Albrecht Durer (Durer) Albrecht - nemecký maliar a grafik. Zakladateľ umenia nemeckej renesancie. V intenzívne expresívnych formách, fantastických obrazoch, stelesňoval očakávanie svetohistorických zmien (séria rytín „Apokalypsa“, 1498), vyjadroval humanistické predstavy o zmysle bytia a úlohách umenia (tzv. majstrovské rytiny, 1513-14). Vytvoril plné sily a energie obrazy človeka z obdobia reformácie („Portrét mladého muža“, 1521, diptych „Štyria apoštoli“, 1526), ľudí z ľudu (rytina „Tri roľníci“). Známy ako jemný, pozorný kresliar (viac ako 900 kresieb). Teoretik umenia („Štyri knihy o proporciách človeka“, 1528).
To je to, čo umenie slúži na to, aby umožnilo poznanie dobra a zla.
Durer Albrecht
Albrecht Dürer narodil sa 21. mája 1471 v Norimbergu. Budúci majster bol synom striebrotepca, rodáka z Uhorska. Najprv sa učil u svojho otca, potom u norimberského maliara a rytca Michaela Wolgemutha (1486-90). Povinné pre získanie titulu majstra „roky putovania“ (1490 – 94) strávil v mestách Horného Rýna (Bazilej, Colmar, Štrasburg), kde vstúpil do okruhu humanistov a kníhtlačiarov. V Colmare nenašiel živého Martina Schongauera, od ktorého sa chcel zdokonaliť v technike rytia do kovu, študoval jeho prácu, komunikoval so svojimi synmi, tiež výtvarníkmi. Po návrate do Norimbergu v roku 1494 sa Albrecht Dürer oženil s Agnes Frey a otvoril si vlastnú dielňu. Čoskoro sa vydal na novú cestu, tentoraz do severného Talianska (1494-95; Benátky a Padova). V rokoch 1505-07 bol opäť v Benátkach. Keď sa v roku 1512 stretol s cisárom Maximiliánom I., začal u neho zrejme súčasne pracovať (až do jeho smrti v roku 1519). V rokoch 1520-1521 navštívil Holandsko (Antverpy, Brusel, Bruggy, Gent, Malin a ďalšie mestá). Pracoval v Norimbergu.
Tvorba. Durer a Taliansko
Durerova tvorivá cesta sa zhodovala s vyvrcholením nemeckej renesancie, ktorej komplexný, do značnej miery disharmonický charakter zanechal stopu v celom jeho umení. Kumuluje bohatstvo a originalitu nemeckých umeleckých tradícií, ktoré sa neustále prejavujú vo vzhľade Dürerových postáv, ďaleko od klasického ideálu krásy, v uprednostňovaní ostrého charakteru, v pozornosti k jednotlivým detailom. Zároveň bol pre Dürera veľmi dôležitý kontakt s talianskym umením, ktorého tajomstvo harmónie a dokonalosti sa snažil pochopiť. Je jediným majstrom severskej renesancie, ktorý z hľadiska orientácie a všestrannosti svojich záujmov, túžby po zvládnutí zákonitostí umenia, rozvoja dokonalých proporcií ľudskej postavy a pravidiel perspektívnej konštrukcie, môže byť v porovnaní s najväčšími majstrami talianskej renesancie.
S pravým poznaním budete v každej práci oveľa odvážnejší a dokonalejší ako bez neho.
Durer Albrecht
Kresby Albrechta Dürera
Dürer bol rovnako nadaný ako maliar, rytec a kresliar; kresba a rytina v ňom zaujímajú veľké, niekedy až popredné miesto. Pozostalosť Dürera ako kresliara, ktorá má viac ako 900 listov, sa dá svojou rozsiahlosťou a rozmanitosťou porovnávať len s dedičstvom Leonarda da Vinciho. Kreslenie bolo zrejme súčasťou každodenného života majstra. Bravúrne ovládal všetky v tom čase známe grafické techniky – od strieborného špendlíka a jazýčkovej pero až po taliansku ceruzku, uhľ a akvarel. Pokiaľ ide o majstrov Talianska, kresba sa pre neho stala najdôležitejšou etapou v práci na kompozícii, ktorá zahŕňa náčrty, štúdie hláv, rúk, nôh, závesov. Toto je nástroj na štúdium charakteristických typov - sedliakov, elegantných pánov, norimberských módnych. Jeho slávne akvarely „Kúsok trávnika“ a „Zajac“ (Albertina, Viedeň) sú robené s takým zanietením a chladným nadhľadom, že by mohli ilustrovať vedecké kódy.
