„Bunin s úžasnou zručnosťou povyšuje prózu na úroveň poézie,“ píše Julius Aikhenvald. A s tým je ťažké nesúhlasiť. Svet Buninovej prózy je skutočne rovnako prekvapivo harmonický ako svet poetický. Pri čítaní Bunina sme sa presvedčili, koľko poézie je v našej próze a ako obyčajné je podobné krásnemu.
Vo svojej tvorbe sa autor venuje rôznym témam. I. A. Bunin vstupuje do sveta fantastiky ako autor diel o ruskej dedine. V rokoch 1910-1913 boli publikované príbehy vzácnej hĺbky: "Dedina", "Suché údolie", - celý rad úžasných príbehov. Sláva prišla k Buninovi a okolo týchto diel sa rozvinula búrlivá diskusia.
Prekvapivý a neustály bol Buninov záujem o tajné, skryté procesy v ľudskej duši, pričom sám nebadane strácal plnosť citov, let sna. „Pohár života“, „Syn“, „Otto Stein“, „Easy Breath“, „Loopy Ears“, „Chang's Dreams“ - zoznam týchto diel je ťažké prerušiť, pretože téma sveta ľudských pocitov a skúsenosti sú prítomné takmer vo všetkých Buninových dielach.
V polovici 10. rokov 20. storočia sa spisovateľ začal zaujímať o úplne inú tému - globálne procesy, ktoré v tom čase mali tie najchmúrnejšie prognózy. Spisovateľ definoval prvú svetovú vojnu ako „bezprecedentnú katastrofu“ a prirovnal ju k úvodným stránkam Biblie. Gentleman zo San Francisca (1915) so svetom do očí bijúcej lži, paradoxného ľudského egoizmu a krátkozrakosti mal pomôcť vytriezvieť, hoci neobsahoval priame reakcie na vojnu.
Už prvá fráza o Pánovom výbere (pán nemá meno) trasy na výletnú plavbu je nasýtená určitým významom. Autor prezentuje morálku bohatých cestovateľov. Zaujímavé vidieť detaily. Loď sa volá „Atlantis“, čo je samozrejme spojené s neodvratnou smrťou. Rôzne "vrstvy" námorníkov sa nachádzajú na rôznych "úrovniach života": nablýskané salóny na jednej strane a "pekelné" ohniská kachlí na strane druhej. To všetko možno porovnať s modelom nesprávneho nejednotného sveta. Loď nad mocnými, impozantnými hlbinami oceánu vyzerá ako nešťastný čip. A pohyb „Atlantis“ v začarovanom kruhu a návrat s telom už mŕtveho Majstra je symbolom nezmyselného pohybu v priestore. Pocit blížiacej sa katastrofy je jasný v bežnom opise.
V Buninovom príbehu vidíme ako prejavy domáceho, spoločenského zla, tak aj absolútneho, metafyzického zla.
Sociálne zlo sa v príbehu objavuje v podobe nespravodlivého buržoázneho svetového poriadku, obrazu nerovnosti ľudí. Je to aj neotrasiteľná dôvera niektorých ľudí, že majú právo rozkazovať iným. To je aj predstieranie mnohých ľudí, ktorí len nežijú, ale hrajú sa, hrajú nejakú rolu, niekedy sa s nimi už smrteľne nudí. A napokon, sociálne zlo sa prejavuje v tom, že ľudia žijú nie podľa prirodzeného ľudského princípu, ale podľa „logiky vecí“ - sociálneho postavenia človeka, jeho miesta na spoločenskom rebríčku, a nie jeho pravej podstaty, vždy sa ukáže ako dôležitejšie.
Ale nielen sociálne problémy sú v zornom poli autora. Všetky problémy identifikované Buninom možno nazvať večnými, neodstrániteľnými, existujú v každej spoločnosti a sociálne zlo je len dôsledkom večného, kozmického, svetového zla. Kozmické zlo sa prejavuje vo večnosti, nezničiteľné™ akéhokoľvek zla. Nie náhodou sa v príbehu ako paralela k osudu majstra objavila zmienka o rímskom cisárovi Nerovi Tiberiovi: „Na tomto ostrove žil pred dvetisíc rokmi človek, neopísateľne odporný v uspokojovaní svojej žiadostivosti a z nejakého dôvodu mať moc nad miliónmi ľudí."
