Brilantný Michelangelo. Sochy od Michelangela Buonarrotiho, ich fotografia a popis

Michelangelo Buonarroti je mnohými považovaný za najznámejšieho umelca.Medzi jeho najznámejšie diela patria sochy „Dávida“ a „Pieta“, fresky Sixtínskej kaplnky.

dokonalý majster

Dielo Michelangela Buonarrotiho možno stručne označiť za najväčší fenomén umenia všetkých čias – takto bol hodnotený už za svojho života a tak sú považovaní dodnes. Viaceré jeho diela v maliarstve, sochárstve a architektúre patria medzi najznámejšie na svete. Hoci sú fresky na strope Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne asi najznámejšie diela umelca, považoval sa predovšetkým za sochára. Angažovanie sa vo viacerých umeniach nebolo v jeho dobe ničím výnimočným. Všetky boli založené na kresbe. Michelangelo sa venoval celému svojmu životu a iným formám umenia len v určitých obdobiach. Vysoké ocenenie Sixtínskej kaplnky je jednak odrazom zvýšenej pozornosti venovanej maľbe v 20. storočí, jednak výsledkom toho, že mnohé majstrove diela zostali nedokončené.

Vedľajším efektom Michelangelovej celoživotnej slávy bol podrobnejší opis jeho cesty ako ktorýkoľvek iný umelec tej doby. Stal sa prvým umelcom, ktorého životopis vyšiel pred jeho smrťou, boli dokonca dvaja. Prvou bola posledná kapitola knihy o živote umelcov (1550) od maliara a architekta Giorgia Vasariho. Bola venovaná Michelangelovi, ktorého dielo bolo prezentované ako vrchol dokonalosti umenia. Napriek takejto chvále nebol celkom spokojný a poveril svojho asistenta Ascania Condiviho napísaním samostatnej krátkej knihy (1553), pravdepodobne na základe komentárov samotného umelca. Michelangelo, dielo majstra sú v ňom zobrazené tak, ako chcel, aby ich videli ostatní. Po Buonarrotiho smrti Vasari uverejnil vyvrátenie v druhom vydaní (1568). Hoci vedci uprednostňujú Condiviho knihu pred Vasariho celoživotným popisom, jeho dôležitosť vo všeobecnosti a jeho časté dotlačovanie v mnohých jazykoch urobili z diela hlavný zdroj informácií o Michelangelovi a ďalších renesančných umelcoch. Buonarrotiho sláva mala za následok aj uchovanie nespočetných dokumentov, vrátane stoviek listov, esejí a básní. Napriek obrovskému množstvu nahromadeného materiálu je však v kontroverzných otázkach často známy len uhol pohľadu samotného Michelangela.

Stručný životopis a kreativita

Maliar, sochár, architekt a básnik, jeden z najznámejších umelcov talianskej renesancie sa narodil pod menom Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 6. marca 1475 v Caprese v Taliansku. Jeho otec, Leonardo di Buanarotta Simoni, krátko slúžil ako sudca v malej dedine, keď mal s manželkou Francescou Neri druhého z piatich synov, ale vrátili sa do Florencie, keď bol Michelangelo ešte dieťa. Kvôli chorobe svojej matky sa chlapec vzdal vzdelania v rodine kamenára, o čom veľký sochár neskôr žartoval, že kladivo a dláta absorboval mliekom sestry.

Vskutku, Michelangelo sa najmenej zaujímal o štúdium. Práca maliarov v susedných chrámoch a opakovanie toho, čo tam videl, ho podľa jeho raných životopiscov priťahovali oveľa viac. Michelangelov priateľ zo školy Francesco Granacci, ktorý bol od neho o šesť rokov starší, zoznámil svojho priateľa s umelcom Domenicom Ghirlandaiom. Otec si uvedomil, že jeho syn sa nezaujíma o rodinné finančné podnikanie a súhlasil, že ho dá vo veku 13 rokov za učňa k módnemu florentskému maliarovi. Tam sa zoznámil s freskovou technikou.

Medicejské záhrady

Michelangelo strávil v štúdiu iba rok, keď sa mu naskytla jedinečná príležitosť. Na odporúčanie Ghirlandaia sa presťahoval do paláca florentského vládcu Lorenza Veľkolepého, mocného člena rodu Medici, aby v jeho záhradách študoval klasické sochárstvo. Pre Michelangela Buonarrotiho to bolo úrodné obdobie. Životopis a dielo začínajúceho umelca boli poznačené zoznámením sa s elitou Florencie, talentovaným sochárom Bertoldom di Giovannim, významnými básnikmi, vedcami a humanistami tej doby. Buonarroti dostal od cirkvi aj špeciálne povolenie skúmať mŕtvoly z hľadiska anatómie, hoci to malo negatívny vplyv na jeho zdravie.

Kombinácia týchto vplyvov vytvorila základ Michelangelovho rozpoznateľného štýlu: svalová precíznosť a realizmus v kombinácii s takmer lyrickou krásou. O jeho jedinečnom talente vo veku 16 rokov svedčia dva zachované basreliéfy „The Battle of the Kentaurs“ a „Madonna at the Stairs“.

Skorý úspech a vplyv

Politický boj po smrti Lorenza Veľkolepého prinútil Michelangela utiecť do Bologne, kde pokračoval v štúdiu. V roku 1495 sa vrátil do Florencie a začal pracovať ako sochár, pričom si požičal štýl z majstrovských diel klasickej antiky.

Existuje niekoľko verzií pútavého príbehu Michelangelovej sochy Amor, ktorá bola umelo starnutá, aby pripomínala vzácne starožitnosti. Jedna verzia tvrdí, že autor tým chcel dosiahnuť efekt patiny a podľa inej jeho obchodník s umením dielo zakopal, aby ho vydával za starožitnosť.

Kardinál Riario San Giorgio kúpil Amora, veril, že socha je taká, a žiadal svoje peniaze späť, keď zistil, že bol oklamaný. Nakoniec na oklamaného kupca dielo Michelangela tak zapôsobilo, že dovolil umelcovi, aby si peniaze nechal pre seba. Kardinál ho dokonca pozval do Ríma, kde Buonarroti žil a pôsobil až do konca svojich dní.

"Pieta" a "David"

Krátko po presťahovaní do Ríma v roku 1498 presadzoval jeho kariéru ďalší kardinál Jean Bilaire de Lagrola, pápežský vyslanec francúzskeho kráľa Karola VIII. Michelangelova socha „Pieta“, ktorá zobrazuje Máriu držiacu mŕtveho Ježiša na kolenách, bola dokončená za necelý rok a bola umiestnená v chráme s hrobkou kardinála. Socha bola pri šírke 1,8 m a takmer rovnakej výške päťkrát presunutá, kým nenašla svoje súčasné miesto v Bazilike svätého Petra vo Vatikáne.

Vyrezané z jedného kusu, tekutosť látky, poloha predmetov a „pohyb“ kože Piety (čo znamená „škoda“ alebo „súcit“) uvrhli prvých divákov do strachu. Dnes je to neskutočne uctievané dielo. Michelangelo ju vytvoril, keď mal len 25 rokov.

V čase, keď sa Michelangelo vrátil do Florencie, bol už celebritou. Sochár dostal zákazku na sochu Dávida, o ktorú sa neúspešne pokúšali vyrobiť dvaja predchádzajúci sochári, a z päťmetrového mramorového bloku urobil dominantnú postavu. Sila šliach, zraniteľná nahota, ľudskosť výrazov a všeobecná smelosť urobili z „Dávida“ symbol Florencie.

