francúzska literatúra XX storočia - francúzska literatúra XX storočia. Mnoho vývojov vo francúzskej literatúre počas tohto obdobia sprevádzalo zmeny vo výtvarnom umení. Francúzska literatúra tohto storočia sa vyznačuje zábavou, izoláciou od života. Hľadanie ideálu, modelu rozvoja, nachádzajú francúzski spisovatelia v ruskej literatúre.

Preskúmanie

Francúzska literatúra 20. storočia bola výrazne ovplyvnená historickými udalosťami storočia, ktoré charakterizovali hlboké politické, filozofické, morálne a umelecké krízy.

Sledované obdobie zahŕňa posledné desaťročia Tretej republiky (1871-1940) (vrátane rokov prvej svetovej vojny), obdobie druhej svetovej vojny (nemecká okupácia, dočasná francúzska vláda (1944-1946) v r. Štvrtá republika (1946-1958), roky Piata republika (od roku 1959) Dôležitými historickými udalosťami pre francúzsku literatúru sú: Dreyfusova aféra (prípad špionáže v prospech Nemeckej ríše dôstojníkom francúzskeho generálneho štábu, Židom, kapitánom Alfred Dreyfus); francúzsky kolonializmus a imperializmus v Afrike, na Ďalekom východe (Francúzska Indočína) a v Tichom oceáne; Alžírska vojna za nezávislosť (1954-1962); vzostup Francúzskej komunistickej strany; vzostup fašizmu v Európe; májové udalosti 1968, vplyv ruskej emigračnej literatúry na francúzsku literatúru.

Francúzska literatúra 20. storočia sa nevyvíjala izolovane, ale pod vplyvom literatúr, žánrov a spisovateľov z celého sveta, vrátane Ivana Bunina, Fjodora Dostojevského, Franza Kafku, Johna dos Passosa, Ernesta Hemingwaya, Williama Faulknera, Jamesa Joycea. a veľa ďalších. Francúzska literatúra zasa ovplyvnila svetovú literatúru.

Spisovatelia a básnici Ivan Bunin, Merežkovskij, Dmitrij Sergejevič, Gippius, Zinaida Nikolajevna, K. D. Balmont, Oscar Wilde, Gertrude Stein, Ernest Hemingway, William S. Burroughs, Henry Miller, Anais Nin žili a tvorili vo Francúzsku v 20. storočí. James James Joyce, Samuel Beckett, Julio Cortazar, Nabokov, Edith Wharton a Eugène Ionesco. Niektoré z najvýznamnejších diel vo francúzštine napísali zahraniční autori (Eugène Ionesco, Samuel Beckett).

Pre Američanov v 20. a 30. rokoch (vrátane tzv. „stratenej generácie“) bola vášeň pre Francúzsko spojená aj s oslobodením od zákazov, pre niektorých ruských spisovateľov bol pobyt vo Francúzsku na začiatku storočia spojený s odmietaním Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie v Rusku (Bunin, Merežkovskij). Americkým černochom v 20. storočí (napríklad Jamesovi Baldwinovi) poskytlo Francúzsko veľkú slobodu. Francúzsko v 20. storočí bolo z hľadiska cenzúry liberálnejšou krajinou a mnohí zahraniční autori publikovali vo Francúzsku svoje diela, ktoré by mohli byť v Amerike zakázané, napr.: Joyce Ulysses(Vydavateľstvo Sylvia Beach. Paríž, 1922), román V. Nabokova Lolita a William S. Burroughs "Nahé raňajky"(obaja publikované v Olympia Press), Henry Miller obratník raka(vydavateľstvo Obelisk Press).

Radikálne experimenty neboli ocenené všetkými literárnymi a umeleckými kruhmi začiatku 20. storočia. Vtedajší buržoázny vkus bol skôr konzervatívny. Veľmi populárna bola začiatkom 20. storočia poetická dráma Edmonda Rostanda, najmä jeho Cyrano z Bergeracu napísaný v roku 1897.

K žánru fantasy na začiatku 20. storočia patril aj žáner detektívky. V tejto oblasti pôsobili spisovatelia Gaston Leroux a Maurice Leblanc.

1914 - 1945

Dada a surrealizmus

Prvá svetová vojna vyvolala v literatúre ešte radikálnejšie tendencie. Hnutie Dadaiz, ktoré bolo založené vo Švajčiarsku v roku 1916 a presťahovalo sa do Paríža v roku 1920, zahŕňalo spisovateľov Paula Éluarda, André Bretona, Louisa Aragona a Roberta Desnosa. Silne ho ovplyvnil Sigmund Freud svojou koncepciou nevedomia. V literatúre a vo výtvarnom umení sa surrealisti pokúšali identifikovať mechanizmy podvedomia. Zvýšený záujem o protiburžoáznu filozofiu priviedol mnohých spisovateľov do radov Francúzskej komunistickej strany. Spisovatelia spojení so surrealizmom boli Jean Cocteau, René Crevel, Jacques Prévert, Jules Supervielle, Benjamin Péré, Philippe Soupault, Pierre Reverdy, Antonin Artaud (ktorý spôsobil revolúciu v divadle), Henri Michaud a René Char. Surrealistické hnutie zostalo dlho hlavným trendom vo svete umenia až do druhej svetovej vojny. Technika surrealizmu sa dobre hodila pre poéziu, divadelné inscenácie. Surrealizmus mal veľký vplyv na básnikov Saint-John Perse a Edmond Jabes. Niektorí spisovatelia ako Georges Bataille (tajná spoločnosť „Acephalus“), Roger Caillois a Michel Leiris vytvorili svoje vlastné literárne hnutia a skupiny, z ktorých niektoré sa zaoberali výskumom iracionálnych faktov spoločenského života.

Román

V prvej polovici storočia prešiel aj žáner románu vo Francúzsku zmenami. Prozaik Louis-Ferdinand Celine používal vo svojich románoch žargón, aby sa postavil proti pokrytectvu svojej generácie. Selinovými antisemitskými publikáciami sú však brožúry „Trinkets for the Pogrom“ ( Bagatele pour un masaker) (1937), Škola mŕtvol ( L'Ecole des cadavres) (1938) a "Prichytený v ťažkostiach" ( Závesy Les Beaux) (1941) upevnil Celine reputáciu ako antisemita, rasista a mizantrop na mnoho rokov. Spisovateľ Georges Bernanos použil rôzne metódy na psychologické skúmanie postáv v románoch. Pre Françoisa Mauriaca a Julesa Romaina bola dôležitá psychologická analýza. André Gide vo svojom románe experimentoval so žánrom "falšovatelia" kde opísal spisovateľa, ktorý sa pokúša napísať román.

