Dielo Romaina Rollanda

"Jean-Christophe": štruktúra románu, obraz protagonistu, črty poetiky, žánrová špecifickosť, podstata inovácie

"Jean-Christophe" je nezvyčajný už samotným nápadom. Toto je príbeh o živote skvelého hudobníka, od narodenia až po smrť. Román je nezvyčajný aj vo svojej štruktúre: žiadne romantické intrigy, málo vonkajších udalostí, ale veľa úvah, niekedy - strany lyrickej prózy a niekedy - prechody rozprávania do priamej žurnalistiky. Spôsob prezentácie je nerovnomerný, miestami nezvyčajne vyvýšený a bez dĺžky; dialógy sú expresívne, presýtené myšlienkami a pocitmi, ale málo sa podobajú na každodennú, každodennú reč. Najmenej zo všetkých sa „Jean-Christophe“ podobal beletrii na ľahké čítanie: autorovi zjavne nezáležalo na zábave, v skutočnosti mu nezáležalo na úplnej všeobecnej dostupnosti svojho románu. Občas sa na jej stránkach objavia mená skladateľov a spisovateľov rôznych období, v priebehu akcie vznikajú rôzne asociácie s umeleckými dielami; často hovoríme o takých udalostiach spoločenského a umeleckého života, ktoré nie sú čitateľskej verejnosti až také známe.

A napriek tomu všetkému román získal nečakane široké uznanie. "Jean-Christophe" začal vychádzať knihu po knihe. Začalo sa prekladať do cudzích jazykov. Hneď po dokončení svojej práce v roku 1913 dostal Romain Rolland Veľkú cenu Francúzskej akadémie a ešte skôr - Rád čestnej légie. „Jean-Christophe“ bol vnímaný a chápaný ako spoločenská udalosť, vstúpil do okruhu literárnych diel, ktoré určovali tvár umeleckej kultúry 20. storočia. Stojí za to zvážiť dôvody tohto úspechu.

V Jean-Christophe našla generácia z roku 1904 základ pre nádej, boj v sociálnych a historických podmienkach, ktoré sa zmenili od tých, ktoré privádzali ľudí predchádzajúcich generácií do zúfalstva. Objektívnym zmyslom tejto historickej zmeny, ktorá sa svojím spôsobom odráža na stránkach románu, je postup do arény dejín robotníckej triedy, ktorá napriek zakolísaniu a chybám naberala na sile, získavala nezávislosť a priťahovala -proletárske časti pracujúceho ľudu na jej stranu. Jean-Christophe svojským spôsobom reflektoval rastúce nebezpečenstvo vojny aj latentný protest proti nej.

Takáto charakteristika ideovej podstaty „Jean-Christophe“ sa môže zdať na prvý pohľad príliš priamočiara. Koniec koncov, stále máme pred sebou príbeh hudobníka, pretože hovoríme o formovaní, hľadaní, tvorivom vzostupe skladateľa, človeka v duchu rebelujúceho, ale samotnou podstatou svojej profesie, ďaleko od politického života. . Ale rozhorčenie nad mocou majiteľov, nepriateľstvo voči skutočnej kultúre a umeniu, averzia voči podvodníkom, filistinizmu, fenoménom buržoázneho úpadku, protest proti útlaku človeka človekom a zároveň očakávanie veľkých historických posunov. v životoch ľudí - to všetko žije v románe, oživuje ho. Práve odtiaľto sú základnými črtami charakteru a postoja Jeana-Christopha neústupnosť, nezávislosť a zároveň hlboká sympatie k pracujúcemu ľudu. A dá sa pochopiť, prečo francúzski čitatelia, unavení súmrakom, dekadentnou literatúrou konca storočia, presiaknutá duchom skľúčenosti a mravného nihilizmu, vnímali Jeana-Christopha ako závan čerstvého vzduchu.

Hĺbka a zložitosť konceptu románu nebola okamžite odhalená - nielen širokej verejnosti, ale aj kritikom a literárnym kritikom. Čitateľov mysliacich, duchovne živých od samého začiatku, však prilákal obraz hlavnej postavy - rebela, tvorcu, humanistu, človeka statočnej a veľkorysej duše. Upútala ma aj nezvyčajná výtvarná stavba románu, v ktorej sa svojským spôsobom zhmotnila spisovateľova viera v život, v pokrokový pohyb ľudstva.

„Jean-Christophe“ je bohatý na drsný kritický obsah, a to tak, že je zobrazený filistínsky svet Nemecka, ktorý prechádza od lojálnej provinčnej vegetácie k militaristickej zúrivosti, ako aj kde sa buržoázna (a literárna, umelecká) elita Francúzska zobrazuje bez prikrášľovania, uviaznutá. v korupcii a cynizme. Piata kniha románu, kde sa parížsky „jarmok na námestí“ otvára udiveným, rozhorčeným pohľadom Jeana-Christopha, sa vyznačuje osobitnou ostrosťou tónu. Rolland bol dobre oboznámený s mravmi „spravodlivého“ a nahlas o ňom hovoril, čo mal na mysli, nebál sa urobiť si mocných nepriateľov. Musel si vypočuť výčitky na túto knihu aj od niektorých priateľov a bránil sa s veľkou úprimnosťou. "Útok na skorumpovaných Francúzov," hovorí Romain Rolland ústami svojho hrdinu, "bránim Francúzsko... Musíte jej povedať pravdu, najmä keď ju milujete." Tento zásadový postoj francúzskeho majstra dokázal porozumieť – vo svojej krajine aj v zahraničí – najbystrejším čitateľom jeho románu. Romain Rolland sa v ďalšom vývoji akcie románu pokúsil „obnoviť opatrenie“. Priateľstvo s francúzskym spisovateľom Olivierom, bližšie osobné kontakty s parížskymi susedmi, ďaleko od špinavého ruchu „jarmoku“ – to všetko pomáha Jean-Christophovi vidieť „pravé Francúzsko...“ jasnejšie. A ako román napreduje, priepasť, ktorá oddeľuje utláčaných od utláčateľov, sa otvára stále hlbšie.

Ak malý Jean-Christophe prvýkrát spoznal nespravodlivosť, keď jeho, syna hosťujúceho kuchára, urazili a zbili arogantní barčukovia, tak dospelý Jean-Christophe Kraft je zhrozený pri pohľade na životné podmienky parížskych chudobných. A spolu s Christophom jeho priateľ Olivier bolestne reflektuje smútok biednej. S narastajúcou ostrosťou sa u Jeana-Christopha vynára problém revolučnej premeny sveta, najmä v jeho predposlednej knihe Horiaci ker. Stúpa – a ukazuje sa, že je kameňom úrazu ako pre Rollanda samotného, ​​tak aj pre hrdinov, ktorí sú mu duchom blízki.

Romain Rolland triezvo videl slabiny francúzskeho robotníckeho hnutia pred prvou svetovou vojnou – nejednotnosť na samostatné smery a skupiny, sektárske stiesnenosť jedných, oportunizmus druhých, anarchistické frázovanie druhých.To všetko do istej miery zakryla v jeho očiach skutočné historické vyhliadky proletariátu.Čiastočne sa spisovateľove predsudky (ako aj nedostatočná znalosť látky) premietli do tých kapitol románu, ktoré pojednávajú o pokusoch Jeana-Christopha a Oliviera prijať podieľať sa na boji robotníckej triedy.spisovateľ nie je o nič menší ako jeho hrdinovia: nedôvera v politiku, zvýšená morálna prísnosť... Existuje vzor v tom, že Jean-Christophe po tragickej smrti Oliviera v boji s polícia, úplne odchádza z verejného života.

Bolo by nespravodlivé podozrievať Jeana-Christopha (a ešte viac samotného Rollanda) z intelektuálnej arogancie, akejsi duchovnej aristokracie. Nie, inovatívny hudobník je po celý život priťahovaný obyčajnými pracovníkmi, vie, ako s nimi nájsť spoločnú reč. Medzi postavami románu je veľa jednoduchých a čestných ľudí s dušou otvorenou umeniu. Christoph nachádza oporu v priateľstve s nimi.

Západ slnka Jean-Christophe sa nesie v jemných farbách. Po dlhom živote, ktorý prešiel v núdzi, nepokojoch, tvrdej práci, má právo považovať sa za víťaza. Nepoklonil sa komerčným móresom „jarmoku na námestí“, neprispôsobil sa jeho vulgárnym chúťkam. Jeho hudba, odvážna, plná energie, v mnohých ohľadoch neobvyklá, získala uznanie – aj po jeho smrti bude ľuďom prinášať radosť.

Sám Christoph, bývalý nezdolný rebel, sa však v starobe zmenil, stratil bojový zápal. V jeho spôsobe života a myslení sa odráža určitá duchovná únava, ktorá ho núti zhovievavo počúvať také reči, také názory, s ktorými nemôže súhlasiť. Mladšia generácia Francúzov, podľahla militantným nacionalistickým náladám, v ňom nevzbudzuje hnev.

A predsa nie je dôvod považovať „Jean-Christophe“ za románovú „rozlúčku s minulosťou“, za odriekanie sa spisovateľa či jeho hrdinu od minulých ideálov. Do tej miery, do akej mala Christopheova rebélia individualistický a abstraktný charakter, táto vzbura odhaľuje z hľadiska spoločenských predstáv jej inherentnú krehkosť: ukazuje sa to v podstate celkom triezvo. V poslednej knihe románu – aj keď je dej v nej prenesený do neurčitej budúcnosti – sa odrážajú niektoré skutočné črty duchovnej atmosféry Francúzska v predvečer prvej svetovej vojny.

Obraz Jeana-Christopha - nie upokojeného starca z poslednej knihy, ale mladého odvážneho rebela, ako sa objavil v knihách "Riot", "Fair on the Square", - tu a tam sa objavil pred Rollandom. Vytvoril tento obraz a teraz mal hrdina na autora opačný účinok, posilnil jeho vytrvalosť, povzbudil ho, aby aktívne odolával silám imperializmu.

Myšlienka mieru a vzájomného porozumenia národov je hlboko zakorenená v samotnej podstate príbehu Jean-Christophe. Po koncipovaní románu o veľkom hudobníkovi so zameraním na majestátny obraz Beethovena musel Romain Rolland zo svojho hrdinu urobiť Nemca a ponoriť ho do atmosféry starej nemeckej provincie. Ale zo života Beethovena si požičal len niekoľko faktov týkajúcich sa detstva a ranej mladosti skladateľa. Jean-Christophe – „hrdina Beethovenovho typu“ sa na prelome 19. a 20. storočia stáva dospelým; okolnosti ho prinútia emigrovať do Francúzska. Tento zvrat udalostí prišiel R. Rollandovi vhod, pretože umožnil ukázať literárny a umelecký svet Paríža a Francúzska ako celok prostredníctvom ostro sviežeho, ostro kritického vnímania cudzinca. Takto sa vyvinul originálne konštruovaný naratív, v ktorom sa vzájomne ovplyvňujú a porovnávajú rôzne národy a rôzne národné kultúry.

Ideologická podstata veľkého umeleckého diela sa spravidla nevyjadruje v deklaráciách autora, a ešte viac nie v unáhlených riešeniach problémov, ktoré nevyriešil sám život. Tvorcovi Jeana-Christopha nemohli byť jasné mnohé dôležité spoločensko-politické otázky éry. Ale bolo mu jasné, že obnova celého poriadku života ľudí vo Francúzsku a na celom svete na základe morálky a sociálnej spravodlivosti je na dennom poriadku. A Rolland sa snažil priviesť túto budúcnosť, ktorá mu nebola jasná, aby sa silou svojho umenia podieľal na pohybe ľudstva vpred. Tejto úlohe je podriadená výtvarná stavba románu.

Povýšenie rozprávania nad realitu sa odráža aj v Rollandovom voľnom narábaní s romantickým časom: dej poslednej knihy, ktorá pojednáva o starobe a smrti hrdinu, sa odohráva mnoho rokov po tom, čo autor román dokončil. A to Romaina Rollanda nezahanbilo, rovnako ako ho nezahanbili ani chronologické nepresnosti a nezrovnalosti, na ktoré ho úzkostliví kritici upozorňovali. Chcel obnoviť modernosť vo veľkých líniách, v hlavných trendoch, ale nesnažil sa viazať každú udalosť na konkrétny rok. Najdôležitejšie pre neho bolo sprostredkovať všeobecného ducha doby, jej drámu a nejasnosti, ale nech je to akokoľvek, povzbudzujúce možnosti, ktoré otvára.

V "Jean-Christophe" - ako sa to stáva a malo by to byť v dobrom realistickom románe - je každá z hlavných postáv zobrazená vo svojej sociálnej existencii, vo svojich sociálnych väzbách a predstavuje typ. Romain Rolland však chcel viac. O Jean-Christophe povedal, že to nie je len typ, ale aj symbol (inými slovami, umelecké zovšeobecnenie veľkého filozofického rozsahu). A v skutočnosti je Christophe prezentovaný v interakcii nielen so spoločnosťou, ale aj s rôznymi národmi Európy, ešte širšie - s celým svetom.

Archeologický výskum na tatárskom sídlisku v roku 2006

mohyla mohyly č.3 Štúdium mohyly mohyly č.3, jej štruktúru a návrh súvislej kamennej dlažby jej povrchu výrazne sťažila prítomnosť vegetačného krytu (stromy, kríky) a dravého lievika s emisiami. ...

Videnská kultúra

Od polovice 18. storočia sa rozvoj európskej hudobnej kultúry prelínal s klasicizmom. Vytvorte umenie viny, ak tvoríte podľa prísnych pravidiel a riešite vysoké morálne problémy ...

Holandská škola maľby

V Holandsku sa spolu s popularitou krajinného žánru objavujú nové: prístav - prímorská krajina, mestská krajina - veduta, obraz zvierat - maľba zvierat ...

Žáner domácej rozprávky v kórejskom folklóre

Rozprávka o zvieratkách je súborom diel rozprávkového folklóru rôznych žánrov, v ktorých hlavnými postavami sú zvieratá, vtáky, ryby, ale aj predmety, rastliny a prírodné javy ...

Maľba v ruských dejinách 18. storočia

Z hľadiska vnútornej hierarchie bola žánrová maľba uvedená na Akadémii umení na jednom z posledných miest. Ide však o veľmi zvláštny jav...

Maľovanie. Krajina

Ako základ bolo vzaté plátno, natiahnuté na vlastnoručne vyrobených nosidlách pomocou domácich sponiek a kladiva. Základný náter pozostáva z lepiacej vrstvy a následnej emulznej bielky, bez tónovania. Kresba bola nanesená tenkým štetcom ...

Vlastnosti okuliarov v starom Ríme ako súčasť slávnostnej akcie

Funkcie správy v centrálnej okresnej knižnici (resp. v systéme)

V súčasnej fáze v súvislosti s reformou knihovníctva vyvstal problém prehodnotenia obsahu práce knižníc a ich riadenia. Ale nanešťastie...

Práca na úlohe Učeníka v hre založenej na hre Alexandra Volodina „Matka Ježišova“

Okrem vlastnej plasticity má hrdina aj svoj vlastný spôsob reči, ktorý je diktovaný aj jeho fyzickou pohodou, charakterom a vnútornou podstatou. Nie je to len hlas, ale aj tempo, rytmus, melódia reči, možno ...

Svadobný obrad ako jedna z foriem aktivizácie a rozvoja tvorivých schopností človeka

Vytváranie série kompozícií technikou koláže

Je zvykom nazývať "zátišie" - (z angličtiny) - Still life - "tichý život", (z nemčiny) - Stilleben - "tichý život", (z francúzštiny) - Nature morte - "mŕtva príroda" žáner výtvarné umenie venované obrazu vecí okolo človeka, spravidla umiestneného ...

Podstata a špecifikum amatérskej umeleckej tvorivosti

Dielo Romaina Rollanda

rollan dramaturgický prozaický román Rollandove drámy, ktoré v mnohom išli proti všeobecne uznávanému, stretávali sa v meštianskom divadelnom svete s nepochopením až nevraživosťou, sa rodili v ťažkých, miestami bolestných tvorivých hľadaniach ...

Dielo Romaina Rollanda

Román „Začarovaná duša“ pozostáva zo štyroch kníh: prvá – „Annette a Silvia“ (1921), druhá – „Leto“ (1922 – 23), tretia – „Matka a syn“ (1925 – 26) a posledný - "The Herald" (1929-33). V poslednej knihe je viac politiky...

Divadlo Romana Vikťuka

Hlavnými témami predstavení sú problémy lásky, dobra a zla. Sám režisér zdieľa platónske chápanie lásky: každý človek je odsúdený na večné hľadanie svojej „druhej polovice“. Ale niekedy to končí tragicky - smrťou hrdinu ...

Na pozadí súčasného všeobecného reptania sa pripomenul osud Ludwiga van Beethovena a román Romaina Rollanda „Jean-Christophe“, v ktorom sa Beethoven stal prototypom hlavného hrdinu. Kedysi dávno som sa z tohto románu dozvedel o osude Beethovena. Udalosti, ktoré Romain Rolland opisuje, sa odohrali päťdesiat rokov po Beethovenovi a, samozrejme, román nie je životopisom skladateľa, ale vo svojej fikcii takmer biografickým.

Ak sa vám podarí navštíviť múzeum Louvre, venujte pozornosť dielu francúzskeho sochára Antoina Bourdella „Beethovena“.

Umelec Pavel Korin stuhol pred hlavou tohto titána, zasiahnutý výrazom krásneho výtvoru: „Aká búrka v tejto tvári, oheň vášne. Mozog v plameňoch. A tento plameň je vytrhnutý - je vo víchrici vlasov, v očiach, v zákrute hlavy. Aký odvážny pátos! Aká vôľa!
Keď sa vám stanú nešťastia a zdá sa, že posledný lúč nádeje už vybledol, postavte sa na samotný prah zúfalstva, spomeňte si na Beethovenovo prikázanie: „Všetko môžem – som muž!“

Z rozprávania I. Dolgopolova
"Antoine Bourdelle"

"Beethoven".

Pozri sa!

Zasiahne vás planetárny obraz skladateľa. Akoby roztavená magma, unikajúca z krátera sopky, vymodelovaná, načrtla črty génia.

Láva ešte nestuhla, jej horúce vlny sa zdvihli a poznačili mohutný reliéf tváre Ludwiga van Beethovena.

Tvár tvorcu „Heroickej“ symfónie je ako reliéf mesiaca,
brázdené krátermi, najhlbšími štrbinami, puklinami.

Titanické vášne zanechali svoje stopy a stopy úderov osudu zreteľne cítime vo vyjazdených koľajach žalostných záhybov, v hĺbke očných jamiek, v ostrých vráskach tváre.

