Druhy malých žánrov folklóru
uspávanka
uspávanka- jeden z najstarších žánrov folklóru, o čom svedčí aj to, že si zachoval prvky konšpiračného amuletu. Ľudia verili, že človek je obklopený tajomnými nepriateľskými silami, a ak dieťa vo sne vidí niečo zlé, hrozné, v skutočnosti sa to už nestane. Preto v uspávanke nájdete „sivý top“ a iné desivé postavy. Neskôr uspávanky stratili svoje magické prvky a nadobudli význam dobrého priania do budúcnosti. Uspávanka je teda pesnička, ktorou sa dieťa uspáva. Keďže pesničku sprevádzalo rytmické pohupovanie dieťaťa, rytmus je v nej veľmi dôležitý.
kúkoľ
kúkoľ(od slova vychovať, teda dojčiť, ženícha) - krátky poetický chorál pestúrok a matiek, ktorým sprevádzajú činy dieťaťa, ktoré vykonáva na samom začiatku svojho života. Napríklad, keď sa dieťa prebudí, matka ho pohladí, pohladí a povie:
Naťahovače, nosidlá,
Cez bacuľaté
A v rukách fatyushki,
A v ústach hovorcov,
A v hlave mysle.
Keď sa dieťa začne učiť chodiť, hovoria:
Veľké nohy
Išli sme po ceste:
Vrch, vrch, vrch
Vrch, vrch, vrch.
malé nohy
Bežte po ceste:
Vrch, vrch, vrch, vrch
Top, top, top, top!
detská riekanka
detská riekanka- prvok pedagogiky, vetná pieseň, ktorá sprevádza hru s prstami, rukami a nohami dieťaťa. Detské riekanky, podobne ako paličky, sprevádzajú vývoj detí. Malé riekanky a pesničky umožňujú hravým spôsobom povzbudiť dieťa k činnosti, pri masáži, telesných cvičeniach, stimulácii motorických reflexov. V tomto žánri detského folklóru sa kladú stimuly na hranie deja pomocou prstov (hry s prstami alebo Ladushki), rúk a výrazov tváre. Riekanky pomáhajú dieťaťu vštepovať hygienické zručnosti, poriadok, rozvíjať jemné motorické zručnosti a emocionálnu sféru.
Príklady
"straka"
možnosť 1
vrana straka, (prejde prstom po dlani)
vrana straka,
Dal som to deťom.
(ohnúť prsty)
dal som toto
dal som toto
dal som toto
dal som toto
Ale nedala to:
Prečo si nerúbal drevo?
Prečo si neniesol vodu?
Možnosť 2(funkcie v karikatúre "Pieseň myši"):
straka-vrana
varená kaša,
Kŕmenie detí:
dal som toto
dal som toto
dal som toto
A nedala to.
"dobre" (tlieskajte rukami po prízvukovaných slabikách)
Dobre, dobre, kde si bol? Od babičky!
Čo jedli? Kaša!
A čo pili? Bražka!
Miska na maslo!
Miláčik brat!
(Babička je milá!)
Pili sme, jedli sme, š-u-u-u...
Shuuuu!!! (Domov) Poďme lietať!
Sadnite si na hlavu! (spieval "Ladushki")
sadol si, sadol si
Ďalej (Domov) letel!!!
vtip
vtip(z bayat, to znamená rozprávať) - poetický, krátky, zábavný príbeh, ktorý matka rozpráva svojmu dieťaťu, napríklad:
Sova, sova, sova,
Veľká hlava,
Sadol som si na kôl
pozrel na stranu,
Otočila hlavu.
Príslovia
Niečo učia.
Cestná lyžica na večeru.
Vlk sa bojí neísť do lesa.
Vrana k vrane sadá.
Rybu z jazierka bez námahy nevytiahnete.
Strach má veľké oči.
Oči sa boja, ale ruky robia.
Rolujúcí kameň nezbiera mach.
Poklad nie je potrebný, ak je rodina v harmónii.
Nemajte 100 rubľov, ale majte 100 priateľov.
Starý priateľ je lepší ako dvaja noví.
Priateľ v núdzi je skutočný priateľ.
Keby ste vedeli, kam spadnete, položili by ste slamky.
Ležíš ticho, ale tvrdo spíš.
Vlasť je matka, vedieť sa jej zastať.
Sedem nečakajte na jedného.
Ak budete prenasledovať dvoch zajacov, nechytíte ani jedného.
Včielka je malá, ale funguje.
Chlieb je hlavou všetkého.
Byť hosťom je dobré, ale byť doma je lepšie.
Hry
Pre hry boli špeciálne piesne. Hry môžu byť:
- bozkávanie. Spravidla sa tieto hry hrali na večierkoch a stretnutiach (zvyčajne končili bozkom medzi mladým chlapom a dievčaťom);
- rituál. Takéto hry boli charakteristické pre nejaký rituál, sviatok. Napríklad karnevalové slávnosti (charakteristická zábava: sťahovanie ceny z vrcholu stĺpa, preťahovanie lanom, súťaže v obratnosti, sile);
- sezónne. Obzvlášť časté u detí, najmä v zime. Hrali takzvané „ohrievače“: vodca ukazuje akékoľvek pohyby a všetci ostatní opakujú. Alebo tradičné „brány“ a „potôčik“.
Príklad hry bozkávanie:
Drake
Drake riadil kačicu,
Mladá síra poháňala
Choď, kačica, choď domov,
Choď domov šedá
Kačka sedem detí
A ôsmy Drake,
A sama deviata,
Pobozkaj ma raz!
V tejto hre stála „Duck“ v strede kruhu a „Drake“ vonku a hrali ako hru „mačky a myši“. Tí, ktorí stáli v okrúhlom tanci, sa zároveň snažili nevpustiť „draka“ do kruhu.
invokácie
invokácie- jeden z druhov zvolacích piesní pohanského pôvodu. Odrážajú záujmy a predstavy roľníkov o hospodárstve a rodine. Napríklad kúzlo bohatej úrody prechádza všetkými piesňami kalendára; pre seba deti i dospelí žiadali zdravie, šťastie, bohatstvo.
Invokácie sú apelom na slnko, dúhu, dážď a iné prírodné javy, ako aj na zvieratá a najmä často na vtáky, ktoré boli považované za poslov jari. Okrem toho boli prírodné sily uctievané ako živé: obracajú sa na jar so žiadosťami, želajú si, aby prišla čoskoro, sťažujú sa na zimu, sťažujú sa.
Larks, Larks!
Leťte k nám
Prineste nám teplé leto
Odneste nám studenú zimu.
Sme unavení z chladnej zimy
Ruky, nohy omrznuté.
Rytmus
Rytmus- malá riekanka, forma žrebovania, pomocou ktorej sa určuje, kto v hre jazdí. Počítadlo je prvkom hry, ktorý pomáha nastoliť zhodu a rešpektovanie prijatých pravidiel. Pri organizovaní riekanky na počítanie je rytmus veľmi dôležitý.
Aty-baty, vojaci kráčali,
Aty-baty, na trh.
Aty-baty, co si kupil?
Aty-baty, samovar.
Aty-baty, kolko to stoji?
Aty-baty, tri ruble
Aty-baty, aký je?
Aty-baty, zlaté.
Aty-baty, vojaci kráčali,
Aty-baty, na trh.
Aty-baty, co si kupil?
Aty-baty, samovar.
Aty-baty, kolko to stoji?
Aty-baty, tri ruble.
Aty-baty, kto ide von?
Aty-baty, to som ja!
Patter
Patter- fráza postavená na kombinácii zvukov, ktoré sťažujú rýchlu výslovnosť slov. Jazykové jazykolamy sa tiež nazývajú „čisté jazykolamy“, pretože prispievajú a možno ich použiť na rozvoj slovníka. Jazykolamy sa rýmujú aj nerýmujú.
Gréci išli cez rieku.
Vidí Gréka: v rieke je rakovina,
Vložil svoju grécku ruku do rieky -
Rakovina za ruku Gréka - DAC!
Býk je hlúpy, býk je hlúpy, pysk býka bol biely a matný.