Umenie a architektúra

Nasledovali ďalšie zákazky, vrátane ambiciózneho návrhu hrobky pápeža Júliusa II., ale práca bola prerušená, keď bol Michelangelo požiadaný, aby prešiel od sochy k maľbe, aby vyzdobil strop Sixtínskej kaplnky.

Projekt rozprúdil umelcovu predstavivosť a pôvodný plán napísať 12 apoštolov sa rozrástol na viac ako 300 figúrok. Toto dielo bolo neskôr úplne odstránené kvôli plesniam v omietke a následne obnovené. Buonarroti prepustil všetkých pomocníkov, ktorých považoval za nekompetentných a maľbu 65-metrového stropu dokončil sám, nekonečné hodiny ležal na chrbte a žiarlivo strážil svoje dielo, kým nebolo 31. októbra 1512 dokončené.

Umelecké dielo Michelangela možno stručne opísať takto. Toto je transcendentný príklad vysokého umenia renesancie, ktoré obsahuje kresťanské symboly, proroctvá a humanistické princípy, ktoré majster absorboval počas svojej mladosti. Svetlé vinety na strope Sixtínskej kaplnky vytvárajú efekt kaleidoskopu. Najikonickejším obrazom je Stvorenie Adama, ktorý zobrazuje Boha, ako sa prstom dotýka človeka. Rímsky umelec Raphael po zhliadnutí tohto diela zrejme zmenil svoj štýl.

Michelangelo, ktorého biografia a dielo zostali navždy spojené so sochárstvom a kresbou, bol kvôli fyzickej námahe pri maľovaní kaplnky nútený obrátiť svoju pozornosť na architektúru.

Majster pokračoval v práci na hrobke Júliusa II. počas niekoľkých nasledujúcich desaťročí. Navrhol aj knižnicu Laurenzin, ktorá sa nachádza oproti bazilike San Lorenzo vo Florencii, v ktorej mala byť knižnica domu Mediciovcov. Tieto stavby sa považujú za prelomový bod v dejinách architektúry. Ale vrcholná sláva Michelangela v tejto oblasti bola dielom hlavného v roku 1546.

Konfliktná povaha

Michelangelo predstavil plávajúci Posledný súd na vzdialenej stene Sixtínskej kaplnky v roku 1541. Okamžite sa ozvali protestné hlasy – nahé postavy boli na také sväté miesto nevhodné, volali po zničení najväčšej fresky talianskej renesancie. Umelec reagoval vložením nových obrazov do kompozície: svojho hlavného kritika v podobe diabla a seba samého ako sv. Bartolomeja stiahnutého z kože.

Napriek spojeniam a záštite bohatých a vplyvných ľudí v Taliansku, ktoré poskytovali brilantnú myseľ a všestranný talent Michelangela, život a dielo majstra boli plné neprajníkov. Bol namyslený a temperamentný, čo často viedlo k hádkam, a to aj s jeho zákazníkmi. To mu prinieslo nielen problémy, ale vyvolalo v ňom aj pocit nespokojnosti – umelec sa neustále snažil o dokonalosť a nedokázal robiť kompromisy.

Občas mával záchvaty melanchólie, čo zanechalo stopu v mnohých jeho literárnych dielach. Michelangelo napísal, že je vo veľkom smútku a práci, že nemá priateľov a nepotrebuje ich a že nemá dosť času na to, aby sa dostatočne najedol, no tieto nepríjemnosti mu prinášajú radosť.

V mladosti Michelangelo dráždil spolužiaka a dostal ranu do nosa, čo ho znetvorilo na celý život. V priebehu rokov pociťoval narastajúcu únavu z práce, v jednej z básní opísal obrovskú fyzickú námahu, ktorú musel vynaložiť na vymaľovanie stropu Sixtínskej kaplnky. Trápili ho aj politické spory v jeho milovanej Florencii, no jeho najvýznamnejším nepriateľom bol florentský umelec Leonardo da Vinci, ktorý bol od neho o 20 rokov starší.

Literárne diela a osobný život

Michelangelo, ktorého dielo bolo vyjadrené v jeho sochách, maľbách a architektúre, sa v zrelom veku začal venovať poézii.

Buonarroti sa nikdy neoženil a bol oddaný zbožnej a vznešenej vdove menom Vittoria Colonna – adresátke viac ako 300 jeho básní a sonetov. Ich priateľstvo poskytovalo Michelangelovi veľkú oporu až do Colonnovej smrti v roku 1547. V roku 1532 sa majster zblížil s mladým šľachticom Tommasom de' Cavalierim. Historici sa dodnes sporia o to, či bol ich vzťah homosexuálneho charakteru alebo či prežíval otcovské city.

Smrť a dedičstvo

Po krátkej chorobe, 18. februára 1564 – len pár týždňov pred svojimi 89. narodeninami – Michelangelo zomrel vo svojom dome v Ríme. Synovec telo previezol do Florencie, kde bol uctievaný ako „otec a majster všetkých umení“ a pochoval ho v Bazilike di Santa Croce – kde ho odkázal aj samotný sochár.

Na rozdiel od mnohých umelcov, Michelangelova práca mu priniesla slávu a bohatstvo už počas jeho života. Mal tiež šťastie, že mu vyšli dva jeho životopisy od Giorgia Vasariho a Ascania Condiviho. Ocenenie Buonarrotiho remeselnej zručnosti má dlhú históriu a jeho meno sa stalo synonymom talianskej renesancie.

Michelangelo: rysy kreativity

Na rozdiel od veľkej slávy umelcových diel je ich vizuálny vplyv na neskoršie umenie pomerne obmedzený. To sa nedá vysvetliť neochotou kopírovať diela Michelangela jednoducho kvôli jeho sláve, pretože Raphael, ktorý bol rovnocenný v talente, bol napodobňovaný oveľa častejšie. Je možné, že určitý, takmer kozmický typ vyjadrenia Buonarrotiho uložil obmedzenia. Existuje len niekoľko príkladov takmer úplného kopírovania. Najtalentovanejším umelcom bol Daniele da Volterra. V určitých aspektoch však kreativita v umení Michelangela našla pokračovanie. V 17. storočí bol považovaný za najlepšieho v anatomickej kresbe, ale bol menej chválený pre širšie prvky svojej práce. Manieristi využili jeho priestorovú kontrakciu a zvíjajúce sa pózy jeho sochy Víťazstvo. Majster 19. storočia Auguste Rodin uplatnil efekt nedokončených mramorových blokov. Niektorí majstri XVII storočia. Barokový štýl ho kopíroval, ale tak, aby vylúčil doslovnú podobnosť. Gian a Peter Paul Rubensovci navyše najlepšie ukázali, ako využiť dielo Michelangela Buonarrotiho pre budúce generácie sochárov a maliarov.

Kreativita a nápady Michelangelo inšpirovať a fascinovať veľa ľudí.

Michelangelovo dielo stručne

Michelangelo vo svojom umení odrážal všetky ideály doby: od hrdinského pátosu až po krízový stav humanistického svetonázoru. Už v raných dielach boli určené hlavné črty a myšlienky jeho tvorby – plastická sila, dramatické obrazy, vnútorné napätie, monumentálnosť a obdiv k ľudskej kráse.