tvorivá zrelosť. Maliarstvo 1494-1514
Prvým významným dielom Albrechta Dürera je séria krajiniek (akvarel s gvašom, 1494-1495), ktoré vznikli počas cesty do Talianska. Tieto premyslené, starostlivo vyvážené kompozície s plynule sa striedajúcimi priestorovými plánmi sú prvými „čistými“ krajinami v dejinách európskeho umenia. Rovnomerná, jasná nálada, túžba po harmonickej rovnováhe foriem a rytmov určujú charakter Dürerových malieb konca 15. storočia - začiatok 2. dekády 16. storočia; takými sú malý oltár „Narodenie“ („Paumgartner Altarpiece“, okolo 1498, Alte Pinakothek, Mníchov), „Klaňanie troch kráľov“ (okolo 1504, Uffizi), kde Dürer spája skupinu pozostávajúcu z Madony a troch Mágovia v pokojnom kruhovom rytme, uhladenosť siluet, zdôraznená motívom oblúka, ktorý sa mnohokrát opakuje v architektonickej scenérii.
Jednou z hlavných tém Dürerovej tvorby v 16. storočí bolo hľadanie ideálnych proporcií ľudského tela, ktorého tajomstvá hľadal kresbou nahých mužských a ženských postáv (Dürer sa ako prvý v Nemecku začal venovať štúdiu tzv. akt), ich zhrnutie v medenej rytine „Adam a Eva“ (1504) a veľkom obrazovom diptychu s rovnakým názvom (okolo 1507, Prado).
K rokom Dürerovej tvorivej zrelosti patria jeho najkomplexnejšie, harmonicky usporiadané viacfigurálne obrazové kompozície - Ružencový sviatok (1506, Národná galéria, Praha) a Klaňanie sv. Trojice“ (1511, Kunsthistorisches Museum, Viedeň). „Sviatok ruženca“ (presnejšie „Sviatok ružových vencov“) je jedným z najväčších (161,5 x 192 cm) a najvýznamnejších z hľadiska intonačnej maliarskej tvorby od Dürera; talianskemu umeniu je najbližšie nielen motívmi, ale aj vitalitou, plnosťou obrazov (väčšinou portrétov), plným zvukom farieb, šírkou písma, vyváženosťou kompozície. Na malom oltárnom obraze „Klaňanie sv. Trojica, zástup svätých, cirkevní otcovia, anjeli vznášajúci sa v nebi, sú ako v Rafaelovej „Dišputácii“ zjednotení rytmickými polkruhmi, ktoré odrážajú oblúkové ukončenie oltára.
Dürerove portréty a autoportréty
Najvýznamnejšie miesto v obrazovom dedičstve Dürera zaujímal portrét. Už v ranom portréte Oswalda Krehla (okolo 1499, Alte Pinakothek, Mníchov) vystupuje Dürer ako etablovaný majster, brilantne prenášajúci originalitu postavy, vnútornú energiu modelu. Dürerova výnimočnosť spočíva v tom, že medzi jeho ranými portrétmi zaujímajú popredné miesto autoportréty.
Túžba po sebapoznaní, ktorú viedla ruka 13-ročného chlapca („Autoportrét“, 1484, kresba strieborným špendlíkom, Albertina, Viedeň), sa ďalej rozvíjala v prvých troch obrazových autoportrétoch ( 1493, Louvre; 1498, Prado; 1500, Alte Pinakothek, Mníchov), navyše v poslednej z nich je majster zobrazený striktne vpredu a jeho pravidelná tvár orámovaná dlhými vlasmi a malou bradou pripomína tzv. obrazy Krista Pantokratora.
Durerove rytiny
Albrecht Dürer rovnako úspešne pracoval v oblasti drevorezby (drevorytiny) a v oblasti rytia do medi. Po Schongauerovi premenil rytinu na jednu z popredných umeleckých foriem. V jeho rytinách sa prejavil nepokojný, nepokojný duch jeho tvorivej povahy, ktorý ho znepokojoval pre dramatické morálne konflikty. Ostrým kontrastom k raným, pokojným a jasným maľbám bola už jeho prvá veľká grafická séria - 15 drevorezieb na témy Apokalypsy (1498). Vo svojich rytinách sa Dürer v oveľa väčšej miere ako v maľbách opieral o čisto nemecké tradície, prejavujúce sa v prílišnej expresii obrazov, napätí ostrých, hranatých pohybov, rytme lámania sa záhybov, rýchlych, víriacich líniách. Fortune je obraz Fortune na jednej z jeho najlepších rytín, ktorá vstúpila do dejín umenia pod názvom „Nemesis“ (začiatok 1500-tych rokov).
