Štýl v umení je mnohostranný pojem. Môžete hovoriť o štýle konkrétneho diela alebo žánru, o individuálnom štýle jednotlivého autora, ako aj o štýle celých období: renesancia, baroko, rokoko, klasicizmus.
Umelecký štýl je univerzálny pojem. Zasahuje do všetkých druhov umenia tejto doby, prejavuje sa v architektúre, sochárstve, maliarstve, umení a remeslách, hudbe a divadelnom umení.
Slovo „štýl“ pochádza z gréckeho slova stylos, čo bol názov paličky na písanie na vosk. Každá doba píše svoju vlastnú históriu. Vďaka svojmu obrazovému systému teda môžeme povedať, že štýl je rukopisom času na danom mieste v danú hodinu. Štýly, rovnako ako ľudia, majú niekoľko vekov: detstvo, zrelosť a starobu, ale pre každý štýl majú tieto obdobia rôzne trvanie. Štýl je teda živý, meniaci sa koncept.
Každý štýl je generovaný určitou dobou a s ňou sa vyvíja a umiera alebo prechádza do iného štýlu.
Architektonický štýl je kombináciou hlavných znakov a charakteristík architektúry danej doby, daného ľudu. Architektúru charakterizuje štýlová jednota.
Románský, gotický, renesančný, barokový, rokokový, klasicistický, secesný, konštruktivizmus – každý z týchto štýlov je vyjadrený vo všetkých troch aspektoch: funkčný, konštruktívny a umelecký.
Aby sme získali predstavu o konkrétnom architektonickom štýle, je potrebné ho charakterizovať zo všetkých troch strán zahrnutých do Vitruviovho vzorca.
Funkčnosť je teda vyjadrená v tom, že nové typy štruktúr sa objavujú, keď sú potrebné. Môže to byť spôsobené politickou štruktúrou krajiny, jej sociálnou štruktúrou, úrovňou technologického pokroku, životnými podmienkami, náboženstvom a tradíciami. V starovekom Ríme boli postavené grandiózne verejné kúpele. V stredoveku sa už nestavali. Na druhej strane výstavba hradov a kláštorov nadobudla nebývalý rozsah.
So štýlom je neoddeliteľne spojená aj druhá stránka architektúry – konštruktívna. Napríklad použitie „rímskeho betónu“ otvorilo pre starorímskych architektov možnosť stavať veľkorozponové konštrukcie a klenuté stropy. Takto sa objavili akvadukty, obrovské cirkusy (Koliseum), divadlá, kúpele, baziliky, početné víťazné oblúky.
Estetickú stránku architektúry v každodennom živote definuje slovo „krásna“.
Vývoj a zmena architektonických štýlov sú neoddeliteľne spojené s históriou. Zmena epoch vždy znamenala zmenu štýlu.
Formovanie štýlu je teda veľmi zložitý a zdĺhavý proces. Štýl z hľadiska trvania existencie sa najčastejšie zhoduje s historickou dobou alebo s históriou civilizácie alebo ľudí. V dejinách ľudstva neexistoval architektonický štýl, ktorého pamiatky by sa dnes nedali vidieť alebo sa ich ani len dotknúť.
Tri strany architektúry
Architektúra je zvláštny druh ľudskej činnosti, ktorej účelom je vytvárať životné prostredie. Preto sa architektúra nazýva „druhá prirodzenosť“, ktorú si človek vytvára okolo seba. Dokonca aj v staroveku bol nájdený vzorec architektúry - takzvaný Vitruviov vzorec:
Architektúra = užitočnosť + sila + krása.
Vitruvius identifikoval tri aspekty architektúry: funkčný, technický a estetický a spojil ich do jedného celku.
Funkčná stránka architektúry hovorí o „nevyhnutnosti“ stavby. Stavba vzniká len vtedy, keď je to pre človeka nevyhnutné. Architektúra je stavba (obytnej budovy, bohoslužobných a verejných budov, celých miest). Preto sa pre celý účel rozlišujú tieto typy architektúry:
- bývanie (domy, komory, chatrče);
- náboženské (kostoly, katedrály, kostoly);
- verejnosť (múzeá, železničné stanice, štadióny, školy, obchody, divadlá);
- priemyselné (závody, továrne, priehrady, elektrárne, kombajny);
- záhradníctvo (altánky, pavilóny, fontány, záhrada, plánovanie parkov);
- pamätník (víťazné oblúky, obelisky, panoramatické budovy, krypty);
- urbanizmus (architektonické súbory, urbanizmus, cesty, mosty, tunely).
Technická stránka architektúry je zodpovedná za konštrukciu – „kostru“ stavby, jej pevnosť, odolnosť, stabilitu.
Počas stáročnej histórie architektúry sa vytvorili dva konštrukčné systémy: stĺpový nosník a oblúková klenba.
V systéme regál-nosník nesú regály (podpery) celú hmotnosť konštrukcie, horizontálne nosníky blokujú priestor medzi nimi. Kvôli obmedzenej dĺžke kamenného alebo dreveného trámu boli izby v starogréckych budovách malé.
V oblúkovo klenutej konštrukcii nesú váhu aj regály. Ale priestor medzi stojanmi je pokrytý oblúkmi, čo vám umožňuje tlačiť stojany na veľké vzdialenosti. Budovy sa zväčšujú. Klenby vyvíjajú tlak na podpery, aby sa mohli prevrátiť, zlomiť, pretože okrem zvislého vytvárajú horizontálny tlak. Tento ťah obmedzuje veľkosť budov. Aby sa zabránilo prevrhnutiu pilierov v stredoveku, pri stavbe obrovských gotických chrámov boli steny podopreté vonkajšími stĺpmi a oblúkmi.
Estetická (umelecká) stránka robí architektúru jednou z umeleckých foriem. Hovoria tomu zamrznutá hudba. Vitruvius veril. Že budova by mala byť nielen potrebná a odolná, ale aj nevyhnutne krásna, „príjemná, elegantná, bezchybná“ a „pekná“. Vzhľad budovy a interiérové riešenie priestorov odráža umelecký vkus architekta a spoločnosti. Na vytvorenie umeleckého obrazu používa architektúra tri prostriedky: trojrozmernú kompozíciu, hlavné a vedľajšie prvky štruktúry.
Každá budova má objem a zaberá určité miesto v priestore. Z tohto pohľadu hovoríme o trojrozmernej kompozícii, napr.: oblúk budovy generálneho štábu s dvoma krídlami bol kompozičným dotvorením Palácového námestia; Katedrála Petra a Pavla sa vďaka precíznemu výpočtu architekta Trezziniho stala dominantou Petrohradu.
Medzi hlavné prvky štruktúry patria jej hlavné objemy, ich zoskupenie, proporcie. Keď sa blížime k budove, vidíme ďalšie prvky konštrukcie, ktoré ju odlišujú od ostatných. Nikdy si teda nepomýlime fasády Zimného paláca a Domu knihy, aj keď sa nám tieto budovy neukážu celé, ale len ich fragmenty. Sekundárne prvky nám pomáhajú rozpoznať budovy: stĺpy, pilastre, rímsy, architrávy, balkóny, sochy a iné dekoratívne detaily. Dopĺňajú a dopĺňajú hlavné kompozičné objemy. Prostriedkom vytvárania umeleckého obrazu v architektúre sú nielen hlavné, ale aj menšie detaily samy osebe, ale aj ich pomer.
Klasifikácia štýlu
Každá doba má svoje predstavy o svete okolo seba, svoju víziu krásy a harmónie. Historicky ustálený súbor tvorivých princípov, povaha a charakteristika prejavu najvýznamnejších znakov materiálnej a duchovnej kultúry vytváranej spoločnosťou je definovaná ako štýl danej doby.
Slovo "štýl" (lat. stilus) pochádza z názvu starovekého písacieho nástroja: style, alebo stylo, - špicatá tyč z kosti, kovu, dreva, ktorou písali (škrabali) text na voskovú doštičku resp. na brezovej kôre. Štýl je určený zmenou životného štýlu, vývojom spoločnosti; je generovaný určitou dobou a odumiera, je nahradený novým súborom stabilných foriem. Štýl len zriedka existuje vo svojej najčistejšej podobe: vždy koexistuje so starým a novým.
Už viac ako storočie existuje táto všeobecne akceptovaná klasifikácia štýlov:
- Egyptský štýl - 5000-1000 nášho letopočtu BC.