Dielo Michelangela Buonarrotiho možno rozdeliť do 2 období – rímskeho a florentského:

• rímske obdobie

V Ríme vytvoril Michelangelo sochu Baccha, vzdávajúcu hold staroveku. V sochárskom poli vtedy dominovala gotická schéma. Umelcovi sa však podarilo vniesť do neho nové myšlienky - presvedčivosť a jas životných obrazov, humanistický hlboký obsah. Pápež Július II. mu v roku 1505 zveril návrh vlastnej hrobky. Urobil veľa náčrtov a bol dokončený už v roku 1545. Špeciálne pre ňu vytvoril Buonarotti veľké množstvo sôch.

Osobitnú pozornosť si zaslúži socha Mojžiša, ktorá vyjadruje titánsku silu, mocnú vôľu a temperament. V cykle maľby rímskeho obdobia si osobitnú pozornosť zaslúži maľba Sixtínskej kaplnky od Michelangela z rokov 1508-1512. Toto veľkolepé stvorenie zahŕňa výjavy z biblickej knihy Genezis, kompozície postáv sibýl a prorokov, obrazy Krista a jeho predkov. Jeho fresky sú plné jasných a plastických línií, intenzívnej expresivity, pestrej škály, nádherných farieb. Posledných 30 rokov svojho života strávil v Ríme.

V rokoch 1536-1541 vytvoril Buonarotti fresku Posledný súd, zobrazujúcu tragickú silu obrazov. Myšlienky o márnosti ľudského úsilia, bolestná beznádej pri hľadaní pravdy sa odrážajú vo freskách kaplnky Paolina. Najnovšie výtvory umelca sú plné plasticity, vnútornej dynamiky, napätia más. Až do konca života sa zaoberal návrhom súboru Capitol.

• Florentské obdobie

Vo Florencii Buonarotti predviedol grandiózne dielo – sochu „Dávida“ (1501 – 1504). Stelesňovala myšlienky hrdinského impulzu a občianskej zdatnosti. Namaľoval aj Palazzo Vecchio (1504 - 1506), v ktorom vyjadril túžbu a pripravenosť občanov Florencie brániť republiku. V rokoch 1516 - 1534 umelec pracoval na projekte fasády kostola San Lorenzo, architektonického a sochárskeho súboru hrobky Medici. Všetky diela Michelangela Buonarrotiho z florentského obdobia sú plné hlbokého pesimizmu, ťažkých úvah, bezcieľneho pohybu. Jeho sochy sú zbavené portrétnych čŕt a zobrazujú plynulosť času.

Michelangelo- vynikajúci taliansky sochár, architekt, umelec, mysliteľ, básnik, jedna z najjasnejších postáv renesancie, ktorej mnohostranné dielo ovplyvnilo umenie nielen tohto historického obdobia, ale aj vývoj celej svetovej kultúry.

6. marca 1475 sa v rodine mestského radného, ​​chudobného florentského šľachtica, ktorý žil v malom mestečku Caprese (Toskánsko), narodil chlapec, ktorého výtvory budú povýšené na úroveň majstrovských diel, najlepších úspechov Renesančné umenie za života ich autora. Lodovico Buonarroti povedal, že vyššie sily ho inšpirovali, aby dal svojmu synovi meno Michelangelo. Napriek šľachte, ktorá dávala dôvod zaradiť sa medzi mestskú elitu, rod neprosperoval. Preto, keď matka zomrela, otec mnohých detí musel dať 6-ročného Michelangela na výchovu svojej opatrovateľke v dedine. Pred čítaním a písaním sa chlapec naučil pracovať s hlinou a dlátom.

Keď Lodovico videl výrazné sklony svojho syna, v roku 1488 ho dal za učňovku umelcovi Domenicovi Ghirlandaiovi, v ktorého ateliéri Michelangelo strávil rok. Potom sa stane žiakom slávneho sochára Bertolda di Giovanni, ktorého školu sponzoroval Lorenzo de Medici, ktorý bol v tom čase faktickým vládcom Florencie. Po nejakom čase si sám všimne talentovaného tínedžera a pozve ho do paláca, predstaví mu palácové zbierky. Na dvore patróna je Michelangelo od roku 1490 až do svojej smrti v roku 1492, po ktorej odchádza domov.

V júni 1496 prichádza Michelangelo do Ríma: tam, kde si kúpil sochu, ktorá sa mu páči, si ho zavolá kardinál Rafael Riario. Odvtedy sa biografia veľkého umelca spája s častými presunmi z Florencie do Ríma a späť. Už rané výtvory odhaľujú črty, ktoré budú odlišovať tvorivý spôsob Michelangela: obdiv ku kráse ľudského tela, plastická sila, monumentálnosť, dramatické umelecké obrazy.

V rokoch 1501-1504, po návrate v roku 1501 do Florencie, pracoval na slávnej soche Dávida, ktorú sa úctyhodná komisia rozhodla nainštalovať na hlavné mestské námestie. Od roku 1505 je Michelangelo späť v Ríme, kam ho povolal pápež Július II., aby pracoval na grandióznom projekte – vytvorení jeho veľkolepého náhrobného kameňa, ktorý mal podľa ich spoločného plánu obklopovať množstvo sôch. Práce na nej prebiehali s prestávkami a boli dokončené až v roku 1545. V roku 1508 plní ďalšiu požiadavku Júliusa II. - začína maľovať fresky klenby v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne a túto grandióznu maľbu dokončuje s prestávkami v r. 1512.

Obdobie od roku 1515 do roku 1520 sa stal jedným z najťažších v biografii Michelangela, prešiel pod znamením kolapsu plánov, hádzaním „medzi dva ohne“ – službu pápeža Leva X. a dedičov Júliusa II. V roku 1534 sa konečne presťahoval do Ríma. Od 20. rokov. Postoj umelca sa stáva pesimistickejším, maľovaný v tragických tónoch. Ilustráciou nálady bola obrovská kompozícia „Posledný súd“ – opäť v Sixtínskej kaplnke, na stene oltára; Michelangelo na ňom pracoval v rokoch 1536-1541. Po smrti architekta Antonia da Sangalla v roku 1546 zastával funkciu hlavného architekta Dómu sv. Peter. Najväčšie dielo tohto obdobia, na ktorom sa pracovalo od konca 40. rokov. do roku 1555 tu bolo súsošie „Pieta“. Za posledných 30 rokov umelcovho života sa dôraz v jeho tvorbe postupne presunul na architektúru a poéziu. Hlboké, tragické, venované večným témam lásky, osamelosti, šťastia, madrigalov, sonetov a iných básnických skladieb boli vysoko cenené súčasníkmi. Prvé vydanie Michelangelovej poézie bolo posmrtné (1623).

18. februára 1564 zomrel veľký predstaviteľ renesancie. Jeho telo previezli z Ríma do Florencie a s veľkými poctami pochovali v kostole Santa Croce.

Životopis z Wikipédie

Michelangelo Buonarroti, celé meno Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(tal. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6. marec 1475, Caprese – 18. február 1564, Rím) – taliansky sochár, výtvarník, architekt, básnik, mysliteľ. Jeden z najväčších majstrov renesancie a raného baroka. Jeho diela boli považované za najvyššie úspechy renesančného umenia počas života samotného majstra. Michelangelo žil takmer 89 rokov, celú éru, od vrcholnej renesancie až po počiatky protireformácie. Počas tohto obdobia sa vystriedalo trinásť pápežov – pre deviatich vykonal príkazy. O jeho živote a diele sa zachovalo množstvo dokumentov – svedectvá súčasníkov, listy samotného Michelangela, zmluvy, jeho osobné a profesionálne záznamy. Michelangelo bol tiež prvým predstaviteľom západoeurópskeho umenia, ktorého životopis bol vytlačený už za jeho života.