Divadlo

Divadelný život 20. a 30. rokov vo Francúzsku reprezentovalo združenie divadiel (tzv. „Kartel“), režiséri a producenti Louis Jouvet, Charles Dullin, Gaston Baty, Georges Pitoev. Inscenovali hry francúzskych spisovateľov Jeana Giraudouxa, Julesa Romaina, Jeana Anouilha a Jeana-Paula Sartra, diela Shakespearovho divadla, diela Luigiho Pirandella, Čechova a Bernarda Shawa.

existencializmus

Koncom 30. rokov boli do francúzštiny preložené diela spisovateľov E. Hemingwaya, W. Faulknera a Dos Passosa. Prozaický štýl ich spisov mal obrovský vplyv na tvorbu spisovateľov ako Jean-Paul Sartre, André Malraux a Albert Camus. Spisovatelia Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Malraux a Simone de Beauvoir (ktorá je známa aj ako jedna z predchodkýň feminizmu) sú často označovaní ako „existencialisti“.

vo francúzskych kolóniách

V 30. a 40. rokoch 20. storočia došlo vo francúzskych kolóniách k rozvoju literatúry. Francúzsky (martinský) spisovateľ Aimé Césaire spolu s Léopoldom Sédarom Senghorom a Leonom Damasom vytvorili literárnu recenziu L "Študent Noir, ktorý bol predchodcom hnutia Négritude, ktorého teoretickým základom je koncept originality, vlastnej hodnoty a sebestačnosti rasy Negroid.

Literatúra po 2. svetovej vojne

50. a 60. roky 20. storočia boli vo Francúzsku veľmi turbulentné. Napriek dynamickému rozvoju ekonomiky bola krajina rozorvaná koloniálnym dedičstvom (Vietnam a Indočína, Alžírsko). Kolektívna vina z kolaborantského vichistického režimu, snaha o národnú prestíž (gaulizmus) a sociálne konzervatívne tendencie ovládali mysle francúzskej inteligencie tejto doby.

Takzvané avantgardné parížske divadlo „Nové divadlo“ alebo „absurdné divadlo“ inšpirované divadelnými experimentmi prvej polovice storočia a hrôzami vojny zjednotené okolo spisovateľov Eugèna Ionesca, Samuela Becketta, Jeana Geneta. , Arthur Adamov, Fernando Arrabal. Divadlo opustilo tradičné postavy, zápletky a inscenácie. Ďalšími novinkami v divadelnom živote sú decentralizácia, rozvoj regionálneho divadla, „ľudové divadlo“ (určené pre robotnícku triedu), divadlo Bertolta Brechta (do roku 1954 vo Francúzsku značne neznáme).

Poézia v povojnovom období zažívala prepojenie poézie s výtvarným umením. Slávni básnici tejto doby

Každý rok sa 20. marca oslavuje Medzinárodný deň frankofónie. Tento deň je venovaný francúzskemu jazyku, ktorým hovorí viac ako 200 miliónov ľudí na celom svete.

Využili sme túto príležitosť a ponúkli sme pripomenúť si najlepších francúzskych spisovateľov našej doby, ktorí reprezentujú Francúzsko na medzinárodnom knižnom poli.

Frederic Begbeder . Prozaik, publicista, literárny kritik a redaktor. Jeho literárne diela s opismi moderného života, ľudského vrhania sa do sveta peňazí a milostných zážitkov si veľmi rýchlo získali fanúšikov po celom svete. Najsenzačnejšie knihy „Láska žije tri roky“ a „99 frankov“ boli dokonca sfilmované. Zaslúženú slávu priniesli spisovateľovi aj romány „Spomienky nerozumného mladého muža“, „Prázdniny v kóme“, „Rozprávky v extáze“, „Romantický egoista“. Begbeder si časom založil vlastnú literárnu cenu Flora Prize.

Michel Houellebecq . Jeden z najčítanejších francúzskych spisovateľov začiatku 21. storočia. Jeho knihy boli preložené do dobrých troch desiatok jazykov, medzi mladými ľuďmi je mimoriadne obľúbený. Možno je to spôsobené tým, že sa spisovateľovi podarilo dotknúť sa boľavých miest moderného života. Jeho román „Elementárne častice“ (1998) získal „Grand Prix“, „Mapa a územie“ (2010) – Goncourtovu cenu. Po nich nasledovali Nástupište, Lanzarote, Možnosť ostrova a ďalšie a každá z týchto kníh sa stala bestsellerom.

Spisovateľov nový román"podanie" hovorí o kolapse moderného politického systému Francúzska v blízkej budúcnosti. Sám autor definoval žáner svojho románu ako „politická fikcia“. Akcia sa koná v roku 2022. Moslimský prezident sa demokraticky dostáva k moci a krajina sa nám začína meniť pred očami...

Bernard Werber . Kultový spisovateľ a filozof sci-fi. Jeho meno na obálke knihy znamená jediné – majstrovské dielo! Celkový svetový náklad jeho kníh je viac ako 10 miliónov! Spisovateľ je známy najmä vďaka trilógii „Mravce“, „Thanatonauti“, „My, bohovia“ a „Tretie ľudstvo“. Jeho knihy boli preložené do mnohých jazykov a sedem románov sa stalo bestsellermi v Rusku, Európe, Amerike a Kórei. Autor má na konte množstvo literárnych ocenení, vr. Cena Julesa Verna.

Jedna z najsenzačnejších kníh autora -"Ríša anjelov" , kde sa prelína fantázia, mytológia, mystika a skutočný život tých najobyčajnejších ľudí. Hlavná postava románu odchádza do neba, vynáša „posledný súd“ a stáva sa anjelom na Zemi. Podľa nebeských pravidiel dostane troch ľudských klientov, ktorých právnikom sa musí neskôr stať pri poslednom súde...

Guillaume Musso . Pomerne mladá spisovateľka, medzi francúzskymi čitateľmi veľmi obľúbená. Každé jeho nové dielo sa stáva bestsellerom, podľa jeho diel vznikajú filmy. Hlboký psychologizmus, prenikavá emocionalita a živý obrazný jazyk kníh fascinujú čitateľov na celom svete. Dej jeho dobrodružno-psychologických románov sa odohráva po celom svete – vo Francúzsku, USA a ďalších krajinách. Za hrdinami sa čitatelia vydávajú za dobrodružstvami plnými nebezpečenstva, skúmajú záhady, vrhajú sa do priepasti vášní hrdinov, čo samozrejme dáva dôvod nahliadnuť do ich vnútorného sveta.

