Hlavné inscenácie Višňového sadu. O inscenáciách hry „Višňový sad“ Javiskový život hry „Višňový sad“

Ostré spory o žánri Višňového sadu, nezhody medzi autorom a divadlom vznikli už počas prípravy. prvé predstavenie v Moskovskom umeleckom divadle. Vnímanie hry divadlom upozornilo autora - ako vidno z korešpondencie s O.L. Knipper, ktorý okrem iného poznamenal, že Stanislavskij cez hru „reval na celé telo“. Stanislavskij, ako vyplýva z jeho listu Čechovovi z 22. októbra 1903, trval na tom, že „toto nie je komédia, nie fraška, ako ste písali, toto je tragédia...“. Čechovovi sa nepáčili skúšky, ktorých sa zúčastnil v decembri 1903. Nielen žánrový posun hry smerom k „ťažkej dráme ruského života“, ale aj neúnosná dĺžka dráždi Čechova. Nemirovič-Dančenko vo svojich spomienkach na prvú inscenáciu Višňového sadu, ktorá sa uskutočnila 17. januára 1904, priznal, že došlo k „nedorozumeniu Čechova“ – jemnej látke diela „divadlo vzalo príliš hrubými rukami“.

Nespokojnosť autora, jeho vlastná nespokojnosť prinútila divadlo pokračovať v práci na hre. Podľa Nemiroviča sa predstavenie časom zbavilo práve tých nedostatkov, na ktoré Čechov upozorňoval, no k úplnému preneseniu „autorského svetonázoru“ predsa len nedošlo. O rastúcom úspechu predstavenia svedčili tlačové ohlasy na turné v Petrohrade, ako aj rastúca obľuba hry u provinčného divadla.

V roku 1928 Moskovské umelecké divadlo pokračovali The Cherry Orchard, chcúc dokázať, že Čechov má blízko k novému času. V súlade s požiadavkami súčasnosti sa satirické črty v obraze Gaeva posilnili, ale túžba nasýtiť predstavenie historickým optimizmom je dôkazom tohto zámeru v známych riadkoch z filmu Môj život v umení, kde chce Stanislavskij dať Lopakhinovi „Chaliapinovu stupnicu“ a Anya – „temperament Ermolova“ a kričať do celého sveta „Ahoj, nový život!“ - nemal praktickú realizáciu. Medzitým bola tradícia Moskovského umeleckého divadla v elegickom predstavení Višňového sadu pevne založená, a preto nemohla spôsobiť odmietnutie na vrchole Čechovovho „sociologického prehodnotenia“ v tridsiatych rokoch.

Inscenácia Višňového sadu od A.M. Lobanov v Divadle Studio pod vedením R.N. Simonov v roku 1934. Režisér povedal: "Som za Čechova, ale proti Moskovskému umeleckému divadlu." Lobanov nevidel medzi postavami hry zásadný rozdiel: všetkých aj tak pohltilo vaudevillové malomeštiacke prostredie, Trofimov v predstavení prinútil pripomenúť Gorkého charakteristiku „ukecaného študenta“, ktorý „hovorí červenou farbou“: recitoval v r. kúpeľný dom pred gymnazistami (takto tá poznámka „Gender hovorí o dekadentoch!“). Anya, v prvom rade, podľa Čechova sa „dieťa“ zmenilo na dievča, ktoré „odsúdilo svoju matku a dosť zle o nej ohováralo“, zdôraznila sa „príťažlivosť starnúcej Ranevskej k mladému sluhovi“ (Ukázalo sa, že Yasha byť milencom Ranevskej, spieval šansonety a tancoval kankán) . A Firs umieral, „vykonával nejaké zložité fyzické cvičenia“. Predstavenie, ako by sa dalo očakávať, vyvolalo búrlivú polemiku – na obranu režiséra vyšiel kritik Yu.Juzovsky, ktorý však spoznal aj vplyv vulgárnych sociologických konceptov na režiséra.

Tému smrti kultúry videl v hre A. V. Efros v živej interpretácii inscenovanej hry v divadle Taganka v roku 1975. Scénograf V.Ya. Leventhal, toto čítanie bolo vyjadrené v prenesení akcie na cintorín. Všetci v hre túžili po kráse a najmä po nezvyčajnom Lopakhinovi - V.S. Vysockij, ale nedokázali to pochopiť až do konca a zachrániť to. Herec akoby pripomenul Čechovove slová o inteligentnom človeku, o Lopakhinových „tenkých, ako umelcových prstoch“, ktorý sa bolestne chce pripojiť k neprístupnému svetu kultúry a nemôže. Slová na konci III. aktu "Kto kúpil?" - "Kúpil som" na predstavení znelo ako: "Kto zabil?" - "Zabil som". Vo svojom „opileckom tanci“ sa Lopakhin - Vysockij snažil utopiť pocit až do konca a nie vedomú vinu.