Medzi jeho najznámejšie sochárske diela patria „Dávid“, „Bacchus“, „Pieta“, sochy Mojžiša, Ley a Ráchel pre hrob pápeža Júliusa II. Giorgio Vasari, prvý oficiálny životopisec Michelangela, napísal, že „Dávid“ „vzal slávu všetkým sochám, moderným aj starovekým, gréckym a rímskym“. Jedným z najmonumentálnejších diel umelca sú stropné fresky Sixtínskej kaplnky, o ktorých Goethe napísal, že: „Bez toho, aby sme videli Sixtínsku kaplnku, je ťažké získať vizuálnu predstavu o tom, čo dokáže jeden človek.“ Medzi jeho architektonické počiny patrí návrh kupoly Baziliky svätého Petra, schody Laurenzian Library, Piazza Campidoglio a ďalšie. Vedci sa domnievajú, že umenie Michelangela začína a končí obrazom ľudského tela.

život a stvorenie

Detstvo

Michelangelo sa narodil 6. marca 1475 v toskánskom meste Caprese severne od Arezza v rodine chudobného florentského šľachtica Lodovica Buonarrotiho (tal. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), ktorý v r. čas bol 169. Podesta. Po celé generácie boli členovia rodiny Buonarroti-Simoni malými bankármi vo Florencii, ale Lodovico nedokázal udržať finančnú situáciu banky, a tak príležitostne zastával verejnú funkciu. Je známe, že Lodovico bol hrdý na svoj šľachtický pôvod, pretože rodina Buonarroti-Simoni tvrdila pokrvnú príbuznosť s markgrófami Matildou z Canos, hoci neexistoval dostatok listinných dôkazov, ktoré by to potvrdili. Ascanio Condivi tvrdil, že tomu veril aj samotný Michelangelo, ktorý v listoch svojmu synovcovi Leonardovi pripomínal aristokratický pôvod rodu. William Wallace napísal:

„Pred Michelangelom sa k takémuto pôvodu hlásilo len veľmi málo umelcov. Umelci nemali len erby, ale aj skutočné mená. Dostali meno po svojom otcovi, profesii alebo meste a medzi nimi aj takí slávni súčasníci Michelangela ako Leonardo da Vinci a Giorgione“

Podľa Lodovicovho záznamu, ktorý je uložený v múzeu Casa Buonarroti (Florencia), sa Michelangelo narodil „(...) v pondelok ráno, o 4 alebo 5:00 pred úsvitom.“ V tomto registri sa tiež uvádza, že krst sa konal 8. marca v kostole San Giovanni di Caprese a uvádza zoznam krstných rodičov:

O jeho matke Francesce di Neri di Miniato del Siena (tal. Francesca di Neri del Miniato di Siena), ktorá sa predčasne vydala a zomrela na vyčerpanie z častých tehotenstiev v roku Michelangelových šiestych narodenín, sa táto nikdy vo svojej objemnej korešpondencii s jeho otec a bratia. Lodovico Buonarroti nebol bohatý a príjem z jeho malého statku na vidieku sotva stačil na živobytie mnohých detí. V tejto súvislosti bol nútený odovzdať Michelangela ošetrovateľke, manželke „scarpelina“ z tej istej dediny, zvanej Settignano. Chlapec, vychovávaný manželmi Topolinovými, sa naučil miesiť hlinu a používať dláto skôr, ako vedel čítať a písať. V každom prípade sám Michelangelo neskôr povedal svojmu priateľovi a životopiscovi Giorgiovi Vasarimu:

„Ak je na mojom talente niečo dobré, tak to, že som sa narodil v riedkom vzduchu vašej Aretínskej zeme a dláta a kladivo, s ktorými robím svoje sochy, som vydoloval z mlieka svojej ošetrovateľky. “

"gróf Kanossky"
(kresba Michelangelo)

Michelangelo bol druhým synom Lodovica. Fritz Erpeli uvádza rok narodenia svojich bratov Lionardo (tal. Lionardo) - 1473, Buonarroto (tal. Buonarroto) - 1477, Giovansimone (tal. Giovansimone) - 1479 a Gismondo (tal. Gismondo) - v tom istom roku, 1481. a v roku 1485, štyri roky po jej smrti, sa Lodovico druhýkrát oženil. Michelangelovou nevlastnou matkou bola Lucrezia Ubaldini. Čoskoro bol Michelangelo poslaný do školy Francesca Galatea da Urbino (taliansky Francesco Galatea da Urbino) vo Florencii, kde mladý muž neprejavoval veľké sklony k štúdiu a radšej komunikoval s umelcami a prekresľoval kostolné ikony a fresky.

mládež. Prvé práce

V roku 1488 otec rezignoval na synove sklony a umiestnil ho ako učňa do dielne umelca Domenica Ghirlandaia. Michelangelo tu dostal príležitosť zoznámiť sa so základnými materiálmi a technikami, jeho ceruzkové kópie diel takých florentských umelcov ako Giotto a Masaccio patria do rovnakého obdobia, už v týchto kópiách sa objavilo sochárske videnie foriem charakteristických pre Michelangela. Do rovnakého obdobia patrí aj jeho obraz „Múka sv. Antona“ (kópia rytiny od Martina Schongauera).

Pracoval tam jeden rok. O rok neskôr sa Michelangelo presťahoval do školy sochára Bertolda di Giovanni, ktorá existovala pod patronátom Lorenza de' Medici, skutočného majiteľa Florencie. Mediciovci uznávajú Michelangelov talent a sponzorujú ho. Približne od roku 1490 do roku 1492 bol Michelangelo na dvore Medici. Tu sa stretol s filozofmi Platónskej akadémie (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola a ďalší). Bol tiež priateľom Giovanniho (druhý syn Lorenza, budúceho pápeža Leva X.) a Giulio Medici (nemanželský syn Giuliana Mediciho, budúceho pápeža Klementa VII.). Možno v tomto čase boli vytvorené " Madonna pri schodoch" a " Bitka kentaurov". Je známe, že v tom čase sa Pietro Torrigiano, ktorý bol tiež Bertoldovým žiakom, pohádal s Michelangelom a úderom do tváre zlomil chlapcovi nos. Po smrti Mediciovcov v roku 1492 sa Michelangelo vrátil domov.

V rokoch 1494-1495 žije Michelangelo v Bologni, tvorí sochy pre Oblúk sv. Dominika. V roku 1495 sa vrátil do Florencie, kde vládne dominikánsky kazateľ Girolamo Savonarola a vytvára sochy. Svätý Johannes" a " Spiaci Amor". V roku 1496 kupuje kardinál Rafael Riario Michelangelovho mramorového Amora a pozýva umelca pracovať do Ríma, kam Michelangelo prichádza 25. júna. V rokoch 1496-1501 vytvára „ bakchus" a " Roman Pieta».

