Venované neúspešným
Rok poľskej kultúry v Rusku

Raz Anatolij Vasiliev vysvetlil, prečo je na ruskej pôde nemožné také predstavenie ako „Medea-Material“, kde Valerie Dreville takmer po celú dobu akcie sedí na proscéniu a rozťahuje nohy. Znenie bolo jednoduché: „Francúzska herečka je asexuálna, ale ruská ...“. Och, prepáčte, nechal som sa uniesť - slovo sa nedá vytlačiť. No povedzme, priam sexi; telesný v doslovnom zmysle; vo všeobecnosti doslovný vo svojej nahote. A to je jeden z dôvodov, prečo obnažené telo na ruskej scéne často pôsobí vulgárne a komerčne oportunistické.

"(A) polónium". Scéna z hry. Foto V. Lupovský

Aj keď veľkú, ak nie veľkú rolu hrá nálada vnímateľa. "Tam, kde Krása žiarila Helénčanom, z čiernych dier žiarila hanba..." Široké divadelné publikum v Rusku je, samozrejme, puritánske. A samozrejme, nedá sa to posunúť ani o centimeter z pohľadu, že telo bez šiat je rostrálnou postavou na lodi masovej kultúry (a v „chráme“ a v „rečníku“ je to hanebné). A to je prirodzené. Pretože divák cíti intuitívne: v kontexte takého milovaného živého divadla je nahota skutočne veľmi voliteľná (a je známe, že je lepšie odstrihnúť niečo, čo sa dá obísť Occamovou žiletkou). Pretože v tomto súradnicovom systéme má príliš veľké riziko, že bude tým, čím sa zdá byť: telom ako telom; príliš špecifický objekt túžby. Označujúci sa spája so označovaným a v dôsledku toho sa namiesto objemu objavuje rovina. Vrátane vo význame vulgárnosti. "Koniec koncov, existujú ekvivalenty!" zvolá pokročilý divák. "Zhýralosť!" – skonštatuje divák, nepokročilý a nie, nie, áno, a napíše list príslušným štruktúram. A priepasť sa rozširuje.

"Tam, kde krása žiarila helénčine ...". A helénsky tu nie je náhodný. Pretože toto všetko možno vnímať ako výsledok a symptómy dominancie tretieho žánru. Dráma ostýchavo naťahuje buržoázne závoje a hovorí: tabu. Dráma vťahuje na javisko životnú podobu a vyhýba sa svojim koreňom – dionýzskemu besneniu a extatickým výbuchom. Pokiaľ ide o každodennú priamu expozíciu, áno, chcete metaforu, ktorá to zakryje. Keď je potrebné hovoriť o nahote zoči-voči osudu, nahota sama sa stáva metaforou, ekvivalentom.

A. Ferenczi (Othello), M. Poplavský (Desdemona).

Tragédia hľadá vesmír a vesmír má sklony k nahote. Osoba na javisku je vždy znakom, nahá osoba je znakom par excellence. A potom sú tu šaty – niečo, čo sa dá odčítať.

V roku 2012 bolo na festivale v Avignone na nádvorí kostola uvedené plastické predstavenie Tommyho Pascala, stručne nazvané „Tragédia“. Správnejšie by však bolo povedať, že ide o „rituál“. Nemalo to hlavného hrdinu, ani tému, ani tvár. Za drsného hukotu bubna vyšli nahí, silne stavaní ľudia z ôsmich výklenkov, prešli frontálne na proscénium a vrátili sa. Nahradili ich iní – bolo niekoľko „hodov“. A pokračovalo to… donekonečna. Telá mladého a stredného veku v ráme večných - na svojom pozadí - teplé, ako koža, ale skorodované časovými stenami. Ľudia a postavy s betónom, ale stále viac a viac rozmazané, keď si pamätáte tváre a obrysy. A obrovské, spočiatku bez tváre, bez individuality a dokonca aj pohlavia, oscilujúce, ako predstava človeka, tiene na stenách. Potom sa telá preplietli, stali sa jedinou hrudkou, nosil ich osud, bolo tam niečo Danteho - na tom nezáleží. Dôležité je, že priťahuje pôvod, k určitému predchodcovi divadla. A nešlo o rekonštrukciu – lebo telá sú živé. A vedomie odviedlo skvelú prácu – zaspalo. A podvedomie rozmazalo črty a vrátilo obraz archetypu. Muž, ktorý sa ešte vie pozrieť do očí príšer bez okuliarov, muž hračka a antagonista osudu, muž všeobecne. Hovoríš o oblečení...

"Osoba. Marilyn." Scéna z hry. Foto V. Lupovský

Existuje pocit, že poľské divadlo zašlo na tejto ceste odhaľovania čistého človeka, omráčeného pred grimasou osudu, najďalej (možno až príliš ďaleko). Možno preto, že si v posledných rokoch zvykol na skúmanie viny („... pokiaľ aspoň jedna čiastočka popola z pecí krematória sedí v pľúcach...“). A to je pole pre tragédiu. A zrieknutie sa viny. A to je dôvod na hnev.

V hlavnom prúde tohto avantgardného trendu je, samozrejme, Krzysztof Warlikowski s jeho katastrofálnym svetonázorom, katastrofálnym figuratívnym systémom a ultramoderným návalom primitívnych orgií. Bez Nietzscheho učebnicovej formulky sa nezaobídeme: smädný Grék hodil závoj apollónskych obrazotvornosti cez rozbúrenú priepasť. Varlikovský odtrhne túto škrupinu s mäsom, zúrivo. Vytiahne lem.

Pre klasickú tragédiu, pre pokračujúcu bitku je potrebná rovnováha medzi apollónskym a dionýzovským. Ale plast, usporiadaný v kultúre, zvíťazil a získal podporu racionality (vytvoril ten istý tretí žáner). A zdá sa, že práve preto sa Varlikovský so svojím závideniahodným klasickým vzdelaním a odbornými znalosťami staroveku, so zúrivosťou vandala vrhá na víťaza a šliape po látke. Pri všetkom programovom znechutení jeho jazyka je v tejto bitke na popole niečo vznešené. Ako nový fauvista sa rúti k divokosti - tam, späť, k predeurípskej tragédii, do lona divadla. Kričí - často ústami postáv, skreslený šmuhami rozmazaného rúžu, často do mikrofónu, striasa výkriky skutočného darebáctva (vedľa toho - ach áno - "pod Shakespearom bola zábava s teľaťami", - citujme Solženicyna) . Po Osvienčime nemôžete nosiť saká! Len vytrhnúť.

A zlomí sa. V „(A)polónii“, čo je všetko ako anatomický plagát s odhalenými nervovými drôtmi. Kde všetko stojí v ceste: obeť Ifigénie a obeť Janusza Korczaka, neľudskosť Agamemnona a neľudskosť katov holokaustu. A mimochodom moderné bitúnky. A v Shakespearových Afrických rozprávkach komprimovaných z troch tragédií, kde sa na anatomickom stole zabávajú dvaja ľudia s prasacími hlavami na pleciach. Kde silné biele obnažené staré telo Adama Fernziho Othello priťahuje ako magnet stále úhľadnú, stále neuveriteľne čistú Desdemonu Magdalénu Poplavskú.

Telo sa rýmuje s mäsom (ktoré sa zje, zje a naseká). Telo je veľmi smrteľné. Už len preto, že je takmer vždy zatuchnutý, akoby sa pripravoval prijať úpadok. Zároveň je nahá úplne zbavená rodového obsahu a významu. Musíme povedať, že mäso mužov a žien je tu rovnako škaredé. Bez ohľadu na rod, vždy sú to telá satyrov – nikdy nie eféby z bieleho mramoru, nikdy nie nymfy. Nahý muž tancuje v "(A)polónii", pomaľovanej popovými sloganmi, označenými škótskymi škvrnami. Nahú ženu v "Tales" vyhodia na javisko ako v kope prepotených plachiet. Telo je uvoľnené, obscénne a jednoznačne uvoľnené, otravné, už len preto, že samotná epizóda je zdĺhavá, spomaľujúca dej, popretkávaná v Shakespearovi a dieťaťu je jasné: nadbytočné ... Ale fantazmagorická prirodzenosť a fantazmagorická nehanebnosť stále hypnotizujú .

"Babylon". Scéna z hry. Foto © Teatr Polski Bydgoszcz

Aj keď je herečka mladá a krásna, tu musí byť vždy znetvorená. A je to veľmi jednoduché – žiadostivosť. Hysterická maeta alebo napoly opitý africký tanec šialenej túžby. A predsa, bez ohľadu na to, koľko je toho na sexuálnej scéne, telo tu nie je pre neho. Alebo skôr, sex sa stáva znakom iného, ​​získava energiu zúfalého démonického bacchantesa, trhajúceho milované telo Dionýza. Až po tisícročiach tento rituál už neobsahuje význam, ale iba spomienku na význam. Je to jasné. Toto je tragický obsah. V priebehu týchto storočí sa človek stal ešte viac obnaženým.

Nekrása je, samozrejme, dôležitým tajomstvom. Tá je okrem iného garantom toho, že lesk sa nikde nebude trblietať, nebude sa blýskať play-boy. Dôležitejšie je však niečo iné: toto je divadlo, ktoré vedome (nehovoriac misionárske) odstraňuje vrstvu krásy a vo veľkom sa ponára do hanby. Uzavretie dvoch priepastí: chtonickej a modernej eschatologickej.

Varlikovskiy je zároveň v neustálom kontakte s divákom a udiera vždy cielene a nie pre krásu úderu. A tu spadá do hlavného prúdu klasickej tradície tragédie: divadlo je potrebné na to, aby ovplyvnilo diváka. Radikálnejšia umelkyňa Maya Klechevskaya sa zdá byť šialená, že to divák akceptuje. Že celá táto divoká avantgarda ide do mainstreamu. Zdá sa, že je pripravená pokryť celé pódium telami, aby preskúmala hranice tolerancie aj tej najvyspelejšej a najnevtipnejšej verejnosti.

V jej "Babylone" od Elfriede Jelinek - plátno, ktoré vyzerá ako patchworková prikrývka, ušité z ... nechcem si predstaviť čoho - sú stigmy o bolesti, o krviprelievaní, o násilí, o všeobjímajúcom ne- láska. A kilometre nahoty v krvi a páske (vďaka za nie perie). A každý na javisku je freudovský id, vypustený, aby sa pásol na slobode, aby pohltil všetko živé a nielen to. Je hrozné predstaviť si Boha, ktorého obrazom a podobou sú títo ľudia. Sú tam tri anatomické stoly, na každom je nahý muž. Prvý je takmer ikonograficky vychudnutý, tretí je nesmierny. Ku každému z nich postupne prichádza matka a nevšimla si, že jej syn je mŕtvy, robí si nároky. Človek obviňuje dieťa, že neoslávilo narodeniny. Druhá povie svojej kamarátke, že je synom Božím, obetovala ho, ale akosi je z toho málo... Potom sa jeho nahé telo bude ťahať po javisku (ako v alexandrínskom „Hamletovi“ vláčia bábiku Polonia ). A to všetko je tak vyslovene hnusné, že poslušne čakáte na ešte detailnejšiu expozíciu. Živé mäso ako schránka na orgány. Toto je posolstvo a je skromné.