- starovek - 3000 pred Kr - 400 nl;
- Románsky štýl - 10-12 storočí;
- Gotika - 12.-16. storočie;
- Renesancia (renesancia) - 15.-16. storočie;
- baroko, rokoko - 17-18 storočia;
- klasicizmus - 18-19 storočia;
- moderna - koniec 19. storočia - začiatok 20. storočia;
- racionalizmus - 20. storočie
Každý štýl má svoje vlastné charakteristiky. Zvážte niekoľko architektonických štýlov: gotický, románsky, renesančný (renesančný), barokový, rokokový.
Rímsky štýl
V 11.-13. storočí sa v Európe vyvinul nový architektonický štýl. Niektoré z jeho čŕt boli požičané od Rimanov, takže štýl sa nazýval románsky. Hlavným typom románskej stavby je bazilika. Budovy boli podlhovasté, ich vnútorný priestor rozdelený radmi stĺpov na niekoľko lodí. V románskom období sa často používali oblúky. Používali sa ako vo vnútri budov na zakrytie lodí, tak aj vonku na vytváranie dekoratívnych prvkov arktúry. V rôznych častiach Európy sa budovy tohto štýlu navzájom líšili národnou farbou. Formovali sa dokonca umelecké smery: saská a rýnska škola v Nemecku, burgundská, akvitánska, provensálska škola vo Francúzsku. V Burgundsku – centrálnej oblasti Francúzska – bol vplyv rímskej cirkvi obzvlášť silný. Vo Francúzsku a Taliansku sa oblúky používali aj pri navrhovaní fasád. Vyznačovali sa bohatosťou dekoratívnej výzdoby, zreteľne sú v nich vysledované orientálne motívy. V niektorých bazilikách sa arkádové prvky ponáhľajú nahor, akoby prechádzali do gotického štýlu. Taký je kostol Najsvätejšej Trojice v Cannes, postavený v roku 1070.
Charakteristické črty románskeho štýlu:
- farby: hnedá, červená, zelená, biela;
- čiary: rovné, horizontálne a vertikálne, polkruhové.
- tvary: pravouhlý, valcový;
- konštrukcie: kamenné, masívne, hrubostenné; drevený omietnutý s viditeľnou kostrou;
- okná: obdĺžnikové, malé, v kamenných domoch - oblúkové.
- dvere: doskové, obdĺžnikové s masívnymi pántami, zámkom a závorou;
- interiérové prvky: polkruhový vlys, opakujúci sa geometrický alebo kvetinový ornament; haly s odhalenými stropnými trámami a stĺpmi v strede.
gotický štýl
Gotický štýl je bohatší a zložitejší ako románsky a systém gotických pozemkov je oveľa širší, harmonickejší a logickejší: odrážal všetky stredoveké predstavy o svete. „To spôsobuje, že človek obzvlášť intenzívne cíti výšku stĺpov a stien v porovnaní s ich veľkosťou,“ napísal A. G. Tsires, ktorý hrá takú dôležitú úlohu v náboženskom svetonázore stredovekej Európy.
Charakteristické črty gotického štýlu
- farby: žltá, červená, modrá;
- čiary: lanceta tvoriaca klenbu dvoch pretínajúcich sa oblúkov;
- tvar: obdĺžniková budova; lancetové oblúky meniace sa na stĺpy;
- konštrukcie: rám, prelamované, kameň; predĺžené lancetové oblúky; podčiarknuté kostrové štruktúry;
- okná: podlhovasté, často s viacfarebnými vitrážami; okrúhle dekoratívne budovy na vrchu budovy;
- dvere: lancetové rebrované oblúky dverí; dubové obložené dvere;
- interiérové prvky: vejárová klenba s podperami alebo kazetový strop a drevené panely na stenách; komplexný listový ornament; haly sú vysoké, úzke a dlhé alebo široké s podperami v strede.
Gotický štýl je najbežnejší v Španielsku, Nemecku, Anglicku, Francúzsku.
Gotika v Španielsku
Španielska gotika sa začala formovať okolo 13. storočia. Jeho vývoj prebiehal nerovnomerne v dôsledku fragmentácie kráľovstva a vplyvu miestnych tradícií v rôznych historických oblastiach či vplyvu umenia Arabov. Štýl sa prejavil výlučne v chrámovej architektúre. V Španielsku bolo šírenie nových architektonických nápadov pomalé. Cisterciti zaviedli množstvo gotických techník: prejavovalo sa to v podobe oblúkov a rebier klenby, ale aj v samotnom používaní lancetových oblúkov. Maurské techniky sa podpísali aj na interpretácii gotického systému rebrového rámu: klenba nad križovatkou spočíva na krížových oblúkoch, v priestore medzi nimi je umiestnená osemcípa prelamovaná hviezda. Vplyv arabského umenia sa najvýraznejšie prejavil v tehlových katedrálach, ktoré stavali moslimskí remeselníci. Prvými španielskymi kostolmi, ktoré zopakovali rozsah francúzskych gotických katedrál, boli katedrály v Burgose a Tolede (začaté v roku 1226). Španielska gotika sa vyznačuje voľnými fantazijnými odchýlkami od jediného konštrukčného návrhu budovy a početnými doplnkami k pôvodnému plánu v podobe mnohých kaplniek a prístavieb. Najdôležitejšou črtou španielskych gotických pamiatok je pokračovanie chóru z východu na západ, od apsidy do stredu strednej lode. Chór bol oddelený vysokou zdobenou priečkou, za ktorou bola umiestnená hlavná kaplnka, tiež ohrazená múrom. V kaplnke bol oltár od priestoru za oltárom ohradený vysokým, bohato zdobeným retablom. To všetko premenilo kaplnku na samostatný kostol vo vnútri katedrály.
Gotika v Nemecku
V XII - XIV storočí. Nemecko prechádzalo obdobím feudálnej fragmentácie. Centrami gotického umenia tu boli radnice a mestské katedrály. Gotika sa v Nemecku rozšírila v prvej polovici 13. storočia. Nemecké gotické katedrály sa líšili od francúzskych. V snahe čo najjasnejšie preniesť túžbu ľudskej duše do neba architekti zvýšili výšku klenieb a korunovali ich vežičkami s vežami. Dekoratívne boli zdobené najmä západné fasády katedrál s jednou alebo dvoma vysokými štíhlymi vežami. Vonkajšie poloblúky (lietajúce opory) a rozetové okná sa tu však používali len zriedka.
Pamiatky gotickej architektúry v Nemecku sú katedrály v Marburgu, Naumburgu, Freiburgu, Ulme a ďalších mestách. Najznámejšia gotická katedrála v Nemecku - Kolín Stavba katedrály začala v roku 1248 a skončila v XIV. Veže katedrály boli postavené v 19. storočí. 46 m vysoká budova je zdobená mnohými oblúkmi, vežami, prelamovanými rezbami, kopijovitými oblúkmi. Veľkolepé súsošie katedrály sa presunulo z vonkajších stien do vnútorného priestoru chrámu. Je rytmicky spätý s architektúrou, nie však so skalnatým masívom, ale s krivkami klenieb a oblúkov. Aj samotné sochy majú charakteristické krivky v podobe písmena S. Plastika kolínskeho dómu je originálna, jedinečná, mimoriadne emotívna, dramatická.
Gotika v Anglicku
Gotická architektúra v Anglicku sa začala rozvíjať v XII storočí. a bol spojený najmä s kláštormi. Slávne katedrály Anglicka: Canterburská katedrála - sídlo hlavy anglickej cirkvi; katedrály v Lincolne, Wales, Salisbury.
Charakteristickým znakom anglických gotických katedrál je prítomnosť dvoch transeptov (priečnych lodí), z ktorých jedna je kratšia ako druhá. Anglické katedrály majú značnú dĺžku: boli postavené na otvorenom priestranstve a mali možnosť ponáhľať sa nielen hore, ale aj do strán. Anglickú gotiku charakterizujú natiahnuté fasády, rôzne predsiene, ďalekosiahle priečne lode, pravouhlé apsidy, obrovské (až 135 m vysoké) veže nad krstnou, relatívne malá výška strednej lode (v pomere k bočným). Stavajúc katedrály čoraz predlžovanejšie do dĺžky, anglickí architekti im dodávali kopijovité oblúky, mnohokrát sa opakujúce v oknách, a s rovnakým množstvom vertikálnych krídel stien. V anglickej gotike hrali prim dekoratívne prvky, charakteristické bolo napríklad používanie farebných kontrastov medzi rôznymi druhmi kameňa. Slávna katedrála v Salisbury v južnom Anglicku bola postavená v 12. storočí. Stovky stredovekých murárov a tesárov robili zázraky, aby vytvorili túto nádhernú stavbu. Katedrála stojí na základoch len jeden meter, pretože pod ňou leží mohutný prírodný základ – vrstva kremíkového štrku. Dokončenie hlavnej budovy trvalo ďalších 33 rokov a katedrála bola dokončená v roku 1258. Okolo katedrály vyrástla osada s názvom New Sarum a dnes u nás známa ako mesto Salisbury. V rokoch 1285 až 1315 ku katedrále bola pridaná veža a veža. Na stavbu bolo použitých 6500 ton kameňa. Z takého obrovského nákladu sa prepadli štyri stĺpy podopierajúce vežu a vežu a na prerozdelenie hmotnosti sa použili podpery a lietajúce podpery.