V roku 1501 sa Michelangelo vrátil do Florencie. Práce na objednávku: sochy pre „ piccolomini oltárny obraz" a " David". V roku 1503 bola dokončená práca na objednávku: „ Dvanásť apoštolov", začiatok práce na" Svätý Matúš» pre Florentskú katedrálu. Približne v rokoch 1503-1505 vznik „ Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Pitti" a " Brugger Madonna". V roku 1504 práca na „ David»; Michelangelo dostane príkaz vytvoriť „ Bitky o Kašin».

V roku 1505 sochára povolal pápež Július II. do Ríma; prikázal mu hrob. Nasleduje osemmesačný pobyt v Carrare, výber mramoru nevyhnutný pre prácu. V rokoch 1505-1545 sa pracovalo (s prestávkami) na hrobke, pre ktorú boli vytvorené sochy. Mojžiš», « Zviazaný otrok», « Umierajúci otrok», « Leah».

V apríli 1506 - opätovný návrat do Florencie, v novembri nasleduje zmierenie s Júliom II. v Bologni. Michelangelo dostáva objednávku na bronzovú sochu Júlia II., na ktorej pracuje v roku 1507 (neskôr zničená).

Vo februári 1508 sa Michelangelo opäť vrátil do Florencie. V máji cestuje na žiadosť Júlia II. do Ríma, aby namaľoval stropné fresky v Sixtínskej kaplnke; pracuje na nich do októbra 1512.

V roku 1513 zomiera Július II. Giovanni Medici sa stáva pápežom Levom X. Michelangelo uzatvára novú zmluvu na prácu na hrobke Júlia II. V roku 1514 dostáva sochár objednávku na „ Kristus s krížom„a kaplnka pápeža Leva X. v Engelsburgu.

V júli 1514 sa Michelangelo opäť vrátil do Florencie. Dostáva objednávku na vytvorenie fasády Medicejského kostola San Lorenzo vo Florencii a podpisuje tretiu zmluvu na vytvorenie hrobky Júliusa II.

V rokoch 1516-1519 sa uskutočnili početné cesty za mramorom na fasádu San Lorenzo v Carrare a Pietrasante.

V rokoch 1520-1534 sochár pracoval na architektonickom a sochárskom komplexe Medicejskej kaplnky vo Florencii a navrhol a postavil aj Laurencinskú knižnicu.

V roku 1546 boli umelcovi zverené najvýznamnejšie architektonické zákazky v jeho živote. Pre pápeža Pavla III. dokončil Palazzo Farnese (tretie poschodie dvorovej fasády a rímsy) a navrhol pre neho novú výzdobu Kapitolu, ktorej hmotné stelesnenie však pokračovalo pomerne dlho. Ale, samozrejme, najdôležitejším rozkazom, ktorý mu až do smrti zabránil vrátiť sa do rodnej Florencie, bolo pre Michelangela vymenovanie za hlavného architekta Katedrály svätého Petra. Michelangelo, presvedčený o takej dôvere v neho a viere v neho zo strany pápeža, aby prejavil svoju dobrú vôľu, si želal, aby dekrét vyhlásil, že na budove slúžil z lásky k Bohu a bez akejkoľvek odmeny.

Smrť a pohreb

Niekoľko dní pred Michelangelovou smrťou pricestoval do Ríma jeho synovec Leonardo, ktorému 15. februára na žiadosť Michelangela napísal list Federico Donati.

Michelangelo zomrel 18. februára 1564 v Ríme, krátko pred svojimi 89. narodeninami. Jeho smrti boli svedkami Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, lekári Federico Donati a Gerardo Fidelissimi a sluha Antonio Franzese. Pred smrťou nadiktoval testament so všetkým jeho charakteristickým lakonizmom: "Dávam svoju dušu Bohu, svoje telo zemi, svoj majetok svojim príbuzným."

Pápež Pius IV sa chystal pochovať Michelangela v Ríme tak, že mu postavil hrob v Bazilike sv. Petra. 20. februára 1564 bolo telo Michelangela dočasne uložené v bazilike Santi Apostoli.

Začiatkom marca telo sochára tajne previezli do Florencie a 14. júla 1564 ho slávnostne pochovali vo františkánskom kostole Santa Croce neďaleko hrobky Machiavelliho.

Umelecké diela

Genialita Michelangela zanechala stopu nielen v umení renesancie, ale aj v celej ďalšej svetovej kultúre. Jeho aktivity sú spojené najmä s dvoma talianskymi mestami – Florenciou a Rímom. Povahou svojho talentu bol predovšetkým sochár. Je to cítiť aj v majstrových obrazoch, neobyčajne bohatých na plasticitu pohybov, zložité pózy, výraznú a mohutnú modeláciu objemov. Vo Florencii vytvoril Michelangelo nesmrteľný príklad vrcholnej renesancie – sochu „Dávid“ (1501 – 1504), ktorá sa na mnoho storočí stala štandardným obrazom ľudského tela, v Ríme – sochársku kompozíciu „Pieta“ (1498 – 1499). ), jedna z prvých inkarnácií postavy mŕtveho muža z plastu. Svoje najveľkolepejšie plány však umelec dokázal realizovať práve v maľbe, kde pôsobil ako skutočný inovátor farieb a formy.

Na príkaz pápeža Júliusa II. namaľoval strop Sixtínskej kaplnky (1508-1512), ktorý predstavuje biblický príbeh od stvorenia sveta po potopu a obsahuje viac ako 300 postáv. V rokoch 1534-1541 v tej istej Sixtínskej kaplnke pre pápeža Pavla III. predviedol grandióznu, dramatickú fresku Posledný súd. Architektonické diela Michelangela ohromujú svojou krásou a majestátnosťou - súbor Kapitolského námestia a kupola Vatikánskej katedrály v Ríme.

Umenie dosiahlo v ňom takú dokonalosť, akú nenájdete ani medzi starými, ani medzi novými ľuďmi po mnoho, mnoho rokov. Jeho predstavivosť bola taká a taká dokonalá a veci, ktoré sa mu v nápade predkladali, boli také, že nebolo možné uskutočniť plány také veľké a úžasné rukami a často svoje výtvory opustil, navyše mnohé zničil; Je teda známe, že krátko pred svojou smrťou spálil veľké množstvo kresieb, náčrtov a kartónov vytvorených vlastnou rukou, aby nikto nevidel, akú námahu prekonal, a akým spôsobom vyskúšal svoju genialitu, aby ukázal je to len dokonalé.

Giorgio Vasari. "Životy najslávnejších maliarov, sochárov a architektov." T. V. M., 1971.