Nezvyčajné pre Divadlo satiry, elegický bol „Višňový sad“ od V.N. Pluchek (1984) s nekonvenčnými, osvietenými snímkami Gaeva (A.D. Papanov) a Lopakhina (A.A. Mironov). Záhrada v predstavení sa rozvetvená - škaredé čerešne padli na Lopakhin, ale nad javiskom v hre svetla bola nepolapiteľná záhrada duchov, záhrada spomienok, záhrada snov. Takéto čítania nepochybne ovplyvnili vznikajúce štúdie o sémantike Čechovovho obrazu záhrady. Tragická tonalita zavládla v inscenácii I. V. Iľjinského na javisku Malého divadla (1982). Inscenácie G.B. Volchek v divadle Sovremennik(1976 a 1997) sa líšili tónom - ten druhý zvýšil tón predstavenia, urobil Čechova "energickým". Ranevskaya M.M. bola zlomená, nervózna, zrazu sa v novej produkcii zmenila od smiechu k slzám. Neelova.

V povojnovom zahraničnom divadle sa "Višňový sad" stáva jednou z Čechovových najobľúbenejších hier. Čechovovým režisérom po Pitoevovi vo Francúzsku je Jean-Louis Barrault, ktorý režíroval Višňový sad, v divadle Odeon preložil Jacques Neve v roku 1954. Práve z tohto predstavenia pochádza tradícia vnímať hru ako podobenstvo o vzťahu človeka a času. O svojom „motte“ režisér povedal: „O človeku. Cez osobu. V mene človeka." Predstavenie sa stalo udalosťou v kultúrnom živote Francúzska nielen vďaka vynikajúcemu výkonu Madeleine Renaud-Ranevskej a ďalších interpretov, ale aj vďaka serióznemu filozofickému prístupu k ruskej autorke, ktorá odmietala abstraktné klišé predstavy o „slovanskej melanchólii“ a „ruská duša“.

Najznámejšou inovatívnou interpretáciou hry v modernom západnom divadle však bola inscenácia Giorgia Strehlera. v Teatro Piccolo di Milano. Režisér dospel k záveru, že nastal čas predstaviť Višňový sad ako „univerzálnejšiu, symbolickejšiu, otvorenejšiu fantasy“. Strehler predložil originálny koncept hry a nazval ju „problémom troch rakiev“. Tri rakvy, zasadené jedna do druhej, odrážajú vzťah troch časových dimenzií hry: reálny čas – život Ranevskej a Gaeva, historický čas, kde sa udalosti pozerajú akoby zvonku, a filozofický čas. Tretia schránka – schránka života – dáva akcii zovšeobecnený symbolický zvuk. V Strehlerovom podaní bol hlavnou postavou Višňový sad, riešený podmienečne a metaforicky, v podobe kupoly vznášajúcej sa nad javiskom (predstavenie navrhol Josef Svoboda). Odvtedy sa réžia čechovského divadla mimoriadne zaujíma o sémantiku bielej farby. Hagiografický plán inscenácie zdôrazňovali aj samostatné mizanscény a symbolické objekty. Ranevskaya sa teda podľa Strehlera vracia nielen domov, ale aj do detstva - detské hračky tu vypadli z „rešpektovaných skriniek“.

Téma straty kultúry videná v strate čerešňového sadu sa dostala do popredia aj v ďalšom známom predstavení - v réžii Petra Brooka. v divadle Bouffe du Nord v Paríži v roku 1980. Rozprávkový, filozofický, trvajúci každú minútu javiskového života bol „Višňový sad“ od Petra Steina, zobrazený v Moskve v roku 1991. Kritika poznamenala, že pre režiséra „nikto nezomrel. Všetci sú nažive - Čechov, Stanislavskij a storočná jedľa."

