsmich, v ktorých hlavné postavy: on a ona - má mená. Je to spôsobené tým, že autor chce upriamiť pozornosť čitateľa predovšetkým na pocity a skúsenosti postáv. Vonkajšie faktory, ako mená, životopisy, niekedy aj to, čo sa deje okolo, autor vynecháva ako zbytočné detaily. Hrdinovia "Temných uličiek" žijú, zajatí svojimi pocitmi, nevnímajú nič okolo. Rozumné stráca všetok zmysel, ostáva len podriadenie sa citu, „nemyslenie.“ Takémuto rozprávaniu sa akosi prispôsobuje samotný štýl príbehu, ktorý nám dáva pocítiť iracionalitu lásky.
Podrobnosti, ako napríklad opis prírody, vzhľad postáv, čo sa nazýva „pozadie príbehu“, sú v „Temných uličkách“ stále prítomné. Sú však opäť navrhnuté tak, aby upriamili pozornosť čitateľa na pocity postáv, aby doplnili obraz diela jasnými dotykmi. Hrdinka príbehu "Rusya" si pritlačí čiapku bratovho vychovávateľa na hruď, keď idú na loďku, so slovami: "Nie, ja sa oňho postarám!" A toto jednoduché, úprimné zvolanie sa stáva prvým krokom k ich zblíženiu.
V mnohých príbehoch cyklu, ako napríklad „Rusya“, „Antigone“, „V Paríži“, „Galya Ganskaya“, „Čistý pondelok“, sa ukazuje konečné zblíženie postáv. Vo zvyšku je to tak či onak naznačené: v „Bláznovi“ sa hovorí o spojení diakonovho syna s kuchárkou a že od nej má syna, v príbehu „Sto rupií“ o žene ktorý svojou krásou zasiahol rozprávača, sa ukáže ako skazený. Práve táto črta Buninových príbehov pravdepodobne slúžila ako dôvod na ich stotožnenie s Junkerovými básňami, „literatúrou nie pre dámy“. I. A. Bunin bol obvinený z naturalizmu, erotizácie lásky.
Spisovateľ si však pri tvorbe svojich diel jednoducho nemohol dať za cieľ urobiť obraz ženy ako predmetu túžby svetským, zjednodušiť ho, čím sa z rozprávania stala vulgárna scéna. Žena, podobne ako ženské telo, zostala pre I. A. Bunina vždy „úžasná, nevýslovne krásna, úplne zvláštna vo všetkom pozemskom“. I. A. Bunin, nápadný majstrovstvom umeleckej expresivity, balansoval vo svojich príbehoch na tej jemnej hranici, kde skutočné umenie neklesá ani na náznak naturalizmu.
Príbehy cyklu „Temné uličky“ obsahujú problém sexu, pretože je neoddeliteľný od problému lásky vo všeobecnosti. I. A. Bunin je presvedčený, že láska je spojenie pozemského a nebeského, tela a ducha. Ak sú rôzne stránky tohto pocitu zamerané nie na jednu ženu (ako takmer vo všetkých príbehoch cyklu), ale na rôzne, alebo je prítomná iba „pozemská“ („Blázon“) alebo len „nebeská“, to vedie k nevyhnutnému konfliktu, ako napríklad v príbehu "Zoyka a Valeria". Prvá, dospievajúce dievča, je predmetom túžby hrdinu, zatiaľ čo druhá, „skutočná maloruská kráska“, je pre neho chladná, neprístupná, spôsobuje vášnivé zbožňovanie, bez nádeje na reciprocitu. Keď sa Valeria z pocitu pomsty za muža, ktorý ju odmietol, dostane k hrdinovi a on to pochopí, v jeho duši vypukne dávno prekonaný konflikt dvoch lások. „Rozhodne sa rútil, búchajúc do podvalov, dolu svahom k parnej lokomotíve, ktorá spod neho unikala, hrkotala a oslepovala svetlami,“ čítame na konci príbehu.