V srdci spisovateľovho nového románu"Pretože ťa milujem" je rodinná tragédia. Mark a Nicole boli šťastní, kým ich malá dcérka – jediné, dlho očakávané a zbožňované dieťa – nezmizla...

Mark Levy . Jeden z najznámejších spisovateľov, ktorého diela boli preložené do desiatok jazykov a vytlačené v obrovskom množstve. Spisovateľ je laureátom národnej Goyovej ceny. Steven Spielberg zaplatil 2 milióny dolárov za filmové práva na svoj prvý román Medzi nebom a zemou.

Literárni kritici si všímajú všestrannosť autorovho diela. V jeho knihách - "Sedem dní stvorenia", "Znova sa stretnúť", "Každý chce milovať", "Odísť sa vrátiť", "Silnejší než strach" atď. - téma nezištnej lásky a úprimného priateľstva, tajomstvá často sa vyskytujú staré sídla a intrigy, reinkarnácia a mystika, nečakané zvraty v dejových líniách.

Spisovateľova nová kniha"Ona a on" je jedným z najlepších románov roku 2015. Tento romantický príbeh je o neodolateľnej a nepredvídateľnej láske.

Anna Gavalda . Slávna spisovateľka, ktorá svojimi románmi a ich znamenitým poetickým štýlom dobyla svet. Hovorí sa jej „hviezda francúzskej literatúry“ a „nová Françoise Sagan“. Jej knihy boli preložené do desiatok jazykov, poznačené plejádou ocenení, inscenujú sa predstavenia a natáčajú sa na nich filmy. Každé jej dielo je príbehom o láske a o tom, ako zdobí každého človeka.
V roku 2002 vyšiel prvý román spisovateľa - "Miloval som ju, miloval som ho." Ale toto všetko bola len predzvesť skutočného úspechu, ktorý jej kniha priniesla."Len spolu" zatienil vo Francúzsku dokonca aj román "Da Vinciho kód" od Browna.Toto je úžasne múdra a láskavá kniha o láske a samote, o živote a samozrejme o šťastí.

Francúzska poézia minulého storočia je predovšetkým poézia komentárov, narážok, skrytých vnútorných súvislostí, domnieva sa prekladateľ Michail Yasnov

Text a koláž: Rok literatúry RF

Pred niekoľkými mesiacmi vzdelávací projekt „Arzamas“ zverejnil rozsiahly materiál s názvom „Ako čítať amerických básnikov 20. storočia“. Extrémne sa nám to páčilo, ale zanechalo to pocit určitej neúplnosti: prečo len americkí básnici? Na rozdiel od populárnej hudby alebo kina sú iné, neamerické, poetické tradície celkom živé a majú ostré charakteristické črty.
Požiadali sme básnikov-prekladateľov, ktorí tieto črty neustále študujú, aby o nich povedali. A čo je dôležitejšie, preniesť ich cez seba. Ako prvý sa ozval detský básnik a prekladateľ súčasnej francúzskej poézie. Čo, ako vyplýva z jeho podrobného textu, vôbec nie je to isté.

Cendrars/Deguis: Poézia = komentár
(Poznámky prekladateľa)

Text: Michail Yasnov

Klasická francúzska poézia operovala strnulými básnickými formami: rondom a sonetom, ódou a baladou, epigramom a elégiou – všetky tieto typy veršov boli starostlivo rozvíjané, opakovane a do najmenších formálnych detailov reprodukované autormi, ktorí sa snažili pomocou sofistikovanej techniky nielen spájať minulosť a súčasnosť, ale aj doslova z každej básne vylúštiť aktuálny význam. Spravidla prevládal cit nad rozumom, odhaľoval svetu tisíce každodenných epizód, ktoré sa ponorili do večnosti, no tieto maličkosti vytvorili skutočnú mozaiku života, ktorá dodnes nezvetrala, v ktorej poézia zaberá významný, a niekedy prvoradé miesto.
Od konca 19. storočia sa začína oslobodzovať od nahromadeného „balastu“ a celé uplynulé storočie hľadá formy adekvátne pohyblivému a premenlivému stavu mysle, formulujúc známu tézu Tristana Tzara "Myšlienka sa robí v ústach", čoraz dôslednejšie zahŕňa prvky v oblasti versifikácia, skôr ako cudzie alebo pomocné. Najmä akt poézie stráca zmysel mimo životopisného, ​​reálneho, intertextového komentára, ktorý nielenže koexistuje so špecifickým básnickým gestom, ale často tvorí jeho podstatnú súčasť, čím sa báseň mení na hru intelektu.

Dve básne, na ktoré sa zameriame, delí polstoročie. Termín je historicky krátky. Ale táto polovica dvadsiateho storočia je vo francúzskej poézii najničivejšia a najinovatívnejšia.

1. CANDRAR (1887-1961)

(1887-1961) – švajčiarsky a francúzsky spisovateľ / en.wikipedia.org

Báseň „Hojdacia sieť“ je zaradená (pod siedmym číslom) do cyklu Blaise Cendrars „Devätnásť elastických básní“, ktorý vyšiel ako samostatná kniha v roku 1919. Väčšina textov sa objavila v periodikách v rokoch 1913-1918, ale boli napísané najmä v rokoch 1913-1914. ("Hammock" - v decembri 1913), v ére "predvojnovej avantgardy" - l'avantgarde d'avant gerre, podľa herného vzorca komentátora Cendrarsa. Marie-Paul Béranger a pri prvých časopiseckých publikáciách (1914 a 1918) niesli mená „Apollinaire“ a „“.
V štúdii "Apollinaire a spol." literárny kritik Jean-Louis Cornille ukazuje, že táto báseň priamo súvisí s Apollinairovou básňou "Cez Európu" - Á travers l'Europe (obe boli publikované v periodikách na jar 1914), najmä s úmyslom Cendrars ironicky prebiť "temnotu" Apollinairovho textu, ale ani nie tak dešifrovať, ako skôr zhoršovať novými konotáciami.

Guillaume Apollinaire(1880-1918) – francúzsky básnik, jedna z najvplyvnejších osobností európskej avantgardy začiatku 20. storočia / ru.wikipedia.org

Apollinairova báseň je pokusom prostredníctvom poetickej reči sprostredkovať obraz Marca Chagalla, s ktorým boli obaja básnici priateľmi. Cendrars preberá a „prehráva“ Apollinairove narážky.