Od klepotu kopýt lieta prach po poli.
Tajomstvo
Tajomstvo, podobne ako príslovie, je stručná obrazná definícia predmetu alebo javu, no na rozdiel od príslovia túto definíciu podáva v alegorickej, zámerne zastretej forme. Spravidla je v hádanke jeden objekt opísaný cez druhý na základe podobných znakov: „Hruška visí - nemôžete ju jesť“ (lampa). Hádanka môže byť aj jednoduchým opisom predmetu, napríklad: „Dva konce, dva krúžky a v strede sú klinčeky“ (nožnice). Toto je ľudová zábava a zároveň skúška vynaliezavosti a vynaliezavosti.
Úlohu hádaniek a vtipov zohrali aj bájky, ktoré sa pre dospelých javia ako absurdity, no pre deti vtipné príbehy o tom, čo sa nedeje, napr.
Kvôli lesu, kvôli horám jazdí dedko Egor. Je na sivom voze, Na vŕzgajúcom koni, Opásaný rúčkou sekery, Opasok má zapichnutý do opaska, Čižmy dokorán, Zips na bosých nohách.
Všeobecná história
Ústne ľudové umenie (folklór) existovalo už v predliterárnej ére. Folklórne diela (hádanky, jazykolamy, bájky a pod.) sa prenášali ústne. Učili sa naspamäť. To prispelo k vzniku rôznych verzií toho istého folklórneho diela.
Ústne ľudové umenie je odrazom života, života, viery starých ľudí. Diela ľudového umenia sprevádzajú človeka od narodenia. Prispievajú k formovaniu a rozvoju dieťaťa.
Odkazy
- Irina Gurinová. Užitočné básne a rozprávky pre všetky prípady neposlušnosti
pozri tiež
Poznámky
Nadácia Wikimedia. 2010.
- Oxid uránový(VI)-diuránový(V).
- Naklonenie (rotácia)
Pozrite sa, čo je to „Malé žánre folklóru“ v iných slovníkoch:
Žánre Lermontovovej poézie- ŽÁNRE Lermontovovej poézie. Lit. L. činnosť pokračovala v období deštrukcie a difúzie žánrového systému 18. storočia a jeho tvorivej tvorby. dedičstvo sa nie vždy hodí na žánrovú klasifikáciu a zároveň odráža hľadanie nových foriem. Študent texty L....... Lermontovova encyklopédia
Meletinský, Eleazar Moiseevič- Tento článok alebo sekciu je potrebné revidovať. Prosím o zlepšenie článku v súlade s pravidlami pre písanie článkov. Eleazar Mo ... Wikipedia
Eleazar Mojsejevič Meletinský- (22. 10. 1918 Charkov 16. 12. 2005 Moskva) Ruský vedec filológ, kultúrny historik, doktor filologických vied, profesor. Zakladateľ výskumnej školy teoretickej folkloristiky. Obsah 1 Životopis 2 Diela ... Wikipedia
Eleazar Meletinský
Meletinský- Meletinský, Eleazar Mojsejevič Eleazar Mojsejevič Meletinský (22. október 1918, Charkov 16. december 2005, Moskva) ruský vedec filológ, kultúrny historik, doktor filologických vied, profesor. Zakladateľ teoretickej školy výskumu ... ... Wikipedia
Meletinský, Eleazar- Eleazar Moiseevič Meletinskij (22. október 1918, Charkov 16. december 2005, Moskva) ruský vedec filológ, kultúrny historik, doktor filologických vied, profesor. Zakladateľ výskumnej školy teoretickej folkloristiky. Obsah 1 ... ... Wikipedia
Meletinský E.- Eleazar Moiseevič Meletinskij (22. október 1918, Charkov 16. december 2005, Moskva) ruský vedec filológ, kultúrny historik, doktor filologických vied, profesor. Zakladateľ výskumnej školy teoretickej folkloristiky. Obsah 1 ... ... Wikipedia
Meletinský E.M.- Eleazar Moiseevič Meletinskij (22. október 1918, Charkov 16. december 2005, Moskva) ruský vedec filológ, kultúrny historik, doktor filologických vied, profesor. Zakladateľ výskumnej školy teoretickej folkloristiky. Obsah 1 ... ... Wikipedia
Téma ústneho ľudového umenia v ruskej literatúre je mimoriadne rôznorodá, existuje veľa žánrov a typov folklóru. Všetky sa formovali postupne, ako výsledok života a tvorivej činnosti ľudí, ktorá sa prejavila počas niekoľkých stoviek rokov. V súčasnosti sa v literatúre vyskytujú špecifické druhy folklóru. Ústne ľudové umenie je jedinečná vrstva vedomostí, na základe ktorej boli postavené tisíce klasických diel.
Výklad pojmu
Folklór je ústne ľudové umenie, obdarené ideovou hĺbkou, vysoko umeleckými kvalitami, zahŕňa všetky poetické, prozaické žánre, zvyky a obyčaje, sprevádzané slovesnou umeleckou tvorivosťou. Folklórne žánre sú klasifikované rôznymi spôsobmi, ale v zásade existuje niekoľko žánrových skupín:
- Pracovné piesne - tvorené v procese práce, napríklad siatie, oranie, seno. Sú to rôzne výkriky, signály, melódie, slová na rozlúčku, piesne.
- Kalendárny folklór - konšpirácie, znamenia.
- Svadobný folklór.
- Pohrebné náreky, náborové účty.
- Nerituálny folklór sú malé folklórne žánre, príslovia, bájky, predzvesti a porekadlá.
- Ústna próza - legendy, bylichki a minulé príbehy.
- Detský folklór - paličky, riekanky, uspávanky.
- Piesňová epika (hrdinská) - eposy, básne, piesne (historické, vojenské, duchovné).
- Umelecká tvorivosť - magické, každodenné rozprávky a rozprávky o zvieratách, balady, romance, drobnosti.
- Folklórne divadlo - raek, betlehem, prezlečenie, vystúpenia s bábkami.
Zvážte najbežnejšie typy folklóru podrobnejšie.
robotnícke piesne
Ide o piesňový žáner, ktorého charakteristickou črtou je povinné sprevádzanie pracovného procesu. Pracovné piesne sú spôsobom organizácie kolektívnej, sociálnej práce, udávajú rytmus jednoduchou melódiou a textom. Napríklad: "Wow, poďme sa trochu priblížiť, aby to bolo zábavnejšie." Takéto piesne pomohli začať a dokončiť prácu, zhromaždili pracovný tím a boli duchovnými pomocníkmi pri ťažkej fyzickej práci ľudí.
Kalendárny folklór
Tento druh ústneho ľudového umenia patrí k rituálnym tradíciám kalendárneho cyklu. Život roľníka pracujúceho na pôde je neoddeliteľne spojený s poveternostnými podmienkami. Preto sa objavilo veľké množstvo rituálov, ktoré sa vykonávali, aby prilákali šťastie, prosperitu, veľké potomstvo dobytka, úspešné poľnohospodárstvo atď. Najuznávanejšími sviatkami kalendára boli Vianoce, Maslenica, Veľká noc, Zjavenie Pána a Trojica. Každú oslavu sprevádzali piesne, spevy, zaklínadlá a rituálne akcie. Pripomeňme si známy zvyk spievať Koljadovi predvianočný večer piesne: „Chlad nie je problém, Koljada klope na dom. Vianoce prichádzajú do domu, prinášajú veľa radosti.
svadobný folklór
Každé samostatné miesto malo svoje druhy folklóru, no väčšinou to boli náreky, vety a piesne. Svadobný folklór zahŕňa piesňové žánre, ktoré sprevádzali tri hlavné obrady: dohadzovanie, rozlúčka rodičov s nevestou a svadobná oslava. Napríklad: "Váš produkt, náš obchodník, je len zázrak!" Rituál odovzdávania nevesty ženíchovi bol veľmi pestrý a vždy ho sprevádzali dlhé i krátke veselé piesne. Na samotnej svadbe piesne neutíchali, oplakávali mládenecký život, priali lásku a rodinnú pohodu.
