PORTRÉT FRANCÚZSKYCH VEĽVYSLANCOV
Slávnostný portrét francúzskych veľvyslancov Jeana de Danteville a Georgesa de Selvu je jedným z najväčších (206 x 209 cm) a veľkolepých obrazov Hansa Holbeina mladšieho, ktoré vznikli v období rozkvetu jeho tvorby. Dvojportréty boli obľúbené u nemeckých maliarov severnej renesancie z konca 15. storočia. Ale pre Holbeina je toto plátno skôr výnimkou.
Diplomati z Francúzska sú vyobrazení v životnej veľkosti a obklopení luxusnými doplnkami. V pracovni sú nádherné bohaté závesy, množstvo predmetov a detailov, ktoré zdôrazňujú intelekt týchto mladých, energických ľudí, ich charakter, vkus a sklony. Uvoľnené pózy, bez domýšľavých manierov, tiež zdôrazňujú dôstojnosť. Jean de Danteville a jeho priateľ boli vedúcimi francúzskeho veľvyslanectva v Anglicku. Georges de Selva – 24-ročný biskup z Lavour, bol nielen diplomatom, ale aj vedcom, veľkým milovníkom hudby.
Holbein zobrazil dvoch ľudí, ktorí sú si rovní v ich sociálnom postavení. V tých časoch to malo veľký význam. Umelec tento problém vyriešil tak, že postavy veľvyslancov rozmiestnil symetricky vzhľadom na stred kompozície. Navyše sa na seba nepozerajú, nekontaktujú, ale pózujú pred divákom a smerujú naňho prenikavé pohľady. A ak sa pokúsite rozdeliť obrázok na dva, získate dva nezávislé, rovnaké portréty.
Jediná vec, ktorá spája modely, je farba obrazu - vynikajúca farebná schéma vrátane tmavozelených, čiernych, ružových a sýtohnedých tónov. Bohaté oblečenie, vzácna kožušina a zamat neohurujú luxusom, na tomto obrázku nič nehovorí o vysokej cene predmetov, ale len o ich účele, to sú atribúty vied a umení, a nie bohatstvo ako také. Vzdelanie diplomatov zdôrazňujú aj pokrývky hlavy, ktoré nosia absolventi európskych univerzít.
Obraz si objednali samotní diplomati. Vyslanci, oblečení v slávnostnom oblečení, pokojne a sebavedomo hľadia na diváka. Holbein sa neponára do vnútorného sveta svojich modelov – pôsobia uzavrete, zdržanlivo, ako sa na aristokratov na kráľovskom dvore patrí. A aj tak umelec nám ukazuje vznešených aristokratov vzdelaných s rôznorodými záujmami kde sa duchovný človek zaujíma o svetské vedy, astronomické a geografické prístroje. Glóbus, hudobné nástroje, otvorená učebnica matematiky – zdôrazňujú oboznámenie týchto mladých a veľmi vzdelaných ľudí s humanistickými myšlienkami renesancie.
Hans Holbein mladší - jeden z najjasnejších predstaviteľov nemeckej severnej renesancie - je známy ako vynikajúci portrétista svojej doby. Dôležitým ideologickým komponentom severnej renesancie bola reformácia, ktorá sa začala v roku 1517, keď Martin Luther vyvesil svojich 95 téz na dvere kostola vo Wittenbergu, v ktorých kritizoval katolicizmus. Sformoval sa nový náboženský smer – protestantizmus, ktorý pochyboval o potrebe cirkvi ako prostredníka medzi Bohom a človekom.
Reformácia a nový svetonázor sa dotkli všetkých vrstiev obyvateľstva a prirodzene ovplyvnili kultúrny a umelecký život Európy – umelcov už neviazali náboženské hranice, tematika diel sa rozširovala a menila. S formovaním imidžu „nového človeka“ – slobodného, nezávislého, cieľavedomého, sebavedomého a „nábožensky obnoveného“ – sa žáner portrétu mení a stáva sa populárnym. Portrét sa stal obrazovou nevyhnutnosťou a vplyvní ľudia sa určite chceli vo svojej dobe zachytiť.