Toto zlo nezmizlo – tisíckrát sa znovuzrodilo a znovuzrodilo v tom istom pánovi zo San Francisca. Kozmické zlo je nezrozumiteľnosť a nepriateľstvo prvkov sveta voči človeku. Zosobnením svetového zla v príbehu je diabol, „obrovský ako útes“, ktorý sleduje loď zo skál - to je symbol temných začiatkov ľudského života, ktoré nepodliehajú rozumu. F. M. Dostojevskij o boji za ľudské duše povedal: „Diabol bojuje s Bohom a bojiskom sú srdcia ľudí.
Príbeh o životnom kolapse sebavedomého „majstra života“ sa rozvinie do lyricky bohatej úvahy o prepojení človeka so svetom, o veľkosti prírodného kozmu a jeho nepodriadenosti ľudským vôľam, o večnosti a nepreniknuteľnosti. tajomstvo bytia.
Diela I.A. Bunin sú plné filozofických problémov. Hlavnými otázkami, ktoré spisovateľa znepokojovali, boli otázky smrti a lásky, podstaty týchto javov, ich vplyvu na ľudský život.V predrevolučnom desaťročí sa do popredia dostala próza v diele Ivana Bunina, ktorá absorbovala lyrizmus, ktorý je vlastný v spisovateľskom talente. Toto je čas na vytvorenie takých majstrovských diel, ako sú príbehy "Bratia", "Džentlmen zo San Francisca", "Changove sny". Literárni historici sa domnievajú, že tieto diela spolu štýlovo a ideovo úzko súvisia a tvoria spolu akúsi umelecko-filozofickú trilógiu.
Tému smrti najhlbšie odhalil Bunin vo svojom príbehu „Muž zo San Francisca“ (1915). Okrem toho sa tu spisovateľ pokúša odpovedať na ďalšie otázky: aké je šťastie človeka, aký je jeho účel na zemi.
Hlavný hrdina príbehu – pán zo San Francisca – je plný snobstva a samoľúbosti. Celý svoj život sa usiloval o bohatstvo a dal si za príklad slávnych miliardárov. Nakoniec sa mu zdá, že cieľ je blízko, je čas relaxovať, žiť pre svoje vlastné potešenie - hrdina ide na plavbu na lodi "Atlantis".
Cíti sa byť „pánom“ situácie, no nebolo to tak. Bunin ukazuje, že peniaze sú mocná sila, no nedá sa za ne kúpiť šťastie, blahobyt, život... Bohatý muž na svojej brilantnej ceste zomrie a ukáže sa, že mŕtveho ho nikto nepotrebuje. Späť, zabudnutý a všetkými opustený, sa prepravuje v nákladnom priestore lode.
Koľko úslužnosti a obdivu videl tento muž počas svojho života, toľko poníženia zažilo jeho smrteľné telo po smrti. Bunin ukazuje, aká iluzórna je sila peňazí v tomto svete. A poľutovaniahodný je muž, ktorý na nich vsádza. Keď si vytvoril idoly pre seba, snaží sa dosiahnuť rovnaké blaho. Zdá sa, že cieľ je splnený, je na vrchole, na ktorom neúnavne pracoval dlhé roky. A čo urobil, čo zanechal potomkom? Nikto si nepamätal ani jeho meno.
Bunin zdôrazňuje, že všetci ľudia, bez ohľadu na ich stav, finančnú situáciu, sú si pred smrťou rovní. Je to ona, ktorá vám umožňuje vidieť skutočnú podstatu človeka. Fyzická smrť je tajomná a tajomná, ale duchovná smrť je ešte hroznejšia. Spisovateľ ukazuje, že takáto smrť zastihla hrdinu oveľa skôr, keď svoj život zasvätil hromadeniu peňazí.
Príbeh "Dreams of Chang" je filozofickým dielom prelomu storočia. Zaoberá sa takými večnými témami, akými sú láska a šťastie, hovorí o krehkosti šťastia, postavenom len na láske, a večnosti šťastia, založenej na vernosti a vďačnosti.
Za jediné hodnoty, ktoré prežili v modernom svete, považuje spisovateľ lásku, krásu a život prírody. Ale láska Buninových hrdinov je tiež tragicky zafarbená a spravidla odsúdená na zánik ("Gramatika lásky"). Téma spojenia lásky a smrti, ktorá dodáva milostnému citu maximálnu ostrosť a intenzitu, je charakteristická pre Buninovu tvorbu až do posledných rokov jeho spisovateľského života.