Nerituálny folklór (malé žánre)
Táto skupina ústneho ľudového umenia zahŕňa všetky druhy malých žánrov folklóru. Táto klasifikácia je však nejednoznačná. Mnohé druhy patria napríklad do detského folklóru, ako sú paličky, uspávanky, hádanky, riekanky, upútavky atď. Niektorí bádatelia zároveň rozdeľujú všetky folklórne žánre do dvoch skupín: kalendárno-rituálne a nerituálne.
Zvážte najobľúbenejšie typy malých žánrov folklóru.
Príslovie je rytmický výraz, múdre príslovie, ktoré nesie zovšeobecnenú myšlienku a má záver.
Znaky - krátky verš alebo výraz, ktorý hovorí o znakoch, ktoré pomôžu predpovedať prírodné javy, počasie.
Príslovie je fráza, často s humorným zaujatím, osvetľujúca fenomén života, situáciu.
Veta je malý verš – apel na prírodné javy, živé bytosti, okolité predmety.
Jazykový jazyk je malá fráza, často rýmovaná, so slovami, ktoré sa ťažko vyslovujú, určená na zlepšenie dikcie.
ústna próza
Ústna próza zahŕňa nasledujúce typy ruského folklóru.
Legendy – príbeh o historických udalostiach v ľudovom rozprávaní. Hrdinami legiend sú bojovníci, králi, princovia atď.
Legendy - mýty, epické príbehy o hrdinských skutkoch, ľuďoch, preslávené poctami a slávou, spravidla je tento žáner obdarený pátosom.
Bylichki - poviedky, ktoré rozprávajú o stretnutí hrdinu s nejakými „zlými duchmi“, skutočnými prípadmi zo života rozprávača alebo jeho priateľov.
Byvalschiny – súhrn toho, čo sa naozaj raz a s niekým stalo, pričom rozprávač nie je svedkom
Detský folklór
Tento žáner je zastúpený rôznymi formami – poetickým, piesňovým. Typy detského folklóru - ktoré sprevádzali dieťa od narodenia až po dospievanie.
Pestles sú krátke riekanky alebo piesne, ktoré sprevádzajú úplne prvé dni novorodenca. S ich pomocou dojčili, vychovali deti, napr.: „Slávik spieva, spieva, pekná, ale pekná.“
Riekanky sú malé melodické básne určené na hranie s deťmi.
Podushushki,
Rotok - hovorca,
Rukoväte - rukoväte,
Nohy chodca.
Volania - poetické, spev apeluje na prírodu, zvieratá. Napríklad: "Leto je červené, poď, prines teplé dni."
Vtip je krátka rozprávková báseň spievaná dieťaťu, krátky príbeh o svete okolo neho.
Uspávanky sú krátke piesne, ktoré rodičia spievajú dieťaťu v noci, aby ho uspávali.
Hádanka - poetické alebo prozaické vety, ktoré si vyžadujú riešenie.
Ďalšími typmi detského folklóru sú počítacie riekanky, upútavky a rozprávky. Sú mimoriadne obľúbené aj dnes.
Pieseň epická
Hrdinský epos demonštruje najstaršie typy folklóru, rozpráva o udalostiach, ktoré sa kedysi stali, v podobe piesne.
Bylina je stará pieseň vyrozprávaná slávnostným, no neunáhleným štýlom. Oslavuje hrdinov a rozpráva o ich hrdinských činoch v prospech štátu, ruskej vlasti. o Dobrynovi Nikitichovi, Volge Buslaivaichovi a ďalších.
Historické piesne sú akousi transformáciou epického žánru, kde je štýl podania menej výrečný, no poetická forma rozprávania je zachovaná. Napríklad "Pieseň prorockého Olega."
Umelecká tvorivosť
Do tejto skupiny patria epické a piesňové žánre vytvorené v duchu ľudového umenia.
Rozprávka je krátke alebo dlhé epické rozprávanie, jeden z najbežnejších žánrov ústneho ľudového umenia o fiktívnych udalostiach, hrdinoch. To všetko je folklór, typy rozprávok v ňom sú nasledovné: magické, každodenné a odrážajú tie predstavy o svete, dobre, zle, živote, smrti, prírode, ktoré existovali medzi ľuďmi. Napríklad dobro vždy zvíťazí nad zlom a na svete sú nádherné mýtické bytosti.
Balady sú poetické piesne, žáner piesne a hudobnej tvorivosti.
Anekdoty sú zvláštnym druhom epického rozprávania o komických situáciách v živote ľudí. Pôvodne neexistovali v podobe, v akej ich poznáme. Boli to príbehy plné významu.
Fikcia je krátky príbeh o nemožných, nepravdepodobných udalostiach, niečom, čo bolo fikciou od začiatku do konca.
Chastushka je malá pieseň, zvyčajne štvorveršie s humorným obsahom, rozprávanie o udalostiach, náhodných situáciách.
folklórne divadlo
Pouličné predstavenia boli medzi ľuďmi veľmi rozšírené, zápletky pre nich boli rôzne žánre, najčastejšie však dramatického charakteru.
Betlehem – druh dramatického diela určeného pre pouličné bábkové divadlo.
Rayok je akýmsi obrazovým divadlom, zariadeniami vo forme škatuľky s meniacimi sa vzormi, rozprávané príbehy zároveň odrážajú ústne formy folklóru.
Predložená klasifikácia je medzi výskumníkmi najbežnejšia. Malo by sa však pochopiť, že typy ruského folklóru sa navzájom dopĺňajú a niekedy nezapadajú do všeobecne akceptovanej klasifikácie. Preto sa pri štúdiu problematiky najčastejšie používa zjednodušená verzia, kde sa rozlišujú iba 2 skupiny žánrov - rituálny a nerituálny folklór.
Folklór svojou povahou, obsahom a účelom je hlboko demokratickým, skutočne ľudovým umením. Vyznačuje sa nielen ideologickou hĺbkou, ale aj vysokými umeleckými kvalitami. Ľudová poetická tvorivosť sa vyznačuje svojráznym umeleckým systémom výtvarných prostriedkov a žánrov.
Čo sú žánre ruského folklóru?
Jedna z najstarších foriem tvorivosti bola pôrod piesne s ich najjednoduchšími príkazmi, výkrikmi, signálmi danými v priebehu práce.
Kalendárny folklór pochádzal predovšetkým z naliehavých praktických cieľov ľudí. Súviselo to s predstavami o ročnom poľnohospodárskom cykle a s meniacimi sa prírodnými podmienkami. Ľudia sa snažili poznať budúcnosť, a tak sa uchýlili k vešteniu, hovorili o budúcnosti podľa znamení.
Toto tiež vysvetlilo svadobný folklór. Je presiaknutá myšlienkou bezpečnosti rodiny a klanu, navrhnutá pre dobrú vôľu najvyšších patrónov.
Zachované zo staroveku a jednotlivých prvkov detský folklór, ktoré sa neskôr pod vplyvom estetických a pedagogických funkcií zmenili.
Medzi najstaršie žánre - pohrebné náreky. S príchodom všeobecnej vojenskej povinnosti nastal smútok pre tých, ktorí boli odvedení do služby - náborové účty.
Žánre nerituálny folklór vznikli aj pod vplyvom synkretizmu. Zahŕňa malé folklórne žánre ( príslovia): príslovia, bájky, znamenia a porekadlá. Obsahovali ľudské úsudky o spôsobe života, o práci, o vyšších prírodných silách, výroky o ľudských záležitostiach. „Toto je rozsiahla oblasť morálnych hodnotení a súdov, ako žiť, ako vychovávať deti, ako si ctiť predkov, myšlienky o potrebe riadiť sa príkazmi a príkladmi, to sú každodenné pravidlá správania... Jedným slovom , funkčnosť prísloví pokrýva takmer všetky svetonázorové oblasti.“ deväť
Medzi žánre ústnej prózy patrí legendy, príbehy, bolichki, legendy. Sú to príbehy a príhody zo života, ktoré vypovedajú o stretnutí človeka s postavami ruskej démonológie – čarodejníkmi, bosorkami, morskými pannami atď. Patria sem aj príbehy o svätých, svätyniach a zázrakoch – o komunikácii človeka, ktorý prijal kresťanské viera so silami vyššieho rádu .