Množstvo detailov, charakteristické pre nemeckú umeleckú tradíciu, a záujem o žánrové detaily sú badateľné v Durerovom najpokojnejšom a náladovo najjasnejšom grafickom cykle Život Márie (asi 1502-1505, drevoryty). Dramatický výraz rozlišuje dva veľké grafické cykly venované Kristovým pašiám, tzv. "Veľké pašie" (drevoryty, okolo 1498-1510) a dve série "Malých pašií" (rytiny na medi, 1507-13 a 1509-11); boli najznámejší medzi súčasníkmi.
Najdôležitejšie miesto v tvorivom dedičstve Dürera zaujímali rytiny „Rytier, smrť a diabol“ (1513), „Sv. Hieronym v cele „(1514), Melanchólia“ (1514), tvoriaci akýsi triptych. Vyrobené s virtuóznou jemnosťou v technike rytia do medi, vyznačujúce sa lakonizmom a vzácnou figuratívnou koncentráciou, zrejme neboli koncipované ako jeden cyklus, ale spája ich zložitý morálny a filozofický podtext, ktorého výklad je venovaný rozsiahlemu literatúre. Obraz prísneho bojovníka v strednom veku, ktorý kráča k neznámemu cieľu na pozadí divokej skalnatej krajiny, napriek hrozbám smrti a diabla v jeho pätách, bol zjavne inšpirovaný traktátom Erazma Rotterdamského „Sprievodca. ku kresťanskému bojovníkovi“. Svätý Hieronym, ktorý sa ponoril do vedeckých aktivít, sa javí ako zosobnenie duchovnej introspekcie a kontemplatívneho života. Majestátna okrídlená melanchólia, ponorená do pochmúrneho odrazu, obklopená chaotickou kopou remeselných nástrojov, symbolov vied a prchavého času, sa zvyčajne interpretuje ako zosobnenie nepokojného tvorivého ducha človeka (humanisti renesancie videli v ľuďoch tzv. melancholický temperament stelesnenie tvorivého princípu, „božská posadnutosť“ génia).
Neskôr diela
Pracujúc po roku 1514 na dvore cisára Maximiliána I. bol Dürer nabitý oficiálnymi zákazkami, z ktorých časovo najnáročnejšie bolo vytvorenie kolosálnej, na 192 doskách, maľovanej litografie „Archa Maximiliána I.“ (okrem Dürera , na práci na ňom sa podieľala veľká skupina umelcov).
Začiatok nového tvorivého rozmachu je spojený s cestou Albrechta Dürera do Holandska (1520-1521), kde okrem množstva skíc vytvoril množstvo vynikajúcich grafických portrétov („Erazmus Rotterdamský“, uhlie, 1520 , Louvre; „Luke of Leiden“, strieborná ceruzka, Múzeum výtvarných umení, Lille; „Agnes Dürer“, kovová ceruzka, 1521, rytina, Berlín atď.). V 20. rokoch 16. storočia sa portrét stal vedúcim žánrom v Dürerovej tvorbe a v medenoryte (portréty najväčších humanistov svojej doby – Philippa Melanchtona, 1526, Willibalda Pirckheimera, 1524, Erazma Rotterdamského, 1526) a v maliarstve ( "Portrét mladého muža", 1521, Galéria umenia, Drážďany; Portrét muža, 1524, Prado; Hieronymus Holtzschuer, 1526, Galéria umenia, Berlín-Dahlem atď.). Tieto malé portréty poprsia sa vyznačujú klasickou dokonalosťou, dokonalou kompozíciou, prenasledovanými siluetami, efektne komplikovanými obrysmi klobúkov so širokým okrajom alebo obrovskými zamatovými baretmi. Kompozičným centrom je v nich približná tvár, formovaná jemnými prechodmi svetla a tieňov. Vo svetlej, sotva badateľnej mimike, obrysy pier pootvorených alebo mierne pokrivených v úsmeve, pohľad doširoka otvorených očí, pohyb zamračeného obočia, energický vzor lícnych kostí, odraz intenzívneho duchovného života zobrazí sa. Sila ducha, ktorú objavil Durer u svojich súčasníkov, dostala nový rozmer v jeho poslednom obrazovom diele – veľkom diptychu „Štyria apoštoli“ (1526, Alte Pinakothek, Mníchov), napísanom pre norimberskú radnicu. Obrovské postavy apoštolov Jána, Petra a Pavla, evanjelistu Marka, zosobňujúce podľa niektorých Dürerových súčasníkov štyri temperamenty, sú interpretované s takou monumentálnosťou, že ich možno porovnávať len s obrazmi majstrov talianskej vrchnosti. renesancie.