Portrét Charlesa de Soliera. 1534-35
V portrétoch Hansa Holbeina sú cítiť sekulárne humanistické myšlienky, v ktorých sú niekedy tkané náboženské motívy a staroveké obrazy. Tieto črty sú charakteristické pre celú severnú renesanciu, avšak obrazy, ktoré Holbein vytvára, sú veľmi zvláštne. Ľudia na jeho portrétoch sú harmonicky a organicky zapísaní do sveta predmetov, ktoré ich obklopujú. Okrem vonkajšej harmónie Holbein sprostredkúva aj vnútornú harmóniu – tváre sú pokojné, vyrovnané a človek úplne splýva so svojím priestorom. Albrecht Dürer maľoval portréty s tieňom trápenia a utrpenia ľudskej duše, jeho hrdinovia sú rebelantskej povahy. Špecifikom a príťažlivosťou Holbeinových portrétov je, že dokázal ukázať svet a človeka v jeho prirodzenosti a jasnosti, sprostredkovať cez ne svoj optimistický, život potvrdzujúci svetonázor.
Hans Holbein sa narodil v Augsburgu pravdepodobne v roku 1497 a študoval maľbu u svojho otca. Kariéra veľkého umelca však začala, keď sa v roku 1514 presťahoval do Bazileja, jedného z najväčších kultúrnych centier tej doby. Prvým veľkým dielom umelca boli ilustrácie k dielu Erasma Rotterdamského „Chvála hlúposti“. Rotterdam bol pre Holbeina nielen zákazníkom, ale aj dobrým priateľom. Okrem portrétov a ilustrácií maľuje Hans niekoľko náboženských obrazov, ako aj výzdobu interiérov, drevorezby a maľovanie fasád.
V roku 1526 sa však kvôli náboženským stretom, ktoré vypukli v Bazileji, Holbein, ktorý dostal množstvo odporúčaní z Rotterdamu, presťahoval do Anglicka a zostal s Thomasom Moreom (potom namaľoval jeho portrét). O dva roky sa vráti do Bazileja, no v roku 1532 sa konečne presťahuje do Anglicka a manželku a dcéru zanechá vo Švajčiarsku. Za roky jeho neprítomnosti sa veľa zmenilo: vplyvní muži v Londýne, ktorí pomáhali Hansovi pri jeho prvej návšteve, upadli do nemilosti kráľa Henricha VIII.; Thomas More, zarytý katolík, bol obvinený zo zrady a popravený hlavou novovytvorenej anglikánskej cirkvi.
Kráľ Henrich VIII
Napriek tomu sa Holbein nielen usadí v ťažkom prostredí, ale stane sa aj dvorným maliarom kráľa. V týchto rokoch Holbein napísal svoje najvýznamnejšie diela – väčšinou na zákazky od vplyvných Angličanov. Po smrti svojej manželky hľadal kráľ Henrich kandidátku na štvrté manželstvo a aby urobil správnu voľbu, poveril Hansa, aby maľoval portréty potenciálnych neviest – taká veľká bola dôvera v Holbeina a jeho portréty.
V roku 1533 napísal Holbein jedno zo svojich najlepších diel – dvojportrét „Veľvyslancov“. Obraz zobrazuje francúzskych vyslancov – Jeana de Denteville a biskupa Georgesa de Selve. Denteville chcel životopisný portrét a podrobne opísal Holbeinovi všetky prvky a detaily budúceho majstrovského diela. Špecifikom dvojportrétov je, že tu nie je jedno centrum pozornosti diváka – postavy ľudí sa dopĺňajú pomocou predmetov, ktoré zase vytvárajú symbolickú niť diela. Dvojportrét je v maľbe neskutočne náročný žáner, keďže je dôležité zachovať rovnováhu medzi postavami a zároveň ukázať ich prepojenie medzi sebou a s priestorom.
Jean de Denteville je zobrazený vľavo na plátne vo veľkolepom odeve, ktorý ho charakterizuje ako významnú, významnú osobu – je predstaviteľom náboženskej svetskej moci. Jeho pravá ruka spočíva na dýke s vyrytým „AET SUAE 29“, čo znamená „jeho 29. leto“. Mladý biskup Georges de Selve je menej pompézne oblečený a pôsobí oveľa skromnejšie ako jeho priateľ. Jeho vek – 25 rokov – uvádza umelec na knihe pod pravou rukou biskupa. Nedá sa povedať, že jednoducho pózujú, na ich vážnych tvárach je pokoj, dôstojnosť; zdá sa, že otvárajú svoj objektívny svet divákovi, zdieľajú svoj spôsob života, ktorý spája harmóniu aktívneho a kontemplatívneho.