Žánre piesňový epos: eposy, historické piesne, vojenské piesne, duchovné piesne a básne.
Postupne sa folklór vzďaľuje od každodenných funkcií a nadobúda prvky výtvarnosti. Zvyšuje sa v ňom úloha umeleckého princípu. V dôsledku historického vývoja sa folklór stal vo svojich hlavných a základných kvalitách poetickým a prepracoval tradície všetkých doterajších stavov folklóru. 10
Umelecká tvorivosť je stelesnená vo všetkých formách rozprávky: rozprávky o zvieratkách, rozprávky, domácnosť.
Tento typ kreativity je zastúpený aj v hádanky.
Medzi rané typy umeleckej tvorivosti patrí balady.
Lyrické piesne majú aj umeleckú funkciu. Vykonávajú sa mimo obradov. Obsah a forma lyrických piesní sú spojené s vyjadrením zážitkov a pocitov interpretov.
Moderní bádatelia sa odvolávajú na umelecký piesňový folklór najnovšej formácie romance a drobnosti.
Detský folklór má svoj vlastný systém žánrov, korelujúcich s vekovými charakteristikami detí. Má umeleckú a pedagogickú funkciu. Dominujú v ňom herné začiatky.
Umelecký veľkolepý divadelný základ obsahuje folklórne predstavenia a folklórne divadlo. Je prezentovaný vo všetkých rôznych žánroch a typoch ( hry, prezlečenie, betlehem, rayek, bábkové predstavenia a pod.).
Samostatný rod umeleckých stvárnení tvorí tzv jarmočný folklór. Vznikol z jarmočných vystúpení, kriku obchodníkov, fraškovitých štekotov, žartovných rečí, vtipov a ľudových riekaniek.
Žáner z vtip.
Podrobnejšiemu popisu jednotlivých folklórnych žánrov sa budeme venovať v ďalších častiach príručky.
Folklór v preklade z angličtiny znamená „ľudová múdrosť, ľudová znalosť.“ Prvýkrát anglický vedec W.J. Toms v roku 1846. Pod týmto pojmom sa najskôr skrývala celá duchovná (viera, tance, hudba, rezbárstvo atď.), niekedy aj materiálna (bytová, odevná) kultúra ľudí. Od začiatku 20. stor tento výraz sa používa aj v užšom, špecifickejšom zmysle: ústne ľudové umenie.
Folklór je umenie, ktoré sa formovalo mnoho storočí a časom sa mení.
Len všetky 3 tieto faktory prítomné súčasne sú znakom folklóru a odlišujú ho od literatúry.
Synkretizmus je fúzia, neoddeliteľnosť rôznych druhov umenia, charakteristická pre rané štádiá jeho vývoja. Umelecká tvorivosť sa neoddeľuje od iných druhov činností a spolu s nimi sa priamo zaraďuje do praktického života. Synkretizmus je nerozvinutý stav raného tradičného folklóru. Najstaršie druhy slovesného umenia vznikli v procese formovania ľudskej reči v období horného paleolitu. Verbálna tvorivosť bola v staroveku úzko spätá s ľudskou pracovnou činnosťou a odrážala náboženské, mýtické, historické predstavy, ako aj začiatky vedeckého poznania. Rituálne akcie, ktorými sa primitívny človek snažil ovplyvniť prírodné sily, osud, boli sprevádzané slovami: boli vyslovené kúzla, sprisahania, prírodným silám boli adresované rôzne žiadosti alebo hrozby. Umenie slova bolo úzko späté s inými druhmi primitívneho umenia – hudba, tanec, dekoratívne umenie. Vo vede sa to nazýva „primitívny synkretizmus.“ Jeho stopy sú stále viditeľné vo folklóre.
Ruský vedec A.N. Veselovsky veril, že pôvod poézie je v ľudovom rituále. Primitívna poézia bola podľa jeho koncepcie pôvodne spevom zboru, sprevádzaná tancom a pantomímou. Úloha slova bola spočiatku bezvýznamná a úplne podriadená rytmu a mimike. Text sa improvizoval podľa predstavenia, až získal tradičný charakter.
Ako ľudstvo hromadilo čoraz významnejšie životné skúsenosti, ktoré bolo potrebné odovzdať ďalším generáciám, narastala úloha verbálnej informácie. Vyčlenenie slovesnej tvorivosti do samostatnej formy umenia je najdôležitejším krokom v praveku folklóru.
Rody folklóru: Epos (povesti, rozprávky, legendy, eposy - žánre) Lyricko-epický žáner (prechodný) - romanca
Texty (piesne, skladby); Dráma (ľudové divadlo)
Druhy folklóru: Archaický – folklór sa formuje medzi národmi na primitívnom stupni vývoja. Zatiaľ neexistuje písaný jazyk, kultúra je ústna. Folklór ľudí s mytologickým myslením pokrýva celú kultúru etnika. Klasika - folklór sa rozvíja v ére, keď vznikajú štáty, vzniká písanie a literatúra. Tu sa formuje umelecká fikcia, formuje sa žánrový systém. Moderný - postfolklór, ktorý sa formoval v Rusku po zrušení poddanstva. Jeho prvkom je mesto. Epiku, rozprávky a tradičné lyrické piesne nahrádzajú piesne novej formácie, hlášky, anekdoty.
Folklór (podľa V.E. Guseva) - verbálne - hudobne - choreograficky - dramatická zložka ľudového umenia (duchovná zložka ľudovej kultúry) - nie hmotné umenie. Vecne vyjadrené (DPI) - ľudové umenie.
Folklór je synkretické a syntetické umenie, pretože spája rôzne druhy umenia.
Znaky folklóru: Oralita (nielen forma distribúcie, ale forma, v ktorej má pr-e najväčší estetický vplyv); Neosobnosť (dielo má autora, ale nie je identifikované); Kolektívnosť (ako estetická kategória. Kvalita kolektívom akceptovaného projektu zodpovedá ľudovej tradícii. Kolektívnosť = tradícia + improvizácia); Tradičné (diela sú investované na základe tradícií); Variabilita (rôzne možnosti na rôznych územiach); Improvizácia, národnosť (estetická kategória, vyjadrenie ideálov, záujmov, ašpirácií ľudí).
Tradícia sú stabilné schémy, umelecké techniky a prostriedky používané komunitou ľudí po mnoho generácií a prenášané z generácie na generáciu. Tradícia sa chápe ako najvšeobecnejšie princípy tvorivosti a vo folklóre - súbor stabilných dejových foriem, typov, hrdinov, poetických foriem.
Žánre folklóru:
Folklórny žáner je súborom diel, ktoré spája spoločný poetický systém, každodenný účel, formy predstavenia a hudobná štruktúra. (V.Ya. Propp) Žáner je jednotka folklórneho triedenia
Phr sa delí na rody (epos, texty, dráma), rody - na druhy (napríklad piesne, rozprávky a pod.) a druhy na žánre. Ak je klasifikácia založená na spôsobe existencie diel, potom sa f-r rozdelí na rituálne a nerituálne.
Epos reprodukuje realitu v naratívnej forme vo forme objektívnych obrazov. Delí sa na: Pieseň (poetická)
Eposy; historické piesne; balady; duchovné verše; próza; Rozprávková próza; Rozprávky o zvieratkách; Rozprávky; vtipy
romány; Rozprávková próza; tradície; Legendy; Bylichki (démonologické príbehy).
V epických folklórnych žánroch je hlavnou umeleckou črtou dej. Je založený na konflikte, ktorý je založený na strete hrdinu s nadprirodzenými alebo skutočnými protivníkmi. Dej môže byť jednoduchý aj zložitý, udalosti môžu byť vnímané ako skutočné alebo fiktívne a obsah môže súvisieť s minulosťou, prítomnosťou a budúcnosťou.