Diela, ktoré I. A. Bunin zaradil do cyklu „Temné uličky“, sú napriek všetkej svojej odlišnosti, heterogenite na prvý pohľad hodnotné práve preto, že pri čítaní tvoria, ako viacfarebné mozaikové dlaždice, jeden harmonický obraz. A tento obrázok znázorňuje Lásku. Láska vo svojej celistvosti, Láska, ktorá ide ruka v ruke s tragédiou, no zároveň je veľkým šťastím.
Na záver rozhovoru o filozofii lásky v dielach I. A. Bunina by som rád povedal, že práve jeho chápanie tohto citu je mi najbližšie, ako si myslím, mnohým moderným čitateľom. Na rozdiel od spisovateľov romantizmu, ktorí čitateľovi predkladali iba duchovnú stránku lásky, od stúpencov myšlienky spojenia sexu s Bohom, ako bol V. Rozanov, od freudovcov, ktorí kladú biologické potreby tzv. muž na prvom mieste v otázkach lásky a zo symbolistov, ktorí sa pred ženou skláňali Krásnou dámou, mal podľa mňa najbližšie k pochopeniu a popisu lásky, ktorá na zemi skutočne existuje. Ako správny umelec dokázal tento pocit čitateľovi nielen priblížiť, ale aj poukázať na to, čo spôsobilo a núti mnohých povedať: „Kto nemiloval, nežil.“
Cesta Ivana Alekseeviča Bunina k jeho vlastnému chápaniu lásky bola dlhá. V jeho raných dielach, napríklad v príbehoch „Učiteľ“, „V krajine“, sa táto téma prakticky nerozvinula. V neskorších, ako napríklad „Prípad Cornet Elagin“ a „Mitina láska“, hľadal sám seba, experimentoval so štýlom a spôsobom rozprávania. A napokon v záverečnej etape svojho života a diela vytvoril cyklus diel, v ktorých sa prejavila jeho už sformovaná integrálna filozofia lásky.
Po pomerne dlhej a fascinujúcej ceste výskumu som vo svojej práci dospel k nasledujúcim záverom.
V Buninovej interpretácii lásky je tento pocit predovšetkým nezvyčajným vzplanutím emócií, zábleskom, bleskom šťastia. Láska nemôže vydržať dlho, a preto so sebou nevyhnutne prináša tragédiu, smútok, odlúčenie, bráni tomu, aby sa každodenný život, každodennosť a zvyky zničili.
Práve momenty lásky, momenty jej najsilnejšieho vyjadrenia sú pre I. A. Bunina dôležité, preto spisovateľ pre svoje rozprávanie využíva formu spomienok. Koniec koncov, iba oni sú schopní skryť všetko zbytočné, malicherné, nadbytočné, zanechajúc len pocit - lásku, ktorá svojím vzhľadom osvetľuje celý život človeka.
Láska je podľa I. A. Bunina niečo, čo sa nedá racionálne pochopiť, je to nepochopiteľné a nie je pre ňu dôležité nič iné ako samotné city, žiadne vonkajšie faktory. Práve to môže vysvetliť skutočnosť, že vo väčšine diel I. A. Bunina o láske sú hrdinovia zbavení nielen životopisov, ale dokonca aj mien.
Obraz ženy je ústredným bodom neskorších diel spisovateľa. Pre autora je to vždy zaujímavejšie ako on, všetka pozornosť sa sústreďuje na to. I. A. Bunin opisuje mnoho ženských typov, snaží sa pochopiť a zachytiť na papier tajomstvo Ženy, jej šarm.
I. A. Bunin pri slove „láska“ znamená nielen jej duchovnú a nielen fyzickú stránku, ale ich harmonickú kombináciu. Práve tento pocit, ktorý spája oba protikladné princípy, môže podľa spisovateľa dať človeku skutočné šťastie.
Príbehy I. A. Bunina o láske by sa dali rozoberať donekonečna, keďže každý z nich je umeleckým dielom a je svojím spôsobom jedinečný. Účelom mojej práce však bolo sledovať formovanie Buninovej filozofie lásky, vidieť, ako sa spisovateľ dostal k svojej hlavnej knihe „Temné uličky“ a sformulovať koncept lásky, ktorý sa v nej premietol, odhaľujúc spoločné črty jeho diel, niektoré ich vzory. O čo som sa snažil. A dúfam, že sa mi to podarilo.