Prečo ma ohúril čerstvý „Višňový sad“ v inscenácii slávneho režiséra?
Dôvod je jednoduchý: text! Text, ktorý hovoria hviezdy Lenkom, nie je Čechov. Toto je Čechov v priemernom preklade (prerozprávanie, výklad troechnika). Toto je Čechov, hojne zriedený Markom Zakharovom. A milý divák, dychtivý pozrieť sa na živého obrneného (Zbruev, Šaginov „dandy“, Olesya Zheleznyak), divák, ktorý nečítal pôvodný zdroj alebo si hru dobre nepamätá zo školy, si môže myslieť, že Anton Pavlovič je autor zlých dialógov a rozvláčnych dejových línií.
Nielenže je kus výrazne znížený, nakoniec si môžete nechať pohár z fľaše vína, ale bude to plnohodnotný pohár vína - so všetkými nuansami, poznámkami a arómou. A víno môžete riediť – či už vodou, alkoholom, oslím močom, to je vec chuti. A z vína nezostane nič okrem etikety. Zhruba to sa stalo v Lenkom s Višňovým sadom.
Hru „lepšie, ako je na svete“, báseň, kde je dôležitý každý riadok, každé slovo, beznádejne kazia vložené zacharizmy.
No, ak sa, pán riaditeľ, chcete vysloviť k nejakej aktuálnej téme a dať signál spoločnosti, tak si zostavte vlastný originálny text. Alebo si objednajte Dmitrija Bykova. Ale prečo tak drzo trhať cudziu umeleckú látku? Z bezmocnosti? Z beztrestnosti? Z chorej veľkej mysle? Z cynizmu?
Ak je Čechov dávno mŕtvy a nemôže si zaklopať na hlavu, ako by to v takom prípade urobil Edward Radzinsky, nie je to dôvod na porušovanie jeho autorských práv. Nemôžete napísať na plagát tejto hanby: Čechov. Napíšte: Mark Zakharov podľa Čechovovej hry. Aké dobré je pre Brechta (posledný príklad je s inscenáciou Trojgrošovej opery Kirilla Semjonoviča Serebrennikova), že dedičia sledujú nedotknuteľnosť jeho textov! Ani slovo, ani poznámka!.. Nedotýkať sa!..
Škoda hercov. Namiesto Čechovovej hudby nesú nejakú fujavicu, nezmysly a nezmysly, nie je jasné, prečo opakujú tie isté repliky. Pocit, že sa všetkým hercom po Silvestri s veľkou kocovinou neučili alebo zabudli text a hovoria „vlastnými slovami“, chýbajú celé fragmenty.
Báseň nemôžete prerozprávať vlastnými slovami! Je zakázané!
Po tejto premiére som prvýkrát ľutoval, že Ekaterina Alekseevna Furtseva už nie je v našich silách.
A ešte jedna jednoduchá úvaha: keď Mark Zakharov zomrie, všetci sme smrteľní a niekto šikovný, kto bude menovaný na jeho miesto, bude chcieť zrazu obnoviť staré Zacharovove predstavenia, povedzme „Tri dievčatá v modrom“ alebo „Spomienková modlitba“. “, a prispeje Je tam veľa režijných gagov. Rozhodne sa, že to bude relevantnejšie, ostrejšie. A povie, že tento náhradník je skutočný Zacharov. Zaujímavé je, že Mark Zakharovich sa v tomto prípade neobráti v hrobe?

Čechovova hra „Višňový sad“ sa stala najznámejším dielom svetovej dramaturgie 20. storočia, k jej chápaniu sa obrátili divadelné postavy celého sveta, no väčšina javiskových interpretácií Čechovovej komédie vznikla v rodnej krajine spisovateľa – v Rusku. .

Ako viete, premiéra Višňového sadu sa konala na javisku Moskovského umeleckého divadla v roku 1904, režisérmi boli K. Stanislavskij a V. Nemirovič-Dančenko. V tomto slávnom predstavení vystúpili do popredia obrazy Gaeva a Ranevskej v brilantnom predstavení Konštantín Stanislavskij a Oľga Knipper-Čechová, a teda v centre inscenácie bola línia vznešeného zbedačovania, impotencie zoči-voči hroziacemu kolapsu života. Takýto výklad nezodpovedal zámeru autora. Čechov napísal, že divadlo hralo „pozitívne, nie to, čo som napísal“, že divadlo hru „zničilo“. Pripomeňme, že dramatik trval na tom, že ústrednou postavou hry je rola Lopakhina. Hra sa dlho skúšala v Moskovskom umeleckom divadle ako „ťažká dráma“, napriek podrobným inštrukciám a osobnej prítomnosti autora. Postupom času však bolo predstavenie lepšie a lepšie a mnohé činoherné divadlá sa so zavedením hry do svojho repertoáru ponáhľali. takže, Vsevolod Meyerhold, ktorému sa podarilo precítiť tón Čechovovej hry, naštudoval v Charkove Višňový sad, o čom autora listom informoval: „... Višňový sad hráme dobre... Vaša hra je abstraktná, ako Čajkovského symfónia. . A režisér to musí zachytiť predovšetkým uchom.