Najmä podľa J.-L. Karnil, meno „Hamac“ („Hamac“) je anagramom Apollinairovho venovania jeho básne (A M. Ch.): Cendrars parodicky prestavuje štyri písmená venovania a mení ich na nové slovo (A.M.C.H. – HAMAC)
Ešte väčšiu amplitúdu možných čítaní spôsobujú prvé riadky oboch básnických textov ( "Rotsoge / Ton visage ecarlate..." u Apollinára a "Onoto-vizáž..." v Cendrars). Exotická Rotsoge, predchádzajúca ďalšiemu portrétu Chagalla (Ton visage écarlate - Tvoja karmínová tvár ...), je potom interpretovaná ako preklad z nemeckého rot + Sog. („červená stopa za kormou lode"- náznak na umelcove červené vlasy), potom ako rote + Аuge ( "Červené oko"), potom ako preklad nemeckého slova Rotauge - „rudd“, slovo podobné priateľskej prezývke. Tak ako sa prvý riadok Cendrarsovej básne, foneticky hrajúci na začiatku Apollinaira, premení na onotovskú vizáž, čím prekladateľovi vsugeruje jeho hravú narážku ( "Tá-ta-tvár"). Prvá báseň je vnímaná ako zámienka, druhá ako reminiscencia, ironická poznámka v rozhovore.

Henri Rousseau
„Múza, ktorá inšpiruje básnika“ Portrét Guillauma Apollinaira a jeho milovanej Marie Laurencin. 1909

Celá báseň je reťazou narážok na vzťah medzi Cendrarsom a Apollinairom, respektíve na vzťah Cendrarsa k Apollinairovi: „Hojdacia sieť“ je výkyvom medzi obdivom a rivalitou.

Je známe, že Cendrars poslal svoju prvú báseň „Veľká noc v New Yorku“, napísanú v Amerike v apríli 1912 a dokončenú v lete po návrate do Paríža, v novembri Guillaumeovi Apollinairovi. A

tu sa začína tajomný príbeh, ktorý na dlhé roky zatemnil vzťahy medzi básnikmi.

Buď Apollinaire nedostal rukopis básne, alebo sa tváril, že ho nedostal – v každom prípade sa o dva mesiace neskôr vrátila do Cendrars poštou bez poznámok. To bolo obdobie, keď Apollinaire napísal svoju „Zónu“, intonačne, psychologicky a v mnohých čisto poetických ťahoch pripomínajúcich „Veľkú noc“, a to zase predurčilo dlhodobé diskusie francúzskych bádateľov o „primáte“ tohto alebo tá báseň. Napriek tomu sa básnici prinajmenšom spriatelili a po smrti Apollinaira mu Cendrars vzdal hold tým, že napísal, že všetci básnici našej doby hovoria jeho jazykom – jazykom Guillauma Apollinaira. Zdá sa, že v posledných troch riadkoch básne „Hojdacia sieť“ Cendrars tiež vzdáva hold Apollinairovi, ale tieto tri riadky vyzerajú ako epitafy na náhrobnom kameni. "pozoruhodne drzý"; ich autor zdôrazňuje, že počnúc od 1912 rok (teda odo dňa napísania „Veľká noc“), "jediný francúzsky básnik" prišiel o prvenstvo, keďže sú teraz dvaja „prví“ – on a Cendrars.

Poézia sa tak stáva textom pre zasvätených. Súčasne sa potrebné komentáre rozvetvujú, vrátane dekódovania reality, niekedy veľmi mätúcej, -

ako napríklad „mätúci čas“ stanice Saint-Lazare: čitateľ by mal vedieť, že koncom XIX - začiatkom XX storočia. na parížskych staniciach bol „vonkajší“ a „vnútorný“ čas. Takže na stanici Saint-Lazare hodiny v odchodovej hale vlaku ukazovali presný parížsky čas a hodiny inštalované priamo na nástupištiach ukazovali čas, kedy vlak meškal.

(fr. Marie Laurencin, 1883-1956) – francúzska umelkyňa / en.wikipedia.org

Takže realita. Sandrareova zmienka o "Oxo-Liebig" sa vzťahuje na slávnu spoločnosť Liebig Meat Extract zo začiatku storočia, ktorá vyrábala tento populárny produkt vyvinutý nemeckým chemikom. Justus von Liebig(1803-1873) späť v štyridsiatych rokoch XIX storočia. Liebig založil prvú výrobu bujónových kociek na svete, ku ktorej sa neskôr pridala ďalšia spoločnosť rýchleho občerstvenia, Okso. Ale to hlavné, čo mal čitateľ Sndrara vedieť, bolo to, že koncom 19. - začiatkom 20. stor. Vo veľkej móde boli farebné plagáty propagujúce túto spoločnosť, ktoré slúžili ako dekoratívne dekorácie priestorov. Preto ten riadok "Nebo vašej izby zdobí Oxo Liebig".

Podľa Cendrarsovej vôle by mal čitateľ vedieť, že Apollinaire bol znalcom tajnej a erotickej literatúry, zberateľom „oslobodenia kníh“;

v dome básnika „knihy stúpajú ako nadjazd“, z ktorých „náhodne“ môžete vytiahnuť nejaký objem obscénneho obsahu, napríklad román „Julie alebo moja zachránená ruža“ - prvý francúzsky erotický román napísaný žena a pripisovaná spisovateľovi Felicite de Choiseul-Meuse(1807); opäť, na príkaz Cendrarsa, názov románu v texte jeho básne nadobúda opačný obsahový význam: „Julie, alebo moja stratená ruža“.

"Apollinaire a jeho priatelia", 1909

"Dlho ste pracovali v tieni slávneho obrazu / Snívanie o arabeske..."- pokračuje Cendrars a pripomína obraz colníka Rousseaua „Múza inšpirujúca básnika“ (1909), na ktorom je vyobrazený aj Guillaume Apollinaire. Zároveň by bolo dobré pripomenúť, že Apollinaire viackrát spájal obraz Márie Laurencinovej s arabeskami. Najmä v eseji venovanej jej dielu bola zahrnutá do knihy G. Apollinairea „O maľbe. Kubistickí umelci "(1913) - básnik hovorí, že Laurencin "vytvorené plátna, na ktorých sa rozmarné arabesky zmenili na pôvabné postavy" a poznámky: „Ženské umenie, umenie mademoiselle Laurencin, sa usiluje stať sa čistou arabeskou, poľudštenou starostlivým dodržiavaním zákonov prírody; tým, že je expresívny, prestáva byť jednoduchým prvkom dekorácie, no zároveň zostáva rovnako rozkošný“. Nakoniec, záhadná línia "Sladký Williams Poet's Carafiation" cez Sweet Williams - anglický názov pre turecký karafiát - nás odkazuje, v ktorom je Sweet Williams (Drahý William) jedným z tradičných mien romantického hrdinu.