Pozoruhodné diela

• Madonna pri schodoch. Mramor. OK. 1491. Florencia, múzeum Buonarroti.
• Bitka kentaurov. Mramor. OK. 1492. Florencia, múzeum Buonarroti.
• Pieta. Mramor. 1498-1499. Vatikán, Bazilika svätého Petra.
• Madona s dieťaťom. Mramor. OK. 1501. Bruggy, kostol Notre Dame.
• David. Mramor. 1501-1504. Florencia, Akadémia výtvarných umení.
• Madonna Taddei. Mramor. OK. 1502-1504. Londýn, Kráľovská akadémia umení.
• Madonna Doni. 1503-1504. Florencia, galéria Uffizi.
• Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Florencia, Národné múzeum Bargello.
• Apoštol Matúš. Mramor. 1506. Florencia, Akadémia výtvarných umení.
• Maľba na klenbe Sixtínskej kaplnky. 1508-1512. Vatikán.
  • Stvorenie Adama
• Umierajúci otrok. Mramor. OK. 1513. Paríž, Louvre.
• Mojžiš. OK. 1515. Rím, kostol San Pietro in Vincoli.
• Atlant. Mramor. Medzi rokom 1519, cca. 1530-1534. Florencia, Akadémia výtvarných umení.
• Medicejská kaplnka 1520-1534.
• Madonna. Florencia, Medicejská kaplnka. Mramor. 1521-1534.
• Laurentiánska knižnica. 1524-1534, 1549-1559. Florencia.
• Hrob vojvodu Lorenza. Medicejská kaplnka. 1524-1531. Florencia, Katedrála San Lorenzo.
• Hrob vojvodu Giuliana. Medicejská kaplnka. 1526-1533. Florencia, Katedrála San Lorenzo.
• Prikrčený chlapec. Mramor. 1530-1534. Rusko, Petrohrad, Štátna Ermitáž.
• Brutus. Mramor. Po roku 1539. Florencia, Národné múzeum Bargello.
• Hrozný rozsudok. Sixtínska kaplnka. 1535-1541. Vatikán.
• Hrob Júliusa II. 1542-1545. Rím, kostol San Pietro in Vincoli.
• Pieta (Uloženie do rakvy) katedrály Santa Maria del Fiore. Mramor. OK. 1547-1555. Florencia, múzeum Opera del Duomo.

V roku 2007 sa v archívoch Vatikánu našlo posledné dielo Michelangela - náčrt jedného z detailov kupoly Baziliky svätého Petra. Kresba červenou kriedou je „detailom jedného z radiálnych stĺpov, ktoré tvoria bubon kupoly sv. Petra v Ríme“. Predpokladá sa, že ide o posledné dielo slávneho umelca, dokončené krátko pred jeho smrťou v roku 1564.

Nie je to prvýkrát, čo sa Michelangelovo dielo nachádza v archívoch a múzeách. V roku 2002 sa v trezoroch Národného múzea dizajnu v New Yorku medzi dielami neznámych autorov renesancie našla ďalšia kresba: na hárku papiera s rozmermi 45 × 25 cm umelec zobrazil menoru - svietnik na sedem sviec. Začiatkom roku 2015 sa dozvedeli o objave prvej a pravdepodobne jedinej bronzovej sochy Michelangela, ktorá sa zachovala dodnes - kompozície dvoch jazdcov na panteroch.

Poetická tvorivosť

Poézia Michelangela je považovaná za jeden z najjasnejších príkladov renesancie. Dodnes sa zachovalo asi 300 Michelangelových básní. Hlavnými témami sú skandovanie človeka, trpkosť sklamania a umelcova osamelosť. Obľúbené básnické formy sú madrigal a sonet. Podľa R. Rollanda začal Michelangelo písať poéziu už v detstve, ale už ich toľko nezostalo, pretože v roku 1518 väčšinu svojich raných básní spálil a ďalšiu časť zničil neskôr, pred svojou smrťou.

Niektoré z jeho básní boli publikované v dielach Benedetta Varchiho (tal. Benedetto Varchi), Donata Giannotta (tal. Donato Giannotti), Giorgia Vasariho a iných. Luigi Ricci a Giannotto navrhli, aby vybral najlepšie básne na uverejnenie. V roku 1545 sa Giannotto podujal na prípravu prvej zbierky Michelangela, ale ďalej to nepokračovalo - Luigi zomrel v roku 1546 a Vittoria zomrela v roku 1547. Michelangelo sa rozhodol opustiť túto myšlienku, pretože ju považoval za márnivosť.

Vittoria a Michelangelo u Mojžiša, maľba 19. storočia

Za jeho života teda zbierka jeho básní nevyšla a prvú zbierku vydal až v roku 1623 jeho synovec Michelangelo Buonarroti (mladší) pod názvom „Básne Michelangela zozbierané jeho synovcom“ vo florentskom vydavateľstve. Giuntine (taliansky Giuntine). Toto vydanie bolo neúplné a obsahovalo určité nepresnosti. V roku 1863 vydal Cesare Guasti (tal. Chesare Guasti) prvé presné vydanie umelcových básní, ktoré však nebolo chronologické." (Berlín). Vydanie Enzo Noe Girard (Bari, 1960) Talian. Enzo Noe Girardi ) pozostával z troch častí a bol v presnosti textu oveľa dokonalejší ako Freyovo vydanie a vyznačoval sa lepšou chronológiou usporiadania básní, aj keď nie celkom nespochybniteľnou.

Štúdium básnického diela Michelangela uskutočnil najmä nemecký spisovateľ Wilhelm Lang, ktorý na túto tému obhájil dizertačnú prácu vydanú v roku 1861.

Použitie v hudbe

Niektoré z jeho básní boli zhudobnené ešte počas jeho života. Medzi najznámejších súčasných skladateľov Michelangela patria Jacob Arcadelt ("Deh dimm" Amor se l "alma" a "Io dico che fra voi"), Bartolomeo Tromboncino, Constanta Festa (stratený madrigal k Michelangelovej básni), Jean, kde Cons ( tiež - rada).

K jeho slovám napísali hudbu aj skladatelia ako Richard Strauss (cyklus piatich piesní – prvá na slová Michelangela, zvyšok – Adolfovi von Shackovi, 1886), Hugo Wolf (spevový cyklus „Piesne Michelangela“ 1897 ) a Benjamin Britten (cyklus piesní „Sedem sonetov od Michelangela, 1940).

31. júla 1974 napísal Dmitrij Šostakovič suitu pre bas a klavír (opus 145). Suita je založená na ôsmich sonetoch a troch básňach umelca (preložil Abram Efros).

V roku 2006 Sir Peter Maxwell Davies dokončil Tondo di Michelangelo (pre barytón a klavír). Dielo obsahuje osem sonetov od Michelangela. Premiéra sa uskutočnila 18. októbra 2007.

V roku 2010 rakúsky skladateľ Matthew Dewey napísal „Il tempo passa: hudba k Michelangelovi“ (pre barytón, violu a klavír). Využíva moderný preklad Michelangelových básní do angličtiny. Svetová premiéra diela sa konala 16. januára 2011.

Vzhľad

Existuje niekoľko portrétov Michelangela. Medzi nimi Sebastiano del Piombo (okolo 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Galéria Uffizi), Marcello Venusti (Múzeum v Kapitole), Francisco d "Olanda (1538-1539), Giulio Bonasone (1546 ) atď. Jeho obraz bol tiež v životopise Condiviho, ktorý bol vydaný v roku 1553, av roku 1561 Leone Leoni razil mincu s jeho obrazom.

Pri opise vzhľadu Michelangela si Romain Rolland vybral ako základ portréty Conteho a d'Hollanda:

Busta Michelangela
(Daniele da Volterra, 1564)

„Michelangelo bol strednej postavy, široký v pleciach a svalnatý (...). Jeho hlava bola okrúhla, jeho čelo bolo hranaté, vráskavé, s výrazne výraznými hrebeňmi obočia. Čierne, skôr riedke vlasy, mierne kučeravé. Malé svetlohnedé oči, ktorých farba sa neustále menila, posiate žltými a modrými škvrnami (...). Široký, rovný nos s miernym hrboľom (...). Tenko ohraničené pery, spodná pera mierne vyčnieva. Tenké bokombrady a rozdvojená riedka brada fauna (...) vysoká tvár s prepadnutými lícami.

V kine ho však radšej vykreslili ako atraktívnejšieho, než v skutočnosti bol.