V posledných rokoch svojho života Dürer publikoval svoje teoretické diela: „Sprievodca meraním pomocou kompasu a pravítka“ (1525), „Návod na posilnenie miest, hradov a pevností“ (1527), „Štyri knihy o ľudských proporciách“ ( 1528).
Dürer mal obrovský vplyv na vývoj nemeckého umenia v prvej polovici 16. storočia. V Taliansku mali Dürerove rytiny taký úspech, že sa vyrábali aj ich falzifikáty; mnohí talianski umelci, vrátane Pontorma a Pordenone, boli priamo ovplyvnení jeho rytinami.
Albrecht Dürer - citáty
To je to, čo umenie slúži na to, aby umožnilo poznanie dobra a zla. 
S pravým poznaním budete v každej práci oveľa odvážnejší a dokonalejší ako bez neho.
Albrecht Dürer je nemecký umelec, ktorého úspechy zanechali stopu vo vede a umení. Maľoval obrazy, tvoril kresby, rytiny. Majster rád študoval geometriu a astronómiu, filozofiu a urbanizmus. Pamäť talentovaného umelca sa počíta vo veľkom počte diel. Rozsah pozostalosti, ktorú zanechal Albrecht Dürer, je porovnateľný so zbierkami a.
Detstvo a mladosť
Renesančná postava sa narodila v Norimbergu 21. mája 1471 v rodine Maďarov, ktorí sa presťahovali do Nemecka. Nemecký maliar je 3. dieťaťom z 18 klenotníckych detí. V roku 1542 prežili iba traja bratia Dürerovci: Albrecht, Endres a Hans.
V roku 1477 bol Albrecht už žiakom latinskej školy a doma často pomáhal otcovi. Rodič živil nádeje, že chlapec bude pokračovať v rodinnom podniku, ale životopis jeho syna sa ukázal inak. Talent budúceho maliara sa prejavil skoro. Po získaní prvých vedomostí od svojho otca sa chlapec vydal študovať k rytcovi a maliarovi Michaelovi Wolgemuthovi. Durer starší sa nenechal dlho rozhorčiť a poslal Albrechta do opatery idolu.
Wolgemuthova dielňa mala dokonalú povesť a popularitu. 15-ročný mladík si osvojil zručnosti maľovania, kreslenia a rytia do dreva a medi. Debutom bol „Portrét otca“.
V rokoch 1490 až 1494 Albrecht cestoval po Európe, obohacoval vedomosti a získaval skúsenosti. V Colmare Dürer pracoval so synmi Martina Schongauera, ktorých už živých nestihol chytiť. Albrecht bol členom krúžku humanistov a kníhtlačiarov.
Na ceste dostal mladík od otca list, v ktorom oznamoval dohodu s rodinou Freyovcov. Šľachtickí rodičia súhlasili, že svoju dcéru Agnes vydajú za Albrechta. Získal nový status a rozbehol vlastný biznis.
Maľovanie
Dürerova kreativita je bezhraničná, rovnako ako rozsah nápadov a záujmov. Hlavnými aktivitami sa stalo maľovanie, rytie a kreslenie. Umelec zanechal dedičstvo 900 listov obrazov. Pokiaľ ide o objem a rozmanitosť jeho diel, kritici ho porovnávajú s Leonardom da Vincim.
Dürer pracoval s uhlíkom, ceruzkou, trstinovým perom, akvarelom a strieborným hrotom, pričom sa zameral na kresbu ako fázu pri vytváraní kompozície. Náboženská tematika zohrala v Dürerovej tvorbe dôležitú úlohu, ktorá zodpovedala trendom v umení tej doby.
Neštandardné myslenie, náklonnosť k výskumu a experimentovaniu umožnili majstrovi neustále sa rozvíjať. Jednou z prvých zákaziek bola maľba domu mešťana Sebalda Schreyera. Keď sa saský kurfirst Fridrich Múdry dozvedel o úspešnom diele umelca, poveril ho, aby vytvoril jeho portrét, a norimberský patricij ho nasledoval. Durer nadviazal na európsku tradíciu, model zobrazil na pozadí krajiny v trojštvrťovom rozpätí a do detailov rozpracoval najmenšie nuansy obrazu.
