GLUCK Christoph Willibald - rakúsky skladateľ, divadelná osobnosť.
Podľa pro-is-hoj-de-ny čes. Syn lesa - nič. V školských rokoch spieval v zbore, naučil sa hrať na in-st-ru-men-tah. V roku 1731 nastúpil na pražskú univerzitu (fakulta lo-gi-ki a ma-te-ma-ti-ki), v Prahe pôsobil ako kostolný organ ni-stóm, vyučoval-st-in-shaft v r. použitie polovičného non-nii talianskeho ora-to-rii. Od roku 1737 žil v Miláne, kde študoval u J.B. Sam-mar-ti-ni a v roku 1741 us-pesh-ale de-by-ti-ro-val v te-at-re "Red-jo do-ka-le" opere "Ar-so-serks » do libreto P. Me-ta-sta-zio. Do roku 1745 písal opery-ry-se-ria pre divadlá Mi-la-na, Ve-ne-tion a Tu-ri-na, potom podpísal zmluvu s divadlom Co. -ro-levo-sky v r. Lon-do-ne, kde v roku 1746 uviedol 2 opery (s použitím-pol-zo-val v nich ma-te-ri-al- ich talianskych co-chi-not-nies). V roku 1747 in-se-til Dres-den, Hamburg, Ko-pen-ha-gen s mŕtvolou P. Min-got-ti, sp-tsia-li-zi-ro-vav-shey-sya na r. - tribúny opera-buff-fa a tie-at-ra-li-tzv. se-re-over na dvoroch európskych panovníkov. V roku 1749 vstúpil do mŕtvoly J.B. Lo-ka-tel-li, hranie-rav-shui v Novom te-at-re v Prahe. Gluckove talianske opery tohto-go-pe-rio-da you-de-la-yut-xia not-to-some-swarm ex-t-ra-va-gant-no-study of the music language, na-ro -chi-tym is-pol-zo-va-ni-em dis-so-nan-sovy („Mi-lo-ser-die Ti-ta“, 1752, Ne-apol), step-le-niya -mi z pravidiel gar-mo-nii a con-tra-point-ta (z-wes-ten spomienka na Me-ta-sta-zio o Gluckovi: „ar-hi-van-dal-naya mu-zy-ka "). Vo-cal-party, vytváranie-yes-vav-shie-sya v spolupráci so spevákmi, počítajúc s nami brilantným vir-tu-oz-ny tech-no-ku spevom.
V roku 1748, pri otvorení viedenského „Burg-theatre“, re-stroy-en-no-go v deň narodenia cisárovnej Márie Te-rezii, was-la s obrovskými fúzmi-pe-hom použitý-polo-ne-v Gluckovej opere-ra-se-ria „Uz-nan-naya Se-mi-ra-mi-da“. V roku 1752 sa Gluck re-re-se-lil-sya vo Ve-nu stal ka-pel-me-ste-rum princa Sak-sen-Hild-burg-hau-sen-sko-go. V roku 1755 na pozvanie grófa J. Du-ratz-tso začal pracovať v Bur-gtea-ter, sleep-cha-la ako ru-ko-vo -di-tel „aka-de-miy“ (concert-tov), potom ako autor baletnej hudby, komických opier pre francúzsky súbor („Imagin- maya ra-by-nya“, 1758) a talianskych opier, stáva sa-viv-shih-sya podľa rôznych tor-s-st-ven-nym in-wo-damy. V tomto čase gen-ro-vy dia-pa-zóny Gluckových výtvorov znamenali ale ras-shi-ril-sya. Epi-so-di-che-ski, pokračoval v co-chi-nyat pre zákopy Ri-ma, Bo-lo-ny, Floren-tion. V 8 komických operách, on-pi-san-nyh vo Ve-ne, syn-te-zi-ro-val črty francúzskej komédie a talianskej opery-ry-buf-fa, s -získané skúsenosti co-chi- non-niya mu-zy-ki do francúzskeho textu. Tieto opery, najmä „Not-for-vis-a-day-meet-cha“ (1764), neskôr uvádzané v nemčine, boli ovplyvnené tým, či na for-mi-ro-va-nie rakúskeho zin-gsh- pi-la.
S príchodom do Ve-nu v roku 1761 začal básnik R. Kal-tsa-bid-ji etapu re-for-ma-tor Gluckovej tvorby. Prvým z ich spoločných pro-of-ve-de-ni-em bol pan-to-mime-ny ba-let „Don Zhu-an, alebo Ka-men-ny guest“ (1761), niekto pro-vedený Sen-sa-sation vo Viedni a celej Európe. Day-st-ven-noy ho-reo-gra-fi D.M.G. A-jo-li-no z-ve-cha-li nekontinuita vývoja a dramatizmus Glju-kov-sky pár-ti-tu-ry. Za-klu-chi-tel-naya cha-ko-na (ta-nets fu-riy) ma-ni-fe-sti-ro-va-la "bu-ryu a on-tisk" v mu-zy-ke (od zvukov záverečných čísel ba-le-ta for-meth-us v istote až po operu „Don Zhu-an“ od V.A. Mo-czarta). Style-le-howl re-re-lom oz-na-me-no-va-la opera „Or-fey a Ev-ri-di-ka“ (1762). Glitch dos-tig tu je klasická jednoduchosť a jasnosť štruktúry, neprerušovanie-ale-sti hudobný vývoj (všetko re-chi-ta-ti- you, in-pre-ki ka-no-us opera-ry-se -ria, is-polo-nya-yut-sya s ak-com-pa-not-men-tom alebo-ke-st-ra); in-kal-nye strany up-ro-shche-ny a čisté-shche-ny z ko-lo-ra-tour. Žáner „te-at-ral-no-go fest-not-st-va“ (azio-ne te-at-rale) s názvom Gluck in-ten-siv-but use-pol-zo-wat ho -ry and pan-to-mime-nye ba-le-you (choreo-gróf And-jo-li-ni). Jeho-st-ven-ny hu-doge-ni-kam-class-si-qi-stam "Grécka chuť" sa jasne objavila v 1. scéne opery, kde v-sto-novo-shchi-ki str- mi-li-lis-pro-from-ve-sti an-tich-ny ri-tu-al in-gre-be-niya. Princípy Gluckových reforiem by boli sis-te-ma-ti-che-ski z lo-same-us v zasvätení ďalšej opere „Al-tse-sta“ (1767, vydaná v roku 1768; pozri: Mu- zy-kal-naya es-te-ti-ka Západná Európa v XVII-XVIII storočí. M., 1971. s. 480-481).
Kreatívni ex-pe-ri-men-you are pro-long-same in „Feast-not-st-ve Apollo-lo-na“ (1769), ktorý vytvoril fashion-de- či už francúzska opera-ry-ba- le-ta, a vo vážnej francúzskej opere Ifi-ge-nia v Av-li-de (1774, Parížska opera) na libreto F. du Roule-le. Na základe zmluvy s Parížskou operou (1773) Gluck počas 6 rokov uvádzal 4 nové opery a 4 predchádzajúce on-pi-san-nye (v nových vydaniach), vrátane „Or-fey“ (tra-ge-diya -opera, libreto Kal-tsa-bid-zhi v preklade P. L. Moli-na, 1774, Paríž), komická opera „Magic de-re-vo“ (libreto Mo-li-na podľa J. J. Va-de, 1775, Ver- sal) a „Osa-zh-den-naya Tsi-te-ra“ (opera-ra-ba-let, libreto Sh.S. Fa-va-ra, 1775, Paríž), „Al- tse-sta "(tra-ge-diya-opera, libreto Kal-tsa-bid-zhi, preložil F. du Roule-le, 1776, Paríž).