Problém človeka a civilizácie v príbehu I.A. Bunin "Džentlmen zo San Francisca". Beda ti, Babylon, silné mesto! Apokalypsa Ivan Alekseevič Bunin je spisovateľ s jemnými psychologickými vlastnosťami, schopný do detailov formovať postavu alebo prostredie. S jednoduchým sprisahaním je pozoruhodné bohatstvo myšlienok, obrazov a symbolov, ktoré sú umelcovi vlastné. Bunin je vo svojom rozprávaní nenáročný a dôkladný. Zdá sa, že do jeho malého diela sa zmestí celý svet okolo neho. Môže za to úžasný a jasný štýl spisovateľa, detaily a detaily, ktoré do svojej tvorby zahŕňa. Výnimkou nie je ani príbeh „Džentlmen zo San Francisca“, v ktorom sa spisovateľ snaží odpovedať na otázky, ktoré ho zaujímajú: aké je šťastie človeka, jeho účel na zemi? Bunin so skrytou iróniou a sarkazmom opisuje hlavného hrdinu – džentlmena zo San Francisca, bez toho, aby ho čo i len poctil menom (nezaslúžil si to). Sám majster je plný snobstva a samoľúbosti. Celý život sa snažil o bohatstvo, vytváral si idoly a snažil sa dosiahnuť rovnaký blahobyt ako oni. Konečne sa mu zdá, že cieľ je blízko, je čas si oddýchnuť, žiť pre svoje potešenie, je „pánom“ situácie, ale nebolo to tam. Peniaze sú mocná sila, no nedá sa za ne kúpiť šťastie, prosperita, život. Pán zo San Francisca, ktorý sa chystá cestovať do Starého sveta, starostlivo rozvíja trasu; „Ľudia, ktorým patril, si začali užívať život výletom do Európy, Indie, Egypta. Trasa bola vyvinutá pánom zo San Francisca rozsiahla. V decembri a januári dúfal, že si užije slnko v južnom Taliansku, staroveké pamiatky, tarantellu. Karneval chcel stráviť v Nice, potom v Monte Carle, Ríme, Benátkach, Paríži a dokonca v Japonsku. Zdá sa, že všetko je zohľadnené a overené. Počasie sa však nedarí. Je mimo kontroly obyčajného smrteľníka. Pre peniaze sa môžete pokúsiť ignorovať jej nepríjemnosti, ale nie vždy, a presťahovanie sa na Capri bolo hroznou skúškou. Chatrný parník sa len ťažko vyrovnával s živlami, ktoré naň dopadli. Pán zo San Francisca veril, že všetko naokolo je stvorené len pre potešenie jeho osoby, pevne veril v silu „zlatého teľaťa“. „Cestou bol celkom štedrý, a preto plne veril v starostlivosť všetkých, ktorí ho kŕmili a napájali, slúžili mu od rána do večera, bránili jeho najmenšej túžbe, strážili jeho čistotu a pokoj, ťahali mu veci, volali po ňom nosičov. , doručil svoje truhlice do hotelov. Tak to bolo všade, tak to bolo v navigácii, tak to malo byť v Neapole. Áno, bohatstvo amerického turistu ako kúzelný kľúč otvorilo mnohé dvere, no nie všetky. Nemohlo mu to predĺžiť život, neochránilo ho to ani po smrti. Koľko úslužnosti a obdivu videl tento muž počas svojho života, toľko poníženia zažilo jeho smrteľné telo po smrti. Bunin ukazuje, aká iluzórna je sila peňazí v tomto svete. A poľutovaniahodný je muž, ktorý na nich vsádza. Keď si vytvoril idoly pre seba, snaží sa dosiahnuť rovnaké blaho. Zdá sa, že cieľ je splnený, je na vrchole, na ktorom neúnavne pracoval dlhé roky. A čo urobil, čo zanechal potomkom? Nikto si nepamätal ani jeho meno.
Príbeh „The Gentleman from San Francisco“ napísal I.A. Bunin v roku 1915. Príbeh je založený na autorovom celkovom dojme z jeho cesty a akoby naznačoval sociálny kolaps na celom svete. Bunin konkrétne nepomenuje hlavnú postavu a predstavuje nám všeobecný obraz. Pôvodne bol názov príbehu "Smrť na Capri", ale v procese práce na diele Bunin opustil názov obsahujúci slovo "smrť".
Napriek tomu sa už od prvých slov epigrafu objavuje pocit bezprostrednej smrti.
Príbeh rozpráva o posledných dňoch života bohatého amerického gentlemana, ktorý sa vo veku 58 rokov rozhodol začať žiť. Malo to začať, pretože celý ten čas pracoval a snažil sa zabezpečiť si slušnú starobu. Veril, že život je odpočinok a potešenie, ktoré si zaslúži, a tak si starostlivo naplánoval trasu výletu, čo je zase hlúpe poslúchnutie harmonogramu.