Kompozícia "Filozofické problémy Buninových diel".
Ivan Bunin sa presadil ako lyrický spisovateľ, ktorý vo svojich dielach nastoľuje otázky lásky so smutným vyústením. Ale lyrický autor venuje veľkú pozornosť filozofickým problémom. Témy, ktoré Bunin nastoľuje, sú vždy aktuálne. Hovorí o zmysle života, o smrti, o vlastenectve, o samote.
Zápletka filozofického diela
Bunin veril, že človek je len malá časť väčšieho plánu. Často vyjadroval smutné myšlienky, že ľudská existencia je taká krátka. Spolu s tým je tu problém osamelosti. Ľudská duša je nútená trpieť v tomto obrovskom mimozemskom svete. Najlepšie zo všetkého je, že filozofiu Ivana Bunina demonštruje príbeh „Gentleman zo San Francisca“. Ide o poučné dielo, ktoré dokáže úplne zmeniť svetonázor.
Hlavná postava si s menom hlavu nelámala. Spisovateľ však naznačuje svoje vysoké postavenie pomocou sarkazmu. Cieľom majstra je bohatstvo. Chce získať čo najviac materiálneho bohatstva. V tomto sa vyrovná svetovým lídrom. Jeho idolmi sa stali milionári. Práve v peniazoch vidí hlavný hrdina zmysel svojej existencie. A keď je cieľ dosiahnutý, muž zomiera vo veku 58 rokov. Celý život sníval o bezstarostnej existencii, a keď sa to podarilo, osud zasiahol. Smrť človeka nikto neľutuje. Všetci jeho odchod berú pokojne. Manželka a dcéra nie sú vôbec rozrušené. Teraz sa stanú vlastníkmi bohatstva, ktoré muž zachránil. Spisovateľ tvrdí, že šťastie nie je v materiálnych hodnotách. Úcta, láska, zdravie, priateľstvo sa za peniaze kúpiť nedajú.
Ponaučenie z príbehu
Osud sa nedá predpovedať. V jeden moment si mal na starosti život a v ďalšom momente si tam už nebol. A nikto si ani nepamätal, že taký človek bol a po niečom tam túžil. Nikto nepopiera dôležitosť financií. Peniaze pomáhajú získať určitú slobodu. Ale v živote sú dôležitejšie veci. Musíte sa pokúsiť zanechať svoju stopu v histórii, aby si vás aspoň niekto pamätal. Nikto nie je večný. Niekto bude žiť dlhšie, niekto menej. Preto je potrebné konať. Ivan Bunin vo svojej práci pôsobí ako geniálny psychológ. Dokáže presne sprostredkovať spektrum ľudských emócií. Vďaka svojej filozofii dáva odpovede na dôležité otázky, prichádza k logickému záveru.
Ak sa vám páčila esej na tému „Filozofické problémy Buninových diel“, možno sa vám budú páčiť aj nasledujúce eseje
Soloukhina O.V.
V poslednej dobe sa v literárnej kritike, najmä tej západnej, „legitimizuje“ vnímanie diela mimo historického a literárneho kontextu, mimo poznania autorskej koncepcie, spoliehania sa len na vlastné emócie pri čítaní a voľných asociáciách „o“. ".
Pri tomto prístupe k umeleckému dielu sa každé čítanie od predchádzajúceho líši rovnakou mierou, akou je jedinečná individualita čitateľov a jedinečná je aj doba svojou hierarchiou hodnôt. V diele nezostalo nič objektívne, nič, čo by nezáviselo od svojvoľného výkladu čitateľa, ktorý má svoje sympatie, nálady a pod. Netreba študovať „súvislosti“, autorov zámer, reálie, obnoviť genealógiu diela. A to neznamená nič iné ako odmietnutie kultúrneho dedičstva – žiť dneškom a slepú extázu tohto života.