V roku 1779 veliteľ-in-zi-tor dokončil opernú kariéru-e-ra a skončil-cha-tel-ale vrátil sa do Ve-nu. V rokoch 1781-1782 „Or-fey a Ev-ri-di-ka“, „Al-tse-sta“, „Ifi-ge-nia v Av-li-de“ a „Ifi-ge-nia v Tav- ri-de „bolo by-spln-ne-nás na počesť pre-be-va-ning vo Ve-ne a Pa-ri-samého veľkovojvodu Pavla Pet-ro-vi-ča so sup-ru- goyom. Ma-ri-ey Fe-do-rov-noy. V tom čase bol Gluck už dlho z Ruska (opera „Ki-ta-yan-ki“, ba-le-you „Don Zhu-an“ a „Alexander „by sme sa stali-le-na v Mo -sk-ve a v St. ge v roku 1782, keď sa stal-le-na opere „Or-fey a Ev-ri-di-ka“).
Vo svojej aktivite re-for-ma-tor-sky sa Gluck snažil o drámu sub-chi-thread mu-zy-ku for-to-us. My-walk-but and after-before-va-tel-but real-li-zuya tento nápad v talianskej opere-re-se-ria, francúzsky hudobnú tragédiu a pan-to-mim-nome ba-le-te, on podľa slobodného-ale-duša-ale-mne-čas-muži-ni-kov viedol re-in- lu-tion v hudobnom divadle-at-re. In-sta-nov-ki jeho opier, voz-boo-yes-či hot-es-te-tic a sociálno-ideologicko-logické spory, pre-mi-ro-va- či vra-f-fúkajúca skupina-pi. -rov-ki hu-doge-ni-kov, look-te-lei a kri-ti-kov (od-west-na pro-ho-div-shay v Pari-ba-ta-lia „glu-ki -stov“ a side-ron-ni-kov N. Pich-chin-ni - „pich-chin-ni-stov“, je z-ra-zhe-na v „Letter-mach ruského-sko-go pu-te-she-st-ven-ni-ka“ N.M. Ka-ram-zi-na; proti-no-ka-mi Gluck by J.F. de la harpe a J.F. Mar-mon-tel). V rovnakej dobe, re-form-ma Závada ideal-al-but-che-ta-las s tradíciami francúzskej opery-ra (spoliehanie sa na hudobný deck-la-ma-tion, veľká rola en-samb-lei, hora, ba-le -ta, or-ke-st-ra) a in-fluence-la na vývoj hudobného divadla 19. storočia (L. Ke-ru-bi-ni, L. van Bet-ho-ven, G. Spon -ti-ni, R. Wagner, M.P. Mu-sorgsky). Po-pred-wa-te-lem Závada A. Sal-e-ri bol vo V-not. An-ti-te-for glitches-ko-mu in-no-ma-niyu hudobná dráma - v operách V.A. Mo-king-ta, is-ho-div-she-go from pri-ori-te-ta mu-zy-ki. Opera Závada boli držané v re-per-tois-re až do 30. rokov 19. storočia „Glu-kov-sky re-nes-sans“ začalo sta-nov-ki v Paríž- com „Te-atr li-rik“ z opery „Or. -fey a Ev-ri-di-ka“ (1859, 1861) spracoval G. Ber-lio-za (know-to-ka a price-no-te-la creative-che-st-va Závada ) s P. Wi-ar-do-Gar-sia v časti Or-fey.
V mnoho-rozdielnych-on-the-follows od Glucka de-de-lyate 6 re-for-ma-tor-sky opier (okrem spomínaných „Or-fairy a Ev-ri-di-ki “ a „Al-tse-sty“, ako aj hudobná dráma „Pa-ris a Elena“, libreto R. Kal-tsa-bi-ji, 1770, „Bur-gtea -ter“; hrdinská opera „Ar- mi-da", libreto F. Ki-no, podľa T. Tas-so, 1777; ri-de", libreto Guy-a-ra, podľa Guy-mo-nu de la Tou-chou a Ev-ri -pi-dou, 1779; hudobná dráma "Echo a Narcis", libreto L.T. von Chu-di, podľa Ovidia, 1779; všetko - Parížska opera). Sú to on-pi-sa-ny 19 opier-se-ria (hlavne na libreto P. Me-ta-sta-zio), 10 se-re-over, „the-at-ral-nyh holidays“ , pro-lo-gov atď.; 9 francúzskych komických opier; pas-tic-cho a vložené árie k operám iných com-po-zi-to-ditch; asi 90 baletov, realizovaných v rámci operných a činoherných predstavení (autor Gluck pre mnohých komni-tel-but); piesne vrátane „Ódy a piesne Klop-shto-ka“ (1774 – 1775, publikované v roku 1785), duchovné skladby vrátane mo-tet „De pro-fundis clamavi“, asi 20 symfónií, trio s tebou .
„Pred začatím práce sa snažím zabudnúť, že som hudobník,“ povedal skladateľ Christoph Willibald Gluck a tieto slová najlepšie charakterizujú jeho reformný prístup ku komponovaniu opier. Gluck operu „vytrhol“ z moci dvornej estetiky. Dal mu veľkoleposť myšlienok, psychologickú pravdivosť, hĺbku a silu vášní.
Christoph Willibald Gluck sa narodil 2. júla 1714 v Erasbachu v rakúskej spolkovej krajine Falz. V ranom detstve sa často sťahoval z jedného miesta na druhé, podľa toho, na ktorom zo šľachtických panstiev slúžil jeho otec lesník. Od roku 1717 žil v Čechách. Základy hudobných vedomostí získal na jezuitskom kolégiu v Komotau. Po jej absolvovaní v roku 1731 začal Gluck študovať filozofiu na pražskej univerzite a študovať hudbu u Boguslava Mateja Černogorského. Žiaľ, Gluck, ktorý do svojich dvadsiatich dvoch rokov žil v Českej republike, nedostal vo svojej vlasti také silné odborné vzdelanie ako jeho kolegovia v strednej Európe.
Nedostatočnosť školskej dochádzky bola kompenzovaná silou a slobodou myslenia, ktoré Gluckovi umožnili obrátiť sa na nové a relevantné, ležiace mimo právnych noriem.
V roku 1735 sa Gluck stal domácim hudobníkom v paláci kniežat Lobkowitz vo Viedni. Prvý Gluckov pobyt vo Viedni bol krátkodobý: na jednom z večerov v salóne kniežat Lobkowitz sa s mladým hudobníkom stretol taliansky aristokrat a filantrop A.M. Melzi. Fascinovaný Gluckovým umením ho pozval do svojej domovskej kaplnky v Miláne.
V roku 1737 Gluck nastúpil na svoje nové miesto v rodine Melzi. Počas štyroch rokov života v Taliansku sa zblížil s najväčším milánskym skladateľom a organistom Giovannim Battistom Sammartinim, stal sa jeho žiakom a neskôr aj blízkym priateľom. Vedenie talianskeho maestra pomohlo Gluckovi dokončiť jeho hudobné vzdelanie. Operným skladateľom sa však stal najmä vďaka svojmu vrodenému inštinktu hudobného dramatika a daru bystrého pozorovania. Dvorné divadlo Reggio Ducal v Miláne otvorilo 26. decembra 1741 novú sezónu operou Artaxerxes od dovtedy neznámeho Christopha Willibalda Glucka. Bol vo svojich dvadsiatych ôsmych rokoch – vo veku, v ktorom sa iným skladateľom 18. storočia podarilo dosiahnuť celoeurópsku slávu.