V symetrickej kompozícii sú postavy veľvyslancov oddelené vysokým stolom s početnými predmetmi. Rozhodujúcu úlohu tu zohráva kompozičná rozmanitosť, pretože predmety nie sú len ústredným prvkom obrazu, ale čo najviac charakterizujú postavy, zdôrazňujúc ich životný štýl a sféru záujmov. Ukazuje sa, že zátišie je tu možno hlavným sémantickým prvkom obrazu - spája dvoch ľudí a zároveň vyzdvihuje individualitu každého z nich a okrem toho charakterizuje aj éru.
Takáto rozmanitosť predmetov hovorí o všestrannosti a vzdelaní týchto ľudí - hudba, geometria, matematika, astronómia; a odráža aj výdobytky tej doby – veľké geografické objavy, úspechy v astronómii, matematike. Na spodnej poličke môžete vidieť lutnu, kružidlo, učebnicu matematiky, zemeguľu, puzdro s flautami a zbierku luteránskych hymnov, otvorené na žalme „Pane, zachráň naše duše“. Výber týchto stránok nie je náhodný – v týchto riadkoch nie je nič, čo by odporovalo princípom kresťanstva. Holbein a de Selve teda vyzývajú k reformácii cirkvi na základe protestantizmu, ale bez odluky od Vatikánu. Loutna s prerušenou strunou je tiež pripomienkou narastajúceho cirkevného konfliktu a tradične symbolizuje smrť. Zemeguľa je otočená tak, aby divák videl najvýznamnejšie veľvyslanecké misie Denteville, ako aj jeho usadlosť Polisi, v ktorej bude portrét umiestnený. Vo všeobecnosti môžeme povedať, že spodná polica obsahuje predmety „pozemského“ účelu súvisiace s duševnými, odbornými aktivitami a záujmami veľvyslancov.
Horná polica má predmety "vyššieho" účelu. Slnečné hodiny, astronomický glóbus, kvadrant a gnomon - všetky tieto predmety sú navrhnuté tak, aby pochopili zákony vesmíru, priestoru a času. Zdá sa, že predmety na hornej polici knižnice sa vznášajú na nádhernom orientálnom koberci nad celým pozemským svetom. Mimochodom, koberec udáva štýl celému obrázku - bez neho by to dopadlo úplne inak. Veľmi dobre je zvolená aj zelená drapéria, ktorá vytvára hĺbku priestoru a farby. V ľavom hornom rohu je vidieť časť malého strieborného krucifixu, ktorý vždy sleduje činy človeka a pripomína smrť. Ale éra stredoveku sa skončila a tu už len spoza opony vykúka Kristova tvár.
Nakoniec prejdeme k najzaujímavejšiemu, najzáhadnejšiemu a najdôležitejšiemu prvku obrazu. Nepochopiteľná pretiahnutá škvrna v spodnej časti obrazu je perspektívne zdeformovaná ľudská lebka. Tento prvok, na prvý pohľad zvláštny, urobil Holbeinovo majstrovské dielo tak populárnym. Technika zámerného skreslenia tvaru sa nazývala „anamorfóza“ a bola prvýkrát opísaná v poznámkach Leonarda da Vinciho. Aby divák videl skutočný obraz - ľudskú lebku - musí sa presunúť napravo od stredu obrazu. Pomocou počítača môžete skúsiť zmeniť uhol pohľadu, ale prirodzený tvar lebky je, samozrejme, viditeľný iba na origináli.
Holbein používa túto optickú techniku na zobrazenie obrazu dvojitého videnia pri pohľade na život a smrť. Keď sa divák pozerá na obraz v obvyklej polohe – vidí život dvoch ľudí, s ich záujmami, starosťami, radosťami; a smrť sa javí ako iluzórna škvrna, ktorá nestojí za pozornosť. Ale po osobitnom zvážení sa smrť stáva jedinou realitou, prečiarkne celú časť obrazu potvrdzujúcu život, život sa zdá iluzórny a ani vedecké úspechy, ani moc, ani peniaze, ani pokrok – nič sa v tvári nezdá skutočné a významné. smrti.