Višňový sad nájdete v repertoári väčšiny ruských divadiel, mnohé z predstavení sa stali klasikou divadelného umenia. Inscenácia sa tak v roku 1975 stala legendou divadla Taganka (Moskva). Anatolij Efros naplnený tragédiou, silným pocitom konca sveta.

Úplne novú interpretáciu Čechovovej hry navrhol v roku 1984 riaditeľ Moskovského akademického divadla satiry. Valentin Pľuchek, ktorý sa pokúsil preniknúť do Čechovovej predlohy bez uvedenia vlastnej interpretácie. „Čechov netreba dokončiť,“ pomyslel si režisér. V centre predstavenia Divadla satiry je úloha Lopakhina, ktorú skvele predviedol Andrej Mironov.

Hlavná postava v Čechovovom poslednom inscenovanom majstrovskom diele Galina Volčeková(Moskovské divadlo "Sovremennik") sa stalo samotným Čerešňovým sadom. Jej inscenácia z roku 1997 je tragickým príbehom o smiešnych a vtipných ľuďoch, ktorí nemajú budúcnosť. materiál zo stránky

V roku 2009 mal The Cherry Orchard premiéru na javisku divadla Lenkom v Moskve.

V decembri 2010 sa konala svetová premiéra vo Veľkom divadle v Moskve. V opernom žánri sa po prvý raz uvádza Čechovov Višňový sad, ktorý vo svojej histórii prešiel stovkami inscenácií v divadlách rôznych krajín. Poslednú Čechovovu hru prepísal na hudbu francúzsky skladateľ Filip Fenelon. "Keď som písal hudbu, spomenul som si na Čechovovu frázu, že "Rus" je náš čerešňový sad." Preto sú v mojej opere ozveny Musorgského, Čajkovského, Šostakoviča a, samozrejme, ruského folklóru,“ vysvetľuje skladateľ.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

17. januára 1904 bola v Moskovskom umeleckom divadle prvýkrát uvedená hra Antona Pavloviča Čechova Višňový sad. Práve táto hra bola predurčená stať sa symbolom ruskej dramaturgie 20. storočia.

Višňový sad je poslednou Čechovovou hrou a vrcholom jeho dramatickej tvorby. V čase napísania tejto hry v roku 1903 bol Čechov už uznávaným vládcom myšlienok a autorom štyroch hier, z ktorých každá sa stala udalosťou – Ivanov, Čajka, Strýko Váňa, Tri sestry.

Hlavnou dramatickou črtou Višňového sadu je symbolika. Hlavnou postavou-symbolom hry nie je tá či oná postava, ale samotný čerešňový sad. Táto záhrada nebola pestovaná pre zisk, ale aby potešila oči svojich vznešených majiteľov. Ale ekonomická realita začiatku 20. storočia neúprosne diktuje ich zákony a záhrada bude vyrúbaná, pretože šľachtické hniezda sa rozpadnú a s nimi vznešené Rusko 19. storočia vojde do dejín a bude byť nahradené Ruskom 20. storočia s jeho revolúciami, z ktorých prvá už nie je ďaleko.

Čechov už úzko spolupracoval s Moskovským umeleckým divadlom. Pri práci na hre o nej často diskutoval so Stanislavským a hlavná úloha Ranevskej bola pôvodne určená pre herečku Olgu Knipper-Čechovú, ktorá sa v roku 1901 stala manželkou spisovateľa.

Premiéra Višňového sadu mala veľký úspech a začiatkom roku 1904 sa stala hlavnou udalosťou v Moskve, k čomu prispela zručnosť a sláva Čechova, povesť Moskovského umeleckého divadla, Stanislavského režijný talent a brilantný výkon moskovského divadla. Herci umeleckého divadla. Okrem Olgy Knipper-Čechovej aj samotný Konstantin Stanislavskij (hral rolu Gaeva), Leonid Leonidov (ako Lopakhin), Vasilij Kachalov (hral Trofimova), Vladimir Gribunin (rola Simeonova-Pishchika), Ivan Moskvin (hral Epikhodov) hral v premiérovom predstavení a Alexander Artem potešil publikum v úlohe Firsa, ktorú Čechov napísal špeciálne pre tohto obľúbeného herca.