Pre svoju prvú operu si Gluck vybral libreto Metastasio, ktoré inšpirovalo mnohých skladateľov 18. storočia. Gluck špeciálne pridal áriu tradičným talianskym spôsobom, aby publiku zdôraznil dôstojnosť svojej hudby. Premiéra mala veľký úspech. Voľba libreta padla na „Demetrius“ od Metastasia, premenovaného podľa mena hlavnej postavy v „Kleoniche“.
Gluckova sláva rýchlo rastie. Milánske divadlo opäť túži otvárať zimnú sezónu svojou operou. Gluck komponuje hudbu na Metastasiovo libreto „Demofont“. Táto opera mala v Miláne taký veľký úspech, že bola čoskoro uvedená aj v Reggiu a Bologni. Potom sa Gluckove nové opery jedna po druhej inscenujú v mestách severného Talianska: Tigran v Cremone, Sofonisba a Hippolytus v Miláne, Hypermnestra v Benátkach, Por v Turíne.
V novembri 1745 sa Gluck objavil v Londýne a sprevádzal svojho bývalého patróna, princa F.F. Lobkowitz. Pre nedostatok času skladateľ pripravil „pasticcio“, teda operu skomponoval z predtým skomponovanej hudby. Premiéra dvoch jeho opier - "Pád obrov" a "Artamen" sa konala v roku 1746 bez veľkého úspechu.
V roku 1748 dostal Gluck objednávku na operu pre dvorné divadlo vo Viedni. Premiéra „Uznávanej semiramidy“ na jar toho roku, zariadená vo veľkolepej nádhere, priniesla skladateľovi skutočne veľký úspech, ktorý sa stal začiatkom jeho triumfov na viedenskom dvore.
Ďalšie pôsobenie skladateľa je spojené so súborom G. B. Locatelliho, ktorý mu objednal operu Aezio na uvedenie na karnevalových oslavách roku 1750 v Prahe.
Šťastie, ktoré sprevádzalo pražskú inscenáciu Aezio, prinieslo Gluckovi novú opernú zmluvu so súborom Locatelli. Zdalo sa, že odteraz skladateľ čoraz viac spája svoj osud s Prahou. V tom čase však došlo k udalosti, ktorá dramaticky zmenila jeho doterajší spôsob života: 15. septembra 1750 sa oženil s Marianne Perginovou, dcérou bohatého viedenského obchodníka. Gluck sa prvýkrát stretol so svojou budúcou životnou partnerkou už v roku 1748, keď pracoval vo Viedni na „Uznávanom Semiramide“. Napriek výraznému rozdielu veku medzi 34-ročným Gluckom a 16-ročným dievčaťom vznikol úprimný hlboký cit. Marianne zdedila po svojom otcovi solídny majetok, vďaka ktorému sa Gluck stal finančne nezávislým a umožnil mu plne sa venovať tvorivosti v budúcnosti. Po tom, čo sa napokon usadil vo Viedni, opúšťa ju len preto, aby navštívil početné premiéry svojich opier v iných európskych mestách. Na všetkých cestách skladateľa vždy sprevádza jeho manželka, ktorá ho obklopovala pozornosťou a starostlivosťou.
V lete 1752 dostal Gluck novú zákazku od riaditeľa slávneho divadla San Carlo v Neapole, jedného z najlepších v Taliansku. Píše operu „Titovo milosrdenstvo“, ktorá mu priniesla veľký úspech.
Po triumfálnom predstavení Titusa v Neapole sa Gluck vracia do Viedne ako všeobecne uznávaný majster talianskej opernej série. Medzitým sa sláva populárnej árie dostala do hlavného mesta Rakúskeho cisárstva a vzbudila záujem o jej tvorcu u princa Josepha von Hildburghausena, poľného maršala a hudobného mecenáša. Pozval Glucka, aby ako „sprievodca“ viedol hudobné „akadémie“, ktoré sa konali každý týždeň v jeho paláci. Pod vedením Glucka sa tieto koncerty čoskoro stali jednou z najzaujímavejších udalostí v hudobnom živote Viedne; vystúpili na nich vynikajúci vokalisti a inštrumentalisti.
V roku 1756 odišiel Gluck do Ríma splniť objednávku slávneho argentínskeho divadla; mal napísať hudbu k Metastasiovmu libretu Antigona. V tom čase bolo predstavenie pred rímskym publikom vážnou skúškou pre každého operného skladateľa.
Antigona mala v Ríme veľký úspech a Gluck bol ocenený Rádom zlatej ostrohy. Tento rád, starobylý svojím pôvodom, bol udelený za účelom povzbudenia vynikajúcich predstaviteľov vedy a umenia.
V polovici 18. storočia dosahuje umenie virtuóznych spevákov vrchol a opera sa stáva výlučne miestom predvádzania speváckeho umenia. Z tohto dôvodu sa do značnej miery stratilo spojenie hudby a samotnej drámy, čo bolo charakteristické pre antiku.
Gluck mal už asi päťdesiat rokov. Obľúbenec verejnosti, ocenený čestným poriadkom, autor mnohých opier napísaných v čisto tradičnom dekoratívnom štýle, akoby nedokázal otvárať nové obzory v hudbe. Intenzívne pracujúca myšlienka dlho neprerazila na povrch, takmer sa neodrazila na charaktere jeho elegantnej, aristokraticky chladnej kreativity. A zrazu, na prelome 60. rokov 18. storočia, sa v jeho dielach objavili odchýlky od konvenčného operného štýlu.
Po prvé, v opere z roku 1755 – „Ospravedlnená nevinnosť“ – dochádza k odklonu od princípov, ktoré dominovali talianskej opernej sérii. Po ňom nasleduje balet „Don Juan“ o Moliérovej zápletke (1761) – ďalšia predzvesť opernej reformy.
Nebola to nehoda. Skladateľ bol pozoruhodný svojou úžasnou vnímavosťou k najnovším trendom našej doby, pripravenosťou na tvorivé spracovanie najrôznejších umeleckých dojmov.
Len čo v mladšom veku počul Händelove oratóriá, ktoré práve vznikli a v kontinentálnej Európe ešte neboli známe, ich vznešený hrdinský pátos a monumentálna „fresková“ kompozícia sa stali organickým prvkom jeho vlastných dramatických konceptov. Spolu s vplyvmi Händelovej sviežej „barokovej“ hudby si Gluck osvojil z hudobného života Londýna rozkošnú jednoduchosť a zdanlivú naivitu anglických ľudových balád.
Stačilo, aby jeho libretista a spoluautor reformy Calzabidgi upozornil Glucka na francúzsku lyrickú tragédiu, pretože sa okamžite začal zaujímať o jej divadelné a poetické prednosti. Podoba francúzskej komickej opery na viedenskom dvore sa odzrkadlila aj v obrazoch jeho budúcich hudobných drám: pod vplyvom Metastasiových „referenčných“ libriet zostúpili z chrapľavej výšky pestovanej v operných sériách a priblížili sa skutočným postavám. ľudového divadla. Vyspelá literárna mládež, premýšľajúca o osude modernej drámy, ľahko zapojila Glucka do kruhu svojich tvorivých záujmov, čo ho prinútilo kriticky sa pozrieť na zabehnuté konvencie operného divadla. Podobných príkladov, keď hovoríme o Gluckovej akútnej kreatívnej náchylnosti k najnovším trendom moderny, by sa dalo uviesť mnoho. Gluck si uvedomoval, že v opere by mala byť nosná hudba, vývoj deja a divadelný prejav, a už vôbec nie umelecký spev s koloratúrou a technickými excesmi, podriadený jedinej predlohe.