A takmer okamžite sa všetko pokazí, ako to hlavná postava zamýšľala. A okrem toho v jeho existencii bolo niečo umelé, kde bol namaľovaný nielen každý pohyb cestujúcich, ale aj ich emócie. Tu sa už jasne ukazuje nesúlad medzi názormi hlavného hrdinu a autora. Takúto existenciu nemožno nazvať plnohodnotným životom. Hrdina žije len chvíľu a potom zápasí so smrťou.
Čo bude ďalej, je predvídateľné. Ak sa na začiatku hrdina sám zabáva, rozpráva sa s ľuďmi z najvyššieho kruhu a sleduje falošných milencov, potom aj po smrti majstra tento najvyšší kruh naďalej horí jeho životom teraz bez hlavnej postavy, ktorej telo spočíva. hlboko pod nimi.
"The Gentleman from San Francisco" je plný symboliky. Rakva v nákladnom priestore je odkazom pre tých, ktorí sa zabávajú, čo znamená, že všetci ľudia sú si pred smrťou rovní a peniaze im v posledných bolestivých minútach nedokážu pomôcť. Ich šťastie vlastne šťastím vôbec nie je, ich svetonázor sa nedá porovnať s víziou sveta obyčajných chudobných horalov.
Myšlienka diela nie je len príbehom o smrti bohatého muža. Na peniazoch, ktoré nahromadil, na jeho hodnosti už nezáležalo. To je dôležité. Bunin vo svojom príbehu odhaľuje svoju vlastnú víziu zmyslu života a tento zmysel zjavne nespočíva v získavaní bohatstva a slávy.
Hrdina sa nazýva majster, pretože toto je jeho podstata. Aspoň si to myslí, a preto sa vo svojej pozícii vyžíva. Predstavuje tú spoločnosť, ktorá ničí všetok život v ľudstve, núti ich prísť s plánom, slepo ho dodržiavať a hanblivo sa usmievať v predstieranej rozkoši. V takejto spoločnosti nie je nič duchovné, jej cieľom je byť bohatý a užívať si toto bohatstvo. Ale toto ešte nikdy nikoho neurobilo skutočne šťastným.
"Atlantis" - loď, ktorá nesie túto spoločnosť k novým pôžitkom; oceán, po ktorom sa loď plaví, je prvkom, ktorý nezvládnu ani tí najbohatší ľudia, schopný okamžite zničiť plány „mŕtvej spoločnosti“ a poslať ju ku dnu. A na konci spoločnosti bude čakať pán zo San Francisca. „Atlantis“ v skutočnosti nikam nevedie a ťahá so sebou slepú spoločnosť bezcitných ľudí.
Hlavným problémom príbehu „The Gentleman from San Francisco“ je mŕtva spoločnosť, ktorá sa môže chváliť všetkými svojimi peniazmi a žiť podľa plánu zostaveného rovnakou necitlivou neživou osobou. Bunin vo svojom denníku napísal toto: "Plakal som a písal koniec."
Čo plakal? Nad smutným osudom pána, ktorý práve začal žiť: Nad rodinou, teraz bez živiteľa? Teraz si totiž budú musieť hľadať ženícha, aby majstrova dcéra pokračovala vo svojom nudnom živote, ako káže rozvrh. Myslím, že osud „mŕtvej“ spoločnosti, ich spôsob života a nezaujatosť voči cudziemu smútku autora zarmútil; ich bezcitnosť a necitlivosť. Presne toto je problém modernej spoločnosti, rovnako ako pred mnohými rokmi.
Aktualizované: 04.06.2014
Pozor!
Ďakujem za tvoju pozornosť.
Ak si všimnete chybu alebo preklep, zvýraznite text a stlačte Ctrl+Enter.
Poskytnete tak projektu a ostatným čitateľom neoceniteľný prínos.
Filozofická problematika diel Bunina, posledného Rusa a klasika a, ako ho nazval Maxim Gorkij, „popredného majstra modernej literatúry“, pokrýva širokú škálu problémov, ktoré zostávajú aktuálne v našej ťažkej, disharmonickej dobe.
