Cvičenie č. 5 (2 hodiny)
Cieľ. Zvážte vzťah a vzájomný vplyv politických procesov na vznik nových štýlov a žánrov New Age. Odhaliť, aké sú znaky klasicizmu v divadelnom umení. Charakterizovať tvorbu najjasnejších predstaviteľov divadla francúzskeho klasicizmu – Corneilla, Racina a Moliera.
7. DIVADLO FRANCÚZSKEHO KLASICIZMU 17. STOROČIA
Väčšina Európy v 17. storočí dominuje forma spoločenských vzťahov, ktorá je charakteristická formovaním a triumfom absolutizmu vo Francúzsku, Španielsku, krajinách strednej Európy a Škandinávii. 17. storočie bolo nazývané obdobím absolutizmu. Vďaka raným buržoáznym revolúciám v Holandsku a Anglicku sa formovali kapitalistické vzťahy, ktoré určovali ideológiu a kultúrny život kontinentu.
Na začiatku XVII storočia. Don Quijote od Miguela de Cervantesa. Rozprávala o dvoch princípoch ľudskej povahy – romantickom idealizme a triezvej praktickosti, ktoré sa často stretávajú v tragickej konfrontácii. Táto kniha ovplyvnila formovanie nového, komplikovanejšieho svetonázoru človeka obsahujúceho protirečenia.
Pohľady človeka 17. storočia. boli obohatené aj o myšlienky F. Bacona. Vo svojom hlavnom diele The New Organon vyhlásil skúsenosť za hlavný zdroj poznania, predložil novú metódu štúdia reality, ktorá sa nazývala indukcia. Vyzval, aby sa vo vede upustili od všetkých predsudkov prítomných v prístupe k analýze poznatkov o prírode. R. Descartes vo svojom „Diskuse o metóde“ dokázal, že ľudský rozum je hlavným nástrojom na pochopenie sveta. Po tejto téze mnohí vzdelaní ľudia konečne spoznali silu ľudskej mysle a to, že zákony vesmíru sú poznateľné. Predložil mechanistický obraz sveta a v poznaní reality dokázal novú metódu syntézy, dedukcie a pochybovania.
Geometrickou metódou napísal svoje filozofické dielo „Etika“ od B. Spinozu. Podložil v nej fakt, že Boh nie je duchovná osoba a nie deistický tvorca sveta, ale celá príroda ako celok. Po vytvorení teórie klasického panteizmu presadzoval aj opačnú tézu, že príroda je pre človeka Bohom a obsahuje energiu stvorenia a pripisovanie všetkej hmoty.
17. storočie sa dobre naučilo tézu „poznanie je sila“, ako aj zvratnosť tohto vzorca: moc je poznanie. Umožňuje vám prestavať svet podľa vašich zásad.
Všeobecne platí, že poznanie sveta v XVII storočí. prebiehalo nezvyčajne rýchlym tempom. Boli vyvinuté presné vedy a experimenty. Jeho rôznorodosť dala vzniknúť mnohým odvážnym hypotézam. G. Galileo a I. Kepler rozvinuli a podložili heliocentrickú Koperníkovu doktrínu. Mechanika, ktorá sa naplno rozvinula v prácach I. Newtona, slúžila ako základ pre pohľad na prírodu ako na jednotný mechanizmus riadený všeobecnými zákonmi.
Medzi objavmi a vynálezmi aplikovanej vedy treba spomenúť vynález kyvadlových hodín od Huygensa, ďalekohľad a mikroskop od Galilea, práce o zoológii Leeuwenhoeka a Swammerdama, vytvorenie základov klinickej medicíny od Tulpa a Deimana. Spolu s tým sa alchymisti vo svojich laboratóriách snažili získať elixír dlhovekosti, magický elixír, ktorý porazí každé zlo, a tiež premeniť olovo na zlato. Vznikajú početné geografické mapy a atlasy, vysielajú sa vedecké a vojenské expedície do rôznych častí sveta, rozširujú sa obchodné a ekonomické väzby, budujú sa budovy pre vedecký výskum a observatóriá. Osvietenec 17. storočia. sa stále viac cíti ako „občan sveta“. V 17. storočí Európania objavili Austráliu.
Na pozadí aktívneho spoločenského života dostáva rozvoj kultúry a umenia silné impulzy. Literatúra 17. storočia glorifikované menami P. Corneille, J. de Lafontaine, J. Racine, Ch. Perrault, Molière a i. V dramaturgii sa potvrdzuje princíp jednoty miesta a času deja. Spolu s talianskymi divadelnými súbormi, ktoré cestujú po celej Európe, vznikajú národné divadlá a národné divadelné tradície sa formujú vo Francúzsku, Španielsku a Anglicku. Zrod divadla Comedie Francaise (1680) je jednou z významných udalostí 17. storočia.
Divadlo francúzskeho klasicizmu v druhej polovici 17. storočia. zaujal popredné miesto vo svetovom vývoji európskeho divadelného umenia. Vznik tohto štýlu je spojený s vytvorením klasickej tragédie Corneilla a Racina a vrcholnej komédie od Molièra a časovo sa zhoduje s krízou a potom úplným úpadkom divadla renesančného realizmu.
Feudálna katolícka reakcia v Taliansku a Španielsku zbavila divadelné umenie týchto krajín bývalého významu a puritánska revolúcia v Anglicku osobitným zákonom zakázala všetky druhy divadelných predstavení. Čo sa týka samotného renesančného divadla vo Francúzsku, ktoré má množstvo zaujímavých úspechov, nedočkalo sa výraznejšieho rozvoja v dôsledku dlhých feudálno-náboženských vojen, ktoré sa v krajine nezastavili takmer celé 16. storočie.
Stabilizácia verejného života spojená s nastolením systému absolutizmu začína vo Francúzsku od čias Henricha IV. a svoju konečnú stabilnú podobu dostáva za vlády kardinála Richelieu a za vlády Ľudovíta XIV.
Objektívne bolo víťazstvo absolutizmu determinované skutočnosťou, že hoci zostal ušľachtilým štátom, spočiatku poskytoval príležitosť na rozvoj nových výrobných síl, bol to politický systém, v rámci ktorého bol hlavným ťahúňom tzv. faktor francúzskych dejín na konci 17. – 18. storočia dozrel.
Práve táto objektívne stanovená rovnováha síl medzi šľachtou a buržoáziou dala vzniknúť viere v štát ako „rozum národa“.
Myšlienka „racionality štátu“ bola historicky podložená možnosťou urovnania šľachticko-buržoáznych rozporov. Bola to skutočná zásluha štátu a týmto víťazstvom získal francúzsky absolutizmus autoritu v očiach mnohých subjektov, a čo je najdôležitejšie, v očiach mysliteľov a umelcov – dedičov renesančného humanizmu. Sociálne rozpory, ktoré sa pre umelcov neskorej renesancie v 17. storočí zdali neriešiteľné. získali určitú perspektívu pozitívnych rozhodnutí. Na novom základe bol obnovený pozitívny program humanizmu, ktorý, samozrejme, dostal trochu iný výklad a smerovanie.
Estetika klasicizmu bola založená na princípe „ušľachtilej prírody“ a odrážala túžbu po idealizácii reality, odmietanie reprodukovať viacfarebnosť skutočného života.
Najdôležitejším spojivom spájajúcim klasicizmus s umením zrelej renesancie bol návrat silného, aktívneho hrdinu na moderné javisko. Tento hrdina mal istý životný cieľ: pri plnení svojej povinnosti voči štátu musel podriadiť svoje osobné vášne rozumu, ktorý smeroval jeho vôľu k dodržiavaniu morálnych noriem.
Humanistický základ klasického umenia bol prepojený so spoločenským systémom, čo objektívne prispelo k obnove a rozvoju sociálnej etiky, chápanej v širokom, národnom zmysle. Ale humanistický základ ideálu predurčil tragickú ostrosť konfliktov, drsnú, výbušnú atmosféru konania, a to poukazovalo na hlbokú vnútornú disharmóniu, ktorá sa skrývala v útrobách spoločnosti, zdanlivo upokojenej štátom.
Klasicistická tragédia tak ovplyvnila publikum a uviedla do povedomia verejnosti vieru v ideál a úzkosť oň. Ale abstraktnosť tohto ideálu umožnila prispôsobiť klasicizmus ideologickým požiadavkám absolutistického štátu; ilúziu klasicistov o panovaní kardinála Richelieua a Ľudovíta XIV. ako výrazu „dôvodu doby“ využíval štát na účely sebapotvrdenia.
To zbavilo klasicizmu demokraciu a vnútilo jeho štýlu aristokratické črty.
Normou jazyka tragédie bola vznešená, poetická reč určitej poetickej veľkosti (tzv. alexandrijský verš).
Podľa klasicistickej estetiky sa ľudské vášne zdali byť večne isté, umenie muselo prejavovať svoju spoločnú vlastnosť, charakteristickú pre všetkých ľudí v každej dobe. Títo ideálni hrdinovia (rovnako ako komediálne postavy – nositelia sebeckých vášní) v konečnom dôsledku vyjadrovali myšlienky a pocity vlastné ľuďom modernej spoločnosti.
Podľa tradičnej estetiky klasicizmu bola komédia žánrom nižšieho rádu ako tragédia. Bola navrhnutá tak, aby zobrazovala každodenný život a obyčajných ľudí, nemala právo dotýkať sa otázok vysokej ideológie a zobrazovať vznešené vášne. Na druhej strane, tragédia by nemala klesať ku každodenným témam a dovoliť ľuďom nízkeho pôvodu naraziť na svoje hranice. Triedna hierarchia sa teda premietla do hierarchie žánrov.
Ale v ďalšom vývoji bol klasicizmus poznačený vznikom vysokej komédie - najdemokratickejšieho a najrealistickejšieho žánru klasicistického štýlu, ktorý v Molierovej tvorbe spájal tradície ľudovej frašky s líniou humanistickej drámy. Sila Molièrovej komédie spočívala v priamom apele na modernu, v nemilosrdnom odhaľovaní jej sociálnych deformácií, v hlbokom odhaľovaní hlavných rozporov doby v dramatických konfliktoch, vo vytváraní živých satirických typov, ktoré stelesňujú hlavné neresti súčasnej šľachticko-meštiackej spoločnosti. V Molièrových komédiách výpoveď pochádzala z názvu „rozum“, vyjadreného uvažujúcimi hrdinami, no smiech slúžil ako hlavný zdroj satirického pátosu komédie. Hlavnú žalobnú funkciu tu preto plnili slávni Molierovi sluhovia. Práve prostredníctvom týchto obrazov dramatik vytvára mocnú protisilu, ktorá bráni plánom a činom sebeckých hrdinov. Tieto ľudové postavy dodali komédii jasné spoločenské zafarbenie. Tak cez komédiu, zdravý rozum, morálne zdravie, nevyčerpateľný elán – tieto večné sily demokratických más – vstúpili do aktívneho sociálneho boja.
Najucelenejšie estetické opodstatnenie získal klasicizmus v teoretickej básni N. Boileaua Umenie poézie (1674).
Tragédiám Corneille a Racine je až dodnes pridelené najčestnejšie miesto na javisku národného divadla; Pokiaľ ide o diela Moliera, ktoré sú najobľúbenejšími klasickými komédiami v domovine dramatika, zachovali sa tristo rokov a v repertoári takmer všetkých divadiel na svete.
Francúzske divadlo klasickej éry.
Klasicizmus je umelecký štýl, ktorý sa objavil v európskom umení v 17. storočí. Klasicizmus je takzvaný „veľký“ štýl – teda štýl, ktorý sa prejavil vo viacerých druhoch umenia (divadlo, architektúra, maliarstvo, sochárstvo atď.) a ktorý existoval vo viacerých krajinách (Francúzsko, Taliansko, Rusko, Rakúsko). ).
V podstate sa klasicizmus prejavil v krajinách s monarchickou formou vlády. Vo Francúzsku sa klasicizmus spájal s absolútnou monarchiou Ľudovíta XIV.
Hlavným estetickým ideálom klasicizmu bola nadvláda rozumu nad citmi.
Samotné slovo „klasický“ sa z latinčiny prekladá ako „vzorný“ – tento štýl sa vyznačoval orientáciou na tradície umenia minulosti, najmä antického umenia a umenia renesancie.
Jedným z vrcholov klasicizmu bolo francúzske divadlo 17. storočia.
Divadelné umenie klasicizmu malo množstvo špecifických čŕt spojených s estetikou tohto štýlu. Po prvé, je to „Pravidlo troch jednot“: jednota času, jednota miesta a jednota konania. Po druhé, ide o rozdelenie žánrov na vysoké a nízke, charakteristické pre klasicizmus („vysoký žáner“ - tragédia, historický obraz, mytologický obraz, poetická óda, báseň; „nízky žáner“ - komédia, každodenná (žánrová) maľba, epigram) .
V ére klasicizmu žili a tvorili vo Francúzsku veľkí dramatici Pierre Corneille, Jean Racine a Molière.
Pierre Corneille je tvorcom klasickej francúzskej tragédie. V jeho tragédii „Sid“ je po prvý raz prezentovaný tradičný klasický konflikt – konflikt lásky a povinnosti.
Jean Racine vo svojej práci pokračuje a rozvíja tradície Corneille. Zápletky jeho hier „Andromache“, „Phaedra“ sú vypožičané z antickej mytológie a obsahujú aj konflikt lásky a povinnosti.
Hry Corneille a Racine sa na scénach moderných divadiel objavujú len zriedka (s výnimkou Commedia Francaise). Je to dané špecifikami divadelného spektáklu 17. storočia, ktoré je v moderných javiskových pomeroch nepoužiteľné. Jadrom klasickej tragédie je poetický text vytvorený v určitej veľkosti („Alexandrijský verš“); v hrách je málo akcie (udalosti sa nezobrazujú – hovorí sa o nich) – to všetko sťažuje súčasnému publiku vnímanie hry.
Výnimkou z tohto pravidla sú hry známeho komika Moliéra. Jeho komédie „Filištín v šľachte“, „Tartuffe“, „Imaginárny chorý“ stále nestratili svoju príťažlivosť. Molière je tvorcom žánru „vysokej komédie“ (t. j. komédií o piatich dejstvách vytvorených podľa „Pravidiel troch jednot“, kde popri postavách obyčajných ľudí účinkujú aj predstavitelia vznešeného pôvodu).
Moliere bol dvorným dramatikom kráľa Ľudovíta XIV., spolupracoval so skladateľom Lullym, písal libretá a texty veršov pre dvorné balety.
Poetika klasicizmu.
* Úlohou poetiky (inými slovami, teórie literatúry alebo literatúry) je skúmať spôsoby výstavby literárnych diel. Predmetom štúdia poetiky je fikcia. Metódou štúdia je opis a klasifikácia javov a ich interpretácia.
Termín "klasicizmus". Klasicizmus je pojem označujúci určitý smer, výtvarnú metódu a štýl v umení. Termín je odvodený z latinského slova classicus – „vzorný“. Klasicisti sa snažili napodobňovať modely antického umenia, riadili sa normami, ktoré stanovili starí teoretici umenia (predovšetkým Aristoteles a Horaceus).
Klasicizmus ako smer. Klasicizmus ako trend sa formuje na prelome 16.-17. Jeho počiatky spočívajú v činnosti talianskych a čiastočne španielskych akademických škôl, ako aj združenia Plejády francúzskych spisovateľov, ktorí sa v neskorej renesancii obrátili k antickému umeniu, snažiac sa nájsť v jeho harmonických obrazoch novú oporu pre myšlienky humanizmu. ktorý zažil hlbokú krízu. Vznik klasicizmu je do značnej miery spojený so vznikom absolútnej monarchie – prechodnej formy štátu, keď sa oslabená aristokracia a ešte nenadobudnutá buržoázia rovnako zaujímajú o neobmedzenú moc kráľa. Klasicizmus dosiahol vrchol vo Francúzsku. A tu je obzvlášť zreteľne vidieť jeho spojenie s absolutizmom. Činnosť klasicistov viedla Francúzska akadémia založená v roku 1635 prvým ministrom kardinálom Richelieu a dodržiavajúc všetky vládne pokyny. Kreativita najväčších spisovateľov, umelcov, hudobníkov, hercov klasicizmu závisela na priaznivom pohľade kráľa. Klasicizmus ako smer sa v európskych krajinách vyvíjal odlišne. Vo Francúzsku sa formuje v 90. rokoch 16. storočia, dominantným trendom sa stáva v polovici 17. storočia, pričom vrchol dosahuje v 60. a 70. rokoch, potom prechádza krízou. V prvej polovici XVIII storočia. jeho pokračovateľom je osvietenský klasicizmus, ktorý v 2. polovici 18. stor. stráca vedúce postavenie v literatúre. Avšak počas Francúzskej revolúcie v rokoch 1789-1794. „revolučný klasicizmus“, ktorý vznikol na jeho základe, dominuje vo všetkých hlavných oblastiach umenia. Klasicizmus ako smer, ktorý stratil svoj progresívny obsah, je porazený v boji proti romantizmu a začiatkom 19. storočia degeneruje, ale rôzne neoklasické hnutia existujú dodnes.
V rámci klasicistického smeru prebiehal boj medzi rôznymi prúdmi. Vo Francúzsku sa tak prívrženci filozofie Descarta (Boileau, Racine) nezhodli v rade estetických otázok s prívržencami materialistu Gassendiho (Molière, La Fontaine). Existovali rôzne dramatické školy (Corneille, Racine), rôzne divadelné prúdy (Molièrov boj s Racinovou divadelnou estetikou) atď.
Estetika klasicizmu. Hlavným teoretickým dielom, ktoré stanovuje princípy klasickej estetiky, je kniha Nicolasa Boileaua „Poetické umenie“ (1674).
Klasicisti videli cieľ umenia v poznaní pravdy, ktorá pôsobí ako ideál krásy. Navrhli metódu, ako to dosiahnuť, založenú na troch ústredných kategóriách ich estetiky: rozum, vzor, vkus. Všetky tieto kategórie boli považované za objektívne kritériá umenia. Z pohľadu klasicistov nie sú veľké diela ovocím talentu, nie inšpiráciou, nie umeleckou fantáziou, ale tvrdohlavým dodržiavaním diktátu rozumu, štúdiom klasických diel staroveku a poznaním pravidiel vkusu. Umeleckú činnosť tak približujú vedeckej. Preto sa pre nich ukázala prijateľná racionalistická metóda francúzskeho filozofa René Descartesa (1596-1650), ktorá sa stala základom umeleckého poznania v klasicizme.
Descartes tvrdil, že ľudská myseľ má vrodené myšlienky, o pravdivosti ktorých niet pochýb. A ak prejdeme od týchto právd k neovereným a zložitejším tvrdeniam, rozdelíme ich na jednoduché, metodicky sa posunieme od známeho k neznámemu a nepripustíme logické medzery, potom možno zistiť akúkoľvek pravdu. Myseľ sa tak stáva ústredným pojmom filozofie racionalizmu a potom umenia klasicizmu.
To malo veľký význam v boji proti náboženským predstavám o bezvýznamnosti človeka, v boji proti filozofom, ktorí tvrdili nepoznateľnosť sveta. Slabou stránkou tejto myšlienky bola absencia dialektického pohľadu. Svet bol považovaný za nehybný, vedomie a ideál sú nezmenené.
Klasicisti verili, že estetický ideál je večný a rovnaký v každej dobe, ale až v staroveku bol s najväčšou úplnosťou stelesnený v umení. Preto, aby bolo možné znovu reprodukovať ideál, je potrebné obrátiť sa na staroveké umenie a starostlivo študovať jeho zákony. Preto napodobňovanie predlôh hodnotili klasici vyššie ako pôvodnú tvorbu. V období antiky klasicisti upustili od napodobňovania kresťanských vzorov a pokračovali v boji humanistov renesancie za umenie oslobodené od náboženských dogiem. Treba poznamenať, že klasicisti si požičali vonkajšie znaky z antiky. Pod menami antických hrdinov boli jasne videní ľudia 17.-18. storočia a staroveké sprisahania slúžili na to, aby predstavovali najakútnejšie problémy našej doby.
Kult rozumu si vyžadoval radikálnu prestavbu obsahu a formy diel, princípov typizácie a žánrového systému. Klasicisti hlásali princíp napodobňovania prírody, prísne obmedzujúci umelcovo právo na fantáziu. Umenie sa zblížilo s politickým životom, jeho najdôležitejšou úlohou bola výchova občana. Preto sú v centre diel klasicizmu problémy národného záujmu.
Charakter. V umení klasicizmu sa pozornosť nevenuje konkrétnemu, individuálnemu, náhodnému, ale všeobecnému, typickému. Preto postava hrdinu v literatúre nemá individuálne črty, pôsobí ako zovšeobecnenie celého typu ľudí. Charakter je pre klasicistov výraznou vlastnosťou, všeobecnou vlastnosťou, špecifikom toho či onoho ľudského typu. Postava môže byť extrémne, nepravdepodobne vybrúsená, pretože ju takéto vyostrenie neskresľuje, ale naopak odhaľuje. V tom sa charakter líši od móresov - charakteristických čŕt, z ktorých každý nemôže byť vybrúsený do protikladu k druhému, aby sa neskresľovali súvislosti v celom obraze móresov. Morálka je bežná, obyčajná, zaužívaná, charakter je zvláštny, vzácny práve z hľadiska miery prejavu vlastnosti roztrúsenej v mravoch spoločnosti. Princíp klasickej typizácie vedie k ostrému deleniu hrdinov na pozitívnych a negatívnych, vážnych a vtipných. Smiech sa zároveň stáva čoraz satirickejším, pretože smeruje najmä k negatívnym postavám.
Hlavný konflikt. Kategória rozumu sa ukazuje ako ústredná pri formovaní nového typu umeleckého konfliktu objaveného klasicizmom: konflikt medzi rozumom, povinnosťou voči štátu – a citom, osobnými potrebami, vášňami. Bez ohľadu na to, ako je tento konflikt vyriešený – víťazstvom rozumu a povinnosti (ako u Corneille) alebo víťazstvom vášní (ako u Racina), ideálom klasicistov je len občan, ktorý svoju povinnosť voči štátu stavia nad súkromný život. . Keď autori objavili v človeku akoby dve bytosti - štátnu a súkromnú osobu, hľadali spôsoby, ako zladiť rozum a city, verili v konečný triumf harmónie. Ide o jeden z hlavných zdrojov optimizmu klasickej literatúry, ktorej spoločenský základ možno vidieť v historickej pokrokovosti absolutizmu v 17. storočí. a v osvietenskej ideológii 18. storočia, pretože práve s ideológiou absolútnej monarchie a ideológiou osvietenstva sú spojené problémy klasicizmu.
Uvažovali sme o hlavných princípoch klasicizmu na základe kategórie "rozumu". Je však potrebné pamätať na to, že každý z týchto princípov je špecifikovaný vo svetle kategórií „vzorka“ a „chuť“. Napríklad princíp napodobňovania prírody. Len povrchne sa zhoduje s realistickou požiadavkou vernosti realite. Realita je v tvorbe klasicistov prítomná len do tej miery, do akej zodpovedá predlohe, teda skutočnosť je zobrazovaná cez prizmu ideálu krásy. Klasicistov teda neláka celá príroda, ale iba „príjemná príroda“ (slovami Boileaua). To, čo odporuje vzoru a vkusu, sa z umenia vyháňa, klasicistom sa celý rad predmetov zdá „neslušné“, nehodné vysokého umenia. V prípadoch, keď treba reprodukovať škaredý fenomén reality, je zobrazený aj cez prizmu krásy. Boileau o tom napísal v The Poetic Art:
Had, šialenec - všetko, čo sa zdá hrozné,
Umenie po adopcii je pre nás krásne.
žánrová teória. Veľkú pozornosť venovali klasici teórii žánrov. Nie všetky žánre, ktoré sa v priebehu storočí vyvíjali, plne vyhovovali požiadavkám klasicizmu. A potom sa objavil princíp hierarchie (teda podriadenosti) žánrov, neznámy literatúre predchádzajúcich čias, ktorý potvrdil ich nerovnosť. Tento princíp bol v dobrej zhode s ideológiou absolutizmu, ktorá spoločnosť prirovnávala k pyramíde, na ktorej vrchole stojí kráľ, ako aj s filozofiou racionalizmu, ktorá vyžadovala jasnosť, jednoduchosť a systematický prístup k akémukoľvek javu.
Podľa princípu hierarchie existujú hlavné a nehlavné žánre. Do polovice XVII storočia. ustálil sa názor, že najdôležitejším literárnym žánrom je tragédia (v architektúre - palác, v maliarstve - slávnostný portrét atď.). Próza bola umiestnená pod poéziou, najmä beletriou. Preto sa rozšírili také prozaické žánre ako kázne, listy, memoáre, ktoré spravidla nie sú určené na estetické vnímanie, a beletria, najmä román, upadol do zabudnutia (princezná z Cleves od M. de Lafayette je šťastnou výnimkou) .
Princíp hierarchie tiež rozdeľuje žánre na „vysoké“ a „nízke“ a k žánrom sú priradené určité umelecké sféry. K celoštátnym problémom boli teda priradené „vysoké“ žánre (tragédie, ódy a pod.), mohli rozprávať len o kráľoch, generáloch, najvyššej šľachte, jazyk týchto diel mal veselý, slávnostný charakter ( „vysoký pokoj“). V „nízkych“ žánroch (komédia, bájka, satira atď.) sa bolo možné dotknúť iba partikulárnych problémov alebo abstraktných nerestí (skúposť, pokrytectvo, ješitnosť a pod.), pôsobiacich ako absolutizované črty ľudského charakteru. Hrdinovia v „nízkych“ žánroch mohli byť predstaviteľmi nižších spoločenských vrstiev, pričom odstraňovanie šľachtických osôb bolo povolené len výnimočne (ten vyšší vie oceniť odvahu Moliéra, ktorý z imidžu Markízy urobil stály komiks obrázok). V jazyku takýchto diel bola povolená hrubosť, nejednoznačné rady, slovné hry („nízky pokoj“). Použitie slov „vysoký pokoj“ tu malo spravidla parodický charakter.
Klasici v súlade s princípmi racionalizmu presadzovali požiadavku čistoty žánrov. Vytláčajú sa zmiešané žánre, napríklad tragikomédia. To dáva hlavný úder schopnosti konkrétneho žánru komplexne odrážať realitu. Odteraz iba celý systém žánrov môže vyjadrovať rozmanitosť života. To je dôvod, prečo klasici, ktorí považujú množstvo žánrov za „nízke“, ich však široko rozvíjajú a uvádzajú také klasiky ako Molière (komédia), La Fontaine (bájka), Boileau (satira).
A predsa, autori klasicizmu venovali hlavnú pozornosť tragédii. V tomto žánri boli zákony najprísnejšie. Dej (historický alebo legendárny, ale pravdepodobný) mal reprodukovať staroveké časy, život vzdialených štátov (okrem starovekého Grécka a Ríma - východné krajiny) a hádať už z názvu, ako je myšlienka - z prvých riadkov z Boileau: „Z prvých riadkov by malo byť jasné, že hry sú podstatou“). Sláva zápletky bola proti kultu intríg, zložitých akcií, bolo potrebné potvrdiť myšlienku víťazstva pravidelnosti nad náhodou.
Trojica. Osobitné miesto v teórii tragédie zaujímal princíp troch jednot. Bol sformulovaný v dielach talianskych a francúzskych humanistov 16. storočia. (D.Trissino, Yu.Ts.Scaliger a ďalší), ktorí sa v boji proti stredovekému divadlu opierali o Aristotela. Ale len klasici 17. storočia. (najmä Boileau) povýšil na nespochybniteľný zákon. Jednota akcie si vyžadovala reprodukciu jedného celku a ucelenej akcie, ktorá by spájala všetky postavy (vedľajšie dejové línie v hre boli považované za jedno z porušení tejto jednoty). Jednota času sa zredukovala na požiadavku umiestniť dej hry do jedného dňa. Jednota miesta bola vyjadrená tým, že dej celej hry sa musel odvíjať na jednom mieste (napríklad v jednom paláci). Koncept troch jednot je založený na princípe vierohodnosti - základnom princípe klasicizmu, ktorý sa vyvinul v boji proti tradíciám stredovekej ideológie a kultúry.
Stredoveké mystériá, hrané od niekoľkých hodín až po niekoľko dní, zvyčajne zobrazovali celú históriu vesmíru od jeho stvorenia až po pád prvých ľudí či iné obrovské obdobia biblických dejín. Malá scéna zobrazovala zem, nebo a peklo. Požiadavka jednoty miesta a času zmenila štruktúru drámy, lebo nútila dramatikov ukázať nie celú akciu, ale len jej vrchol. Jeden princíp koncentrácie času a miesta bol nahradený iným. Klasicisti sa však mýlili, keď považovali druhú zásadu za vierohodnejšiu, pretože nebrali do úvahy osobitosti subjektívneho vnímania umenia. Romantici, ktorí otvoria subjektívnemu divákovi, budú princíp jednoty času a miesta kritizovať práve pre nepravdepodobnosť.
Vo všeobecnosti treba poznamenať, že normatívna klasická estetika sa následne stala brzdou rozvoja umenia. Romantici a realisti bojovali proti normatívnosti klasicizmu.
Klasicizmus ako štýl. Klasicizmus ako štýl je sústava figuratívnych a výrazových prostriedkov, ktoré charakterizujú realitu cez prizmu antických vzoriek, vnímaných ako ideál harmónie, jednoduchosti, jednoznačnosti a usporiadanej symetrie. Tento štýl teda reprodukuje iba racionalisticky usporiadanú vonkajšiu škrupinu starovekej kultúry bez toho, aby sprostredkoval jej pohanskú, komplexnú a nedeliteľnú podstatu. Nie v antickom šate, ale vo vyjadrení pohľadu na svet človeka absolutistickej doby spočíva podstata štýlu klasicizmu. Vyznačuje sa jasnosťou, monumentálnosťou, túžbou odstrániť všetko zbytočné, vytvoriť jednotný a celistvý dojem.
Základné princípy dramaturgie a divadla klasicizmu: 1. Dôsledné dodržiavanie najlepších antických tradícií. 2. Súlad so zákonom troch jednotiek: miesta, času a konania. 3.Vernosť prírode, dôveryhodnosť. 4. Stálosť vlastností hrdinov. 5. Striktné rozdelenie do žánrov. 6. Neočakávaný poučný výsledok akcie. FRANCÚZSKE DIVADLO
PIERRE CORNEL () V roku 1624 sa Corneille stal právnikom, ale keďže ho lákalo divadlo a poézia, odišiel do Paríža a už v roku 1629 uviedol svoju prvú komédiu Melita. V roku 1633 bol mladý dramatik predstavený kardinálovi Richelieuovi. Spolu s "Sid", ktorý mal premiéru začiatkom roku 1637, prichádza sláva Corneille. Ľudovít XIII. udeľuje šľachtu dramatikovi. Začiatkom 60. rokov 17. storočia sa Corneille vracia na scénu, no jeho nové hry už nevzbudzujú u verejnosti také nadšenie, najmä preto, že ho čoraz viac zatieňuje nový dramatik Racine. Staroba básnika je smutná. V roku 1674 jeden z jeho synov zahynie vo vojne. K týmto smútkom sa pripájajú aj finančné problémy. V posledných rokoch života veľkého dramatika sa naňho opäť usmialo šťastie: v októbri 1676 nariadil Ľudovít XIV. uviesť vo Versailles Cinnu, Horatia, Pompeia, Oidipa, Sertoria a Rodoguna. Corneille je známy po celej Európe. Veľký francúzsky dramatik zomiera v Paríži, v noci z 30. septembra na 1. októbra 1684.
História vzniku a inscenácie tragédie Tragédiu "Sid" Corneille napísal v roku 1636 v Rouene. Hrdinom hry bol hrdina španielskej Reconquisty Rodrigo Diaz, známy ako Cid Campeador, Corneille ako literárny materiál na spracovanie použil španielske romance a drámu Španiela Guillena de Castra „Cidova mladosť“. Z tejto hry si požičal 72 najlepších veršov 1636, RouenReconquistaCid Campeadorromances od Guillena de Castra
Jean Racine () francúzsky dramatik. Začiatkom šesťdesiatych rokov sa pred Racinom otvorili dvere dvorných salónov a začínajúci dramatik rozšíril okruh literárnych známych. Zároveň Racine získava záštitu Ľudovíta XIV. a jeho milenky Madame de Montespan. Nasledujúce dve desaťročia sa stanú vrcholom Racinovej slávy. Najväčšie Racinove tragédie sú Andromache (1667) a Phaedra (1677). Práve v nich sa najjasnejšie prejavujú inovácie, ktoré Racine zaviedol do dramaturgie: obraz slepých vášní, ktoré vždy vedú ku katastrofe, prísne dodržiavanie pravidla troch jednotiek atď.
JEAN-BAPTISTE MOLIERE () Jean-Baptiste Poquelin sa narodil v Paríži; detstvo prežíva v meštianskom prostredí, ktoré v budúcnosti poslúži ako kulisa mnohých jeho komédií. Jeho otec, kráľovský tkáč kobercov, poslal syna na Clermont College, kde budúceho dramatika vychovávali „slušní ľudia“: matematiku, fyziku, tanec, šerm. Mladý Poquelin, ktorý sa cítil priťahovaný divadlom, sa v roku 1643 stal hercom, prijal pseudonym Molière a zorganizoval súbor. Moliere hrá módne tragédie, no úspech sa u neho ešte nedostavil. Prvým veľkým úspechom Moliéra v Paríži bola hra „Smiešni predstierači". Nasledujúce roky sa stali pre Moliera obdobím tvorby jeho najslávnejších hier: „Tartuffe", „Don Juan", „Mizantrop". Posledné Moliérove hry zodpovedajú vkusu Ľudovíta XIV.: balety, hudba, zábavné predstavenia. Počas predstavenia komédie „Imaginary Sick“ v Palais Royal Molière omdlie a o niekoľko hodín neskôr zomiera.
BEAUMARCHAIS PIERRE AUGUSTIN () Už v prvých, takzvaných „filistínskych drámach“ „Eugene“ (1767), „Dvaja priatelia“ (1770), Beaumarchais pravdivo maľuje obrazy sociálnej nerovnosti. „Memoáre“ Beaumarchaisa () štyri brožúry, v ktorých sú nemilosrdne odhalené mravy súčasného súdneho konania. Hra „Holič zo Sevilly“ otvára najskvelejšie obdobie v tvorbe Beaumarchaisa. Do starých komediálnych postáv vniesol živé črty moderny. Na rozdiel od svojho literárneho prototypu, bystrého a obratného sluhu, talentovaný a energický, citlivý a vtipný plebejec Figaro je nielen „nervom intríg“, ale aj jej ideologickým centrom. Figaro sa konfrontuje s priemerným grófom Almavivou.
Komédia už potenciálne obsahovala konflikt, ktorý tvoril základ 2. časti trilógie o Figarovi, komédie Figarova svadba (1784). Výrazne načrtnuté obrazy, sarkastický smiech a prejavy citlivosti sú v ňom presiaknuté pátosom rozhorčenia, výsmechu na adresu zastaraných šľachtických privilégií. Živosť postáv, svižnosť akcie, ohňostroj vtipov, brilantné dialógy sú charakteristické znaky komika Beaumarchaisa. V budúcnosti sa dramatik odkloní od typu komédie, ktorá mu priniesla celosvetovú slávu. V 3. časti trilógie „Vinná matka“ (1792) sa usadený Figaro bez nadšenia a lesku zaoberá iba úspešným dokončením rodinných záležitostí svojho bývalého nepriateľa; vtipná komédia s črtami satiry premenená na melodrámu. Golovinov obraz: Náčrt scenérie pre Beaumarchaisovu komédiu „Bláznivý deň alebo Figarova svadba“ BEAUMARCHAIS PIERRE AUGUSTIN ()
Po kríze renesancie sa začala éra nádejí a ilúzií. Jedným zo smerov, v ktorých sa táto myšlienka prejavila, bol klasicizmus.
klasicizmus
(fr. classicisme, z lat. classicus - príkladné) - umelecký štýl a estetický smer v európskom umení XVII-XIX storočia, schopnosť slúžiť ako štandardy dokonalosti. Za normy sa berú diela antických autorov.
Vývoj klasicizmu ako umeleckého smeru určoval panovnícky štát. Stred pozornosti sa presúva do divadla a hlavnými formami vplyvu na umeleckú kultúru sa stáva normatívna estetika a kráľovský mecenáš.
Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s rovnakými myšlienkami vo filozofii Descarta. Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus je len večný, nemenný – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, pričom zavrhuje náhodné jednotlivé znaky.
Ako určitý smer sa vo Francúzsku v 17. storočí sformoval klasicizmus. Francúzsky klasicizmus potvrdil osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu bytia, oslobodil ho od náboženského a cirkevného vplyvu.
Prvý sformuloval základné princípy nového štýlu Francois d'Aubignac(1604-1676) v knihe „Prax divadla“. Na základe názorov Aristotela a Horatia na dramaturgiu d "Aubignac načrtol požiadavky na príkladné divadelné predstavenie. Dielo sa musí riadiť zákonom troch jednot - inak verejnosť neprijme javiskové prevedenie, "nenasýti" svoju myseľ a nedostane žiadnu lekciu.
Prvou požiadavkou je jednota miesta: Udalosti hry sa musia odohrávať v rovnakom priestore, žiadna zmena scenérie nebola povolená. Dejiskom tragédie sa často stávala sála paláca; komédia - námestie alebo izba.
Druhou požiadavkou je jednota času, t.j. približná zhoda (úplnú sa nepodarilo dosiahnuť) trvania predstavenia a obdobia, v ktorom sa odohrávajú udalosti hry. Akcia by nemala presiahnuť deň.
Poslednou požiadavkou je jednota konania. Hra by mala mať jednu dejovú líniu, nezaťaženú vedľajšími epizódami; muselo sa to hrať postupne, od zápletky až po rozuzlenie.
Sady klasicizmu prísna hierarchia žánrov, ktoré sa delia na vysoké (ódy, tragédie, epos) - stelesňujú historické udalosti a hovorili o veľkých osobnostiach a ich vykorisťovaní; nízka (komédia, satira, bájka) - rozprávala o živote obyčajných ľudí. Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.
Všetky divadelné diela pozostávali z piatich dejstiev a boli napísané v poetickej forme.
K teórii klasicizmu vo Francúzsku v 17. storočí. zaobchádzať so všetkou vážnosťou. Nové dramatické pravidlá vyvinula Francúzska akadémia (založená v roku 1635). Divadelné umenie dostalo osobitný význam. Herci a dramatici boli vyzvaní, aby slúžili vytvoreniu jediného silného štátu, aby divákovi ukázali príklad ideálneho občana.
Najvýznamnejší predstavitelia divadla francúzskeho klasicizmu:
Pierre Corneille (fr. Pierre Corneille, vyslovuje sa ako Roots; 6. jún 1606, Rouen – 1. október 1684, Paríž) – francúzsky básnik a dramatik, otec francúzskej tragédie; člen Francúzskej akadémie (1647).
 |
| Jean Racine |
Phaedra. Ale všetko bolo márne - kadidlo aj krv:
Prišla ku mne nevyliečiteľná láska!
Ja sa modlím k bohyni Afrodite,
Bol ponorený do snov o Hippolyte,
A nie ona - ach nie! - zbožňovať ho
Svoje dary niesla k nohám oltára.
Theseus. Môj syn! Môj nástupca!
Je mnou zničený!
Aký hrozný je hnev bohov, aký nevyspytateľný!...
Jean Racine. "Phaedra"
Sýkorka. Tak čo, nešťastný Titus? Pretože Berenice čaká.
Prišli ste na jasnú, nemilosrdnú odpoveď?
Obstáť v boji
Dokážete v sebe nájsť dostatok krutosti?
Je to príliš málo na to, aby sme boli vytrvalí aj drsní -
Odteraz buďte pripravení na slepé barbarstvo!
Jean Racine. "Berenice"
Moliere - francúzsky básnik a herec; zakladateľ klasickej komédie. Moliere je pseudonym, skutočné meno je Poquelin. Herec a dramatik si zmenil meno, aby neurobil hanbu svojmu otcovi, ctihodnému kráľovskému výrobcovi nábytku a čalúnnikovi. Povolanie herca v 17. storočí. považovaný za hriešny. Na konci svojho života boli herci po pokání nútení vzdať sa svojho remesla. V opačnom prípade cirkev nedovolila ich pochovať na cintoríne a zosnulí našli posledné útočisko za plotom kostola.
Molière získal javiskové skúsenosti v provinciách. Pod vplyvom talianskeho divadla písal fraškové scény. Na jeseň roku 1658 dorazila do Paríža skupina Molière a vystúpila pred Ľudovítom XIV. v jednej zo sál Louvru. Moliérovi herci mali obrovský úspech, „celý Paríž“ chcel vidieť predstavenia nového súboru. Vzťah medzi dramatikom a kráľom sa spočiatku vyvíjal dobre, no postupne sa zatemňovali. Šesť rokov po presťahovaní do Paríža, v roku 1664, hrala skupina pred kráľom novú komédiu - Tartuffe alebo podvodník. Hlavná postava - podvodník a podvodník, pokrytec a voluptuár - mal na sebe sutanu a tí, ktorí boli pri moci, rozhodli, že hra urazila tak samotnú Cirkev, ako aj vplyvnú organizáciu "Spoločnosť svätých darov".
Hra bola zakázaná a Molière sa päť rokov pokúšal o jej uvedenie vo svojom vlastnom divadle. Nakoniec sa podarilo získať povolenie a predstavenie malo obrovský úspech. Sám autor si zahral dôverčivého Orgona, obeť podvodu a intríg podvodníka Tartuffa. Až zásah kráľa (takýto dejový zvrat bol v duchu 17. storočia, v duchu klasicizmu) zachránil rodinu nešťastného Orgona pred skazou a väzením.
Molièrova skúsenosť dramatika je neoddeliteľná od Molièrovej skúsenosti herca. Pohľady na javiskové umenie, na rozdielnosť hry tragických a komických hercov, Molière bravúrne zhmotnil vo vlastnej divadelnej praxi.
Po Tartuffovi Molière napísal a inscenoval dve komédie, ktoré sa stali nesmrteľnými. V hre „Don Juan, alebo kamenný hosť“ (1665) spracoval dramatik známy príbeh o pohnutom živote hrable aristokrata a o spravodlivej odplate, ktorá ho stihne za hriechy a rúhanie. Hrdina Moliéra je voľnomyšlienkár a skeptik, muž 17. storočia.
Iným spôsobom ako v Donovi Juanovi bol motív voľnomyšlienkarstva a slobodnej vôle interpretovaný v Mizantropovi (1666). Už tu odzneli dramatické, až tragické motívy. Molierov smiech sa stal „smiechom cez slzy“ - hlavnou myšlienkou hry bolo napokon to, že nebolo možné žiť medzi ľuďmi a zachovať vznešenosť duše.
Molière vo svojich hrách odmietal klasickú teóriu troch jednot, za čo bol neustále kritizovaný, porušoval prísne pravidlá. Molière zomrel na javisku. V posledných rokoch života sa dusil, ťažko sa mu vyslovovalo poézia, a tak si dramatik písal úlohy v próze pre seba. Na príkaz parížskeho arcibiskupa bol Moliere pochovaný tak, ako sa pochovávajú samovrahovia – za plot kostola. Oveľa neskôr Francúzsko udelilo vyznamenanie jej géniovi, ktorého sa mu počas života nikdy nedostalo.
Dejiny klasicizmu nekončia 17. storočím. V ďalšom storočí sa niektoré z jej princípov snažili oživiť dramatik a filozof Voltaire, herci Leken a Clairon, básnici a hudobníci. Avšak v XVIII storočí. klasicizmus bol už vnímaný ako zastaraný štýl – a v prekonávaní klasicistických noriem sa zrodilo umenie doby osvietenstva.