Ale v obraze skladateľa vládne sloboda: v konvexnosti čela, v masívnosti ťažkej brady. V tvrdej línii pier. Komplexný pocit neodhaleného tajomstva sa nás zmocňuje postupne, čím viac nazeráme do asymetrických, vytesnených čŕt sochy. všetka dôvera,

všetka sila majestátnych symfónií, jemnosť „Appassionata“ v trblietavej žiare blúdiacej po tvári skladateľa... Pri pohľade na sochu sa nám zdá, že cestujeme po neznámej planéte a počujeme zvuky hudby.

Dláto tvorcu, ktorý vytvoril toto majstrovské dielo, zúri. Sochár je podobný Beethovenovmu zmyslu pre svet. A táto rovnaká veľkosť duchovného napätia bola stelesnená v dokonalej plastickej forme.

Človek môže stráviť hodiny nekonečným hľadaním ďalších a nových detailov v najzložitejšej štruktúre, v celej architektonike skladateľovej hlavy. Majster vytvoril Beethovenianu - viac ako štyridsať portrétov geniálneho skladateľa. Na obraze Beethovena začal pracovať už v mladosti. Keď raz uvidel svoj portrét vo výklade v Montauban, zostal v šoku.

Nie je známe, či sochár poznal Haydnove slová Ludwigovi van Beethovenovi: „Pôsobíš na mňa ako muž, ktorý má niekoľko hláv, niekoľko sŕdc a niekoľko duší:“

Bourdelle intuitívne zopakoval tento pocit z Haydna v plaste. Jeho busty, skice, kompozície, portréty nám ukazujú rozmanitosť tváre génia, celú tú nepochopiteľnú hĺbku duševného stavu tvorcu nesmrteľnej hudby.

"Vypočutie veštca Beethovena si podmanilo nepolapiteľné. Či nie je zázrak, že on, hluchý, mohol priviesť k životu tie najvznešenejšie, najpravdivejšie zvuky, najbližšie k ľudskej duši. S akou nekonečnou túžbou musel snívať? počutie spevu vtákov, preňho nedostupné, lebo ani jeden hlas vonkajšieho sveta neprerazil jeho večne zavreté uši. Boo6pation ho viedol s úžasnou sebadôverou a pravdou. Alebo je snáď ilúzia, inšpirácia, umenie dokonalejšie ako realita?"

Beethoven bol však iný. Bol to muž neodolateľného vzostupu, silných postrehov, ktorý poznal mieru bremena, ktoré nesie, ale dokonale rozumel tomu, čo ľuďom dáva – Beethoven je tvorca.

V roku 1910 na prednáške v Grand Chaumière umelec povedal:

"Všetky umenia majú medzi sebou styčné body, navzájom sa prelínajú. Pri nedávnom počúvaní Beethovenovho rozkošného tria som si myslel, že tentoraz počúvam sochárstvo. Tak ako znejú Beethovenove tri hudobné hlasy, ktoré sa riadia zákonmi jeho génia, tak a sochár sa snaží spojiť plány, profily a

hmotnostný pomer. Druhá časť trojky sa skončila, no ja, úplne stiahnutá do seba, som ju stále počúvala ďalej. A počul som to, keď som syntetizoval zákony svojho umenia. Počul som to stále."

: Beethoven ide do búrky.

Počuje hluk ulíc a námestí, miliónové výkriky davov ľudí. Hurikán rozhádzal hrivu jeho vlasov, svetlo bleskov osvetľuje jeho tvár. Hrdinov dych nás napĺňa. Sochár teda realizoval Rollandov sen.

Nesmieme zabúdať, že táto socha bola vytvorená na vrchole modernizmu na Západe. Bourdelle a jeho umenie stáli ako útes v bahnitých vlnách abstraktného expresionizmu. Sochár videl kolaps všetkých svojich ideálov v oblasti výtvarného umenia, hudby a kultúry. A v roku 1914 vytvára ďalšie majstrovské dielo.

"Smrť posledného kentaura".

Posledný akord lýry sa prerušil.

Melódia sa vytratila...

Nekrvavé, bezmocné silné ruky sa opreli dozadu, hlava posledného kentaura mu padla na plece a jeho tvár je smutná. Zlomené obočie. Lícne kosti sú ostro ohraničené, očné jamky vpadnuté.Smrť sa neúprosne vznáša nad človekom-šelmou. Ale zvuky sú stále živé, nie sú tlmené umierajúcim stonaním. Kentaur je stále nažive, stále sa snaží vstať, žiaľ, úsilie je márne. Zdá sa, že cítime posledné smrteľné vzrušenie života, ktoré beží pozdĺž mohutného trupu. Srdce stále bije, svaly sa stále chvejú, no hlboký tieň, ktorý sa zaboril do štrbín úst a do medzier v očných jamkách, znamená neúprosnú smrť.

Rozlúčkové gesto ruky položenej na lýre je nekonečne dojemné. Kentaur, ako to bolo, odkazuje ľuďom boj.

S čím?

So škaredosťou?

Alebo sa snaží zastaviť neúprosne sa blížiacu tmu? ..

Beethoven odoláva vetru

Podľa dostupných Beethovenových portrétov sa nám zdá byť nízky, so širokou, zvetranou tvárou so stopami kiahní. Oblak visiacich vlasov dáva vzhľadu hudobníka niečo démonické. Oči sa pamätajú - inteligentné, láskavé a v ich hĺbke sa skrýva utrpenie. Oči odrážajúce tragédiu nepočujúceho hudobníka a jeho rozhodnutie ukončiť svoj život. Nie je možné čítať bez otrasov „Heiligenstadtský testament“ – dokument, v ktorom sa tridsaťdvaročný skladateľ lúči so svetom:
Slová v Beethovenovom testamente napísanom 6. októbra 1802 sú ako výkrik zúfalstva: „Ľudia, vy, ktorí ma považujete za bezcitného, ​​tvrdohlavého, sebeckého — ach, aký ste ku mne nespravodlivý! Nepoznáte tajný dôvod toho, čo si len myslíte! Od najútlejšieho detstva moje srdce inklinovalo k nežnému citu lásky a dobrotivosti; ale vezmite si, že už šesť rokov trpím nevyliečiteľnou chorobou, ktorú do hrozného stupňa priviedli nešikovní lekári... So svojou vrúcnou, živou povahou, s mojou láskou ku komunikácii s ľuďmi som musel odísť do predčasného dôchodku, stráviť svoju život sám ... Pre mňa neexistuje odpočinok medzi ľuďmi, žiadna komunikácia s nimi, žiadne priateľské rozhovory. Musím žiť ako vyhnanca. Ak som niekedy, unesený svojou vrodenou spoločenskosťou, podľahol pokušeniu, tak aké poníženie som zažil, keď niekto vedľa mňa počul z diaľky flautu, ale ja som nepočul! .. Takéto prípady ma uvrhli do strašného zúfalstva a myšlienka na samovraždu. Len umenie ma od toho držalo; zdalo sa mi, že nemám právo zomrieť, kým neurobím všetko, k čomu som sa cítil povolaný... A rozhodol som sa počkať, kým neúprosné parky potešia, aby som pretrhol niť môjho života... Som pripravený na všetko ; v mojich 28 rokoch som sa mal stať filozofom. Pre umelca to nie je také ľahké a ťažšie ako pre kohokoľvek iného. Ó božstvo, vidíš moju dušu, poznáš ju, vieš, koľko lásky má k ľuďom a túžby konať dobro. Ó ľudia, ak ste to niekedy čítali, potom si pamätajte, že ste boli ku mne nespravodliví; a každý nešťastný nech sa utešuje, že existuje niekto ako on, kto napriek všetkým prekážkam urobil všetko pre to, aby bol prijatý medzi dôstojných umelcov a ľudí.

Svetlý začiatok tvorivej cesty, príchod do Viedne, zoznámenie sa s vplyvnými ľuďmi, slávnymi hudobníkmi. Zdalo sa, že Beethoven môže byť šťastný. V umení aj v živote dosiahol to, o čom sa skromnej bonnskej mládeži ani nesnívalo. Osud však zaklopal na dvere. Asi pred šiestimi rokmi ho začalo trápiť hučanie v ľavom uchu. Beethoven nechápal, o čo ide. Uprostred noci vyskočil a počúval sám seba. Dlho sa neodvážil ísť k lekárovi, bál sa zistiť pravdu. A keď to zistil, bol pripravený zasiahnuť. Lekári utešovali, liečili, ale žiadne prostriedky nepomáhali - hluk v ušiach zosilnel, sluch vybledol. Beethoven prestal počuť vrchné zvuky orchestra, v divadle musel sedieť v prvých radoch a aj tak hercom takmer nerozumel. Už nedokázal pochopiť význam prejavov partnera, dostali sa k nemu iba samostatné slová. Aké trápenie! Naučil sa predstierať, že je roztržitý. Čo sa však stane, keď sa zistí pravda? Kto potrebuje hudobníka, ktorý stratil sluch?
A lekári odporúčajú Beethovenovi ísť do mestečka Heiligenstadt, kde ho dokáže vyliečiť nádherná klíma a horský vzduch. Prenajal si izbu, kde veľa skladá, večer robí dlhé prechádzky po okolí. Ale prešlo viac ako mesiac a žiadne zlepšenie nenastalo.
Nepozorovane sa vkráda jeseň. Leto je preč a s ním aj posledná nádej na uzdravenie. Je hluchý a z toho niet úniku. Lekári sú pred chorobou bezmocní. „Ticho, pokoj, čistý vzduch, blízkosť prírody“ – všetko sa ukázalo ako žalostný sebaklam.

Ako štvaná zver sa skladateľ ponáhľa a hľadá východisko, ale niet úniku. A potom príde myšlienka na samovraždu. Lúči sa so životom, píše závet adresovaný bratom: "Čítajte po mojej smrti." Čo sa odohrávalo v duši človeka, keď napísal toto smútočné priznanie? Teraz o sebe hovorí všetko, čo tak dlho skrýval.
Volá po smrti. A on ju odmieta. So všetkou vášňou hudobník útočí na seba, na svoju slabosť. Ako sa mohol zohnúť pod ranami osudu? Nie, nenechá sa pošliapať, bude bojovať a vyrvať svoje šťastie osudu! Ale kde je zmysel podpory? V týchto temných dňoch k nemu prichádza hudba, aby ho zachránila. Vštepuje mu vieru a vôľu žiť: „Nie, nepodvolím sa. Chytím osud pod krkom!
Koncom roku 1799 sa Ludwig stretol s rodinou Brunswickovcov, aristokratmi, ktorí prišli do Viedne. Čoskoro k nim prišla z Talianska príbuzná – šestnásťročná Juliet Guicciardi. Milovala hudbu a dobre hrala na klavíri. Dievča využilo prítomnosť slávneho skladateľa a rozhodla sa od neho poučiť.
Mal 30 rokov a jeho život zostal nevyrovnaný. Beethoven, nadšený, naklonený zveličovaniu dôstojnosti ľudí, bol unesený svojim študentom. Pomýlil si krásu jej tváre s krásou jej duše a požiadal ju o ruku, no bol odmietnutý. Prekážkou boli jeho materiálne problémy, aristokratický pôvod dievčaťa. Len kreativita obnovila vieru v seba samého. Budeme vďační Giuliette Guicciardi - vďaka nej sa objavilo úžasne krásne dielo - Sonáta č.14. V pomalom pohybe hudby jej prvej časti počuť vyznanie trpiaceho človeka: nehu, smútok, meditáciu ..

Keď sa Júlia vydala za grófa, Beethoven odišiel na majetok svojho priateľa. Tam hľadal samotu, tri dni sa túlal lesom a domov sa nevrátil. Nikto nepočul jedinú sťažnosť. Všetko bolo povedané hudbou.
Beethoven sa hrá s nadšením. Nie náhodou si dnes spomenul na Patetickú sonátu. Písali sa štyri roky, keď mu nešťastie, ktoré ho priviedlo sem do Heiligenstadtu, prvýkrát zaklopalo na dvere. V sonáte hovoril o sebe – o zúfalstve a súboji s osudom.

Po všetkom, čo sa mu stalo, Beethoven pochopil, uvedomil si to najdôležitejšie - svoje poslanie: „Všetko, čo je život, nech je zasvätené veľkým a nech je svätyňou umenia! Toto je tvoja povinnosť voči ľuďom a voči Nemu, Všemohúcemu. Len tak môžete opäť odhaliť, čo sa vo vás skrýva. Nápady na nové diela naňho pršali ako hviezdy – vtedy sa zrodila klavírna sonáta Appassionata, úryvky z opery Fidelio, fragmenty 5. symfónie, náčrty početných variácií, bagatele, pochody, omše, Kreutzerova sonáta. Po konečnej voľbe svojej životnej cesty sa zdalo, že maestro nabral novú silu. Takže od roku 1802 do roku 1805 sa objavili diela venované jasnej radosti: „Pastorálna symfónia“, klavírna sonáta „Aurora“, „Veselá symfónia“ ...

Často, bez toho, aby si to sám uvedomoval, sa Beethoven stal čistým prameňom, z ktorého ľudia čerpali silu a útechu. Beethovenova žiačka barónka Ertmanová si spomína: „Keď mi zomrelo posledné dieťa, Beethoven sa dlho nevedel rozhodnúť prísť k nám. Nakoniec ma jedného dňa zavolal k sebe, a keď som vošiel, sadol si ku klavíru a povedal iba: „Porozprávame sa s vami pri hudbe,“ a potom začal hrať. Všetko mi povedal a ja som od neho odchádzala s úľavou. Pri inej príležitosti Beethoven urobil všetko pre to, aby pomohol dcére veľkého Bacha, ktorá sa po smrti svojho otca ocitla na hranici chudoby. Často rád opakoval: "Nepoznám žiadne iné znaky nadradenosti, okrem láskavosti."
Vnútorný boh bol Beethovenovým jediným stálym partnerom.
…………….
Beethovenovu hudbu dodnes nepozná každý. Ale takmer každý vie, že Beethoven bol hluchý. Hluchota sa stala pokračovaním osamelosti. Snaží sa ju ukryť, no je to čoraz ťažšie. A potom na jednom z hárkov s náčrtmi píše: „Nech už vaša hluchota nie je tajomstvom - a to aj v umení ...
Beethoven ako mladý muž napísal takzvaný Heiligenstadtský testament. "Ó, vy ľudia, ktorí ma považujete alebo vyhlasujete za zatrpknutého, tvrdohlavého alebo mizantropa - akí ste ku mne nespravodliví. Nepoznáte tajný dôvod, prečo sa vám zdám takto: len si pomyslite, už šesť rokov ma napadá nevyliečiteľná choroba .. "Musím žiť ako vyhnanec. Len čo sa priblížim k spoločnosti, zmocní sa ma spaľujúci strach, bojím sa, že budem v nebezpečenstve, že si nechám všimnúť svoj stav... Ale aké je to poníženie, keď niekto stojí vedľa mňa z diaľky počul zvuky flauty "Ale ja som nič nepočul... Takéto prípady ma priviedli na pokraj zúfalstva, chýbala mi maličkosť, aby som ukončil svoj život. Len to, umenie, držalo ma to.Ach, zdalo sa mi nemožné opustiť svet skôr, ako som urobil všetko, k čomu som sa cítil povolaný... Ó Božstvo, prenikáš hlboko do mojej bytosti zhora, Ty to vieš, Vieš tú lásku k žijú v ňom ľudia a túžba robiť dobro. Ach ľudia, ak to niekedy čítate, myslite si, že ste boli ku mne nespravodliví a nech sa ten nešťastník uteší nájdením rovnako nešťastníka...“
24. marca 1827 pristúpil Beethoven naposledy k svätému prijímaniu. Bola búrka. Očitý svedok: "Po 5. hodine blesk so strašným hromom jasne osvetlil izbu umierajúceho. Beethoven otvoril oči, zdvihol pravú ruku a natiahol zovretú päsť nahor a pozrel sa prísnou, hrozivou tvárou. Keď položil zdvihnutú ruku na posteľ, oči mal napoly zatvorené. Už nedýchal a srdce mu nebilo!" A v tejto zdvihnutej päste - výsledku Beethovenovho života - Víťazstvo.