Gotika vo Francúzsku
Gotické umenie vzniklo vo francúzskej provincii Ile de France, v centre kráľovského majetku. Jedným z majstrovských diel francúzskej gotiky je katedrála Notre Dame, známa parížska Notre Dame. Katedrála bola postavená na mieste kresťanskej baziliky. Jeho výstavba začala v roku 1163 počas pôsobenia biskupa Maurice de Sully a skončila sa v roku 1345 v 14. storočí. Notre Dame je grandiózna trojloďová bazilika, do ktorej sa súčasne zmestí približne 9000 ľudí. Dĺžka baziliky je 129, má 5 pozdĺžnych lodí. Do chrámu vedú 3 portálové vchody orámované do hĺbky siahajúcimi oblúkmi; nad nimi sú výklenky so sochami - takzvaná "kráľovská galéria", obrazy biblických kráľov a francúzskych kráľov, spolu 28 postáv. Stred západného priečelia zdobí rozetové okno s priemerom asi 10 m a okná pod kopijovitými klenbami natiahnutými nahor nad bočné portály. Nemenej slávnou katedrálou vo Francúzsku je katedrála v Chartres. Je známy svojimi vitrážami, ktoré zaberali plochu viac ako 2,5 tisíc metrov štvorcových. km. V roku 1194 katedrála takmer úplne vyhorela, zachoval sa len „kráľovský portál“ a základy veží. Budova bola neskôr prestavaná. Príkladom „zrelej gotiky“ bola slávna francúzska katedrála v Remeši.
Gotika v Rusku
V stredoveku bola gotika v Rusku prakticky neznáma. Pravda, istú podobnosť s európskou gotikou možno vidieť v architektúre múrov a veží moskovského Kremľa. Gotická architektúra prenikla do Ruska až v novogotickom období, teda koncom 18. storočia.
Podľa Starovho projektu vznikol v Taitsy nádherný krajinársky park s rôznymi architektonickými štruktúrami, z ktorých dodnes prežili gotické brány pozostávajúce z dvoch symetrických vrátnicových pavilónov spojených lancetovým oblúkom.
V Pushkin, v parku Alexander, je veľmi krásna budova gotického štýlu - veža Chapelle. Pavilón pozostáva z dvoch štvorcových veží so širokým oblúkom medzi nimi. Veža bola postavená podľa projektu architekta A. Menelasa v rokoch 1825 - 1828. Predtým boli v oknách Chapelle vitráže zobrazujúce biblické výjavy a denné svetlo prenikajúce cez farebné sklá osvetľovalo interiér strašidelným lesk, postavy anjelov na spodnej časti klenieb a biela mramorová socha Krista. Ale, bohužiaľ, tieto sochy neprežili do našej doby. Budova Chapelle je monumentálna a má vzhľad pravých gotických ruín.
renesancie
Renesancia je návratom v architektúre k princípom a formám antického, prevažne rímskeho umenia. Osobitný význam v tomto smere má symetria, proporcia, geometria a poradie komponentov, čo jasne dokazujú zachované príklady rímskej architektúry. Zložitú proporciu stredovekých stavieb nahrádza usporiadané usporiadanie stĺpov, pilastrov a prekladov, asymetrické obrysy nahrádza polkruh oblúka, polguľa kupoly, niky a edikuly. Príkladom tohto štýlu je zámok Chambord vo Francúzsku. 1519-1547
Charakteristické črty renesančného štýlu
- farby: fialová, modrá, žltá, hnedá:
- čiary: polkruhové;
- geometrické vzory - kruh, štvorec, kríž, osemuholník;
- tvar: kruhová alebo šikmá strecha s vežovými nadstavbami;
- oblúkové galérie, kolonády; okrúhle, rebrované kupoly; vysoké a priestranné haly, arkierové okná;
- štruktúry: masívne a vizuálne stabilné;
- okná: pravouhlé s ťažkou rímsou a vlysom, okrúhle, polkruhovo klenuté, často párové až trojité;
- dvere: zariadenie portálov s ťažkou rímsou, vlysom a stĺpmi; pravouhlý a polkruhovo klenutý vchod;
- interiérové prvky: kazetový strop; staroveké sochy; listový ornament; nástenné a stropné maľovanie.
barokový
Baroko (barecco) v preklade z taliančiny - "zvláštne", "umelecké", "bizarné" a preložené z portugalčiny - "perla nepravidelného tvaru". Ide o dynamický, afektívny štýl, ktorý je dvojaký divadelný, očarujúci, snažiaci sa o luxus. Na obrázku môžete vidieť Petropavlovu katedrálu v Petrohrade v štýle baroka Petra Veľkého. Baroko asimiluje a prerába rôzne umelecké tradície, vrátane ich rozvoja národných štýlov. Barokové umenie sa vyznačuje grandióznosťou, pompéznosťou, patetickou nadnesenosťou, okázalosťou, kombináciou iluzórneho a skutočného, silným kontrastom mierok a rytmov, materiálov a textúr, svetla a tieňa.
rokoko
Rokoko sa vyznačuje najzložitejšou vyrezávanou a štukovou výzdobou, kučerami, maskami-hlavami amorov atď.; Reliéfy a malebné panely vo fantazijných rámoch zohrávajú dôležitú úlohu pri výzdobe priestorov, ako aj početné zrkadlá, ktoré zvyšujú účinok pohybu svetla, akoby prenikali na povrch stien. Na obrázku je Smolný chrám postavený v Petrohrade. Prevažne ornamentálna orientácia rokokového slohu mu nedovolila výraznejšie zasiahnuť do fasád budov.
Charakteristické črty barokových, rokokových štýlov
- farby: tlmené pastelové farby; červená, ružová, biela, modrá;
- línie: bizarný konvexno-konkávny asymetrický vzor;
- vo forme polkruhu, obdĺžnika, oválu; vertikálna orientácia stĺpov; výrazné horizontálne delenie;
- tvar: klenutý, kupolový a pravouhlý: veže, balkóny, arkierové okná;
- vzory: kontrastné, napäté, dynamické; s umeleckou fasádou - a zároveň masívne, stabilné:
- okná: polkruhové a obdĺžnikové: s kvetinovým dekorom po obvode;
- dvere: klenuté otvory so stĺpikmi; zeleninový dekor;
- interiérové prvky: túžba po vznešenosti a nádhere; masívne predné schody; stĺpy, pilastre, plastiky, vyrezávaný ornament, prepojenie dizajnových prvkov.
Eklekticizmus
Eklekticizmus je architektonický smer založený na kombinácii rôznych foriem predchádzajúcich štýlov v jednej budove v rôznych kombináciách. V Rusku sa rozvinul v 30. – 10. rokoch 19. storočia, pričom vystriedal množstvo etáp. Objavili sa nové typy budov (banky, železničné stanice, ľudové domy atď.), racionálne priestorové plánovanie a inžinierske riešenia. Eklekticizmus zahŕňa „tehlový štýl“, „ruský štýl“ a ďalšie umelecké smery v architektúre s prvkami vypožičanými zo starých štýlov. Eklekticizmus sa zvyčajne odohráva v obdobiach úpadku umenia. Prvky eklekticizmu sú badateľné napríklad v neskoroantickom rímskom umení, ktoré spájalo formy vypožičané z umenia Grécka, Egypta, západnej Ázie atď. Predstavitelia bolonskej školy inklinovali k eklektizmu, ktorí verili, že dokonalosť môžu dosiahnuť kombináciou podľa ich názoru najlepšia stránka kreativity veľkých majstrov renesancie.