Opera „Orfeus a Eurydice“ bola prvým dielom, v ktorom Gluck realizoval nové myšlienky. Jeho premiéra vo Viedni 5. októbra 1762 znamenala začiatok reformy opery. Gluck napísal recitatív tak, že význam slov bol na prvom mieste, časť orchestra sa podriadila celkovej nálade javiska a spevavé statické figúry konečne začali hrať, ukázali umelecké kvality a spev by boli spojené s akciou. Technika spevu sa výrazne zjednodušila, no stala sa prirodzenejšou a pre poslucháčov oveľa atraktívnejšou. K navodeniu atmosféry a nálady následného dejstva prispela aj predohra v opere. Okrem toho Gluck premenil refrén na priamu zložku prúdu drámy. Nádherná originalita „Orfea a Eurydiky“ v jej „talianskej“ muzikálnosti. Dramatická stavba je tu založená na ucelených hudobných číslach, ktoré podobne ako árie talianskej školy uchvacujú svojou melodickou krásou a ucelenosťou.
Po Orfeovi a Eurydike Gluck o päť rokov neskôr dokončuje Alcestu (libreto R. Calzabidgi podľa Euripida) – drámu majestátnych a silných vášní. Občianska téma sa tu dôsledne nesie cez konflikt medzi spoločenskou nevyhnutnosťou a osobnými vášňami. Jej dráma je sústredená okolo dvoch emocionálnych stavov – „strach a smútok“ (Rousseau). V divadelnej a naratívnej statickej postave Alceste je niečo oratorické, v určitom zovšeobecnení, v prísnosti jej obrazov. No zároveň je tu vedomá túžba oslobodiť sa od dominancie dokončených hudobných čísel a nasledovať poetický text.
V roku 1774 sa Gluck presťahoval do Paríža, kde sa v atmosfére predrevolučného nadšenia dokončila jeho operná reforma a pod nepopierateľným vplyvom francúzskej divadelnej kultúry sa zrodila nová opera Ifigenia en Aulis (podľa Racina). . Ide o prvú z troch opier, ktoré skladateľ vytvoril pre Paríž. Oproti Alceste je tu téma občianskeho hrdinstva vybudovaná s divadelnou všestrannosťou. Hlavná dramatická situácia je obohatená o lyrickú líniu, žánrové motívy, svieže dekoratívne výjavy.
Vysoký tragický pátos sa spája s každodennými prvkami. Pozoruhodné v hudobnej štruktúre sú jednotlivé momenty dramatických vrcholov, ktoré vynikajú na pozadí „neosobnejšieho“ materiálu. „Toto je Racinova Ifigénia, prerobená na operu,“ hovorili o prvej Gluckovej francúzskej opere samotní Parížania.
V ďalšej opere Armide napísanej v roku 1779 (libreto F. Kino) sa Gluck podľa vlastných slov „snažil byť... skôr básnikom, maliarom ako hudobníkom“. Na libreto slávnej Lullyho opery chcel oživiť techniky francúzskej dvornej opery na základe najnovšieho, rozvinutého hudobného jazyka, nových princípov orchestrálnej expresivity a výdobytkov vlastnej reformnej dramaturgie. Hrdinský začiatok v "Armide" je poprepletaný fantastickými maľbami.
"S hrôzou čakám, bez ohľadu na to, ako sa rozhodnú porovnať Armidu a Alcestu," napísal Gluck, "... jeden by mal spôsobiť slzu a druhý by mal poskytnúť zmyselné zážitky."
A nakoniec najúžasnejšia „Iphigenia in Tauris“, zložená v tom istom roku 1779 (podľa Euripida)! Konflikt medzi citom a povinnosťou je v ňom vyjadrený psychologicky. Ústredným momentom opery sú obrazy duchovného zmätku, utrpenia, dovedené do záchvatov. Obraz búrky - charakteristický francúzsky nádych - je v úvode stvárnený symfonickými prostriedkami s nebývalou ostrosťou predtuchy tragédie.
Tak ako deväť nenapodobiteľných symfónií, ktoré sa „sformujú“ do jedného konceptu Beethovenovho symfonizmu, aj týchto päť operných diel, ktoré sú navzájom prepojené a zároveň také samostatné, tvoria nový štýl hudobnej dramaturgie 18. do dejín pod názvom Gluckova operná reforma.
V Gluckových majestátnych tragédiách, ktoré odhaľujú hĺbku ľudských duchovných konfliktov a vyvolávajú občianske problémy, sa zrodila nová myšlienka hudobnej krásy. Ak v starej dvornej opere Francúzska „uprednostňovali... vtip pred citom, galantnosť pred vášňami a ladnosť a farebnosť veršovania pred pátosom, ktorý si vyžadovala... situácia“, tak v Gluckovej dráme vysoké vášne a ostrá dramatickosť kolízie zničili ideálnu usporiadanosť a prehnanú eleganciu štýlu dvornej opery .
Každú odchýlku od očakávaného a zaužívaného, každé porušenie štandardizovanej krásy argumentoval Gluck hlbokou analýzou pohybov ľudskej duše. V takýchto epizódach sa zrodili tie odvážne hudobné techniky, ktoré predvídali umenie „psychologického“ XIX storočia. Nie je náhoda, že v ére, keď desiatky a stovky opier v konvenčnom štýle napísali jednotliví skladatelia, vytvoril Gluck za štvrťstoročie iba päť reformných majstrovských diel. Ale každý z nich je jedinečný svojím dramatickým vzhľadom, každý sa blyští individuálnymi hudobnými nálezmi.
Gluckove pokrokové snahy sa do praxe nezaviedli tak ľahko a hladko. Dejiny operného umenia dokonca obsahovali aj taký koncept ako vojna pichinistov - zástancov starých operných tradícií - a gluckistov, ktorí naopak videli realizáciu svojho dlhoročného sna o skutočnej hudobnej dráme, ktorá tiahne k antike. nový operný štýl.
Prívržencov starého, „puristov a estétov“ (ako ich označil Gluck), odpudzoval v jeho hudbe „nedostatok kultivovanosti a noblesy“. Vyčítali mu „stratu vkusu“, poukazovali na „barbarský a extravagantný“ charakter jeho umenia, na „výkriky fyzickej bolesti“, „kŕčovité vzlyky“, „výkriky smútku a zúfalstva“, ktoré nahradili čaro hladká, vyvážená melódia.
Dnes sa tieto obvinenia zdajú smiešne a nepodložené. Súdiac podľa Gluckovho novátorstva s historickým nadhľadom sa možno presvedčiť, že až prekvapivo starostlivo zachoval tie umelecké postupy, ktoré sa v opere rozvíjali za posledné poldruha storočia a tvorili „zlatý fond“ jeho výrazových prostriedkov. V Gluckovom hudobnom jazyku je zjavná kontinuita s výraznou a príjemnou melódiou talianskej opery, s elegantným „baletným“ inštrumentálnym štýlom francúzskej lyrickej tragédie. Ale v jeho očiach „skutočným účelom hudby“ bolo „dať poézii viac novej výrazovej sily“. Preto v snahe zhmotniť dramatickú myšlienku libreta do hudobných zvukov s maximálnou úplnosťou a pravdivosťou (a Calzabidgiho básnické texty boli presýtené pravou drámou), skladateľ vytrvalo odmietal všetky dekoratívne a klišé techniky, ktoré tomu odporovali. „Na nesprávnom mieste krása nielenže stratí väčšinu svojho účinku, ale aj poškodí, čím zvedie poslucháča, ktorý ešte nie je v pozícii potrebnej na to, aby so záujmom sledoval dramatický vývoj,“ povedal Gluck.