Michelangelo po sebe nezanechal jediný zdokumentovaný autoportrét, mnohé jeho diela však bádatelia považujú za možné obrazy umelca. Medzi nimi – „Svätý Proklus z Bologne“, hlava Holoferna na freske „Judita a Holofernes“ na strope Sixtínskej kaplnky, porazený v súsoší „Duch víťazstva“, tvár na koži sv. Bartolomej (freska „Posledný súd“), sv. Nikodém v „ Nápoje II.

Verí sa tiež, že je zobrazený na Raphaelovej freske „Aténska škola“, hoci toto tvrdenie nie je jednoznačné. Po Michelangelovej smrti vyrobil Daniele da Volterra sochárovu posmrtnú masku a bustu.

Duchovné hľadanie a osobný život

V roku 1536 prišla Vittoria Colonna, markíza z Pescary do Ríma, kde si táto 47-ročná ovdovená poetka získala hlboké priateľstvo 61-ročného Michelangela.Vittoria sa stala jedinou ženou, ktorej meno je pevne spojené s Michelangelom. Výskumník Norton tvrdil, že „jeho básne pre ňu... je niekedy ťažké odlíšiť od sonetov mladého muža Tommasa Cavalieriho, navyše je známe, že sám Michelangelo niekedy nahradil adresu „signor“ výrazom „signora“ predtým, ako nechal svoje básne ísť k ľuďom. V budúcnosti jeho básne pred vydaním cenzuroval prasynovec.

Odchod do Orvieta a Viterba v roku 1541 v dôsledku vzbury jej brata Ascania Colonnu proti Pavlovi III. nespôsobil zmenu vo vzťahu k umelcovi a naďalej sa navštevovali a korešpondovali ako predtým. V roku 1544 sa vrátila do Ríma.

Sonet č.60

A najvyšší génius nepridá
Jedna myšlienka pre tých, ktorí sa mramorujú
Skrýva v hojnosti – a len to nám
Ruka, rozumu poslušná, odhalí.

Čakám na radosť, úzkosť tlačí moje srdce,
Najmúdrejšia, najmilšia donna, - k vám
Za všetko som dlžný a moja hanba je ťažká,
Že môj dar ťa neoslavuje tak, ako by mal.

Nie sila Lásky, nie tvoja krása,
Alebo chlad, alebo hnev, alebo útlak opovrhnutia
V mojom nešťastí nesú vinu, -
Potom sa táto smrť spája s milosrdenstvom
V tvojom srdci - ale môj úbohý génius
Extrakt, milujúci, schopný smrti sám.

Michelangelo

Životopisci slávneho umelca poznamenali, že „korešpondencia týchto dvoch pozoruhodných ľudí má nielen veľký biografický záujem, ale je aj vynikajúcou pamiatkou historickej éry a vzácnym príkladom živej výmeny myšlienok plnej inteligencie, jemného pozorovania a irónia."

Vedci o sonetoch venovaných Michelangelovi Vittoriovi napísali: „Úmyselný, vynútený platonizmus ich vzťahu zhoršil a priviedol ku kryštalizácii milostno-filozofický sklad Michelangelovej poézie, ktorý do značnej miery odrážal názory a poéziu samotnej markízy, ktorá zohrala úlohu. Michelangelovho duchovného vodcu v 30. rokoch 16. storočia. Ich poetická „korešpondencia“ vzbudzovala pozornosť súčasníkov; azda najznámejším bol sonet 60, ktorý sa stal predmetom osobitého výkladu.

Nahrávky rozhovorov medzi Vittoriou a Michelangelom, značne spracované, sa zachovali v posmrtne publikovaných zápiskoch portugalského umelca Francesca d'Hollanda.

stupňa

Michelangelo bol počas svojho života považovaný za najväčšieho majstra. Teraz je považovaný za jedného z najväčších majstrov v histórii ľudstva. Značný počet jeho sôch, obrazov a architektonických diel je najznámejších vo svete. Jeho najznámejším dielom je socha Dávida.

Do kina

• "Agónia a extáza" / The Agony and the Ecstasy - r. Carol Reid, (USA-Spojené kráľovstvo, 1965)
• Predstavenie G. Mackeviciusa „Overcoming“
• Dokument "Michelangelo Superstar"

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) je tretím veľkým géniom talianskej renesancie. Po osobnostnej stránke sa približuje Leonardovi. Bol sochárom, maliarom, architektom a básnikom. Posledných tridsať rokov jeho tvorby spadá do obdobia neskorej renesancie. V tomto období sa v jeho dielach objavuje úzkosť a úzkosť, predtucha budúcich problémov a otrasov.

Medzi jeho prvými výtvormi púta pozornosť socha „Swung Boy“, ktorá odráža „Disco Thrower“ starovekého sochára Myrona. V ňom sa majstrovi darí živo vyjadrovať pohyb a vášeň mladej bytosti.

Dve diela - socha Bacchus a skupina Pieta - vytvorené na konci 15. storočia, priniesli Michelangelovi širokú slávu a slávu. V prvom dokázal úžasne rafinovane sprostredkovať stav ľahkého opojenia, nestabilnej rovnováhy. Skupina Pieta zobrazuje mŕtve telo Krista, ležiaceho na lone Madony, ktorá sa nad ním žalostne skláňa. Obe postavy sú spojené do jedného celku. Vďaka dokonalému zloženiu sú prekvapivo pravdivé a autentické. Odpútanie sa od tradície. Michelangelo zobrazuje Madonu ako mladú a krásnu. Kontrast jej mladosti s bezduchým Kristovým telom ešte viac umocňuje tragiku situácie.

Jedným z najväčších úspechov Michelangela bol socha Dávida ktorý sa odvážil vytesať z nepoužitého a už skazeného bloku mramoru, ktorý sa povaľoval. Socha je veľmi vysoká - 5,5 m. Táto funkcia však zostáva takmer neviditeľná. Ideálne proporcie, dokonalá plasticita, vzácna harmónia foriem ho robia prekvapivo prirodzeným, ľahkým a krásnym. Socha je naplnená vnútorným životom, energiou a silou. Je to hymnus na ľudskú mužnosť, krásu, milosť a ladnosť.

Medzi najvyššie úspechy Michelangela patria aj diela. vytvorený pre hrob pápeža Júliusa II. – „Mojžiš“, „Spútaný otrok“, „Umierajúci otrok“, „Prebúdzajúci sa otrok“, „Krčivý chlapec“. Sochár na tomto hrobe pracoval s prestávkou asi 40 rokov, no nikdy ho nedotiahol do konca. Avšak, to. ktoré sa sochárovi podarilo vytvoriť, sú považované za najväčšie majstrovské diela svetového umenia. Podľa odborníkov sa v týchto dielach Michelangelovi podarilo dosiahnuť najvyššiu dokonalosť, ideálnu jednotu a súlad medzi vnútorným významom a vonkajšou formou.

Jedným z významných výtvorov Michelangela je Medicejská kaplnka, ktorú pristavil ku kostolu San Lorenzo vo Florencii a vyzdobil ju sochárskymi náhrobnými kameňmi. Dve hrobky vojvodov Lorenza a Giuliana Mediciho ​​sú sarkofágy so šikmými viečkami, na ktorých sú umiestnené dve postavy – „Ráno“ a „Večer“, „Deň“ a „Noc“. Všetky postavy pôsobia ponuro, vyjadrujú úzkosť a pochmúrnu náladu. Michelangelo sám zažil takéto pocity, pretože jeho Florenciu zajali Španieli. Čo sa týka postáv samotných vojvodcov, pri ich zobrazovaní sa Michelangelo neusiloval o portrétnu podobnosť. Predstavil ich ako zovšeobecnené obrazy dvoch typov ľudí: odvážneho a energického Giuliana a melancholického a namysleného Lorenza.