V dejinách umenia zaujíma najvýraznejšie miesto eklektická architektúra polovice 2. polovice 19. storočia, ktorá mimoriadne široko a často využívala formy rôznych historických slohov (gotika, renesancia, barok, rokoko atď.). nekriticky; je však príznačné, že tento architektonický a dizajnérsky eklektizmus so svojou „slobodou výberu“ architektonických a ornamentálnych motívov mal významný vplyv na formovanie holistického vo svojej podstate, no živený zo širokej škály zdrojov, tzv. „moderný“ štýl.
V oblasti výtvarného umenia je eklekticizmus najtypickejší pre salónne umenie. Eklektické tendencie sa v západoeurópskej a americkej kultúre rozšírili od polovice 20. storočia. v súvislosti s formovaním postmoderny a módy „retrospektivizmu“ výzdoby, kopírujúcej určité štýlové smery minulosti (vrátane eklektizmu 19. storočia).
neogotický
Vznikol v Anglicku v 40. rokoch 18. storočia. Na rozdiel od národných trendov eklektizmu bola neogotika žiadaná po celom svete: v tomto štýle boli postavené katolícke katedrály v New Yorku a Melbourne, Sao Paulo a Kalkate, Manile a Guangzhou, Rybinsku a Kyjeve.
Najznámejšou neogotickou stavbou je Westminsterský palác na Temži.
Vzhľad neogotiky v Rusku je spojený s menom architekta Jurija Matvejeviča (Georg Friedrich) Feltena. Neďaleko Petrohradu podľa jeho projektu postavili neogotický palác Chesme (1774-1777) a kostol Chesme (1777-1780).
Rysy neogotického štýlu sú prítomné aj v kráľovskej rezidencii v Caricyn v Moskve. Postavil ho architekt Bazhenov. Ukážky stredovekej gotiky v Rusku možno vidieť v Kaliningradskej oblasti (bývalé Východné Prusko). V Leningradskej oblasti sa zachoval malý počet budov. Najviac ich možno nájsť vo Vyborgu (budova banky na námestí, budova tržnice, kostol Hyacint (XVI. storočie) v starom meste, ale čo je najdôležitejšie - jediný stredoveký hrad v Rusku (okrem Kaliningradu). región), ktorý založili Švédi v roku 1293.
Z vyššie uvedeného teda môžeme usúdiť, že v priebehu času sa architektúra menila, opúšťala a zlepšovala to najlepšie, čo bolo v štýlových rozhodnutiach. Prelínanie matematiky a umenia vytvára architektonickú hudbu európskych miest, a to fascinuje naše oči dodnes. Okná týchto budov sa na nás pozerajú z hĺbky, zarážajúce a prekvapujúce nádhernými tvarmi a prísnymi matematickými výpočtami. Vietor nad strechami znie ako organové struny a premieňa architektonické majstrovské diela na zamrznutú hudbu.
Bývam v oblasti nových budov, kde sú domy monotónne a bez tváre, ale záleží nám na tom, kde bývať, a návrat k architektonickým dielam minulých storočí nám dáva nádej, že prídu noví architekti, ktorí vytvoria o nič menej. krásne budovy, ľudia budú bývať v krásnych domoch. To, čo okolo seba vidíme, totiž ovplyvňuje našu dušu. Lepšie sa nám bude žiť, ak nás obklopí hudba architektúry.
Predstavte si, že cestujete do inej krajiny. Bez kultúrneho programu a turistických trás sa nezaobídete, inak načo vôbec niekam ísť. Samozrejme sa môžete počas dovolenky zavrieť v hoteli a baviť sa tradične v posteli...
Ak sa vopred pripravíte na cestu a naštudujete si tradície krajiny, do ktorej sa chystáte, cudzia kultúra bude oveľa jasnejšia. Čo tak naučiť sa rozlišovať medzi architektonickými štýlmi a dať si do zoznamu svojho sebavzdelávania ešte jednu kontrolu? Navyše dokážete zapôsobiť na dievčatá a bude to oveľa efektívnejšie ako napríklad schopnosť rozlíšiť pivá so zatvorenými očami.
Vo všeobecnosti sú architektonické štýly pre začiatočníka dosť neprehľadná a ťažká téma a ak sa vám nechce študovať nudnú literatúru, ponúkame vám zjednodušeného sprievodcu svetovou architektúrou (odpustite nám profesionálnym architektom).
1. Klasicizmus
Klasicizmus je pevnosťou symetrie, prísnosti a priamosti. Ak vidíte niečo podobné a dokonca aj s okrúhlymi dlhými stĺpmi, ide o klasicizmus.
2. Impérium
Impérium - vtedy sa klasicizmus rozhodol stať sa žalostným až do nemožnosti a dokonca sa snaží byť vyšší.
3. Stalinistická ríša
Samozrejme, vodcovi všetkých národov, súdruhovi Stalinovi, chýbal pátos a vážnosť v obvyklom empírovom štýle, a aby sa ukázala moc ZSSR v celej svojej kráse, tento štýl bol kubický. Takto sa objavil štýl stalinskej ríše - architektonický štýl, ktorý desí svojou kolosálnosťou.
4. Barokový
Baroko je, keď budova vyzerá ako koláč so šľahačkou, často zdobený zlatom, kamennými sochami a zdobenými štukami, ktoré jasne hovoria svoje „fi!“ klasicizmu. Tento architektonický štýl sa rozšíril po celej Európe, vrátane jeho prijatia ruskými architektmi.
5. Rokoko
Ak sa vám zdalo, že budovu navrhla žena a je na nej množstvo všelijakých volánov a mašlí pokrytých zlatom – toto je rokoko.
6. Ultrabarok
Ak sa pozriete na budovu a z množstva štukov a sôch prestanete chápať, čo sa deje okolo, môžete si byť istí, že je to ultrabarokové. Hlavnou vecou je nestratiť vedomie pri rozjímaní o takejto kráse.
7. Ruský barok
Ruský barok už nie je torta, je to skutočná torta, maľovaná v chochlomskej farbe.
8. Pseudo-ruský štýl
Pseudoruský štýl je ten, keď sa snažil „kosiť“ za antiky, no prehnal to a všetko príliš bohato vyzdobil.
9. Neogotický
Neogotika je, keď sa bojíte porezať sa o budovu len pri pohľade na ňu. Tenké dlhé vežičky, okenné otvory a strach z injekcií.
10. Gotický
Ak sa pozriete na budovu a existuje menšie nebezpečenstvo, že sa porežete, a v strede má okrúhle okno alebo vitráž s vežami po stranách - je to gotika. Na štukovej lište takýchto budov v architektonickom štýle často radi potrápia najrôznejších hriešnikov a iné asociálne osobnosti.
11. Art Deco
Art Deco je pri pohľade na budovu, v hlave vám hrali staré americké pesničky od Franka Sinatru a po uliciach začali jazdiť imaginárne autá zo 60. rokov.
12. Modernizmus
Všetko je tu jednoduché. Modernizmus v architektonickom štýle je dom z budúcnosti, ale postavený s nádychom nostalgie minulosti.
13. Moderné
Secesia v architektúre môže byť použitá na štúdium starovekej histórie. Je tu množstvo drobností a prepracovaných detailov, ktoré spolu predstavujú celistvú kompozíciu.
14. Konštruktivizmus
Konštruktivizmus v architektonickom štýle je, keď milovníci valcov a iných prísnych geometrických tvarov začínajú stavať domy. Dali nejaký lichobežník alebo valec a vyrezali do neho okná.
15. Dekonštruktivizmus
Ak sa pozriete na budovu a uvidíte, že je úplne, úplne rozbitá, ohnutá a pokrčená, ide o dekonštruktivizmus. Skutočné geometrické peklo pre perfekcionistu.
16. Hi-tech
High-tech architektúra zahŕňa budovy, kde je veľa skla, betónu, všetko je priehľadné, zrkadlové a trblietajúce sa na slnku. Maximálna geometria, prísnosť a hranatosť.
17. Postmodernizmus
Postmoderna je, keď sa pozeráte na budovu, akou je Malevičov Čierny štvorec, a nechápete, čo tým chcel autor povedať, ako mu to dovolili postaviť a prečo sa neliečil z drogovej závislosti. Takéto bizarné formy však majú aj svoje výhody.
Samozrejme, profesionálni architekti môžu považovať takýto vrchol architektonických štýlov za rúhanie a vo všeobecnosti urazený, ale počítajte s tými, ktorí nie sú tak dobrí v histórii a definovaní štýlov. Automobilový mechanik sa napokon bude zhovievavo usmievať, keď sa architekt snaží prísť na to, akým smerom sa priblížiť ku kľukovému hriadeľu.