Rytiny zaujímali ústredné miesto v činnosti tvorcu. V jeho dielni v Nemecku sa objavili cykly diel. Debutové kópie vytvorené s pomocou Antona Kobergera. Norimberg disponoval experimentmi a hľadaním, takže majster vo svojej domovine aplikoval nové techniky.
Dielo sa dobre predávalo. Maliar spolupracoval s mestskými publikáciami, vytváral obrazy na objednávku. V roku 1498 urobil drevoryty pre vydanie knihy Apokalypsa, ktorá priniesla autorovi slávu v Európe. Dürera prijali do spoločnosti humanisti, ktorých vodcom bol Kondrat Celtis.
V roku 1505 umelec vytvoril oltárny obraz pre kostol sv. Bartolomeja v Benátkach s názvom „Sviatok ruženca“. Dej opisuje dominikánskych mníchov modliacich sa ruženec. V strede obrazu je bábätko.
Talianska škola ovplyvnila spôsob maliara. Zdokonalil techniku opisu ľudského tela v pohybe a zložitých uhloch. Umelec pochopil dôležitosť flexibility línií a zbavil sa gotickej hranatosti, ktorá je vlastná jeho spôsobu. Dostal veľa zákaziek na oltárne obrazy. Benátsky koncil ponúkol Dürerovi veľkú odmenu, aby tvorca zostal v Taliansku, no bol verný svojej vlasti. Dürerova sláva rýchlo rástla a čoskoro umožnila kúpu domu v Zisselgasse.
Klaňanie troch kráľov bolo napísané po jeho návrate z Talianska a vykazuje črty talianskej renesancie. Obrázok opisuje biblický príbeh. Durerove diela, ktoré vznikli v rokoch 1507 až 1511, sa vyznačujú symetriou, pragmatizmom a prísnym spôsobom zobrazenia. Durer nasledoval priania svojich zákazníkov a držal sa konzervatívnej tradície, ktorá neobmedzovala cyklus jeho benátskych diel.
Stretnutie s cisárom Maximiliánom I. sa stalo pre tvorivú osobnosť medzníkom. Po oboznámení sa s dielami maliara si vládca objednal výrobu vlastného portrétu. Ale nemohol zaplatiť hneď, a tak určil umelcovi výročnú cenu. Dovolila Dürerovi, aby sa vzdialil od maľby, začal sa venovať rytiu a vedeckému výskumu. „Portrét Maximiliána“ je známy po celom svete: korunovaná dáma je zobrazená so žltým granátovým jablkom v rukách.
Nemecký umelec ovplyvnil výtvarné umenie severnej Európy v 16. storočí. Vyzdvihol žáner autoportrétu a zachoval obraz pre potomkov. Zaujímavosť: Dürer zabával márnivosť svojimi vlastnými portrétmi. Vnímal takéto obrazy ako spôsob, ako zdôrazniť postavenie a zachytiť sám seba v určitej životnej fáze. To duplikuje moderné možnosti fotografie. Zaujímavé sú jeho autoportréty s cezmínou a v šatách lemovaných kožušinou.
Dürer si ponechal kresby vytvorené počas štúdia, takže majstrove grafické diela dnes tvoria jednu z najväčších zbierok na svete. Albrecht Dürer sa pri práci na obraze neobmedzoval prianiami zákazníka a odhalil sa v ňom maximálne. Rovnakú slobodu cítil aj pri tvorbe rytín.
„Rytier, smrť a diabol“ je umelcova najznámejšia rytina, ktorá symbolizuje životnú cestu človeka. Viera ho chráni pred pokušeniami, diabol čaká na chvíľu, kedy ho zotročí, a smrť odpočítava hodiny do smrti. „Štyria jazdci apokalypsy“ je dielom z biblického cyklu. Víťaz, Vojna, Hlad a Smrť zmietnu všetkých a všetko na ceste a dajú každému, čo mu patrí.
Osobný život
V roku 1494 sa Albrecht Dürer na naliehanie svojho otca oženil s Agnes Frey, predstaviteľkou starého rodu. Ako sa v tých časoch často stávalo, mladí ľudia sa pred svadbou nevideli. Jedinou novinkou od ženícha bol autoportrét. Durer nebol fanúšikom inštitúcie rodiny a venoval sa kreativite. Manželka zostala k umeniu chladná. Možno to je dôvod, prečo je osobný život majstra spojený výlučne s jeho prácou.