V tom istom roku 1904 odišiel Čechov, ktorého tuberkulóza sa zhoršila, do Nemecka na liečenie, kde v júli zomrel.

A "Višňový sad" začal triumfálny sprievod na divadelných scénach Ruska a sveta, ktorý trvá dodnes. Až v roku 1904 túto Čechovovu hru uviedlo v Charkovskom Dyukovom divadle (súčasne s inscenáciou Moskovského umeleckého divadla, premiéra 17. januára 1904), Nové dramatické partnerstvo v Chersone (režisér a predstaviteľ roly Trofimova - Vsevolod Meyerhold), v Kyjevskom divadle Solovtsov a vo Vilne. A v roku 1905 videlo publikum v Petrohrade aj Višňový sad - Jurij Ozerovskij na javisku Alexandrinského divadla naštudoval Čechovovu hru a Konstantin Korovin pôsobil ako divadelný výtvarník.

Keď hovoríme o práci A.P. Čechov, jeho drobné humorné príbehy sa mi okamžite vynoria v pamäti, naplnené hlbokým významom a často aj tragikou, a pre divadelníkov je to predovšetkým jeden z najvýraznejších dramatikov konca 19. a začiatku 20. storočia. Čechovova hra „Višňový sad“ bola poslednou v jeho tvorbe. Písal sa v roku 1903, v roku 1904 bol uvedený na javisku jeho milovaného Moskovského umeleckého divadla a stal sa výsledkom úvah o osude Ruska. Pre tých, ktorí nemajú čas čítať A.P. Čechovov "Višňový sad" súhrn akcií vám pomôže zoznámiť sa s touto prácou.

Kritici nazvali hru Čechova Antona Pavloviča „Višňový sad“ drámou a sám spisovateľ veril, že v nej nie je nič dramatické, a v prvom rade to bola komédia.

hlavné postavy

Ranevskaya Lyubov Andreevna- statkárka, ktorá opustila svoj majetok po tragickej smrti svojho syna. Osamelá žena v strednom veku, náchylná k neuváženým a ľahkomyseľným činom, žijúca v ideálnom svete, neochotná prijať realitu, ktorá by jej mohla ublížiť.

Anya- sedemnásťročná dcéra Ranevskaja. Mladé, zdravé dievča, ktoré chápe, že realita sa zmenila a človek sa musí prispôsobiť novému životu, ktorý nemožno začať bez rozchodu s minulosťou.

Gaev Leonid Andreevich- brat Ranevskaja. Rád hovorí o všetkom na svete. Veľmi často hovorí nemiestne, a preto je vnímaný ako šašo a žiada sa, aby bol ticho. Pohľad na život je rovnaký ako u mojej sestry.

Lopakhin Ermolai Alekseevič- obchodník, veľmi bohatý človek, typický predstaviteľ buržoázneho Ruska. Syn dedinského obchodníka s obchodným talentom a talentom, s ktorým zbohatol. Zároveň sa nemôže pochváliť vzdelaním.

Varya- adoptívna dcéra Ranevskej, ktorá sníva o púti na sväté miesta. Počas matkinej neprítomnosti vystupovala ako pani domu.

Trofimov Petr Sergejevič- študent, bývalý učiteľ Grisha (syn Ranevskej), ktorý zomrel v detstve. Večný študent, ktorý rád premýšľa o osude Ruska, o tom, čo je správne a čo nie. Veľmi progresívne nápady, ale nepodnikli sa žiadne kroky na ich realizáciu.

Iné postavy

Simeonov-Pishchik Boris Borisovič- majiteľ pozemku, sused Ranevskaja, ako ona, je celý zadlžený.

Charlotte Ivanovna- guvernantka, detstvo prežila v cirkuse, kde pracovali jej rodičia. Pozná veľa trikov a trikov, rád ich predvádza, nechápe, prečo žije a neustále sa sťažuje na nedostatok spriaznenej duše.

Epikhodov Semjon Pantelejevič- úradník, veľmi nemotorný, „22 nešťastí“, ako ho okolie nazýva, zamilovaný do Dunyashy.

Dunyasha- slúžka v domácnosti. Mladé dievča, túžiace po láske, sa snaží správať ako slečna, „jemné stvorenie, zvyknuté na galantný prístup“.

Jedličky- lokaj, starý muž vo veku 87 rokov, ktorý celý život slúžil rodine Ranevskej a Gaeva, odmietol vytvoriť si vlastný krb a získať slobodu.