Svetová architektúra sa vyvíjala podľa zákonov cirkevnej dominancie. Obytné civilné budovy vyzerali celkom skromne, zatiaľ čo chrámy boli nápadné svojou pompéznosťou. V stredoveku cirkev disponovala značnými finančnými prostriedkami, ktoré dostávalo od štátu vyššie duchovenstvo, navyše sa do cirkevnej pokladnice dostávali dary od farníkov. Za tieto peniaze boli postavené chrámy po celom Rusku. Príklady civilnej architektúry tej doby zanechávajú veľa želaní. Od 18. storočia sa však situácia radikálne zmenila. Kostoly a katedrály sa už stavali bez prebytočného luxusu, ale statky zemepánov, kráľovské vidiecke domy a dokonca aj budovy v šľachtických poľovníckych revíroch výrazne pridávali na sofistikovanosti a kráse. Štýly domov, architektúra budov, ulíc a námestí sa neustále zdokonaľovali. Architekti boli považovaní za najuznávanejších ľudí.
Ranogotický štýl
Jedinečnými príkladmi starovekej architektúry sú katedrály, ktoré sa stavali od polovice 12. storočia v severných oblastiach Francúzska. Najväčšia gotická katedrála bola postavená v Amiens v roku 1220. Neskôr bola rovnaká gotická katedrála postavená v nemeckom meste Kolín nad Rýnom, jej stavba bola dokončená v roku 1248.
Paralelne s gotikou v 12. - 14. storočí sa v architektúre stredoveku rozvíjal aj románsky sloh. Talianski architekti postavili budovy s múrmi neuveriteľnej hrúbky, domy boli skôr pevnosti. Príkladom románskej architektúry sú stavby pripomínajúce vojenské opevnenia. Spodná vrstva bola obzvlášť silná, zásadná, druhé poschodie pozostávalo z veží a vežičiek, okrúhleho a obdĺžnikového pôdorysu, veľkých a malých. Všetky veže mali úzke, vysoké okná v tvare striel. Stredovek zodpovedal svojej dobe. Bojujúce rytierske rody potrebovali účinnú ochranu pred nepriateľskými nájazdmi a na tento účel sa najlepšie hodili rodinné hrady s pevnosťami.
starodávna architektúra
V dávnych dobách sa veľa pozornosti venovalo výstavbe verejných budov. Boli to grandiózne stavby určené na organizovanie masových predstavení. Staroveké rímske fóra, určené pre desaťtisíce divákov, starogrécka agora, čo boli obrovské otvorené plochy denne zaplnené ľuďmi, remeselníkmi a obchodníkmi. Staroegyptská architektúra sa od rímskej výrazne líšila predovšetkým tým, že Egypťania sa nikdy nezhromaždili v tisícovom dave na jednom mieste. Egyptská história siaha až do 15. storočia pred Kristom, keď bola architektúra konvenčná. Budovy boli postavené z mušľovej horniny alebo červenej pálenej hliny. O štýloch sa ešte nič nevedelo, starí Egypťania sa nezaoberali štýlom svojich stavieb, ale tým, ako postaviť domy vyššie, aby sa vyhli záplavám z rozvodneného Nílu.
objednávky
Staroveká grécka architektúra bola z väčšej časti zameraná na výstavbu chrámových budov, z ktorých niektoré prežili dodnes. Postupne sa objavilo niekoľko architektonických štýlov:
- Dórsky rád sa vyznačuje jednoduchými, mocnými formami, dokonca aj ich ťažkosťami. Dórske stĺpy majú na povrchu kanelúr, hlboké ryhy prebiehajúce od spodnej základne po hlavicu. Horizontálne vrstvy v dórskom poriadku sú architráv spájajúci stĺpy na úrovni abaku; zhora prechádza vlys pozostávajúci z dvoch vrstiev - triglyfu a metopy. Všetko spolu tvorí kladenie, ktoré je korunované gezimsom, rímsou s výrazným smerom von.
- Iónsky rád - v porovnaní s ťažkým dórskym rádom sa vyznačuje ľahkosťou proporcií. Hlavným znakom príslušnosti k iónskemu rádu je hlavné mesto stĺpa, ktoré má podobu dvojitej voluty, smerujúcej nadol. Iónsky rád je považovaný za architektonický ženský štýl, pretože je rafinovaný a zdobený. V 6. storočí pred Kristom sa v Iónii na severozápadnom pobreží Egejského mora objavil rád. O storočie neskôr sa rozšíril po celom starovekom Grécku. Hlavnou budovou v iónskom štýle je chrám bohyne Héry na ostrove Samos, postavený v roku 570 pred Kristom a čoskoro zničený zemetrasením. A najštýlovejšou stavbou iónskeho rádu je Artemidin chrám z Efezu – jeden zo siedmich divov sveta.
- Korintský rád - najnovší, sa líšil od ostatných svojou zvláštnou nádherou. Stĺpy v obraze a kladí pripomínajú znaky iónskeho poriadku, ale počítadlo a kapitál sú úplne odlišné. Korintský štýl je bohatý na dekoratívnosť, v jeho hlavicách sú kvetinové ornamenty a po obvode prebiehajú dva rady akantových listov. Hlavné mesto zdobí aj mnoho ľaliových volút.
"palladianizmus"
Začiatok 18. storočia sa niesol v znamení nástupu nového smeru svetovej kultúry – klasicizmu. Pravidelnosť foriem, jasné projekcie a proporcie - to boli hlavné kritériá architektonického klasicizmu. Verný pokračovateľ antického štýlu chrámovej architektúry, benátsky majster Palladio, spolu so svojím študentom Scamozzim podložili vlastnú teóriu antického klasicizmu. Doktrína sa nazývala „palladianizmus“ a stala sa široko používanou pri stavbe súkromných sídiel. Štýl „klasicizmu“ v architektúre sa ukázal ako technologicky vyspelý a pohodlný z hľadiska navrhovania a výstavby budov.
Architektúra západu slnka "baroková"
Ako sa ukázalo, náklady na budovy postavené v novom štýle boli výrazne nižšie. Stavby boli lakonické, „šľahačka“ neskorého baroka bola minulosťou, klasicizmus so symetrickými osovými kompozíciami a noblesnou zdržanlivosťou dekoratívnej výzdoby si získaval čoraz viac obdivovateľov. Európski znalci architektonických diel boli pripravení vzdať sa baroka a rokoka v prospech komory s tónmi akademizmu, prísneho a elegantného klasicizmu.
V tom istom čase bolo postavených niekoľko kaštieľov pod vedením najznámejšieho z nich bol palác Rotunda neďaleko mesta Vicenza. Štýl "klasicizmu" v architektúre rýchlo získal popularitu. Paríž doslova zachvátila vlna výstavby. Za Ľudovíta XV. boli postavené celé architektonické celky, ako napríklad Place de la Concorde. A za vlády Ľudovíta XVI. sa hlavným trendom mestskej architektúry stal „lakonický klasicizmus“. Po poprave francúzskeho kráľa a zvrhnutí monarchie v roku 1793 bol Paríž dlhodobo budovaný chaoticky a nedôsledne.
Empírový architektonický štýl
Koncom 18. storočia začal klasicizmus upadať, jeho súčasťou bola obnova celej kultúry ako celku a architektúry.
Klasicizmus vystriedal nový štýl v umení a architektúre s názvom empír, ktorý vznikol a rozvíjal sa vo Francúzsku za vlády Napoleona I. Vznik nového smeru spôsobili do značnej miery politické dôvody. Vláda Napoleona Bonaparta sa snažila presadiť svoj vlastný, takzvaný „cisársky“ štýl v architektúre, keď sa ukázalo, že klasicizmus sa už blíži k svojmu úpadku. Slávnostný a pompézny empírový štýl a všetky ostatné štýly architektúry 19. storočia dokonale zapadajú do palácových aglomerátov, no dôraz bol napriek tomu kladený na „kráľovský“ smer.
V Rusku sa architektonické impérium objavilo za cára Alexandra I., ktorý bol lojálny k francúzskej kultúre a považoval ju za hodnú napodobňovania. Niet divu, že panovník pozval architekta z Francúzska Augusta Montferranda na stavbu slávnej Katedrály svätého Izáka. Štýl v architektúre – empír – nebol svojou formou jednotný, delil sa na Petrohrad a Moskvu a pretrval až do polovice 19. storočia. Okrem Chrámu svätého Izáka, postaveného v roku 1858, je v Petrohrade ďalšie majstrovské dielo v „kráľovskom“ štýle, ide o Kazaňskú katedrálu Andreja Voronikhina a v architektúre ruského empíru ide o tridsaťročné obdobie. na stavbu skutočných majstrovských diel.