Romain Rolland a jeho román "Jean-Christophe"
JEAN-CHRISTOPHE (fr. Jean-Christophe) je hrdina desaťzväzkového epického románu R. Rollanda „Jean-Christophe“ (1904-1912). Veľký skladateľ L. van Beethoven (1770-1827) slúžil ako akýsi prototyp hrdinu. Jasne sa to prejavuje na začiatku románu: J.-K. - napoly Nemec napoly Flám, má širokú tvár s drsnými veľkými črtami a hrivu hustých neposlušných vlasov, narodil sa v malom nemeckom meste. V budúcnosti sa vecná podobnosť končí; J.-K. žije takmer o storočie neskôr a jeho osud je iný. Ale fiktívni a skutoční skladatelia sú stále spojení tvorivou silou a rebelantským duchom, - J.K. hodný svojho priezviska Kraft, čo v nemčine znamená „sila“. Prvé štyri knihy („Úsvit“, „Ráno“, „Mládež“, „Vzbura“) dôsledne opisujú detstvo a mladosť J.-K. v jednom zo zašlých kniežatstiev Iberského Nemecka. Syn dvorného hudobníka J.-K. už v ranom veku objavuje mimoriadny hudobný talent. Otec opilec, ktorý chce zúročiť talent svojho syna, sa z neho snaží urobiť zázračné dieťa. Brutálne bitie trénuje dieťa a hľadá od neho virtuóza hrajúceho na husle. Dedko J.-K., tiež hudobník, nahráva chlapcove improvizácie a sľubuje mu skvelú budúcnosť. Vo veku šiestich rokov sa J.-K. sa stáva vojvodovým dvorným hudobníkom. Jeho hudobné opusy adresované vojvodovi sú sprevádzané servilnými venovaniami, ktoré napísal jeho otec. Strýko z matkinej strany, obchodník Gottfried, odhaľuje Jean-Christopheovi čaro ľudových piesní a jednoduchú pravdu: hudba musí mať zmysel, musí byť „skromná a pravdivá, vyjadrovať skutočné, nie falošné pocity“. V jedenástich rokoch je J.-K. prvými husľami dvorného orchestra a v štrnástich sa sám stará o celú rodinu: jeho otec, vyhnaný pre opilstvo, sa utopil. J.-K. zarába peniaze vyučovaním v bohatých domoch, znášaním výsmechu a ponižovania. Lekcie, skúšky, koncerty na kniežatskom zámku, skladanie kantát a pochodov na oficiálne slávnosti, neúspešná láska k malomeštiakovi Minna - Jean - Christophe je osamelý, dusí sa v atmosfére vulgárnosti, podlézavosti, servilnosti a len keď je sám s prírodou sa v jeho duši rodia nevídané melódie. Sníva o Francúzsku, vníma ho ako centrum kultúry. Román „Veľtrh na námestí“ je venovaný životu J.-K. v Paríži. Toto je najvášnivejší a najnahnevanejší román z celej série, brožúra proti chátrajúcemu umeniu 19. storočia. Na parížskom veľtrhu sa predáva všetko: presvedčenie, svedomie, talent. Ako v kruhoch Danteho pekla, Rolland vedie svojho hrdinu cez vrstvy parížskej kultúrnej spoločnosti: literatúru, divadlo, poéziu, hudbu, tlač a J. -TO. stále zreteľnejšie pociťuje „najprv narážajúci a potom tvrdohlavý dusivý pach smrti“. J.-K. vyhlási na jarmok nezmieriteľný boj, píše operu „Dávid“. Novovyrazený David však Goliáša neporazil, opera nevidela scénu: vplyvný spisovateľ, „salónny anarchista“ Levy-Coeur, s ktorým Jean-Christophe neúmyselne vstúpil do boja, zatvoril pred hrdinom všetky dvere. Vydrží hlad, chudobu, ochorie a vtedy sa mu otvorí pracujúci Paríž, opatruje ho dievča z ľudu, sluha Sidoni. A čoskoro si rebelantský Jean-Christophe nájde priateľa – básnika Oliviera Janina. Rolland zdôrazňuje kontrast vo vzhľade a povahách svojich priateľov: Jean-Christophe, obrovský, silný, sebavedomý, vždy túžiaci bojovať, a malý, zhrbený, krehký, bojazlivý, konfliktov a tvrdosti, Olivier. Ale obaja sú čistí srdcom a veľkorysí v duši, obaja sa bez záujmu venujú umeniu. Priatelia si dali za cieľ nájsť a spojiť dobrých a čestných ľudí. V románoch "In the House" a "Girlfriends" Rolland ukazuje tieto vyhľadávania. (Je tu badateľný vplyv Leva Tolstého a jeho myšlienky zmierenia lásky.) Bez toho, aby sa pridŕžali akejkoľvek strany, priatelia sa približujú k robotníkom, k sociálnodemokratickému hnutiu. Hrdinstvo boja Jeana-Christopha omámi a zloží revolučnú pieseň, ktorú si paríž z robotníckej triedy zaspieva hneď na druhý deň. Búrlivý románik J.-C. s Annou Brown ("The Burning Bush") je tiež podobný boju, J.-C. ešte ďaleko od upokojenia lásky. Ponorený do varu vášní J.-C. odtiahne Oliviera so sebou na prvomájovú demonštráciu, ktorá sa zmení na ozbrojený stret s políciou. J.-K. na barikáde spieva revolučné piesne, strieľa a zabíja policajta. Kamaráti sa skrývajú J.-K. zo zatknutia a poslaný do zahraničia. Tam sa dozvie, že Olivier zomrel na následky zranení. J.-K. žije v horách Švajčiarska, je opäť osamelý, zdrvený, zlomený. Postupne sa mu vracia duševné zdravie a schopnosť tvoriť. A po nejakom čase nájde aj nové priateľstvo-lásku, keď spoznal svoju bývalú študentku Talianku Grace. V záverečnej časti románu privádza Rolland svojho rebelského hrdinu k viere, k možnosti mierového riešenia sociálnych konfliktov, k myšlienke celosvetového mimosociálneho bratstva inteligencie – internacionály Ducha („Príchod Deň"). Smrť J.-K. Rolland zobrazuje symbolický obraz: hrdina, ktorý prekračuje rozbúrený potok, nesie na pleciach dieťa - prichádzajúci deň.
Po storočí súcitu s „malým mužom“ s jeho nedostatkami a slabosťami Rolland vo svojom románe stelesnil sen „veľkého muža“. Jean-Christophe je zosobnená sila, nie však nadľudský nietzscheovský, ale tvorivá tvorivá sila génia: nezištne sa oddáva umeniu a prostredníctvom tejto služby celému ľudstvu. Román „Jean-Christophe“ je románom myšlienok, je tu málo známok každodenného života, málo udalostí, hlavná pozornosť sa sústreďuje na vnútorný svet hrdinu, na jeho duchovný vývoj.

Podľa materiálov:
Lit .: R. Rollan. Bio-bibliografický index. M, 1959; Balakhonov V.E. R. Rollan a jeho doba
("Jean Christophe"). L., 1968; Motyleva T. R. Rollan. 153 M., 1969.
M.Yu.Kozhevnikova
literárnych hrdinov. — Akademik. 2009.
Nezavisimaya Gazeta 11.03.2005

Kapitola VI

ROMAIN ROLLAND: VYSOKÉ HRDINSTVO

Stať sa spisovateľom: Od Clamcyho po normálnu školu. — Dramzturge; boj o nové divadlo. - "Heroic Biography": skvelé v srdci. - "Jean Christophe": "epos moderného života." - "Cola Breugnon": burgundský charakter. - Vojnové roky: "Nad bojom."

Svet hynie, dusí ho jeho zbabelý a podlý egoizmus. Otvorme okná! Poďme sa nadýchať čerstvého vzduchu! Nechajme sa unášať dychom hrdinov.

R. Rollan

R. Rolland zanechal odkaz mnohých žánrov – romány, dramaturgia, memoáre, denníky, listy. Bol v centre spoločenského a politického diania svojej doby, komunikoval a dopisoval si s mnohými ľuďmi – od bežných čitateľov až po slávnych spisovateľov, filozofov, štátnikov, ktorí žili v rôznych častiach zemegule. Jeho smerodajný hlas – hlas humanistu, hľadača pravdy – počúvali vo svete. Rolland vychádzal z myšlienky vysokého morálneho poslania literatúry a zodpovednosti spisovateľa. V roku 1915 mu bola udelená Nobelova cena za „vznešený idealizmus“ a „sympatie a lásku k pravde“.

Stať sa spisovateľom: Od Clamcyho po normálnu školu

Romain Rolland sa narodil v roku 86b v meste Clamcy v južnom Francúzsku. Toto mesto zdedilo ducha slobodných ľudí zo stredoveku a republikanizmus z čias revolúcie. V Clamcy sa odohráva dej románu "Cola Breugnon".

Spisovateľov otec vlastnil notársky úrad v Clamcy. Vyznačoval sa závideniahodným zdravím a dožil sa 95 rokov. Matka, horlivá katolíčka, šialene milovala svojho syna, vzbudzovala v ňom vášeň pre hudbu a obdiv k Beethovenovi. Na rozdiel od svojho otca bol Rolland v krehkom zdraví, často chorý, no tvorivej energie mal nevyčerpateľné zásoby. Rolland sa vďaka prirodzenému talentu stal pýchou miestnej školy, zažiaril najmä v humanitných vedách.

Aby pomohol svojmu synovi získať slušné vzdelanie, Rollandov otec predá svoju kanceláriu a presťahuje sa do Paríža, kde pracuje ako zamestnanec banky. V IS86 sa Rolland stáva študentom na Vyššej normálnej škole. Rollandove záujmy boli mnohostranné: história, svetová literatúra, dejiny umenia, hudba, filozofia. Bol spisovateľom a vedcom; v jeho multižánrovom dedičstve zaujímajú významné miesto výskumné práce, predovšetkým muzikologické.

Rollanda a Tolstého. Lev Tolstoj zohral významnú úlohu v duchovnej formácii Rollanda. V 80. rokoch 19. storočia sa objavili preklady diel Turgeneva, Dostojevského, Tolstého a ruská literatúra je pevne začlenená do kultúrneho života Európy. V roku 1886 vyšla vo Francúzsku kniha Melchiora le Vogüeta Ruská romanca a stala sa významnou stránkou v dejinách rusko-francúzskych literárnych väzieb. Autor knihy, ktorý predstavil svojim krajanom diela Gogoľa, Turgeneva, Dostojevského, Tolstého, poznamenal humanistický pátos ruských spisovateľov a vyjadril presvedčenie, že ich vplyv môže byť „šetrným“ pre moderné „vyčerpané umenie“.

Tolstoj bol Rollandovým duchovným spoločníkom takmer po celý život francúzskeho spisovateľa: Rolland si s ním dopisoval, vytvoril o ňom životopisnú knihu, Tolstého meno je neustále prítomné v jeho listoch, článkoch, denníkoch, spomienkach.

Rolland, vychádzajúc z myšlienky morálneho poslania umenia, chcel, aby nieslo „malý lúč lásky“, „božské svetlo milosrdenstva“. „Ani Aschille, ani Shakespeare nedokázali otriasť dušami svojich krajanov hlbšie ako Idiot, Bratia Karamazovci, Anna Karenina a veľký epos, ktorý v mojich očiach zaujíma miesto novej Iliady medzi týmito majstrovskými dielami Vojna a svet,“ napísal Rolland. Tolstého článok „Čo máme robiť?“, obsahujúci tvrdú kritiku spoločnosti postavenej na útlaku niektorých ľudí inými, ohromil Rollanda. Študent Normálnej školy sa rozhodne poslať list mudrcovi Yasnaya Polyana so zoznamom otázok, z ktorých hlavná bola: "Ako žiť?" Predstavte si Rollandovo prekvapenie, keď jedného večera v októbri 1887 prišiel do jeho skromného podkrovia 17-stranový list od samotného grófa Tolstého! List, ktorý sa začínal slovami „Drahý brat“, napísaný vo francúzštine rukou skvelého ruského spisovateľa, urobil na Rollanda nezmazateľný dojem. Tolstoj v duchu svojej doktríny obhajoval tézu o „falošnej úlohe“ vedy a umenia, ktoré slúžia privilegovaným vrstvám. Pod vplyvom Tolstého začal Rolland uvažovať o „prehnitej civilizácii vykorisťovateľov“. Nie všetky Tolstého názory sa Rollandovi páčili, ale Tolstého pojednanie „Čo je umenie?“ sa s ním v mnohom zhodovalo a predovšetkým s myšlienkou, že umenie a literatúra sú povolané, aby morálne ovplyvňovali spoločnosť, pozdvihovali a zušľachťovali duše ľudí.

Mladý vedec. V roku 1889 Rolland zmaturoval na Normálnej škole a dostal lákavú ponuku na dvojročnú vedeckú cestu do Ríma na samostatné vedecké štúdium. Pobyt v Taliansku sa mu ukázal ako mimoriadne plodný. V mladšom veku so záujmom čítal knihy o dejinách umenia a teraz sa mohol osobne zoznámiť s vynikajúcimi múzeami, vidieť majstrovské diela sochárstva a maliarstva a počúvať slávnu taliansku operu.

Vedecká práca v oblasti hudby ho prinútila preniknúť do psychológie skladateľa, zamyslieť sa nad povahou tvorivého procesu. V Taliansku Rolland prvýkrát prišiel s myšlienkou písať o Beethovenovi. Do tejto doby patria prvé literárne experimenty spisovateľa - náčrty hier z talianskej a rímskej histórie ("Orsino", "Caligula", "Obliehanie Mantovy" atď.). V Taliansku boli pripravené a v roku 1895 obhájené dve jeho dizertačné práce: „Pôvod moderného hudobného divadla. Dejiny európskej opery pred Lullym a Scarlattim“ a „O úpadku talianskeho maliarstva v 16. storočí“. Zároveň prebehol prvý pokus (neúspešný) preraziť na javisko s operou Niobe.

učiteľ. Neistota ohľadom perspektív písania povzbudzuje Rollanda, aby začal učiť (najskôr na normálnej škole a neskôr na Sorbonne), čo mu dáva finančnú nezávislosť; Vo svojom voľnom čase sa venuje literárnej tvorivosti.Práca učiteľa mala svoje pozitíva - duchovnú komunikáciu so žiakmi a poslucháčmi, ktorí v ňom nevideli obyčajného učiteľa, ale bystrú, výraznú osobnosť.

Možno, že pedagogická činnosť „pribrzdila“ Rollandove spisovateľské zámery. Učenie mu však zároveň pomohlo nazhromaždiť rozsiahle vedomosti z dejín umenia, ktoré sa neskôr stali základom mnohých jeho diel. Spisovateľ Rolland sa v mnohých ohľadoch svojím učením, morálnym a výchovným postojom odklonil od psdagoga Rollanda,

Dramatik: boj o nové divadlo

Rollandova spisovateľská cesta začína hrami. Koncom 189G - začiatkom 20. storočia pôsobil najmä ako dramatik. Bolo to svojím spôsobom prirodzené.

Koncom 19. storočia sa v Európe zrodila „nová dráma“, ktorá znamenala prelomenie zastaraných kánonov zábavného divadla. Rollandove hry so svojím humanistickým pátosom a vážnymi problémami tvoria dve žánrovo-tematické skupiny: Tragédie viery a Drámy revolúcie.

"Tragédie viery" Dej týchto hier sa odohráva v minulosti, ale príbeh je len pozadím, ozdobou. Pre Rollanda sú hlavné morálne konflikty, dobro a zlo v človeku. Rolland hľadá odpoveď na otázku, ktorá je preňho vždy aktuálna: aká je povaha hrdinstva v človeku? Vo filme „Saint Louis“ (1897) je hlavným hrdinom francúzsky kráľ Ľudovít IX., vodca križiakov, muž vysokých morálnych kvalít, zosobnenie štedrosti a obľúbený obľúbenec, a preto aj objekt závisti intrigánov. A hoci je historické pozadie v dráme do značnej miery štylizované a konvenčné a postava hlavného hrdinu idealizovaná, hra vyjadruje hlboké, humanistické túžby svojho autora. Téma „hrdina a ľudia“ je rozložená v dráme „Aert“ (1898), ktorá sa odohráva v 17. storočí v Holandsku. Mladý princ Aert, veľkorysý, statočný muž, túži stáť na čele hnutia proti španielskej nadvláde.

"Dráma revolúcie". V kontexte horúceho sociálneho boja vo Francúzsku na konci 90. rokov 19. storočia (aféra Dreyfus, konfrontácia medzi silami demokracie a reakcie) prichádza Rolland k tomu, aby pochopil najdôležitejšie historické lekcie zo života krajiny - poučenie z Veľkej francúzskej revolúcie v rokoch 1789-1794, ktoré o storočie neskôr zostalo predmetom akútnych sporov. Takto sa objavujú „Drámy revolúcie“.

Cyklus otvorila hra „Vlci“ 0898), v ktorej znejú ozveny Dreyfusovho prípadu.

Poctivý dôstojník revolučnej armády, šľachtic d "Ouaron, je obvinený zo zrady. Verra, statočná bojovníčka, poháňaná nenávisťou k aristokracii, na tom trvá. Jakobín Tellier sa postaví na obranu obvineného. Cítiť osobnú nechuť pre d“ Ouaron, dokazuje svoju nevinu. Ale odôvodnenie d "Warope by znamenalo prepustenie Verra, obľúbenca vojakov, skúseného veliteľa. Aby sa problém vyriešil, prichádza komisár Konventu Quesnel. Tellier obhajuje, že spravodlivosť by mala zvíťaziť za každých okolností. Quesnel, porozumenie Tellierova právna korektnosť, napriek tomu akceptuje menšiu stranu Werra, ho zachráni pred smrťou, pretože takýto výsledok je pre revolúciu nevyhnutný.

"Danton". Druhá dráma cyklu „Triumf rozumu“ (1899) je venovaná osudu Girondinovcov. Najvýznamnejšou v cykle je dráma „Danton“ (1900). V jeho centre je problém revolučného vodcu. V hre sú dvaja z nich, sú to polárne postavy: Danton a Robespierre. Ich konfrontácia nie je len osobná, ale odráža aj stret dvoch tendencií v revolúcii; podobný konflikt reprodukoval V. Hugo v románe „Deväťdesiaty tretí rok“, pričom ukázal nositeľov dvoch princípov; „revolúcie násilia“ (Cimourdin) a „revolúcie milosrdenstva“ (Govin).

Danton a Robespierre začali spolu ako vodcovia más, ktorí rozdrvili monarchiu. Čas ich však zmenil. Danton je unavený z úlohy „trestajúceho meča“. Spisovateľ ho charakterizuje takto: "Gargantua podľa Shakespearovho vkusu, veselý a mocný." Unavený násilím, krvou a vraždami chce milosť a zhovievavosť, ktoré sú podľa neho pre dobro Francúzska užitočnejšie ako nekompromisný teror.

Robespierre je prísny a nepodplatiteľný, jeho oddanosť revolúcii a republike je fanatická. Ľútosť a blahosklonnosť sú mu cudzie. O ľuďoch ako Robespierre Danton hovorí: „Utrpenie sa ich nedotýka, majú jednu morálku, jednu politiku – vnucovať svoje myšlienky iným.“ Podobne ako Robespierre a jeho priateľ Saint-Just. Akákoľvek kritika adresovaná všemocnému výboru spásy, akýkoľvek nesúhlas zo strany nedávnych ľudových vodcov je vnímaný ako zločin a čo je horšie, zrada. Jediným prostriedkom boja proti nim je gilotínový nôž. Súdne konania sa nevedú podľa zákonov, ale podľa pojmov. Robespierrovi vložili do úst tézu: „Revolučné búrky sa neriadia bežnými zákonmi. K sile, ktorá pretvára svet a vytvára novú morálku, nemožno pristupovať z pohľadu bežnej morálky, “Zatknutý Danton a jeho spoločníci predstupujú pred revolučný tribunál,

Rolland je jedným z prvých, ktorí postavili celý akt svojej drámy ako akýsi prepis súdneho pojednávania, násilný stret názorov.

Danton vo svojom odvážnom prejave odmieta mnohé obvinenia, najmä z toho, že žil vo veľkom, kým ľudia hladovali. Obyčajní ľudia v publiku sympatizujú s Dantonom. Situáciu zachraňuje Saint-Just: hlási, že večer do prístavu prichádza karavána lodí s múkou a palivom. Potom sa súdna sieň rýchlo vyprázdni, ľudia sa ponáhľajú doplniť svoje skromné ​​zásoby. Výsledkom je, že Danton a jeho priatelia zostávajú sami, bez morálnej podpory. Porota je na strane vlády. Vopred stanovený verdikt ich obviňuje zo sprisahania proti republike, za čo sa trestá smrťou.

Počas práce na cykle hier o revolúcii Rolland nemohol ignorovať tému ľudí. Tu spisovateľovi pomohla skúsenosť Shakespeara, autora historických kroník, ktorého dedičstvo Rollal starostlivo študoval. Cyklus „Dráma revolúcie“ uzavrela hra „Štrnásty júl“, v strede ktorej je veľká udalosť – prepadnutie Bastily. Podľa Rollanda „tu sa jednotlivci rozpúšťajú v oceáne ľudí. Na zobrazenie búrky nie je potrebné písať samostatnú vlnu - musíte napísať budúce more.