A skladateľove nové výrazové postupy skutočne zničili podmienenú typizovanú „krásu“ starého štýlu, no zároveň maximálne rozšírili dramatické možnosti hudby.
Vo vokálnych partoch sa objavil Gluck s rečou, deklamačnými intonáciami, ktoré protirečili „sladkej“ hladkej melódii starej opery, ale pravdivo odrážali život javiskového obrazu. Z jeho opier sa nenávratne vytratili uzavreté statické výstupy štýlu „koncert v kostýmoch“, oddelené suchými recitatívmi. Ich miesto zaujala nová skladba zblízka, postavená podľa scén, prispievajúca k postupnému hudobnému rozvoju a zdôrazňujúca hudobné a dramatické vrcholy. Orchestrálny part, odsúdený na mizernú rolu v talianskej opere, sa začal podieľať na rozvoji obrazu a v Gluckových orchestrálnych partitúrach sa odkrývali dovtedy nepoznané dramatické možnosti inštrumentálnych zvukov.
“Hudba, hudba samotná, prešla do akcie...” napísala Gretry o Gluckovej opere. Prvýkrát v storočnej histórii opery bola myšlienka drámy včlenená do hudby s takou plnosťou a umeleckou dokonalosťou. Úžasná jednoduchosť, ktorá určovala vzhľad každej myšlienky vyjadrenej Gluckom, sa tiež ukázala ako nezlučiteľná so starými estetickými kritériami.
Ďaleko za touto školou, v opere a inštrumentálnej hudbe rôznych európskych krajín, boli zavedené estetické ideály, dramatické princípy a formy hudobného vyjadrenia vyvinuté Gluckom. Mimo gluckovskej reformy by nedozrelo nielen operné, ale ani komorno-symfonické dielo zosnulého Mozarta a do istej miery ani oratoriálne umenie zosnulého Haydna. Medzi Gluckom a Beethovenom je kontinuita taká prirodzená, taká zrejmá, že sa zdá, akoby hudobník staršej generácie odkázal veľkému symfonistovi, aby pokračoval v začatom diele.
Gluck strávil posledné roky svojho života vo Viedni, kam sa vrátil v roku 1779. Skladateľ zomrel 15. novembra 1787 vo Viedni. Gluckov popol, pôvodne pochovaný na jednom z okolitých cintorínov, bol následne prevezený na centrálny mestský cintorín, kde sú pochovaní všetci významní predstavitelia hudobnej kultúry Viedne.
1. ešte päť, prosím...
Gluck sníval o debute so svojou operou na Anglickej kráľovskej hudobnej akadémii, predtým známej ako Grand Opera House. Skladateľ poslal partitúru opery Ifigénia in Aulis na riaditeľstvo divadla. Režisér sa úprimne zľakol tohto neobvyklého – ničomu iného – diela a rozhodol sa to uhrať na istotu a napísal Gluckovi nasledujúcu odpoveď: „Ak sa pán Gluck zaviaže uviesť aspoň šesť rovnako veľkolepých opier, budem prvý, kto prispeje k predstavenie Ifigénie. Bez toho nie, pretože táto opera presahuje a ničí všetko, čo predtým existovalo.“
2. trochu nesprávne
Nejaký dosť bohatý a významný diletant sa z nudy rozhodol venovať hudbe a na začiatok zložil operu... Gluck, ktorému ju dal na posúdenie, vrátil rukopis a s povzdychom povedal:
- Vieš, moja drahá, tvoja opera je celkom pekná, ale ...
Myslíte si, že jej niečo chýba?
- Možno.
- Čo?
- Predpokladám, že chudoba.
3. ľahký výstup
Gluck, ktorý nejako prešiel okolo obchodu, sa pošmykol a rozbil sklo. Spýtal sa majiteľa obchodu, koľko stojí pohár, a keď sa dozvedel, že je to jeden a pol franku, dal mu mincu troch frankov. Majiteľ ale nemal drobné a už chcel ísť k susedovi vymeniť peniaze, zastavil ho však Gluck.
„Nemrhajte časom,“ povedal. "Nemusíš sa vzdávať, radšej ti rozbijem pohár ešte raz..."
4. "hlavná vec je, že oblek sedí ..."
Gluck na skúške Ifigénie v Aulise upozornil na nezvyčajne nadváhu, ako sa hovorí, „nejaviskovú“ postavu speváka Larrivého, ktorý stvárnil part Agamemnona, a nahlas si to nevšimol.
„Trpezlivosť, maestro,“ povedal Larrivé, „nevideli ste ma v obleku. Som ochotný sa staviť o čokoľvek, v čom som v obleku na nepoznanie.
Hneď na prvej skúške v kostýme Gluck kričal zo stánkov:
- Larriv! Stavte sa! Žiaľ, spoznal som ťa bez problémov!
GLUCK (Gluck) Christoph Willibald (1714-1787), nemecký skladateľ. Pracoval v Miláne, Viedni, Paríži. Gluckova operná reforma, uskutočnená v súlade s estetikou klasicizmu (ušľachtilá jednoduchosť, hrdinstvo), odrážala nové trendy v umení osvietenstva. Myšlienka podriadiť hudbu zákonom poézie a drámy mala veľký vplyv na hudobné divadlo v 19. a 20. storočí. Opery (nad 40 rokov): Orfeus a Eurydika (1762), Alceste (1767), Paríž a Helena (1770), Ifigénia v Aulise (1774), Armida (1777), Ifigénia v Tavride“ (1779).
GLUCK(Gluck) Christoph Willibald (Cavalier Gluck, Ritter von Gluck) (2. júl 1714, Erasbach, Bavorsko - 15. november 1787, Viedeň), nemecký skladateľ.
Tvorenie
Narodil sa v rodine lesníka. Gluckovým rodným jazykom bola čeština. Vo veku 14 rokov opustil rodinu, túlal sa, zarábal si hrou na husliach a spevom, potom v roku 1731 nastúpil na pražskú univerzitu. Počas štúdií (1731-34) pôsobil ako kostolný organista. V roku 1735 sa presťahoval do Viedne, potom do Milána, kde študoval u skladateľa G. B. Sammartiniho (asi 1700-1775), jedného z najväčších talianskych predstaviteľov raného klasicizmu.