Hans Holbein vytvoril skutočné majstrovské dielo - obraz, v ktorom sú zakomponované všetky humanistické myšlienky tej doby. Obraz o skutočných hodnotách bytia, o živote a smrti. Holbein nenamaľoval portrét dvoch veľvyslancov, ale portrét jednej éry.
NIEKOĽKO O „VELVYSlancoch“ HOLBEINU
Pri Holbeinových „veľvyslancoch“ sa im v prvom rade vybaví „zvláštne miesto v popredí obrazu“, ktoré pod určitým uhlom nadobúda tvar lebky.
Detail je chytľavý – no nielen ten je zaujímavý na „Ambasádoroch“.
Dve slová o pózovaní. Obraz dostal názov „Veľvyslanci“ pomerne neskoro – historikom umenia sa podarilo zistiť, kto presne bol na tomto dvojportréte zobrazený, porovnaním Holbeinovho diela s kresbou francúzskeho umelca Jeana Cloueta, na ktorej bolo na zadnej strane naznačené, že Jean de Dinteville slúžil ako model:
V roku 1533 Jean de Dinteville, ktorý mal „len“ 29 rokov, končil svoje pôsobenie vo funkcii veľvyslanca na anglickom dvore. Na ceste domov, do Francúzska, sa za ním zastavil priateľ, biskup z Lavorsky Georges de Selve, 26-ročný. Biskupstvo dostal v roku 1526, keď mal len 17 rokov. (Podľa všetkých pravidiel nemohla povinnosti biskupa vykonávať osoba mladšia ako 25 rokov – kráľa však zaujímal de Selvov prekladateľský a diplomatický talent – a cirkev musela akceptovať).
Už samotná kompozícia dvojportrétu Holbeina, ktorý si objednal Jean de Dinteville, je nezvyčajná. Je zrejmé, že pri zostavovaní programu pre tento obrázok a „nastavovaní“ (viac o tom nižšie) astronomických prístrojov rozložených na stole Holbeinovi pomáhal jeho priateľ, astronóm a matematik Nikolaus Kratzer, ktorý pracoval na anglickom dvore.
Na stojane (alebo stole), o ktorý sa portrétovaný opiera, sú rozložené: dole - predmety spojené s pozemským, spodným svetom, hore - predmety spojené s nebeským svetom, oblohou a astronomickými pozorovaniami: 2 gnómovia
Ich svedectvo nám umožňuje presne určiť moment, ku ktorému sa viaže scéna na obrázku: toto je 11. apríla 1533, Veľký piatok, 4 hodiny popoludní.
Prítomnosť Ukrižovania v ľavom hornom rohu obrázku je teda jasná:
V tomto prípade kompozícia, ktorú zvolil Holbein pre portrét, jasne koreluje s pripravovaným Krížom Panny Márie a apoštola Jána:
Grunewald. ukrižovanie. 1523 - 1524
V skutočnosti je zloženie „veľvyslancov“ založené na efekte významnej absencie: v jej strede sa predpokladá, ale nie je zobrazený, kríž na Golgote.
Odvaha rozhodnutí starých majstrov je niekedy úžasná. Riešenie, ktoré zvolil Holbein, je do istej miery podobné tomu, ktoré použil Memling vo svojom Diptyche Martina von Nieuwenhove, kde je darca znázornený na pravom krídle namaľovaný v odraze v zrkadle visiacom za Matkou Božou.
Memling. "Diptych Martina von Nieuwenhove". Detail
Ak si predstavíme, že tí, ktorí sú vyobrazení na Holbeinovom obraze, sú otočení ku krížu, je jasné, prečo je v kompozícii obrazu prítomná lebka.