Dráma vyjadruje silný ľudový protest proti zločinu monarchie a celého feudálneho systému. Rolland vykreslil účastníkov prepadnutia Bastily živo a jasne a ukázal tú eufóriu, hrdinstvo a vieru v triumf spravodlivosti, ktoré charakterizujú prvé kroky revolúcie. Dráma obsahuje prvky ľudovej sviatočnej akcie, počas ktorej znejú zbory, znejú orchestre a ľudia tvoria kruhový tanec okolo romantického symbolu slobody. Táto hra bola akýmsi prototypom „drám masovej akcie“ venovaných triednemu boju, ktoré boli populárne na Západe v 30. rokoch.

"Ľudové divadlo": "umenie akcie". Rolland dokončuje prácu na cykle hier a svoje teoretické závery zhŕňa v knihe „Ľudové divadlo. Skúsenosť z estetiky nového divadla“ (1903). V tejto knihe Rolland zdôvodňuje program „umenia akcie“, ktorý má morálny dopad na publikum. Ľudové divadlo by malo viesť široké demokratické publikum. Bez ohľadu na to, aké významné sú hry klasického turga a drámy, repertoár moderného divadla by mali tvoriť moderní autori. Divadlo môže čerpať duchovnú silu z prostredia ľudí. Rolland je presvedčený, že „ľudové divadlo je kľúčom k celému svetu nového umenia, k svetu, ktorý umenie ešte len začína predvídať.“ Čas však ukázal Rollandovu jemnú dušu. Neskôr priznal, že jeho plán na vytvorenie ľudového divadla stroskotal, keď sa stretol so skutočnou praxou. Kniha bola, povedal, produktom "nadchnutej viery mladosti".

Znamená to však, že samotná myšlienka takéhoto divadla je utopická, naivná, nezlučiteľná so samotnou povahou javiska, pre ktoré sú rodinné, sociálno-psychologické hry najprirodzenejšie? Zdá sa, že odpoveď na túto otázku nemôže byť zjednodušená a jednoznačná. Divadlo odráža čas; v revolučných obdobiach sa jeho problémy a štýl menia. Stačí pripomenúť Majakovského Mystery Buff, Trenevovu Love Yarovaya, Bulgakovove Dni Turbínov, Pancierový vlak 14-69 vs. Ivanova a mnohých ďalších, ktorých umelecké zásluhy, dlhovekosť a javiskové úspechy sú nepopierateľné.

"Hrdinské biografie": skvelé v srdci

Začiatkom 20. storočia, v čase intenzívneho duchovného a tvorivého hľadania, vytvoril Rolland sériu biografií veľkých ľudí – štátnikov, vojenských vodcov, vedcov a umelcov. Realizovala sa len časť plánu - ide o akýsi triptych, ktorý zahŕňal životopisy Beethovena, Michelangela, Tolstého.

V predslove k seriálu Rolland svojim obvyklým emocionálne patetickým spôsobom napísal: „Okolo nás je dusný zatuchnutý vzduch. Zúbožená Európa upadá do hibernácie v tejto tiesnivej, zatuchnutej atmosfére... Svet sa dusí. Otvorme okná! Pustime voľný vzduch! Nechajme sa unášať dychom hrdinu.“

Kto je hrdinom v Rollandovom podaní? Toto nie sú tí, ktorí zvíťazili myšlienkou alebo silou. Hrdinovia sú pre neho tí, ktorí sú v srdci veľkí. Bez veľkosti duše nemôže byť človek ani veľký človek, ani veľký umelec. Modelom pre Rollanda bola „mocná a čistá duša Beethovena“.

Rolland oslovuje svojho hrdinu, súčasníka, blízkeho človeka: "Drahý Beethoven!" S obdivom píše o tom, ako vyčerpaný chorobami, kolapsom lásky, strašnou hluchotou hudobníka, Beethoven vytvára pre zbor na slová Schillera svoje životne najjasnejšie dielo – Deviatu symfóniu s jej záverečnou „Hymna na Radosť“. A v súlade so záverečnými akordmi Beethovenovho majstrovského diela – patetickým finále Rollandovej eseje: „Aká bitka pri Bonaparte, aké slnko Slavkova môže konkurovať v sláve tomuto nadľudskému dielu, s týmto víťazstvom, najžiarivejším zo všetkého, čo duch má? vyhral si niekedy?" Beethovenova téma by sa stala dominantou celého Rollandovho života a tvorivého hľadania.

V rovnakom kľúči bola napísaná kniha o Michelangelovi, kreatívnom géniovi renesancie. Materiálom pre túto knihu bolo vyšetrovanie Rollanda, vyrobené v Taliansku. Išlo o rozsiahle dielo pozostávajúce z troch častí, ktoré obsahovalo tak biografický popis, ako aj umeleckohistorický rozbor. Spisovateľ nazval dve hlavné etapy umelcovho života ako „Boj“ a „Odmietnutie“ a poslednú časť nazval „Samota“.

V roku 1911, po smrti Tolstého, napísal svoju „hrdinskú biografiu“ a vzdal tak hold svojmu milovanému umelcovi.

Beethoven, Michelangelo a Tolstoj sú zvláštnym typom hrdinov. Ťažkosti života nedokážu uhasiť ich tvorivé nadšenie. Víťazstvom nad neľútostným osudom sa stanú morálnymi víťazmi. Vnútorný zmysel ich hrdinského života určuje Rollandova obľúbená formulka: Per aspera ad astra (cez tŕne ku hviezdam).

"Jean Christophe": "epos moderného života"

Všetky Rollandove doterajšie práce v oblasti dramaturgie, publicistiky a umeleckej kritiky sa ukázali ako prológ k vytvoreniu rozsiahlej prozaickej formy – románu Jean Christophe (1904-1912). Stal sa hlavnou knihou Rollanda, priniesol mu európsku slávu. V „Jean Christophe“ je najplnšie vyjadrená estetika, životná filozofia a umelecká metodológia spisovateľa.

Žánrová originalita: „román-rieka“. Nápad na román vznikol už v roku 1890, keď bol Rolland v Taliansku, kde ho zasiahli veľké umelecké diela. Rolland premýšľal o ich tvorcoch, ktorí sa mu zdali byť skutočnými titánmi. Potom ho uchvátila osobnosť Beethovena.

Dejiny svetovej literatúry poznajú „titánske“ obrazy Promethea, Fausta, Manfreda, postavené na spojení reality s fantáziou. Rolland kladie génia do centra a umiestňuje ho do konkrétneho, skutočného prostredia. Spisovateľ vniesol do biografie Jeana Christopha mnohé fakty z Beethovenovej biografie, obdaril svojho hrdinu Beethovenovým charakterom, jeho vášňou, nekompromisnosťou.

V románe sú viditeľné autobiografické motívy: krehkosť, poézia, jemnosť Rollanda sa odráža v obraze Oliviera, priateľa Christopha. Pevnosť, odvaha Rollanda pri obrane svojich zásad, jeho láska k hudbe - v Jean Christophe. Spisovateľ dal svojmu hrdinovi meno Kraft, teda silu.

V centre príbehu je osud geniálneho hudobníka, sledovaný od narodenia až po smrť. „Toto je druh intelektuálneho a morálneho eposu modernej duše...,“ napísal Rolland o Jean Christophe.

Samozrejme, Rolland má soniálno-historický kontext, ale hlavný je obraz hrdinovej životnej cesty. Jean Christophe je so svojou vysokou duchovnosťou a morálnou čistotou zosobnením „najlepších ľudí Európy“, do ktorých spisovateľ vložil svoje nádeje. Významné je porovnanie Jeana Christopha s kresťanským hrdinom, svätým Krištofom. Významný je epigraf románu: "Slobodným dušiam všetkých národov, ktoré trpia, bojujú a víťazia." Rolland urobil Jeana Christopha Nemcom, čím zdôraznil, že veľké umenie je nad národnými bariérami. Christopheov blízky priateľ je Francúz.

Nový životne dôležitý materiál si vyžiadal novú formu. Rolland píše desaťzväzkový epický román, na rozdiel od bežných románových cyklov, akými sú Zolov Rougon-Macquarts, Buddenbrooks T. Manna. "Jean Christophe" svojim spôsobom anticipoval epos M. Prousta "In Search of the Lost Name".

Takmer desať rokov práce, horenia, dal Rolland románu, žil „v brnení Jeana Christopha“. Román vyšiel v samostatných častiach v časopise Weekly Notebooks (1904-J912), ktorý redigoval slávny spisovateľ a priateľ Rollanda Charlesa Péguya. A v roku 1921, v predslove k ďalšiemu vydaniu „Jean Christophe“, spisovateľ navrhol spojiť knihy, ktoré sú si blízke „atmosférou“ a „zvukom“, a štyri časti. V dôsledku toho sa dielo javilo ako „štvorvetová symfónia“.

Duchovná odysea hrdinu: Život ako tvorivý proces. Prvá časť eposu („Úsvit“, „Ráno“, „Chlapčenstvo“) pokrýva Christophove rané roky. Rolland skúma prebúdzanie svojich citov a srdca v úzkych hraniciach svojej malej domoviny a stavia hrdinu pred skúšky. Tu sú funkcie obzvlášť jasné. román-výchova“, ktorej predlohou bol pre Rollanda „Wilheim Meister“ Goethe, vnútorným námetom je stret geniálneho dieťaťa s drsnou realitou života a formovanie umeleckého talentu a hudobného videnia sveta v ňom.

V provinčnom nemeckom mestečku na brehu „starého muža Rýna“ sa narodí dieťa, ktoré bude žiť dlhý život. Dieťa spoznáva svet okolo seba, teplo maminých rúk, farby, zvuky, hlasy. "Pomaly sa valí obrovský prúd času... v rieke života sa objavuje 6 ostrovov spomienok."

S osobitnou pozornosťou budúci hudobník vníma zauky, ktoré sa formujú do melódií. Rodina je v núdzi. Otec Jeana Christopha Melchior Kraft, hudobník vo vojvodovom dvornom orchestri, sa vyhýba skromnému rodinnému rozpočtu; matka Louise pracuje ako kuchárka. Jean Christophe uznáva ponižovanie chudoby.

Dedko daruje vnukovi starý klavír. Dotykom kláves sa Jean Christophe vrhá do sveta očarujúcich zvukov a pokúša sa skladať. Prvýkrát v literatúre Rolland dvíha oponu tajomstva nad tvorivosťou skladateľov. Vo vnímaní dieťaťa sa zooky spájajú s vonkajším svetom, prírodou. Strýko Gottfried, ktorý miluje svojho vnuka, obdareného citlivou dušou, učí: hudba by mala byť „skromná“ a pravdivá, pomáhať odhaľovať vnútorný svet „až na dno“.

Vo veku šiestich rokov zložil Jean Christophe skladby pre klavír, potom začal vystupovať v dvornom orchestri a komponoval hudbu na objednávku.

Umenie tohto druhu sa mu nepáči: "samotný zdroj jeho života a radosti je otrávený." Po smrti svojho starého otca a otca je Jean Christophe nútený postarať sa o matku a dvoch mladších bratov.

Dozrievanie hrdinovho hudobného talentu je neoddeliteľné od jeho vnútorného rastu. Ako mnoho výnimočných ľudí, aj Jean Christophe je osamelý. Potrebuje blízkeho priateľa, milovanú ženu.

Jean Christophe má veľa koníčkov. Jeho city sú vznešené, priame, nie vždy podliehajú zdravému rozumu, a preto väčšinou nenachádzajú hodnú odozvu. Christoph je maximalista, nastavuje vysokú latku v láske a priateľstve, vyžaduje úplnú oddanosť, vylučuje sebectvo, klamstvá a márnomyseľnosť. Ako sa príbeh vyvíja, „život duše“ hrdinu je v centre umeleckej pozornosti, jeho emócie sú prehnané, nadobúdajú osobitnú škálu a energiu.

Hrdina a spoločnosť: Vzbura Jeana Christopha. Druhá časť eposu obsahuje knihy „Riot“, „Fair on the Square“, v ktorých sa znovu vytvára nová dôležitá etapa v živote hrdinu. Jean Christophe sa v prvom rade vzbúri proti svojmu bývalému ja, strhne svoju „včerajší, už mŕtvu škrupinu“ a svoje rané diela ostro hodnotí ako „teplú vodu, karikatúrno-smiešny nezmysel“. S vehemenciou mladosti sa vrhá na mnohých klasických skladateľov, v ich dielach vidí falošnosť a sentimentálnosť. S mladistvým maximalizmom je pripravený urobiť všetko „znovu alebo prerobiť“. Christoph sa tiež objavuje v miestnom hudobnom časopise so šokujúcimi článkami, v ktorých podvracia autority majstrov.

Od rebélie v hudobnej sfére sa Jean Christophe dostáva ku kritickému chápaniu spoločnosti. Všíma si zmeny, ktoré nastali v Nemecku na konci storočia: v krajine filozofov a hudobníkov hustne „dusná atmosféra hrubého militarizmu“. Počas sedliackej dovolenky sa Jean Christophe, ktorý sa zastal dievčat, dostane do boja s vojakmi. Aby sa vyhol trestnému stíhaniu, je nútený opustiť Nemecko a utiecť do Paríža.

Kniha „Veľtrh na námestí“ zaujíma v románe osobitné miesto. Rozprávanie tu nadobúda charakter pamfletu, objavujú sa satirické intonácie.

Christophe prichádza do Paríža plný ilúzií, pretože Francúzsko je na rozdiel od Nemecka so zvyškami panstva krajinou slobody. Ale vo francúzskom hlavnom meste vidí len „veľkú komédiu“. Keď Thackeray písal o buržoázno-aristokratickej spoločnosti ako o „jarmku márnosti“, Jean Christophe otvára ďalší veľtrh – veľtrh všeobecnej predajnosti, obrie trhovisko. Jean Christophe nazýva moderné umenie, ktoré sa stalo predmetom predaja a nákupu, „intelektuálnou prostitúciou“. Klamstvá a vulgárnosť v umení mu spôsobujú búrlivú reakciu. Christoph čelí predstaviteľom rôznych sfér spoločnosti hlavného mesta. Komunikácia s politikmi ho presviedča, že „slúžiť ľudu“ je pre nich vlastne len realizácia sebeckých záujmov, „ziskové, no málo rešpektované odvetvie obchodu a priemyslu“. V tvorbe moderných francúzskych skladateľov Jean Christophe kritizuje chudokrvnosť, naivitu zápletiek. Medzi šampiónmi „novej hudby“ nachádza len „spleť profesionálnych trikov“, imitáciu „nadľudských roztržiek“, nedostatok „prirodzenosti“. V literatúre Jeana Christopha dekadentné javy dráždia; v divadle - zábava, dominancia odľahčených žánrov.

Christophe prekonáva chorobu, duševnú bolesť a pokračuje v práci. Ale jeho symfonický obraz „Dávid“, ktorý je založený na biblickom príbehu, verejnosť nechápe a zlyháva. Ovocím prežitého šoku je vážna choroba hrdinu.

Pri hľadaní „iného Francúzska“. Tretia časť obsahuje knihy „Antoinetta“, „V dome“, „Priateľky“, rozdúchané atmosférou jemného „duchovného sústredenia“. Jean Christophe hľadá „iné Francúzsko“, ktoré by miloval, a nachádza ho v Olivierovi Janinovi.

Olivier je mladý básnik, inteligentný, veľkorysý, „neznášajúci nenávisť“, obdivuje Christophovu hudbu. S vonkajšou nepodobnosťou sú si duchovne blízki: obaja sa vyznačujú duchovnou čistotou, dodržiavaním vysokých morálnych a etických konceptov. Vďaka Olivierovi je Christophe presvedčený: existuje skutočné Francúzsko, „nezničiteľný blok žuly“. Ich vzťah je akýmsi modelom tvorivého vzájomného obohacovania kultúr oboch krajín. Rolland nereflektuje svoj morálny postulát: kultúra je medzinárodná príbuznosť duší, ktorá musí zvíťaziť nad národnými bariérami.

Nie bez pomoci Oliviera tlač konečne venuje Christophovi priaznivú pozornosť. Prichádza k nemu dlho očakávaný úspech. Jean Christophe pomáha zblížiť Oliviera s Jacqueline Lantier, vediac, že ​​to poškodí ich priateľstvo. A tak sa aj stáva. Olivier, ktorý sa oženil s Jacqueline, pohltený radosťami rodinného života sa od Christopha odsťahuje.

Štvrtá časť románu obsahuje dve knihy: Horiaci ker a Prichádzajúci deň. Toto je finále dlhého, ťažkého života hrdinu, jeho duchovná Odysea.

Christopheov život je vytrvalým hľadaním akéhosi „kréda“. Spolu s Opivierom chcú priniesť život na „oltár nového boha – ľudí“. V Horiacom kríku vstupuje do románu téma politického boja; hrdina si musí vybrať, s kým bude - s robotníckymi vodcami alebo proti nim. Na prvomájovej demonštrácii sa Jean Christophe stretáva s Olivierom; strety s políciou. Christophe zabije policajta a Olivier, pošliapaný davom, neskôr zomiera v nemocnici.

Po udalostiach v Paríži Jean Christophe uteká do Švajčiarska a uchýli sa do domu doktora Browna. Tam zažije novú lásku – k doktorovej manželke Anne Brownovej. Christoph a Anna vykazujú fyzickú a duchovnú harmóniu; Anna, úprimná, veriaca povaha, trpí, podvádza svojho manžela, dokonca sa snaží položiť ruky na seba. Rozídu sa a Christophe prechádza ďalšou duchovnou krízou.

A opäť láska vylieči hrdinu zo zúfalstva, oživí kreativitu. Christophe sa stretáva s Graziou, ktorá bola v mladosti jeho študentkou. Teraz je vdova s ​​dvoma deťmi. Chcú sa vziať. Objaví sa však prekážka: syn Grazie, chorľavý a nevyrovnaný chlapec, šialene žiarli na svoju matku. Po jeho smrti odíde aj samotná Grazia.

Christoph je sám. Zažíva šťastné splynutie s prírodou, komponuje na motívy španielskych ľudových piesní a tancov, podobne ako „záblesky plameňa“. Posledné želanie Jeana Christopha je hlboko symbolické: spojiť deti svojich zosnulých priateľov - dcéru Grazie a syna Oliviera. Životné sily opúšťajú Christophe. Jedna z vzrušujúcich scén románu: pred rozmazaným pohľadom umierajúceho hrdinu prechádzajú obrazy ľudí, ktorí sú mu drahí. Rieka života, ktorá sa vylieva zo svojich brehov, tečie do oceánu večnosti.