2. DEGI (nar. 1930)

Michel Degui(fr. Michel Deguy, 1930) – francúzsky básnik, esejista, prekladateľ/en/wikipedia.org

Michel Degui miluje a vie hovoriť o poézii vo všetkých jej prejavoch, rád vysvetľuje svoje vlastné básne – či už v samotných básňach, alebo v početných rozhovoroch a článkoch – pričom dôsledne zdôrazňuje svoju hlavnú záľubu: hniezdenie v jazyku. Jazyk je domovom jeho metafor, opakuje to všetkými spôsobmi: "Báseň so zvláštnou žiarou zatmenia - zatmenia bytia - odhaľuje všetko (veci, ktoré sú čiastočne pomenované a na všetko sa vzťahujú) a tiež svetlo, konkrétne: reč."
Pripomínajú to výskumníci.

„Degi je jedným z tých básnikov, ktorí to, čo je napísané, vnímajú nielen ako synonymum slova „povedať“, ale aj slova „robiť“,

(taliansky Andrea Zanzotto; 1921-2011) – taliansky básnik / en.wikipedia.org

Poznámky v predslove k Degasovej zbierke Náhrobné kamene (1985) Andrea Zanzotto. Všetko je v jazyku jedno – písať, hovoriť, robiť; každý zvuk svedčí v prospech nasledujúceho.
Degi celý život skúmal "nejasné oblasti" básnická reč, čo on sám nazýva "zdvojenie, viazanie" protiklady – identita a odlišnosť, imanencia a transcendencia. Ide o poetiku, ktorej hrdinami nie sú ani tak predmety, javy či okolnosti ľudského života, ako početné súvislosti a vzťahy medzi nimi. Tu môže akýkoľvek spôsob označenia vyvolať poéziu. Vo svete, kde sú sčítanie, konotácia, t. j. komentáre často dôležitejšie ako bezprostredný objekt, narážky a analógie nadobúdajú živé črty; majú vlastnú dramaturgiu, svoje divadlo:

Degi počuje a používa poéziu ako akýsi „základný metaforický štatút“: „Poézia, aby sa vyrovnala láske, riskuje všetko v mene znakov,“ píše v jednej z básní. „Môj život je záhadou toho, ako,“ hovorí ďalší. „Poézia je obrad,“ formuluje do tretice.

Jean Nicolas Arthur Rimbaud(1854-1891) – francúzsky básnik/en.wikipedia.org

Svojich literárnych predchodcov nemusí menovať. Ak napíše napr "je čas na očistec" (la saison en purgatoire), potom je to transparentný odkaz na Rimbaud na „Čas v pekle“ (Une saison en enfaire). Mimoriadne dôležité pre poetiku Degasa Apollinaira (a pred ním a cez neho - Mallarme) sa na stránkach jeho kníh môže objaviť na niekoľkých úrovniach – od variácií citátov ( "Seina bola zelená v tvojich rukách / za mostom Mirabeau...") k rytmickej asimilácii, diktujúcej štruktúru poetickej frázy:

Sous le pont Mirabeau coule la Seine…
(Seina mizne pod mostom Mirabeau...)
Les grands vents féodaux courent la terre…
(Pod všemohúcnosťou vetrov krajiny klesajú ...)

Apel na „literárnu minulosť“ sa stáva rovnakým spôsobom štúdia súčasnosti, ako samotný odkaz na toho istého Apollinaira – predmetu práce „vo vnútri“ jazyka.

Poézia sa stáva komentárom samej seba.

Stéphane Mallarmé(francúzsky Stéphane Mallarmé) (1842-1898) – francúzsky básnik, ktorý sa stal jedným z vodcov symbolistov. Paul Verlaine ho odkázal na počet „prekliatych básnikov“ / ru.wikipedia.org

Celkom Degasovho diela (povedal by: "esencia" - l'être-ensemble des œuvres) možno v skutočnosti predstaviť ako najbohatší objekt takejto tvorby. Príklady z Degasu by mohli ilustrovať slovnú zásobu lingvistických termínov. Figúry jeho básnickej reči - od najjednoduchšieho preskakovania odkazov, sémantických asonancií (ako napr. dublet mnohokrát hraný seul / seuil - prah / osamelý) alebo virtuózna verbálna hra so samotným slovom „slovo“ k najkomplexnejším označeniam hlbokého hermetizmu – stať sa panorámou modernej poetickej polyštylistiky.
Po prvé, dalo by sa povedať, že Degas, v nadväznosti na rozvetvenú tradíciu dvadsiateho storočia, ničí jazyk. Kondenzácia sugescie však vedie k novým formám básnického prejavu. V jednej z charakteristických básní cyklu „Pomoc – pamäť“ teda rozkladá slovo commun („všeobecný“) na comme un („ako jeden“), pričom opäť zdôrazňuje, že poézia je bytím slova a pojem comme - „ako“. Toto je cesta k rozšíreniu metaforického obrazu sveta, k tej štvrtej dimenzii, o ktorej snívali veľkí textári minulosti.

Paul Valery(fr. Paul Valéry 1871-1945) – francúzsky básnik, esejista, filozof / en.wikipedia.org

V tomto obraze je pre Degasa zásadne dôležitá zmes žánrov a typov písania – básne a okrajové poznámky, viacstranové eseje a krátke rýmované metafory. Hlavná vec je zmes poézie a prózy, prosème; v jeho poetike dochádza prirodzene k vývinu jedného do druhého, stierajú sa hranice, teoretický traktát môže skončiť básnickou miniatúrou, lyrickým štvorverším - politickým manifestom. Fragmenty znovu vytvárajú celok, ktorý sa rozpadá na fragmenty – ale nedezinkarnuje sa.
Váš vlastný nápad ("Moderná literatúra" on hovorí, zdá sa byť označený Valerie váhanie medzi"; medzi prózou a poéziou, napríklad) Degas venoval samostatný článok „Miešanie metly na ulici prózy“, v ktorom najmä poznamenal: „Moderný básnik je básnik-organizátor (básnik) z vlastnej vôle. Rád sa točí v kolese (a s kolesom), ktoré uzatvára myšlienku poetiky a poetiku myslenia.Poetika – „básnické umenie“, vysvetlené záujmom o báseň a o jej kompozíciu – spája a artikuluje dve hlavné zložky: formálnosť s odhalením.