Aby zmysel diela nebol rozmazaný, pre zachovanie historickej a umeleckej hodnoty je potrebné pokúsiť sa priblížiť autorovmu programu chápania, ktorý samozrejme existuje v každom diele, ale je rozpoznaný len s vedomou túžbou čítať dielo adekvátne zámeru jeho tvorcu. Medzi autorskou koncepciou a čitateľským náhľadom na zmysel textu existuje priama súvislosť. Smernicami pre čitateľov sú okrem iných komponentov aj poznatky o základoch autorovho svetonázoru, o morálnom a filozofickom základnom základe, ktorý sa skrýva za umeleckými obrazmi každého veľkého diela. Duchovné hľadanie umelca nie je diktované vonkajším cieľom - preskúmať tento alebo ten predmet, ale prirodzenou predispozíciou k určitej myšlienkovej oblasti. Čitateľ by nemal ignorovať tie aspekty duchovného sebauvedomenia spisovateľa, ktoré na prvý pohľad nehrali zásadnú úlohu, pretože všetko sa nakoniec odráža v kreativite.
Umelca Bunina formovala ruská kultúra, ľudové umenie, klasická literatúra, ktorú veľmi dobre poznal a ktorá pre neho zostala po celý život „kritériom“ hodnoty. Ale autorovo prvotne národné videnie sveta, prenikavá znalosť ruskej histórie, literatúry a folklóru boli prirodzene chápané s príbuznou pozornosťou filozofickým a etickým systémom iných národov. Bunin, vzdelaný muž, sa voľne obracal ku kultúram iných krajín – a tieto výzvy zanechali stopy na dielach, ovplyvnili tvorbu obrazov a navrhli zápletky. Osobitnú úlohu v duchovnom sebavedomí spisovateľa zohrala „organická, dedičná príťažlivosť na východ“, ktorú poznamenal Gorky. Napriek tomu, že výskumníci kreativity opakovane spomínali vplyv východných filozofických a náboženských systémov, najmä budhizmu, na Bunina, táto téma zostáva dodnes nepreskúmaná. A zároveň pozornosť budhizmu sprevádzala umelca po celý jeho život a dávala zvláštne tóny jeho svetonázoru, konceptu života, smrti a osobného rozvoja. "Pokiaľ ide o Bunina," napísal D.V. Ioannisyan, jeho vášeň pre budhistickú filozofiu nie je prchavý rozmar. K vývoju ustanovení tejto doktríny, ktoré sú mu najbližšie, sa opakovane vracia vo všetkých nasledujúcich rokoch.
Je dôležité zdôrazniť, že impulzom pre Buninovu „cestu na Východ“ bolo Rusko, túžba pochopiť jeho podstatu, predpovedať budúcnosť a dostať sa do kontaktu s minulosťou. Fascinácia budhizmom bola druhoradá, vložila sa do duše už formovanej ruskou kultúrnou tradíciou, no bez jej zohľadnenia zostane veľa v spisovateľovom videní sveta nepochopiteľné. Zároveň je potrebné mať na pamäti, že filozofia budhizmu ovplyvnila Bunina tak v pozitívnom smere (rozvíjanie témy historickej pamäti), ako aj v negatívnom smere (idey fatalizmu pri vysvetľovaní činu človeka).
Okamžite vyvstáva otázka: môže sa človek s takým zmyslovým vnímaním sveta, dalo by sa povedať, s takým zmyselným postojom ku každému okamihu života, držať filozofie, ktorej cieľom je zbaviť človeka utrpenia tým, že v sebe uhasí všetko? túžby po vnemoch, ktoré nás spájajú so svetom? Je v tom rozpor? Nie, hovorí Bunin. Navyše v príbehu „Noc“ a v nábožensko-filozofickom pojednaní „Oslobodenie Tolstého“ rozvíja názor, že pravdy vyjadrené Budhom môžu hlboko zažiť iba ľudia špeciálneho typu - umelci, ktorí v sebe nesú „zvýšený zmysel pre všetko-bytie“, do ktorého Bunin zahŕňal Tolstého aj seba. Pocit sveta a seba samého v ňom je taký veľký, že prebíja osobnosť, posúva hranice nielen piatich zmyslov, ale aj vlastného života. "Áno," povedal Bunin, "cítim v sebe všetkých svojich predkov... A ďalej, ďalej cítim svoje spojenie s" šelmou, zvieratami - a mám vôňu, oči a sluch - na všetko - nielen ľudský, ale vnútorný - "zviera". Preto "ako zviera" milujem život. Všetky jeho prejavy - som s ním spojený, s prírodou, so zemou, so všetkým, čo je v nej, pod ňou, nad ňou.