Ihneď po svadbe Albrecht opustil svoju mladú manželku a odišiel do Talianska. Počas ich spoločného života zostal voči svojej manželke bez emócií. Durer sa dočkal uznania, získal postavenie a postavenie v spoločnosti, no s Agnes sa nikdy nedohodol. Zväz nepriniesol potomkov.
Smrť
Po smrti Maximiliána I. v roku 1520 Dürerova prémia zanikla. Podnikol cestu, aby objasnil okolnosti a počas pobytu v Holandsku ochorel.
Životopisci naznačujú, že umelca zasiahla malária. Útoky choroby trápili maliara až do posledných dní. O 8 rokov neskôr, 6. apríla 1528, maliar zomrel v rodnom Norimbergu.
Umelecké diela
- 1490 - "Portrét otca"
- 1490-1493 - „Zázračná záchrana utopeného chlapca z Bregenzy“
- 1493 - "Hľa, človeče"
- 1496 - "Portrét Fridricha III. Múdreho"
- 1496 - "Svätý Hieronym v divočine"
- 1497 - "Štyri čarodejnice"
- 1498 - "Apokalypsa"
- 1500 - "Autoportrét v odevoch zdobených kožušinou"
- 1504 - "Klaňanie troch kráľov"
- 1507 - "Adam a Eva"
- 1506 - "Slávnosť ružového venca"
- 1510 - "Nanebovzatie Panny Márie"
- 1511 - "Klaňanie Najsvätejšej Trojice"
- 1514 - "Melanchólia"
- 1528 - "zajac"
Dürer Albrecht (1471-1528), nemecký maliar.
Narodil sa 21. mája 1471 v Norimbergu. Mladíka najskôr učil šperk otec a v roku 1486 vstúpil do maliarskej dielne M. Wolgemuta, kde si osvojil zásady neskorej gotiky. Diela, ktoré vytvoril Dürer počas rokov študijných potuliek po hornom Rýne (1490-1494), sú typické pre nemecké umenie 15. storočia, ktoré spájalo črty gotiky a renesancie.
Návštevy Talianska (1494-1495 a 1505-1507) a Holandska (1520-1521) zvýšili Durerov záujem o vedu. Hĺbkovo študoval prírodu a rozvíjal doktrínu proporcií. Okrem obrovského množstva obrazových diel zanechal Dürer veľké teoretické dedičstvo (Sprievodca meraním, 1525; Návod na opevňovanie miest, 1527; Štyri knihy o ľudských proporciách, 1528). Umelec veľa pracuje na krajine („Pohľad na Trient“, akvarel, 1495; „Dom pri rybníku“, akvarel, okolo 1495-1497).
Jeho kompozície sú jasné, logické a presné (Drážďanský oltár, okolo 1496; Paumgartnerov oltár, 1502-1504; Klaňanie sa Najsvätejšej Trojici, 1511). V Klaňaní troch kráľov (1504) využíva koloristické výdobytky benátskej školy. Ale na rozdiel od emotívnych Talianov je Dürer goticky drsný a detailný.
V sérii drevorezieb „Apokalypsa“ (1498) sa obrátil k téme konca sveta, očakávajúc čas zmien. V nasledujúcich cykloch - "Veľké muky" (okolo 1497-1511), "Život Márie" (okolo 1502-1511), "Malé pašije" (1509-1511), "Svätý Eustatius" a "Nemesis" (1500-1503) - Dürerova zručnosť dosahuje dokonalosť. Ale takzvané dielenské rytiny z rokov 1513-1514 sa právom považujú za vrchol jeho tvorby. („Jazdec, smrť a diabol“, 1513; „Melanchólia“, „Svätý Hieronym“, obe 1514).
Dürer venoval veľa času štúdiu nahej postavy, jeho záujem o anatómiu bol vedeckého charakteru a bol stelesnený v medirytinách („Adam“ a „Eva“, 1504). Tradičné motívy ľudového života využíva aj v rytinách („Tri sedliaci“, asi 1497; „Tancujúci sedliaci“, 1514). Rovnako pozorne pristupuje Dürer k portrétu („Portrét otca“, 1490; „Portrét ženy“, 1506; „Portrét matky“, 1514; „Portrét mladého muža“, 1521; „Portrét Erazma“ z Rotterdamu“, 1526).
V roku 1526 umelec vytvoril svoje posledné dielo – obrazovú kompozíciu-diptych „Štyria apoštoli“. Dürer získal čestné miesto vo svojom rodnom meste, slávu v Nemecku i v zahraničí. Priatelil sa s najvýznamnejšími vedcami, dostával zákazky od cisára, kniežat a bohatých mešťanov.