Zbližovanie poézie s filozofiou, jej prúdenie do esejistiky, obnova chýbajúcich článkov na inej, mentálnej úrovni, vytvárajú osobitú logiku básnického textu, keď "vnútorný komentár"(čítaj: intelekt) sa stáva zdrojom živých vášní a v konečnom dôsledku nás vracia k pozemským smútkom a radostiam, zdôrazňujúc večnú pripravenosť poézie byť povolaným pomáhať duši a pamäti.

POZNÁMKY

Berranger M.-P. komentár "Du monde entier au cœur du monde" od Blaise Cendrare. Paríž, 2007. S. 95.
Cornille J.-L. Apollinaire et Cie. Paríž, 2000. S. 133.
Bohn W. Orthographe et interprétation des mots étrangers chez Apollinaire. Que Vlo-Ve? Séria 1 č. 27, január 1981, s. 28-29. Pozri tiež: Hyde-Greet A. “Rotsoge”: à travers Chagall. Que Vlo Ve? Sèrie 1 č. 21-22, jullet-octobre 1979, Actes du colloque de Stavelot, 1975. S. 6.
Cornille J.-L. S. 134.
Berranger M.-P. R. 87.
Leroy C. Dossier // Cendrars Blaise. Poesies dokončí. Paríž, 2005. S. 364.
Angelier M. Le voyage en train au temps des compagnies, 1832-1937. Paríž, 1999. S. 139).
Apollinaire G. Mlle Marie Laurencin // Œuvres en prose complètes. V. 2. Paríž, 1991. S. 34,39.
Zanzotto A. Préface a Gisants // Deguy M. Gisants. Básne I-III. Paríž, 1999. S. 6.

Ahojte všetci! Narazil som na zoznam 10 najlepších francúzskych románov. Aby som bol úprimný, s Francúzmi som si nerozumel, tak sa opýtam fajnšmekrov – ako sa vám páči zoznam, ktorý ste z neho čítali/nečítali, čo by ste z neho pridali/odstránili?

1. Antoine de Saint-Exupery - "Malý princ"

Najznámejšie dielo Antoina de Saint-Exuperyho s autorskými kresbami. Múdre a „humánne“ podobenstvo, ktoré jednoducho a úprimne hovorí o najdôležitejších veciach: priateľstve a láske, povinnosti a vernosti, kráse a neznášanlivosti zla.

„Všetci pochádzame z detstva,“ pripomína nám veľký Francúz a predstavuje najtajomnejšieho a najdojímavejšieho hrdinu svetovej literatúry.

2. Alexandre Dumas - Gróf Monte Cristo

Dej románu nakreslil Alexandre Dumas z archívu parížskej polície. Skutočný život Françoisa Picota sa pod perom brilantného majstra historicko-dobrodružného žánru zmenil na fascinujúci príbeh o Edmondovi Dantesovi, väzňovi Château d'If. Po odvážnom úteku sa vracia do svojho rodného mesta, aby vykonal spravodlivosť – pomstil sa tým, ktorí mu zničili život.

3. Gustave Flaubert - Madame Bovaryová

Hlavná postava - Emma Bovary - trpí nemožnosťou naplniť svoje sny o brilantnom, svetskom živote, plnom romantických vášní. Namiesto toho je nútená naťahovať monotónnu existenciu manželky chudobného provinčného lekára. Tísnivá atmosféra vnútrozemia Emmu dusí, ale všetky jej pokusy vymaniť sa z bezútešného sveta sú odsúdené na neúspech: nudný manžel nedokáže uspokojiť potreby svojej ženy a jej navonok romantickí a príťažliví milenci sú v skutočnosti sebeckí a krutí. . Existuje cesta von zo slepej uličky života?...

4. Gaston Leroux – Fantóm opery

„Fantóm opery skutočne existoval“ - jeden z najsenzačnejších francúzskych románov na prelome XIX-XX storočia je venovaný dôkazu tejto práce. Patrí do pera Gastona Lerouxa, majstra policajného románu, autora slávneho „Tajomstva žltej izby“, „Vôňa dámy v čiernom“. Od prvej do poslednej strany Leroux udržiava čitateľa v napätí.

5. Guy De Maupassant - "Drahý priateľ"

Guy de Maupassant je často nazývaný majstrom erotickej prózy. Ale román „Drahý priateľ“ (1885) presahuje tento žáner. Príbeh kariéry obyčajného zvodcu a spaľovača života Georgesa Duroya, rozvíjajúci sa v duchu dobrodružného románu, sa stáva symbolickým odrazom duchovného ochudobnenia hrdinu a spoločnosti.

6. Simone De Beauvoir - "Druhé pohlavie"

Dva zväzky knihy „Druhé pohlavie“ od francúzskej spisovateľky Simone de Beauvoir (1908-1986) – „rodenej filozofky“, podľa jej manžela J.-P. Sartre – sú dodnes považované za najkompletnejšiu historickú a filozofickú štúdiu celého komplexu problémov spojených so ženou. Aký je „ženský údel“, čo sa skrýva za pojmom „prirodzený účel sexu“, ako a prečo sa postavenie ženy v tomto svete líši od postavenia muža, je žena schopná v princípe byť plnohodnotnou -kvalifikovaná osoba, a ak áno, za akých podmienok, aké okolnosti obmedzujú slobodu žien a ako ich prekonať.

7. Cholerlo de Laclos - "Nebezpečné vzťahy"

"Nebezpečné spojenia" - jeden z najvýraznejších románov XVIII. storočia - jediná kniha Choderlosa de Laclosa, francúzskeho delostreleckého dôstojníka. Hrdinovia erotického románu, vikomt de Valmont a markíza de Merteuil, spustia sofistikovanú intrigu, chcú sa pomstiť svojim protivníkom. Po vyvinutí prefíkanej stratégie a taktiky zvádzania mladého dievčaťa Cecile de Volange šikovne hrajú na ľudské slabosti a nedostatky.

8. Charles Baudelaire - "Kvety zla"

Medzi majstrami svetovej kultúry horí meno Charlesa Baudelaira ako jasná hviezda. Táto kniha obsahuje zbierku básnika „Kvety zla“, ktorá preslávila jeho meno, a skvelú esej „Škola pohanov“. Knihe predchádza článok pozoruhodného ruského básnika Nikolaja Gumiľova a knihu uzatvára zriedkavo publikovaná esej o Baudelairovi od vynikajúceho francúzskeho básnika a mysliteľa Paula Valeryho.