Osobnosť je taká veľká, že sa nedokáže zmestiť len do seba, je možné, aby si zapamätala, čo bolo pred narodením, a pamäť mučí svojím tajomstvom – v skutočnosti sú to práve tieto pocity, ktoré dláždia prvý most k budhizmu s jeho konceptom reťazec narodení a úmrtí. Bunin vnímal budhizmus ako niečo, čo jeho vedomie dlho očakávalo, ako tajne uchovávanú spomienku na duchovnú vlasť. Preto je správnejšie hovoriť nie o vplyve budhizmu na jeho tvorbu, ale o stretnutí umelcových samostatne formovaných individuálnych názorov s niektorými aspektmi učenia budhizmu, ktoré boli vnímané neskôr.
V románe Život Arsenieva Bunin ukazuje, ako od „pôvodu dní“ každý kontakt so svetom rezonuje s Arsenievom s pocitom obrovskej znalosti, ktorá mu bola daná. Vnímanie života je tak vyostrené, že vlastný život sa stáva akoby malým. Pamäť je bezhranične vymazaná, sužovaná nejasnými spomienkami na predchádzajúce pôrody. Spisovateľ obdaril svojho hrdinu pocitom spolupatričnosti s oceánskym, tropickým svetom, ktorý „poznal už v detstve pri pohľade na obrázky s datľovými palmami“: „Na poli Tambov, pod tambovským nebom, s takou neobyčajnou silou. spomenul som si na všetko, čo som videl, čo som kedysi žil, vo svojich bývalých, nepamätných existenciách, že neskôr, v Egypte, v Núbii, v trópoch, som si mohol len povedať: áno, áno, toto všetko je presne také, ako som si prvýkrát pamätal pred tridsiatimi rokmi! Veľa v Arsenievovom vnímaní možno nazvať budhistickým – to je absencia zmyslu pre začiatok a koniec života a „spomienky“ na nepodplatiteľné predchádzajúce znovuzrodenia; pocit jediného prúdu („príroda od nás nie je oddelená, každý najmenší pohyb vzduchu je pohybom nášho života“) a klamstvo pozemských túžob („zem nás večne láka a večne klame“). Po týchto pocitoch teda mladý Arseniev (a teda možno povedať, Bunin) túžil, aby sa už v raných príbehoch zhmotnil v bolestnom hľadaní integrálneho filozofického systému.
Early Bunin je cesta k sebe. Jeho príbehy sú objemovo pomerne rozsiahle, obsahujú množstvo rétorických konštrukcií, filozofické otázky sú adresované priamo čitateľovi. Buninov pohyb „k sebe“ možno definovať ako pohyb od „nudy života“ k jeho sebestačnej radosti, z vnímania sveta ako daného, urovnaného nekonečným vytržením s každým okamihom jeho pobytu na zemi.
V raných príbehoch sú položené všetky obrázky, ktoré budú vyvinuté neskôr. Nemožnosť zmierenia sa so smrťou, známe tajomstvo života, jedným slovom, otázky, ktoré pisateľa trápia svojou nevyriešnosťou, majú v ranom štádiu ešte univerzálny charakter. No postupne sa hľadanie spisovateľa rozširuje, naplnené duchom iných filozofických systémov, najmä budhistického východu.
V príbehu „Ticho“, napísaného v roku 1901, sa rozvíjajú východné motívy splynutia so svetom a nájdenia mieru v ňom: „Zdá sa mi, že jedného dňa splynem s týmto večným tichom, na prahu ktorého stojíme, a že šťastie je len v ňom." Hľadanie pokoja a šťastia v splynutí s univerzálnou existenciou sveta je charakteristické pre budhizmus a ďalšie východné náboženstvá – brahmaizmus, hinduizmus. Slová „večné ticho“ najpresnejšie vyjadrujú koncept tohto pokoja. Uvedomil si sám Bunin, že mnohé z tónov jeho svetonázoru, charakteristických, povedzme hneď, nielen budhizmu, ale aj iných svetonázorových systémov, sú citom všetkých jeho predkov v ňom samom, vierou v cykly znovuzrodenia, smäd po splynutí s celým svetom, pochopenie tragickej závislosti medzi láskou, túžbami a utrpením sa zhoduje s myšlienkami Buddhových kázní? Áno, samozrejme, súdiac podľa jeho výrokov, početných odkazov na učebné texty, ochotného prerozprávania legiend o živote Budhu. Vynára sa však otázka: kedy sa vedome obrátil k budhizmu, aké knihy čítal, existuje nejaké konkrétne potvrdenie jeho záujmu?