Texty - texty poeticky zobrazujú vnútorný, duševný stav človeka, jeho subjektívne zážitky
Piesne Chastushki; Náreky; Dramatické žánre folklóru majú veľkolepý a hravý charakter a sprostredkúvajú postoj k realite v hravej akcii; Rituálne hry; Dramatické hry; Neskoré divadelné žánre; Divadlo živých hercov; Bábkové divadlo; Rayok;
Podľa spôsobu existencie diel sa folklór delí na: Rituál; Rituálny kalendár; Rituálna rodina; Mimorituál.
Okrem toho existujú malé žánre folklóru: príslovia; Príslovia a príslovia; Hádanky
Aj také typy ako detský folklór (uspávanky, upútavky, hororové príbehy, zaklínadlá a pod., folklór robotníkov (piesne, hlášky, próza), folklór druhej svetovej vojny (chastushki, f-r predné, zadné, zahnané do okupácia, víťazstvo a pod.)
Každý folklórny žáner má svoj okruh hrdinov, svoje zápletky a štýlové prostriedky, no všetky spolu folklórne žánre vo svojej prirodzenej existencii sú prepojené a tvoria systém. V tomto systéme zastarané f.zh. a na ich základe sa rodia nové.
Folklórni bádatelia: V.N. Tatiščev (18. storočie), slavjanofili P.V. Kirievsky, N.M. Yazykov, V.I. Dahl a ďalší; 1850-60s: F.I. Buslaev, A.N. Afanasiev, A.N. Veselovský, V.F. Miller; začiatok sovietskej éry: B.M. a Yu.M. Sokolov, D.K. Zelenin, M.K. Azadovský, N.P. Andrejev. Druhé poschodie. 20 v: V.I. Chicherov, V.Ya. Propp, N.N. Veletskaya, V.K. Sokolová, L.N. Vinogradova, I.E. Karpukhin, V.P. Anikin, E.V. Pomerantseva, E.M. Meletinský, V.A. Bachtin, V.E. Gusev, A.F. Nekrylová, B.N. Putilov atď.
Slovo „folklór“, ktoré často odkazuje na pojem „ústne ľudové umenie“, pochádza zo spojenia dvoch anglických slov: folk – „people“ a lore – „múdrosť“. Tak ako literatúra, aj folklórna tvorba sa delí na epickú, lyrickú a dramatickú. Medzi epické žánre patria eposy, legendy, rozprávky, historické piesne. Medzi lyrické žánre patrí láska, svadba, uspávanky, pohrebné náreky. K dramatickým - ľudovým drámam (napríklad s Petruškou). Pôvodnými dramatickými predstaveniami v Rusku boli rituálne hry: vychádzka do zimy a stretnutie s jarou, prepracované svadobné obrady atď. Treba pamätať aj na malé žánre folklóru - bonbóny, príslovia atď.
Detský folklór. Tento koncept sa plne vzťahuje na tie diela, ktoré tvoria dospelí pre deti. Okrem toho sem patria diela, ktoré zložili samotné deti, ako aj odovzdané deťom z ústnej tvorivosti dospelých. To znamená, že štruktúra detského folklóru sa nelíši od štruktúry detskej literatúry. S hrou je spojených veľa žánrov, v ktorých sa reprodukuje život a práca starších, a preto sa tu odrážajú morálne postoje ľudí, ich národné črty a osobitosti hospodárskej činnosti. V systéme žánrov detského folklóru má osobitné miesto „výživná poézia“, prípadne „materská poézia“. Patria sem uspávanky, paličky, riekanky, vtipy, rozprávky a pesničky vytvorené pre najmenších.
Väčšie diela detského folklóru - pieseň, epos, rozprávka.
Ruské ľudové piesne zohrávajú veľkú úlohu pri formovaní detského hudobného sluchu, chuti k poézii, láske k prírode, k rodnej krajine. V detskom prostredí pesnička existuje od nepamäti. Súčasťou detského folklóru boli aj piesne z ľudového umenia dospelých – väčšinou si ich deti prispôsobovali svojim hrám. Existujú rituálne piesne („A my sme zasiali proso, zasiali ...“), historické (napríklad o Stepanovi Razinovi a Pugachevovi), lyrické. V súčasnosti deti často spievajú piesne ani nie tak folklórne ako autorské. V modernom repertoári sú aj piesne, ktoré už dávno stratili autorstvo a sú prirodzene vtiahnuté do prvku ústneho ľudového umenia.
Epos. Toto je hrdinský epos ľudí. Má veľký význam pri výchove lásky k rodnej histórii. Epos vždy hovorí o boji dvoch princípov – dobra a zla – a o prirodzenom víťazstve dobra. Najznámejšími epickými hrdinami sú Ilya Muromets. Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich sú kolektívne obrazy, ktoré zachytávajú črty skutočných ľudí, ktorých životy a činy sa stali základom hrdinských rozprávaní – eposov (od slova „pravda“) alebo dávnych čias. Eposy sú grandióznym výtvorom ľudového umenia. Umelecká konvenčnosť, ktorá je im vlastná, sa často prejavuje vo fantastickej fikcii. Reálie staroveku sa v nich prelínajú s mytologickými obrazmi a motívmi. Hyperbola je jedným z popredných zariadení v epickom rozprávaní. Postavám dodáva monumentálnosť a ich fantastické úžitky – umeleckú presvedčivosť.
Rozprávky. Vznikli v staroveku. Rozprávanie rozprávok bolo v Rusi bežnou záľubou, milovali ich deti aj dospelí. V rozprávke určite víťazí pravda a dobro. Rozprávka je vždy na strane urazených a utláčaných, bez ohľadu na to, čo hovorí. Jasne ukazuje, kam smerujú správne životné cesty človeka, aké je jeho šťastie a nešťastie, aká je jeho odplata za chyby a ako sa človek líši od šelmy a vtáka.
V rozprávke pre deti je zvláštne čaro, odhaľujú sa niektoré tajomstvá antického svetonázoru. V rozprávkovom rozprávaní nachádzajú sami, bez vysvetlenia, niečo pre seba veľmi cenné, potrebné pre rast ich vedomia. Imaginárny, fantastický svet sa ukazuje ako odraz skutočného sveta v jeho hlavných základoch. Rozprávkový, nevšedný obraz života dáva bábätku možnosť porovnať ho so skutočnosťou, s prostredím, v ktorom žije on sám, jeho rodina, blízki ľudia. Rozprávka ho zvykne na myšlienku, že zlo musí byť v každom prípade potrestané.
Pre deti vôbec nezáleží na tom, kto je hrdinom rozprávky: človek, zviera alebo strom. Ďalšia vec je dôležitá: ako sa správa, aký je - pekný a milý alebo škaredý a nahnevaný. Rozprávka sa snaží naučiť dieťa hodnotiť hlavné vlastnosti hrdinu a nikdy sa neuchýli k psychologickým komplikáciám. Postava najčastejšie stelesňuje jednu vlastnosť: líška je prefíkaná, medveď je silný, Ivan má šťastie ako blázon a nebojácny ako princ. Postavy rozprávky sú kontrastné, čo určuje zápletku: usilovnú, rozumnú sestru Aľonušku neposlúchol brat Ivanuška, napil sa vody z kozieho kopyta a stal sa kozou - museli ho zachrániť; zlá macocha spriada úklady proti dobrej nevlastnej dcére... Tak vzniká reťaz činov a úžasných rozprávkových udalostí. Rozprávka je postavená na princípe reťazovej kompozície, ktorá spravidla obsahuje tri opakovania. Niekedy je opakovanie vo forme dialógu; potom deti, ak hrajú rozprávku, je ľahšie premeniť sa na jej hrdinov. Rozprávka často obsahuje pesničky, vtipy a deti si ich zapamätajú ako prvé.
Rozprávka má svoj jazyk – výstižný, výrazný, rytmický. Vďaka jazyku vzniká zvláštny fantazijný svet. Podľa námetu a štýlu možno rozprávky rozdeliť do niekoľkých skupín, no zvyčajne bádatelia rozlišujú tri veľké skupiny: rozprávky o zvieratkách, rozprávky a domáce (satirické).