Architektonické pamiatky Petrohradu
Jedným z najvýznamnejších miest na svete z hľadiska architektonického významu je mesto Petrohrad, severné hlavné mesto Ruska. Vďaka postupnosti ruských a západoeurópskych skúseností v urbanizme v 18. - 19. storočí vznikol v Petrohrade unikátny konglomerát. V meste je zastúpených 15 rôznych architektonických štýlov, ktorých harmonická polyfónia vytvára jedinečný obraz spojenia viacerých historických období do jedného celku. Hranice epoch nie sú jasne vyznačené, „rozmazané“, ale sú prítomné všetky znaky minulosti.
Architektúra Petrohradu zahŕňa osem oblastí, ktoré sú dominantné:
- barokový "Petrine", začiatok 18. storočia;
- polovica 18. storočia;
- gotika, druhá polovica 18. storočia;
- klasicizmus, koniec 18. storočia;
- Ruská ríša, začiatok 19. storočia;
- renesancia, polovica 19. storočia;
- eklekticizmus, druhá polovica 19. storočia;
- moderný, začiatok 20. storočia;
Petrov barok je premenený taliansky a francúzsky barok. Trochu okázalý štýl privítal Peter I. a jeho okolie. Doba rozkvetu baroka však bola búrlivá, početné vojny zdevastovali pokladnicu. Výstavba nových budov bola financovaná nedostatočne a to nemohlo ovplyvniť ich kvalitu. Barokový štýl bol naznačený iba na fasádach, zdôrazňovali sa hlavné črty architektonického smeru: štíty, pilastre s volútami, veže na strechách. Interiéry boli natiahnuté podľa princípu enfilade, čo výrazne znížilo náklady na výstavbu. Petrohradský barok dominoval v Petrohrade v rokoch 1703 až 1740, po smrti cisára v roku 1725 aktivita európskych architektov pozvaných na základe zmluvy poklesla, ale práce pokračovali ešte ďalších 15 rokov.
Po nástupe na kráľovský trón v roku 1741 sa dcéra Petra I. Alžbeta usilovala o centralizáciu moci, navyše jej nebol cudzí ani luxus, nádhera, veľkolepé slávnosti a plesy. V architektúre mestských stavieb za Alžbety sa začala prejavovať pompéznosť a honosnosť, a tak vznikol samotný alžbetínsky barokový štýl. Hlavným architektom tej doby bol Bartolomeo Rastrelli, ktorý vytvoril majstrovské dielo architektúry svetového významu - Zimný palác, ktorý sa nachádza na Palácovom námestí, ktoré je známe aj ako Ermitážne múzeum.
Zoznam budov postavených počas vlády alžbetínskeho baroka:
- Aničkov palác (1741 - 1753).
- Alžbety (1741 - 1744), nezachoval sa.
- Veľký palác Peterhof (1745 - 1762).
- Ekateringof Palace (1747 - 1750), nezachoval sa.
- Smolný chrám, postavený v Petrohrade (1748 - 1754).
- Voroncovov palác, Petrohrad (1749 - 1757).
- Cestovný palác na strednej Rogatke (1751 - 1754) sa nezachoval.
- Katarínsky palác v Carskom Sele (1752 - 1758).
- Palác Stroganov, Nevský prospekt (1753 - 1754).
- Námorná katedrála Nikolo-Bogoyavlensky (1753 - 1762).
- Šuvalov dom na Talianskej ulici (1753 - 1755).
- Zimný palác (1754 - 1762).
- Jakovlevov kaštieľ (1762 - 1766) sa nezachoval.
Gotika v Petrohrade
Mesto na Neve je jednou z najunikátnejších metropolitných oblastí na svete s takou rozmanitou kultúrou. Gotická architektúra sa objavila v Petrohrade v roku 1777, bol to palác Chesme a kostol Chesme. Podobne ako v prípade „petrinského baroka“ ani tieto stavby nezodpovedali úplne štýlu. Gotické prvky slúžili ako vonkajšie príslušenstvo - fasády, početné vežičky, vysoké veže. Nosné konštrukcie budov boli realizované podľa zjednodušenej schémy. V skutočnosti bol pseudogotický, napriek tomu sa v 19. storočí postavilo veľké množstvo kostolov a svetských stavieb.
Architektonický štýl "klasicizmus" bol vyvinutý v období od roku 1760 do roku 1780. Petrohrad bol v tom čase už pripravený na zmenu. Budovy postavené v štýle klasicizmu organicky zapadajú do mestskej krajiny. Medzi najvýznamnejšie budovy patria:
- "Imperiálna akadémia umení", postavená na Vasilievskom ostrove v rokoch 1764-1788.
- Jusupovský palác (1771-1773).
- Visuté záhrady Malej Ermitáže (1764-1775).
- arménska cirkev (1771-1776).
- Mramorový palác (1768-1785)
- (1783-1789).
- Banícky inštitút cisárovnej Kataríny (1806-1808).
Klasicizmus bol predzvesťou vzniku Ruskej ríše v Petrohrade. Zmena smeru prebehla nenápadne. V tom čase bol vo Francúzsku žiadaný empírový štýl architektúry v rámci rýchlych zmien prebiehajúcich v krajine. Odrážal ambície Napoleona a stal sa pre Francúzov symbolom nového života. A Ruská ríša prišla nahradiť klasicizmus, nič viac. Architektúra Petrohradu sa vyvíjala podľa vlastných zákonov. Na jej formovanie mala výrazný vplyv francúzska kultúra.
Architektúra a fotografia
Obytné a sakrálne budovy, majetky a chrámy, väznice a vládne domy. Každá stavba súvisiaca s verejným životom musela mať architektonické prvky. Niektoré domy boli postavené v prísnom súlade s pravidlami estetiky budov, pričom sa architektom často podarilo dosiahnuť pôsobivé výsledky. Bolo potrebné načrtnúť majstrovské diela architektonického umenia, pretože fotografia ešte neexistovala. Fotoumenie sa objavilo a začalo sa rozvíjať až v prvej polovici 19. storočia. Kresbu však nebolo možné okamžite nahradiť fotografiou. Architektúra je vždy pomerne zložitý obraz s mnohými odtieňmi a poltónmi a zvyčajná daguerrotypia ich neprenášala, na tanieri sa získalo iba ploché miesto so sotva viditeľnými obrysmi. A umelci pokračovali v maľovaní.
Roky však ubiehali, fotografovanie sa zlepšovalo a teraz nastala chvíľa, kedy bolo možné zachytiť na fotografii akúkoľvek budovu. Architektúra je podľa výstižného výrazu klasiky „zamrznutá hudba“ a mnohí si túto hudbu chceli uchovať ako spomienku v podobe fotografie. Ľudia pózovali na pozadí svojich vlastných domov alebo sa pokúšali strieľať v blízkosti nejakej známej budovy. Všetky druhy architektúry, ktorých fotografie sa považovali za dobrú formu, sa stali populárnymi. V začiatkoch fotografovania bola väčšina záberov buď rodinných alebo stavebných záberov.
Štýly architektúry s príkladmi
Existuje veľa príkladov architektonických štýlov, každý z nich má určité znaky, ktoré charakterizujú smer, typ príslušnosti a časové obdobie, v ktorom bola táto budova postavená.
Pre jednotlivé, najznámejšie štýly architektúry možno uviesť konkrétne príklady:
- impérium – „Oblúk generálneho štábu“ v Petrohrade, na Palácovom námestí (1819 – 1829), architekt Carlo Rossi;
- klasicizmus - "Katedrála Najsvätejšej Trojice v lavre Alexandra Nevského" (1776 - 1790), architekt Starov. Saint Petersburg;
- gotický - "Sevastyanovov dom" (1863 - 1866), architekt Paduchev, Jekaterinburg;
- baroko - "Stroganovský palác" v Petrohrade, na Nevskom prospekte, (1752 - 1754), architekt Rastrelli;
- Renesancia - Katedrála "Santa Maria del Fiore" vo Florencii (1417 - 1436), architekt Brunelleschi;
- moderný – „Dom v Petrohrade (1902 – 1904), architekt Suzor.
Príklady architektúry svedčia o vývoji určitých žánrov v priebehu storočí.