9. Stendhal - "Parmský kláštor"

Román, ktorý Stendhal napísal len za 52 dní, získal celosvetové uznanie. Dynamika deja, pútavý priebeh udalostí, dramatické rozuzlenie v kombinácii s vykreslením silných postáv schopných pre lásku všetkého sú kľúčové momenty diela, ktoré čitateľa neprestávajú vzrušovať až do poslednej chvíle. linky. Osud Fabrizia, hlavného hrdinu románu, mladého muža milujúceho slobodu, je plný nečakaných zvratov, ktoré sa odohrávajú počas historického zlomu v Taliansku na začiatku 19. storočia.

10. André Gide - "Falšovatelia"

Román, ktorý je významný tak pre tvorbu André Gide, ako aj pre francúzsku literatúru prvej polovice 20. storočia vôbec. Román, ktorý do značnej miery predpovedal motívy, ktoré sa neskôr stali hlavnými v tvorbe existencialistov. Spletité vzťahy troch rodín - predstaviteľov veľkej buržoázie, ktorých spája zločin, neresť a labyrint sebazničujúcich vášní, sa stávajú pozadím príbehu dospievania dvoch mladých mužov - dvoch kamarátov z detstva, z ktorých každý bude musia prejsť vlastnou, veľmi ťažkou školou "výchovy citov".

Slávni francúzski spisovatelia neoceniteľne prispeli do svetovej literatúry. Od existencializmu Jeana-Paula Sartra po komentáre o Flaubertovej spoločnosti je Francúzsko známe tým, že svetu prináša príklady literárnych géniov. Vďaka mnohým známym výrokom, ktoré citujú majstrov literatúry z Francúzska, je veľká šanca, že diela francúzskej literatúry veľmi dobre poznáte, alebo o nich aspoň počuli.

V priebehu storočí sa vo Francúzsku objavilo mnoho veľkých literárnych diel. Aj keď je tento zoznam sotva úplný, obsahuje niektorých z najväčších literárnych majstrov, ktorí kedy žili. S najväčšou pravdepodobnosťou ste už o týchto slávnych francúzskych spisovateľoch čítali alebo aspoň počuli.

Honoré de Balzac, 1799-1850

Balzac je francúzsky spisovateľ a dramatik. Jedno z jeho najslávnejších diel, Ľudská komédia, bolo jeho prvou skutočnou ochutnávkou úspechu v literárnom svete. V skutočnosti sa jeho osobný život stal skôr pokusom niečo vyskúšať a zlyhať, než skutočným úspechom. Mnohí literárni kritici ho považujú za jedného zo „otcov zakladateľov“ realizmu, pretože Ľudská komédia bola komentárom ku všetkým aspektom života. Toto je zbierka všetkých diel, ktoré napísal pod vlastným menom. Otec Goriot je často uvádzaný na kurzoch francúzskej literatúry ako klasický príklad realizmu. Príbeh kráľa Leara, odohrávajúci sa v Paríži v 20. rokoch 19. storočia, Père Goriot je balzaciovským odrazom spoločnosti milujúcej peniaze.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett je v skutočnosti Ír, väčšinou však písal po francúzsky, pretože žil v Paríži a presťahoval sa tam v roku 1937. Je považovaný za posledného veľkého modernistu a niektorí tvrdia, že je prvým postmodernistom. V jeho osobnom živote bola obzvlášť dôležitá služba vo francúzskom odboji počas druhej svetovej vojny, keď bol pod nemeckou okupáciou. Napriek tomu, že Beckett veľa publikoval, je známy najmä vďaka svojmu absurdnému divadlu zobrazenému v hre En assistant Godot (Čakanie na Godota).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac je známy najmä vďaka hre, ktorú o ňom napísal Rostand s názvom Cyrano de Bergerac. Hra bola inscenovaná a mnohokrát sfilmovaná. Zápletka je dobre známa: Cyrano miluje Roxanne, no prestane sa jej dvoriť, aby jej čítal svoje básne v mene svojho nie tak výrečného priateľa. Rostand s najväčšou pravdepodobnosťou prikrášľuje skutočné charakteristiky de Bergeracovho života, hoci bol skutočne fenomenálnym šermiarom a rozkošným básnikom.

Dá sa povedať, že jeho poézia je známejšia ako Rostandova hra. Podľa opisov mal mimoriadne veľký nos, na ktorý bol veľmi hrdý.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus je alžírsky spisovateľ, ktorý v roku 1957 dostal Nobelovu cenu za literatúru. Bol prvým Afričanom, ktorému sa to podarilo, a druhým najmladším spisovateľom v literárnej histórii. Napriek tomu, že je Camus spájaný s existencializmom, odmieta akékoľvek nálepky. Jeho najslávnejšie dva absurdné romány: L "Étranger (Cudzinca) a Le Mythe de Sisyphe (Mýtus o Sizyfovi). Možno bol najznámejší ako filozof a jeho dielo odráža život tej doby. V skutočnosti chcel sa stať futbalistom, ale vo veku 17 rokov dostal tuberkulózu a bol dlhší čas pripútaný na lôžko.

Victor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo by sa opísal predovšetkým ako humanista, ktorý pomocou literatúry opísal podmienky ľudského života a nespravodlivosti spoločnosti. Obe tieto témy možno ľahko vidieť v dvoch z jeho najznámejších diel: Les misèrables (Les Misérables) a Notre-Dame de Paris (Katedrála Notre Dame je známa aj pod populárnym názvom Hrbáč z Notre Dame).

Alexandre Dumas, otec 1802-1870

Alexandre Dumas je považovaný za najčítanejšieho autora francúzskych dejín. Je známy svojimi historickými románmi, ktoré opisujú nebezpečné dobrodružstvá hrdinov. Dumas bol plodný v písaní a mnohé z jeho príbehov sú dodnes prerozprávané:
Traja mušketieri
gróf Montecristo
Muž so železnou maskou

1821-1880

Jeho prvý vydaný román Madame Bovary je azda jeho najznámejším dielom. Pôvodne vyšla ako séria románov a francúzske úrady podali na Flauberta žalobu za nemravnosť.