Ľudová rozprávka a mýtus
Svetové počiatky detskej literatúry: archaické civilizácie, éra staroveku, rané štádiá vývoja svetových náboženstiev, svetový folklór. Mezopotámska civilizácia - zrod písma v roku 3 tisíc pred Kr našli sa „školské“ tablety, učebné pomôcky, tablety s cvičeniami z rôznych oblastí vedomostí (matematika, jazyk, právna veda).
Do čitateľského krúžku detí a dospievajúcich vstúpil sumersko-akkadský epos o Gilgamešovi z roku 2-3 tisíc pred Kristom, ktorého prvým ruským prekladateľom bol Gumilyov. Voskoboinikov v roku 1997 napísal detský príbeh "The Brilliant Gilgamesh". Toto dielo pozostáva z 12 „piesní“, ich postupnosť zodpovedá 12 znameniam zverokruhu. Dejové motívy: Gilgameš oblečený v koži leva, ktorého zabil, premôže nebeského býka, nájde kvet večnej mladosti, zabije hada, ktorý sa usadil na strome v tajomnej záhrade, dostane posvätné predmety z podsvetia. Vyzerá ako Herkules.
Mýtus o Božskom dieťati sa formoval v starovekých kultúrach spolu s mýtmi o Matke, Otcovi, Svetovom strome a stvorení sveta. Je zaradený do systému mytologických reprezentácií rôznych národov. Zápletky a motívy detského folklóru a detskej literatúry sú úzko späté s mytológiou Božského Dieťaťa. K zázraku neodmysliteľne patrí obraz dieťaťa, hlavnou funkciou ústrednej postavy je vykonávať neobyčajné, zázraky. Mytologéma božstiev dieťaťa má množstvo štruktúrotvorných motívov, z ktorých každý sa odráža v nám známej detskej literatúre. Narodeniu dieťaťa často predchádza nešťastie – manželský pár zažíva bezdetnosť ako Samsonovi rodičia podľa Starého zákona. Božské dieťa je zvyčajne vyvýšené nad ostatné postavy, mierka jeho obrazu je zväčšená (napríklad v príbehu o Mojžišovi) Často má božské dieťa nejaký fyzický rozdiel, ktorý ho robí krásnym aj hrozným. Napríklad príbeh o zázračnom narodení Samsona, z ktorého vyrástol silný muž, ktorého celá sila spočívala vo vlasoch. Boli tam aj detskí proroci, budúci záchrancovia sveta, napríklad prorok Mohamed. Dieťa, ktoré je svedkom zázraku a vidí vo svojom priateľovi božského učiteľa, je ďalším štrukturálnym prvkom v poetike detskej literatúry. Detstvo Herkula, Alexa Macedónskeho, Panny Márie, Ježiša Krista je zobrazené ako éra prvých zázračných skutkov. Existuje mnoho zázrakov uzdravenia: Ježiš jedným dotykom uzdraví nohu mladého drevorubača. Takže základy adet lit-ry sú obrazom dieťaťa, ktoré vytvára zázrak. Zápletku detskej literatúry z veľkej časti tvoria „dobré skutky“. V starých textoch je dieťa zobrazené v systéme konfrontácií, konfliktov: dieťa-rodičia, dieťa-iné deti, dieťa-učitelia.
Spolu s detskými postavami existujú aj „nebožské“ deti. Napríklad starozákonný príbeh o dvojičkách Ezau a Jakub, jeden sa stane zdatným lovcom, druhý krotkým „mužom zo stanov“, t.j. praktik a textár. Komické a dramatické duety: Chuck a Huck v Gajdarovi, Tom Sawyer a Huck Finn a Twain.
Staroveké grécke a rímske školy. Flegon of Trall, rímsky autor, 2. storočie nášho letopočtu zbierka "Úžasné príbehy", v týchto príbehoch sú fantastické bytosti a duchovia; orientálna rozprávka sa spája s prvkami mystiky a fantázie.
Staroveká civilizácia zanechala krajinám rozpadajúcej sa Rímskej ríše bohaté kultúrne dedičstvo, pretrvalo mnoho storočí, kým sa nevytvorili samostatné národné kultúry. Schválením kresťanstva sa vzťahy v spoločnosti začali meniť, autorita antických klasikov prestala byť nespochybniteľná a folklór už nedával odpovede na nové otázky.
(z prednášok). Prvé zoznámenie dieťaťa s mýtom je prostredníctvom bohoslužieb. Mýtus je príbeh o bohoch a hrdinoch staroveku. Kult prírody a predkov je východiskom pre vznik mýtu. Zrnko mýtu je archetyp, nejaké poznanie je v nás vložené. Mýty sú: astrálne (o hviezdach), kalendárne, antropogonické (o stvorení a pôvode človeka), totemické (mýtus o vzťahu ľudí s predmetmi divokej prírody), eschatologické (mýtus o konci sveta). Mýtus o Kristovi sa odhaľuje v próze: znovuzrodenie písma pre deti, v literárnej rozprávke, kde sa prekrývajú jazykové a Kristove mýty; v žánri vianočného príbehu. Veľkonočný príbeh vo fantasy zápletkách.
Detská literatúra v Rusku v 15.-18
Celú históriu staroruskej detskej literatúry možno rozdeliť do štyroch období:
1) druhá polovica 15. - prvá polovica 16. storočia, kedy sa objavili prvé poznávacie práce;
2) druhá polovica 16. - začiatok 17. storočia, kedy vyšlo 15 tlačených kníh pre deti;
3) 20-40s. 17. storočie, kedy sa začína pravidelná poézia;
4) druhá polovica 17. storočia - obdobie rozvoja rôznych žánrov a druhov detskej literatúry.
Veľký rozvoj v 17. storočí dostane poéziu. Vtedajšie básne, adresované deťom, boli z moderného pohľadu ešte dosť primitívne. Ale práve nimi sa začala detská poézia.
Vzácna detská ručne písaná či tlačená kniha sa zaobišla bez básní. Obzvlášť veľa ich bolo v druhej polovici 17. storočia, keď vznikali aj rozsiahle diela, ktoré dnes nazývame básňami. Verše stanovujú pravidlá správania, hlásili sa rôzne informácie o svete. Väčšina básní je anonymná. Niektorí autori však boli známi už vtedy, iní sú etablovaní dnes. Savvaty, riaditeľ Moskovskej tlačiarne, by mal byť považovaný za úplne prvého detského básnika v Rusku. Za obsah a gramotnosť knihy zodpovedal rozhodca. Preto boli do tejto funkcie menovaní najvzdelanejší ľudia. V súčasnosti je známych viac ako desať Savvatyho básní, ktoré napísal špeciálne pre deti. Medzi nimi je prvá báseň v knihe moskovskej tlače, umiestnená v abecede vydania z roku 1637. Pozostáva z 34 riadkov. Báseň jednoducho, vrúcne a zrozumiteľne rozpráva čitateľovi o knihe, ktorú drží v rukách, chváli gramotnosť, knižnú múdrosť, dáva rôzne tipy, ako sa učiť a ako čítať. Podľa skladby ide o úprimný rozhovor s dieťaťom na zaujímavú a pre neho dôležitú tému.Autorka presviedča dieťa, aby nebolo lenivé v učení, bolo usilovné, vo všetkom poslúchalo učiteľa. Iba v tomto prípade sa môže naučiť „múdre písanie » (gramotnosť), spadnúť do počtu „múdrych ľudí“ a stať sa „pravým synom svetla“. Neskôr, v druhom pol XVII storočia bola táto báseň široko rozšírená prostredníctvom ručne písaných kníh.
Ďalšia báseň Savvatyho bola tiež veľmi slávna - „Zákaz lenivosti a nedbalosti v skratke“, ktorý pozostáva zo 124 riadkov. Vytvára negatívny obraz žiaka, ktorý je schopný, ale lenivý a nedbalý. Savvaty sa snaží vštepiť deťom úctu k gramotnosti, nadšený postoj k vzdelaniu a pohŕdanie ignoranciou. Autor vedie čitateľa k záveru, že učenie je svetlo a nevedomosť je tma. Ako hlavný vzdelávací nástroj používa Savvaty presviedčanie a ako literárny prostriedok - porovnávanie, pripodobňovanie. Napríklad hovorí, že diamant je vzácny hrou svetla, farieb, farieb a človek vzdelaním a „svojím chápaním“.