Impulzom ku konverzii na budhizmus bola pravdepodobne u mladého Bunina fascinácia Tolstého a Tolstého, ktorých názory boli blízke indickej filozofii. Po prvý raz v Buninovom diele vyslovuje slová „Budha – učiteľ ľudstva“ Tolstoj Kamenskij, hrdina raného príbehu „At the Dacha“ (1895). O viac ako štyridsať rokov neskôr, v Oslobodení Tolstého, Bunin koreluje svoje názory na život, smrť, hlavné body života s Tolstého „budhistickými“ výrokmi.
Nemalú úlohu zohralo všeobecné nadšenie pre východ, ktoré zachvátilo tvorivú inteligenciu na prelome storočí. V tých rokoch sa intenzívne prekladali knihy o filozofiách a náboženstvách Indie (vedecké práce Maxa Mullera, G. Oldenberga), vychádzali úryvky z Upanišád, výroky Budhu a príbehy o jeho živote. Objavila sa celá galaxia ruských budhistických učencov: F. Shcherbatskaya, S.F. Oldenburg, O.O. Rosenberg. V dielach A. Belyho, A. Bloka, D. Merežkovského, Vl. Solovjova, otázka osudu Ruska bola rozhodnutá v závislosti od víťazstva Východu alebo Západu, ktoré pôsobili ako morálne a etické kategórie, ktoré majú symbolický význam.
Pre Buninovu konverziu na budhizmus existovali aj sociálne dôvody: boli v spoločenských podmienkach na začiatku 20. storočia. O tragických náladách ruskej inteligencie počas rokov reakcie po revolúcii v roku 1905 vedci písali už viackrát. Uvedomenie si nedokonalosti existujúceho, potreba nového stavu vecí a úplná nemožnosť nejako zmeniť realitu - nie je to práve tento duchovný stav, ktorým časť ruskej inteligencie dokáže vysvetliť príťažlivosť k mystike, k východným náboženstvám, ktoré hlásali oslobodenie od ťažkostí života nie spoločenskými zmenami, ale splatením vo všetkých ašpiráciách, zrieknutím sa všetkej činnosti? Tieto nálady veľmi znepokojovali M. Gorkého, ktorý v článkoch z rokov 1905 – 1910 horlivo volal po zbavení sa „ázijského pesimizmu“, ktorý zachvátil literárne kruhy Ruska, a oživení „tvrdohlavej viery v pravdu, večnú smäd po spravodlivosti, revolučné nadšenie a bezhraničná odvaha."
Bunin, ako sa dá usúdiť z diel a archívnych materiálov, vnímal budhizmus zo špecificky umeleckého hľadiska, akceptoval a používal všetko, čo mu bolo najbližšie k jeho povahe, svetonázoru a nezachádzal do tých najzložitejších špekulatívnych pozícií, o ktorých podľa budhistických učencov F. Shcherbatsky, „túlať sa v tme“.
Podľa citátov, ozveny v Buninových dielach, možno určiť, že najradšej čítal z rozsiahlej budhistickej literatúry. Sú to knihy, s ktorými sa Bunin nerozlúčil: Sutta-Nipata, najstaršia časť budhistického kánonu, a štúdia G. Oldenberga „Budha. Jeho život, učenie a spoločenstvo.
Rozhodujúcu úlohu pri formovaní názorov umelca zohrala cesta na Cejlón, ktorá trvala od polovice decembra 1910 do polovice apríla 1911. Spoznať seba samého, stretnúť sa tvárou v tvár s filozofiou, ku ktorej bol od detstva predurčený, uvedomiť si jej význam pre jeho život – to je vnútorný motív, ktorý Bunina na túto cestu pohol, aj jej výsledok.