"Hudobný román": znejúce slovo. Román urobil obrovský dojem, predstavil Rollanda v mnohých spisovateľoch svetového významu. Čitateľov zaujala originalita a emocionálna sila hlavného hrdinu a výtvarná podoba diela. Rolland vytvoril v románe štruktúru hudobného „symfonického“ princípu. Život hudobníka je naplnený vnútornou celistvosťou: jeho jednotlivé fázy sú ako časti monumentálnej symfonickej kompozície. Rolland je zamilovaný do hudby. Počuje to v rytmoch Christopheovho života. Takto vzniká šťastná syntéza zvuku a slova.

„Jean Christophe“ bola nová žánrová odroda. Toto je „rímska rieka“. V štýle Rollanda – lyrika, výraz, metafora. Takýto spôsob zodpovedal stavu hlavného hrdinu, ponoreného do sveta vznešených pocitov a impulzov.

Posledná, desiata kniha, The Coming Day, sa začína takto: „Život plynie. Telo i duša vysychajú ako potok. Roky sú vyznačené v jadre kmeňa starnúceho stromu. Všetko na svete zomiera a znovu sa rodí. Len ty, Hudba, nie si smrteľná, len ty si nesmrteľná. Ste vnútrozemské more. Si hlboký ako duša...“

Autor je nielen prozaik s poetickým videním sveta, ale aj muzikológ, ktorý inklinuje k abstraktnému, metaforickému a emocionálnemu slovníku. Hudobnosť románu určuje aj jeho vznešený pátos. Nie materiálne kalkulácie, nie sebecká malichernosť, ale šírka duše, oddanosť duchovným hodnotám, láska, priateľstvo, inšpirovaná kreativita – to je životné krédo hlavného hrdinu. A má blízko k svojmu tvorcovi.

Romantický prvok. Hudobnosť vyrastá z romantického prvku románu, ktorý sa prejavuje v hustnutí farieb, v osobitnej sile citov postáv. Je nezákonné pristupovať k románu so štandardmi životaschopnosti, vrátane psychologických. Nielen Jean Christophe, ale aj jeho priatelia sa cítia silnejší ako obyčajní ľudia a v tomto smere konajú odvážnejšie, bezohľadnejšie.

S romantikou súvisí aj známa dvojtvárnosť románu a najmä hlavného hrdinu. Na jednej strane možno povedať, že Jean Christophe je reprezentatívna postava, podľa Rollanda „hrdinský predstaviteľ novej generácie, prechádzajúcej z jednej vojny do druhej, od roku 1870 do roku 1914“. Na druhej strane je obraz hlavného hrdinu symbolický: Jean Christophe je stelesnením dobra a spravodlivosti vo večnej konfrontácii medzi svetlými a temnými silami.

Na Rollandovho hrdinu je do istej miery použiteľný Herzenov vzorec: „história je v človeku“. Spisovateľ mal právo povedať, že Jean Christophe už nie je cudzincom v žiadnej krajine na svete. Román urobil z Rollanda postavu medzinárodného významu a umožnil mu počuť ľudí z rôznych krajín hovoriť: „Jean Christophe je náš. On je môj. On je môj brat. On som ja."

"Cola Breugnon": Burgundská postava

Po "Jean Christophe" nasleduje príbeh "Cola Bruignon" (1914), ktorý sa objavil v predvečer prvej svetovej vojny. Toto je kniha úplne iného tónu, predstavila „nového“ Rollanda. Spisovateľ zbieral materiál pre knihu a navštívil svoje rodné miesta, v Burgundsku, v Clamcy. Vrhol sa do histórie, do folklóru, do ľudových tradícií. Rolland umiestnil do stredu diela jednoduchého muža, Col Bruignon, rezbára. Rozprávanie je vedené v mene hrdinu, čo dodáva príbehu osobitú dôvernú intonáciu. Rolland sa pri práci na príbehu zameral na štýl francúzskych stredovekých fablios, na folklór, na estetiku Rabelaisa.

Príbeh, ktorý sa odohráva v roku 1616, sprostredkúva historickú príchuť neskorého stredoveku: feudálne občianske spory, hrubé správanie vojakov, ľudové sedliacke sviatky s rituálnymi hrami, protiklerikálne nálady medzi obyvateľmi mesta. Hrdina číta Plutarcha; a to je znak doby: práve počas renesancie boli objavené poklady antického sveta. Príbeh je vystavaný ako denník hlavného hrdinu. Pred čitateľmi - séria epizód, rozprávaných s láskavým úsmevom, niekedy výsmechom alebo iróniou.

Cola Breugnon, celkom na rozdiel od Jeana Christopha, je mu vnútorne blízka. Venuje sa kreativite, hoci to nazýva prozaicky: „hlad po práci“. Brugnon vytvára nábytok, riad, zručne intarzuje svoje výrobky. Práca je pre neho „starý súdruh, ktorý nezradí“. „Vyzbrojený sekerou, dlátom a dlátom s fugaikom v rukách kraľujem na svojom pracovnom stole nad dubom s uzlíkom, nad lesklým javorom,“ píše Brugnon vo svojom denníku. Pre hrdinu sú produkty, ktoré vytvoril, ako deti, ktoré sa rozutekali po svete.

Príbeh spieva poéziu práce. S rovnakou inšpiráciou ako o umení hudobníka píše Rolland o zručnosti tohto ľudového remeselníka.

Spisovateľ obdivuje ľudí, ktorí vedia „siať, pestovať ovos a pšenicu, rezať, štepiť hrozno, žať, pliesť snopy, mlátiť obilie, žmýkať strapce... jedným slovom, buďte pánmi francúzskej pôdy, ohňa, vody, vzduchu – všetky štyri prvky."

Osobný život Cola Breugnon nie je veľmi šťastný. Jeho poetický cit pre Lasochku nebol vzájomný. Koljova manželka je nevrlá, deti otcovi veľkú radosť nerobia. Nežné pocity vyvoláva jeho jediná dcéra Martin, ako aj jeho študenti Robin a Capie.

Cola je optimista. Ani rozbroje jeho synov, ani mor, ani požiar, ani feudálne občianske rozbroje nemôžu rozdrviť jeho lásku k životu. Rolland, pokračovateľ tradícií Rabelaisa, obdaril Bruniona „pantagruelizmom“, nemenným zmyslom pre krásu sveta, schopnosťou radovať sa a užívať si život.

Materiál románu je v súlade s jeho štýlom: spisovateľ používa rytmickú prózu, do textu diela zahŕňa vtipy, príslovia, výroky. "Cola Brugnon, starý vrabec burgundskej krvi, obrovský duchom a bruchom." To všetko majstrovsky sprostredkoval do ruštiny M. L. Lozinskij (u nás známy z prekladov Danteho Božskej komédie, Shakespearovho Hamleta a iných majstrovských diel svetovej literatúry).

V Rollandových „Zápiskoch Brugnonovho vnuka“ čítame: „A keď Gorkij píše, že Cola Brugnon, ktorá sa mu páči viac ako všetky moje knihy, je galskou výzvou do vojny, až tak sa nemýli.“ Začiatkom 30. rokov vyšiel román s ilustráciami výtvarníka E. A. Kibrika, ktorý sa autorovi veľmi páčil. Skladateľ D. B. Kabalevskij napísal podľa románu operu Cola Breugnon (1937).

Vojnové roky: "Nad bojom"

Prvá svetová vojna (1914-1918) je historickým zlomom v živote Európy, jej kultúr a literatúry. Táto vojna sa stala osudnou Rollandovi, jeho duchovnému hľadaniu; bola pre mnohých majstrov kultúry obrovskou skúškou, nielen fyzickou, ale aj morálnou.

Verejný činiteľ a humanista. Rolland bral vojnu ako osobnú tragédiu aj ako zločin proti ľudskosti a civilizácii. Namiesto celoľudského bratstva, o ktorom Rolland sníval, pozoroval orgie nenávisti a zrútenie základov kultúry. Spisovateľ sympatizujúci s obeťami vojny odmietol vstúpiť do vlasteneckého zboru. Jeho protivojnový, pacifistický postoj vyvolal prudké útoky, prúd obvinení proti nemu, vrátane obvinení z vlastizrady. Najprv bol sám. Prežiť v týchto podmienkach si vyžadovalo veľkú občiansku odvahu. Rovnako ako v Jean Christophe, aj v Rollandovi žil človek krehkého zdravia dušou neochvejného bojovníka, ktorý pokračoval v tradícii, ktorú zosobňovali Voltaire, Hugo a

Počas vojnových rokov je spisovateľ zaradený do práce Medzinárodného Červeného kríža v Ženeve, poskytuje pomoc vojnovým obetiam, utečencom, vojnovým zajatcom. Rolland píše stovky listov, v ktorých sa prihovára za rôznych ľudí. A dostáva správy z celej Európy - jeho autorita je taká vysoká, jeho meno je také významné.

Rolland vydáva publicistickú knihu „Above the Fight“ (1915). Spisovateľ si dal za úlohu chrániť sa pred „duševným militarizmom“ a zachovať duchovné hodnoty „svetovej civilizácie pre budúcnosť“. Vo svojej knihe napísal: „Veľký národ, vtiahnutý do vojny, musí chrániť nielen svoje hranice, ale aj svoju myseľ...“

Počas vojnových rokov si Rolland našiel veľa nových priateľov. Spisovateľa podporili Roger Martin du Gard, budúci laureát Nobelovej ceny lekár Albert Schweitzer, geniálny fyzik Albert Einstein, filozof Bertrand Russell, dramatik Bernard Shaw. Rolland pomáha zhromaždiť protivojnové sily pokrokovej európskej inteligencie.

V roku 1915 dostal Rolland Nobelovu cenu za literatúru. Predstavenie poukázalo na „vysoký idealizmus jeho literárneho diela a sympatickú presnosť, s akou opisoval rôzne ľudské typy“.

Začiatok korešpondencie R. Rollanda s M. Gorkým sa datuje od roku 1916. Ich dvadsaťročné priateľstvo a tvorivé kontakty sú jednou z najzaujímavejších stránok rusko-francúzskych literárnych väzieb. Rolland sa kamaráti so Stefanom Zweigom, ktorý o ňom napísal prvú knihu. Spisovateľ podporuje antimilitaristické prejavy Johna Reeda, Henriho Barbussea, autora protivojnového románu Oheň. So záujmom sledoval vývoj udalostí v Rusku po októbri 1917. Rolland sympatizoval s procesmi obnovy života, no zároveň mal obavy z revolučného násilia.

Vojna v umení a žurnalistike. Umelecké a novinárske dedičstvo Rollanda počas vojnového obdobia je rôznorodé a závažné. V tejto dobe si spisovateľ vedie podrobné denníky, ktoré neboli určené na publikovanie. Obsahujú úprimné, nestranné hodnotenia udalostí, analýzu autorovho pátrania a pochybností. Rolland nešetrí nacionalistických spisovateľov, odhaľuje prepojenie medzi vojnovými zločinmi a finančnými záujmami. Počas svojho pobytu v Moskve v roku 1935 odovzdal Rolland rukopisy „Denníka vojnových rokov“ Leninovej knižnici so žiadosťou o jeho zverejnenie o 20 rokov, čo sa stalo v roku 1955.

Akýmsi pokračovaním zbierky „Nad bojom“ bola publicistická kniha „Predchodcovia“ (1319), venovaná pamiatke tých, ktorí sa stali obeťami teroru a militarizmu: Jean Zhores, Rosa Luxembourg, Karl Liebknecht. Rolland ich nazýva „mučeníkmi za novú vieru – univerzálne bratstvo národov“. Medzi nich patrí Lev Tolstoj.

"Liliuli": sila smiechu. Medzi umelecké diela súvisiace s tematikou vojny patrí hra-fraška „Lilyuli“, napísaná satirickým aristofanským spôsobom. Pátos diela je v odhaľovaní vojny, jej ideových obalov. Početné aktívne lipy predstavujú modernú spoločnosť. Je to neférové, postavené na triedno-hierarchickom princípe a pripomína to karnevalovo-maškarádu.

Ľudia žijú vo svete fantómov, fetišov, veria v myseľ so zaviazanými očami, v bratstvo a slobodu, ktoré stratili zmysel, zmenili sa na svoj opak. V tomto stave skutočne vládne Illusion (Lilyuli), ktorá sa objavuje v maske blonďavého modrookého zvodného dievčaťa, pred ktorým nikto neodolá. Je to ona, ktorá spôsobuje rivalitu medzi dvoma mladými mužmi: Altairom (Francúz) a Antaresom (Nemec), ktorí začnú bratovražedný boj v presvedčení, že konajú spravodlivo.

Jedinou zdravou postavou v tomto absurdnom svete je hrbáč Polichinel, nositeľ smiechu a zdravého rozumu zároveň. Geneticky je „bratom Coly Breugnonovej“, stelesnením ľudskej priamosti, schopnosti „prerezať lono pravdy“.

"Pierre a Luce": "vojnový nôž". Rollandov príbeh „Pierre a Luce“ (1920) je napísaný v inom tóne.

Hrdinovia príbehu, Pierre a Luce, sú moderní mladí ľudia, ich láska naráža na vojnové šialenstvo. Hlavný hrdina, 18-ročný Pierre Aubier, je predchodcom „stratenej generácie“ – generácie, ktorá prešla vojnovým téglikom (hrdinovia diel E. M. Remarquea, E. Hemingwaya). Odvedený do armády a šesťmesačný odklad pociťuje, ako mnohí jeho rovesníci, obludnú absurdnosť toho, čo sa deje.

Pierre stretne Luce, jednoduché sladké dievča. Ich pocit je čistý, radostný a zároveň pokrytý smútkom. Čas rozchodu sa neúprosne blíži. Zlý osud ich však zastihne skôr. Naplnení hlbokou nežnosťou jeden k druhému, nesmierne šťastní, prichádzajú do kostola a zomierajú pod troskami stĺpu, ktorý sa zrútil v dôsledku výbuchu bomby.

"Clerambault": ťažké zjavenie hrdinu.Ďalší aspekt protivojnovej témy – oslobodenie človeka od ilúzií, preludov – odkrýva Rolland v románe Clerambo (1920).

Hlavný hrdina Agenor Clerambault je intelektuál v strednom veku, nadaný básnik, trochu naivný a spoločenský. Keď začne vojna, podľahne džingoistickému pudu, nenávisti k „Hunom“, špionážnej mánii. Tieto pocity sa postupne vytrácajú. Vlastenecké nálady Clerambaulta sa zrútili po správe o smrti syna frontového vojaka Makšena. Úvahy mladého revolucionára Julieca Moreaua, obdivovateľa Lenina, Clerambaulta vystrašia. V zúfalstve, keď nevidí iné východisko, hrdina ide na front, kde zomiera. Pred smrťou odpúšťa svojmu nepriateľovi.

Neskôr radikálni kritici zdôraznili ideologickú zraniteľnosť toho, čo nazývali „kleambizmom“ (hrdinova pacifistická pozícia).

Po prvej svetovej vojne pokračoval Romain Rolland v písaní. Pre spisovateľa to bolo mimoriadne plodné a významné obdobie. O Rollandovom diele tohto obdobia sa už uvažuje v priebehu literatúry 20. storočia.

Prvé povojnové roky boli pre Rollanda niekedy intenzívnym duchovným hľadaním spojeným s výzvami doby. Musel viesť polemiku s takými radikálnymi komunistami ako Henri Barbusse, vodca Clarte. Zástancom revolučných činov staval proti svojmu postaveniu odporcu násilia, zástancu duchovnej a mravnej obnovy spoločnosti.

V 20. rokoch 20. storočia Rolland napísal knihu o indických filozofoch Rámakrišnovi a Vivekanandovi, drámy Hra o láske a smrti (1925), Kvetná nedeľa (1926), Duša“ (1922-1934), venovanú téme ťažkého hľadania západná inteligencia. Rollandove názory sú výrazne radikalizované (zborník „Rozlúčka s minulosťou“, 1934), vyjadruje sympatie k ZSSR a spolu s M. Gorkým sa snaží zjednotiť „majstrov kultúry“ v konfrontácii s fašistickou hrozbou. V roku 1935 prišiel do ZSSR, stretol sa s Gorkým.

V roku 1939 napísal Rolland drámu Robespierre, v ktorej sa zamýšľa nad revolúciou a osudmi jej vodcov. Medzitým Rollanda znepokojujú „čistky“, ktoré sa začali v ZSSR, jeho pokusy pomôcť „zmiznutým“ (utláčaným) priateľom nemajú žiadnu odozvu. Až koncom 80. rokov boli zverejnené jeho poznámky súvisiace s pobytom v ZSSR a stretnutiami s Gorkým. Rolland prežil nemeckú okupáciu; V posledných rokoch pracuje na memoároch, dokončil štúdiu o Beethovenovi a napísal knihu o Charlesovi Peguyovi.

Romain Rolland mal u nás vždy vďačných čitateľov a početných priateľov, M. P. Kudasheva, prekladateľka jeho diel, sa neskôr stala spisovateľovou manželkou, strážkyňou jeho archívu. V roku 1966 sa v ZSSR oslavovalo 100. výročie narodenia Rollanda. Bol vždy predmetom pozornosti ruských bádateľov (I. I. Anisimov, T. L. Motyleva, V. E. Balakhonov, I. B. Dyushen atď.), no v ich dielach sa premietli ideologické stereotypy z obdobia pred perestrojkou. Niekoľkokrát, počnúc tridsiatymi rokmi 20. storočia, boli publikované súborné diela spisovateľa. Romain Rolland ako umelec slova a humanistický mysliteľ zaujíma nepopierateľné miesto v dejinách svetovej literatúry. Spisovateľ vo svojom diele reagoval na najvýznamnejšie literárne, estetické a spoločensko-politické problémy 20. storočia. Jeho rozsiahle dedičstvo si vyžaduje historický prístup a objektívnu analýzu.

Literatúra

Umelecké texty

Roman R. Súborné diela: v 14 zväzkoch / R. Rolland; pod redakciou I. I. Anisimova. - M., 1954-1958.

Roman R. Spomienky / R. Roland. - M., 1966.

Roman R. Články, listy / R. Roland. - M., 1985.

Roman R. Fav. diela / R. Roland; post-posledný 3. Kirnose. - M., 1988. - (Ser. "Nobelisti").

Kritika. Učebné pomôcky.

Balakhonov V.E. Romain Rolland a jeho doba. Rané roky / V. E. Balakhonov. - L., 1972.

Duchen I. B. "Jean Christophe" Romain Rolland / I. B. Duchen. - M., 1966.

Motyleva T. L. Romain Rolland /T. L. Motyleva. - M, 1969- - (ser. ZhZL).