Yasha- mladý lokaj, ktorý si po ceste do zahraničia predstavuje veľmi dôležitú osobu. Drzý, roztopašný mladý muž.

Začiatok májového úsvitu. Je ešte chladno, ale čerešňový sad už rozkvitol a všetko naokolo naplnil arómou. Lopakhin (ktorý zaspal východ na železničnú stanicu) a Dunyasha čakajú na príchod Ranevskej, ktorá strávila posledných 5 rokov v zahraničí so svojou dcérou Anyou, guvernantkou a sluhom Yasha. Lopakhin si spomína na Lyubov Andreevnu ako na ľahkého a jednoduchého človeka. Okamžite rozpráva o svojom osude a hovorí, že jeho otec bol jednoduchý roľník a už bol „v bielej veste, žltých topánkach“. Bez rozpakov spomína, že napriek bohatstvu sa mu nedostalo vzdelania. No zároveň Dunyashovi vyčíta, že sa oblieka ako slečna a nevhodne sa správa ako slúžka. Dunyasha je veľmi nadšený z príchodu hostiteľov. Epikhodov zrazu vstúpi s kyticou. Dunyasha hovorí Lopakhinovi, že ju predtým Epikhodov požiadal o ruku.

Konečne prichádzajú posádky. Okrem tých, ktorí prišli, sa na javisku objavujú ďalší hrdinovia hry „Čerešňový sad“, ktorí sa s nimi stretli na stanici - Gaev, Varya, Semeonov-Pishchik a Firs.

Anya a Lyubov Andreevna sa radi vracajú. Sme radi, že sa nič nezmenilo, situácia je taká nezmenená, že je cítiť, že neodišli. V dome začína čulý ruch. Dunyasha sa šťastne pokúša povedať Anye, čo sa stalo v ich neprítomnosti, ale Anya nejaví záujem o klebetenie slúžky. Jediná vec, ktorá ju zaujala, bola správa, že ich navštívil Petya Trofimov.

Z rozhovorov v prvom dejstve je jasné, že Ranevskaja je teraz v mimoriadne zúfalej situácii. Cudzí majetok už bola nútená predať a v auguste sa má pre dlhy predať jej usadlosť s čerešňovým sadom. Anya a Varya o tom diskutujú a chápu, aká žalostná je ich situácia, zatiaľ čo Lyubov Andreevna, ktorá nie je zvyknutá šetriť, len vzdychá a počúva Firsove spomienky na to, ako predávali čerešne a čo z nich varili. Lopakhin navrhuje vyrúbať čerešňový sad a rozdeliť územie na parcely a prenajať ho obyvateľom mesta ako chaty. Lopakhin sľubuje „príjem aspoň dvadsaťpäťtisíc ročne“. Lyubov Andreevna a jej brat sú však kategoricky proti takémuto rozhodnutiu, oceňujú svoju záhradu: „Ak je v celej provincii niečo zaujímavé, dokonca úžasné, je to len náš čerešňový sad. A predsa ich Lopakhin vyzve, aby premýšľali a odchádza. Gaev dúfa, že sa naskytne príležitosť požičať si peniaze na splatenie dlhov a počas tejto doby bude možné nadviazať vzťahy s bohatou tetou grófkou a s jej pomocou konečne vyriešiť finančné problémy.

V tej istej akcii sa objaví Petya Trofimov, ktorá je vrúcne zamilovaná do Anyy.

Akcia 2

Druhá akcia Čerešňového sadu sa odohráva v prírode, pri starom kostole, odkiaľ sa otvára pohľad na čerešňový sad a mesto viditeľné na obzore. Od príchodu Ranevskej uplynulo veľa času a do aukcie na predaj záhrady zostáva len niekoľko dní. Počas tejto doby si srdce Dunyashy podmanila Yasha, ktorá sa neponáhľa s reklamou vzťahu a dokonca sa k nim hanbí.

Epikhodov, Charlotte Ivanovna, Dunyasha a Yasha kráčajú. Charlotte hovorí o svojej osamelosti, že neexistuje žiadna osoba, s ktorou by sa mohla porozprávať od srdca k srdcu. Epikhodov má pocit, že Dunyasha uprednostňuje Yashu a je z toho veľmi rozrušený. Naznačuje, že je pripravený spáchať samovraždu. Dunyasha je vášnivo zamilovaný do Yasha, ale jeho správanie ukazuje, že pre neho je to len prechodný koníček.