Originálne ukážky dnešnej architektúry
Dnes je na svete dostatok kreatívnych architektov, ktorí sa venujú špičkovým projektom. Ostatné projekty sú čisto úžitkového charakteru, no nájdu sa aj také, ktoré možno nazvať originálnymi. Napríklad v Japonsku sa balónové domy stali módnymi. Keďže Krajina vychádzajúceho slnka je seizmická, japonskí architekti začali inštalovať domy na obrovské gule vyrobené z obzvlášť odolného materiálu. Dom sa teda pri zemetrasení jednoducho začne kývať, vibrácie otrasov mu nemôžu narobiť žiadnu škodu.
Existujú originálne budovy, ktoré sú ovocím kreatívnych dizajnérskych nápadov. V slávnom španielskom meste Barcelona,ktorá je právom na prvom mieste na svete v počte pôvodných stavieb, vytvorili architekti ďalšie majstrovské dielo. Je to „hore nohami“. Budova stojí na streche a teší turistov svojou nevšednosťou.
Gotický štýl je úžasný, nadčasový a nápadný vo svojich formách. V architektúre je považovaný za jeden z najvýraznejších štýlov vynájdených ľudstvom. Nejde len o klasické stredoveké cirkevné stavby a hrady, ale aj o moderné obytné stavby. Ponúkame prehľad pozoruhodných príkladov svetovej architektúry v gotickom štýle.
Gotický štýl má viacero podôb, no všetky sú nádherné. Gotiku Francúzska, Anglicka a Talianska nemožno porovnávať, keďže je jedinečná. Francúzsko je krajina, kde sa narodil a kde získal svoju dušu. Boli v ňom postavené kostoly z 12. storočia a moderné cirkevné stavby. V tomto štýle je všetko dokonalé – od formy až po detaily.
Dóm svätého Štefana bol postavený v roku 1147 a je jednou z najvýznamnejších a najkrajších stavieb postavených v gotickom štýle. Bol považovaný za materský kostol rakúskeho katolicizmu a sídlo arcibiskupa. Katedrála obstála v skúške času a prežila mnohé historické udalosti. Strecha jedinečnej a najznámejšej budovy vo Viedni je pokrytá farebnými dlaždicami. Málokto vie, že severná veža bola zrkadlovým obrazom južnej. V roku 1511 pribudol k severnej veži vrchol v renesančnom štýle, ktorý Viedenčania nazývajú „vrchol vodnej veže“. Počas druhej svetovej vojny bez stopy zmizli zvony katedrály, ktoré boli na južnej veži. Zvony severnej veže sa zachovali a sú stále v prevádzke. Za najstaršiu časť katedrály sa považuje rímska veža a „obrá brána“.
Zámok Mir je pôsobivým príkladom gotickej architektúry 16. storočia. Nachádza sa v regióne Grodno a je jedným z najzaujímavejších turistických miest v Bielorusku. Trojposchodový gotický hrad dal postaviť gróf Ilyinich v roku 1500 a Nikolaj Radzivil, druhý majiteľ hradu, dokončil jeho stavbu v renesančnom štýle. Na nádvorí zámku pri severných hradbách sa nachádzajú talianske záhrady.
Zámok Mir prežil zničenie počas vojny s Napoleonom. Nikolaj Svyatopolk-Mirsky kúpil hrad a začal s jeho rekonštrukciou, ktorú dokončil jeho syn, ktorý si najal architekta Theodora Bourgeta. Rodina Mirských vlastnila hrad až do roku 1939. Dnes je národnou kultúrnou pamiatkou a uctievajú si ho domáci aj turisti.
Katedrála Panny Márie Antverpskej, ktorú vlastní rímskokatolícka cirkev, sa nachádza v Antverpách v Belgicku. Stavba na mieste bývalej kaplnky z 9. – 12. storočia sa začala v roku 1352 a pokračovala až do roku 1521. Dnes je katedrála považovaná za najväčšiu a najnápadnejšie krásnu stavbu v gotickom štýle v Holandsku a Belgicku. V roku 1533 v nej vypukol požiar a časť katedrály bola zničená. Od roku 1559 je sídlom arcibiskupa. Počas nepriateľských akcií v rokoch 1800 až 1900 bola katedrála niekoľkokrát poškodená a obnovená, ale ani požiar, ani vojna nedokázali zničiť túto majestátnu budovu, ktorá sa stala nesmrteľnou. Posledná obnova pamiatky gotickej architektúry sa začala v roku 1965 a skončila v roku 1993.
Výstavba ďalšieho majstrovského diela gotickej architektúry, Kolínskeho dómu, sa začala v roku 1248 a trvala do roku 1473, ale nebola dokončená a pokračovala až do 19. storočia. Katedrála, symbol rímskokatolíckej cirkvi a nemeckej gotickej architektúry, sa nachádza v nemeckom Kolíne nad Rýnom, je sídlom arcibiskupa a patrí medzi pamiatky zapísané do svetového kultúrneho dedičstva.
Je to najväčšia gotická katedrála v severnej Európe a druhá najvyššia katedrála na svete. Má veľa pamiatok, na ktoré sa treba pozrieť. Katedrála bola plánovaná ako Katedrála Panny Márie z Amiens. Jeho základom je latinský kríž a vrcholné gotické klenby. Môžete obdivovať vitráže, vysoký oltár, originálny nábytok – táto katedrála je skutočným pokladom.
Katedrála Burgos, výtvor z 13. storočia, sa nachádza v Španielsku, patrí rímskokatolíckej cirkvi a je zasvätená Panne Márii. Výstavba a prestavba trvala od 13. do 16. storočia, práve vtedy sa v katedrále objavili prvky v renesančnom štýle. V roku 1984 bola zapísaná do Zoznamu svetového kultúrneho dedičstva. V katedrále sa nachádza množstvo historicky a kultúrne cenných predmetov - od sôch 12 apoštolov až po Kaplnku relikvií a umelecké predmety, sochy anjelov, rytierov.
Katedrála sv. Víta v Prahe, veľkolepá pamiatka gotickej architektúry, je v skutočnosti oveľa krajšia, ako sa o nej hovorí. Je uctievaný nielen pre svoju krásu, ale aj preto, že je považovaný za hlavnú cirkevnú stavbu v Českej republike. Je tiež najväčším v krajine. V katedrále sa nachádzajú hrobky rímskych cisárov a českých kráľov.
Budovy sa vyznačujú monumentálnosť, veľkolepá výzdoba budov, množstvo dekorácií, túžba po prísnej symetrii, záujem o úžitkové aspekty architektúry, o vytváranie prevažne nie chrámových komplexov, ale stavieb pre praktické potreby.
Charakteristické črty rímskeho architektonického štýlu, predovšetkým okrúhle oblúky, ako aj valené klenby, apsidy a výzdoba v podobe akantových listov.
Románske stavby sa vyznačujú kombináciou jasnej architektonickej siluety a výstižnej vonkajšej výzdoby – budova vždy harmonicky zapadala do okolitej prírody, a preto pôsobila obzvlášť pevne a pevne. Uľahčili to mohutné múry s úzkymi okennými otvormi a stupňovité portály. Takéto múry mali obranný účel.
Panteón
Chrám Portun
Gotická architektúra (gotická)
Gotika vznikla v severnej časti Francúzska v polovici XII. Gotická architektúra nahradila architektúru románskej éry. Termín zdôrazňoval radikálny rozdiel medzi stredovekou architektúrou a štýlom starovekého Ríma. Za krstného otca gotického slohu sa považuje vplyvný a mocný opát Suger, ktorý v rokoch 1135-44. prestaval baziliku opátstva Saint-Denis v novom štýle. Tradične sa predpokladá, že z tejto budovy sa začína gotická éra v Európe. Suger napísal, že vysoký, svetlom naplnený chrám je navrhnutý tak, aby symbolizoval bezhraničné svetlo vyžarujúce od Boha. Čoskoro po Saint-Denis sa v stavbe uplatnil nový štýl Katedrála Notre Dame(založený v roku 1163) a Lanský dóm (založený v roku 1165).
york-katedrála-anglicko
siena-katedrála-taliansko
Lanský chrám
Miláno-katedrála-Taliansko
Renesančná architektúra (renesančná)
Osobitný význam v tomto smere majú formy starovekej architektúry: symetria, proporcia, geometria a poradie komponentov, o čom svedčia zachované vzorky. Rímska architektúra. Zložitú proporciu stredovekých stavieb nahrádza usporiadané usporiadanie stĺpov, pilastrov a prekladov, asymetrické obrysy nahrádza polkruh oblúka, polguľa kupoly, nika, edikula. Architektúra sa opäť stáva poriadkom.