Rozklad sedliackeho sveta
Premeny v každodennom a morálnom živote roľníkov a smutné následky takýchto metamorfóz ukazuje príbeh "Dedina". Hrdinami tohto diela sú päsť Tikhon a chudobný samouk básnik Kuzma. Filozofické problémy Buninových diel sú vyjadrené vnímaním dvoch protikladných obrazov. Akcie sa odohrávajú na začiatku storočia, keď hladný a zúbožený život na dedine pod vplyvom revolučných myšlienok na chvíľu ožije, no potom sa opäť ponorí do hlbokého spánku.
Spisovateľ sa veľmi obával neschopnosti roľníkov odolávať devastácii ich rodných dedín, ich rozdrobenosti. Veril, že ich hlavným nešťastím bola nedostatočná nezávislosť, čo priznáva aj hlavná postava diela: „Nemôžem myslieť, nie som vedecký.“ A tento nedostatok, veril Ivan Bunin, bol dôsledkom dlhého nevoľníctva.
Osud ruského ľudu
Filozofické problémy Buninových diel vyústili do trpkých diskusií o osude ruského ľudu. Ako rodáka zo šľachtickej rodiny ho vždy lákal psychologický rozbor obyčajného človeka. Hľadal pôvod národného charakteru, jeho kladné i záporné črty v dejinách ruského ľudu. Pre neho nebol podstatný rozdiel medzi sedliakom a statkárom. A hoci šľachtici boli skutočnými nositeľmi vysokej kultúry, spisovateľ vždy vzdával hold úlohe roľníkov vo vývoji pôvodne ruského duchovného sveta.
Láska a osamelosť
Ivan Bunin je neprekonateľný textár. Príbehy napísané v exile sú takmer poetické diela. Láska k tomuto spisovateľovi nebola niečím trvalým. Vždy bola vyrušená buď z vôle niektorého z hrdinov, alebo pod vplyvom zlého osudu. Rozlúčky a osamelosť však najviac prežívajú v zahraničí. Filozofickými problémami Buninových diel sú aj pocity ruského človeka, ktorý je v exile. V príbehu „V Paríži“ autor rozpráva o náhodnom stretnutí dvoch osamelých ľudí ďaleko. Obaja sú ďaleko od Ruska. Najprv ich spája ruská reč a duchovná príbuznosť. Zo známosti sa vyvinie láska. A keď hlavná postava náhle zomrie, žena, vracajúca sa do prázdneho domu, zažije pocit straty a duchovnej prázdnoty, ktorú v cudzej krajine ďaleko od svojej rodnej krajiny len ťažko zaplní.
Témy, ktorých sa klasik ruskej literatúry vo svojich dielach dotkol, sa týkajú otázok, ktoré sú aktuálne aj dnes. Filozofické problémy Buninových diel sú blízke modernému čitateľovi. Esej na tému súvisiacu s dielom tohto spisovateľa pomáha rozvíjať vnútorný svet študenta, učí ho samostatne myslieť a formuje morálne myslenie.
Zmysel života
Jedným z problémov modernej spoločnosti je jej nemorálnosť. Objavuje sa nepostrehnuteľne, rastie a v určitom bode začína mať strašné následky. Trpia nimi jednotlivci aj spoločnosť ako celok. Preto sa na hodinách literatúry venuje značná pozornosť takej téme, akou sú filozofické problémy Buninových diel. Esej na motívy príbehu „Muž zo San Francisca“ učí deti chápať dôležitosť duchovných hodnôt.
Dnes sa materiálnym statkom pripisuje taký veľký význam, že moderné deti si niekedy ani neuvedomujú existenciu iných hodnôt. Filozofia muža bez tváre, ktorý tak dlho a tvrdohlavo zveľaďoval svoje bohatstvo, až zabudol, ako vidieť svet taký, aký je, a výsledkom je tragický a žalostný koniec. To je hlavná myšlienka príbehu o bohatom pánovi zo San Francisca. Umelecká analýza tohto diela umožňuje tínedžerom iný pohľad na myšlienky, ktoré dnes vládnu mysliam mnohých ľudí. Ľudia, ktorí sa chorobne usilujú o úspech a materiálny blahobyt a, žiaľ, často slúžia ako príklad pre krehkú osobnosť.
Čítanie diel ruskej literatúry prispieva k formovaniu správnej morálnej pozície. Esej na tému „Filozofické problémy Buninovej práce „Muž zo San Francisca“ pomáha zodpovedať možno najaktuálnejšie otázky.