V roku 1741 bola v Miláne uvedená prvá Gluckova opera Artaxerxes; potom nasledovali premiéry niekoľkých ďalších opier v rôznych mestách Talianska. V roku 1845 bol Gluck poverený skomponovaním dvoch opier pre Londýn; v Anglicku stretol G.F. V rokoch 1846-51 pôsobil v Hamburgu, Drážďanoch, Kodani, Neapole, Prahe. V roku 1752 sa usadil vo Viedni, kde nastúpil na miesto koncertného majstra, potom kapelníka na dvore kniežaťa J. Saxe-Hildburghausena. Okrem toho komponoval francúzske komické opery pre cisárske dvorné divadlo a talianske opery pre palácové zábavy. V roku 1759 získal Gluck oficiálne miesto v dvornom divadle a čoskoro dostal kráľovský dôchodok.
plodné spoločenstvo
Okolo roku 1761 začal Gluck spolupracovať s básnikom R. Calzabidgim a choreografom G. Angiolinim (1731-1803). Vo svojom prvom spoločnom diele, balete „Don Giovanni“, sa im podarilo dosiahnuť úžasnú umeleckú jednotu všetkých zložiek predstavenia. O rok neskôr sa objavila opera „Orfeus a Eurydika“ (libreto Calzabidgi, tance naštudoval Angiolini) – prvá a najlepšia z takzvaných reformistických opier Gluckových. V roku 1764 Gluck skomponoval francúzsku komickú operu An Unforeseen Encounter, alebo Pútnici z Mekky a o rok neskôr ďalšie dva balety. V roku 1767 úspech „Orfea“ potvrdila opera „Alceste“ tiež na libreto Calzabidgiho, ale s tancami v naštudovaní iného vynikajúceho choreografa – J.-J. Noverre (1727-1810). Tretia reformná opera Paris and Helena (1770) mala skromnejší úspech.
V Paríži
Začiatkom 70. rokov 18. storočia sa Gluck rozhodol uplatniť svoje inovatívne nápady vo francúzskej opere. V roku 1774 sa v Paríži predstavila Ifigénia v Aulise a Orfeus, francúzske vydanie Orfea a Eurydiky. Obe diela sa stretli s nadšeným ohlasom. V sérii Gluckových parížskych úspechov pokračovalo francúzske vydanie Alceste (1776) a Armide (1777). Posledné dielo bolo príležitosťou na ostrú polemiku medzi „glukistami“ a priaznivcami tradičnej talianskej a francúzskej opery, ktorú zosobňoval talentovaný skladateľ neapolskej školy N. Piccinni, ktorý prišiel do Paríža v roku 1776 na pozvanie Gluckovej oponentov. Gluckovo víťazstvo v tejto polemike bolo poznačené triumfom jeho opery Ifigénia v Tauride (1779) (opera Echo a Narcis naštudovaná v tom istom roku však neuspela). V posledných rokoch svojho života vytvoril Gluck nemecké vydanie Ifigénie v Tauris a zložil niekoľko piesní. Jeho posledným dielom bol žalm De profundis pre zbor a orchester, ktorý zaznel pod taktovkou A. Salieriho na Gluckovom pohrebe.
Gluckov príspevok
Celkovo Gluck napísal asi 40 opier - talianskych a francúzskych, komických aj vážnych, tradičných a inovatívnych. Práve vďaka nim si zabezpečil pevné miesto v dejinách hudby. Princípy Gluckovej reformy sú načrtnuté v jeho predslove k vydaniu partitúry „Alcesta“ (pravdepodobne napísanej za účasti Calzabidgiho). Zredukujú sa na nasledovné: hudba musí vyjadrovať obsah básnického textu; treba sa vyhnúť orchestrálnym ritornellom a najmä vokálnym ozdobám, ktoré len odvádzajú pozornosť od vývoja drámy; predohra má anticipovať obsah drámy a orchestrálny sprievod vokálnych partov má zodpovedať charakteru textu; v recitatívoch treba zdôrazniť vokálno-deklamačný začiatok, to znamená, že kontrast medzi recitatívom a áriou by nemal byť prílišný. Väčšina týchto princípov bola zhmotnená v opere Orfeus, kde recitatívy s orchestrálnym sprievodom, ariosami a áriami nie sú od seba oddelené ostrými hranicami a jednotlivé epizódy vrátane tancov a zborov sú spojené do veľkých scén s dramatickým vývojom. Na rozdiel od zápletiek opernej série s ich zložitými intrigami, prestrojením a vedľajšími líniami, dej "Orfea" oslovuje jednoduché ľudské pocity. Pokiaľ ide o zručnosť, Gluck bol výrazne nižší ako súčasníci ako K. F. E. Bach a J. Haydn, ale jeho technika, napriek všetkým svojim obmedzeniam, plne splnila jeho ciele. V jeho hudbe sa spája jednoduchosť a monumentálnosť, nekontrolovateľný energetický tlak (ako v „Dance of the Furies“ z „Orfea“), pátos a vznešené texty.
Gluckov životopis je zaujímavý pre pochopenie histórie vývoja klasickej hudby. Tento skladateľ bol veľkým reformátorom hudobných prejavov, jeho myšlienky predbehli dobu a ovplyvnili tvorbu mnohých ďalších skladateľov 18. a 19. storočia, vrátane ruských. Vďaka nemu získala opera harmonickejší vzhľad a dramatickú úplnosť. Okrem toho pracoval na baletoch a malých hudobných skladbách – sonátach a predohrách, o ktoré je značný záujem aj súčasných interpretov, ktorí svoje úryvky ochotne zaraďujú do koncertných programov.
Mládežnícke roky
Gluckova raná biografia nie je dobre známa, hoci mnohí vedci aktívne skúmajú jeho detstvo a dospievanie. Je spoľahlivo známe, že sa narodil v roku 1714 vo Falcku v rodine lesníka a vzdelával sa doma. Takmer všetci historici sa tiež zhodujú, že už v detstve prejavoval vynikajúce hudobné schopnosti a vedel hrať na hudobné nástroje. Jeho otec však nechcel, aby sa stal hudobníkom, a poslal ho na gymnázium.
Budúcnosť však chcela spojiť jeho život s hudbou a preto odišiel z domu. V roku 1731 sa usadil v Prahe, kde hral na husle a violončelo pod vedením známeho českého skladateľa a teoretika B. Černogorského.
talianske obdobie
Gluckovu biografiu možno podmienečne rozdeliť do niekoľkých etáp, pričom ako kritérium si vyberie miesto bydliska, prácu a aktívnu tvorivú činnosť. V druhej polovici 30. rokov 18. storočia prišiel do Milána. V tejto dobe bol jedným z popredných talianskych hudobných autorov J. Sammartini. Pod jeho vplyvom začal Gluck písať vlastné kompozície. Podľa kritikov si v tomto období osvojil takzvaný homofonický štýl - hudobný smer, ktorý sa vyznačuje zvukom jednej hlavnej témy, zatiaľ čo zvyšok hrá vedľajšiu úlohu. Gluckov životopis možno považovať za mimoriadne bohatý, keďže tvrdo a aktívne pracoval a do klasickej hudby priniesol veľa nového.
Zvládnutie homofónneho štýlu bolo veľmi dôležitým úspechom skladateľa, pretože polyfónia dominovala vtedajšej európskej hudobnej škole. V tomto období vytvára množstvo opier („Demetrius“, „Por“ a iné), ktoré mu napriek ich napodobňovaniu prinášajú slávu. Do roku 1751 cestoval s talianskou skupinou, kým nedostal pozvanie presťahovať sa do Viedne.
Reforma opery
Christoph Gluck, ktorého životopis by mal byť neoddeliteľne spojený s históriou formovania operného umenia, urobil veľa pre reformu tohto hudobného predstavenia. V XVII-XVIII storočia bola opera veľkolepým hudobným predstavením s krásnou hudbou. Veľa pozornosti sa nevenovalo ani tak obsahu ako skôr forme.