V ďalšej veľkej básni, pozostávajúcej zo 106 riadkov, tzv "Dovolenka ABC", vytvoril sa obraz pozitívneho žiaka, ktorý dbal na rady svojho učiteľa, usilovne sa učil, a preto ho učiteľ naučil všetko, čo sám vedel a dokázal. Je to ako slovo na rozlúčku s dieťaťom v deň promócie.
Najväčší básnik 17. storočia bol Simeon z Polotska. Jeho skutočné meno je Petrovský. V roku 1664 sa Simeon na pozvanie ruského cára Alexeja Michajloviča presťahoval do Moskvy, kde si otvoril školu a začal sa aktívne zapájať do literárneho a spoločenského života. Simeon z Polotska sa podieľal na vytvorení základu z roku 1664. Zostavil aj celý základ vydania z roku 1667, ktorý bol znovu vydaný v roku 1669. Predslov, ktorý napísal Simeon k tomuto základu, je vynikajúcim pedagogickým pojednaním 17. storočia.
Najväčší záujem je však o základku z roku 1679. Obsahuje dve básne pre deti: „Predslov pre mladých mužov, učte sa od tých, ktorí chcú“ a "nabádanie". Prvý z nich hovorí o knihe, chváli gramotnosť, obsahuje výzvy, aby sa deti dobre učili, lebo kto v mladosti pracuje, bude v starobe odpočívať. Zo všetkých prác prináša čítanie a učenie najväčšie potešenie a úžitok. Druhá báseň je umiestnená na konci knihy. Napísal veršované predhovory ku knihám „Testament“ a „The Tale of Vaarlam and Joasaph“, ktoré vydal pre deti. V nich hovorí o obsahu kníh, upozorňuje na najdôležitejšie veci, snaží sa deti zaujať, pripraviť sa na vnímanie.Najdôležitejšie knihy Simeona Polockého sú „Reef. mologion“, ktorý má 1308 veľkoformátových strán, a „Multicolor Vertograd“, ktorý pozostáva z 1316 strán. Knihy boli podľa autora určené „na prospech malých aj veľkých“, ktorí v nich mohli „hľadať slová“ a čítať, „aby sa dozvedeli svoj vek“. Knihy obsahujú veľa básní prístupných deťom, vrátane veršov s pozdravom od detí rodičom, príbuzným a patrónom.
Deti mali k dispozícii aj básne o prírode, mineráloch, zvieratách, rastlinách, zábavné povesti atď., ktoré sa stali veľmi známymi, napríklad báseň „Oblúk“ („Dúha“) alebo básne o zemi a vode. povolaním učiteľ a vynikajúci Básnik svojej doby Simeon z Polotska výrazne prispel k tvorbe literatúry pre deti.
Prvým ruským spisovateľom a básnikom, ktorého dielo bolo výlučne venované deťom, bol Karion Istomin. Karion Istomin vo všetkých svojich dielach oslavoval vedu, „osvietenie“, yagi.Veril, že by mal študovať každý: deti všetkých tried, chlapci a dievčatá, ľudia všetkých národností. Veda by podľa Karion Istominovej mala ľudí zachrániť pred nedostatkom a smútkom. Hoci Istomin vo väčšine svojich básní priamo oslovoval kniežatá, mienil ich pre celý ruský ľud.
Počas života Kariona Istomina vyšli tri jeho knihy pre deti a kompletný súbor učebníc. V ďalšej detskej knižke od Karion Istomin - Veľký základ bolo 11 básní. Okrem toho napísal viac ako desať kníh poézie. Áno, v knihe "politika" rozpráva o každom, ročnom období, častiach sveta, rôznych krajinách. V básnickej knihe "Domostroy", pozostávajúci zo 176 riadkov, na názorných príkladoch sú obrazne uvedené pravidlá správania. Hlavný obsah pravidiel sa redukuje na požiadavku študovať „slobodné vedy“ atď.
Žáner literárnej rozprávky. Tradičné a inovatívne v Puškinových rozprávkach
Príbehy A.S. Puškin sa objavil v období najvyššieho rozkvetu jeho tvorby. Neboli určené deťom, no takmer okamžite sa dostali do detského čítania.
V roku 1830 začal Puškin pracovať na rozprávke o medveďovi „Ako teplý jarný čas“, ktorá zostala nedokončená. V roku 1831 boli dokončené „Príbeh o cárovi Saltanovi“ a „Príbeh o kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi“. V roku 1833 boli napísané dve rozprávky: „Rozprávka o rybárovi a rybe“ a „Rozprávka o mŕtvej princeznej a siedmich bogatýrov“. V roku 1834 sa objavil Príbeh zlatého kohútika.
A.S. Puškin tvorí svoje rozprávky na folklórnom materiáli. „Príbeh o kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi“ je dejovo blízky ľudovej rozprávke „Sedliacky šabarša“. Dej „Rozprávky o rybárovi a rybe“ pochádza z rozprávky „Chamtivá starenka“ a Puškinovi ho predstavil zberateľ folklóru V.I. Dalem. „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ odráža ľudovú rozprávku „O úžasných deťoch“. "Rozprávka o mŕtvej princeznej a siedmich bogatýrov" je blízko k zápletke ľudovej rozprávky "Kúzelné zrkadlo". Pokiaľ ide o ústne ľudové umenie, A.S. Puškin v ňom vidí nevyčerpateľné možnosti aktualizácie literatúry.
Príbehy A.S. Pushkin - dejové diela, ktoré ukazujú ostrý konflikt medzi svetlým a temným svetom. Príkladom je „Príbeh o cárovi Saltanovi, o jeho synovi, slávnom a mocnom bogatýrovi princovi Gvidonovi Saltanovičovi a o krásnej princeznej Swan“. Bola napísaná v roku 1831 a prvýkrát vyšla v roku 1832 v tretej časti Básní A. Puškina. Bola to prvá Puškinova rozprávka, ktorá sa objavila v tlači. Stretla sa so zmiešanými odpoveďami. Nie všetci súčasníci pochopili Puškinovu inováciu a videli zrod nového básnického žánru. Od samého začiatku je v ňom uvedená jemná satirická redukcia obrazu cára: „Počas celého rozhovoru stál za plotom ...“ Podľa cenzúrnych podmienok A.S. Puškin nemohol úprimnejšie zosmiešňovať vznešeného milovníka odpočúvania. Rozprávka odzrkadľuje rozmanité odtiene ľudských citov: „Kuchár sa hnevá v kuchyni, tkáč plače pri tkáčskom stave a závidia panovníkovej žene,“ a odhaľujú sa zložité vzťahy medzi ľuďmi.
Rozprávkar Puškin vystúpil proti jednotvárnosti poézie, proti vymazaným rytmicko-syntaktickým obratom. Jeho verš je pohyblivý, vyjadruje rytmus pohybu a intenzitu diania. Dynamika a rýchlosť zmeny udalostí voľne a ľahko koexistujú s krajinomaľbami, lakonickými a vizuálne farebnými: Vietor veselo šumí, Loď veselo beží. Na modrom nebi hviezdy žiaria, na modrom mori bičujú vlny...
Zvuková organizácia veršov je u rozprávača Puškina energická a účinná. Každý zvuk má pre neho význam, či už vysiela špliechanie morskej vlny, alebo reprodukuje let komára či čmeliaka.
Puškin vystupuje v Príbehu o cárovi Saltanovi ako bojovník za národnosť jazyka, čiže „ľudový jazyk“. Rozprávka o cárovi Saltanovi sa nekončí moralistickým záverom, ako to bolo u mnohých iných rozprávkarov, ale veselou hostinou oslavujúcou triumf dobra.
V dlhom boji víťazia kladné postavy: Princ Gvidon sa stretáva so svojím otcom; tkáč, kuchár a svokor Baba Babarikha sú zahanbení. Čitatelia celým svojím srdcom stoja na strane „svetlého sveta“ rozprávky, zosobnenej v obrazoch kráľovnej matky, princa Gvidona, princeznej Swan. Len obraz cára Saltana vzbudzuje pochybnosti a úvahy.