V Štátnom múzeu Oryol I.S. Turgeneva, kde je uložená väčšina Buninovho archívu, sú desiatky kníh, sprievodcov, zápisníkov s prekladmi V.N. Muromtseva-Bunina a synovec spisovateľa N.A. Pusheshnikov. Bunin sa na každú svoju cestu starostlivo pripravila. Jeho cestovateľské zápisky o Cejlóne – zachovalo sa len niekoľko zažltnutých listov – sú živými vizuálnymi dojmami, túžbou napraviť to, čo videl, objektívne, nestranne. Pravdaže, pisateľ neodolá a pošle svojmu synovcovi fialovo-modré lupienky posvätného kvetu z Budhovho oltára s prosbou: „Zachráň“.
Štúdium geografie, histórie a literatúry krajín budhistického východu rýchlo zareagovalo. Po výlete začal Bunin voľne citovať Budhove výroky na pamiatku. V roku 1912 podpísal jednu zo svojich fotografií slovami mierne parafrázovanej budhistickej sutty: „Nech sú všetky bytosti šťastné, slabé aj silné, viditeľné aj neviditeľné, narodené aj nenarodené.
Bunin toho počas cesty veľa videl a zažil. Jeho listy z Cejlónu boli ako nikdy predtým „naplnené silou a vášňou“. Na tento výlet bude spomínať do konca života. Cejlón bude teraz navždy zahrnutý do jeho diel - toto je mesto „kráľa kráľov“ a „noci zrieknutia“ a „Gotami“ a „krajana“ a ďalších príbehov. O päť rokov neskôr, v roku 1915, Bunin píše vo svojom denníku: „Tichý, teplý deň. Snažím sa sadnúť si k písaniu. Srdce a hlava sú tiché, prázdne, bez života. Niekedy úplné zúfalstvo. Je to koniec mňa ako spisovateľa? Chcem písať len o Cejlóne...“
Počas trojtýždňovej plavby Indickým oceánom na Cejlón zažil Bunin vzácne chvíle života, keď všetko nepodstatné odchádza a človek je blízko k pochopeniu pravdy. Buninov duchovný prevrat je podobný Tolstého hororu Arzamas. Ale pre Bunina sa pochopenie pravdy nestalo prostredníctvom hrôzy, túžby a neuveriteľného strachu, ale prostredníctvom radostného spoločenstva.
Hrdina príbehu „Krajan“ (1916) Zotov urobil podobnú cestu a šok, ktorý zažil, navždy spojil jeho život s Východom: učenie múdrosti ... „A potom začne vášnivo uisťovať, že“ „všetka moc je v čom“ už videl, cítil indické trópy možno pred tisíckami rokov – očami a dušou svojho nekonečne dávneho predka... cestou sem som zažil neobyčajné pocity... „Podívaná na nový svet, nové nebo sa predo mnou otvorili, ale zdalo sa mi ... že som ich už raz videl“ ... doľahol k nám horúčkovitý dych našej hroznej Rodovej vlasti.
Je známe, že v živote existoval skutočný prototyp Zotova a hrdina jedného z Veresaevových „nefiktívnych príbehov“. Ale podľa V.N. Afanasjev, Bunin obdaril Zotova črtami „pochádzajúcich zo svetonázoru, ktorý je vlastný autorovi samotnému“. Romain Rolland po prečítaní príbehov „Krajan“ a „Bratia“ píše svojmu korešpondentovi: „Mám pocit, že jeho (Buninovo) vedomie samotné je preniknuté (proti jeho vlastnej vôli) duchom obrovskej, nepochopiteľnej Ázie.