Holbeinova lebka je jasne „prečítaná“ vo vnútri obrazu, ak sa na ňu pozriete z určitého uhla, stojac napravo od plátna:
Optický efekt, ktorý tu Holbein použil – anamorfóza, bol vtedajším maliarom celkom dobre známy. Takže v jednom z františkánskych kláštorov môžete vidieť fresku, ktorá, ak sa na ňu pozriete spredu, je vnímaná ako krajina:
A len pri určitom uhle pohľadu nadobúda svoju „pravú“ podobu:
Zobrazuje Spasiteľa, Bogotela s Dieťaťom, apoštolov Petra a Pavla, sv. František dostáva stigmy...
Hans Holbein mladší (1497-1543 ) - maliar, jeden z najväčších nemeckých umelcov. Najznámejší predstaviteľ tejto rodiny.
On jeden z najlepších portrétistov svojej doby. Jeho presnosť pri prenose obrazov bola taká dobrá, že anglický kráľ Henrich VIII. (ktorý vystriedal šesť manželiek) predtým, ako sa znova oženil, najprv poslal Hansa Holbeina k neveste, aby namaľoval jej portrét.
Preslávil sa však inými. Faktom je, že do obrazov zahrnul hádanky, na prvý pohľad nepostrehnuteľné alebo nepochopiteľné. Holbein mal vlastnú šifru, ktorú museli ostatní uhádnuť. ..
W Holbeinov význam v nemeckom umení zvyšuje fakt, že prestúpil do Nemecko rozkvet talianskej renesancie, bez toho, aby stratil svoj národný charakter - v jeho dielach sú cesty načrtnuté v portrétoch hmatateľné Durer..
Dnes sa zoznámime s jedným z týchto obrazov od Holbeina „Veľvyslanci“ z roku 1533.
Tento dvojportrét od Holbeina je vynikajúcim majstrovským dielom renesancie.
Vľavo, ako bolo stanovené, je 29-ročný francúzsky veľvyslanec v Anglicku.Jean de Denteville, napravo - Georges de Selve, biskup z Lavoie, ktorý navštívil Londýn v apríli 1533. Mladý muž vo veku 25 rokov, je úžasné, koľko dôležitých misií mu v tomto veku zverili - bol vyslancom v Benátskej republike a v r. Vatikán.
S mnohými detailmi obrazu, nakreslenými umelcom mimoriadne realistickým spôsobom, kontrastuje zvláštny objekt umiestnený v popredí plátna. Tvorí symbolický rad tohto diela a pri podrobnom skúmaní sa ukazuje perspektívne zdeformovaná ľudská lebka.
O tejto lebke sa v 20. storočí popísalo veľa – v skutočnosti to bol práve on, kto urobil Holbeinovo majstrovské dielo tak populárnym v modernej dobe.
Takzvaná anamorfóza je optický klam. Tento trik sa, samozrejme, nedá urobiť na reprodukciách, ale ak sa pri pohľade na originál obrazu posuniete o pár metrov doprava a postavíte sa takmer blízko steny, na ktorej obraz visí, potom lebka zaujme svoju prirodzenosť. tvar. Dá sa to aj odfotiť.
Kritici umenia tvrdia, že na obrázku možno nájsť tri lebky! Jedna je anamorfóza, druhá brošňa na barete de Dentelville a tretia je v anamorfickej lebke, stačí sa pozrieť pod určitým uhlom.
H lebka je symbolom smrti. Týmto alegorickým obrázkom, preškrtnutím veľkej časti obrazu, povedal umelec všetkým, ktorí mu rozumeli: vedecké objavy, pokrok, cirkevné hádky, vysoké postavenie, arogancia, peniaze, moc - všetko je bezvýznamné pred koncom, ktorý každého čaká. nás.
Nech sa stane čokoľvek, koniec je vždy rovnaký smrť? memento morije motto Jeana de Dentelville.
Tento prístup k Holbeinovmu majstrovskému dielu robí z obrazu dojemnú alegóriu „márnosti márnosti“.
Takže na stole, vedľa muža stojaceho napravo, sú mnohostranné slnečné hodiny. Oni (hoci to nie je typické pre slnečné hodiny) svojimi tromi ručičkami ukazujú dátum vytvorenia obrazu - 11. apríla 1533. Veľvyslancova ruka sa ležérne opiera o knihu, na ktorej chrbte je latinský nápis: „Má 25 rokov.“ Vek druhého veľvyslanca (stojaci vľavo) je vpísaný do dizajnu dýky v pravej ruke. Odtiaľ je jasné, že má 29 rokov.