Priestor ako architektonická zložka je organizovaný spôsobom odlišným od stredovekých predstáv. Vychádzalo sa z logiky proporcií, tvar a postupnosť častí podlieha geometrii, a nie intuícii, čo bolo charakteristickým znakom stredovekých stavieb.
Najčastejšie pri navrhovaní budov existuje korintského rádu s rôznymi úpravami veľkých písmen. Budovy majú harmonicky priestranné nádvoria, obklopené na spodnom a hornom poschodí krytými galériami na oblúkoch, ktoré sú podopreté stĺpmi alebo pilastrami antického tvaru. Horizontálny rozmer fasáda dostáva cez elegantné medzipodlažné rímsy a hlavnú rímsu, ktorá tvorí silnú rímsu pod strechou.
Fasáda je symetrická okolo zvislej osi. Fasády kostola sú spravidla merané pilastrami, oblúkmi a kladami zakončenými štítom. Usporiadanie stĺpov a okien vyjadruje túžbu po strede.
Katedrála svätého Petra v Ríme
Santa Maria del Fiore
doge-palace-talian
Santa Maria del Fiore
baroková architektúra
Baroková architektúra sa vyznačuje prítomnosťou veľkého množstva rôznych štukových líšt. Používajú sa
zložité architektonické prvky. Množstvo dekoratívnych basreliéfov a zlátenie architektonickej výzdoby.
Baroko sa vyznačuje tlmenými pastelovými farbami fasády; červená, ružová, biela, modrá.
Frauenkirche-Dresden-Nemecko
Kláštor-in-Melk-Rakúsko
rokoko
Architektonický (presnejšie dekoratívny) rokokový štýl sa objavil vo Francúzsku počas regentstva Filipa Orleánskeho (1715-1723) a svoj zenit dosiahol za Ľudovíta XV., presťahoval sa do iných európskych krajín a dominoval mu až do 80. rokov 18. storočia.
Vo výtvoroch tejto architektúry rovné línie a rovné plochy takmer miznú, alebo sú aspoň maskované figurálnymi úpravami; žiadny zo zavedených príkazov sa nevykonáva vo svojej čistej forme; stĺpiky sa buď predlžujú alebo skracujú a krútia špirálovito, rímsy sú umiestnené nad rímsami; vysoké pilastre a obrovské karyatídy podopierajú bezvýznamné rímsy s rímsou vystupujúcou dopredu; strechy sú pozdĺž okraja opásané balustrádami s fľašovitými balustrádami a s podstavcami umiestnenými v určitej vzdialenosti od seba, na ktorých sú umiestnené vázy alebo sochy; štíty
Zimný palác-Petrohrad
Versailles-Palace-Paris
klasicizmus
Hlavnou črtou architektúry klasicizmu bola príťažlivosť k formám starodávna architektúra ako štandard harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou plánovania a jasnosťou objemovej formy. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol poriadok, v proporciách a formách blízkych antike. Charakteristický je klasicizmus symetrické-axiálne kompozície, zdržanlivosť výzdoby, pravidelný systém urbanizmu.
Palác-detstvo-a-mládež-Sevastopol
Hotel-Sevastopol-Sevastopoľ
Eklekticizmus
Eklekticizmus (eklekticizmus, historizmus) v architektúre je smer v architektúre, ktorý dominoval Európe a Rusku v 30. – 90. rokoch 19. storočia.
Formy a štýly budovy v eklektizme sú viazané na jej funkciu. Takže v ruskej praxi sa ruský štýl K. A. Tona stal oficiálnym štýlom stavby chrámov, ale v súkromných budovách sa prakticky nepoužíval. Eklekticizmus je „multi-štýlový“ v tom zmysle, že budovy rovnakého obdobia sú založené na rôznych štýlových školách v závislosti od účelu budov (chrámy, verejné budovy, továrne, súkromné domy) a od finančných prostriedkov zákazníka (bohatá výzdoba koexistuje , vyplnenie všetkých povrchov budovy a ekonomická architektúra z červených tehál).
Opera-Granier-Francúzsko
Stavba zbrojnice, Moskva
Moderné
Moderná architektúra (architektúra art nouveau) - architektonický štýl, ktorý sa v Európe rozšíril v 90. – 10. rokoch 19. storočia v rámci hnutia secesie. Secesná architektúra sa vyznačuje odmietnutím priamych línií a uhlov v prospech prirodzenejších, „prirodzených“ línií, použitím nových technológií (kov, sklo).
Rovnako ako množstvo iných štýlov, aj secesná architektúra sa vyznačuje túžbou vytvárať esteticky krásne a funkčné budovy.
Secesná architektúra je rôznorodá. Tento štýl obsahuje prvky všetkých predchádzajúcich štýlov. Secesné budovy môžu pripomínať maurské paláce, hrady a továrenské budovy. Na rozdiel od eklekticizmu, ktorý predchádzal moderne, však jeho autori odmietli priamo kopírovať renesančné a barokové formy.
House-company-Singer-in-St. Petersburg
Dom-Mila-Gaudi-Barcelona
modernizmus
Architektonický modernizmus (francúzsky modernisme, z francúzskeho moderne - najnovší, moderný; "anglický moderný" - moderný, nový) je pohyb v architektúre dvadsiateho storočia, prelomový bod v obsahu, spojený s rozhodujúcou obnovou foriem a štruktúr. , odmietnutie štýlov minulosti. Zahŕňa obdobie od začiatku 20. storočia do 70. a 80. rokov (v Európe), keď sa objavili nové trendy v architektúre.
Krédo architektonickej moderny spočíva už v jej samotnom názve – ide o vytvorenie nového, niečoho, čo by zodpovedalo dnešku. To znamená, že existuje zásadný postoj k novosti architektúry - konštruktívnym a plánovacím nápadom stanoveným v projekte a vonkajším formám. Obrazový výraz „hranoly betónu a skla“ dobre vyjadruje všeobecný charakter budov moderny. Modernizmus sa vyznačuje používaním najmodernejších stavebných materiálov a konštrukcií anedostatok skrášľovacích tendencií, zásadné odmietnutie historických reminiscencií vo vzhľade budov,
Guggenheimovo múzeum v New Yorku
Bauhaus-in-Dessau
Parlament-Snem-Wellington-Nový-Zéland
Konštruktivizmus
Myšlienka konštruktivizmu je založená na popretí historickej kontinuity, odmietnutí dekoratívnych prvkov klasických štýlov, použití funkčnej schémy ako základu priestorovej kompozície. Konštruktivizmus je expresivita nie v dekore, ale v dynamike jednoduchých štruktúr, vertikály a horizontály štruktúry, sloboda stavebného plánu. Architekti zrelého konštruktivizmu použili funkčnú metódu založenú na vedeckej analýze vlastností fungovania budov, štruktúr, mestských komplexov. Ideovo-umelecké a úžitkovo-praktické úlohy sa teda posudzovali spoločne. Každá funkcia zodpovedá najracionálnejšej štruktúre priestorového plánovania (forma zodpovedá funkcii).
Charkovskij-Deržprom
Dom-vláda-v-Minsku
High Tech
Hi-tech (anglicky hi-tech, od špičkovej technológie - High Tech počúvať)) - štýl v architektúre a dizajne, ktorý vznikol v útrobách neskorého modernizmu v 70. rokoch 20. storočia a široko sa začal používať v 80. rokoch. High-tech budovy sa vyznačujú použitie vysoká technológia v projektovaní, konštrukcii a inžinierstve budov a stavieb. Široko používané sklo, plast a kov.Použitie funkčných prvkov (výťahov, schodísk, ventilačných systémov atď.) umiestnených mimo budovy.Dekonštruktivizmus
Dekonštruktivistické projekty sa vyznačujú vizuálnou komplexnosťou, nečakanými rozbitými a zámerne deštruktívnymi formami, ako aj agresívnym prienikom do mestského prostredia.
Ako samostatný trend sa koncom 80. rokov sformoval dekonštruktivizmus. Teoretickým pozadím hnutia boli Derridove úvahy o možnosti architektúry, ktorá sa dostáva do konfliktu, „odhaľuje“ a ruší samu seba.
Ústredie-Department-of-Health-Baskicko-Bilbao-Španielsko
kocky-domy-rotterdam-holandsko