Motyleva T. L. Kreativita Romaina Rollanda / T. L. Motyleva. - M., 1959.

Román "Jean Christophe": materiály na analýzu

Pri opise histórie vzniku románu poznamenávame, že je to zaujímavé a charakteristické pre Rollandov tvorivý proces. Podrobne o tom napísal v „Doslovu k ruskému vydaniu z roku 1931“ jeden . Myšlienka diela sa zrodila v roku 1890, posledné kapitoly boli napísané v júni 1912. Myšlienka sa rodila desať rokov. Štruktúra diela bola dôkladne premyslená a zvážená. "Patrím k starému plemenu buržoáznych staviteľov," napísal Rolland. "Nikdy by som nezačal s prácou bez toho, aby som si najprv nevytýčil jej základy a nedefinoval všetky jej hlavné obrysy." Takmer desať rokov dával Rolland knihe všetku svoju intelektuálnu, duchovnú a emocionálnu silu. Po celý ten čas musel Rolland skĺbiť prácu na románe s inými povinnosťami – učiť, písať historické a muzikologické práce, pracovať za kus chleba. Neskôr si spomenul: „Ale za týchto desať rokov neprešiel jediný deň, keď by on („Jean Christophe.“ - B. G.) nebol so mnou. Nemusel ani hovoriť. Bol tam: autor hovoril so svojím tieňom.“ Všimnite si, že piatej knihe eposu „Veľtrh na námestí“ predchádza Rollandov predhovor, ktorý sa volá „Dialóg autora s tieňom“.

1. Rolland definoval pátos svojej tvorby: „Nepíšem literárne dielo. Píšem vyznanie viery."

Ako rozumiete týmto slovám? Komentár k Rollandovým slovám:

"Záväzkom, ktorý som na seba vzal v Jean Christophe, bolo prebudiť duchovný oheň driemajúci pod popolom v období morálneho a sociálneho úpadku Francúzska."

2. Úvod do diela a samotná podoba Beethovena, ktorý uchvátil Rollanda, bol jedným z hlavných podnetov pri práci na románe. Prečo sa veľký skladateľ stal pre spisovateľa najdôležitejším hrdinom? Prečo Beethovenov typ osobnosti korešpondoval so životnou filozofiou a estetikou spisovateľa? Opíšte Beethovenov život ako „hrdinskú biografiu“ a samotného skladateľa ako „titána“ v oblasti kreativity. Spomeňte si na titánske obrazy vo svetovej literatúre, ako Prometheus, Faust, Manfred. Aké sú vlastnosti týchto obrázkov?

V čom spočíva originalita a komplexnosť Rollandovho nápadu, zachytávajúceho génia, hudobníka na pozadí súčasnej spoločnosti? Vidíte v obraze hlavného hrdinu autobiografické črty spisovateľa? Mal sám Rolland, muž s krehkým zdravím, statočnosť, odvahu brániť svoje presvedčenie, charakteristické pre Jeana Christopha? V ktorých momentoch Rollandovho života sa najreálnejšie prejavila jeho nekompromisnosť a nezlomnosť?

Aký význam má venovanie v románe: „Slobodným dušiam všetkých národov, ktoré trpia, bojujú a víťazia“? Charakterizujte internacionalistický pátos románu. Prečo sa od spisovateľa vyžadovala odvaha a nezávislosť, aby sa Nemec stal hlavným hrdinom knihy? Spomeňte si na udalosti francúzsko-pruskej vojny, aféru Dreyfus. Aká je úloha hudby v dejinách nemeckej kultúry? Akých skvelých skladateľov okrem Beethovena viete vymenovať? Aký význam má Wagnerova hudba pre literárny proces na prelome 19. – 20. storočia?

3. Popíšte štruktúru románu „Jean Christophe“. Ako to definuje sám Rolland v predslove k parížskemu vydaniu z roku 1921 2 ? Spisovateľ svoje dielo nazýva „štvordielnou symfóniou“. Aký je obsah a pátos jednotlivých častí?

Analyzujte žánrovú povahu románu "Jean Christophe". Čo je to epický román 3? Aké príklady tohto žánru v literatúre sledovaného obdobia poznáte (spomeňte si na tvorbu E. Zolu, A. Fransa, G. Manna)? Vymenujte cykly románov, ktoré tvoria epické plátna (E. Zola, G. Mann, T. Hardy, T. Dreiser atď.).

V akých dielach sledovaného obdobia je stredobodom osudu tvorivého človeka - maliara, hudobníka, vedca? Spomeňte si na tvorbu E. Zolu, G. de Maupassanta, T. Dreisera, J. Londona. Prečo román „Jean Christophe“ nazývajú západní literárni kritici „román-rieka“? Ako chápete túto definíciu?

4. Vysvetlite Rollandov úsudok o vašom románe: "Toto je druh intelektuálneho a morálneho eposu modernej duše."

Prečo sa Rolland pri sledovaní života skvelého hudobníka zameriava na svoj vnútorný, emocionálny stav?

"Jean Christophe" sa nazýva "hudobný román". Ako Rolland dosahuje harmonickú jednotu formy a obsahu, teda imidžu skladateľa, špecifiká jeho tvorby a figuratívneho a štýlového systému diela s jeho vnútornou muzikálnosťou?

5. Opíšte prvé tri knihy románu („Úsvit“, „Ráno“, „Chlapčenstvo“). Ako Rolland vyjadruje „prebudenie citov a srdca hrdinu“ v rodičovskom hniezde, v úzkych hraniciach „malej vlasti“? Ako ho to privedie k prvým životným skúškam? Ako Jean Christophe rozvíja predstavu o svojom životnom poslaní. Sledujte najvýznamnejšie dejové míľniky v prvých troch knihách románu.

Aká je situácia v rodine Jeana Christopha? Ako dieťa vníma svet okolo seba a ako prejavuje hudobné impulzy? Analyzujte jeho vzťah s jeho starým otcom, otcom, strýkom Gottfriedom; prvé hudobné skladby Jeana Christopha a rané účinkovanie vo dvornom orchestri. Ako dozrieva hudobný talent hrdinu? Aká je povaha hrdinových koníčkov? Aký je prejav maximalizmu v láske a priateľstve? Čo je „bar“ medziľudských vzťahov?

Ako Rolland zobrazuje „život duše“ svojho hrdinu?

6. Identifikujte problémy nasledujúcich dvoch kníh: „Nepokoje“, „Veľtrh na námestí“. Akú úlohu zohrali jeho „nemecké“ a „francúzske“ skúsenosti vo vývoji svetonázoru a charakteru hrdinu? Aký je duchovný rast hrdinu? Jean Christophe odtrhne svoju „včerašiu, už mŕtvu škrupinu“. Čo to znamená?

Ako prebieha prechod Jeana Christopha od „rebélie“ v hudobnej sfére k „rebélii“ v sociálnej oblasti? Aký bol dôvod jeho úteku z Nemecka?

7. Prečo má kniha Jarmok na námestí osobitné miesto v románe? Ktorý slávny spisovateľ použil slovo „spravodlivý“ vo význame „obchod“ na charakteristiku buržoázno-aristokratickej spoločnosti? V akých prípadoch sa v štýle románu objavujú črty grotesky, satiry, pamfletu? Uveďte príklady. Ako sa v Paríži strácajú ilúzie Jeana Christopha o Francúzsku ako krajine slobody, ktorá je proti Nemecku s jeho militaristickým duchom a pozostatkami triedy? Opíšte reakciu postavy na nákup a predaj súčasného umenia. Aké sú názory Jeana Christopha na literatúru, divadlo, „novú hudbu“? Čo je Levi-Coeur, antagonista Jeana Christopha? Prečo jeho symfonický obraz „Dávid“ zlyhá?

Skúste porovnať obraz skorumpovaného umenia v Rollandovom „Veľtrhu na námestí“ s podobnými obrázkami v románoch: „Stratené ilúzie“ od O. de Balzaca, „Peniaze“ od E. Zolu, „Drahý priateľ“ Kde je Maupassant. Komu je podľa vás Rolland bližší: k jeho starším súčasníkom – Zolovi a Maupassantovi, alebo k Balzacovi?

8. Úloha filozofie, morálnych, etických a estetických názorov L. N. Tolstého vo vývoji Rollanda je známa, ako o tom viackrát písal aj sám autor Jean Christophe. Súhlasíte s názorom literárnej kritičky T. L. Motylevovej, ktorá vo svojej knihe „O svetovom význame L. N. Tolstého“ píše: „... V blízkosti Tolstého ideí, pochopenie umelcovej povinnosti je základom celého konceptu román „Jean Christophe“. Toto chápanie vyjadruje Rolland v biografických črtách o Beethovenovi, Michelangelovi, Millovi a v článkoch o skladateľovi“? TL Motyleva sa tiež domnieva, že „Rolland, podobne ako Tolstoj, úzkostlivo netoleruje akékoľvek skreslenie v záujme vonkajšieho účinku“ 4 . Vyjadrite svoj názor na túto tému.

V článku „Jed idealizmu“ (1900) Rolland napísal: „Bez ohľadu na rozsah našej činnosti budeme slúžiť pravde... na svete sú len dva druhy umenia: umenie inšpirované životom, a taký, ktorý je spokojný s konvenčnosťou. Pravda na prvom mieste." Dá sa tento názor plne akceptovať? Nevyplýva z toho nedôvera, podceňovanie konvencií v umení, ako aj jeho „nerealistických“ foriem, akými sú naturalizmus, symbolizmus?

9. Opíšte dejové zvraty nasledujúcich kníh románu: Antoinetta, V dome. Ako sa mení vyznenie príbehu? Zamyslime sa nad slovami Rollanda, ktorý píše, že tieto knihy sú rozdúchané atmosférou nehy a duchovnej koncentrácie, slúžia ako kontrast k predchádzajúcemu dielu s jeho šialeným nadšením a nenávisťou a znejú ako elegická pieseň na slávu priateľstva. a Čistá láska. Aký význam má hrdinovo hľadanie „iného Francúzska“? Opíšte obraz Oliviera Jeannina, míľniky jeho priateľstva s Jean Christophe. Čo je základom tohto priateľstva? Odrážajú vzťahy postáv do istej miery Rollandovu životnú filozofiu a morálny a etický pátos románu? Je nemecko-francúzske priateľstvo stelesnením autorovho internacionalistického presvedčenia?

Sledujte Olivierov príbeh.

10. Opíšte posledné knihy románu: „Priateľky“, „Horiaci ker“, „Prichádzajúci deň“, v ktorých je zavŕšená životná odysea hlavnej postavy. Ako spolu s Olivierom hľadá hrdina „symbol viery“, chce priviesť život na „oltár nového boha – ľudu“? Ako sa realizuje téma politického boja v Horiacom kríku? Ako je v románe charakterizované robotnícke hnutie, jeho metódy a jeho vodcovia? Uveďte príklady. Aká je pozícia Oliviera a Jean Christophe? Komentár k Rollandovým slovám: „Olivier sa vrátil do ústrania. Christophe sa k nemu pomaly pripojil. Pozitívne bolo, že sa v revolučnom spoločenskom hnutí cítili ako nemiestni. Olivier sa nemohol pridať k obyčajným ľuďom. Christoph nechcel. Olivier sa od nich vzdialil v mene slabých, Christophe v mene silných, nezávislých.

Aké je postavenie samotného Rollanda? Aký bol postoj spisovateľa k revolúcii, revolučnému násiliu? Spomeňte si na povahu jeho polemiky s A. Barbussom, na jeho filozofiu, často nazývanú „rollandizmus“.

Opíšte epizódu s prvomájovou ukážkou. Aká je jej úloha v osude hrdinu?

11. Opíšte záverečnú, „švajčiarsku“ etapu života Jeana Christopha (kniha „The Coming Day“). Aká je povaha nového zaľúbenia Jeana Christopha do Anny Braunovej, manželky Dr. Browna? Prečo sa tento harmonický pocit skončil tragédiou? Opíšte poslednú lásku Jeana Christopha ku Grazii, jeho bývalej študentke. Akú úlohu zohráva v románe motív smrti, odchodu najbližších ľudí hlavného hrdinu? Aký je význam posledného želania Jeana Christopha – spojiť deti svojich mŕtvych priateľov – dcéru Grazie a syna Oliviera?

Opíšte koniec románu. Aký je význam stotožnenia Jeana Christopha so svätým Krištofom? Venujte pozornosť nábožensko-kresťanským myšlienkam románu, ktoré boli marxistickou kritikou na dlhý čas zatemnené, do nasledujúceho detailu: „V deň, keď sa pozriete na obraz Krista, nezomriete zlou smrťou.“ Tento nápis, vytesaný na podstavci sochy svätého Krištofa pri vchode do stredovekých kostolov (napríklad v katedrále Notre Dame), uviedol Rolland na konci každého zväzku, keď román prvýkrát vyšiel v Týždenných zápisníkoch.

Ako sa v záverečnej knihe eposu realizuje motív výmeny generácií, neúprosného zrodu nového? Rolland v krátkom doslove ku knihe píše:

„Napísal som tragédiu prechádzajúcej generácie bez toho, aby som niečo skrýval.<...>Ľudia dneška, mládež, ste na rade vy! Nech sú naše telá pre vás krokmi – vykročte na nich. Buďte silnejší a šťastnejší ako my.<...>Život je séria úmrtí a znovuzrodení. Poďme zomrieť, Christophe, aby sme sa znovu narodili!

11. Francúzsky kritik Lamy nazval román „básňou pocitov“. V čom spočíva originalita popisu hlavnej postavy? Na čo sa Rolland zameriava: zobrazenie vonkajších udalostí, „skutočné“ vnútro, či svet pocitov, emócií, zážitkov Jeana Christopha?

Ako sa v románe realizuje hudobný, štruktúrotvorný princíp? Ako Rolland dosiahol, že život hudobníka je rozdelený do samostatných fáz, ako monumentálna symfonická skladba?

Do akej miery je načrtnuté historické pozadie, spoločenský kontext?

12. Charakterizujte poetiku a štýl románu. Zdôrazniť originalitu Rollandovho spôsobu jeho porovnaním so štýlom takých súčasníkov ako E. Zola, Gde Maupassant, A. France.

Ako v rozprávaní Rolland dosahuje harmonickú syntézu slova a hudby: uveďte príklady lyriky, pátosu, výrazu, emocionálneho bohatstva, metafory na Rollandov spôsob. Ukážte, že prozaik vystupuje nielen ako umelec slova, psychológ, ale aj ako znalec umenia, muzikológ.

13. Zdôvodnite romantický začiatok v románe, spojený s jeho hudobným charakterom. Ukázať Rollandovu tendenciu zahusťovať farby, zobrazovať zvláštnu intenzitu pocitov a zážitkov hlavnej postavy. Dá sa v románe hovoriť o zrkadlovej „životnosti“ obrazov a situácií, alebo Rolland nadviazal na romantické tradície V. Huga?

Na základe romantickej povahy románu charakterizujte zmyslovú dualitu obrazu Jeana Christopha (na jednej strane je živým ľudským obrazom, na druhej strane symbolom dobra, spravodlivosti, tvorivého ducha).

14. Román mal obrovský úspech a vyvolal celoeurópsku odozvu. Nájdite a citujte výroky kritikov. Zhrňte svoje postrehy: v čom spočíva pôsobivá sila románu. V čom spočíva jeho inovácia 5?

Ako vníma román „Jean Christophe“ dnešný čitateľ?

Poznámky.

1 Pozri: Rolland R. Collected Works: in 14 volumes. - M, 1956. - T. 6. - S. 369 -377.

2. Pozri: Rolland R. Collected Works: v 14 zväzkoch. - M., 1955. - T. 3. - S. 78.

3. Pozri: Literárna encyklopédia termínov a pojmov. - M., 2001. - S. 1235-1238.

4. Pozri: T. L. Motyleva, O svetovom význame L. N. Tolstého. - M., 1957. - S. 398 - 416. O tvorivom vzťahu L. N. Tolstého a R. Rollanda pozri aj: Chicherin A. V. Vznik epického románu. - M., 1958. - S. 246 - 260.