Albrecht Dürer - nemecký maliar a slávny európsky majster drevorezby, jeden z najväčších západoeurópskych majstrov renesancie, sa narodil 21. mája 1471 z narodenia Krista v meste Norimberg. V čase, keď jabloňové sady kvitli a vo vzduchu bola cítiť vôňa mladej zelene, sa v rodine Dürerovcov narodilo ďalšie dieťa a rodičia sa modlili k Bohu, aby ho udržal nažive. Veľký a Všemohúci mal v tom čase očividne dobrú náladu a narodenému bábätku zanechal pečať požehnania, pretože z 19 detí, ktoré porodila jeho matka Barbara Dürer, napokon prežil iba on.
Veľmi skoro si jeho namyslený, no veľmi cieľavedomý otec i sám malý Albrecht uvedomili, že klenotníkom sa nestane a otcovu prácu nepredĺži. To sa staršiemu Dürerovi veľmi nepáčilo, pretože takmer polovicu svojho života strávil, aby sa stal plnohodnotným občanom Norimbergu, no dokázal vo svojom synovi vidieť sklony chápať krásu, a tak ho poslal študovať k popredný norimberský umelec Michael Wolgemut.
Mladému Dürerovi sa pod vedením skúseného majstra podarilo zvládnuť maliarstvo, ale aj rytecké remeslo do dreva a medi. Po ukončení vzdelania sa v roku 1490 vydal na výlet do miest Nemecka a potom ďalej do Švajčiarska a Holandska. Táto cesta trvala štyri roky, ktoré boli veľmi plodné, pretože mladý umelec sa naďalej zdokonaľoval v maľbe a umení spracovania rytín.Po návrate do rodného Norimbergu sa mladý Albrecht takmer okamžite oženil a začal bývať vo vlastnom. Ani mladá manželka mu však nedokázala zabrániť v ceste do Talianska, ktorú podnikol krátko po sobáši.
Zoznámenie sa s umením slávnych Talianov Mantegnu, Lorenza di Credi, Polayola a ďalších majstrov urobilo na Durera nezmazateľný dojem a podnietilo jeho túžbu tvoriť pre seba. Vracia sa do svojho rodného mesta, plný nápadov a plánov, a ďalšie desaťročie jeho tvorivého života bolo najrušnejšie a najplodnejšie. V období rokov 1495 až 1505 vznikla významná časť rytín, ktoré následne získali celosvetové uznanie. V roku 1505 Dürer opäť navštívi Taliansko, snáď v nádeji, že ho táto požehnaná krajina umelcov a hudobníkov opäť nakŕmi inšpiráciou.
V roku 1520 cestuje do Holandska, kde sa nakazil neznámou chorobou, ktorá ho bude trápiť do konca života.
Dürer - maliar a grafik
Počas svojho nie veľmi krátkeho tvorivého života zanechal Dürer pomerne bohaté dedičstvo. Veľmi zaujímavé sú jeho autoportréty, ktorých namaľoval niekoľko v rôznych obdobiach svojho života. Tieto diela odrážajú nielen zmenu fyzického veku a rast Dürerových schopností ako umelca, ale fixujú zmenu v jeho svetonázore ako človeka.
Albrecht namaľoval svoj prvý autoportrét vo veku 13 rokov. Ide o veľmi jednoduchú kresbu striebornou ceruzkou citlivého mladého muža. V ďalšom „Autoportréte s karafiátom“ má už 22 rokov. Ide o mladého muža v elegantnom oblečení s upravenými vlasmi a otvoreným, odvážnym vzhľadom, ktorý je vlastný mladosti. O päť rokov neskôr ďalší „Self“ Zobrazí sa „Portrait“. Na tomto plátne je Dürer úspešný muž, ktorému sa podarilo uchmatnúť si „bohatstvo.“ Tu pripomína skôr bohatého mešťana ako remeselníka či človeka umenia.
V roku 1500 napísal Dürer slávny „Autoportrét na Kristovu podobu.“ Tu je namiesto obvyklého narcizmu triezvosť a priamosť človeka bohatého na intelekt a obraz Krista sa umelec snaží vyjadriť. myšlienka, že vo svojom remesle je tvorcom podobným Bohu.