Minulé storočie dalo ruskej kultúre galaxiu skvelých umelcov. Ich dielo sa stalo majetkom svetovej literatúry. Morálne základy diel týchto autorov nikdy morálne nezastarajú. Filozofické problémy diel Bunina a Kuprina, Pasternaka a Bulgakova, Astafieva a Solženicyna sú majetkom ruskej kultúry. Ich knihy nie sú určené ani tak na zábavné čítanie, ale na formovanie správneho svetonázoru a ničenie falošných stereotypov. Koniec koncov, nikto nehovoril tak presne a pravdivo o takých dôležitých filozofických kategóriách, ako je láska, lojalita a čestnosť, ako klasici veľkej ruskej literatúry.
"Borovice" z roku 1901 - prvý krok v kontroverzii: obraz zasneženej dediny, kde Mitrofan zomiera - "žiť ako robotník života."
Odsudzovanie základov neľudského, škaredého systému sa tu spája s ostrou predtuchou nevyhnutnej katastrofy spoločnosti založenej na násilí a zotročení, s očakávaním hrozivých sociálnych otrasov. Biedu a utrpenie zotročených ľudí, pošliapaných pod pätou anglických „kultúrnych tregerov“, Bunin v príbehu expresívne zobrazuje "Bratia". Dielo bolo výsledkom živých dojmov autora, ktorý navštívil Cejlón v roku 1911.
Kontrastné sú obrazy krutého, nasýteného Angličana a mladého "domorodca" - rikšu, ktorý je zamilovaný do krásneho dievčaťa svojho regiónu. Jedna za druhou sa míňajú epizódy neľudského výsmechu kolonialistov nad miestnym obyvateľstvom: otec hrdinu príbehu zomiera po prepracovaní, nevesta mladej rikše skončí v bordeli a on sám utrápený. neznesiteľnou duševnou bolesťou spácha samovraždu na opustenom pobreží oceánu. Meno „bratia“ znie vo vzťahu k utláčateľovi a jeho otrokovi ironicky a nahnevane.
Bunin, ktorý nie je spokojný s vonkajším modelom udalostí, sa snaží ukázať psychológiu utláčateľa. Angličan, ktorý sa vracia z Cejlónu, uvažuje o svojej úlohe. Autor ho núti priznať si, že si so sebou prináša smútok, hlad a zločiny do všetkých krajín, kam ho privádza chamtivá vôľa kolonialistu...
„V Afrike,“ hovorí, „zabíjal som ľudí, v Indii, okradnutých Anglickom, a preto, čiastočne aj mnou, som videl tisíce umierajúcich od hladu, v Japonsku som si kupoval dievčatá za mesačné manželky, v Číne som bil bezbranné opice. ako starci s palicou na hlavách, na Jáve a Cejlóne hnal rikšu na smrť.
Bunin sa v duchu abstraktného humanizmu zamýšľa nad bratstvom ľudí, nad porušovaním vysokých morálnych zákonov predstaviteľmi toho neľudského poriadku, v ktorom jeden „brat“ zabíja druhého. Táto abstraktná morálna myšlienka je však umelecky prekonaná živou spoločenskou denunciáciou a konkrétne zobrazenie katastrofálnych dôsledkov kolonializmu v krajine, ktorá by sa mohla stať pozemským rajom, dáva dielu veľký spoločenský zvuk, určuje jeho účinnosť a silu nielen pre vzdialené predoktóbrové roky, ale aj súčasnosť.
Diela I.A. Bunin sú plné filozofických problémov. Hlavnými problémami spisovateľa boli otázky smrti a lásky, podstata týchto javov, ich vplyv na ľudský život.
V popredí pri Bunine prichádza apel na večné témy lásky, smrti a prírody. Bunin sa už dlho etabloval ako jeden z najväčších štylistov v ruskej literatúre. V jeho tvorbe sa zreteľne prejavila neuchopiteľná umelecká presnosť a sloboda, obrazná pamäť a znalosť národného jazyka, veľkolepá obraznosť a slovná zmyselnosť. Všetky tieto črty sú vlastné nielen jeho poézii, ale aj próze. V predrevolučnom desaťročí sa v diele Ivana Bunina dostala do popredia próza, ktorá absorbovala lyriku, ktorá je vlastná spisovateľskému talentu. Toto je čas na vytvorenie takých majstrovských diel, ako sú príbehy "The Brothers", "The Gentleman zo San Francisca", "Chang's Dreams". Literárni historici sa domnievajú, že tieto diela spolu štýlovo a ideovo úzko súvisia a tvoria spolu akúsi umelecko-filozofickú trilógiu.