Z posledných Michelangelových sochárskych diel si pozornosť zaslúži skupina Entombment, ktorú umelec zamýšľal do svojej hrobky. Jej osud bol tragický: Michelangelo ju rozbil. Reštauroval ho však jeden z jeho žiakov.

Okrem sôch vytvoril Michelangelo nádherné diela maľovanie. Najvýznamnejšie z nich sú Fresky v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne.

Vzal ich dvakrát. Najprv na príkaz pápeža Júliusa II. namaľoval strop Sixtínskej kaplnky, strávil na nej štyri roky (1508-1512) a vykonal fantasticky náročnú a obrovskú prácu. Cez 600 metrov štvorcových musel pokryť freskami. Na obrovských plochách plafondu Michelangelo zobrazoval výjavy zo Starého zákona – od stvorenia sveta až po potopu, ako aj výjavy z každodenného života – matku hrajúcu sa s deťmi, starca ponoreného do hlbokých myšlienok, mladého muža, ktorý číta , atď.

Po druhýkrát (1535-1541) Michelangelo vytvára fresku Posledného súdu a umiestni ju na oltárnu stenu Sixtínskej kaplnky. V strede kompozície, vo svetlej svätožiare, je postava Krista, ktorý v impozantnom geste zdvihol pravú ruku. Okolo nej je veľa nahých ľudských postáv. Všetko zobrazené na plátne je dané krúživým pohybom, ktorý začína dole.

na ľavej strane, kde sú vyobrazení mŕtvi vstávajúci z hrobov. Nad nimi sú nahor usilovné duše a nad nimi sú spravodliví. Najvyššiu časť fresky zaberajú anjeli. Dole na pravej strane je čln s Cháronom, ktorý ženie hriešnikov do pekla. Biblický význam posledného súdu je vyjadrený živo a pôsobivo.

V posledných rokoch svojho života sa Michelangelo zaoberal architektúra. Dokončuje stavbu sv. Peter, pričom urobil zmeny v pôvodnom Bramanteho dizajne.

Kto je Michelangelo, tak či onak, každý vie. Sixtínska kaplnka, Dávid, Pieta – s tým je tento renesančný génius silne spojený. Medzitým sa pohrabte trochu hlbšie a je nepravdepodobné, že väčšina bude schopná jasne odpovedať, pre čo si svet ešte pamätal svojvoľného Taliana. Rozširovanie hraníc poznania.

Michelangelo zarábal na falzifikátoch

Je známe, že Michelangelo začínal sochárskymi falzifikátmi, ktoré mu priniesli veľa peňazí. Umelec kupoval mramor v obrovských množstvách, no výsledky jeho práce nikto nevidel (je logické, že autorstvo muselo byť skryté). Najznámejším z jeho falzifikátov môže byť socha Laocoön a jeho synovia, ktorá je dnes pripisovaná trom rhodským sochárom. Návrh, že toto dielo môže byť falzifikátom Michelangela, predložila v roku 2005 výskumníčka Lynn Catterson, ktorá sa odvoláva na skutočnosť, že Michelangelo bol medzi prvými, ktorí boli na mieste objavu a bol jedným z tých, ktorí sochu identifikovali.

Michelangelo študoval mŕtvych

Michelangelo je známy ako vynikajúci sochár, ktorý dokázal do detailov vytvoriť ľudské telo z mramoru. Takáto starostlivá práca si vyžadovala dokonalé znalosti anatómie, zatiaľ čo na začiatku svojej kariéry nemal Michelangelo ani poňatia o tom, akú hodnotu má ľudské telo. Aby Michelangelo doplnil chýbajúce vedomosti, strávil veľa času v kláštornej márnici, kde skúmal mŕtvych ľudí a snažil sa pochopiť všetky jemnosti ľudského tela.

Michelangelo nenávidel maľovanie

Hovorí sa, že Michelangelo úprimne nemal rád maľbu, ktorá bola podľa jeho názoru výrazne nižšia ako sochárstvo. Maľovanie krajiniek a zátiší označil za stratu času, považoval ich za „zbytočné obrázky pre dámy“.

Michelangelov učiteľ mu od žiarlivosti zlomil nos

Ako teenager bol Michelangelo poslaný študovať do školy sochára Bertolda di Giovanni, ktorá existovala pod patronátom Lorenza de' Medici. Mladý talent prejavil pri štúdiu veľkú horlivosť a usilovnosť a rýchlo dosiahol nielen úspechy na školskom poli, ale získal si aj záštitu Mediciovcov. Neuveriteľné úspechy, pozornosť vplyvných ľudí a zjavne ostrý jazyk viedli k tomu, že Michelangelo si v škole urobil veľa nepriateľov, a to aj medzi učiteľmi. Takže podľa diela Giorgia Vasariho si taliansky renesančný sochár a jeden z Michelangelových učiteľov Pietro Torrigiano zo závisti nad talentom svojho študenta zlomil nos.

Michelangelo bol vážne chorý

Posledných 15 rokov svojho života trpel Michelangelo osteoartrózou, chorobou, ktorá spôsobuje deformáciu kĺbov a bolesti končatín. Práca mu pomohla úplne nestratiť schopnosť pracovať. Predpokladá sa, že prvé príznaky sa objavili počas prác na florentskej piete.

Mnohí výskumníci diela a života veľkého sochára tiež tvrdia, že Michelangelo trpel depresiami a závratmi, ktoré sa mohli objaviť v dôsledku práce s farbivami a rozpúšťadlami, čo spôsobilo otravu tela a všetky ďalšie sprievodné príznaky.

Michelangelove tajné autoportréty

Michelangelo svoje dielo podpisoval len zriedka a nikdy po sebe nezanechal formálny autoportrét. Na niektorých obrázkoch a sochách sa mu však predsa len podarilo zachytiť jeho tvár. Najznámejší z týchto tajných autoportrétov je súčasťou fresky Posledný súd, ktorú nájdete v Sixtínskej kaplnke. Zobrazuje svätého Bartolomeja, ktorý drží stiahnutý kus kože predstavujúci tvár nikoho iného ako Michelangela.

Michelangelo bol básnik

Michelangela poznáme ako sochára a umelca a bol tiež uznávaným básnikom. V jeho portfóliu možno nájsť stovky madrigalov a sonetov, ktoré za jeho života nevyšli. No aj napriek tomu, že súčasníci nevedeli oceniť Michelangelov básnický talent, o mnoho rokov neskôr si jeho dielo našlo svojho poslucháča, a tak sa v Ríme v 16. storočí poézia sochára tešila mimoriadnej obľube najmä medzi spevákmi, ktorí prearanžovali básne o duševné rany a telesné postihnutia.na hudbu.

Hlavné diela Michelangela

Na svete je len málo umeleckých diel, ktoré by mohli spôsobiť toľko obdivu ako tieto diela veľkého talianskeho majstra. Ponúkame vám pozrieť sa na niektoré z najznámejších diel Michelangela a pocítiť ich veľkosť.