Počas pobytu v Benátkach vytvoril Dürer jeden zo svojich najkrajších obrazov „Sviatok povrazov“. Jeho dej je prevzatý z mystickej duchovnej praxe, ktorú hlásajú mnísi dominikánskeho rádu. Verili, že čítanie modlitby pomocou šnúrky pomáha katolíckym veriacim preniknúť nielen duševne, ale aj duchovne. Len namiesto korálikov, ktoré sa používajú v iných náboženstvách, prezentujú dominikánski mnísi vence zo šarlátových a bielych ruží. Práve tento moment zobrazuje umelec. Obraz vyvoláva pocit radosti, oslavy. Toto je jeden z najlepších obrázkov Panny Márie s dieťaťom Ježišom.
Vládca Benátok ponúkol Dürerovi zotrvanie v službách, za svoje umenie sľúbil slušnú odmenu, no umelec sa vrátil do vlasti, kde ho 6. apríla 1528 stretla staroba a smrť.
- Málokto vie, že Dürer si v posledných rokoch obľúbil zdokonaľovanie obranných opevnení miest a hradov a je autorom nového typu opevnenia, ktoré nazval bašta, čiže bašta.
Holandský realizmus zjemnila ideálnymi formami talianskeho umenia. Franská maliarska škola, ktorej centrom bol Norimberg, si zachovala svoj bývalý spôsob výlučnej starostlivosti o výraznosť tvárí a malichernú vernosť prírode. Jedným z jej významných predstaviteľov bol Wolgemut, ktorého žiakom bol muž považovaný za skutočného predstaviteľa celého nemeckého maliarstva tej doby, Albrecht Dürer (nar. 1471, zomrel 1528).
Albrecht Dürer. Autoportrét na 26, 1498
Syn mešťana, ktorý mal veľa detí, sa musel odmala živiť sám a starosť o jedlo ho neopúšťala celý život. Počas svojich slávnych rokov Dürer nebol chudák; príbehy o tom vznikli z nedorozumenia; ale jeho postavenie bolo veľmi nezávideniahodné v porovnaní s luxusom, v ktorom žili slávni talianski umelci. Bol to muž geniálny, veľmi vzdelaný, schopný pozorovať prírodu; jeho fantázia je bohatá, jeho kresba je mimoriadne dobrá.
Dürer písal pod šírym nebom, olejmi, gvašom a vodovými farbami, kreslil perom, uhlíkom, kriedou, ryl dlátom do medi, cínu, železa, medi so vzácnou zručnosťou, robil rytiny silnou vodkou, rezal na drevo a na vápennej bridlici – jedným slovom, jeho technika bola mimoriadne rôznorodá. Ale pri všetkej svojej genialite nedosiahol ideálnu krásu foriem a farby talianskej maľby. Dürer navštívil Taliansko dvakrát, v roku 1494 a v roku 1506, ale jeho povaha nebola vnímavá k dojmom talianskeho umenia. V roku 1520 cestoval aj do Holandska; tam sa veľa naučil.
Albrecht Dürer. Oltárny obraz Paumgartnera (detail), c. 1503
S výnimkou týchto ciest strávil Albrecht Dürer celý svoj život v rodnom meste. Neúnavne pracoval; počet jeho malieb, kresieb, rytín je veľmi veľký. Povzbudenia sa mu nedostávalo, zdrojom jeho zápalu pre prácu bola len duchovná príťažlivosť. Prísnosť a hranatosť Dürerovho každodenného prostredia sa odrážala aj v jeho dielach; bral ju ako materiál pre nich a nedbal na krásu, ale len na výraznosť, ktorá sa u neho často mení na hrubosť. Charakter nemeckého života tých čias vynikajúco vyjadrujú jeho diela. V náboženských obrazoch Dürer, podobne ako Holanďania, zvyčajne dominuje realizmu. Medzi tie najlepšie patria Ružencový sviatok, Klaňanie troch kráľov, Umučenie 10 000 kresťanov (za perzského kráľa Šapura) a Trojica.
Albrecht Dürer. Uctievanie Trojice. Oltár Landauer, 1511
Albrecht Dürer namaľoval mnoho portrétov; z nich sú obzvlášť známe portréty jeho učiteľa Wolgemuta, Cisár Maximilián a vynikajúci technický portrét Hieronyma Goltzschuera. Dürerove kresby sú veľmi rôznorodé tak v témach, ako aj v spôsoboch prevedenia. Jeho rytiny na medi a kresby na dreve sa rozšírili po celej Európe a prispeli k rozvoju týchto umeleckých foriem. Mal veľa dobrých žiakov, takže sláva norimberskej školy trvala ešte dlho po ňom.