Príbeh „Sny o Changovi"bol napísaný v roku 1916. Hneď začiatok diela ("Záleží na kom hovoriť? Každý, kto žije na zemi si to zaslúži") je inšpirovaný budhistickými motívmi, pretože čo je v týchto slovách, ak nie odkaz na reťaz zrodenia a smrti, do ktorej je vtiahnutý akýkoľvek živý tvor - od mravca po človeka? A čitateľ je už od prvých riadkov vnútorne pripravený na striedanie prítomnosti a spomienok v príbehu.
A dej je takýto. Počas plavby kúpil kapitán jednej z ruských lodí od starého Číňana červené šteniatko s inteligentnými čiernymi očami. Chang (tak sa pes volal) sa počas dlhej cesty stáva jediným poslucháčom majiteľa. Kapitán hovorí o tom, aký je šťastný človek, pretože má byt v Odese, svoju milovanú manželku a dcéru. Potom sa všetko v jeho živote zrúti, keď si kapitán uvedomí, že manželka, po ktorej túži celým svojím srdcom, ho nemiluje. Bez snov, bez nádeje do budúcnosti, bez lásky sa tento muž mení na zatrpknutého opilca a nakoniec zomiera. Hlavnými postavami diela sú kapitán a jeho verný pes Chang. Je zaujímavé sledovať zmeny, ktoré sa odohrávajú s kapitánom počas jeho života, sledovať, ako sa mení jeho predstava o šťastí. Počas plavby na lodi hovorí: "Ale aký nádherný život, môj Bože, aký nádherný!" Potom kapitán miloval, bol celý v tejto láske a preto šťastný. "Na svete boli kedysi dve pravdy, ktoré sa neustále nahrádzali: prvou je, že život je nevýslovne krásny, a druhou, že život je mysliteľný len pre šialencov." Teraz, po strate lásky, po sklamaní zostáva kapitánovi už len jedna pravda, tá posledná. Život mu pripadá ako nudný zimný deň v špinavej krčme. A ľudia ... "Nemajú ani Boha, ani svedomie, ani rozumný cieľ existencie, ani lásku, ani priateľstvo, ani čestnosť - neexistuje ani len jednoduchá ľútosť."
Vnútorné zmeny ovplyvňujú aj vonkajší obraz hrdinu. Na začiatku príbehu vidíme šťastného kapitána, „vymytého a oholeného, voňavého sviežosťou kolínskej, s nemeckými fúzmi, so žiarivým pohľadom bystrých bystrých očí, vo všetkom utiahnutom a snehobielom.“ Potom zjavuje sa pred nami ako špinavý opilec žijúci v odpornom podkroví. Na porovnanie autor uvádza podkrovie svojho priateľa umelca, ktorý práve našiel pravdu života. Kapitán má špinu, chlad, úbohé škaredé zariadenie, umelec má čistotu, teplo, pohodlie, starožitný nábytok. Toto všetko sa robí s cieľom postaviť sa proti týmto dvom pravdám a ukázať, ako vedomie jednej alebo druhej ovplyvňuje vonkajší obraz človeka. Množstvo detailov použitých v diele vytvára emocionálne zafarbenie a atmosféru potrebnú pre čitateľa. Za rovnakým účelom vznikla aj dvojaká kompozícia príbehu. Sú jasne viditeľné dve paralely. Jedným je dnešný svet, v ktorom nie je šťastie, druhým sú šťastné spomienky. Ako však medzi nimi prebieha komunikácia? Odpoveď je jednoduchá: na to bol potrebný obraz psa. Chang je vlákno, ktoré spája realitu s minulosťou prostredníctvom svojich snov. Chang je jediný v príbehu, ktorý má meno. Umelkyňa je nielen bezmenná, ale aj tichá. Žena je úplne odhalená z akýchsi knižných oparov: úžasná „vo svojej mramorovej kráse“ Changa Bunin obdarúva zmyslom pre „nezačiatočný a nekonečný svet, ktorý nie je prístupný smrti “, teda pocit autenticity – nevysloviteľná tretia pravda . Kapitán je pohltený smrťou, ale Chang nestráca svoje čínske meno a teraz zostáva neistý, pretože podľa Bunina rezignovane plní "najtajnejšie príkazy Tao, ako sa nimi riadi nejaký morský tvor."