5. Pozri: vyhláška Chicherin A. V. op. - Ch. 6. Inovácia a tradícia v epose R. Rollanda „Jean Christophe“.

JEAN-CHRISTOPHE (fr. Jean-Christophe) je hrdina desaťzväzkového epického románu R. Rollanda „Jean-Christophe“ (1904-1912). Veľký skladateľ L. van Beethoven (1770-1827) slúžil ako akýsi prototyp hrdinu. Jasne sa to prejavuje na začiatku románu: J.-K. - napoly Nemec napoly Flám, má širokú tvár s drsnými veľkými črtami a hrivu hustých neposlušných vlasov, narodil sa v malom nemeckom meste. V budúcnosti sa vecná podobnosť končí; J.-K. žije takmer o storočie neskôr a jeho osud je iný. Ale fiktívni a skutoční skladatelia sú stále spojení tvorivou silou a rebelantským duchom, - J.K. hodný svojho priezviska Kraft, čo v nemčine znamená „sila“. Prvé štyri knihy („Úsvit“, „Ráno“, „Mládež“, „Vzbura“) dôsledne opisujú detstvo a mladosť J.-K. v jednom zo zašlých kniežatstiev Iberského Nemecka. Syn dvorného hudobníka J.-C. už v ranom veku objavuje mimoriadny hudobný talent. Otec opilec, ktorý chce zúročiť talent svojho syna, sa z neho snaží urobiť zázračné dieťa. Brutálne bitie trénuje dieťa a hľadá od neho virtuóza hrajúceho na husle. Dedko J.-K., tiež hudobník, nahráva chlapcove improvizácie a sľubuje mu skvelú budúcnosť. Vo veku šiestich rokov sa J.-K. sa stáva vojvodovým dvorným hudobníkom. Jeho hudobné opusy adresované vojvodovi sú sprevádzané servilnými venovaniami, ktoré napísal jeho otec. Strýko z matkinej strany, obchodník Goth-fried, otvára J.-K. čaro ľudovej piesne a jednoduchá pravda: hudba by mala mať zmysel, mala by byť „skromná a pravdivá, vyjadrovať skutočné, nie falošné pocity“. V jedenástich rokoch je J.-K. prvými husľami dvorného orchestra a v štrnástich sa sám stará o celú rodinu: jeho otec, vyhnaný pre opilstvo, sa utopil. J.-K. zarába peniaze vyučovaním v bohatých domoch, znášaním výsmechu a ponižovania. Lekcie, skúšky, koncerty vo vojvodskom zámku, skladanie kantát a pochodov na oficiálne slávnosti, neúspešná láska k malomeštiačke Minne, - J.-C. osamelý, dusí sa v atmosfére vulgárnosti, úslužnosti, otroctva, a len keď je sám s prírodou, rodia sa v jeho duši nevídané melódie. J.-K. sníva o Francúzsku, vidí ho ako centrum kultúry. Román „Veľtrh na námestí“ je venovaný životu J.-K. v Paríži. Toto je najvášnivejší a najnahnevanejší román z celej série, brožúra proti chátrajúcemu umeniu 19. storočia. Na parížskom veľtrhu sa predáva všetko: presvedčenie, svedomie, talent. Ako v kruhoch Danteho pekla, Rolland vedie svojho hrdinu cez vrstvy parížskej kultúrnej spoločnosti: literatúru, divadlo, poéziu, hudbu, tlač a J. -TO. stále zreteľnejšie pociťuje „najprv narážajúci a potom tvrdohlavý dusivý pach smrti“. J.-K. vyhlási na jarmok nezmieriteľný boj, píše operu „Dávid“. Novovyrazený Dávid však Goliáša neporazil, opera nevidela javisko: vplyvný spisovateľ, „salónny anarchista“ Levy-Coeur, s ktorým J.-K. neochotne vstúpil do boja. J.-K. trpí hladom, chudobou, ochorie a vtedy sa mu otvorí robotnícka Paris, opatruje ho dievča z ľudu, sluha Sidoni. A čoskoro rebelujúci J.-K. nájde priateľa - básnika Oliviera Janina. Rolland zdôrazňuje kontrast medzi výzorom a postavami svojich priateľov: obrovského, silného, ​​sebavedomého J.-K. a malý, s okrúhlymi ramenami, krehký, bojazlivý, bojí sa konfliktov a tvrdosti Olivier. Ale obaja sú čistí srdcom a veľkorysí v duši, obaja sa bez záujmu venujú umeniu. Priatelia si dali za cieľ nájsť a spojiť dobrých a čestných ľudí. V románoch "In the House" a "Girlfriends" Rolland ukazuje tieto vyhľadávania. (Je tu badateľný vplyv Leva Tolstého a jeho myšlienky zmierenia lásky.) Bez toho, aby sa pridŕžali akejkoľvek strany, priatelia sa približujú k robotníkom, k sociálnodemokratickému hnutiu. Hrdinstvo boja omámi J.-K. a zloží revolučnú pieseň, ktorú hneď na druhý deň spieva pracujúci Paríž. Búrlivý románik J.-K. s Annou Brown ("The Burning Bush") je tiež podobný boju, J.-K. ešte ďaleko od upokojenia lásky. Ponorený do varu vášní J.-C. odtiahne Oliviera so sebou na prvomájovú demonštráciu, ktorá sa zmení na ozbrojený stret s políciou. J.-K. na barikáde spieva revolučné piesne, strieľa a zabíja policajta. Kamaráti sa skrývajú J.-K. zo zatknutia a poslaný do zahraničia. Tam sa dozvie, že Olivier zomrel na následky zranení. J.-K. žije v horách Švajčiarska, je opäť osamelý, zdrvený, zlomený. Postupne sa mu vracia duševné zdravie a schopnosť tvoriť. A po nejakom čase nájde aj nové priateľstvo-lásku, keď spoznal svoju bývalú študentku Talianku Grace. V záverečnej časti románu privádza Rolland svojho rebelského hrdinu k viere, k možnosti mierového riešenia sociálnych konfliktov, k myšlienke celosvetového mimosociálneho bratstva inteligencie – internacionály Ducha.

Proust TV

Proust debutoval ako 25-ročný. V roku 1896 vyšla zbierka poviedok a básní Radosti a ľútosti. Potom Marcel niekoľko rokov prekladal diela Johna Ruskina do francúzštiny. V roku 1907 Proust uverejnil článok v novinách Le Figaro, v ktorom sa pokúsil rozobrať pojmy, ktoré sa neskôr stali kľúčovými v jeho tvorbe – pamäť a vina.

V roku 1909 napísal Proust esej „Proti Sainte-Beuve“, ktorá neskôr prerástla do viaczväzkového románu, ktorý bol v procese písania až do konca Proustovho života. V tejto knihe spisovateľ v polemike so Sainte -Beuveova biografická metóda rozvíja hlavné ustanovenia jeho estetiky a objavuje vzorec pre budúci román. Najdôležitejšou Proustovou myšlienkou je pozícia, že „kniha je derivátom iného „ja“ než toho, ktoré nachádzame v našich zvykoch, v spoločnosti, v našich zlozvykoch“. Spisovateľ je presvedčený, že Sainte-Beuve „podcenil všetkých veľkých spisovateľov svojej doby“, unesený jeho biografickou metódou, ktorá predpokladala v spisovateľovi neoddeliteľnosť človeka a tvorcu.

Proust tak postupne prichádza k objaveniu takého spôsobu rozprávania a takého obrazu rozprávača, ktorý by nebol podobizňou autora a odrazom jeho životopisu, ale výtvorom jeho fantázie. V Against Sainte-Beuve sa Proust rovnako ako predtým pokúša o spojenie literárnej kritiky a románového rozprávania: osciluje medzi esejou a poviedkou („un récit“). Koncipovaný článok o Sainte-Beuve je rámcovaný rozprávaním o rannom prebúdzaní hrdinu-rozprávača, ktorý následne vysvetlí svojej matke hlavné myšlienky článku. Proust tak obraz rozprávača – človeka prebúdzajúceho sa zo spánku ako nositeľa „mimovoľnej pamäte“, zotrvávajúceho na pokraji spánku a bdenia, nachádzal medzi niekoľkokrát.

V dejinách francúzskej literatúry je Proust známy ako zakladateľ psychologického románu. V roku 1896 vyšla zbierka poviedok Radosti a dni, v ktorej sa odrazili Marcelove postrehy snobov z vysokej spoločnosti. V rokoch 1895-1904 Proust pracoval na románe Jean Santeuil, ktorý vyšiel až v roku 1952.

V Radostiach a dňoch Proust nachádza nielen svoj vlastný materiál, ktorý sa stal svetským životom, ale rozvíja aj vlastný pohľad na zobrazované. Je presvedčený, že svetský život je neautentickou existenciou, rovnako ako akákoľvek ľudská existencia v sociálnom priestore je podmienená a falošná. Získanie svojho skutočného „ja“ je možné len ponorením sa do vnútorného sveta. Ukazuje sa, že subjektívna realita je pre Prousta cennejšia ako skutočný život.

Vo svojej prvej knihe sa spisovateľ ukázal ako majster jemných psychologických analýz a prchavých impresionistických náčrtov („Ľutovanie a sny farby času“).

Zbierka „Radosti a dni“ a náčrty „Jean Santeuil“ teda už obsahovali koncept románu „Hľadanie strateného času“ v zloženej podobe, demonštrovali hlavné črty proustovského štýlu, deklarovali hlavné témy jeho práca. Ale Proust ešte nenašiel formu rozprávania, ktorá by mohla dodať celistvosť a úplnosť roztrúseným náčrtom a náčrtom. „Jean Santeuil“ a „Joys and Days“ možno považovať za tvorivé laboratórium, kde sa pripravovali podklady pre román „Hľadanie strateného času“. Okolo roku 1907 začal pracovať na svojom hlavnom diele Hľadanie strateného času. Do konca roku 1911 bola dokončená prvá verzia The Search. Mala tri časti („Stratený čas“, „Pod tieňom rozkvitnutých dievčat“ a „Čas znovu získaný“) a kniha sa musela zmestiť do dvoch objemných zväzkov. V roku 1912 to bolo nazvané „Interruptions of Feeling“. Proust nemôže nájsť vydavateľa. Koncom roka vydavateľstvá Faskel a Nouvel Revue Française (Gallimard) posielajú odmietnutia, začiatkom budúceho roka Ollendorf odmieta. Vydavateľom bol Bernard Grasset. Knihu vydal (na náklady autora), ale požadoval, aby bol rukopis rozrezaný.

Všetkých sedem kníh spája obraz rozprávkara Marcela, ktorý sa uprostred noci prebúdza a spomína na svoj život: na detstvo strávené v provinčnom mestečku Combray, na svojich rodičov a známych, na svojich milovaných i svetských priateľov. , o cestovaní a spoločenskom živote. Proustovský román však nie je ani memoárom, ani autobiografickým románom. Proust považoval za svoju úlohu nezhŕňať to, čo bolo prežité. Bolo pre neho dôležité sprostredkovať čitateľovi určité emocionálne rozpoloženie, inšpirovať k určitému duchovnému postoju, objaviť pravdu, ktorá je pre samotného autora dôležitá a ním nadobudnutá, sformulovaná v procese písania románu.

60. Antoine de Saint-Exupéry(1900 -1944) - spisovateľ, básnik a profesionálny pilot.

Narodil sa v Lyone, vychovávala ho jeho matka. V roku 1912 prvýkrát vzlietol do vzduchu v lietadle. V roku 1914 - so svojím bratom vo Švajčiarsku. 1921 - povolaný do armády, chodí na hodiny akrobacie 1923 - poručík, vojenský a civilný pilot. 1926 - esej "Pilot", začiatok literárnej činnosti. V roku 1931 vyšiel Nočný let a spisovateľka bola ocenená literárnou cenou Femina. 1935 sa pokúša o rekord na lete Paríž - Saigon, ale havaruje v líbyjskej púšti. Zachránený beduínmi. 1938 – Exupery začal pracovať na knihe Planéta ľudí. 1939 - vojenská časť leteckého prieskumu. V roku 1941 sa presťahoval k svojej sestre do neokupovanej časti krajiny a neskôr odišiel do USA. Žil v New Yorku, kde okrem iného napísal svoju najznámejšiu knihu Malý princ (vyšla v roku 1943). Zomrel za neobjasnených okolností. Mnoho patentovaných vynálezov.

Kreativita: „Južná pošta“, „Nočný let“, „Planéta ľudí“, „Listy rukojemníkovi“, „Vojenský pilot“. Human Planet je nádherná zbierka esejí. Príbeh o prvom lete nad Pyrenejami, o tom, ako starí skúsení piloti zasväcujú začiatočníkov do remesla. O tom, ako počas letu prebieha boj s „troma prvotnými božstvami – s horami, morom a búrkou“. Portréty autorových kamarátov – Mermoza, ktorý zmizol v oceáne, Guillauma, ktorý vďaka svojej odvahe a vytrvalosti utiekol v Andách. Esej o „lietadle a planéte“, oblohe, oázach, pristátiach v púšti, v samotnom tábore Maurov (primitívny kmeň, ktorý žil v púšti) a príbeh o tom, ako sa autor stratil v líbyjských pieskoch sám takmer zomrel od vyčerpávajúceho smädu. Ale zápletky samy o sebe znamenajú málo, hlavná vec je, že človek, ktorý skúma planétu ľudí z takej výšky, vie: „Samotný duch, dotýkajúci sa hliny, z nej vytvára človeka. Za posledných dvadsať rokov nám príliš veľa spisovateľov bzučilo v ušiach nad nedostatkami a slabosťami človeka. Nakoniec sa našiel aspoň jeden autor, ktorý nám hovorí o svojej veľkosti: „Bože, zvládol som to,“ hovorí Guillaume, „to nedokáže ani jedno zviera!

Autorka sa vo svojich dielach dotýka tém, ktoré budú v Malom princovi pestro zdobené. Vzťah medzi princom a ružou a téma vzťahu dospelého pilota a dieťaťa sa prvýkrát objavujú v „Južnej pošte“, v epizóde „Planéta ľudí“, v príbehoch z „Zápisníkov“. V Listoch rukojemníkovi vyvstáva téma dospelých, ktorí zabudli na svoju vlasť. "Odkiaľ som?" hovorí Antoine Exupery, "Pochádzam z detstva, akoby som z nejakej krajiny." Téma smrti a života je pochopená v knihe „Vojenský pilot“. V "Citadele" je živá epizóda s tromi bielymi kamienkami, ktoré tvoria celé bohatstvo dieťaťa. Obraz záhradníka, ktorý umierajúc premýšľa o svojom obľúbenom podniku z „Planéty ľudí“, a obraz Malého princa, ktorý sa stará o svoju ružu. Sám autor hovorí, že bol stvorený, aby bol záhradníkom, a zároveň poznamenáva „ale pre ľudí nie sú záhradníci“. Spisovateľ nielen rozumie otázkam o ľudskosti, ale vedie aj cestu k riešeniu prebudenia ľudstva. Aj keď by sme mohli pochybovať, že toto ľudstvo je schopné sa nejako zmeniť. Ak hovoríme o rozprávke ako o vrchole spisovateľovej tvorby, tak čas písania a následnú smrť Antoina de Saint-Exuperyho možno prezentovať ako osud alebo osud. Spisovateľ v rozprávke zhŕňa všetky svoje túžby a svoju filozofiu, to hlavné v jeho živote je hotové, aj keď sa mu hneď nedostane obrovského uznania, takže jeho odchod je celkom plánovaný. Uznanie prichádza neskôr, keď sa jeho rozprávka stane svetovým bestsellerom spolu s Bibliou. To upozorňuje na jeho osud, život, kreativitu, priťahuje producentov na divadelné predstavenia, filmy, karikatúry, muzikály. Meno Antoine de Saint-Exupery sa spája predovšetkým s „Malým princom“ a najčastejšia veta „Sme zodpovední za tých, ktorých sme si skrotili“ sa stáva skôr domácou. Aj keď, keď to citujem, nie vždy vie, odkiaľ je prevzatý. Nezávislý život citátov z rozprávky je pre autora dôstojnou chválou a potvrdením, že Antoine de Saint-Exupery bude stále „ľudstvom“.

Krajina ľudí“ Exupery

Príbeh (1939)

Kniha je písaná v prvej osobe. Exupery ho venoval jednému zo svojich kolegov pilotov Henrimu Guillaumeovi.

Človek sa odhaľuje v boji s prekážkami. Pilot je ako farmár, ktorý obrába pôdu, a tým vytrháva z prírody niektoré tajomstvá prírody. Práca pilota je rovnako plodná. Prvý let nad Argentínou bol nezabudnuteľný: dole blikali svetlá a každé z nich hovorilo o zázraku ľudského vedomia – o snoch, nádejach, láske.

Exupery začal pracovať na linke Toulouse-Dakar v roku 1926. Skúsení piloti boli trochu rezervovaní, no v ich náhlych príbehoch vznikol rozprávkový svet horských masívov s nástrahami, prepadmi a vírmi. „Starci“ si umne udržiavali obdiv, ktorý sa ešte zväčšil, keď sa jeden z nich nevrátil z letu. A potom prišiel rad na Exuperyho: v noci odišiel na letisko v starom autobuse a ako mnohí jeho kamaráti cítil, ako sa v ňom rodí vládca - muž zodpovedný za španielsku a africkú poštu. Neďaleko sediaci úradníci hovorili o chorobách, peniazoch, drobných domácich prácach – títo ľudia sa dobrovoľne uväznili vo väzení malomeštiackej pohody a v ich zatvrdnutej duši sa už nikdy neprebudí hudobník, básnik či astronóm. Ďalšou vecou je pilot, ktorý sa bude musieť hádať s búrkou, horami a oceánom - nikto svoju voľbu neoľutoval, hoci pre mnohých sa tento autobus stal posledným pozemským úkrytom.

Zo svojich kamarátov Exupery vyzdvihuje predovšetkým Mermoza - jedného zo zakladateľov francúzskej leteckej spoločnosti Casablanca - Dakar a objaviteľa juhoamerickej linky. Mermoz „viedol prieskum“ pre ostatných a po zvládnutí Ánd odovzdal toto miesto Guillaumeovi a on sám sa ujal domestikácie noci. Zdolával piesky, hory a more, ktoré ho naopak neraz pohltilo – no vždy sa zo zajatia dostal. A teraz, po dvanástich rokoch práce, počas ďalšej plavby cez južný Atlantik nakrátko oznámil, že vypína pravý zadný motor. Všetky rozhlasové stanice od Paríža po Buenos Aires sledovali pochmúrne hodinky, ale od Mermoza už neprichádzali žiadne správy. Po odpočinku na dne oceánu dokončil svoje životné dielo.

Mŕtvych nikto nenahradí. A najväčšie šťastie zažívajú piloti, keď ten, kto je už duševne pochovaný, je zrazu vzkriesený. To sa stalo Guillaumeovi, ktorý zmizol počas plavby ponad Andy. Kamaráti po ňom päť dní neúspešne pátrali a už nebolo pochýb o tom, že zomrel – či už pri páde, alebo z chladu. Guillaume však vykonal zázrak vlastnej spásy tým, že prešiel cez sneh a ľad. Neskôr povedal, že vydržal to, čo by nevydržalo žiadne zviera – nie je nič vznešenejšie ako tieto slová, ukazujúce mieru veľkosti človeka, určujúce jeho skutočné miesto v prírode.

Pilot uvažuje o vesmíre a znovu číta históriu novým spôsobom. Civilizácia je len krehké pozlátenie. Ľudia zabúdajú, že pod ich nohami nie je žiadna hlboká vrstva zeme. Bezvýznamné jazierko, obklopené domami a stromami, podlieha pôsobeniu prílivu a odlivu. Pod tenkou vrstvou trávy a kvetov sa odohrávajú úžasné premeny – len vďaka lietadlu ich občas vidno. Ďalšou magickou vlastnosťou lietadla je, že pilota privedie k srdcu zázraku. S Exuperym sa to stalo v Argentíne. Pristál na nejakom poli, netušiac, že ​​skončí v rozprávkovom dome a stretne dve mladé víly, ktoré sa kamarátili s divokými bylinami a hadmi. Tieto divoké princezné žili v harmónii s vesmírom. Čo sa im stalo? Prechod z dievčenského stavu do stavu vydatej ženy je plný fatálnych chýb – možno už nejaký blázon vzal princeznú do otroctva.

V púšti sú takéto stretnutia nemožné - tu sa piloti stávajú väzňami piesku. Prítomnosť rebelov ešte viac znepriatelila Saharu. Exupery poznal bremeno púšte už od prvého letu, keď sa jeho lietadlo zrútilo pri malej pevnosti v západnej Afrike, starý seržant prijal pilotov ako poslov z neba - keď počul ich hlasy, rozplakal sa.