"Africké príbehy Shakespeara". Scéna z hry. Foto © Konrad Pustola

Ale tak či onak, obaja už nie mladí umelci vo svojom nekompromisnom besnení budujú protest. A zdá sa, že do istej miery aj proti učiteľovi. Christian Lupa je pri všetkej svojej mierke zvláštne ľahostajný ku globálnym kataklizmám (na druhej strane je mimoriadne tolerantný k apollónskym krivkám; vo všeobecnosti ku kráse). Čím ďalej, tým viac ho zaujíma malá súkromná tragédia, lokálny charakter a – vždy – telo. A hra „Osoba. Marilyn je samozrejme učebnica. Všetci opakujú unavenej Marilyn Monroe ako mantru: "Si dôležitejší ako Kristus." A táto divoká, trochu pravdivá téza sa stáva zdrojom sily a zúfalstva; prekliatie a posadnutosť ... Telo je dôležitejšie. Ako kríž je Mesiáš-Marilyn nútená niesť svoju ťažkú, závratnú hruď, svoj patentovaný úsmev, overenú neodolateľnosť... Lupa vezme ikonu a umiestni ju do rámu zo zatuchnutých handier a studeného betónu.

Zdá sa, že hrdinka Sandry Kozhenyakovej cíti svoje luxusné telo ako nechutnú záťaž. Silné nohy sú spletené ... A takmer celé vystúpenie trávi v otvorenom pletenom svetri. Potreba nahoty je ako potreba vzduchu. Telo Marilyn je v tomto priestore vnímané ako jadro v cytoplazme - v bunke ...

Je to telo, ktoré nosí, vyzerá ako brúsny papier. Na rozdiel od krásy Kozhenjaku je to hrubé mäsité mäso. Záhadou Marilyn je, či sa za luxusnou formou skrýva obsah. V nevykúrenom betónovom priestore, sama, ťažko dobývaná, a preto ešte neznesiteľnejšia, sa pokúša nacvičiť rolu Grušenky v Bratoch Karamazovových. Skvelá herečka hrá priemernú herečku, ktorá hrá ženu, ktorá prirodzene inklinuje k herectvu. Je to dobré alebo zlé - je to nekonečne ťažké pochopiť. Zároveň je Grushenka v skutočnosti takmer dvojča Monroe. Kvintesenciou ženskosti je neustále uvedomovanie si vlastnej žiadúcnosti, so zrútením, s túžbou po radovánkach, s túžbou po plnokrvnej láske... Jej úloha! Ale nemôže sa k tomu dostať (alebo si myslí, že nemôže), rovnako ako sa nemôže dostať von z tela. Pozrel pohľadmi. A keď sa toto mäso, po ktorom túži polovica planéty, zrazu na projekčnom plátne zapáli a rozhorí jedovatým žltým plameňom, vyzerá to ako vyslobodenie. Vyzliecť sa nie je trik. Trik je v tom, že zhodíte samotné telo.

júl – august 2014

Divadlo Kirilla Ganina bolo otvorené v roku 1994 v Moskve. Hneď prvé predstavenie, na ktorom sa zúčastnili nahí herci, vyvolalo taký škandál, že režiséra zatkli za reklamnú pornografiu.

Biografia Ganina a tvorivá činnosť

Sergej Ganin sa narodil 8. marca 1967. Nové meno si vzal neskôr, keď sa začal zaujímať o divadlo. Predtým vyštudoval Inštitút Moskovskej štátnej stavebnej univerzity NRU (Stavebná univerzita, Katedra teórie konštrukcií), ale nepracoval z povolania. Po úspechu svojho projektu odišiel študovať réžiu na Moskovský štátny kultúrny inštitút (Inštitút kultúry).

Divadlo Kirilla Ganina (adresa prvej inscenácie je scéna „SHOLOM“) sa otvorilo predstavením hry „Za zatvorenými dverami“ na motívy rovnomennej hry od Sartra 29. mája. Ganin je jediným režisérom, ktorý režíruje zahraničnú a domácu klasiku, ako aj vlastnú tvorbu.

Na treťom predstavení bol Kirill zatknutý podľa článku 228 Trestného zákona (distribúcia pornografie). Strávil 4 mesiace vo vyšetrovacej väzbe, potom bol prepustený až do súdneho procesu.Počas konania bol poslaný, aby zistil jeho príčetnosť do Srbského výskumného ústavu.

V polovici roku 1995 bol úplne oslobodený a vyhlásený za zdravého, po čom divadlo Kirilla Ganina obnovilo prácu v oficiálnom stave. Predstavenia sa väčšinou konajú v komornom režime na malom javisku, čo vytvára atmosféru intimity a úzkeho kontaktu s publikom.

Škandalózna história divadla

Čo preslávilo Konceptuálne divadlo Kirilla Ganina? Moskva toho videla veľa, no dramatické inscenácie s nahými hercami na javisku sú ojedinelým fenoménom. V samotnom texte nie je nič pornografické. Režisér stavia na obľúbenú klasiku, no myšlienky svojich diel obnažuje v pravom zmysle slova.

Z "pravdy života" nie každý má radosť. Ganin je nútený žalovať dedičov hier a poslancov Štátnej dumy. V roku 1997 režisér vydal rozprávku s erotickým sklonom „Fly-Tsokotuha“. E. Ts. Chukovskoy (vnučka klasika) žalovala divadlo Kirilla Ganina. Advokáti oboch strán urovnali škandál mimosúdne. Názov predstavenia bol premenovaný na „Fly-Potaskukha“.

Projekt "Majster a Margarita" založený na príbehu Bulgakova bol predstavený v divadle v roku 1999. Sergei Shilovsky (dedič spisovateľa) žaloval za porušenie práv, ale prehral. Režisérovi sa podarilo dokázať, že v texte neboli žiadne úpravy, zaplatil všetky honoráre za autorstvo, preto má právo dať dielo do svojej koncepcie. Poslanci N. Gubenko a E. Drapeko sa v roku 2003 obrátili priamo na ministra vnútra so žiadosťou o zatvorenie Koncepčného divadla Kirilla Ganina a zákaz uvádzania hry „Lenin v sexe“. Ich žiadosť bola zamietnutá.

V roku 2005 bol režisér natoľko prenasledovaný, že v záujme svojej ochrany (a pre reklamu) sám Ganin žaluje Darju Doncovovú a vydavateľstvo Eksmo za to, že vo svojom románe Zubári tiež plačú v jednej z línií postáv ' dialóg, jeho profesionalita je podkopaná. status a povesť. Fráza v knihe znela takto: „Je toto umenie? Je to len status, rovnako ako divadlo Kirilla Ganina. Vulgárna pornografia, ale nedá sa nič robiť.

Súd tentoraz Ganinovu žalobu zamietol a dospel k záveru, že Dontsová ako spisovateľka môže vytvárať texty podľa vlastného uváženia. V reakcii na to režisér pustil predstavenie pod provokatívnym názvom „D. Doncov. Erotické fantázie. Príbeh skončil pokojne. Vydavatelia frázu z románu odstránili a Ganin inscenáciu stiahol z prenájmu.

Ganin - politik

4. apríla 2012 Kirill Ganin a jeho priatelia, novinári I. Dudinsky vytvorili stranu „Rusko bez tmárstva“, oficiálne registrovanú MURF. Hlavnou tézou je strach intelektuálov o všeobecné vzdelanie na školách a protest proti prehlbovaniu vedomostí o Božom zákone na úkor matematiky a ruského jazyka.

Okrem narastajúceho vplyvu cirkvi na štátnu moc strana predkladá tézy o všeobecnom „zarazení“ ľudu. Dôkazom je oslabenie školských osnov, nízke platy, nelogické rozhodnutia hlavy štátu. Citát z Ganinovho prejavu k V. Putinovi na konferencii 25. októbra 2012: „Patriarcha Kirill je nebezpečenstvom vytvorenia moderného Rasputina. Ak prezident nechá cirkev prevziať moc, nemôže to vziať späť.“

Úspech „nahého“ divadla

Napriek búrlivej činnosti medzi múrmi dvora a na politickej scéne je Ganin predovšetkým riaditeľom svojho divadla. Vystúpenia Kirilla Ganina majú úspech a v sále nie sú žiadne prázdne miesta. Aj keď nie každý je pripravený vnímať „nahotu“ na javisku.

Na každom predstavení časť divákov opúšťa stred inscenácie v hlbokom šoku a rozhorčení. Ale tí, ktorí zostali až do konca, sa navždy zamilujú do úprimného divadla Kirilla Ganina - je to pokus dať ľuďom silný náboj pozitívnej energie, pocit katarzie (očistenia). Vrátiť diváka do detstva, k počiatkom pieskoviska, kde bol každý sám sebou.

Podpora Ganinho nápadu

Pri prvom zatknutí režiséra a v jeho budúcich aktivitách Ganina podporovali takí známi ľudia ako R. Bykov, G. Volchek, R. Vikťuk, V. Žirinovskij, B. Pokrovskij, V. Novodvorskaja, A. Khinshtein, M. Zacharov, V. Lanovoy, K. Raikin.

• „Navštívil som Koncepčné divadlo Kirilla Ganina. Moskva je skvelým miestom pre revolúciu v dramatickom umení. Tu je - budúce psychologické divadlo. - A. Demidová
• "Nechcem kritizovať. Každý si vyberie, čo bude pozerať. Ak má Ganin umelcov, znamená to, že im je blízky štýl práce režiséra a jeho morálne hodnoty. - K. Orbakaite
• „Ganinovo divadlo je ako zrkadlo. Kto chce, čo vidí." - D. Dibrov.
• „Bojovali sme za slobodu umenia a kreativity. Tak si zaobstarajte alebo vytvorte svoj vlastný. - V. Žirinovský

Úprimnosť v nahote

Najúprimnejšie divadlo Kirilla Ganina (adresa: Dobroslobodskaja, 2 - 38) čaká na svojich divákov. Tu sa každý môže zúčastniť akcie spolu s hercami. Choďte na pódium alebo si len užívajte kúzlo Melpomene.

	Foto ITAR-TASS V rukách Chulpana Khamatova sa dokonca aj paličky stanú magickými
	Roman Dolžanský. . "Nahý priekopník" v "Súčasné" ( Kommersant, 03.04.2005). Grigorij Záslavský. . „Nahý priekopník“ na druhej scéne divadla Sovremennik ( NG). Oleg Zintsov. „Contemporary“ vydal „Naked Pioneer“ ( Vedomosti, 04.03.2005). Alexander Sokoljanskij. . Chulpan Khamatova hral „svätú smilnicu“ na ďalšej scéne Sovremennik ( Čas správ, 03.04.2005). Gleb Sitkovský. M . ( Noviny, 03.03.2005). Alena Karas. . V "Sovremennik" hrali "The Naked Pioneer" ( RG, 04.03.2005). Oľga Egošina. . Nahý priekopník "Sovremennik" oblečený v tunike a pančucháčoch ( Novye Izvestiya, 03.03.2005). Artur Solomonov. . V Sovremenniku inscenovali The Naked Pioneer ( Izvestija, 03.03.2005). Dina Goderová. . Kirill Serebrennikov predstavil hru "The Naked Pioneer" - "hudobné bojové tajomstvo so strategickými nočnými letmi absolútne nahého priekopníka!" ( noviny.ru, 3. 4. 2005). Marina Zayontsová. „Nahý priekopník“ Michaila Kononova na druhej scéne divadla Sovremennik vyvolá búrlivú diskusiu, ale to jej nezabráni stať sa jedným z najvýznamnejších fenoménov divadelnej sezóny ( Výsledky, 08.03.2005). Elena Yampolskaya. "Nahý pionier". Divadlo "Sovremennik", Ďalšia scéna. Režisér Kirill Serebrennikov podľa románu Michaila Kononova ( Ruský kuriér, 3.10.2005). Irina Alpatová. . „Nahý priekopník“ od Michaila Kononova v Sovremenniku ( Kultúra, 17.03.2005).