Pokúsme sa pochopiť filozofické problém práce. Aký je zmysel života? Je ľudské šťastie možné? V súvislosti s týmito otázkami sa v príbehu objavuje obraz „ďalekého pracujúceho ľudu“ (Nemcov), ktorý na príklade ich životného štýlu hovorí o možných spôsoboch ľudského šťastia. Pracujte, aby ste žili a množili sa bez poznania plnosti života. Tí istí „pracovití ľudia“ sú stelesnením. Nekonečná láska, ktorej sa sotva oplatí venovať, keďže vždy existuje možnosť zrady. Inkarnácia - obraz kapitána Cesta večného smädu po hľadaní, na ktorej však podľa Bunina nie je ani šťastie Čo to je? Možno vo vďačnosti a vernosti? Táto myšlienka nesie imidž psa. Cez skutočné nepekné skutočnosti života prerazí verná spomienka ako pes, keď bol pokoj v duši, keď kapitán a pes boli šťastní. Príbeh „Changove sny“ je teda predovšetkým filozofickým dielom prelomu storočí. Zaoberá sa takými večnými témami, akými sú láska a smrť, hovorí o krehkosti šťastia, postavenom len na láske, a večnosti šťastia, založenej na vernosti a vďačnosti. Buninov príbeh je podľa mňa dnes veľmi aktuálny. Problémy nastolené v práci našli živú odozvu v mojej duši, prinútili ma zamyslieť sa nad zmyslom života. Koniec koncov, generácia, ku ktorej patrím, žije v prechodnom období v histórii, keď ľudia majú tendenciu bilancovať a premýšľať o budúcnosti. Pomôže čítanie tohto diela rozptýli náš vnútorný podvedomý strach z neho. Na svete sú predsa večné/pravdy, ktoré nepodliehajú žiadnym vplyvom a žiadnym zmenám.
Tému smrti najhlbšie odhalil Bunin vo svojom príbehu „Muž zo San Francisca“ (1915). Okrem toho sa tu spisovateľ pokúša odpovedať na ďalšie otázky: aké je šťastie človeka, aký je jeho účel na zemi.
Hlavný hrdina príbehu – pán zo San Francisca – je plný snobstva a samoľúbosti. Celý svoj život sa usiloval o bohatstvo a dal si za príklad slávnych miliardárov. Nakoniec sa mu zdá, že cieľ je blízko, je čas relaxovať, žiť pre svoje vlastné potešenie - hrdina ide na plavbu na lodi "Atlantis".
Cíti sa byť „pánom“ situácie, no nebolo to tak. Bunin ukazuje, že peniaze sú mocná sila, no nedá sa za ne kúpiť šťastie, blahobyt, život... Bohatý muž na svojej brilantnej ceste zomrie a ukáže sa, že mŕtveho ho nikto nepotrebuje. Späť, zabudnutý a všetkými opustený, sa prepravuje v nákladnom priestore lode.
Koľko úslužnosti a obdivu videl tento muž počas svojho života, toľko poníženia zažilo jeho smrteľné telo po smrti. Bunin ukazuje, aká iluzórna je sila peňazí v tomto svete. A poľutovaniahodný je muž, ktorý na nich vsádza. Keď si vytvoril idoly pre seba, snaží sa dosiahnuť rovnaké blaho. Zdá sa, že cieľ je splnený, je na vrchole, na ktorom neúnavne pracoval dlhé roky. A čo urobil, čo zanechal potomkom? Nikto si nepamätal ani jeho meno.
Bunin zdôrazňuje, že všetci ľudia, bez ohľadu na ich stav, finančnú situáciu, sú si pred smrťou rovní. Je to ona, ktorá vám umožňuje vidieť skutočnú podstatu človeka. Fyzická smrť je tajomná a tajomná, ale duchovná smrť je ešte hroznejšia. Spisovateľ ukazuje, že takáto smrť zastihla hrdinu oveľa skôr, keď svoj život zasvätil hromadeniu peňazí.
Tému krásy a lásky v Buninovej tvorbe reprezentujú veľmi zložité a miestami protichodné situácie. Láska k spisovateľovi je šialenstvo, nával emócií, chvíľa neskrotného šťastia, ktorá sa veľmi rýchlo skončí a až potom si uvedomí a pochopíme. Láska je podľa Bunina tajomný, osudový pocit, vášeň, ktorá úplne zmení život človeka.
Presne toto je stretnutie poručíka s krásnou neznámou v „Sunstroke“. Bol to moment šťastia, ktorý sa nedá vrátiť ani vzkriesiť. Keď odchádza, poručík sedí „pod baldachýnom na palube a cíti sa o desať rokov starší“, pretože tento pocit náhle vyvstal a náhle zmizol a zanechal v jeho duši hlbokú ranu. Ale aj tak je láska veľké šťastie. Podľa Bunina je to zmysel ľudského života