V blízkosti kostola sa objavujú Ranevskaya, Gaev, Lopakhin. Gaev hovorí o výhodách železnice, ktorá im umožnila ľahko sa dostať do mesta a naraňajkovať sa. Lopakhin žiada Lyubov Andreevnu, aby odpovedala na prenájom pozemkov panstva, ale zdá sa, že ho nepočuje, hovorí o nedostatku peňazí a karhá sa za ich neprimerané míňanie. Zároveň o niečo neskôr, po týchto hádkach, daruje zlatý rubeľ náhodnému okoloidúcemu.

Ranevskaya a Gaev čakajú na prevod peňazí od grófkinej tety, ale táto suma nestačí na splatenie ich dlhov a nie je prijateľné, aby prenajali pôdu letným obyvateľom, je to dokonca vulgárne. Lopakhin je prekvapený ľahkomyseľnosťou a krátkozrakosťou ich správania, dokonca ho to hnevá, pretože nehnuteľnosť je na predaj a ak ju začnete prenajímať, bude to najlepšia záruka pre každú banku. Ale domáci páni nepočujú a nechápu, čo sa im Lopakhin snaží sprostredkovať. Lyubov Andreevna vyčíta obchodníkovi nedostatok vzdelania a pozemských súdov. A potom sa mu pokúsi nakloniť Varyu. Gaev, ako vždy v nesprávny čas, hlási, že mu ponúkli prácu v banke, no jeho sestra ho oblieha a hovorí, že tam nemá čo robiť. Starý Firs prichádza, spomína na svoju mladosť a na to, ako dobre sa žilo pod nevoľníctvom, všetko bolo jasné a zrozumiteľné: kto bol pán a kto sluha.

Potom sa k chodcom pridajú Varya, Anya a Petya. A pokračuje včerajší rozhovor o pýche, o intelektuáloch, ktorí sú napriek externému vzdelaniu v skutočnosti malé a nezaujímavé stvorenia. Ukazuje sa, ako sa rôzni ľudia stretávajú.

Keď všetci odišli domov, Anya a Petya zostali sami a potom Anya priznala, že čerešňový sad pre ňu nie je taký dôležitý a že je pripravená na nový život.

Akcia 3

Tretie dejstvo Višňového sadu sa odohráva večer v obývačke.

V dome hrá orchester, okolo tancujú páry. Všetci herci sú tu okrem Lopakhina a Gaeva. 22. august - deň, na ktorý bola naplánovaná dražba na predaj nehnuteľnosti.

Piščik a Trofimov sa rozprávajú, preruší ich Lyubov Andreevna, je mimoriadne vzrušená, čaká, kým sa jej brat vráti z aukcie, mešká. Ranevskaja sa pýta, či sa aukcia uskutočnila a aký je jej výsledok.

Poslala jej teta dosť peňazí na kúpu nehnuteľnosti, hoci chápe, že 15-tisíc je málo, čo nestačí ani na splatenie úrokov z dlhov. Charlotte Ivanovna zabáva prítomných svojimi trikmi. Yasha požiada svoju hostiteľku, aby išla do Paríža, pretože je zaťažený okolitou hrubosťou a nedostatkom vzdelania. Atmosféra v miestnosti je napätá. Ranevskaja, očakávajúc svoj bezprostredný odchod do Francúzska a stretnutie so svojím milencom, sa snaží vyriešiť život svojich dcér. Varyovi tiež prorokuje Lopakhina a nevadilo by jej vydať Anyu za Petyu, ale obáva sa jeho nepochopiteľného postavenia „večného študenta“.

V tejto chvíli vzniká spor, že kvôli láske môžete stratiť hlavu. Lyubov Andreevna vyčíta Petyi, že je „nad láskou“ a Petya jej pripomína, že sa usiluje o nehodnú osobu, ktorá ju už raz okradla a opustila. Aj keď stále nie sú presné správy o predaji domu a záhrady, zdá sa, že všetci prítomní sa rozhodli, čo budú robiť, ak sa záhrada predá.

Epikhodov sa pokúša porozprávať s Duňašou, ktorá o neho úplne stratila záujem; Varya, ktorá je rovnako rozrušená ako jej adoptívna matka, ho odháňa a vyčíta mu, že sa na sluhu správa príliš slobodne. Firs sa hemží okolo podávania maškŕt hosťom, každý si všimne, že sa necíti dobre.