Glóbusy, mapy a meracie prístroje sú poctou prudkému nárastu vedeckých a geografických objavov tej doby. Veď len pred 41 rokmi Kolumbus objavil nový svet a len 12 rokov pred zhotovením obrazu obletel ako prvý okolo zemegule kapitán Juan Sebastian del Cano na lodi Victoria, čím sa v praxi dokázalo, že Zem je guľatá. .
H a lutna, v tom čase obľúbený hudobný nástroj, upúta pozornosť na spodnej poličke. Má zlomenú jednu strunu. Vedci sa domnievajú, že pretrhnutá šnúrka symbolizuje cirkevnú schizmu spojenú s reformami, ktoré v tom čase uskutočnil Martin Luther.
Sám umelec túto domnienku potvrdzuje umiestnením knihy s veršami latinských hymnov, ktoré do nemčiny preložil sám Martin Luther, pod lutnu.
Takže Holbeinukazuje názory biskupa Selvu a jeho názory na vtedajšiu náboženskú situáciu – reformovať cirkev, ale neodtrhnúť sa od Vatikánu.
Človeče, ak chceš byť šťastný
A ostať v Bohu navždy
Musíte dodržiavať desať prikázaní
darovaný nám Bohom.
A akoby to chcel potvrdiť, spoza zamatovo zeleného závesu naľavo vykukne kríž - Boh nás vždy sleduje.
Teda Holbein vo svojej tvorbe realizuje obraz dvojitého videnia – s „priamym“ pohľadom človeka ponoreného do rutiny každodenného života a nechcejúceho sa zaoberať tragickou metafyzikou pozemského bytia sa smrť zdá byť iluzórnym bodom, ktorý by ste mali nevenovať pozornosť - ale "špeciálne"
(implikovaný - správny, hlboký) pohľad, všetko sa mení presne naopak - smrť sa mení na jedinú realitu a známy život sa pred našimi očami deformuje, stráca zmysel, nadobúda charakter fantóma, ilúzie.
ĎALŠIE PRÁCE UMELEC:
Venuša a Amor.
Portrét Anny Klevskej.
Portrét Thomasa Morea.
Portrét Henricha VIII.
Portrét Edwarda Šiesteho ako dieťa.
Portrét dámy s veveričkou.
Portrét Moretta.
Hans Holbein mladší (1497-1543) - maliar, jeden z najväčších nemeckých umelcov. Najznámejší predstaviteľ tejto rodiny.
Je jedným z najlepších portrétistov svojej doby. Jeho presnosť pri prenose obrazov bola taká dobrá, že anglický kráľ Henrich VIII. (ktorý vystriedal šesť manželiek), predtým ako sa znovu oženil, najprv poslal Hansa Holbeina k neveste, aby namaľoval jej portrét.
Preslávil sa však inými. Faktom je, že do obrazov zahrnul hádanky, na prvý pohľad nepostrehnuteľné alebo nepochopiteľné. Holbein mal vlastnú šifru, ktorú museli ostatní uhádnuť...
Význam Holbeina v nemeckom umení ešte umocňuje skutočnosť, že do Nemecka preniesol rozkvet talianskej renesancie, pričom nestratil svoj národný charakter – v jeho dielach sú citeľné cesty načrtnuté v Dürerových portrétoch.
Dnes sa zoznámime s jedným z týchto obrazov od Holbeina „Veľvyslanci“ z roku 1533.
Tento dvojportrét od Holbeina je vynikajúcim majstrovským dielom renesancie.
Vľavo, ako bolo stanovené, je 29-ročný francúzsky veľvyslanec v Anglicku Jean de Denteville, vpravo Georges de Selve, biskup z Lavoie, ktorý navštívil Londýn v apríli 1533. Mladý muž má 25 rokov, je úžasné, koľko dôležitých misií mu v tomto veku zverili – bol vyslancom v Benátskej republike a Vatikáne.