Nahý priekopník. Súčasné. Stlačte o hre

Kommersant, 4. marec 2005

Osud bubeníka

"Nahý priekopník" v "Súčasné"

Na novom, Inom javisku divadla Sovremennik včera odohrali premiéru hry Kirilla Serebrennikova Nahý pionier podľa rovnomenného románu Michaila Kononova. Režisérovo tretie a posledné predstavenie tejto sezóny podľa ROMANA DOLŽANSKÉHO tvorilo trilógiu o sovietskych mýtoch s ďalšími dvoma inscenovanými v Moskovskom umeleckom divadle.

Kirill Serebrennikov odpovedal na otázky anketárov o hlavnej žene vo svojej hre Chulpan Khamatova a zopakoval to isté: je národným pokladom. Po premiére ostáva uznať definíciu uvedenú režisérom ako vyčerpávajúcu. Aj keď by som rád pridal popisy detailov hry pani Khamatovej. Napíšte o tom, ako svojou nervóznou energiou nepochopiteľne elektrizuje celý priestor javiska, ako spája tvrdohlavosť a bezbrannosť, naivitu a oddanú vieru svojej hrdinky, sovietskej priekopníčky Mashy Mukhiny, ktorá odišla na front a stala sa z nej bezproblémová pluková kurva. . Ako sa jej plasticita a postava mení v závislosti od obsahu scény, ako sa vaky pod prižmúrenými očami nafukujú a potom sa narovnávajú s iskričkami nefalšovaných sĺz, ako sa jej telo vznáša vo vojenských dobrodružstvách a potom relaxuje v cirkusovom lete. Zdá sa, že toto neobyčajné stvorenie samo o sebe naznačuje režisérovi nádherné mizanscény – ako napríklad ten, keď sa zúfalý útek na stranu kamiónu, ktorý odváža chlapov dopredu, zmení na baletnú podporu.

Mimochodom, už samotné vymenovanie Chulpan Khamatova do role Mukha malo podnietiť tých najvzrušenejších bojovníkov proti „hanobeniu“ slávnej vojenskej histórie (a tých sa to, samozrejme, hemží už okolo premiéry), že aj formálny dôvod na hystériu nebude poskytnutý. Pani Khamatova nepatrí medzi tie herečky, ktoré je rozumné použiť na ukazovanie bekhendovej pravdy o živote v nevzhľadných podobách života samotného. Je pravda, že román Michaila Kononova a po ňom sa predstavenie začína ako stovky diel o vojne: dievča prišlo k svojej babičke v lete 1941, potom zaútočili Nemci, všetko sa pomiešalo a skončila v vpredu. Potom však autor premení hrdinku na zákopovú davalku, ktorá je pevne presvedčená, že týmto spôsobom pomôže poraziť nepriateľa, aby sa neskôr, keď ju zbláznil z toho, čo videla vo vojne a vzal si život, skutočne zmenila na svätého, do príhovorcu vedúceho vojská.

Myšlienka Michaila Kononova je pochopiteľná: čím špinavšia a hroznejšia je vojenská realita, tým pálčivejšie je oslobodenie od nej a očista. Kirill Serebrennikov však vo všeobecnosti odvádza predstavenie od reality a umiestňuje akciu „Nahého pioniera“ do fiktívneho priestoru sovietskych mýtov, ktorých zosobnením a stelesnením je film „Cirkus“ a jasný obraz Ljubova Orlovej. Udalosti inscenácie sa odvíjajú takmer ako v rozprávke, počnúc objavením sa netopiera pred červeným zamatovým závesom a končiac odchodom hrdinky na svetlo, do brán kostola, ktoré sa otvárali oproti cirkusovej lóži. Cirkus a kostol sú stelesnením pozemského kultu, zrasteného chrbtom, obracajúceho sa k ľuďom jednou alebo druhou stranou. V „nahom priekopníkovi“, nazývanom hudobno-bojové tajomstvo, sa tu a tam prepletá živá duchovná hudba, ale jej zvuk sa stáva najpresnejším a najpriestrannejším, keď sa Dunaevského „Pieseň o vlasti“ prenesie do vznešených zvukov – čo robíme nepoznáte inú takú krajinu, kde ľudia tak voľne dýchajú.

Román musíte dobre poznať, aby ste uhádli scény zvieracieho sexu v prvej línii v akrobatických kotrmelcoch s bubnom. Výkon Kirilla Serebrennikova nezasahuje do backhandu tabuizovaním témy, ale odhalením najlepších scén. Ako epizóda popravy generála Zukova (sami si dosaďte ďalšie písmeno na začiatku priezviska) obkľúčení vojaci: desiatky párov armádnych čižiem zoradených v rade, z ktorých niekoľko sú vojakmi odsúdení na zánik a legendárny generál sa objavuje v hrubom červenom kabáte s plstenou maskou súdruha Stalina na hlave a bez slova prináša svojim krajanom smrť – jej znakom je prepustenie z vojenských topánok. Alebo milostná scéna, v ktorej mucha letí na cirkusovej hale, jej vojak stojí na zemi a vankúš zovretý rukami sa spája a rozpája. Alebo premena hnusnej a krutej sestričky na nemeckú Valkýru, spievajúcu pieseň Mariky Rekk z kultového nacistického filmu „Dievča mojich snov“. Ako sa hovorí, srdečné pozdravy od nášho fašizmu po ich fašizmus.

Predstavenie ešte musí dobehnúť rytmus, najmä v druhej časti. Snáď sa podarí zahladiť zjavné nedostatky v dramatizácii, ktorú napísal režisér spolu s dramatičkou Ksenia Dragunskaya. Teraz je dôležitejšie venovať pozornosť skutočnosti, že tri predstavenia, ktoré túto sezónu naštudoval Kirill Serebrennikov v spolupráci s umelcom Nikolajom Simonovom, vytvorili zaujímavú trilógiu o rôznych prejavoch sovietskeho mýtu. Málokedy sa v poslednej dobe stáva, že režiséri zoraďujú témy, spájajú jedno svoje predstavenie s inými. A pán Serebrennikov doslova "prešvihol" divadelný rok hlavného mesta leitmotívom troch piesní: "Zbohom, skalnaté hory!" v predstavení „Hranie obete“, „Belovezhskaya Pushcha“ v nedávnom „Les“ a teraz „Pieseň vlasti“. Mali by ste myslieť na všetky tri predstavenia naraz a bolo by dobré si ich pozrieť v rade za sebou. Najmä teraz, keď dve inscenácie Moskovského umeleckého divadla uzavrelo tajomstvo nášho spoločného pekla, ktoré sa tak dlho vydávalo za raj a pre mnohých ním aj zostáva. Ale zatiaľ čo táto téma pre režiséra bola s najväčšou pravdepodobnosťou vyčerpaná. O niečom inom bude určite „Gentlemen Golovlevs“ v hlavnej úlohe s Jevgenijom Mironovom, ktorý Kirill Serebrennikov už začal skúšať v Čechovovom moskovskom umeleckom divadle.

NG

Grigorij Záslavský

Stalinove čipsy

"Nahý pionier" na druhej scéne divadla Sovremennik

„The Naked Pioneer“ je predstavenie o vojne, no nikde – ani na plagáte, ani v programe – nenájdete slová, ktoré by ho venovali nadchádzajúcemu výročiu Víťazstva. Možno preto, že vojna v nej nie je „tak, ako by mala byť“. Neobsahuje napríklad nepriateľa. Tragédia vojny sa odohráva medzi svojimi, v radoch sovietskej armády, všetko - víťazstvá a porážky, a obkľúčenie, násilie, pošliapanie, sadze, život a smrť, a dokonca aj fašizmus - ako extrémna miera násilia – všetko od začiatku do konca je dané v prezentácii a vystúpení sovietskych vojakov. Nemci sa objavujú len raz (a tento jav by sa dal celkom dobre vylúčiť, osobne som si nevšimol veľkú potrebu) a nie sú strašní, kabaretní, spievajúci niečo také mierumilovné a z armády majú na sebe len zdanie uniformy (obleky - Evgenia Panfilova).

„The Naked Pioneer“ je skladba Kirilla Serebrennikova a Ksenia Dragunskaya podľa rovnomenného románu Michaila Kononova. Kompozícia je voľná, niektoré mená a hrdinovia „stratili“ svoje mená alebo sa úplne stratili v procese prepisu, ale kto nečítal, nebol by zranený. Všetko je jasné, všetko, ako sa hovorí, je v ruštine (okrem toho, že je to v nemčine, čo je však tiež zrozumiteľné, pretože program má preklad).

Serebrennikovovo predstavenie, rovnako ako Kononovov román, nie je len o vojne, hoci väčšina predstavenia sa odohráva v rozhovoroch o fronte a postavy sú vo vojenských uniformách. Ide o éru.

Serebrennikov „otvára“ éru prostredníctvom zvukov. Predstavenie sa začína pionierskou hymnou a pionierskymi rozhovormi v akejsi jaskyni, kde si mladí navigátori budúcej búrky pestujú odvahu a vytrvalosť a tiež chápu základy kolektivizmu v komunite netopierov. Kvapky vzdialených stalaktitov a šušťanie netopierov, „rekonštruované“ trepaním zápalkových škatúľ, sú prvými znakmi silných, statočných a obratných 30. rokov minulého storočia. Hlasy hercov zodpovedajú myšlienke: hlasné, priamočiare, bez zvratov. Hlasy a tváre, otvorené, dôverčivé, reagujúce na volacie znaky éry, či už je to film „Cirkus“ s Lyubov Orlovou („Teraz chápeš?“ – „Teraz chápeš!“) Alebo pojmy známe každému – trieda nepriateľ alebo kolektivizmus. Možno nikdy predtým Serebrennikov tak otvorene nedôveroval žiadnemu hercovi, hovorcovi jeho myšlienok a túžob, nebol taký otvorený v hercovi. V tomto prípade v herečke Chulpan Khamatova, ktorá hrá titulnú postavu. Hru, ktorá sa dá a zaujímavo opísať na minútu, v okamžitých zábleskoch a zmenách detského, skôr chlapčenského než dievčenského citu, ktorý nikdy nevyrastie.

Serebrennikov je jedným z tých, ktorí sú zvyčajne nazývaní mysliacimi ľuďmi, ale v predstaveniach nie je mysliteľom. Nazvite to skôr senzor. Čuchom, hmatom, sluchom, chuťou a farbou skúša, „kontroluje“ predmety a slová, skutky zašlých čias, legendy dávnych čias, snaží sa cítiť tie „chladné“ a „horúce“, bolesť a radosť. z minulosti. Skvelé a hrozné.

Deje sa zázrak. Ťažko povedať, či je to šťastné.