Jules Verne, 1828-1905

Jules Verne je známy najmä tým, že je jedným z prvých spisovateľov sci-fi. Mnohí literárni kritici ho dokonca považujú za jedného zo zakladateľov žánru. Napísal veľa románov, tu sú niektoré z najznámejších:
dvadsaťtisíc líg pod morom
Cesta do stredu zeme
Cesta okolo sveta za 80 dní

Ďalší francúzski spisovatelia

molière
Emile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Madame de Scudery
Stendhal
Sully Prudhomme
Anatole Francúzsko
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Voltaire

Vo Francúzsku literatúra bola a stále je hybnou silou filozofie. Paríž je úrodnou pôdou pre nové myšlienky, filozofie a hnutia, aké svet kedy videl.

Významní francúzski spisovatelia

Slávni francúzski spisovatelia urobili svetu neoceniteľný prínos
literatúre. Od existencializmu Jeana-Paula Sartra po komentáre k
Flaubertova spoločnosť vo Francúzsku je známa fenoménom sveta príkladov
literárnych géniov. Vďaka mnohým známym výrokom, že
citovať majstrov literatúry z Francúzska, je tu vysoká pravdepodobnosť
ktoré veľmi dobre poznáte alebo ste o nich aspoň počuli
diela francúzskej literatúry.

V priebehu storočí sa objavilo mnoho veľkých literárnych diel
vo Francúzsku. Aj keď tento zoznam nie je úplný, niektoré obsahuje
z najväčších literárnych majstrov, ktorí kedy žili. Rýchlejšie
všetko, čo ste o týchto slávnych Francúzoch čítali alebo aspoň počuli
spisovateľov.

Honoré de Balzac, 1799-1850

Balzac je francúzsky spisovateľ a dramatik. Jeden z jeho najznámejších
diela „Ľudská komédia“, bola jeho prvá skutočná ochutnávka úspechu v r
literárnom svete. V skutočnosti sa jeho osobný život stal skôr pokusom
skúsiť niečo a zlyhať ako skutočný úspech. On, podľa
mnohí literárni kritici považujú za jedného z nich
„otcov zakladateľov“ realizmu, pretože Ľudská komédia bola
komentáre ku všetkým aspektom života. Toto je zbierka všetkých diel, ktoré on
napísal pod vlastným menom. Otec Goriot je často citovaný v kurzoch
Francúzska literatúra ako klasický príklad realizmu. História kráľa
Leara, ktorá sa odohrala v 20. rokoch 19. storočia v Paríži, kniha „Otec Goriot“ je
Balzaciovský odraz spoločnosti, ktorá miluje peniaze.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett je v skutočnosti Ír, väčšinou však písal
vo francúzštine, pretože žil v Paríži a presťahoval sa tam v roku 1937. On
je považovaný za posledného veľkého modernistu a niektorí tvrdia, že je -
prvý postmodernista. Významný bol najmä v jeho osobnom živote
služba vo francúzskom odboji počas druhej svetovej vojny,
keď bolo pod nemeckou okupáciou. Hoci Beckett veľa publikoval,
je predovšetkým jeho absurdným divadlom, znázorneným v hre En assistant
Godot (Čakanie na Godota).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac je známy najmä vďaka hre, ktorá bola
napísal o ňom Rostand pod názvom „Cyrano de Bergerac“. hrať
mnohokrát na ňom inscenovaný a natočený. Dej je známy: Cyrano
miluje Roxanu, ale prestane sa jej dvoriť, aby v jej mene nie
taký výrečný priateľ, aby jej čítal jeho básne. S najväčšou pravdepodobnosťou Rostand
prikrášľuje skutočnú charakteristiku de Bergeracovho života, hoci on
bol skutočne fenomenálny šermiar a nádherný básnik.
Dá sa povedať, že jeho poézia je známejšia ako Rostandova hra. Autor:
bol opísaný ako s extrémne veľkým nosom, na ktorý bol veľmi hrdý.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus – autor alžírskeho pôvodu, ktorý prijal
Nobelova cena za literatúru v roku 1957. Bol prvým Afričanom
ktorý to dosiahol, a druhý najmladší spisovateľ v histórii
literatúre. Napriek tomu, že je spájaný s existencializmom, Camus
odmieta akékoľvek označenia. Jeho najslávnejšie dva absurdné romány sú:
L "Étranger (Stranger) a Le Mythe de Sisyphe (Mýtus o Sizyfovi). Bol,
azda najznámejší ako filozof a jeho dielo – mapovanie
život tej doby. V skutočnosti sa chcel stať futbalistom, ale
ochorel na tuberkulózu vo veku 17 rokov a bol pripútaný na lôžko
počas dlhého obdobia.

Victor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo by sa opísal predovšetkým ako humanista, ktorý používal
literatúru na opis pojmov ľudského života a nespravodlivosti
spoločnosti. Obe tieto témy sú ľahko viditeľné v dvoch z jeho najznámejších
diela: Les Misérables (Les Misérables) a Notre-Dame de Paris (katedrála
Notre Dame je známa aj pod svojim ľudovým názvom – Hrbáč
Notre Dame).

Alexandre Dumas, otec 1802-1870

Alexandre Dumas je považovaný za najčítanejšieho autora francúzskych dejín.
Je známy svojimi historickými románmi, ktoré opisujú nebezpečné
dobrodružstvá hrdinov. Dumas bol plodný v písaní a mnohých jeho
príbehy sa dnes rozprávajú:
Traja mušketieri
gróf Montecristo
Muž so železnou maskou
Luskáčik (preslávený Čajkovského baletnou verziou)

Gustave Flaubert 1821-1880

Jeho prvý vydaný román, Madame Bovary, je azda najviac
preslávený svojou prácou. Pôvodne vyšla ako séria
románu a francúzske úrady podali na Flauberta žalobu za
nemravnosť.

Jules Verne 1828-1905

Jules Verne je známy najmä tým, že bol jedným z prvých autorov,
ktorý písal sci-fi. Mnohí literárni kritici dokonca uvažujú
je jedným zo zakladateľov žánru. Napísal veľa románov
niektoré z tých známejších:
dvadsaťtisíc líg pod morom
Cesta do stredu zeme
Cesta okolo sveta za 80 dní

Ďalší francúzski spisovatelia

Existuje mnoho ďalších veľkých francúzskych spisovateľov:

molière
Emile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Madame de Scudery
Stendhal
Sully Prudhomme
Anatole Francúzsko
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Voltaire

Vo Francúzsku literatúra bola a stále je hybnou silou filozofie.
Paríž je úrodnou pôdou pre nové myšlienky, filozofie a hnutia, ktoré
kedy videl svet.