S mnohými detailmi obrazu, nakreslenými umelcom mimoriadne realistickým spôsobom, kontrastuje zvláštny objekt umiestnený v popredí plátna. Tvorí symbolický rad tohto diela a pri podrobnom skúmaní sa ukazuje perspektívne zdeformovaná ľudská lebka.
O tejto lebke sa v 20. storočí popísalo veľa – v skutočnosti to bol práve on, kto urobil Holbeinovo majstrovské dielo tak populárnym v modernej dobe.
Takzvaná anamorfóza je optický klam. Tento trik sa, samozrejme, nedá urobiť na reprodukciách, ale ak sa pri pohľade na originál obrazu posuniete o pár metrov doprava a postavíte sa takmer blízko steny, na ktorej obraz visí, potom lebka zaujme svoju prirodzenosť. tvar. Dá sa to aj odfotiť.
Kritici umenia tvrdia, že na obrázku možno nájsť tri lebky! Jedna je anamorfóza, druhá brošňa na barete de Dentelville a tretia je v anamorfickej lebke, stačí sa pozrieť pod určitým uhlom.
Lebka je symbolom smrti. Týmto alegorickým obrázkom, preškrtnutím veľkej časti obrazu, povedal umelec všetkým, ktorí mu rozumeli: vedecké objavy, pokrok, cirkevné hádky, vysoké postavenie, arogancia, peniaze, moc - všetko je bezvýznamné pred koncom, ktorý každého čaká. nás.
Nech sa stane čokoľvek, koniec je vždy rovnaký – smrť? Memento mori je mottom Jeana de Dentelville.Takýto prístup k Holbeinovmu majstrovskému dielu robí z obrazu dojemnú alegóriu „márnosti márnosti“.
Takže na stole, vedľa muža stojaceho napravo, sú mnohostranné slnečné hodiny. Oni (hoci to nie je typické pre slnečné hodiny) svojimi tromi ručičkami ukazujú dátum vytvorenia obrazu - 11. apríla 1533. Veľvyslancova ruka sa ležérne opiera o knihu, na ktorej chrbte je latinský nápis: „Má 25 rokov.“ Vek druhého veľvyslanca (stojaci vľavo) je vpísaný do dizajnu dýky v pravej ruke. Odtiaľ je jasné, že má 29 rokov.
Glóbusy, mapy a meracie prístroje sú poctou prudkému nárastu vedeckých a geografických objavov tej doby. Veď len pred 41 rokmi Kolumbus objavil nový svet a len 12 rokov pred zhotovením obrazu obletel ako prvý okolo zemegule kapitán Juan Sebastian del Cano na lodi Victoria, čím sa v praxi dokázalo, že Zem je guľatá. .
Na spodnej poličke upúta vtedy obľúbený hudobný nástroj lutna. Má zlomenú jednu strunu. Vedci sa domnievajú, že pretrhnutá šnúrka symbolizuje cirkevnú schizmu spojenú s reformami, ktoré v tom čase uskutočnil Martin Luther.
Sám umelec túto domnienku potvrdzuje umiestnením knihy s veršami latinských hymnov, ktoré do nemčiny preložil sám Martin Luther, pod lutnu.
Holbein teda ukazuje názory biskupa Selvu a jeho názory na vtedajšiu náboženskú situáciu – reformovať cirkev, ale neodtrhnúť sa od Vatikánu.
Človeče, ak chceš byť šťastný
A ostať v Bohu navždy
Musíte dodržiavať desať prikázaní
darované nám Bohom.
A akoby to chcel potvrdiť, spoza zamatovo zeleného závesu naľavo vykukne kríž - Boh nás vždy sleduje.
Holbein tak vo svojom diele realizuje obraz dvojitého videnia – s „priamym“ pohľadom človeka ponoreného do rutiny každodenného života, ktorý sa nechce zaoberať tragickou metafyzikou pozemského bytia, sa smrť zdá byť iluzórnym bodom, ktorý nemali by ste venovať pozornosť, ale „špeciálne“
(implikovaný - správny, hlboký) pohľad, všetko sa mení presne naopak - smrť sa mení na jedinú realitu a známy život sa pred našimi očami deformuje, stráca zmysel, nadobúda charakter fantóma, ilúzie.
Text s ilustráciami.http://maxpark.com/community/6782/content/1912116