Skladatelia často písali výlučne pre konkrétny hlas, nestarali sa o dej a sémantické zaťaženie. Gluck ostro oponoval tomuto prístupu. V jeho operách bola hudba podriadená dráme a individuálnym zážitkom postáv. Vo svojom diele Orfeus a Eurydika skladateľ umne spojil prvky antickej tragédie so zborovými číslami a baletnými výstupmi. Tento prístup bol na svoju dobu inovatívny, a preto ho súčasníci neocenili.
Viedenské obdobie
Jedným z 18. storočia je Christoph Willibald Gluck. Životopis tohto hudobníka je dôležitý pre pochopenie formovania klasickej školy, ktorú poznáme dnes. Do roku 1770 pôsobil vo Viedni na dvore Márie Antoinetty. V tomto období sa formovali jeho tvorivé princípy a dostali svoj konečný výraz. Pokračoval v tvorbe v tom čase tradičnej komickej opere a vytvoril množstvo pôvodných opier, v ktorých hudbu podriadil poetickému významu. Patrí medzi ne dielo „Alceste“, ktoré vzniklo po tragédii Euripides.
V tejto opere nadobudla predohra, ktorá mala pre iných skladateľov samostatný, takmer zábavný význam, veľkú sémantickú záťaž. Jej melódia bola organicky votkaná do hlavného deja a udávala tón celému predstaveniu. Týmto princípom sa riadili jeho nasledovníci a hudobníci 19. storočia.
Parížske javisko
70. roky 18. storočia sú v Gluckovej biografii považované za najrušnejšie. Krátke zhrnutie jeho histórie musí nevyhnutne obsahovať stručný popis jeho účasti na spore, ktorý sa rozhorel v parížskych intelektuálnych kruhoch o tom, aká by mala byť opera. Spor bol medzi prívržencami francúzskej a talianskej školy.
Prvý obhajoval potrebu vniesť do hudobného predstavenia dramatickosť a sémantickú harmóniu, druhý kládol dôraz na vokály a hudobné improvizácie. Gluck obhajoval prvý uhol pohľadu. Podľa svojich tvorivých zásad napísal novú operu podľa Euripidovej hry Ifigénia in Tauris. Toto dielo bolo uznané ako najlepšie v skladateľovom diele a posilnilo jeho európsku slávu.
Vplyv
V roku 1779 sa skladateľ Christopher Gluck pre ťažkú chorobu vrátil do Viedne. Životopis tohto talentovaného hudobníka si nemožno predstaviť bez zmienky o jeho najnovších dielach. Aj ako ťažko chorý zložil množstvo ód a piesní pre klavír. V roku 1787 zomrel. Mal veľa nasledovníkov. Sám skladateľ považoval A. Salieriho za svojho najlepšieho žiaka. Gluckom stanovené tradície sa stali základom pre tvorbu L. Beethovena a R. Wagnera. Okrem toho ho mnohí iní skladatelia napodobňovali nielen v komponovaní opier, ale aj v symfóniách. Z ruských skladateľov si M. Glinka vysoko cenil dielo Glucka.
(1714-1787) nemecký skladateľ
Gluck je často nazývaný reformátorom opery, čo je pravda: napokon vytvoril nový žáner hudobnej tragédie a napísal monumentálne operné diela, ktoré sa veľmi líšili od toho, čo vzniklo pred ním. Hoci bol formálne označovaný ako skladateľ viedenskej klasickej školy, Gluck ovplyvnil vývoj anglického, francúzskeho a talianskeho hudobného umenia.
Skladateľ pochádzal z rodiny dedičných lesníkov, ktorí viedli kočovný život, neustále sa presúvali z miesta na miesto. Gluck sa narodil v mestečku Erasbach, kde v tom čase jeho otec slúžil na panstve kniežaťa Lobkowitza.
Gluck starší nepochyboval, že Christoph pôjde v jeho šľapajach, a bol veľmi rozrušený, keď sa ukázalo, že chlapca viac zaujíma hudba. Okrem toho ukázal pozoruhodné hudobné schopnosti. Čoskoro začal študovať spev, ako aj hru na organe, klavíri a husliach. Tieto lekcie dal Gluckovi hudobník a skladateľ B. Chernogorsky, ktorý pracoval na panstve. Od roku 1726 Christophe počas štúdia na jezuitskej škole spieval v cirkevnom zbore jezuitského kostola v Komotaui. Potom spolu s B. Černogorským odišiel do Prahy, kde pokračoval v štúdiu hudby. Otec nikdy neodpustil svojmu synovi jeho zradu a odmietol mu pomôcť, takže Christophe si musel zarábať na živobytie sám. Pôsobil ako zborista a organista v rôznych kostoloch.
V roku 1731 začal Gluck študovať na filozofickej fakulte univerzity a zároveň skladať hudbu. Zlepšuje svoje zručnosti a pokračuje v lekciách z Čiernej Hory.
Na jar roku 1735 sa mladík dostáva do Viedne, kde sa stretáva s longobardským princom Melzim. Pozve Glucka pracovať vo svojom domovskom orchestri a vezme ho so sebou do Milána.
Gluck zostal v Miláne v rokoch 1737 až 1741. Ako domáci hudobník v kaplnke rodiny Melziovcov súčasne študoval základy kompozície u talianskeho skladateľa G. B. Sammartiniho. S jeho pomocou ovláda nový taliansky štýl hudobnej inštrumentácie. Ovocím tejto spolupráce bolo šesť trií sonát vydaných v Londýne v roku 1746.
Gluckov prvý úspech ako operného skladateľa prišiel v roku 1741, keď bola v Miláne uvedená jeho prvá opera Artaxerxes. Odvtedy skladateľ každoročne vytvoril jednu alebo dokonca niekoľko ocenení, ktoré sa s neustálym úspechom uvádzajú na scéne milánskeho divadla a v iných mestách Talianska. V roku 1742 napísal dve opery - "Demetrius" a "Demophon", v roku 1743 jednu - "Tigran", ale v roku 1744 vytvoril štyri naraz - "Sofonis-ba", "Hypermnestra", "Arzache" a "Poro", a v roku 1745 ďalšia - „Phaedra“.
Osud prvých Gluckových diel bol, žiaľ, smutný: zachovalo sa z nich len niekoľko fragmentov. Je však známe, že talentovanému skladateľovi sa podarilo zmeniť tón tradičných talianskych opier. Vniesol do nich energiu a dynamiku a zároveň si zachoval vášeň a lyriku, ktorá je talianskej hudbe vlastná.
V roku 1745 sa Gluck na pozvanie lorda Middlesexa, riaditeľa talianskej opery v divadle Haymarket, presťahoval do Londýna. Tam sa stretol s Händelom, ktorý bol vtedy najpopulárnejším operným skladateľom v Anglicku, a zorganizovali medzi sebou akúsi tvorivú súťaž.
25. marca 1746 mali spoločný koncert v divadle Senný trh, na ktorom odzneli Gluckove skladby a Händelov organový koncert v podaní samotného skladateľa. Pravda, vzťahy medzi nimi zostali napäté. Händel Glucka nepoznal a raz ironicky poznamenal: "Môj kuchár vie kontrapunkt lepšie ako Gluck." Gluck sa však k Handelovi správal celkom priateľsky a jeho umenie sa mu zdalo božské.
V Anglicku Gluck študoval anglické ľudové piesne, ktorých melódie neskôr používal vo svojej tvorbe. V januári 1746 sa konala premiéra jeho opery Pád obrov a Gluck sa okamžite stal hrdinom dňa. Samotný skladateľ však toto dielo nepovažoval za geniálne. Bol to druh potpourri z jeho raných diel. Skoré myšlienky boli stelesnené aj v druhej Gluckovej opere Artamena, inscenovanej v marci toho istého roku. Skladateľ zároveň vedie taliansku opernú skupinu Mingotti.