Vznikajú a premieňajú sa hrozné, desivé a rozpoznateľné metafory: zubný prášok, ktorým si nemecký učiteľ Walter Ivanovič čistí plátené topánky, a neskôr tá istá zubná kefka vložená do jeho zubov „dymí“ práškom ako kremeľská fajka. Objekty Serebrennikova a jeho stáleho spolupracovníka, umelca Nikolaja Simonova, sú multifunkčné a polystylové: plachta je plátno, ktoré sa ťahá zo strany na stranu a zachytáva tváre hrdinov cirkusu. A keď príde vojna, domáca obrazovka sa roztrhá na handry. Doska sa okamžite zmení na bok auta, na ktorom dedinčania odchádzajú dopredu. Para v kúpeľoch vojaka je „zložená“ z cigaretového dymu a je rozptýlená mokrými pionierskymi kravatami, ktoré sa po jednej alebo dvoch scénach stanú metaforami násilnej smrti: jeden po druhom budú tí, ktorí opúšťajú obkľúčenie. zastrelil ich vlastný otec-veliteľ, Prvý.

Táto scéna je jedna z najsilnejších: keď sa priblíži generál v červenom kabáte, v očiach bojovníka sa rozžiari radosť. Prvý si priloží prst na hlavu a radosť vystrieda prekvapenie, jemné štuchnutie a sanitár rýchlo vyzuje vojakovi čižmy, otočí hlavu na stranu a položí ju na červený trojuholník pionierskeho plátna. Generál plní bojovú misiu sústredene a ticho, pričom kričí a napína svojho „kúzelného“ asistenta.

Lukich (Nikolai Pilnikov) sa namiesto ikony modlí k „nahému priekopníkovi“, bojovníkovi Mukhinovi: hovoria, že pre nedostatok erbu. Takže vo všetkom ostatnom - musíte byť vynaliezaví: aby ste sa vyhli nahému naturalizmu, Mukhinino dostupné telo je prenasledované paličkami a bubnom. Zároveň sa po celej dĺžke javiska, od konca po koniec, tiahne gumička od zbabelcov, kvôli ktorým sa Fly trápi a plače. Najprv je mucha nútená túto gumičku preskočiť, potom sú na nej doslova ukrižovaní. A potom letí nad javiskom ako cirkusant a kráča po gumičke ako správna povrazochodkyňa.

Ako jar láme ľady, tak vojna rúca zvyčajný život, vŕta sa v ňom a otvára pohľad do dávnych, mytologických priepastí, kde treba dodržiavať tieto zákony, spievať prastaré kúzla a vykonávať prastaré rituály. Tieto obrady a spevy v predstavení – na každom kroku, ako sa hovorí, aj optimistická pieseň Dunaevského o „mojej rodnej krajine“, v ktorej je veľa lesov, polí a riek, sa mení na starodávny rituálny výkrik či modlitbu.

- Keby bol Boh, nebola by vojna! hovorí Mukha.

- ty ho dobre nepoznáš... odpovedá Lukic.

Biele tuniky, červené kravaty, červený kabát Prvej... Nie irónia, ale skôr hyperrealizmus, ktorý si dovoľujú kostýmová výtvarníčka Evgenia Panfilova a scénický výtvarník Nikolaj Simonov. Hyperrealizmus na hranici Sots Art. Úprimnosť Chulpana Khamatova, ktorý hrá chvejúceho sa priekopníka Mukha, nezištne oddaného veci strany a sovietskej vlasti, však neumožňuje ironický úškrn, ktorý je prirodzený pri úvahách o sotsartských opusoch Komara a Melameda. V Serebrennikovovom podaní je všetko, samozrejme, na hrane, a predsa - vážne (a na dlhú dobu - dve a pol hodiny bez prestávky!).

A postoj k vojne ako k niečomu vážnemu. „Nahý priekopník“ je vyhlásenie nielen vo forme (v ktorej je Serebrennikov odborníkom na všetky remeslá), ale aj v podstate. V tomto zmysle je to podobné ako jeho prvá produkcia v Moskve, ktorá vtedy narobila toľko hluku – Claudel Models. Vyhlásenie o čase a o sebe. O chlapcoch iného veku. Neplakať nad dobou boľševikov, ako dúfal básnik, ale spájať sa s touto dobou asi viac, ako by sme chceli.

Vedomosti, 4. marca 2005

Oleg Zintsov

žiadna kravata

"Contemporary" vydaný "Naked Pioneer"

Najlepšia vec v hre „Nahý priekopník“ je v skutočnosti oblečený priekopník. Chulpan Khamatova v úlohe 14-ročnej frontovej suky Maria Mukhina je pastvou pre oči. Kvôli tejto muche sa oplatilo hru inscenovať a oplatí sa ju pozrieť. Bez ohľadu na ďalšie umelecké porážky a víťazstvá, ktoré sa v premiére Sovremennika len tak ľahko nerozoznajú.

Román Michaila Kononova „The Naked Pioneer“ sa nikto neodvážil vytlačiť 12 rokov: je to vtip - pornografia! detské! vo vojne! Keby strážcovia morálky Dumy počuli viac ako jedného Vladimíra Sorokina, bol by z toho šum! Poslanci ale stratili ostražitosť – a máme tu nové predstavenie k 60. výročiu Víťazstva. Na ďalšej (nedávno otvorenej) scéne Sovremennik. Režíruje vlajková loď nového režiséra Kirilla Serebrennikova, pre ktorého sa Kononovov román javí ako najúrodnejší materiál. Zápletkové iskry sú tu rezané zo zvárania úplne heterogénnych vecí: irónia a pátos, hriech a svätosť sú priamo spojené - a to je ten hrubý šev, o ktorý ide. A v tomto prípade Serebrennikov vie veľa - jeho smer je takmer vždy postavený na podobnej technike, ktorá pozostáva výlučne z čelných zrážok organizovaných s rôznym stupňom úspechu.

Román „Nahý priekopník“ je škandálom len na prvý pohľad: je ľahké vidieť, že Kononov spája sovietsky mýtus s kresťanským, vyťahuje priekopníckych hrdinov z archívov sovietskej propagandy, aby ich preniesol do panteónu veľkých mučeníkov. Pornografická anekdota o priekopníkovi guľometu, ktorý sexuálne obsluhuje dôstojníkov („Vždy pripravený!“) sa v románe stlmí do prirodzeného života. Mucha je svätá, dáva útechu pred smrťou. Starý spolubojovník sa za ňu modlí ako za Matku Božiu. Je tu však aj parodicky zredukovaná nemecká mytológia: mucha je tiež valkýra. Vo sne odlieta na strategické misie na príkaz generála Zukova, ktorý v skutočnosti pred jej očami zastrelil vojakov Červenej armády, ktorí opustili obkľúčenie. Nakoniec sa ukáže, že celá hrôza Veľkej vlasteneckej vojny je sústredená v malej Muške: leť a uvidíš!

Priekopníkov, ako súčasť sovietskeho mýtu, samozrejme svojho času hral Sots Art, ale Kononovov román stále nie je Sots Art. Jeho úlohou nie je búrať mýtus pomocou irónie, ale prostredníctvom tohto mýtu vypučiť iné významy, ani nie tak kresťanské, ale jednoducho humanistické, ktorými sa zaoberá všetka tradičná vojenská próza.

Serebrennikov to všetko nepochybne chápe, ale stále používa hlavný kľúč Sots-Art - taký efektívny. V jeho podaní sú zábery z Alexandrovovho „Cirkusu“ s Ljubovom Orlovou a paródia na Mariku Rökk (to všetko je mimochodom podrobne komentované vo výbornom booklete). Starý muž (Vladislav Pilnikov), ktorý sa modlí k Mukhovi, sa až podozrivo podobá na Solženicyna. Zdá sa, že generál Zukov (Vladislav Vetrov) v šarlátovom plášti a sadrovej maske vystúpil z obrazov tých istých klasikov Sots Art. Hudobným leitmotívom je „Široká je moja rodná krajina“ s ľudovým alebo cirkevným spevom (skladateľ Alexander Manotskov). Identifikačné znaky sú skrátka husto rozmiestnené.

Súčasťou sortimentu je aj inštalácia atrakcií - v pravom slova zmysle s letmi na salónikoch a žonglérskymi kruhmi, ktoré sa okamžite premenia na svätožiaru: šikovne nič nepoviete. No hlavný prvok scénografie je zo všetkých najhorší (umelec – Nikolaj Simonov): vertikálna dosková podlaha s obrovskou medzerou v strede – a z nej vychádza žiarivosť. Práve do tejto žiarivej vagíny odchádza vo finále Veľká mučeníčka Mukha a obúva si čižmy s prstami dozadu. Vyrobené, samozrejme, nápadité a zrozumiteľné: nie je to metafora, ale priama vizuálna pomôcka. No zrod tragédie z ducha sovietskeho cirkusu akosi stále nevychádza, no medzi Sots Art a ľudovým životom vzniká niečo.

A to, mimochodom, zdvojnásobuje hodnotu práce Chulpana Khamatova, ktorému sa to nikdy nepodarilo predstierať, vykreslil Mukhininu nevinnosť, Mukhinu hlúposť a dokonca z Mukha urobil ikonu. Nie je svätá blázon ako v románe, ale jednoducho medzi týmto veľkolepo vybaveným stánkom hrá niečo naozaj poctivé priekopníčky.

	Foto Viktor Sentsov

Newstime, 4. marec 2005

Alexander Sokoljanskij

tvoja nepravda bude

Chulpan Khamatova hral „svätú smilnicu“ na ďalšej scéne Sovremennik

„Nahý priekopník“ od Michaila Kononova, publikovaný v roku 2001, som nechcel čítať, zdesený reklamným oznámením: „Škandalózny príbeh Kononova je štylizovaným monológom plukovnej prostitútky, ktorá rozpráva o svojom vojenskom sexuálnom živote, o víťazstvách a ťažkostiach. Michail Kononov nahradí Nabokova. Jeho „Nahý priekopník“ je oslobodený od parfumérskych archaizmov „Lolity“ – a preto by sa tento príbeh mal považovať za krok vpred vo vývoji ruskej prózy. Kononova som nečítal, aj keď som sa dozvedel, že režisér Kirill Serebrennikov chce inscenovať Nahého priekopníka a že dramatička Ksenia Dragunskaya už pripravuje hru z románu. Toto sa ukázalo ako nedopatrenie. Bolo by zaujímavé vedieť, či vďačíme prozaikovi alebo dramatikovi za monológ hrdinky Mashy Mukhiny (alias Fly), urazenej svojimi spolubojovníkmi; sú dobré, ale hromadia sa bez prebudenia, strhávajú si spodky: “ A tu nie je dosť gumičiek do nohavičiek, sú síce trofejné, štipľavé, immer-elegantné, ale tiež, vidíte, Hanovci nemajú vyriešenú otázku spevnenia nohavičkových gumičiek tak, že sa každé ráno navlečú. nezviaž si konce dozadu ako excentrik šokovaný škrupinou“. Nie je to štylizácia, je to fejk. Od Nabokovovej parfumérie, ak hovoríme týmto jazykom, sa skutočne urobil veľký krok k toaletným dezodorantom.