„Príbeh o kňazovi a jeho pracovníkovi Baldovi“ je satira na bezohľadných služobníkov pravoslávnej cirkvi, ktorí klamú ľudí. Zosmiešňuje ľudskú chamtivosť, hlúposť a pokrytectvo. Pop sa chystá najať sluhu, ktorý bude za groš vykonávať povinnosti kuchára, ženícha a tesára. Hlúposť a chamtivosť ho nútia súhlasiť s prijímaním kliknutí od Balda, ktorého prijal ako robotníkov. Kňaz však nie je len chamtivý, ale aj prefíkaný a nahnevaný, snaží sa Baldu zničiť, pričom mu dáva nemožné príkazy, napríklad vyberať poplatky od diablov.
„Príbeh kňaza a jeho robotníka Balda“ nebol počas života básnika publikovaný. Prvýkrát ju publikoval V.A. Žukovského v roku 1840 v časopise „Syn vlasti“ s veľkými zmenami spôsobenými prísnosťou cenzúry. „Pop“ sa zmenil na „obchodníka Kuzmu Ostolopa“. Začala takto:
Bol raz jeden obchodník Kuzma Ostolop, prezývaný Aspen Forehead, a celá rozprávka mala názov: "Rozprávka o kupcovi Kuzmovi Ostolopeovi a jeho robotníkovi Baldovi." Zmeny zavedené Žukovským skreslili sociálnu orientáciu príbehu, porušili systém jeho obrazov a poetickú integritu.
Puškinove rozprávkové postavy sú psychologicky a výtvarne dokonalé; v procese práce na rozprávke neustále zdokonaľoval jej verš, približoval ho ľudu, vyostroval satiru.
Výtvarné prostriedky Puškinovej rozprávky sú nerozlučne späté s jeho poetickým svetonázorom. Básnik sa vyslovil proti domýšľavosti a strohosti verša; snažil sa priblížiť ľudovému prísloviu jeho aforizmom.
Puškinov verš v rozprávke je plný pohybu. Básnik niekedy vytvára celé strofy hlavne z podstatných mien a slovies, aby vyjadril ostrosť boja:
Úbohý čert vliezol pod kobylu, napätý, napätý,
Zdvihol kobylu, urobil dva kroky, Na tretí spadol, natiahol nohy.
Na konci rozprávky je jasne vyjadrený posmešný postoj voči kňazovi. V roku 1835 sa v časopise Library for Reading objavila Rozprávka o rybárovi a rybe, napísaná o dva roky skôr.
Rozprávka o rybárovi a rybe odrážala motívy, ktoré existujú nielen v ruskom, ale aj v zahraničnom folklóre. Takže v zbierke bratov Grimmovcov je podobný príbeh. Puškinova rozprávka je filozofickou úvahou o konfrontácii trpezlivého dobra a agresívneho zla. Básnikovi nie sú cudzie sociálne motívy. Zdôrazňuje to ostrý protiklad medzi starcom a starou ženou: on zostáva sedliakom a ona stúpa na spoločenskom rebríčku stále vyššie.
V obraze starca je zosobnený ľudový začiatok rozprávky. Je nútený podriadiť sa vôli chamtivej starenky, no nerešpektuje ju, nech sa vyšplhá akokoľvek vysoko. Svedčí o tom jeho výzva, keď sa chcela stať kráľovnou:
"Čo si to, žena, prejedala sliepočkou?"
Obraz starej ženy postupne presahuje obraz chamtivosti a stáva sa symbolom sociálneho útlaku. Príbeh o rybárovi a rybe odrážal populárny postoj k tyranom. Dobro ani tak neporazí zlo v otvorenej konfrontácii, ako skôr vyčká. Rozprávka končí poučným obrazom tyranie potrestanej podľa zákonov vyššej spravodlivosti (ich hovorcom je zlatá rybka):
Pozri: opäť pred ním je zemľanka; Na prahu sedí jeho stará, A pred ňou rozbité koryto.
„Príbeh mŕtvej princeznej a siedmich bogatyrov“ bol napísaný v roku 1833. Prvýkrát vydaný v roku 1834 v časopise Library for Reading. Zvlášť zreteľne odrážala humanistickú orientáciu Puškinových rozprávok. V Príbehu mŕtvej princeznej sú kladné postavy obdarené takými charakterovými vlastnosťami, ktoré si pracujúci ľudia vážia: láskavosť, štedrosť, odvaha, oddanosť v priateľstve.
Kráľovná matka verne čaká na svojho manžela, ktorý sa vydal na dlhú cestu. Puškin o tom hovorí v živých scénach, štýlovo blízkych ústnemu ľudovému umeniu.
Na obrázku princeznej-dcéry dominujú romantické motívy. Lásku k Čerňavke a siedmim hrdinom evokuje jednak tým, že „všetci sú sladší, všetci sa červenajú a belší“, ale najmä svojou láskavosťou, ústretovosťou a ochotou pomôcť.
Obraz princa Elisha je podaný v epických tónoch. Hrdina sa „vydáva na cestu za krásnou dušou, za mladou nevestou“. Má blízko k prírode. Elizeove lyrické apely na slnko a mesiac a napokon aj na vietor, poeticky zafarbujú jeho obraz, dodávajú mu zvláštne čaro. "Príbeh mŕtvej princeznej" napísal básnik v tvorivej súťaži so Žukovským. Puškin sa však na rozdiel od neho neobmedzuje len na romantické zobrazovanie hrdinov, prináša realistické obrazy zo života kráľovského dvora a vo svojej rozprávke vytvára satirické postavy. Takým je do istej miery aj kráľ-otec, ktorý sa ponáhľal oženiť sa, len čo vypršala riadna doba vdovstva.
Hlavná sila Puškinovej satiry je namierená proti kráľovnej-macoche, ktorá v rozprávke zosobňuje „temný svet“. Závisť a zlosť na všetko svetlé a dobré ju nakoniec dovedú k smrti: "Tu sa jej túžba udiala a kráľovná zomrela." Takže v rozprávke víťazstvo dobra symbolizuje smrť zla.
V „Príbehu zlatého kohútika“, ktorý bol napísaný v roku 1834 a prvýkrát vydaný v roku 1835 (časopis „Knižnica na čítanie“), je vytvorený satirický obraz kráľa Dadona, ktorý radšej bez obáv vládne, „ležiac na boku ." Preto kráľ bezhlavo súhlasí so splnením prvej žiadosti astrológa, ktorý mu daroval zlatého kohúta. Kráľ Dadon je zobrazený ako muž neschopný milovať nielen krajinu, ktorej vládne, ale ani svojich vlastných synov. Slzy spôsobené ich smrťou ľahko ustúpia zmyselnej rozkoši pred kráľovnou Shamakhan. Zároveň sa ukazuje, že cár nie je ani zďaleka neškodný: je to tyran, schopný zničiť starého muža, ktorý mu raz prišiel na pomoc z rozmaru: „Cár ho udrel palicou do čela; padol tvárou dolu a duch von.
Treba si uvedomiť, že kladné postavy všetkých rozprávok A.S. Puškin - ľudia z ľudu: pracovitý, vynaliezavý a veselý robotník Balda („Príbeh kňaza a jeho robotníka Balda“); nezaujatý, milý, nenáročný robotník-starec („Rozprávka o rybárovi a rybe“).
Pre Puškinove rozprávky, ako aj pre ľudové, je charakteristická viera v svetelné sily a city. Puškinove rozprávky sú optimistické, dobro v nich vždy víťazí nad temnotou a zlobou. Vynaliezavosť a usilovnosť Balda mu pomáhajú poraziť kňaza; Elizeova láska a vernosť vzkriesi jeho nevestu; Gvidonova synovská oddanosť, jeho boj proti závisti a ohováraniu prispievajú k triumfu pravdy.
Poetická reč v Puškinových rozprávkach je poznačená aj etnickými črtami. Široko používajú ľudové príslovia, príslovia, slová a výrazy, prípony:
