Prebiehajúce organizačné procesy v oblasti umeleckej tvorivosti majú priamy vplyv na formovanie vnútorného svetonázoru človeka. Uvedomenie si úlohy tvorivého kultúrneho potenciálu ľudovej umeleckej kultúry, hudobnej pedagogiky a perspektívy využitia takýchto skúseností v modernej kultúrnej praxi kladie za úlohu vytvárať podmienky pre výraznú transformáciu vo všetkých sférach verejného života.

Tvorivé hľadanie, neštandardný prístup k problému rozvoja a formovania talentu môže vyvolať záujem o umeleckú činnosť. Táto predispozícia k tvorivosti spočíva v samotnej podstate človeka. Preto 21. storočie definuje mnohé úlohy v organizácii cieľavedomého a systematického pedagogického procesu pre formovanie a rozvoj tvorivého potenciálu jednotlivca, a to tak medzi mestským, ako aj vidieckym obyvateľstvom.

Rôznorodosť foriem amatérskej tvorivosti, druhov a žánrov stavia pred teoretikov umenia problém zaradiť jej odnože od ustálených typov orientácie. Tieto typy zahŕňajú: profesionálne umenie, folklór a amatérske umenie. Okrem toho „... je možná zavedená klasifikácia spájajúca skupiny žánrov na základe jednoty povahy tvorivosti. V niektorých prípadoch ide o amatérske predstavenie, predstavujúce priamu umeleckú a tvorivú reakciu človeka na realitu; v iných ide o amatérske vystupovanie, kde sa účastník vyjadruje prostredníctvom špeciálne vybraného repertoáru profesionálnych a amatérskych autorov. Niekedy sa v amatérskych predstaveniach spája autor a interpret. E.I. Smirnova identifikuje dve hlavné kategórie amatérskych predstavení:

• 1) amatérske vystupovanie v oblasti konzumu umeleckej kultúry;
• 2) amatérsky výkon v oblasti produkcie umeleckých hodnôt.

K tradičným druhom a žánrom amatérskeho umenia E.I. Smirnova hovorí:

• 1. Hudobné umenie (zbory: akademické, ľudové piesne; súbory: vokálne, spevácke a tanečné; vokálno-inštrumentálne a dychové kapely; výkonní hudobníci a speváci).
• 2. Divadelné umenie (hudobné a dramatické krúžky; divadlá: mladý divák, bábky, poézia a miniatúry; propagandistické tímy, umelecké slovné skupiny).
• 3. Choreografické umenie (ľudový, klasický, popový, športový, etnografický a spoločenský tanec).
• 4. Výtvarné umenie a umelecké remeslá (tímy: amatérski maliari, sochári, grafici, majstri umeleckých remesiel).
• 5. Cirkusové umenie (skupiny cirkusu a originálny žáner).
• 6. Filmové umenie (fotokluby, detské amatérske filmové ateliéry).
• 7. Technická tvorivosť (modelárstvo, rádioelektronika, kluby vynálezcov a inovátorov a pod.).

A.S. Kargin si všíma moderné aspekty amatérskeho umenia so stabilnou žánrovo-druhovou štruktúrou, rozčlenenou na ľudové a klasické žánre. Navrhuje klasifikovať podľa šiestich kritérií. Patria sem: orientácia na vývoj rôznych vrstiev umeleckej kultúry; zohľadnenie druhov umeleckého výkonu, ako aj druhov a žánrov umenia. K tomu sa pridáva orientácia podľa inštitucionálnej príslušnosti a sociodemografického zloženia. Veľkú úlohu by podľa neho mala zohrávať identifikácia aspektov amatérskej tvorivosti v regiónoch, špecifiká vývoja existujúcich foriem, druhov a žánrov a ich nové formovanie. V dôsledku toho má súčasná umelecká tvorivosť syntetické, tradičné a organizačne formujúce žánre. Klasifikácia amatérskych skupín môže byť reprezentovaná takto:

Klasický typ (tradičný): hudobné, divadelné, choreografické umenie, výtvarné umenie

Každý žáner je autorom zastúpený rôznymi spôsobmi. Medzi folklórne typy patria napr.: folklórne divadlá, skupiny bábkarov, bábkarov a pod. Ľudové spevácke skupiny majú sólistov, sú organizované do súborov: ľudová pieseň, folklór. Patria sem ľudové zbory. Ľudový inštrumentálny a ľudový tanec majú aj sólistov a súbory: ľudové nástroje, ľudový tanec a pod.

Odhalením tradičného klasického typu možno hudobné skupiny reprezentovať takými žánrami a typmi, ako sú akademické (zbory a súbory), symfonické a dychové kapely. Divadelné - ľudové divadlá a nové formy - hudobné divadlo, folklórne skupiny. Choreografické skupiny sú tanečným umením klasického, spoločenského, popového žánru. Výtvarné umenie zahŕňa ateliéry maľby, autorského dizajnérskeho umenia (vývoj skíc a pod.). Žánrovo-druhová rôznorodosť, ktorá sa líši typmi kreativity, má ďalšie vývojové cesty v amatérskych predstaveniach. Keďže sklony tvorivého vnímania sú v človeku už od narodenia, potom v procese života, rozvíjaní jeho schopností a využívaní nadobudnutých skúseností, človek nedobrovoľne prispieva k prejavom novotvarov v amatérskom predstavení.

Názory bádateľov amatérskeho umenia majú určité rozdiely vo vymedzení klasifikácie amatérskeho umenia, činností a funkcií. Takže napríklad T.I. Baklanová si všíma prítomnosť viacerých druhov amatérskej tvorivosti (autorská, performerská, improvizácia a tvorba nových „technológií“) a aktivít, ktoré majú organizačný, vzdelávací, umelecký a osobnostný základ (realizácia vnútorných potrieb jednotlivca).

Sme blízko k pozícii E.I. Smirnova, ktorá ich v závislosti od cieľov a cieľov činnosti amatérskych umeleckých skupín klasifikuje podľa týchto hlavných znakov:

• 1. Zameraním sa na hlavné vrstvy umeleckej kultúry:
  • - zameraná na etnofolklórne typy ľudového, národného umenia (s vnútorným členením na typy alebo formy etnofolklórnej kultúrnej kultúry);
  • - zameraný na druhy, školu a štýly profesionálneho (akademického) umenia (s vnútorným členením na druhy a žánre);
  • - originál, vrátane druhov amatérskych výtvarných činností, ktoré nemajú obdobu ani vzor ani v profesionálnom, ani v ľudovom umení.
• 2. Podľa druhov tvorivosti a orientácie na hlavné vrstvy umeleckej kultúry:
  • - vykonávanie činností;
  • - autorské a autorské a predvádzanie;
  • - improvizačný.
• 3. Podľa stupňa organizácie a predmetu organizácie:
  • - „neorganizovaná“, „neformálna“ alebo samoorganizujúca sa amatérska činnosť; umelecký choreografický pop
  • - amatérska činnosť nestabilných organizačných foriem (organizovaná mediálne, situačná a pod.).
  • - organizované do stabilných spolkov rôzneho typu na báze rôznych spoločensko-kultúrnych inštitúcií, sociálne riadených a pedagogicky riadených.
• 4. Podľa prevládajúceho druhu činnosti:
  • - združenia vzdelávacieho typu;
  • - asociácie kognitívneho a umelecko-výskumného typu;
  • - umelecko-propagandistické a umelecko-organizačné združenia;
  • - typ hry;
  • - tvorivý;
  • - združenia komplexného typu so širokým spektrom aktivít.
• 5. Podľa miesta:
  • - vidiecke amatérske predstavenia;
  • - amatérske predstavenia malých miest (so slabým umeleckým a profesionálnym zázemím);
  • - amatérske predstavenia veľkého mesta (so silným umeleckým a profesionálnym zázemím).
• 6. Podľa vekového zloženia:
  • - detský (vek základnej školy, tínedžeri), mládež;
  • - amatérske vystúpenia dospelých (mládež, staršie vekové kategórie)

Kreativita a potreba sebarealizácie sú vlastné samotnej podstate človeka. Amatérska činnosť je však činnosť, ktorá nestráca voľný prejav charakteru v organizovaných a neorganizovaných formách, t.j. amatérska tvorivosť.

Mnohí výskumníci v oblasti umeleckej tvorivosti poznamenávajú výhodu neorganizovaného amatérskeho vystúpenia, spontánneho. Vo väčšine prípadov sa rýchlo objavuje a rozpadá a málo z nich získava organizovanú formu životnej tvorby (vzdelávacia činnosť zahŕňajúca kreativitu; profesionálne umenie; amatérske umelecké aktivity más). Takáto tvorivá činnosť má u človeka najvyššiu formu prejavu jeho tvorivých síl a zručností.

Relevantná je dnes úloha optimalizácie neorganizovanej amatérskej tvorivosti, pomoc pri jej organizovaní, tak v krúžkoch, ako aj školských, mimoškolských zariadeniach, v mieste bydliska. Aktivita jednotlivca, kolektívu sa prejavuje v procese realizácie svojich schopností a zručností v rôznych oblastiach tvorivej činnosti.

S cieľom aktivizovať tvorivý proces v rôznych združeniach, záujmových kluboch a prilákať čo najväčší počet účastníkov je organizátor povinný kreatívne pristupovať ku každému jednotlivcovi. V snahe pomôcť nájsť osobnosť „samých seba“ v akejkoľvek úlohe pozitívnej činnosti musí vodca vytvoriť jednotný kreatívny súbor, v ktorom je ľahké prejsť od napodobňovania k iniciatíve.

V účastníkoch „tvorivého súboru“ amatérskej umeleckej tvorivosti sa tak mimovoľne položia základy tvorivej metódy. Pri vytváraní budúcej povahy kolektívnej tvorivosti u každého jednotlivca je dôležité využiť cestu zapojenia sa do rôznych aktivít. Takto sa môže znovuzrodiť plnohodnotný duchovne morálny človek.

Ministerstvo kultúry Republiky TyvaGOU SPO "Kyzyl College of Arts pomenovaná po A.B. Chirgal-oola » Práca na kurzetéma: Pedagogické črty formovania a rozvoja kolektívu tvorivého amatérskeho tímu študenta 4. ročníka Chayana Grigorjeviča Monguša z odboru "SKD a NHT" so špecializáciou "Choreografická tvorivosť" Kontroloval: R.M. BulugunKyzyl - 20111

OBSAHÚvod ………………………………………………………………………………….. 3 1.1. Pojem amatérskej výtvarnej činnosti, jej druhy a žánre ...................................... ....................................................... ...................................... 4 1.2. Rozvoj umeleckej činnosti v 60.-80. rokoch ………………………. 5 1.3. Pedagogické črty tvorivého tímu ………………….. 6 Kapitola 2. Sebaaktivita ako sociálno-pedagogický jav2.1. Špecifiká amatérskeho združenia ako pedagogického systému……………………………………………………………………………………… 7 2.2. Formy a metódy výchovnej práce v tvorivom kolektíve ....... 19 2.3. Vznik a rozvoj amatérskeho tímu "Depo"…………………. 23 Záver................................................. ................................................. ........ 29 Bibliografia................................................... ................................................... 33 Aplikácia. 2

Úvod Vybral som si tému práce v kurze - " Pedagogickejvlastnosti a formovanie a rozvoj tímutvorivé amatérske združenie“, pretože táto téma priamo súvisí s odbornou činnosťou pracovníka klubu. Veď my, jahody, pracujeme s účastníkmi ochotníckych vystúpení, organizujeme ich aktivity. Pri práci na tejto téme som sa nastavil účel urobiť analýzu vývoja amatérskej výtvarnej činnosti a jej foriem a metód výchovnej práce v tvorivom kolektíve. Aby som to mohol urobiť, musím sa rozhodnúť úlohy: Uveďte definíciu amatérskeho umenia a zistite amatérsku choreografiu ako druh a žáner umeleckej činnosti v Rusku; Zistite vývoj umeleckej činnosti v Rusku; Zistite význam amatérskeho predstavenia ako sociálno-pedagogického fenoménu; Zistite formy a metódy výchovno-vzdelávacej práce v tvorivom kolektíve; Zistite vývoj amatérskeho tímu Tuva. Kapitola 1. Amatérske umenie a jeho vývoj 1.1.Pojem ochotníckych predstavení, ich druhy a žánre 3

Amatérske umenie má svoje korene v tradičnom ľudovom umení. Ľudové umenie je umelecké ľudové umenie, folklór, umelecká tvorivá činnosť ľudu. Názory, ideály a túžby ľudí, ich poetická fantázia, najbohatší svet myšlienok, pocitov, skúseností, snov o spravodlivosti a šťastí sú stelesnené v ľudovom umení. Bol historickým základom celej svetovej umeleckej kultúry. Amatérske umenie je jednou z foriem ľudového umenia. Zahŕňa tvorbu a predvádzanie umeleckých diel ochotníkmi konajúcimi kolektívne (krúžky, ateliéry, ľudové divadlá) alebo samostatne (speváci, čitatelia, hudobníci, tanečníci, akrobati a pod.). Rôzne druhy a žánre ochotníckych predstavení sa vyvíjali nerovnomerne. Zborové, divadelné a sčasti choreografické ochotnícke vystúpenia sú do istej miery redukované. Zároveň pribúdajú vokálne a inštrumentálne súbory, filmové a fotozdruženia, agitačné a umelecké brigády, skupiny výtvarného a dekoratívneho umenia. Zároveň len v štátnych kultúrnych inštitúciách krajiny v súčasnosti pôsobí 50-tisíc amatérskych spolkov a záujmových spolkov, z toho 16-tisíc umelecko-kritického zamerania Amatérska choreografia je jedným z popredných druhov amatérskeho umenia, ktoré účastníkov na obsadenom a treťom mieste. Približne v rovnakej miere je bežný, v meste aj na vidieku. Proces 4

Rozvoj amatérskeho choreografického predstavenia sprevádza v krajine vystúpenie desiatok ľudových baletných divadiel, ktoré inscenujú predstavenia rôznych žánrov. Rozvíjajú sa folklórne tanečné skupiny a súbory klasického tanca. Jednou z perspektívnych foriem rozvoja choreografických amatérskych vystúpení sú školy a kluby milovníkov spoločenského tanca. Takéto kluby môžu mať zložitú štruktúru, zahŕňajúcu množstvo tvorivých sekcií (interpretácia, umelecká kritika, filmové a fotografické skupiny), ako aj sekcie pre organizovanie hromadných podujatí (relaxačné a tanečné večery, koncerty atď.) 1.2. Rozvoj amatérskeho umenia v 60-80 rokochAmatérske umelecké predstavenia ZSSR v 60-80 rokoch Amatérske umenie - neprofesionálna umelecká tvorivosť más v oblasti výtvarného umenia a remesiel, hudby, divadelného, ​​choreografického a cirkusového umenia, kina, fotografie atď. V predrevolučnom Rusku sa milovníci umenia združovali v krúžkoch a spolkoch pri kluboch. a stretnutia. Existovali aj robotnícke krúžky, ľudové divadlá, ktoré boli pod prísnou kontrolou úradov, ktoré boli podozrivé z akejkoľvek ľudovej iniciatívy. Amatérske skupiny vznikali pri kluboch, domoch (palácoch) kultúry, továrňach, závodoch, vzdelávacích inštitúciách, vojenských jednotkách, kolchozoch, štátnych farmách, doprave a pod.5

Prácu klubovej amatérskej skupiny priamo organizuje jej vedúci, ktorý získava členov, plánuje a vedie výchovnú a koncertnú činnosť. Vedúci je povinný viesť pravidelné školenia v trvaní najmenej tri hodiny. Orgánom verejnej samosprávy je valné zhromaždenie účastníkov, ktoré volí radu kolektívu. Titul „amatérska skupina“ možno udeliť umeleckým ochotníckym skupinám, ktoré pôsobia v komunistickom školstve, majú vysokú ideovú a umeleckú úroveň, repertoárové a interpretačné schopnosti, výchovnú a tvorivú činnosť. Generálne vedenie vykonáva umelecký vedúci. 1.3 . Pedagogické črty tvorivého tímu. V modernej realite sa psychológii a etike pedagogickej komunikácie venuje veľká pozornosť. Dnes, viac ako kedykoľvek predtým, sa takéto problémy stávajú aktuálnymi. Je to dané vývojom demokratickej spoločnosti u nás, v ktorej sa do popredia dostáva človek ako človek, ktorý si vyžaduje pozornosť a benevolentný prístup. Takéto vzťahy nie sú cudzie práci tvorivého tímu, ktorého účinnosť do značnej miery závisí od pedagogického taktu učiteľa. Úspech celého tímu závisí od toho, ako správne si vedúci tímu zvolí svoj štýl práce. Kapitola 2 2.1. Špecifiká ochotníckeho spolku ako pedagogickéhosystémov 6

Amatérska činnosť, ako každá objektívna činnosť, má objektívne výsledky: inovátor má svoj návrh na reorganizáciu výrobného procesu, divadelný súbor má predstavenie, propagandista má správu atď. Samozrejmosťou objektívnej efektivity je, že amatérske organizácie vyzerajú ako podobná produkcia. čo viedlo k myšlienke, že amatérske organizácie by mali byť v zásade riadené rovnako ako podobné profesionálne. Zástancovia takýchto názorov berú do úvahy iba niektoré vonkajšie črty amatérskych predstavení (nedostatok špeciálneho školenia pre účastníkov, únava po hlavnej práci atď.). Amatérska organizácia sa od podobnej priemyselnej, profesijnej organizácie líši v zásade ako kvalitatívne odlišný systém. Oddelené komponenty v týchto systémoch – priemyselné a amatérske – odhaľujú iba vonkajšiu podobnosť; ich vnútorné charakteristiky sa ukážu ako ich vlastné, ale čo je najdôležitejšie, spojenia a závislosti medzi komponentmi sa ukážu ako zvláštne. Schematicky možno štruktúru akejkoľvek organizácie znázorniť v týchto hlavných zložkách: 1. Blok organizácie alebo riadenia (vrátane cieľov, cieľov, programu, manažérov, prostriedkov ich vplyvu na riadený objekt atď.) 2. Riadený objekt (materiály, ľudia, prostriedky na dosiahnutie cieľov a zámerov atď.).3. Vlastne činnosť, proces, interakcia (má obsah, formu, trvanie).7

4. Samotný výsledok (výsledky) Riadiaci blok Objekt aktivity Managed Process výsledok: Ako bolo uvedené vyššie, pri zvažovaní funkcií amatérskych predstavení predstavuje prevažne pedagogický systém, funkčne určený na zdokonaľovanie jednotlivca alebo skupiny účastníkov amatérskych predstavení. Organizácia tvorivosti v systéme amatérskych výkonových úloh Samostatne zárobkovo činné organizácie sú mimoriadne rôznorodé. V skutočnosti neexistujú dve identické skupiny ani v rámci rovnakého žánru či typu, napríklad dve rovnaké ľudové divadlá. Líšia sa zložením účastníkov, tvorivými pozíciami lídrov, prostredím, v ktorom musia pôsobiť a mnohými ďalšími podmienkami. Amatérske organizácie sa ešte viac líšia v závislosti od ich príslušnosti ku konkrétnym druhom činnosti. Niektoré kolektívy sú umelecky interpretujúce, iné - umeleckokritické, autorské. Ale koniec koncov existujú aj iné triedy amatérskeho predstavenia, okrem umeleckého: technické, vedecké, spoločensko-politické atď.8

Je úplne jasné, že otázku úloh tvorivej práce amatérskych kolektívov nemožno vyriešiť vyvodzovaním všeobecných, jednotných úloh pre všetkých. Bolo by však nesprávne domnievať sa, že rôznorodosť amatérskych aktivít dáva právo na absolútny nesúlad a úplnú dobrovoľnosť vedúcich pri určovaní úloh ich aktivít. Úlohy každého tímu, alebo združenia môžu byť reprezentované ako ich určitý systém, ktorý predstavuje niekoľko vzájomne súvisiacich úrovní. I. Najvyšším, najvyšším stupňom úloh sú úlohy komunistickej výchovy človeka. Toto sú najčastejšie úlohy, ktorým čelí amatérsky výkon ako pedagogický systém. Tieto úlohy majú všeobecný charakter nielen preto, že určujú podstatu všetkých sovietskych pedagogických systémov (školy, odborné učilištia, univerzity a pod.), ale aj preto, že majú povahu úloh-cieľov, ktoré je potrebné špecifikovať, preložiť z r. strategický plán v pláne taktického riadenia amatérskeho výkonu. Ak úlohy sebaaktivity iných, charakterizované nižšími úrovňami, neprezrádzajú súvislosť s vyššími „všeobecnými“ úlohami, potom vedú k vzniku sociálne obmedzených, neefektívnych činností. II. Druhú úroveň tvoria úlohy, ktoré závisia od špecifík obsahu jednotlivých tried amatérskych javov. Odlišné sú napríklad medzi ochotníckymi združeniami spoločensko-politického či technického charakteru, keďže každý zo smerov existujúcich v sovietskej amatérskej performancii má aj vnútorné členenie (napr. v amatérskom umení existujú interpretačné, autorské, umelecké výskumy a iné). podtriedy), potom táto druhá 9

úroveň úloh je daná aj kombináciou schopností a charakteristík druhu kultúry (politickej, umeleckej, technickej atď.) III. Tretia rovina úloh je spojená s možnosťami každého relatívne úzkeho žánru či typu amatérskeho predstavenia. Takže napríklad cirkusové skupiny alebo vokálne a inštrumentálne súbory môžu riešiť vlastné úlohy, ktoré sú špecifické pre tento typ amatérskeho vystúpenia. Tieto úlohy, determinované žánrovou povahou konkrétneho druhu umenia, vytvárajú pedagogické situácie typické pre tento typ amatérskeho predstavenia IV. Nakoniec by sa úlohy organizácie tvorivého procesu v amatérskom združení mali riešiť s prihliadnutím na individuálne charakteristiky každého subjektu. Každý má svoje motívy účasti, svoje podmienky, svoje schopnosti, výhody a nevýhody.V odbornej literatúre o amatérskych vystúpeniach sa táto problematika najčastejšie uvádza ako „zohľadňovanie individuálnych charakteristík“. Malo by to však byť individuálne programovaniečinnosť predmetu, t.j. na definovanie úloh zameraných na každého účastníka, zabezpečenie optimálnych podmienok na odhalenie jeho schopností.Samozrejme, pri takejto pestrosti a vzájomnej prepojenosti nemožno pedagogickú prácu bližšie špecifikovať ani v teórii, ani v odporúčaných metódach. pre riadenie amatérskej činnosti. amatérske organizácie sú samoprogramovateľné, že pri všeobecných funkciách a cieľoch amatérskej činnosti je v každom konkrétnom prípade „vybudovaná“ celá hierarchia úloh v rámci každého združenia v závislosti od jeho podmienok a možností ideového, vzdelávací a tvorivý poriadok.10

Samozrejme, v praxi sa niekedy ukazuje, že vedúci amatérskeho kolektívu vo všeobecnosti zle chápe svoje vlastné činy. Niektoré akcie (výstava, koncert) sa zdajú byť samoúčelné, nemotivované žiadnymi úlohami. Ale to sú príklady neprofesionálnej práce. Jedným z ukazovateľov profesionálnej pozície vo vedení amatérskych predstavení je pedagogická motivácia plánovaných akcií, ako aj pedagogická logika, ktorá spája akcie do ich systému.Základom takejto logiky by malo byť vedomé prepojenie úloh rôznych úrovní.tvorivý ako proces formovania tvorivých kvalít účastníkov.Úlohou organizovať amatérske predstavenie ako kreatíva Proces nepochybne patrí do množstva všeobecných úloh, a preto ho možno považovať za jeden z hlavných základov všeobecnej metodiky organizovania amatérskej tvorivosti pracovníkov. Podstata kreativity. Vlastnosti amatérskej tvorivosti Amatérska činnosť ako spoločensko-historický fenomén je sférou tvorivej činnosti más. Ale v každom jednotlivom prípade sa amatérske javy ukážu ako kreatívne javy v inej miere.11

Pred štúdiom charakteristík rôznych druhov amatérskej tvorivosti v rámci všeobecnej metodiky organizovania amatérskych predstavení je potrebné zvážiť najvšeobecnejšie otázky tvorivej činnosti. Tvorivosť možno v najkratšom možnom zmysle definovať ako činnosť vyznačujúcu sa originalitou, originalitou, smerujúcou k vytvoreniu niečoho kvalitatívne nového, čo nesie pečať spoločensky hodnotného a jedinečného. Marxisticko-leninská koncepcia tvorivosti vychádza predovšetkým z potreby formovať človeka, ktorý je schopný v existujúcich podmienkach nielen uspokojivo existovať, ale ich aj tvorivo po všetkých stránkach meniť, pretvárať prírodu, sociálne vzťahy a ľudí (vrátane seba samého). . Znaky tvorivej osobnosti sú nezávislosť myslenia, schopnosť kriticky sa pozrieť na predchádzajúce skúsenosti a okolitú realitu, analyzovať a syntetizovať. A. S. Makarenko nazval tieto schopnosti „vlastnou orientáciou“. Je nemožné poskytnúť človeku odporúčania do života, ako správne konať v danej situácii, predvídať všetky možné situácie, v ktorých sa môže ocitnúť. Formovanie sovietskeho človeka schopného nezávislého hodnotenia, analýzy okolitých javov, ľudí, udalostí a politických informácií je dôležité ako prostriedok na zabezpečenie duchovného bohatstva jednotlivca, jeho schopnosti odolávať negatívnym vplyvom a nepriateľskej ideológii. Ďalším znakom tvorivej osobnosti je individualita, originalita, jedinečnosť vlastností. Kreatívna osobnosť podľa 12

K. Marx, vtláča svetu pečať vlastných originálnych myšlienok. Úloha rozvíjať jednotlivca v každej osobe od prvých rokov sovietskej moci sa stala dôležitou a spoločensky významnou. „Len spoločnosť, ktorá je rôznorodá vo svojich oddelených ľudských osobnostiach, ktorá sa rozpadá na vyslovených jednotlivcov,“ napísal L. V. Lunacharsky, „predstavuje skutočne kultúrne bohatú spoločnosť. Stádová osobnosť sa ľahko podriaďuje akémukoľvek bonapartizmu, vodcovstvu. Muž v stáde nemôže byť kritický k tomu, čo mu život prináša. Musíme rozšíriť vlastnosti, talenty, účelné zručnosti, ktoré si človek vybral a ktoré mu spoločnosť naznačila. V súčasnosti je dokázané, že v akejkoľvek oblasti sa vytvoria také osobnostné črty ako samostatnosť, kritické myslenie, schopnosť sebaorientácie a sebarealizácie, prechádzajú do všeobecného postoja, ktorý určuje tvorivé postavenie jednotlivca v iných oblastiach. Nedávne štúdie ukázali, že v období prechodu od socializmu ku komunizmu vedie kreativita v oblasti voľného času k „premene voľného času na mimoriadne dôležitý, rozhodujúci faktor rozvoja jednotlivca, k odstráneniu negatívneho vplyvu na jednotlivcovi netvorivými druhmi práce s pomocou voľného času. Tu možno najzreteľnejšie vidieť opačný efekt voľného času na prácu. Činnosť v amatérskom kolektíve však sama o sebe nevedie k formovaniu tvorivej osobnosti. Schopnosť samostatnosti, uvedomenia si individuálne jedinečného, ​​môže vodca potlačiť. Závisí od vedomého smerovania práce k riešeniu problému rozvoja tvorivých schopností a od schopnosti vedúceho organizovať činnosť ako tvorivý proces, 13

poskytnutie príležitosti na individuálnu sebarealizáciu účastníkov. Vedúci amatérskych predstavení, ktorý stojí pred úlohou vychovávať tvorivú osobnosť, organizovať skutočnú tvorivosť a formovať postoj účastníkov k tvorivosti vo všetkých sférach života, musí mať obzvlášť jasno a uvedomovať si znaky skutočnej tvorivosti. Jedným z najdôležitejších znakov kreativity, ako už bolo uvedené, je novosť alebo originalita (neštandardnosť) spôsobu činnosti alebo jej výsledku, produktu. Vo vedeckej práci sa kreativita prejavuje buď v objavovaní nových, dovtedy neznámych zákonitostí vo svete prírody, spoločnosti a vedomia, alebo vo vývoji nových metód (technik, metód, techník) poznávania, skúmania okolitého sveta. V oblasti techniky je kreativita nová technológia na získavanie už známych produktov a modelovanie (navrhovanie) kvalitatívne nových predmetov, produktov, vzoriek. V umeleckej oblasti je tvorivosťou vytváranie nových umeleckých diel alebo originálna interpretácia už známych diel.Špecialisti rozlišujú pojmy „kreativita“ a „zručnosť“. Zvládnutie všetkého najlepšieho, dokonalé v skúsenostiach predchodcov a kolegov, vysoká zručnosť sa nazýva majstrovstvo. Schopnosť urobiť krok vpred v porovnaní so skúsenosťami predchodcov, konať individuálne a jedinečne, sa inovatívne nazýva kreativita. Zručnosť a kreativita sú prepojené. Kreativita je najčastejšie možná na základe zručnosti, aj keď existujú výnimky. Ak je majstrovstvo výsledkom školy, tréningu, skúseností, tak kreativita ako originálne, nečakané, neštandardné riešenie sa nemusí prejaviť ako výsledok „školy“. Kreativita detí, primitívnych umelcov, vedecké 14

objavy amatérskych nadšencov potvrdzujú, že inovácie sú možné a nie na základe vysokej zručnosti. Treba si však uvedomiť, že kultúra, široký rozhľad, úcta a znalosť tvorby tvorcov rôznych smerov a štýlov sú dôležitými bodmi pri vzdelávaní a výchove tvorivého človeka. Pravda, inovatívna kreativita, samozrejme, nie je možná bez odchýlenia sa od toho, čo je už známe, bez toho, aby sme to prekonali. Kreatívnym činom však nie je žiadna novinka či odchýlka od tradičného, ​​všeobecne uznávaného. V opačnom prípade by sme mali zvážiť kreativitu a deštrukciu, chyby v činnosti, čo vedie k vzniku „kvalitatívneho nového“. Povinným znakom kreativity je okrem novosti a originality aj spoločenský význam výsledku, progresívnosť činnosti a obohatenie o skúsenosti predchodcov. Tieto znaky umožňujú odlíšiť vlastnú kreativitu od prázdnej originality, zbytočných inovácií a pologramotnej činnosti, charakterizovanej iba vonkajšou novotou, nezmyselným formovaním. Miera kreativity závisí od spoločenského významu výsledku, zručnosti, ako aj od jedinečných individuálnych vlastností tvorcu. Pre ľudstvo sú dôležité nielen aktivity géniov a svetoborných osobností, ale aj kreativita más. Kultúra pozostáva z tvorivých príspevkov veľkej veci ľudí. Každý krok vpred do neznáma, akokoľvek malý na prvý pohľad, má veľkú hodnotu pre celkovú ľudskú skúsenosť, pretože je ťažké predvídať, k akým ďalším úspechom otvára cestu. V zásade nemožno urobiť ostrú hranicu medzi kreativitou profesionálov a amatérov. Činnosť osoby alebo tímu, ktorá má znaky novosti, originality a sociálnej 15

význam, ktorý zaujíma iných, sa objektívne ukazuje ako tvorivosť, bez ohľadu na to, či ide o profesionálnu alebo amatérsku. Dejiny umenia ukazujú, že mnohí vynikajúci majstri neboli profesionálmi v pravom zmysle slova. A pre mnohých súčasných umelcov sa cesta k veľkému umeniu začala neprofesionálnymi, amatérskymi štúdiami. Nadaní ľudia, ktorí objavili talent v inej činnosti, nemusia zmeniť svoju hlavnú profesiu, ale konajú vo viacerých oblastiach kreativity. Vyššie uvedené nám umožňuje dospieť k záveru, že kreatívne, tvorivé schopnosti sú dostupné nielen pre profesionálov. Ozajstnou tvorivosťou môže byť aj amatérska činnosť a je tiež nesporné, že amatéri sa v porovnaní s predstaviteľmi profesionálnej práce oveľa menej stanú vynikajúcimi majstrami. Áno, nemôže to byť inak. Profesionálnu činnosť (umeleckú, vedeckú, technickú) vykonávajú ľudia, ktorí si v procese štúdia v špeciálnych vzdelávacích inštitúciách a následne počas celého svojho tvorivého života osvojili obrovské množstvo vedomostí, zručností a schopností. Okrem toho existujúci konkurenčný systém obsadzovania voľných pozícií, kreatívne súťaže, udeľovanie akademických titulov a čestných titulov – to všetko umožňuje neustále identifikovať tých najtalentovanejších medzi nadanými. Čo sa týka amatérskych aktivít, princípom našej politiky v tejto oblasti je verejná prístupnosť. Vo väčšine amatérskych združení sú akceptovaní všetci bez ohľadu na mieru nadania. Preto môžu existovať veľmi schopní účastníci a ľudia s dosť skromnými schopnosťami.16

Amatér nemôže venovať veľa času tréningovej práci, ktorá prináša majstrovstvo, a preto je ťažké dosiahnuť významné výsledky. Ale v činnosti, kde výsledok závisí v maximálnej miere od fantázie, neočakávanosti rozhodnutia, originality, jedinečnosti schopností či skúseností, teda od kvalít menej závislých na tréningu, môžu účastníci amatérskych aktivít vytvoriť niečo skutočne hodnotné a hodnotné. zaujímavé. Zároveň nie je žiadnym tajomstvom, akí známi a populárni medzi ľuďmi sa tešia jednotlivým účastníkom a amatérskym skupinám, ktoré vo svojej zručnosti nezaostávajú za „profesionálmi“. Nie je preto náhoda, že medzi amatérmi sa nájdu ľudia, ktorých tvorba vzbudzuje záujem a nachádza uznanie napríklad aj u majstrov profesionálneho umenia. Pri otázke čŕt tvorivosti amatéra treba venovať pozornosť tomu, že činnosť, ktorá neobsahuje novosť a originalitu (z objektívneho hľadiska), môže mať pre samotného amatéra charakter tvorivosti. Aby sme tomu lepšie porozumeli, je potrebné rozlišovať medzi pojmami tvorba a tvorivá činnosť. Ak v prvom prípade máme na mysli proces aj výsledok, ktorý má znaky diskutované vyššie, potom pojem „tvorivá činnosť“ zahŕňa iba predstavu o procese. Tvorivá činnosť zahŕňa formuláciu problému alebo vytvorenie myšlienky, ktorá nemá známe riešenia a interpretácie. V podstate každá tvorivá činnosť, pri ktorej sa triedia možné možnosti, študuje materiál, tvoria riešenia, má rešeršný charakter.17

V podstate tvorivá činnosť nemusí nevyhnutne viesť k vynikajúcemu kreatívnemu výsledku. Vedecký problém môže byť vyriešený len čiastočne, nájdená konštrukcia nemusí mať úplne dokonalé parametre, umelecký obraz nie je dostatočne presvedčivý. Účasť na tvorivej činnosti však pre jednotlivca neprechádza bez stopy: zlepšujú sa vlastné kvality osoby ako tvorivej osoby. Ak tvorivá činnosť nie vždy prináša navonok viditeľný výsledok, potom je stále dôležitá ako kreativita pre seba a ako kreativita pre seba. Amatérska činnosť, ktorá nie je tvorivosťou v plnom zmysle slova z objektívneho hľadiska, sa veľmi často ukazuje ako tvorivosť pre seba v subjektívnom zmysle. Skutočnosť, že ochotnícka činnosť často nevynáša zo svojho stredu vynikajúcich tvorcov, ani v najmenšom neznižuje jej spoločenský význam, pretože organizovaný amaterizmus má v porovnaní s profesionálnymi sférami iné ciele. Ak je cieľom profesionálnej tvorivosti obohatiť ľudskú kultúru o nové, výnimočné príklady, potom cieľom amatérskeho predstavenia je rozvíjať tvorivé schopnosti širokých más účastníkov akéhokoľvek stupňa nadania. 2.2. Formy a metódy výchovnej práce v tvorivom kolektíve Formy a metódy výchovnej práce môžu byť rôzne a závisia od charakteru a smerovania tvorivej činnosti kolektívu. 1. Učiteľ na začiatku inscenačnej práce rozpráva účastníkom o histórii, na základe ktorej inscenácia vzniká, o živote, krojoch, tradíciách, obrazoch a postavách, o motívoch ich konania a pod. Toto všetko musí byť pre účastníkov pripravené v jazyku, ktorému rozumejú, 18

pomocou farebných ilustrácií je možné prezentovať materiál emocionálne, expresívne. 2. Sledovanie špeciálnych filmov, počúvanie hudby. Kolektívne nazeranie zbližuje účastníkov a učiteľa. Objavuje sa bežná téma na rozhovor, v ktorom učiteľ šikovne a taktne usmerňuje účastníkov v hlavnom prúde správneho uvažovania. 3. Vychovávajú aj tradície, ktorých môže byť v tíme veľa: ide o zasvätenie do choreografov, prechod z mladšej skupiny na staršiu atď. 4. Výchova k disciplíne vštepuje zručnosti organizácie v pracovnom procese, vychováva k nemu aktívny postoj. Učiteľ v triede prebúdza úctu k spoločnej práci, vychováva schopnosť podriadiť osobné verejnosti. Vedomá disciplína je disciplína vnútornej organizácie a cieľavedomosti. Vonkajšia disciplína vytvára predpoklady pre vnútornú sebadisciplínu. Účastníci sa zhromaždia, pozornosť v triede sa zbystrí, úlohy plnia rýchlejšie a jasnejšie. 5. Predstavenia predstavení na moderné témy podnecujú k stretávaniu sa so zaujímavými ľuďmi, čítaniu modernej literatúry, návšteve múzeí a pod. 6. Užitočné spoločné prezeranie a spoločné prerokovanie koncertných programov, vystúpení profesionálnych aj amatérskych skupín. 7. Uskutočnenie analýzy koncertných výkonov samotnej kapely. Učiteľ-vedúci je povinný zaoberať sa pozitívnymi aj negatívnymi aspektmi programu. Je dôležité venovať pozornosť každému účastníkovi, berúc do úvahy jeho individuálne charakteristiky charakteru. Načas 19

milé slovo vyslovené, prejav podpory, súhlas do značnej miery pomôže odhaliť schopnosti účastníkov. 8. Skvelú výchovnú prácu zohrávajú tvorivé správy, výmena skúseností medzi tímami a vzájomná tvorivá pomoc. 9. Stretnutia s talentovanými tvorivými ľuďmi. Ich príbeh o ich profesii a kreativite má na účastníkov silný emocionálny dopad. 10. Konanie oddychových večerov za účasti účastníkov a rodičov (Nový rok, 8. marca, 23. februára a pod.). 11. Výchovným momentom v tíme je plné nasadenie účastníkov v repertoári tímu. Je to podnet na prax, pretože vedia, že nikto z nich nezostane pozadu. 12. Štúdium tancov iných národov bude veľkým prínosom v umeleckom vzdelávaní účastníkov. 13. Inscenácia choreografických diel zaradených do „zlatého“ fondu choreografií má na účastníkov veľký estetický vplyv. V tomto prípade je potrebné pamätať na schopnosti interpretov. Skreslenie myšlienky predstavenia, zjednodušenie tanečnej slovnej zásoby je neprijateľné. A ak je napriek tomu predstavenie zinscenované, učiteľ musí pamätať na to, že je povinný uviesť, kto je autorom predstavenia a kto v tomto tíme predstavenie pripravil. Príprava veľkej formy choreografickej práce alebo veľkého všeobecného programu je jednou z dobrých metód vzdelávania účastníkov. Choreografický tím v určitom zmysle a za určitých podmienok prispieva k riešeniu problémov, ktoré medzi účastníkmi vznikajú: 20

odstraňuje negatívne faktory (zložitosť v pohybe, v chôdzi, správanie na diskotékach a pod.); vychováva k zodpovednosti (nevyhnutná črta povahy malého človeka, pretože nezodpovedný prístup niektorých niekedy dráždi a uvoľňuje iných); odstraňuje tendenciu „exkluzivity“ niektorých účastníkov (negatívne to ovplyvňuje celý tím); chráni dieťa pred nezdravým súperením, gýčom, „hviezdnou horúčkou“, čo je dôležitá úloha pri výchove účastníkov. Učiteľ by mal účastníkov naučiť schopnosti vcítiť sa do cudzieho nešťastia, schopnosti chrániť možno aj napriek celému kolektívu. Vyjadrite svoj názor, obhajujte svoje dieťa, ktoré sa učí v tíme. Učiteľ v nich aktívne pestuje slušnosť, povinnosť a česť v medziľudských vzťahoch bez ohľadu na zmeny ich úsudkov a postojov. Každý svedomitý učiteľ smeruje všetko svoje úsilie k výchove účastníkov v kolektíve. Všíma si všetky črty, sleduje ich tvorivý rast. Pre nich vynakladá maximálne úsilie, nešetrí čas ani prostriedky na ich komplexný rozvoj. Skúsený učiteľ, ktorý má rád svojich žiakov, vždy nájde príležitosť pomôcť talentovanému účastníkovi v jeho ďalšom tvorivom raste. „Identifikovať a vychovávať mladé talenty, odovzdávať im ich zručnosti a vedomosti a následne im pomáhať v ich ďalšom tvorivom raste je čestnou povinnosťou učiteľa-choreografa. A v tom si my, choreografi, musíme navzájom poskytnúť všetku možnú pomoc.“ Keď to zhrnieme, treba poznamenať, že účasť účastníkov v choreografickom tíme je výborným prostriedkom na ich vzdelávanie, keďže:21

1. Triedy organizujú a vychovávajú účastníkov, rozširujú ich umelecké a estetické obzory, privykajú ich na úhľadnosť, bystrosť, vylučujú laxnosť, neslušnosť. 2. Tým, že sú zapojení do tímu, rozvíjajú v sebe mimoriadne cennú vlastnosť – zmysel pre „lakť“, zmysel pre zodpovednosť za spoločnú vec. 3. Naučte účastníkov, aby si jasne rozvrhli svoj voľný čas, pomôžte premyslieť svoje plány organizovanejším spôsobom. 4. Triedy pomáhajú identifikovať najnadanejších účastníkov, ktorí spájajú svoj osud s profesionálnym umením. 5. Určujú pedagogické a organizačné schopnosti účastníkov. Výchova by mala prebiehať tak, aby sa dieťa cítilo ako hľadač a objaviteľ vedomostí. Iba za tohto stavu je monotónna, únavná, tvrdá práca zafarbená radostnými pocitmi. 2.3. Vznik a rozvoj skupiny moderného tanca - "DEPO" Skupina moderného tanca "Depo" bola založená v roku 2004. V skupine boli chalani, ktorí predtým pôsobili v iných amatérskych tanečných skupinách. Sú to „Tanslima“ MOUSOSH č.2, Turan, umelecká riaditeľka Elena Uinuk-ool a umelecká riaditeľka „Time out“ Dongur-ool Alena Viktorovna. Obe skupiny sa neustále zúčastňovali súťaží moderného tanca „Starteenager“ a boli súpermi. V roku 2004 zo skupiny Tanslima vstúpili do TyvSU: Ailana Mongush, Roza Mongush, Sendazhi Shonchalai, Kara-Kys Antonina, Chingiz Syuryun, Edik Kunchui. Od 22

väčšina tanečníkov bola v meste, bolo rozhodnuté nevzdať sa toho, čo milovali, a pokračovať v tanci. Neskôr sa k chalanom pridali bývalí členovia tímu Time Out. Mnohí z nich tiež vstúpili na rovnakú univerzitu: Oorzhak Shenne, Oorzhak Shenne Adygovna, Onan Choduraa, Chymba Marina, Aya. Šéfkou novej skupiny sa stala Elena Uinuk-ool. Keďže väčšina chlapcov študovala na univerzite, bolo rozhodnuté zastupovať Štátnu univerzitu Tyva. Hoci o existencii skupiny na samotnej univerzite nikto nevedel. Nebolo miesto na vyučovanie, musel som sa učiť vo foyer kina Otchugash. Po večeroch sa chlapi otáčali tvárou k oknám, ktoré odrážali tanečníkov a pôsobili ako zrkadlá. Chodci so záujmom sledovali skúšky, mnohí prichádzali a zaujímali sa o dianie. Chlapi dodnes s vrúcnosťou spomínajú na pracovníkov kina, ktorí tanečníkov nevyhnali na ulicu. Elena Sergeevna každý večer priniesla a vzala svoje hudobné centrum do kina. Kostýmy na predstavenie sme si šili sami v noci, celkovo boli všetci rovnako nadšení. V mestskom kvalifikačnom kole skupina obsadila 2. miesto, pričom podľahla súboru Expression. Po súťaži prišiel návrh od šéfa tanečnej skupiny Asia, zastupujúcej Tyva State University, spojiť sily. Takže chlapci sa už pripravovali na republikovú súťaž moderných tancov v montážnej hale TyvSU. Táto sála je dodnes jednou zo skúšobní skupiny. V republikovej súťaži sa skupina moderného tanca "Depot" umiestnila na 2. mieste, keď už predbehla súbor "Expression", ale prehrala s tímom zo Shagonar "Terpsichore". Prečo Depot? Názov kapely je pre mnohých mätúci. Prečo Depo? A čo tanec? V skutočnosti názov skupiny, celá myšlienka, 23

vedúca Elena Sergeevna Uinuk-ool. Prišiel z Nemecka, áno, áno. To bol názov klubu v nemeckom študentskom meste Tübingen, kde ste mohli počuť piesne skupiny - „Linkin Park“, pretože Elena Sergeevna mala kedysi rada prácu skupiny. Klub "Depot" sa nachádzal na starej železničnej stanici. Po železničných tratiach už nikto necestoval, vlaky neboli, ale koľajnice a budovy zostali. Hvizdy vlaku a hluk stanice už nebolo počuť, no vystriedala ich hudba. Na nástupištia nikto neprišiel, no aj tak tu bolo hlučno a plno. Tam tancovali, stretávali sa, stretávali sa a milovali. Keď mala 19 rokov, zamilovala si toto miesto, bolo to tam pre ňu zaujímavé. A keď sa vrátila domov, chcela, aby u nej zostal kúsok nemeckého Depa. Na začiatku chcela veľmi sprostredkovať atmosféru miesta, čo sa odrazilo na vystúpeniach a tancoch. Spočiatku tance viac zodpovedali názvu. Prvé tance boli položené na piesne „Na konci“ a „Step up“. Ale časom chalani vyrástli, menil sa repertoár, menili sa inscenácie. Teraz môžete vidieť modernejšie štylizované, etnické tance. Následne sa zmenil štýl skupiny, ako sa zmenila aj sama. Teraz už investuje v mene niečoho iného. Názov však zostal, čo divákov stále vedie do zmätku. Zdalo by sa, že jemný tanec „Žeriavy“ v podaní dievčat a železničného depa. Názov sa ale skupina meniť nechystá. Možno sa to vráti k starému štýlu, ktovie. Dnes pre ňu Depot znamená nové dobrodružstvá, známosti, nové mestá a krajiny, nové festivaly, súťaže, perpetum mobile. Ak chcete život na kufroch, železničnú romantiku, tí, ktorí trpia „festivalovou chorobou“, to pochopia. V Depe to už vedia.24

O umeleckom riaditeľovi skupiny súčasného tanca - "DEPO": Uinuk-ool Elena Sergeevna, narodená 24. marca 1980, rodáčka z mesta Turan, má vysokoškolské vzdelanie.V roku 2001 promovala na Štátnej univerzite Tyva. Pracuje ako špecialista na oddelení organizácie mimoškolských aktivít a sociálnych otázok Štátnej univerzity Tyva. Od roku 2003 je umeleckým vedúcim skupiny súčasného tanca Depo. Ocenenia skupiny moderného tanca - "DEPO":2004- Laureáti II. stupňa mestskej súťaže moderných tancov "Starteenager - 2004"; Laureáti II. stupňa republikovej súťaže moderných tancov "Starteenager - 2004"; 2005- Laureáti 1. stupňa mestskej súťaže moderných tancov "Starteenager - 2005"; Laureáti II. stupňa republikovej súťaže moderných tancov "Starteenager - 2005"; Laureáti 1. stupňa tanečného smeru v nominácii „Pestrý tanec“ 25

republikový festival študentskej tvorivosti "Študentská jar v Tuve - 2005"; účastníci "Ruskej študentskej jari v Perme - 2005"; 2006- Laureáti II. stupňa republikového kvalifikačného kola "Delfské hry v Tuve - 2006"; 2007- Laureáti II. stupňa republikovej súťaže moderných tancov "Starteenager - 2007"; účastníci festivalu študentskej tvorivosti "Študentská jar na Sibíri - 2007" v Novosibirsku; 2008– Víťazi festivalu študentskej tvorivosti „Študentská jar v Tuve - 2008“, Víťazi špeciálnej ceny festivalu študentskej tvorivosti „Ruská študentská jar vo Volgograde“; 2009- víťazi špeciálnej ceny festivalu študentskej tvorivosti „Ruská študentská jar v Kazani“; 2010– Laureáti 1. stupňa mestskej súťaže moderných tancov „Starteenager – 2010“; Víťazi festivalu študentskej tvorivosti "Študentská jar v Tuve - 2010"; Víťazi Grand Prix VIII Open Youth Theatre Festival "Biely slon - 2010" v Kemerove.

POSITION

O KOLEKTÍVOCH UMELECKÝCH ČINNOSTÍ, ZÁUJMOVÝCH KLUBOCH A TVORIVÝCH ZDRUŽENIACH

OBECNÁ ROZPOČTOVÁ INŠTITÚCIA KULTÚRY

PALÁC KULTÚRY ENERGOMASH

1. VŠEOBECNÉ USTANOVENIA A HLAVNÉ ÚLOHY PERSONÁLU

UMELECKÉ ČINNOSTI, KLUB

PODĽA ZÁUJMU A KREATÍVNEHO ZDRUŽENIA

1.1. Amatérske umelecké skupiny, záujmové spolky, tvorivé združenia vykonávajú svoju činnosť na báze mestskej rozpočtovej kultúrnej inštitúcie Palác kultúry Energomash. Sú udržiavané na úkor rozpočtových a mimorozpočtových prostriedkov, účelových programov a príjmovotvorných aktivít, ktoré je možné v súlade so zákonom nasmerovať na potreby a podporu tímu.

Tvorivý tím je vytvorený, reorganizovaný a likvidovaný rozhodnutím vedúceho inštitúcie. Tímu je k dispozícii miestnosť na vedenie vyučovania, ako aj potrebná materiálno-technická základňa.

1.2. Amatérsky výtvarný krúžok, záujmový klub a tvorivé združenie je dobrovoľným združením ľudí na základe spoločných záujmov, požiadaviek a potrieb v amatérskej umeleckej a technickej tvorivosti, v spoločnej tvorivej činnosti, ktorá prispieva k rozvoju talentu svojich účastníkov. rozvoj a vytváranie kultúrnych hodnôt nimi, a tiež na základe jednoty túžby ľudí získavať aktuálne informácie a aplikované poznatky v rôznych oblastiach verejného života, kultúry, literatúry a umenia, vedy a techniky, osvojiť si užitočné zručnosti v oblasti kultúry života, zdravého životného štýlu, voľného času a rekreácie.

Účasť v amatérskom výtvarnom krúžku, záujmovom krúžku a tvorivom združení sa realizuje vo voľnom čase z hlavnej činnosti (práca / štúdium) a patrí medzi aktívne formy spoločenskej činnosti.

1.3. Tím ochotníckych predstavení, záujmový klub a tvorivé združenie majú prispieť k:

Vlastenecká výchova jej účastníkov a širokých más obyvateľstva, rozširovanie kultúrnych obzorov, formovanie vysokých morálnych kvalít a estetického vkusu v nich;

Ďalší rozvoj masového umeleckého a ľudového umenia, široké zapojenie nových účastníkov z rôznych skupín obyvateľstva do nich;

Oboznámenie obyvateľstva s kultúrnymi tradíciami národov Ruskej federácie, najlepšími domácimi a svetovými kultúrnymi príkladmi;

Popularizácia tvorivosti profesionálnych a amatérskych autorov, ktorí vytvorili diela, ktoré získali verejné uznanie;

Pomoc pri získavaní vedomostí, zručností a schopností v rôznych druhoch umeleckej tvorivosti, rozvoj tvorivých schopností obyvateľstva;

Realizácia aktivít pre kultúrne služby obyvateľstvu, rozumné a racionálne využívanie voľného času, organizovanie rekreácie, harmonický rozvoj jednotlivca.

1.4. Repertoár amatérskeho umeleckého krúžku tvoria diela domácich a zahraničných skladateľov a básnikov, dramaturgia, choreografie a pod., ako aj najlepšie ukážky domácej a zahraničnej klasiky, diela progresívnych domácich a zahraničných autorov; Repertoár má prispieť k vlasteneckej, pracovnej, mravnej a estetickej výchove účastníkov. Repertoár sa musí formovať a dopĺňať, aktualizovať aspoň štvrť roka.

1.5. Tvorivá práca amatérskych umeleckých skupín, záujmového klubu a tvorivého združenia by mala zahŕňať:

Zapojenie účastníkov na dobrovoľnej báze do ich voľného času z práce alebo hlavnej činnosti;

Aktivity na vytváranie tvorivej atmosféry v tímoch, výučba zručností umeleckej tvorivosti;

Vedenie skúšok, organizovanie výstav, vystupovanie na koncertoch a vystúpeniach, účasť na súťažiach a iných tvorivých podujatiach.

1.6. Ukazovateľmi kvality práce tvorivého tímu sú jeho personálna stabilita, účasť na previerkach a súťažiach tvorivých zručností, pozitívne hodnotenie činnosti verejnosťou (publikácie v médiách, ďakovné listy, prihlášky na koncerty (vystúpenia) od organizácií, príjmy z predaných vstupeniek na koncerty a vystúpenia družstva) .

Za tvorivý úspech a spoločenské aktivity na popularizáciu tradičnej ľudovej kultúry môžu byť účastníkom a vedúcim ľudových umeleckých kolektívov odovzdané rôzne druhy povzbudenia, a to: diplom, čestný odznak, titul ocenený pracovník kultúry.

Za dosiahnuté úspechy v rôznych žánroch tvorivosti sa môžu klubové formácie umeleckého zamerania prezentovať titulom „ľudová“ skupina.

2. VZDELÁVACIE A TVORIVÉ PRÁCE AMATÉRSKYCH VÝTVARNÝCH SKUPÍN,

ZÁUJMOVÉ KLUBY A TVORIVÉ ZDRUŽENIA

2.1. Výchovná, vzdelávacia a tvorivá práca v tímoch je určená plánmi a mala by zahŕňať:

2.1.1. Vo všetkých skupinách prebieha vyučovanie na zlepšenie kultúrnej úrovne účastníkov, na štúdium noviniek v oblasti kultúry a umenia, na oboznámenie sa s dejinami umenia, trendmi vo vývoji jeho jednotlivých žánrov a folklóru; diskusia o otázkach formovania repertoáru, zvyšovanie úlohy amatérskeho umenia v estetickej výchove a organizovanie voľnočasových aktivít pre publikum rôzneho veku. Členovia tímu navštevujú múzeá, výstavy, divadlá, koncerty atď. na vzdelávacie účely.

2.1.2. V súboroch divadelného umenia (v divadelných, hudobných a dramatických súboroch, divadlách mladého diváka, bábkových divadlách, divadlách poézie a miniatúr, propagandistických tímoch, skupinách výtvarného prejavu) - hodiny herectva, techniky reči a výtvarného prejavu, hudobná gramotnosť. , tvorba hlasu, učenie sa vokálnych partov, práca s režisérom, dramatikom, skladateľom, koncertným majstrom; dielo na miniatúre, tematický program, literárna alebo literárno-hudobná skladba, próza, básnické dielo alebo cyklus básní.

2.1.3. V hudobných umeleckých skupinách (v akademických zboroch a súboroch, zboroch ľudových piesní, vokálnych súboroch, súboroch piesní a tancov, dychových orchestroch, orchestroch ľudových nástrojov, populárnych orchestroch, vokálnych a inštrumentálnych súboroch, výkonných hudobníkoch, spevákoch) - hodiny učebných skladieb pre zbor so sprievodom a bez sprievodu, učenie skladieb so sólistami a súbormi; učenie sa partov súborov, zborov, generálne skúšky; učenie sa sólových a skupinových tancov, choreografických miniatúr; učiť sa hrať na hudobné nástroje.

2.1.4. V skupinách choreografického umenia (ľudový, klasický, popový, športový, etnografický tanec a spoločenský tanec) - hodiny štúdia histórie a teórie choreografie; učenie sólo, skupinové, spoločenské tance, choreografické miniatúry, kompozície, tanečné suity, dejové inscenácie.

2.1.5. V skupinách výtvarného a dekoratívneho umenia (v skupinách amatérskych maliarov, sochárov, grafikov, majstrov umeleckých remesiel) - hodiny štúdia dejín výtvarného a dekoratívneho umenia; technika a technológia maľby v dielňach a v plenéri, technika a technológia grafiky, sochárstva a úžitkových remesiel - rezba, razba, návody, umelecké výšivky a pod.; kompozície; plnenie úloh umeleckého a dizajnérskeho charakteru; organizovanie výstav.

2.1.6. V skupinách cirkusového umenia (cirkus, interpreti pôvodného žánru) - hodiny štúdia dejín cirkusového umenia; cvičenie a fyzický vývoj; technika cirkusového umenia, hudobné a výtvarné prevedenie, rozhodnutie režiséra predstavenia.

2.2. Kreatívna a organizačná práca v tímoch by mala zahŕňať:

Realizácia školení, skúšok, organizovanie výstav, predstavení s koncertmi a predstaveniami;

Opatrenia na vytvorenie tvorivej atmosféry v tímoch: súdružská vzájomná pomoc, svedomité plnenie pokynov účastníkov, pestovanie starostlivého prístupu k majetku tímu a inštitúcie, dodržiavanie interných predpisov každým účastníkom;

Minimálne raz za štvrťrok a na konci roka uskutočniť valné zhromaždenie členov tímu so zhrnutím výsledkov výchovno-vzdelávacej práce;

Hromadenie materiálov vzdelávacej a tvorivej práce (plány, časopisy atď.), ktoré odrážajú históriu vývoja tímu;

2.3. Vyučovanie vo všetkých tímoch prebieha podľa schváleného harmonogramu práce tímu.

2.4. Hudobné, zborové, vokálne, inštrumentálne, choreografické, cirkusové a iné zoskupenia vydávajú o rok koncertný program z jedného odboru, pričom ročne aktualizujú aspoň štvrtinu súčasného repertoáru.

2.5. Koná sa vystúpenie amatérskych umeleckých skupín s koncertnými programami alebo účasťou na skupinovom koncerte najmenej 1-2 krát za mesiac.

2.6. S povolením vedúceho oddelenia kultúry správy Belgorodu, riaditeľa kultúrnej inštitúcie môže amatérska skupina organizovať koncerty, vystúpenia atď., Z ktorých finančné prostriedky pochádzajú do príjmov inštitúcie a používajú sa. podľa uváženia vedúceho v súlade so štatútom inštitúcie. Tarify za platené služby sa schvaľujú postupom ustanoveným zákonom.

2.7. Členovia amatérskeho umeleckého krúžku, záujmového klubu alebo tvorivého združenia, ktorí vykonávajú množstvo spoločensky užitočnej práce pri organizovaní voľnočasových a kultúrnych služieb pre pracujúcich, veteránov amatérskej scény, ako aj víťazov festivalov, prehliadok a súťaží amatérskej výtvarnej tvorby , na výstavách sa udeľujú diplomy, certifikáty predpísaným spôsobom .

Za veľké zásluhy v kultúrnych službách obyvateľstvu, za úspechy v umeleckej tvorivosti môžu byť účastníci individuálne udelení čestnému titulu „Ctihodný pracovník kultúry“ a iným druhom povzbudenia.

3 . MANAŽMENT UMELECKÉHO TÍMU

JEDNOTLIVCI

3.1. Vedenie krúžkov amatérskej výtvarnej a technickej tvorivosti vykonáva riaditeľ ústavu.

3.2. Priame riadenie amatérskych umeleckých skupín, záujmových spolkov alebo tvorivých združení vykonáva umelecký riaditeľ inštitúcie.

3.3. Vedúci amatérskeho umeleckého krúžku, záujmového klubu alebo tvorivého združenia:

Vypracúva ročný plán výchovnej, organizačnej a tvorivej práce a predkladá ho na schválenie umeleckému riaditeľovi inštitúcie;

Vykonáva pravidelnú výchovnú a tvorivú prácu v tíme na základe schváleného plánu;

Vedie denník skúšobných hodín a poskytuje ho umeleckému vedúcemu na overenie;

Formuje repertoár, pričom zohľadňuje ideovú a umeleckú kvalitu diel, aktuálnosť ich tematického zamerania, ako aj špecifické interpretačné a inscenačné možnosti kolektívu;

Pripravuje vystúpenia skupiny, zabezpečuje jej aktívnu účasť na festivaloch, prehliadkach, súťažiach, koncertoch a masových podujatiach inštitúcie a mesta ako celku;

Vypracúva ďalšiu dokumentáciu v súlade so štatútom inštitúcie, internými pracovnými predpismi;

Organizuje kreatívnu ukážku práce tímu za sledované obdobie.

3.4. Hodiny v tvorivých tímoch prebiehajú systematicky najmenej 3 (tri) krát týždenne po 2 akademické hodiny (akademická hodina 45 minút) s jednou skupinou.

3.5. Na pomoc vedúcemu v každej amatérskej skupine, záujmovom klube alebo tvorivom združení je vybraný vedúci skupiny.

3.6. Po dohode s vedúcim inštitúcie môžu skupiny poskytovať platené služby (predstavenia, predstavenia, koncerty, výstavy a pod.), nad rámec hlavného plánu inštitúcie. Finančné prostriedky z predaja spoplatnených služieb je možné použiť na nákup kostýmov, rekvizít, učebných pomôcok, povzbudenie účastníkov a vedúcich tímov, ako aj úhradu cestovných nákladov.

3.7. Satelitný tím môže byť zorganizovaný s kreatívnym tímom, ktorého účelom je zabezpečiť kontinuitu tvorivých tradícií.

4. KAPACITA TÍMU RÔZNYCH ŽÁNROV A DRUHOV AKTIVITY

4.1. Počet (obsadenosť) tímov určuje vedúci inštitúcie s prihliadnutím na tieto minimálne štandardy:

- divadelný- minimálne 15 osôb (2 skupiny);

- vokálne: Spevácky zbor - minimálne 15 osôb, súbor - minimálne 5 osôb;

- inštrumentálne- orchester - najmenej 15 osôb, súbor - najmenej 5 osôb;

- choreografické- minimálne 18 osôb (3 skupiny);

- folklór- minimálne 15 osôb (2 skupiny);

- obrázkové a dekoratívne-aplikované- minimálne 12 osôb.

- foto-video kreatíva- najmenej 10 ľudí.

Počet účastníkov je uvedený pre skupiny detí prvého ročníka štúdia (za predpokladu 40-hodinového pracovného týždňa).

4.2 Toto pravidlo neplatí pre vokálne a inštrumentálne telesá vo forme dueta, tria, kvarteta.

5. PLATBA MANAŽÉROV

KREATÍVNY TÍM

5.1. Oficiálne platy vedúcich tímov sú stanovené v súlade s predpisom o odmeňovaní zamestnancov prevádzkarne.

5.2. Pracovná doba pre vedúcich tímov na plný úväzok je stanovená na 40 hodín týždenne.

V pracovnom čase tvorivých pracovníkov kolektívov na plný úväzok je čas venovaný:

Príprava a usporiadanie koncertov, predstavení, špeciálnych kurzov, skupinových a individuálnych skúšok;

Príprava a účasť tímu na masových kultúrnych podujatiach organizovaných základnou inštitúciou;

Podujatia na uvádzanie predstavení, koncertných programov, organizovanie výstav a pod.;

Prehliadky s tímom;

Práca na výbere repertoáru, tvorba scenáristických materiálov;

Výskumná a expedičná činnosť v profile folklórnej skupiny;

Účasť na vzdelávacích podujatiach (semináre, kurzy pre pokročilé);

Ekonomické činnosti na zlepšenie a návrh pracovných priestorov;

Umelecké návrhy vystúpení, koncertov, príprava rekvizít, kostýmov, skečov, kulís, nahrávanie fonogramov.

Oficiálne platy pre vedúcich krúžkov sú stanovené na 3 hodiny krúžkovej práce denne a korepetítorov - za 4 hodiny práce denne. Pre uvedených zamestnancov je zavedené mesačné súhrnné zúčtovanie pracovného času. V prípadoch, keď vedúci krúžkov a korepetítori nemôžu byť plne zaťažení prácou, sú odmeňovaní za ustanovené množstvo práce v hodinových sadzbách.

V prípadoch, keď je vedúci krúžku alebo korepetítor poverený krúžkovou (korepetítorskou) prácou, nad rámec pracovného času ustanoveného týmto ustanovením, sa za nadčasové hodiny platí hodinová sadzba v jednotnej sume.

Výpočet hodinovej mzdy sa robí tak, že mesačný služobný plat vedúceho krúžku sa vydelí číslom 76,2 (priemerný mesačný počet pracovných dní je 25,4, vynásobený 4 hodinami).

Doba platnosti nariadenia nie je obmedzená

Som oboznámený s predpismi (dostal som ich kópiu do rúk):

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

V 70. a 80. rokoch sa každoročne konali prehliadky amatérskeho umenia. V roku 1975 sa uskutočnil prvý celozväzový festival umeleckej amatérskej tvorivosti pracujúceho ľudu. Amatérske umenie nadobudlo široké uplatnenie aj v iných krajinách, kde sa vytvorili priaznivé podmienky pre rozvoj amatérskeho umenia.

Masový rozvoj amatérskych predstavení odhalil množstvo talentovaných interpretov a režisérov. Vzniklo veľké množstvo profesionálnych tímov. Sú medzi nimi známe ľudové tanečné súbory, súbory piesní a tancov, ruské ľudové zbory, ktorých neoddeliteľnou a neoddeliteľnou súčasťou sú tanečné skupiny.

Amatérske umenie žije dodnes. Úlohy moderného amatérskeho umenia sú - usporiadanie celomestských sviatkov, masových slávností. Program rozvoja kultúry zahŕňa stimuláciu ľudového umenia, rozvoj amatérskeho umenia.

2. Podstata, špecifiká a znaky amatérskeho umenia

2.1 Amatérske umenie: definícia a vlastnosti

Amatérske umenie - neprofesionálna umelecká tvorivosť más v oblasti výtvarného a dekoratívneho úžitkového, hudobného, ​​divadelného, ​​choreografického a cirkusového umenia, filmového umenia, fotografie a pod. Amatérske umenie zahŕňa tvorbu a predvádzanie umeleckých diel amatérskymi hercami. kolektívne alebo samostatne.

Amatérsky umelecký krúžok - tvorivé združenie milovníkov niektorej z umeleckých foriem, pracujúce na báze dobrovoľnosti pri kluboch alebo iných kultúrnych inštitúciách. Kolektívna iniciatíva má množstvo funkcií. Ide o prítomnosť jediného cieľa, lídrov, orgánov samosprávy, ako aj o spojenie verejných a osobných ašpirácií a záujmov členov amatérskeho kolektívu.

Podstatné znaky amatérskej tvorivosti: dobrovoľnosť účasti v amatérskom krúžku, iniciatívnosť a aktivita účastníkov ochotníckych aktivít, duchovná motivácia účastníkov ochotníckych krúžkov, fungovanie amatérskych aktivít v oblasti voľného času. Špecifické znaky amatérskej tvorivosti: organizácia, nedostatok špeciálnej prípravy na aktivity medzi účastníkmi amatérskych aktivít, nižšia úroveň aktivity ako profesionálne tímy, bezodplatnosť atď.

"Amatérska tvorivosť je jedinečný spoločensko-kultúrny fenomén, s mnohodruhovou a multifunkčnou štruktúrou, ktorý má vlastnosti voľného času a umeleckej kultúry. Ako viete, voľný čas je súčasťou voľného času zameraného na osobnostný rozvoj, využívaný na komunikácia, konzumácia hodnôt duchovnej kultúry, zábava, rôzne druhy neregulovaných aktivít, ktoré poskytujú rekreáciu a ďalší rozvoj jednotlivca. (husia koža) "V rámci voľného času láka voľný čas mladých ľudí neregulovaným a dobrovoľným výberom svojich rôznych foriem, demokraciou, citovým zafarbením, schopnosťou spájať fyzickú a intelektuálnu aktivitu, tvorivú a kontemplačnú, industriálnu a hernú. Pre významnú časť mladých ľudí, sociálne inštitúcie, voľný čas sú vedúcimi oblasťami sociokultúrnej integrácie a osobnej sebarealizácie.“

Amatérske umenie zohráva v estetickej výchove veľkú úlohu. Vstupom do umenia človek rozvíja svoju schopnosť vnímať a vážiť si to pekné, pozdvihuje svoju kultúrnu úroveň, duchovne sa rozvíja. "Choreografické amatérske skupiny, plniace úlohy estetického formovania osobnosti, slúžia masovej výchove a vzdelávaniu. Tieto úlohy sú riešené pomocou tanečného umenia" "Formovanie aktívnej, duchovne bohatej osobnosti je cieľom amatérske divadlo“. Vyššie uvedené možno pripísať akémukoľvek inému typu amatérskej tvorivosti. Či už ide o spev, komponovanie alebo predvádzanie hudby, účasť na cirkusových predstaveniach, vytváranie predmetov výtvarného a dekoratívneho umenia, to všetko prispieva k rozvoju intelektuálnej a všeobecnej kultúrnej úrovne jednotlivca.

"Amatérske umenie... nie je len školou vlastných umeleckých zručností, ale, čo je možno ešte dôležitejšie, školou života, školou občianstva. Inými slovami, človek prebudí k aktívnej umeleckej činnosti a rozvíja svoje schopnosti." nielen presadiť sa v umení, ale predovšetkým ako člen spoločnosti, ktorého aktivity a talent sú spoločensky potrebné a užitočné.

Účasť v amatérskom tíme rozvíja zmysel pre zodpovednosť. Človek sa snaží plniť zadané úlohy kvalitne, nesklamať ostatných členov a tímových lídrov. Dobrovoľné, bez akéhokoľvek nátlaku navštevovanie kurzov a účasť na koncertoch (vystúpenia, festivaly, súťaže, výstavy a pod.) pomáha zvyšovať úroveň sebadisciplíny.

Amatérske umenie možno považovať za sociálno-pedagogickú hodnotu, vykonávajúcu systém funkcií: informačnú a kognitívnu; komunikatívny; spoločenský, obsahujúci v umeleckom produkte etické hodnoty, normy, ideály charakteristické pre rôzne historické obdobia kultúrneho vývoja, čím sa zabezpečuje kontinuita, schopnosť prenášať ho z generácie na generáciu; estetický, pretože nesie myšlienku krásy v živote spoločnosti, v každodennom živote, v jazyku, plasticite, formách; vzdelávacie, prispievajúce k rozvoju a zmene duchovných hodnôt a potrieb jednotlivca.

Formou amatérskych vystúpení sa do značnej miery vzájomne ovplyvňujú folklorizmus a profesionálne umenie, ich interpreti, estetické normy, technické postupy a pod.

2.2 Amatérske umenie a folklór

Ľudia vždy vytvárali úžasné umelecké hodnoty. Spolu s profesionálnym umením žilo ľudové umenie – nepomenovaný „folklór“. Ľudové piesne, rozprávky, povesti, príslovia boli a zostávajú nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie pre profesionálnych umelcov.

O tom, že amatérske umenie vzišlo z folklóru, niet pochýb. Až do polovice 20. storočia medzi týmito pojmami neexistovalo takéto rozlišovanie. "Patrí amatérske vystupovanie do oblasti folklóru - takáto otázka nebola položená a vlastne ani nemohla byť položená, pretože folklór a ľudové umenie boli úplne totožné pojmy. Preto sa vo folklórnych zbierkach 30.-50. rokov popri tzv. V samotných folklórnych materiáloch nájdeme aj nemálo piesní komponovaných v amatérskych súboroch. Všetky tieto materiály boli z pohľadu vtedajšej folkloristiky rovnako faktami ľudového umenia, bez akýchkoľvek dodatočných kvalifikácií. Jediné, čo sa vyžadovalo od práce, aby sa dostala do sféry folkloristickej pozornosti, je v niektorých momentoch zhody tvorivého („tradičného") alebo technického (kolektívnosť, anonymita, „leštenie") usporiadania s dielami klasického folklóru. Ak takáto náhoda bola evidentná, potom už neboli žiadne ďalšie pochybnosti o folklóre predmetného diela a ani nemohli vzniknúť. Celá otázka teda spočívala len v identifikácii niektorých špecifík v amatérskych vystúpeniach, ktoré by umožnili priblížiť ju folklóru.

Postupom času sa pojmy „folklór“ a „amatérske umenie“ stali rozlíšiteľnými.

To hlavné, čo odlišuje amatérske vystupovanie od folklóru, je organizácia. Sebaaktivita je „forma, ktorá predpokladá nielen prítomnosť tvorivých momentov vo všeobecnosti, ale aj určité organizačné prostriedky“. Folklór, „ktorý je aj prejavom prvotných tvorivých túžob, však vzniká spontánne“, neplánovane „a už len z tohto dôvodu neznamená žiadnu predbežnú organizáciu. Inými slovami, nikto nemôže predvídať vznik folklórneho diela. Zakaždým s tým treba počítať ako so skutočnosťou, prijať to alebo odmietnuť, ale nemožno predvídať, kedy a kým to bude vytvorené, na ktorú stranu reality to bude smerovať - ​​to sa nedá urobiť za žiadnych okolností . Nemožno si preto predstaviť organizáciu alebo organizácie, ktorých úlohou by bola povedzme výchova folklórneho personálu, skúmanie tvorivých potrieb autorov folklóru a riadenie rozvoja folklóru, pričom podobné úlohy vo vzťahu k amatérskym výkony nikoho neprekvapia.

Folklór vytvára umelecké diela. Amatérske vystupovanie je spojené s tvorbou aj vystupovaním, pričom možno predviesť diela folklórnych aj profesionálnych autorov. Ak sú autori folklóru spravidla neznámi, v amatérskych predstaveniach poznáme autorov aj interpretov.

2.3 Amatérske umenie a profesionálne umenie

Je vidieť, že amatérske umenie opakuje druhy a žánre, ktoré existujú v profesionálnom umení. Táto funkcia vám umožňuje kreatívne preberať metódy práce a vzdelávacieho procesu a do určitej miery aj repertoár profesionálnych interpretov a skupín. Fázy približovania amatérskeho umenia k profesionálnemu umeniu môžu byť rôzne.

Pred každým amatérskym kolektívom, ako aj pred každým jeho členom je otvorená perspektíva tvorivého rastu. Spočíva v tom, že po dosiahnutí dostatočne vysokej úrovne zručností je tím alebo osoba široko uznávaná a ich ďalšia práca je do značnej miery profesionalizovaná. Mnohé profesionálne činoherné a hudobné divadlá a súbory vyrástli na báze ochotníckych predstavení. Na úkor talentovaných účastníkov amatérskych vystúpení sa dopĺňajú najväčšie profesionálne tímy.