Dovoľujem si neváhať vo vyjadreniach, pretože viem, že žiadne novinové články úspechu predstavenia neuškodia. Pustí sa do nej publikum, pre ktoré sa inscenuje, a je veľmi početné. V láske k tomuto publiku, ktorého jadrom sú bohatí a nečítaní ľudia, sa Kirill Serebrennikov už dávno priznal, keď sa rozprával s Polinou Bogdanovou („Moderná dramaturgia“, 2002, č. 1): „Aké je teraz publikum?/.../ Nevie, ako sa Skrotenie zlej ženy a Manželstvo skončia. Kedysi som si myslel, že je to hrozné! A teraz si myslím, že toto je šťastie. Ľudia, ktorí prišli, nemajú hĺbku.". Serebrennikov zároveň hovorí, že mladí ľudia sú teraz starší a bohatší na skúsenosti ako infantilná generácia rodičov, ktorí sa pred životom ukrývajú za policami. Nie je to nič nové: „deti“ vždy verili, že rozumejú životu lepšie ako „otcovia“. Zvláštne je len to, že nadaný režisér, ktorý má vyše tridsať, naďalej trvá na mladíckych nezmysloch. Uhádnem: Kirill Serebrennikov je strašne zaťažený medzerami vo svojom vzdelaní a necíti príležitosť ich vyplniť. Hanbí sa za seba a je povinný neustále opakovať: nevedomosť je dobrá . "Skutočnosť, že inteligencia odchádza, je výrazom svetového procesu", atď. Upokojte sa: nikto nikam nejde. A dajte, prosím, na jeho miesto to, čo ste vzali bez pýtania.

V prvom rade život v prvej línii, o ktorom nič neviete a ani nechcete vedieť. Potom - história ZSSR a čo je najdôležitejšie, sovietsky systém spracovania mozgu, ktorého zložitosť a všestrannosť ste príliš leniví na to, aby ste pochopili. Všetko, čo sa týka kresťanstva, by ste sa nemali vôbec dotýkať: určite niečo pokazíte, rovnako ako ste pokazili cirkevné spevy tým, že ste na ne nalepili slová sovietskych piesní. "Svätá smilnica" nie je to, čo si myslíš.

Režisér, ktorý sa považuje za muža postsovietskej civilizácie, nie je schopný uznať realitu The Naked Pioneer ako osobu, ktorá má právo na autentickosť existencie. Vidí pred sebou len skládku znehodnotených, zastaraných emblémov, dnes už vhodných len na hravú manipuláciu. Herci v jeho podaní sa stávajú nositeľmi rozpoznateľných znakov, nič viac. Tu je „vidiecky chlap“ (Andrey Averyanov), tu je žalostne opitý „komisár“ (Vladislav Vetrov), tu je „starý vojak“ (Vladislav Pilnikov) - vymenujte desať najtriviálnejších charakteristík a deväť z nich, ja záruka, bude pasovať. Čo má vidiecky chlapec na hlave? - čiapka! A v ústach? - "Belomorina"! Aký je hlas pána komisára? - chrapľavý! A kto v dôstojníckej davalke (Masha Mukhina stále opovrhoval radovými vojakmi) najviac spoznal, že ani jeden nie je skutočným svätcom? - starý vojak!

Možno v Kononovovej próze postavy čiastočne vyzerali ako živé – inak by Andrey Nemzer nechválil Nahého priekopníka (VN, 30.3.2001). Serebrennikov ich s pomocou Dragunskej úplne odhmotnil. Charakter je redukovaný na dve alebo tri dotieravo prehnané črty. A potom sa úplne vyhodí.

Je potrebné zdôrazniť, že Serebrennikov je veľmi vynaliezavý, pokiaľ ide o réžiu ťahov. Vie, ako byť efektívny. Pripomenúť si začiatok vojny tým, že z roštu zhodíme na javisko (úzky obdĺžnik, diváci z oboch strán) veľa čižiem vojakov – a tie nepadnú náhodne, ale hneď sa z nich stanú dve čiary – to je pôsobivé. Vybaviť Chulpan Khamatova priekopníckym bubnom a urobiť tento bubon symbolom verejnej vagíny tiež nie je choré. Vymyslieť jasný východ, krásny odlet, nádherný let (niekoľkokrát v „nahom priekopníkovi“ preletí hrdinka Khamatova nad javiskom a ešte raz - nemecká Valkýra, je filmová hviezda Marika Rökk, je to herečka Ulyana Lapteva) - koľko chcete. Režisérova fantázia je ostrá a bohatá. Ako sa hovorí, dobrá hlava, ale blázon ju dostal.

To však nie je úplne o Serebrennikovovi: má ďaleko od toho, aby bol bláznom, ale je narcisom a skutočne chce zostať „antiburžoáznym režisérom pre buržoázne publikum“. Zároveň sú pre neho „buržoázia“ a „prosperita“ takmer synonymá, ale to nie je pravda a Serebrennikov čoskoro pocíti rozdiel na vlastnej koži. Dúfam, že z toho bude mať len úžitok.

V The Naked Pioneer je príbeh o dievčati, ktoré sa prebojovalo na front a z ideologických dôvodov vystupuje ako kurva (vo finále, ako by ste si mohli domyslieť, zastrelené), príliš rozmarný. Je tu veľa koketov: so socialistickým realizmom, s pravoslávím, s dejinami literatúry od veľkňaza Avvakuma po Joyce. Hravosť nezdobí, ale kazí dej: aspoň tak je to s predstavením. Napriek tomu sa oplatí sledovať The Naked Pioneer kvôli Chulpanovi Khamatovovi, ktorý hrá hlavnú úlohu v novej a nezvyčajnej hereckej technike. Herečka dokonale chápe, že v koktejli namiešanom okolo nej sa zložky navzájom ničia, že všetko uvedené sú nemotorné kecy. Výborne ovláda svoje telo aj hlas, takže tento „predstieraný svet“ berie ako samozrejmosť a hrá v technike show: takto sa moja mucha pozerá na ľudí, salutuje, kričí od bolesti – a potom zrazu bolesť sa ukáže byť skutočným. Drží sa srdca a vyžaduje si to vážne zažiť. Khamatova si už nevšíma hravé skreslenie, ktoré vládne okolo, zaberá dobrú, tvrdú duševnú prácu. Takýchto minút dnes v predstavení nie je viac ako päť; je nepravdepodobné, že ich niekedy bude viac ako desať, no kvôli nim sa predstavenie oplatí sledovať.

Myslím si, že dnes by Chulpan Khamatova nemal hrať „The Naked Pioneer“, ale „Antigone“ od Sofokla. Len kde? Ani na Hlavnej, ani na Inej etape Sovremenniku to nepôjde a hľadanie tretej etapy je skutočné dobrodružstvo. Bude to však potrebné – bude.

Noviny, 3. marca 2005

Gleb Sitkovský

Mária ide do neba

V "Sovremennik" inscenovaný "Naked Pioneer"

Nech sa snažíte akokoľvek, marketingovo výhodnejší názov ako „Nahý pionier“ nevymyslíte ani pre román, ani pre divadelnú hru. Sovremennik, ktorý nedávno otvoril experimentálnu Inú scénu, môže v predstihu oslavovať víťazstvo v pokladni. Okrem mena má divadlo najmenej dva tromfy - režisér Kirill Serebrennikov a herečka Chulpan Khamatova.

Kirill Serebrennikov má za sebou tretiu premiéru sezóny („Pionierovi“ predchádzalo Moskovské umelecké divadlo „Les“ a „Hra na obeť“) a pre objektívnosť je potrebné na mieste potvrdiť, že režisérova novinka práca neprerušila jeho sériu víťazstiev. „Naked Pioneer“ je šikovné dynamické predstavenie, ale keď o ňom hovorím svojim priateľom, ja osobne by som použil výraz „talentovaná špekulácia“. Dúfam, že režisér v takejto definícii pre seba nenájde nič urážlivé. Svedčí to o vzácnej schopnosti rozhliadnuť sa (speculatio v latinčine je pozerať sa von) v okolitej realite, že to nestojí za prekliate vajce, a potom to predať s maximálnym úžitkom pre seba a vydávať to za drahú a cennú vec. . Vzácny majetok. Najmä keď si uvedomíme, že vo väčšine prípadov vidíme opačný obraz: režisér si vezme nejaké neoceniteľné majstrovské dielo svetovej drámy a pred našimi očami zníži jeho náklady na cenu roztrhaného čínskeho kusu oblečenia.

Román Michaila Kononova nie je majstrovským dielom, to je isté, hoci takmer každá Kononova fráza, hrdo naklonená, kričí čitateľovi o sebe: „Pozri, aký som skvelý! „Naked Pioneer“ je domýšľavá a domýšľavá vec, všetko na parádu. Je koncipovaný ako meňavka: začína pohľadom na životy sovietskych svätcov (príbehy o priekopníckych hrdinoch, román o Pavkovi Korčaginovi či dokonca Syn pluku) a postupne prechádza do života svätej mučeníčky Márie. Priekopníčka Masha Mukhina, ktorá sa pred vojnou nestihla pripojiť ku Komsomolu, ide na front a stane sa dcérou pluku, alebo jednoducho povedané obyčajnou pobehlicou. Každú noc miestny dôstojník kontroluje pevnosť gumy na jej šortkách, ale svätá priekopníčka, poslušne rozťahujúc nohy, si pamätá, že slúži svojej sovietskej vlasti.

Mytologizácia sovietskej minulosti nadobudla v poslednom čase v divadle podobu módneho výstrelku. Ak vezmeme niekoľko posledných sezón, môžeme načrtnúť podmienenú hagiografickú bodkovanú čiaru, ktorá pripomína hru Vladimíra Mirzoeva „Sedem svätých z dediny Bryukho“ podľa hry Ľudmily Ulitskej alebo dokonca Arbuzovovu „Tanyu“ v RAMT, kde režisér So sovietskou mytológiou sa nadšene pohrával aj Alexander Ponomarev. Kirill Serebrennikov sa pozerá do rovnakej stepi ako jeho kolegovia, no jeho hagiografické vystúpenie nebolo bez falše a všednosti.

V sovietskom raji, kde má každý anjel okolo krku uviazanú červenú kravatu a súdruhovi Stalinovi je zverená rola Sabaotha, hrá premietač každý deň Cirkus s bielozubkou Ľubov Orlovou. Zatiaľ čo Mary z obrazovky kričí „digi-digi-doo“ a vyhráža sa, že pôjde do neba, iná Mária, menom Mukhina, sa skutočne vznáša do nebies a voľne sa vznáša nad svojou sovietskou vlasťou – od Moskvy až po periférie. Dojímavé začervenané dieťa (aká je dobrá herečka Chulpan Khamatova, ak dokáže zároveň sprostredkovať skazenosť a nevinnosť svojej hrdinky) by podľa plánu malo podľa plánu pripomínať tú Máriu, ktorej je požehnaný plod lona. navždy. Serebrennikov jej vkladá do útrob zväzok s rodnou krajinou, núti vojakov žonglovať s anjelskými svätožiarami a vymýšľa mnoho ďalších režisérskych bicyklov (niekedy doslova: napríklad namiesto filmovej kamery mu cvrliká koleso bicykla). Počas predstavenia však cynicky premýšľate nie o Panne Márii a nie o osude svojej vlasti, ale o tom, ako výhodne, v dôsledku šikovnej režisérskej špekulácie, môžete toto všetko predať napríklad do zahraničia v nejakom slávnom divadle. festival. Súdruh Stalin, Panna Mária, Lyubov Orlová, ktorá spieva striedavo s Marikou Rökk – dnes je tento tovar vysoko hodnotený.

RG, 4. marca 2005

Alena Karas

Shirokaster v slzách

V "Sovremennik" hrali "Naked Pioneer"

„Nahý pionier“ bol napísaný v roku 1980, práve v čase, keď sa ozývalo sovietske vlastenectvo, keď sa ničomu neverilo, keď sa začala sláva moskovského konceptualizmu, keď Boris Groys odišiel na Západ písať knihy o „sovietskom mýte“. “ a Iľja Kajakov začal stavať svoje „komunálne byty“ po celom svete. Kniha vtedy nevyšla, a keď prišiel jej čas (v roku 2001 ju vydalo vydavateľstvo Limbus Press), autor ju vraj poriadne prepracoval. Teraz Kirill Serebrennikov obrátil túto knihu o priekopníčke Márii Mukhinovej, vášnivej stalinistickej bojovníčke, sovietskej Johanke z Arku, ktorá utiekla na front, aby pomstila svojho priateľa Aljošku, ktorý zomrel neďaleko Rževa, ktorý sa stal na čele PPP a vystúpil nahor. do neba, do divadla.