V rokoch 1925-1926 sa Bunin vrátil k lyricko-filozofickým poviedkam charakteristickým pre začiatok jeho cesty a vytvoril dva príbehy inšpirované výletom na Cejlón – „Mnoho vôd“ a „Noc“, v ktorých systém jeho filozofických názorov , implementované do umeleckej formy. „Mnoho vôd“ – záznam tých myšlienok a pocitov, ktoré hrdina-autor zažil počas trojtýždňovej plavby cez Indický oceán – Bunin nazval jeden zo svojich „najlepších spisov“. Všetka pozornosť hrdinu sa sústreďuje na jeho vnútorný stav: "... zdalo sa, že duša celého ľudstva, duša tisícročí bola so mnou a vo mne." Hrdina príbehu „Mnoho vôd“ rozširuje hranice pamäti, chápe jediný život, ktorý „prevádza svoje tajomné putovanie našimi telami“, spája večný život, večný čas, alebo skôr, dokonca absenciu času, so Všetkým. - Bytie.
Príbeh „Noc“ je autobiografický. Bunin o tom napísal v Oslobodení Tolstého. Tento príbeh je významný aj tým, že ukazuje stálosť Buninových myšlienok, prepojenie jeho raných diel s neskoršími. Situácie reprodukované v príbehoch „Hmla“ (1901) a „Noc“ (1925) sa v mnohých detailoch zhodujú. Ale v ranom príbehu Bunin položil otázky, ktoré ho trápili nedostatkom odpovedí, no teraz sa snaží úplne pochopiť svoje vnímanie života, svoj svetonázor. Akcia (myšlienková akcia) sa v oboch príbehoch odohráva neskoro v noci, pred úsvitom. Prečo je stav, ktorý zachvátil hrdinov príbehov, možný len v noci, v skorých ranných hodinách? Hrdina "Hmly" nevie: "Nechápem tiché tajomstvá tejto noci, rovnako ako nerozumiem ničomu v živote." Hrdina „Noci“ odpovedá: „Čo je noc? Skutočnosť, že otrok času a priestoru je na určitý čas voľný, že mu bolo odobraté jeho pozemské pridelenie, jeho pozemské meno, hodnosť a čo je pre neho pripravené, ak bude bdelý, je veľkým pokušením. : neplodné „uvažovanie“, neplodná snaha o pochopenie, potom ide o čisté neporozumenie, nepochopenie ani sveta, ani seba samého, ktorý je ním obklopený, ani vlastného začiatku, ani vlastného konca.
Nie každému je však dané dotknúť sa „veľkého tajomstva sveta“. To si vyžaduje určité duševné nastavenie – pocit smútku a osamelosti – a určitú citlivosť prírody. Hrdina „Noci“ mimoriadne úprimne vyjadruje svoju predstavu o svete ako o nekonečnom prúde bytia. Znova zdôrazňujeme, že skutočný autorov zmysel pre svet takpovediac nachádza oporu v budhistickej filozofii. „Moje narodenie nie je v žiadnom prípade môj začiatok,“ píše Bunin a potom cituje slová Budhu: „Pamätám si, že raz, pred tisíckami rokov, som bol ešte dieťa.“ A pokračuje: „A ja sám som zažil to isté... Ale je tak pravdepodobné, že moji predkovia žili práve v indických trópoch. Ako by mohli, ktorí toľkokrát prešli na svojich potomkov a napokon mi odovzdali takmer presný tvar ucha, brady, obočia, ako by nemohli prejsť na svoje tenšie, beztiažové mäso spojené s Indiou? Sú takí, ktorí sa hadov, pavúkov boja „šialene“, teda v rozpore s mysľou, ale to je pocit akejsi bývalej existencie, temná spomienka napríklad na to, že kedysi dávny predok ustráchaných bol neustále hrozil smrťou kobry, škorpióna, tarantuly “ A už celkom určite dodáva: „Môj predok žil v Indii“.
Ale koniec koncov, práve o tomto, s mukami zmätku a nedôvery vo vlastné pocity, sa Buninov hrdina vo svojich raných príbehoch pýtal: „Kde som bol dovtedy, kým sa zahmlilo moje tiché detstvo?
Nikde, odpovedám si sám.
Nie Neverím tomu, rovnako ako neverím a nikdy neverím v smrť, vo vyhladenie. Lepšie povedané: Neviem. A vaša nevedomosť je tiež záhadou“ („Pri prameni dní“).
L-ra: ruská literatúra. - 1984. - č. 4. - S. 47-59.