Vstúpi Lopakhin, sotva skrývajúc svoju radosť. Prišiel s Gaevom, ktorý mal priniesť novinky z aukcie. Leonid Andrejevič plače. Správy o predaji hlási Ermolai Alekseevich. Je novým majiteľom! A potom dáva priechod svojim pocitom. Teší ho, že najkrajšia usadlosť, v ktorej boli jeho starý otec a otec otrokmi, teraz patrí jemu a môže si v ňom, vlastníkovi nielen panstva, ale aj života, robiť, čo chce: „Ja môže zaplatiť za všetko!" Nevie sa dočkať, kedy začne rúbať záhradu, aby na jej mieste postavil chatu, a toto je nový život, ktorý vidí.

Varya hodí kľúče a odchádza, Lyubov Andreevna vzlyká, Anya sa ju snaží utešiť a hovorí, že je pred nami ešte veľa dobrého a život ide ďalej.

Akcia 4

Štvrté dejstvo sa začína v škôlke, no je prázdna, len v rohu je batožina a veci pripravené na odvoz. Z ulice sa ozýva zvuk výrubu stromov. Lopakhin a Yasha čakajú, kým sa objavia bývalí majitelia, s ktorými sa ich bývalí roľníci prišli rozlúčiť. Lopakhin odprevadí rodinu Ranevskaja šampanským, ale nikto ho nechce piť. Nálada každej postavy je iná. Lyubov Andreevna a Gaev sú smutní, Anya a Petya sú v očakávaní začiatku novej etapy vo svojom živote, Yasha je rád, že opúšťa svoju vlasť a matku, ktorá ho trápila, Lopakhin sa nemôže dočkať, až zavrie dom. a začať projekt, ktorý vymyslel. Bývalá majiteľka zadržiava slzy, ale keď Anya povie, že po predaji nehnuteľnosti to bolo pre všetkých jednoduchšie, keďže všetci pochopili, kam sa pohnúť ďalej, všetci s ňou súhlasia. Teraz idú všetci spolu do Charkova a tam sa cesty hrdinov rozídu. Raevskaya a Yasha odchádzajú do Paríža, Anya študovať, Petya do Moskvy, Gaev súhlasil, že bude slúžiť v banke, Varya si našla prácu ako gazdiná v neďalekom meste. Len Charlotte Ivanovna nie je pripútaná, no Lopakhin jej sľúbi, že jej pomôže usadiť sa. Vzal k sebe aj Epichodova, aby pomohol pri riešení problémov s panstvom. Z bývalých obyvateľov tohto domu sa netrápi len chorý Firs, ktorého mali ráno odviezť do nemocnice, no pre nepokoje nevedia prísť na to, či ho tam odviezli alebo nie.

Pishchik na chvíľu pribehne, na prekvapenie všetkých splatí dlh Lopakhinovi a Ranevskej a povie, že prenajal svoju pôdu Britom na ťažbu vzácnej bielej hliny. A priznáva, že odovzdanie pozemku usadlosti pre neho bolo ako skok zo strechy, no po odovzdaní sa už nič strašné nestalo.

Lyubov Andreevna sa poslednýkrát pokúsi zariadiť manželstvo Lopakhina a Varyu, ale zostane sám, Lopakhin nepožiada a Varya je veľmi rozrušená. Prišli koče a začalo sa nakladanie. Všetci odchádzajú, len brat a sestra sa ostávajú rozlúčiť s domom, v ktorom prešlo detstvo a mladosť, vzlykajú, objímajú sa, lúčia sa s minulosťou, snami a spomienkami, uvedomujúc si, že ich život sa nenávratne zmenil.

Dom je zatvorený. A potom sa objaví Firs, na ktorého sa v tomto chaose jednoducho zabudlo. Vidí, že dom je zatvorený a zabudnutý, no na majiteľov nemá hnev. Len si ľahne na gauč a čoskoro zomrie.
Zvuk prasknutej struny a údery sekery o drevo. Záves.

Záver

Takéto je prerozprávanie obsahu hry „Višňový sad“. Prečítaním Višňového sadu v skrátenej forme si, samozrejme, ušetríte čas, no pre lepšie zoznámenie sa s postavami, pochopenie myšlienky a problémov tohto diela je vhodné prečítať si ho celé.

Test hry "Višňový sad"

Po prečítaní súhrnu si môžete otestovať svoje znalosti v tomto kvíze.

Hodnotenie prerozprávania

Priemerné hodnotenie: 4.3. Celkový počet získaných hodnotení: 12950.