Kirill Serebrennikov, hoci vstúpil do moskovského divadelného kontextu ako špecialista na „novú drámu“, pokúsil sa čítať práve túto drámu cez archetypy ľudskej kultúry. Preto sa s ním túlajú anjeli a Pán Boh jazdí na bicykli po javisku (toto je hrdina Vladislava Pilnikova - Osip Plotnikov, podobne ako Jozef Plotnik, stráži svoje problémové dievča Máriu). Serebrennikov si bez váhania požičiava z arzenálu veľkej divadelnej tradície, ku ktorej patrí Divadlo Narodenia Pána, George Streller s Anatolijom Vasilievom a radikál Boris Juchananov. Pokiaľ je možné realizovať zážitok tajomstva v modernom divadle - Serebrennikov na túto otázku odpovedá niekedy vážne, inokedy špekulatívne, ale to je možno to hlavné, čo ho dnes zamestnáva. On, ako na röntgenovom prístroji, chce osvietiť modernosť do jej najstaršej, náboženskej túžby plnej kostnej drene. A Kononovov román chcel inscenovať práve preto, že bol napísaný tým plamenným jazykom, v ktorom sa pátos spája s výsmechom, rúhanie sa s modlitbou, viera so záľubou v rúhaní, hyperrealizmus s fantáziou.

Nedávno som náhodou videl film mladého Iľju Chržanovského „Štyri“, v ktorom pôsobia podobné umelecké impulzy: príbehy moderných ľudí sú v ňom vyrozprávané tým istým plamenným jazykom fantastického realizmu, aký sa snaží ovládať Kirill Serebrennikov v Pionieri.

Toto predstavenie sa divadlu dostalo s ťažkosťami (je to vidieť z ťažkého, ťažkého rytmu, v ktorom sa predstavenie odohrávalo počas posledných, predpremiérových behov). Pretože sa zaoberá najmä takými „ťažkými“ vecami, ako je sovietska vlasť a sovietska identita. Serebrennikov práve vydal Ostrovského "Les" v Moskovskom umeleckom divadle o zdevastovaných ľuďoch, o generácii bez akejkoľvek identity. V tomto kontexte možno „The Naked Pioneer“ čítať ako akýsi protiklad, druhú časť diptychu.

Na inom javisku - v divadle Sovremennik - umelec Nikolaj Simonov postavil plošinu s divákmi na jej oboch stranách (takmer tú istú, ktorú nedávno testoval v predstavení podľa Lermontovovho „Démona“). Na jednej strane biele drevené štrbinové dvere, ktorými sa svätý a hriešny priekopník Mukha nezákonne, ale vážne vtlačí do raja, na druhej strane červené pódium a plátno s rámami z filmu „Cirkus“, kde chvejúca sa rozkošou bude malá hrdinka sledovať Chulpan Khamatova.

Vnútri samotnej plošiny sa zrazu otvorí hrob z maľovaných dosiek a odtiaľ ako čert z jasličkového divadla vylezie mŕtvy muž – Mukhinov milovaný učiteľ, Nemec, ktorého zastrelili ako nepriateľa ľudu. A ona, lietajúca na cirkusovej hrazde, ako anjel alebo samotná Panna Mária, či škriatok zo slávneho Strellerovho predstavenia „Búrka“, ho pobozká priamo na mŕtve pery. A zároveň bude spievať, ako Lyubov Orlová: "Mária verí v zázraky."

Knižočka vydaná k predstaveniu obdivuhodne cituje fragment rozhovoru Borisa Groysa a Iľju Kabakova o „sovietskom raji“. O tom „raji“, v ktorom sa paradoxne prelína sovietska a ruská svätosť a rúhanie. Groys: "Naozaj si myslíš, že existuje taký fenomén - sovietska civilizácia?" Kabakov: "Áno, som si tým istý. Mimochodom, teraz to skončilo katastrofálne a musíte pozbierať jeho fragmenty v poriadku aby ich zachránil... Ústredným bodom tejto civilizácie je viera v skutočné budovanie neba na zemi.

Serebrennikov spolu v Chulpan Khamatova - posadnutá, horiaca sovietska svätá mucha - zbierajú znaky a fragmenty tohto raja. Jeho zvoleným žánrom je mysteriózna hra s prvkami vianočného betlehema a duchovných básní, „s cirkusovými atrakciami a skutočnou Lyuboff Orlovou, ako aj zaznamenaným zjavom Panny Márie a tragickými nočnými letmi absolútne nahého pioniera. "

Tu pieseň „Moja rodná krajina je široká“ znie buď ako strašné šamanské slovo „Shirokaster“, ktorým komisár Cheban (Maxim Razuvaev) veští veštenie a robí z chudobného dievčaťa rozzúrenú Valkýru, potom sa spája s ľudovým duchovný verš a spolu s ním sa mení na prísľub nepoznaného raja. Práve ten, v ktorom je človek šťastný: vlasť je mu daná nesmierna a lesy a rieky v nej sú báječné. Tu sú vojaci oblečení v bielych tunikách, ako keby ich už dávno zabili. Zabili ich nacisti alebo generál Zukov (Vladislav Vetrov), jasličky Herodes v bielej maske a krvavom plášti, ktorý osobne zastrelí každého tretieho šťastlivca, ktorý pre zastrašovanie opustil obkľúčenie. Ale stojí za to, aby sa „svätá smilnica“ Fly dala do srdcervúceho plaču a omdlela, ako sa hanbí, a zavesí si obrovskú krištáľovú „slzu“ priamo pod oko.

Mukha, ktorá odprevadila svojho ďalšieho „manžela“ do raja, pred seba natiahne bielu látku a cez ňu prebehnú tiene – snímky z filmu „Cirkus“ a jej pery šepkajú ako kúzlo s anglickým prízvukom Lyuboff Orlova: „Teraz rozumieš? Teraz rozumieš...“

Mucha - Chulpan - sa vo sne zmení na Čajku alebo na Najsvätejšiu Bohorodičku a rozprestiera svoje spásonosné krytie nad rodným Leningradom. Takže priekopníčka, ktorá ničomu nerozumela, nepoznala lásku, no predsa pochopila niečo dôležité, stala sa stelesnením lásky a po vydržaní neľudského utrpenia so svojím použitým telom, dušou očarenou Stalinom a Zukovom, vystúpila priamo do nebo, stal sa svätým.

Vzdialenosť sklamania, vzdialenosť konečnej straty tohto „raja“ umožnila Serebrennikovovi skomponovať trpké predstavenie o stratenej krajine, v ktorej sú znamenia neba a pekla zmiešané tak tesne, že nie je možné rozoznať, kde je jedno a kde je ďalší.

Novye Izvestija, 3. marca 2005

Oľga Egošina

Svätec s bubnom

Nahý priekopník "Sovremennik" oblečený v tunike a pančucháčoch

Módny režisér Kirill Serebrennikov vydal javiskovú verziu poburujúceho románu Michaila Kononova The Naked Pioneer na Malej scéne Sovremennik. Chulpan Khamatova hrá hlavnú úlohu vojaka Červenej armády Masha Mukhina.

Hlavná vec v románe Michaila Kononova je, samozrejme, dobrodružstvo slov, ich kolízia, prelínanie, výbuchy. Honosná kniha sa pohráva s prepojením nekonzistentných verbálnych rovín: pikantný klerikálny slovník sa prelína s pestrofarebnou hrou epitet z oblasti telesného dna, cirkevné modlitby sa prelínajú s obscénnosťami a lyrické kúsky explodujú s obscénnosťami.

Literárne pôžitky Nahého pioniera však zjavne znepokojovali režiséra Kirilla Serebrennikova ako posledné a hľadanie autorovej intonácie v žiadnom prípade nebolo súčasťou jeho úlohy. Honosné dielo sa čítalo s nudnou vážnosťou, výbušná zmes sa konzistenciou blížila krupici. Herci Sovremennika vyslovujú nadávky plachým šepotom. Príbehy Mashy Mukhiny o sexe so spolubojovníkmi sú obmedzené na maximum a Chulpan Khamatova vysloví zvyšnú časť tak tenkým detským hlasom, že čisté duše pravdepodobne rozhodnú, že vojaci Červenej armády prichádzajú k jej hrdinke výlučne kvôli morálnej podpore a bojovému výcviku.

Divadlo si oblieklo cudný čierny trikot pre úplne nahú priekopníčku. Prekliata gumička z nohavičiek sa zmenila na dvojmetrové lano rozdeľujúce plošinu javiska na dve rovnaké polovice. Gumička, ako sa patrí, sa pravidelne láme a Masha Mukhina, alias Fly, sťahuje konce znova a znova. Režisér pomerne rezolútne a, žiaľ, úplne úspešne vykoreňuje to hlavné v Kononovom texte – autorkin humor, ten highlight, vďaka ktorému sa rozprávanie zdvojilo a mihlo. A história plukovnej „davalky“ je buď povýšená do transcendentálnych výšin, alebo znížená na hriešnu zem. Režisér usilovne vystrihuje epizódy, ktoré kompromitujú hrdinku (povedzme tú, kde Mukha klope na SMERSH na politicky slabo dôvtipného bojovníka, ktorý jej radil, aby nedala všetkých za sebou).

Bojový prvok v inscenácii je ostro zúžený. Vojna je poznačená kopou plachtových topánok padajúcich z výšky a ich formovaním do radu – pozdravy od Eymuntasa Nyakroshusa. Vo všeobecnosti je v predstavení toľko citátov, že je správne vymenovať majstrov divadla a kina, od ktorých si režisér nepožičiava. Úvodzovky sú však vždy uvedené dômyselne a k veci. Nejaká nesúdržnosť Kononovovho halucinogénneho textu sa na javisku mení na chaotickú akciu. Predstavenie je rozdelené na scénky a triky. A ku koncu sa to jednoducho zmení na sypanie nesúvisiacich epizód, ktoré akosi na živú niť prichytávajú kostolné zbory a folklórne spevy.

Žáner, ktorý autor označil za extravaganciu, sa zmenil na záhadu. A mucha v hre „Sovremennik“ je považovaná nielen za verziu Johanky z Arku, ale nie za sovietsku sväticu s bubnom v rukách. Za dve a pol hodiny, počas ktorých predstavenie prebieha, strávi Chulpan Khamatova asi polovicu času státím na javisku. A napoly sa vznáša na lane, nad hlavami divákov a partnerov. A jej hrdinka lieta buď nad Kondopogou, potom nad Leningradom a potom nad celou Zemou.

Jedna z najlepších moskovských herečiek Chulpan Khamatova tu dáva všetko najlepšie až do dna. Bledá, pretiahnutá tvár s obrovskými očami, nesprávna plasticita tínedžera. Absolútna nebojácnosť herečky, vďaka ktorej človek verí v nebojácnosť jej hrdinky. Predvádza riskantné akrobatické čísla, padá dozadu, udiera si zátylkom o dosky. Žije na hranici svojich síl, v každom momente na javisku je nápadne presvedčivá (čo je badateľné najmä pri vymyslených drevených komparzistoch, do ktorých sa premenili ostatné postavy). Hrá, ako dýcha: prirodzená a napätá. Paradoxom existencie tejto herečky je, ako často ju režiséri vedú k tomu, aby robila nesprávne veci dobre. A robí to „zlé“ najlepšie zo všetkých. V tomto zmysle je Mukhinovo obľúbené slovo „musím“ Khamatovej známe nie z počutia.