Ale rovnakým spôsobom boli šokovaní aj nepoddajní Arabi z púšte, keď navštívili pre nich neznáme Francúzsko. Ak na Sahare náhle prší, začína sa veľká migrácia – celé kmene idú tristo líg hľadať trávu. A v Savoyi tryskala vzácna vlhkosť ako z deravej cisterny. A starí vodcovia neskôr povedali, že francúzsky boh je oveľa štedrejší k Francúzom ako boh Arabov k Arabom. Mnohí barbari zakolísali vo viere a takmer podľahli cudzincom, no stále sú medzi nimi takí, ktorí sa zrazu vzbúria, aby sa vrátili

existencializmus

Myšlienka absolútnej slobody chela. Koncom 40. a začiatkom 50. rokov. Francúzska próza prechádza obdobím „nadvlády“ literatúry existencializmu, ktorá mala na umenie vplyv porovnateľný len s vplyvom Freudových myšlienok. Formoval sa koncom 19. – začiatkom 20. storočia v dielach Heideggera a Jaspersa, Šestova a Berďajeva. Ako literárny smer sa sformoval vo Francúzsku počas druhej svetovej vojny v umeleckých a teoretických dielach Alberta Camusa, Jeana-Paula Sartra a výrazne ovplyvnil celú povojnovú kultúru, predovšetkým kinematografiu (Antonioni, Fellini) a literatúra (W. Golding, A. Murdoch, Kobo Abe, M. Frisch).V literatúre začiatku storočia nebol existencializmus až taký rozšírený, no podfarbil svetonázor takých spisovateľov ako Franz Kafka a William Faulkner, pod jej „záštitou“ bola absurdita zafixovaná v umení ako technika a ako pohľad na ľudskú činnosť v kontexte celých dejín.

Existencializmus je jedným z najtemnejších filozofických a estetických smerov našej doby. Človek v obraze existencialistov je nesmierne zaťažený svojou existenciou, je nositeľom vnútornej osamelosti a strachu z reality. Život nemá zmysel, spoločenská činnosť je neplodná, morálka je neudržateľná. Na svete niet boha, niet ideálov, je len existencia, volanie osudu, ktorému sa človek stoicky a nespochybniteľne podriaďuje; existencia je starosť, ktorú musí človek prijať, pretože myseľ nie je schopná vyrovnať sa s nepriateľstvom bytia: človek je odsúdený na absolútnu osamelosť, nikto nebude zdieľať jeho existenciu.

Praktické závery existencializmus je obludný: nezáleží na tom - žiť alebo nežiť, nezáleží na tom - kým sa stať: katom alebo jeho obeťou, hrdinom alebo zbabelcom, dobyvateľom alebo otrokom.

Po hlásaní absurdity ľudskej existencie existencializmus po prvý raz otvorene zahrnul „smrť“ ako motív dokazovania smrteľnosti a argument pre záhubu človeka a jeho „vyvolenosť“. V existencializme sú podrobne rozpracované etické problémy: sloboda a zodpovednosť, svedomie a obeta, ciele existencie a účel, ktoré sú široko zahrnuté v lexike umenia storočia. Existencializmus priťahuje túžbou pochopiť človeka, tragiku jeho osudu a existencie; oslovili ho mnohí umelci rôznych smerov a metód.

Existencializmus, tiež filozofia existencie, je smer vo filozofii 20. storočia, zameriavajúci svoju pozornosť na jedinečnosť iracionálneho bytia človeka. Existencializmus sa rozvíjal súbežne s príbuznými oblasťami personalizmu a filozofickej antropológie, od ktorých sa odlišuje predovšetkým myšlienkou prekonávania (nie odhaľovania) vlastnej podstaty človeka a väčším dôrazom na hĺbku emocionálnej podstaty. Vo svojej čistej forme, existencializmus ako filozofický smer nikdy neexistoval. Nekonzistentnosť tohto pojmu pramení zo samotného obsahu „existencie“, keďže podľa definície je individuálny a jedinečný, znamená skúsenosti jedného jednotlivca, ktorý nie je ako nikto iný.

Táto nejednotnosť je dôvodom, prečo prakticky žiadny z mysliteľov, ktorí sa zaraďujú medzi existencialistov, nebol v skutočnosti existencialistickým filozofom. Jediný, kto jasne vyjadril svoju príslušnosť k tomuto smeru, bol Jean-Paul Sartre. Jeho postoj načrtol v správe „Existencializmus je humanizmus“, kde sa pokúsil zovšeobecniť existencialistické ašpirácie jednotlivých mysliteľov začiatku 20. storočia.

Existenciálna filozofia je filozofiou ľudského bytia

Filozofia existencie odráža krízu optimistického liberalizmu, ktorý vychádza z technologického pokroku, no nedokáže vysvetliť nestabilitu, neusporiadanosť ľudského života, neodmysliteľný pocit strachu, zúfalstva, beznádeje.

Filozofia existencializmu je iracionálnou reakciou na racionalizmus osvietenstva a nemeckej klasickej filozofie. Podľa existencialistických filozofov je hlavnou chybou racionálneho myslenia to, že vychádza z princípu protikladu medzi subjektom a objektom, to znamená, že rozdeľuje svet na dve sféry – objektívnu a subjektívnu. Všetku realitu, vrátane človeka, považuje racionálne myslenie len za

63. Sartre. Prvé filozofické diela Sartra sú „Transcendencia ega“, „Imaginácia“, „Náčrt teórie emócií“, „Imaginárna“. Sartre sa najmenej zo všetkých snaží zovšeobecňovať údaje prírodných a spoločenských vied, ale snaží sa podať opis konkrétnych, individuálnych stavov vedomia jednotlivca. To vysvetľuje osobitný záujem spisovateľa o problém emócií a predstavivosti, ich povahu a úlohu v živote jednotlivca. Predkladá tézu o neefektívnosti emotívneho správania, pretože emócia je z jeho pohľadu útek jednotlivca zo sveta. Tvárou v tvár skutočným problémom sa človek poddáva emóciám, ktoré ho akoby „odpájajú“ od nebezpečnej alebo ťažkej situácie. Emócie sú teda iluzórnym spôsobom riešenia problému. Sartrovo spracovanie problému predstavivosti blízky konceptu „úmyselných činov“ E. Husserla. Sartre hovorí o tvorivej podstate predstavivosti, hoci pôsobenie predstavivosti obmedzuje na sféru vedomia. Kontrastuje imaginatívne vedomie s praktickým vedomím. Predstavivosť je pre neho neskutočná a predpokladá „neantizáciu“ reality v jej najpodstatnejších štruktúrach.

V románe „Nausea“ („La Nausée“, 1938) sú už samostatné existencialistické motívy a myšlienky. Táto séria „postrehov“ tvorí dej románu, ktorého hlavnou témou je objavovanie absurdna osobnosťou. Roquentinov objav absurdity bytia nastáva v dôsledku jeho kolízie s okolitými predmetmi. Svet vecí a v širšom zmysle prirodzená existencia sa ukazuje ako nepriateľský voči ľudskej subjektivite. Ponorenie subjektu do tejto prirodzenej „kaše“, do beztvarej a mŕtvej objektivity, v ňom vyvoláva pocit nevoľnosti.

V spisovateľovej voľbe denníkovej formy rozprávania, v konfesionálnej intonácii románu sa odrazilo Sartrovo chápanie podstaty filozofickej myšlienky. Pre neho to nie je výsledok špekulatívneho, abstraktno-logického myslenia, ale intímna, osobná skúsenosť.

Sartrova literárna činnosť začala románom „Nevoľnosť“ (fr. La Nausée; 1938). Tento román je považovaný za najlepšie dielo Sartra, povznáša sa v ňom k hlbokým myšlienkam evanjelia, ale z ateistickej pozície. V roku 1964 dostal Jean-Paul Sartre Nobelovu cenu za literatúru „za prácu bohatú na myšlienky, preniknutú duchom slobody a hľadania pravdy, ktorá mala obrovský vplyv na našu dobu“. Toto ocenenie odmietol prevziať a vyhlásil, že nie je ochotný zavďačiť sa žiadnej spoločenskej inštitúcii a spochybňovať svoju nezávislosť. Sartre bol navyše v rozpakoch z „buržoáznej“ a vyslovenej protisovietskej orientácie Nobelovho výboru, ktorý si podľa neho („Prečo som odmietol cenu“) zvolil nesprávny moment na udelenie ceny – cena bola udelená. keď Sartre otvorene kritizoval ZSSR. V tom istom Sartre oznámil svoj odmietavý postoj k literárnej činnosti a označil literatúru za náhradu za účinnú premenu sveta. Sartrovo videnie sveta ovplyvnili predovšetkým Bergson, Husserl, Dostojevskij a Heidegger. Záujem o psychoanalýzu. Napísal predslov ku knihe Franza Fanona „Prekliaty“, čím prispel k popularizácii jeho myšlienok v Európe.V zbierke poviedok a poviedok „The Wall“ („Le Mur“, 1939) Sartre rozvíja tzv. hlavná téma "Nevoľnosť". V rovnomennej poviedke spisovateľ ukazuje premenu človeka na vec, na chvejúce sa a mučivé telo tvárou v tvár neodvratnej smrti. Uvedomenie si blízkosti konca oberá človeka o slobodu. Strach zo smrti mení človeka na zviera. Traja republikáni bojujúci proti španielskym fašistom sú zajatí a v pivnici, kde boli umiestnení, čakajú na rozhodnutie o ich osude. Sú odsúdení na tortúru čakania. Trasú sa, oblieva ich studený pot. Tieto fyziologické prejavy strachu pozoruje vojenský lekár. Hrdinov románu prepadá apatia, strácajú vôľu a odvahu.

„Evanjeliom“ francúzskeho ateistického existencializmu bolo Sartrovo filozofické dielo „Bytie a ničota“ („L’Etre et le Néant“, 1943), v ktorom sa autor systematicky venuje výkladu svojej filozofie. Analyzuje dialektiku vzťahu medzi človekom („bytím pre seba“) a objektívnou realitou („bytím v sebe“). „Byť v sebe“ je zbavené sebarozvoja, ktorým je obdarené len „byť pre seba“. Človek popiera objektívnu realitu, aby dosiahol slobodu.

Sartre v diele zdôvodňuje koncept absurdna, tvrdí náhodnosť a nezmyselnosť bytia, ktoré „nemá ani rozum, ani rozum, ani nevyhnutnosť“. Ľudská existencia vo svete je krehká, smrť je nevyhnutná („byť na smrť“). jeho dramatickej tvorbe

64. Hru „Muchy“ vytvoril Jean-Paul Sartre v roku 1943. Svojím žánrom patrí do filozofickej drámy. Staroveký grécky mýtus, ktorý je základom vraždy jeho matky Klytemnestry a jej milenca Aigistha Orestom, bol po mnoho storočí obľúbenou témou mnohých literárnych tragédií. V Sartrovej hre sú dejiny staré ako svet naplnené novým filozofickým významom. Francúzsky existencialista používa antický hrdinský obraz Oresta na analýzu súčasných problémov existencie.

„Muchy“ je dráma v troch dejstvách. Kompozícia hry je jednoduchá a logická. V prvom dejstve vystupujú na scénu hlavné postavy (Orestes, Jupiter, Electra a Clytemnestra), rozpráva sa pozadie - je to aj vysvetlenie toho, čo sa deje v Argose (pätnásť rokov všeobecného pokánia zvereného občanom za zločiny súčasného kráľa a kráľovnej), je načrtnutý problém (možná pomsta Oresta za vraždu svojho otca - Agamemnóna). Druhé dejstvo je plné akcie: Aigisthus v súlade s kedysi zvoleným politickým kurzom zastrašuje ľudí mŕtvymi vychádzajúcimi z pekla; Elektra sa snaží ľuďom z Argu povedať, že je možné žiť v šťastí a radosti; Jupiter pomáha Aigisthos uvrhnúť dav do strachu; Elektra je vyhnaná z mesta a odsúdená na smrť; Orestes sa otvorí svojej sestre a rozhodne sa zabiť. Udalosti druhej časti diela rastú ako snehová guľa a prerušia sa po smrti Klytemnestry a Aigistha. Po vykonaní spravodlivej pomsty môžu hrdinovia, ktorí prežili, len premýšľať - o svojej minulosti a budúcnosti, o želanom a skutočnom, o svete okolo seba a svojich vlastných životoch.

Prvý akt Muchy možno prirovnať k pomalému, realistickému rozprávaniu o minulosti a súčasnosti. Druhé dejstvo pripomína skôr triler ako starogrécku tragédiu alebo modernú drámu. Tretie dejstvo nič nehovorí a nikam sa neposúva. Je to reťaz filozofických úvah venovaných problému ľudskej slobody. Voľný v "Muchách" je hlavná postava - Orestes. Do Argosu prichádza ako muž bez minulosti, s dušou ako „veľkolepá prázdnota“. V tejto etape života je oslobodený od spomienok, ľudí, pocitov. Princ vie len to, čo ho naučil Učiteľ: pozná svet, mestá, krajiny, kultúru, umenie. Ale sám o sebe ako človek nie je ničím. Nemá žiadne pripútanosti, žiadne túžby. Až s príchodom vedomého smädu po pomste prichádza k Orestovi nové vedomie slobody. Spočíva v slobode zvoliť si budúcu cestu, v odmietnutí podriadiť sa vôli bohov, ktorí kedysi stvorili ľudí slobodných, no postupom času sa im tieto vedomosti rozhodli vziať. Orestes, ktorý spáchal zločin, neľutuje, pretože podľa jeho názoru koná spravodlivo. Keď sa rozhodne zabiť svoju matku, rozhodne sa toto bremeno vždy znášať. V istom zmysle je zaňho dokonca rád, pretože hrdina má konečne niečo vlastné – svoj príbeh, svoj zločin, svoje bremeno. Na rozdiel od Oresta je Electra, rovnako ako všetci obyvatelia Argu, zbavená skutočného chápania slobody. Môže o nej len snívať, ale nemôže s ňou žiť. Elektra sníva o tom, že zabije svoju rodinu tak, ako malé dievčatká snívajú o bábikách. Vo svojich fantáziách je šťastná, no keď sa splnia, nenávidí ich.

TV Camus

Camus sa vďaka J. Grenierovi zoznamuje s myšlienkami náboženského existencializmu, jeho záujem o filozofiu je determinovaný.Prvé poznámky a eseje Camusa pri všetkej ich nezrelosti obsahujú niektoré dôležité motívy: anarchistická vzbura proti spoločenským konvenciám, stiahnutie sa do svet snov, znevažujúci racionálny princíp v umení. Vo všeobecnosti prvé Camusove diela odrážajú krízový stav mysle, charakteristický pre významnú časť európskej inteligencie po prvej svetovej vojne.

V roku 1937 Camus vystúpil z komunistickej strany. V tom istom roku vydal zbierku esejí „Vnútro a tvár“ („L’Envers et l’Endroit“), ktorých hlavným problémom je otázka získania dôstojnosti v absurdnom svete pre človeka. Camus hovorí „áno“ životu napriek absurdite bytia, pretože človek musí „byť sám sebou večnou radosťou z toho, že sa stáva“. Camus vytvára v zbierke lyrických esejí „Mýtus Stredozemného mora“ a snaží sa uniknúť z chaosu dejín do múdrosti prírody.

V roku 1938 sa Camus ujal žurnalistiky v novinách Alger Repubbliken a zároveň pokračoval v literárnej tvorbe, napísal filozofickú drámu Caligula (Caligula, 1944), príbeh Cudzinec (L'étranger, 1942), esej Dostojevskij a samovražda. “, neskôr zaradený do Mýtu o Sizyfovi pod názvom „Kirillov“, dokončil prácu na románe „Šťastná smrť“ („La mort heureuse“, 1971). Počas okupácie Francúzska nacistami Camus viedol podzemnú prácu v organizácii Combat.

Príbeh „The Outsider“ zožal obrovský úspech, na dlhý čas sa stal jedným z najčítanejších diel francúzskej literatúry 20. storočia. Príbeh získal ohlas u kritikov.

Takmer v bezvedomí zabije človeka. V druhej časti príbehu sa príbeh hlavného hrdinu javí ako v pokrivenom zrkadle počas procesu. Meursault je v skutočnosti súdený nie za vraždu, ale za pokus zanedbať konvenčné formy vzťahov medzi ľuďmi akceptované v spoločnosti, za porušenie pravidiel hry, za to, že je „outsiderom“. Spisovateľ stavia svojho hrdinu do „hraničnej situácie“ typickej pre existencialistov, teda do situácie voľby zoči-voči smrti a absurdite, keď podľa existencialistickej filozofie prichádza vhľad.

Camus učiteľke odpovedal, že „od Kafku sa naučil ducha, ale nie štýl“. Zatiaľ, s očividným rozdielom v štýle Kafku a Camusa, obaja inklinovali k podobenstvám žánrového myslenia, obe sa vyznačujú krátkosťou jazykovej formy s filozofickou hĺbkou obsahu. R. Barth si všimol navonok nehybný tón rozprávania v The Outsider a hovoril o „nulovom stupni písania“ v príbehu. Camus je totiž presvedčený, že život je jednoduchý, ľudia si všetko komplikujú, a preto je potrebné o ňom hovoriť jednoducho, bez metafor, náznakov, zložitých kultúrnych reminiscencií, za ktorými je túžba uniknúť z vedomia tragédie ľudská partia.

Prelomovým dielom pre Camusa bola kniha „Mýtus o Sisyfe“ („Le mythe de Sisyphe“, 1942), ktorá završuje prvé obdobie v spisovateľovej tvorbe. Mýtus o Sizyfovi má podtitul Esej o absurdite. Problémy absurdna a „najvyššej samovraždy“ ako výraz ľudskej vzbury proti nej sa stávajú ústrednými v tomto cykle. Camus v Mýte o Sizyfovi definuje absurdnosť. Je však príznačné, že pre Camusa uznanie absurdna nie je konečným záverom, ale iba východiskom v hľadaní skutočných hodnôt.

Filozofické názory Camus sám sa nepovažoval za filozofa, tým menej za existencialistu. Napriek tomu práca predstaviteľov tohto filozofického smeru mala na Camusovu tvorbu veľký vplyv. Najvyšším stelesnením absurdna sú podľa Camusa rôzne pokusy o násilné zlepšenie spoločnosti – fašizmus, stalinizmus atď. Ako humanista a antiautoritársky socialista veril, že boj proti násiliu a nespravodlivosti „vlastnými metódami“ môže viesť len k ešte väčšiemu násiliu a nespravodlivosti

66. Príbeh "Outsider"“ bol obrovským úspechom a na dlhý čas sa stal jedným z najčítanejších diel francúzskej literatúry 20. storočia. Príbeh získal ohlas u kritikov.

Hrdina príbehu – Meursault – je zovšeobecnený obraz predstavujúci existencialistickú verziu „fyzickej osoby“. Drobný zamestnanec Meursault, ktorý prerušil vzťahy so spoločnosťou, žije s vedomím absurdnosti bytia. Tento ostrý zmysel pre absurditu ho robí „vonku“, cudzím hodnotám a normám spoločnosti. Meursault žije, poslúcha inštinkty, živo cíti krásu prírodného sveta; Meursault má mimoriadny lyrický dar.