S ňou sa Gluck presúva z jedného európskeho mesta do druhého. Píše opery, spolupracuje so spevákmi, diriguje. V roku 1747 uviedol skladateľ v Drážďanoch operu „Svadba Herkula a Hebe“, ďalší rok v Prahe inscenoval dve opery naraz – „Uznaná Semiramide“ a „Ezio“ a v roku 1752 – „Milosrdenstvo Titus“ v r. Neapol.
Gluckove potulky skončili vo Viedni. V roku 1754 bol vymenovaný za dvorného kapelníka. Potom sa zaľúbil do Marianne Perginovej, šestnásťročnej dcéry bohatého rakúskeho podnikateľa. Je pravda, že na nejaký čas musí odísť do Kodane, kde opäť komponuje opernú serenádu v súvislosti s narodením následníka dánskeho trónu. Ale späť vo Viedni sa Gluck okamžite ožení so svojou milovanou. Ich manželstvo bolo šťastné, hoci bezdetné. Gluck neskôr adoptoval svoju neter Marianne.
Vo Viedni vedie skladateľ veľmi rušný život. Každý týždeň koncertuje, predvádza svoje árie a symfónie. V prítomnosti cisárskej rodiny je premiéra jeho serenádovej opery uvedená v septembri 1754 na zámku Schlosshof brilantná. Skladateľ skladá jednu operu za druhou, tým skôr, že ho riaditeľ dvorného divadla poveril písaním všetkej divadelnej a akademickej hudby. Počas návštevy Ríma v roku 1756 bol Gluck pasovaný za rytiera.
Koncom päťdesiatych rokov musel zrazu zmeniť štýl tvorby. V rokoch 1758 až 1764 napísal niekoľko komických opier na libretá, ktoré mu poslali z Francúzska. V nich bol Gluck oslobodený od tradičných operných kánonov a povinného používania mytologických zápletiek. Pomocou melódií francúzskych vaudevillov, ľudových piesní, skladateľ vytvára svetlé, veselé diela. Pravda, postupom času opúšťa ľudový základ a dáva prednosť čisto komickej opere. Tak sa postupne formuje pôvodný skladateľov operný štýl: kombinácia melódie bohatej na nuansy a zložitého dramatického vzoru.
Osobitné miesto v Gluckovom diele zaujímajú encyklopedisti. Napísali pre neho libreto k dramatickému baletu „Don Giovanni“, ktorý v Paríži naštudoval známy choreograf J. Noverre. Ešte skôr inscenoval Gluckove balety Čínsky princ (1755) a Alexander (1755). Z jednoduchého bezdejového divertissementu – aplikácie do opery – Gluck premenil balet na živé dramatické predstavenie.
Postupne sa zdokonaľoval aj jeho skladateľské schopnosti. Práca v žánri komickej opery, skladanie baletov, expresívna hudba pre orchester – to všetko pripravilo Glucka na vytvorenie nového hudobného žánru – hudobnej tragédie.
Spolu s talianskym básnikom a dramatikom R. Calzabidgi, ktorý vtedy žil vo Viedni, vytvoril Gluck tri opery: v roku 1762 – „Orfeus a Eurydika“, neskôr, v roku 1774, vznikla jej francúzska verzia; v roku 1767 - "Alceste" av roku 1770 - "Paríž a Helena". V nich odmieta ťažkopádnu a hlučnú hudbu. Pozornosť sa sústreďuje na dramatickú zápletku a skúsenosti postáv. Každá postava dostane kompletný hudobný popis a celá opera sa zmení na jediné dejstvo, ktoré uchváti divákov. Všetky jeho časti sú si navzájom prísne úmerné, predohra podľa skladateľa diváka akoby varovala pred charakterom budúcej akcie.
Operná ária zvyčajne vyzerala ako koncertné číslo a umelec sa ju snažil prezentovať verejnosti len priaznivo. Gluck vnáša do opery rozsiahle refrény, ktoré zdôrazňujú intenzitu akcie. Každá scéna nadobúda úplnosť, každé slovo postáv v sebe nesie hlboký obsah. Samozrejme, Gluck by nebol schopný uskutočniť svoje plány bez úplného vzájomného porozumenia s libretistom. Pracujú spolu, zdokonaľujú každý verš a niekedy aj každé slovo. Gluck priamo napísal, že svoj úspech pripisuje tomu, že s ním spolupracovali profesionáli. Predtým neprikladal libretu taký význam. Teraz hudba a obsah existujú v neoddeliteľnom celku.
Ale Gluckove inovácie neboli uznané všetkými. Fanúšikovia talianskej opery spočiatku jeho opery neakceptovali. Jeho diela sa vtedy odvážila inscenovať len parížska opera. Prvým z nich je „Iphigenia in Aulis“, po ktorom nasleduje „Orfeus“. Hoci bol Gluck vymenovaný za oficiálneho dvorného skladateľa, on sám z času na čas cestuje do Paríža a sleduje produkcie.
Francúzska verzia „Alceste“ však bola neúspešná. Gluck upadá do depresie, ktorá sa prehĺbi smrťou jeho netere a v roku 1756 sa vracia do Viedne. Jeho priatelia a rivali sú rozdelení do dvoch protichodných strán. Oponentov vedie taliansky skladateľ N. Piccinni, ktorý špeciálne prichádza do Paríža, aby sa zapojil do kreatívnej súťaže s Gluckom. Všetko to končí tým, že Gluck dokončí Artemis, ale po tom, čo sa dozvedel o Piccinniho zámeroch, roztrhal náčrty pre Rolanda.
Vojna Glukistov a Picchinnov vrcholí v rokoch 1777-1778. V roku 1779 vytvoril Gluck Ifigéniu v Tauris, ktorá mu priniesla najväčší divadelný úspech, a Piccinni inscenoval Rolanda v roku 1778. Navyše, samotní skladatelia neboli v nepriateľstve, mali priateľské vzťahy a navzájom sa rešpektovali. Piccinni dokonca priznal, že niekedy, ako napríklad vo svojej opere Dido, stavil na niektoré hudobné princípy charakteristické pre Glucka. Ale na jeseň roku 1779, keď verejnosť a kritici chladne prijali premiéru opery Echo a Narcis, Gluck navždy opustil Paríž. Po návrate do Viedne pociťoval najprv miernu nevoľnosť a lekári mu odporučili prestať s aktívnou hudobnou činnosťou.
Posledných osem rokov svojho života prežil Gluck bez prestávky vo Viedni. Revidoval svoje staré opery, jedna z nich, Ifigénia v Tauride, bola inscenovaná v roku 1781 v súvislosti s návštevou veľkovojvodu Pavla Petroviča. Okrem toho publikuje svoje ódy na hlas s klavírnym sprievodom na slová Klopstocka. Vo Viedni sa Gluck opäť stretáva s Mozartom, no rovnako ako v Paríži medzi nimi nevznikajú priateľské vzťahy.
Skladateľ pracoval až do posledných dní svojho života. V osemdesiatych rokoch mal niekoľko mozgových krvácaní po sebe, na ktoré napokon zomrel, kým stihol dokončiť kantátu Posledný súd. Jeho pohreb sa konal vo Viedni za veľkého zhromaždenia ľudí. Akýmsi pomníkom na Glucka bola premiéra kantáty, ktorú dokončil jeho žiak A. Salieri.