Kirill Serebrennikov v "Sovremennik" v posledných sezónach využíva techniku ​​striedania "obhliadkových" inscenácií a míľnikových diel, čím jasne pripravuje a testuje prístupy k monumentálnemu tajomstvu, ktoré uvedie na javisku Moskovského umeleckého divadla - "Lord Golovlev" . V kruhoch blízkych režisérovi však hovoria, že má v pláne pokračovať v príbehu, ktorý sa bude podľa toho volať: „Nahý Komsomol“, „Nahý komunista“, „Nahý dôchodca“. A teraz je tu kasting herečiek.

Izvestija, 3. marca 2005

Artur Solomonov

"Nebeské kráľovstvo im, verní leninisti"

V "Sovremennik" inscenovaný "Naked Pioneer"

Poprava. Vojaci stoja v rade. Medzi nimi sú topánky, veľa párov: to sú tisíce a tisíce bezmenných vojakov a dôstojníkov, ktorých vo vojne zastrelili ich vlastní. Ukáže sa – pomaly, pevným krokom – muž v červenom kabáte, tvár mu zakrýva biela maska. Toto je generál, ktorý „miluje vlasť natoľko, že strieľa svojich vlastných vojakov“. Osoba, ktorá dostala guľku, je položená na zem s červenou kravatou pod hlavou. Masha Mukhina (Chulpan Khamatova) prichádza k mŕtvym a kričí: „No, ty debil!

Keď nadávka na pódiu bola rovnako pôsobivá, obsahovala toľko, akokoľvek čudne to znie, vysokých pocitov - nepamätám si. A nie je to o boji, samozrejme. Táto scéna odráža štýl predstavenia, kde sa spája láska a zhýralosť, pravoslávie a sovietske náboženstvo.

V hre o vojne sa nestrieľajú, nevybuchujú náboje. Vojna nie je len hrdinstvo (alebo zbabelosť) vojakov, nie výkriky "Za vlasť!" Toto je poprava vlastného, ​​výkon, zrada, čistá láska, špinavý sex (alebo špinavá láska, čistý sex) - jedným slovom, všetko naraz.

Hlavná postava je svätá dievka; ľudia veria v Boha a zároveň v Lenina; pieseň „Široká je moja rodná krajina“ sa spieva na melódiu pravoslávnych spevov; znejú slová „nebeské kráľovstvo im, verným leninistom“.

Masha Mukhina je plukovná suka. Cez pódium je natiahnutá gumička – tá, ktorá drží jej nohavičky. Žuvačku narýchlo trhajú vojaci, ktorí chcú čo najskôr dostať to, čo chcú. Nasledujúce ráno - bitka a tí, ktorí boli v tú noc s Mukhinou, sa nevrátia.

Mukhina považuje za hriech odmietnuť mužov pred ich posledným bojom. Ale hrdinku Khamatova nemožno nazvať „svätou smilnicou“. Na jednej strane je Masha Mukhina dievča roztrhané na kusy strašnou dobou, v ktorej musela žiť, vojnou a mužmi. Na druhej strane sa zdá, že existuje na druhej strane hriechu a svätosti, akoby bola ďaleko od všetkého, čo sa deje s jej telom. Jej viera v sovietsky raj, v súdruha Stalina priamo súvisí s náboženstvom, a to ju necháva nepoškvrnenú, nech sa deje čokoľvek. A v tomto zmysle je ako samotný výkon, tak aj hra Khamatova v dobrom slova zmysle pátos. Predstavenie je postavené ako postupné zabíjanie Masha Mukhina. Serebrennikov tiež kedysi vyrobil Claudel Models, v ktorom bol postupne zabitý tínedžer.

Ako sa to často stáva u Serebrennikova, všetky krvavé a hrozné momenty prináša z diaľky. Fontány krvi, surové násilie – to nepochádza z jeho inventára. Tu je Mášin sen: jej priateľ obišiel hlavnú postavu na bicykli a nenútene a radostne povedal, že o pár dní hrdinsky zomrie. Tu si hrdinka Khamatova sadne na kolená jedného a potom na trup iného muža. Úder paličiek, rýchle, neopatrné pohyby tela. Tu jej, tehotnej žene, pomáhajú zariadiť potrat. Mukhina lieta nad javiskom na zariadení, ktoré sa používa v cirkuse na lietanie pod kupolou. Zavesí na to, okolo začína strašný okrúhly tanec. Zem sa jej vylieva z brucha.

Samozrejme, v „nahom pionierovi“ sú aj jednoduché ilustrácie textu a „vychytávky“, ktoré nedávajú zmysel, a čísla koncertov. Ale už dlho som nevidel štýl Kirilla Serebrennikova tak integrálny, rytmicky upravený. Aj keď to, samozrejme, nie je jediné: predstavenie Chulpan Khamatova by malo prilákať k predstaveniu každého, kto očakáva od divadla šoky. Dôležité je aj to, že po prvý raz sa v našom divadle zobrazuje Veľká vlastenecká vojna týmto spôsobom, pripomínajúc sovietsku éru bez nostalgie a žartovania.

Napriek všetkému je tu Serebrennikovova túžba zapáliť „oblohu v diamantoch“ – tak tomu bolo v jeho najsilnejších a najtragickejších predstaveniach Claudel Modeling a Candid Polaroids – celkom legitímne determinovaná tak zmyslom knihy, ako aj priebehom celej knihy. výkon. Hlavná hrdinka je unavená, odchádza - buď do neba, alebo do zabudnutia. Jedno je isté – do ľavého rohu javiska. Pomaly kráča k tlmenému svetlu, špičky čižiem sa obzerajú dozadu a kráča vpred. Jedným pohybom sa vyslobodí z čižiem, otvorí krídla dvoch dverí a odíde.

noviny .ru, 4. marca 2005

Dina Goderová

Valkýra s pionierskou kravatou

Kirill Serebrennikov predstavil predstavenie „The Naked Pioneer“ – „hudobné bojové tajomstvo so strategickými nočnými letmi absolútne nahého priekopníka!“.

Kirill Serebrennikov inscenoval Nahého priekopníka na inom javisku Sovremennik v malej sále, ktorá bola plánovaná na experimentálnu prácu. Pred Pionierom sem chodil len Fokine's Overcoat s Neelovou. V modernej dobe, keď je všeobecná hystéria okolo 60. výročia Víťazstva porovnateľná len s pompéznymi oslavami jeho 40. výročia v roku 1985 a divadlá púšťajú v takej chvíli „vojenské“ predstavenia jedno za druhým ako na kongres. voľba ako „dánska“ inscenácia The Naked Pioneer je skutočne drastickým krokom. Len včera si bdelí členovia Dumy uvedomili, že by si vraj mali overiť, akú pornografiu Nyakroshus inscenuje na libreto Vladimíra Sorokina v Boľšoj, a potom vyjde premiéra na motívy príbehu Michaila Kononova, kde sa hlavná postava je štrnásťročná dôstojnícka posteľná bielizeň Mukha, slúžiaca všetkým bez rozdielu v frontových podmienkach vlasteneckej vojny. Togo a vyzerať skrútene, ako organizátori výstavy "Pozor, náboženstvo", teraz - za znesvätenie posvätných pocitov veteránov.

	Fotografia Vladimíra Lupovského

V skutočnosti sa o pocity ani tých najovplyvniteľnejších veteránov na vystúpení neoplatí starať, a tak to dopadlo ako cudné a bezpečné. Oveľa hanblivejšie ako ostatné Serebrennikovove inscenácie.

Kononovova kniha mala dlhý, ozdobne pozývajúci podtitul: „Bojovo-erotická extravagancia... s ráznou vojnou a hrdou blokádou, s čistou láskou a špinavým sexom... ako aj zaznamenané vystúpenie Blahoslavenej Panny Márie a strategické nočné lety ABSOLÚTNE NAHÝ PIONIER!“. Podtitul Serebrennikovho predstavenia je „Hudobné bojové mystérium s energickou vojnou a čistou láskou, s cirkusovými atrakciami a skutočnou Lyuboff Orlovou...“ (ďalej to isté o Matke Božej a priekopníčke).

Cítiť ten rozdiel, ako sa hovorí. Erotiku a špinavý sex vystriedala hudba a cirkusové atrakcie a hrdá blokáda, počas ktorej Kononovova mucha letiaca nad Leningradom ako Valkýra cez okno vidí, ako stará žena odrezáva zadok pekného dievčaťa ležiaceho na stole s nôž, akoby v mäsiarstve, a celkom zmizol.

Ksenia Dragunskaya, ktorá poverila Serebrennikova napísaním hry na motívy Nahého pioniera, sa v prvom rade pokúsila očistiť Kononovov barokový, veľavravný, bublavý text od excesov a ponechať ho ako holú kostru nabitú udalosťami. Úprimne povedané, samotný príbeh sa mi nejako zvlášť nepáči, pôsobí špekulatívne - nehľadajte, že bol napísaný v rokoch perestrojky, ale podľa mňa je na ňom najzábavnejšie práve to nadbytočné a paradoxné. jazyk priekopníka Mukha vynájdený Kononovom. Masha Mukhina, chudá, chudokrvná tínedžerka so slabými pľúcami a ohnivým srdcom sovietskej priekopníčky (a román je jej nezastaviteľným monológom), hovorí divokou zmesou detského žargónu („vydrhnúť ťa kefou“, „buď si istý“ ), táborové kecy (ako „pizdyuk slaný“ alebo „nedotýkaj sa huňatej matky, bastard“), oficiálny sovietsky slovník („súdruhovia bez opasku“, „politická krátkozraká nezrelosť“, „svojvoľne“) a nekonečné heslá ("Existuje také slovo -" je potrebné "", "Korchagin, myslíš si, že je to jednoduchšie Bolo?" a "Súdruh Stalin napísal správne..."). Keď sa v nezmyselnom Mukhovom mrmlaní popod nos spojí „treba zdôrazniť“, „čestný pionier“ a „odznak mušky“ – je to naozaj vtipné.

Takže v predstavení z toho nezostalo prakticky nič.

Namiesto Kononových rečníckych krások sa Serebrennikov snaží na rovnakej zápletke postaviť svoje vlastné divadelné. Hlavnou metaforou je pre neho cirkus. A film „Cirkus“ s Lyubovom Orlovou, z ktorého sa rámy premietajú na steny, a samotný cirkus - trapézové lety, ktoré sa zmenili na úžasné „strategické nočné lety“, ktoré Mucha predvádzal vo sne. A scéna, kde dievča, ktoré takmer upadlo do bezvedomia, no opakuje si, že „toto je služba, práca, povinnosť vlasti a rodnej strane“, má takmer čatu dôstojníkov v rade, sa mení na muzikál. a akrobatická etuda. Mucha prechádza v kruhu z jedného do druhého, ľahne si a medzi roztiahnuté nohy si vloží bubon. Dôstojník zarachotil svojimi – ona vstala a prešla k ďalšej. Podarí sa jej len pevne zakryť ústa rukou, aby ju nedajbože nikto nepobozkal na pery a ako jej v škole povedala učiteľka nemčiny, z tohto sa dá otehotnieť.

V texte bola hlavná hojdačka - od príbehov o nenásytných mužoch, ktorí sa nevedia dočkať, kým si Mukha sama stiahne spodky a roztrhne ich tak, že zakaždým praskne gumička, až po prelety neviditeľnej panny nad krajinou. a úvahy o Stalinovi, ktorý žije v kremeľskej hviezde a odtiaľ sa na všetkých pozerá. V hre nie je švih z nízkej na vysokú, pretože tam nie je žiadna nízka. Muchu, zároveň zlomyseľnú a bezhriešnu, ako Matku Božiu, hrá Chulpan Khamatova, ktorej dojemná a naivná cudnosť neumožňuje predstaviť si rozžiarené dievča s červenou kravatou v inej polohe ako v priekopníčke. formácii a pod ohňostrojom. Okolo poletujú muži: mladí muži v bielom, ktorí sa teraz javia ako spoluobčania, teraz ako dôstojníci. Bradatý Lukich, ktorý ako opatrovateľka drží Mukha na fronte, nemecký učiteľ Walter Ivanovič, ktorý sa v strašnej bielej maske a červenom kabáte stáva vražedným generálom Zukovom.

Ale na všetkých týchto anonymných ľuďoch nezáleží, ako sa to často stáva na predstaveniach, kde hrá Khamatova.

Záleží len na nej a príbeh o zvučnej školáčke, ktorá za pochodu spievala o „Nepoznám inú krajinu, ako je táto“, verila, že najdôležitejší je tím, a keď sa prvýkrát zamilovala do chlapca dôstojníka, bol okamžite zabitý. Obrazne ani doslovne neexistuje žiadny „nahý priekopník“ - Mukha-Khamatova lieta nad krajinou v cirkusovom kostýme so sukňou a flitrami, nie nahá a impozantná ako Valkyrie. A ak niekto plače pri pohľade na drahú Mashu Mukhinu, potom iba ako predtým nad osudom „syna pluku“. Kam má ísť dieťa do vojny?

Toto živé a takmer tyuzovské predstavenie sa však po bližšom preskúmaní ukáže ako multimediálny projekt. Druhú časť jeho chápania poskytuje hustá krásna brožúrka, kde nie je len tak nič: piesne z filmu „Cirkus“ a Geinevov „Lorelej“, úryvok z „Dialógov“ od Iľju Kabakova a Borisa Groysa o sovietskom raji. a fragmenty táborových listov, ktoré by sa mali sformovať do konceptu sovietskeho pekla, slovníka táborových nezmyslov a vysvetlení, kto sú Ľubov Orlová, Pavka Korčagin a Valkýry. To všetko sú významy a asociácie, ktoré by chcel Serebrennikov vložiť do svojho Nahého priekopníka. Ale neinvestoval

Výsledky, 8. marca 2005

Marina Zayontsová

Pripraviť sa!

„Nahý priekopník“ Michaila Kononova na druhej scéne divadla Sovremennik vyvolá búrlivú diskusiu, ale to jej nezabráni stať sa jedným z najvýznamnejších fenoménov divadelnej sezóny.

Spisovateľ Michail Kononov ponúkal svoj román rôznym časopisom a vydavateľstvám viac ako desať rokov po sebe. Hovoria, že to takmer vyšlo v „Sovietskom spisovateľovi“, no na poslednú chvíľu sa vzbúrili „obyčajní ľudia“ – korektori a sadzači. Vyšlo v roku 2001, našťastie sa publikácia zaobišla bez škandálu, ale teraz režisér Kirill Serebrennikov podľa zákulisných klebiet išiel niekoľko rokov do kín s myšlienkou inscenovať Nahého priekopníka. Divadlo Sovremennik sa odhodlalo a - tak sa stalo - uviedlo predstavenie dva mesiace pred výročím Víťazstva. Z tohto náhleho susedstva vlastne nevyplýva absolútne nič: ani autor, ani divadlo sa ani v najmenšom nerúhajú a nepúšťajú sa ani do odhalení, ktoré už nikoho neprekvapujú. Ďalšia vec je, že prelomili tabu tým, že zasiahli do najtrvalejšieho mýtu nedávnej histórie. Veľká vlastenecká vojna je tu zobrazená očami 14-ročného dievčaťa, ktoré každú noc predvedie výkon v mene blížiaceho sa víťazstva. Mužský tím, dokonca aj zoči-voči smrti, vie, čo požaduje, a Masha Mukhina odpovedá na ich tvrdenia, ako sa na priekopníka patrí: "Vždy pripravený!"

Pseudovlastenecký hluk o inscenácii, ak sa náhle stane, bude nepochybne márny. Kirillovi Serebrennikovovi sa podarilo predviesť skutočne vlastenecký (ak sa patriotizmus chápe ako láska k svojmu ľudu, a nie k prázdnym slovným klišé) taký cudný, až sa človek čuduje. Zo zvyku od neho očakávali živé žartovanie a on vydal tragédiu čistú ako slzu. S takým však bifľošským nádychom, ktorý celý príbeh robil ešte hroznejším. Keďže sa tu kývali nielen na „nahého pioniera“, ale na celých ľudí naraz. Masha Mukhina - koniec koncov, je to ruský (aka sovietsky) ľud, hrdinský, ponížený, Bohom zabudnutý a fanatický. V dnešnej dobe s ohňom nenájdete také výkonné a hlboko naplánované predstavenia, stále viac ľudí skáče na koňoch, predvádzajú triky a zabávajú publikum. Kedysi sa o divadelných pracovníkoch ľahko hovorilo: „vládcovia myšlienok“, ale na to, čo v skutočnosti je, sa za posledných 20 rokov zabudlo. Ukázalo sa, že je to tak: Pozrel som si hru, išiel som domov, ale nepustil. Čas plynie a vy stále premýšľate o tom, čo ste videli. "Naked Pioneer" je presne ten prípad.

Rovnako ako románu, aj predstaveniu predchádza dlhý podtitul vysvetľujúci jeho štýl a tému: „Hudobné bojové mystérium so silnou vojnou a čistou láskou, s cirkusovými atrakciami a skutočnou Lyuboff Orlovou, ako aj zaznamenaným zjavom Blahoslavenej Panny Márie. a strategické nočné lety úplne nahého priekopníka!" To je vskutku záhada, sovietsky raj a sovietske peklo sa tu spojili do jedného neoddeliteľného celku. Tu generál v červenom kabáte, s bielou maskou na tvári, plačúci (nanesie na masku veľkú sklenenú slzu), strieľa svojich vojakov. Tu sa za tónov kostolných melódií spieva „Široká je moja rodná zem“ a regiment vojakov predstavujú obnosené, ošúchané čižmy, ktoré sa nemilosrdne hádžu vpravo i vľavo – do radu, do boja i na smrť. Tu je unáhlený a bolestivý sex v prvej línii pre Mukha zobrazený ako zúfalý priekopnícky čin. Medzi vystretými nohami je školský bubon a vojaci doňho jeden po druhom bijú palicami: bang-tah-tah!

"Pôjdem z dela do neba, digi-digi-doo!" - koketne žmurká na publikum, Lyubov Orlova, obľúbenec úradov a obyčajných ľudí, sa krúti na bielom liste a po nej sa do neba vyrúti aj Mukhina Maria, priamo zo svojho bojového „maxima“. Každú noc ako Valkýra letí cez frontovú líniu do obkľúčeného Leningradu a plní tajnú úlohu generála Zukova. Presne vie, čo a ako má robiť. A slovo „musí“ pre sovietskeho človeka je sväté slovo. Všetci starší súdruhovia to vyslovujú zodpovedne - priekopnícky vodca, učiteľ školy, komisár, generál, SMERSH, ktorý zastrelil Mashu, a samozrejme Stalin. A Boh by toto slovo razil aj Fly, keby skutočne existoval, ale všetci priekopníci s istotou vedia: neexistuje. Namiesto toho veríme v lepšiu budúcnosť. Chulpan Khamatova, ktorá hrá Mashu, tiež predvádza v istom zmysle výkon. Málokto teraz hrá s takým nasadením, tak vášnivo, tak bezohľadne – to sa neakceptuje. Zdá sa, že pre ňu neexistujú žiadne zábrany, dokáže splniť akúkoľvek úlohu režiséra a vzdušná hrazda, na ktorej lieta jej Mucha, je herečke rovnako podriadená ako javisko.

Je zaujímavé, že predstavenie „Sovremennik“ sotva vyšlo, ale už vyvolalo búrlivé reakcie kolegov kritikov, a určite nielen ich. K dokonalosti má naozaj ešte ďaleko, rytmicky sa neusadila, hreší excesmi atď. Kde sme sa však s touto dokonalosťou stretli naposledy v divadle? To je všetko. Ale s Kirillom Serebrennikovom zaobchádzame obzvlášť zaujatým spôsobom. To, že sa druhým odpúšťa s mimoriadnou ľahkosťou, sa vyčíta emocionalite hodnej lepšieho využitia. Okrem náušnice v uchu je na ňom niečo, čo jeho citlivých perových bratov bolí, otravuje a oslepuje. Pretože len slepota môže vysvetliť tvrdohlavú neochotu všimnúť si očividný skok jeho smerom, v troch predstaveniach za sebou v tejto sezóne (okrem „Pionier“ – „Hranie na obeť“ a „Les“ v Moskovskom umeleckom divadle Čechov) je obzvlášť zrejmé. Mal rád formálne veci nad mieru, ale tu je pokrok - a obsah (podotýkame, že obsah), ako sa ukázalo, ho o nič menej znepokojuje. Nechcú vidieť – konjunktúru, hovoria. Existuje len jedna útecha: bolí to, čo znamená, že vás to nenechalo ľahostajným. Keďže mnohé nami blahosklonne povzbudzované predstavenia sa rozplývajú v pamäti takmer na druhý deň po napísaní recenzie.

Ruský kuriér, 10. marca 2005

Elena Yampolskaya

Tak sme vyhrali...

"Nahý pionier". Divadlo "Sovremennik", Ďalšia scéna. Inscenoval Kirill Serebrennikov podľa románu Michaila Kononova. Umelec - Nikolaj Simonov.

V Naked Pioneer nie je žiadny nahý priekopník. Chulpan Khamatova, ktorá hrá Mukha, je oblečená už dve a pol hodiny: buď v tunike a kirzachi, alebo v cirkusovom trikote s flitrami. Vtedy sa mucha zmení na čajku a opustí zem...

Nejasné? Potom začnime od začiatku.

Bolo raz jedno dievča, Masha Mukhina z Leningradu. Trpela anémiou a tuberkulózou. Z tohto dôvodu v 41. roku navštívila starú mamu na dedine. Svetový chlapík Alexej ju odprevadil večer po tanci. V júli bol Alexej zmobilizovaný, o mesiac neskôr prišiel pohreb. A asi desať dní predtým sa Mucha z listu dozvedela, že vlak, ktorým cestovali jej rodičia, bol bombardovaný. A tak, žiariace spravodlivým hnevom a tiež súhrou náhodných okolností, sa ukázalo, že dievča je na mieste aktívnej Červenej armády. Aktívny znamená v tej chvíli beznádejne ustúpiť. Zo štrnásťročného Mášu, ktorý ani nestihol vstúpiť do Komsomolu, urobili druhé číslo osádky guľometu. A zároveň, mierne povedané, manželka pluku. Presnejšie celá divízia. A syn pluku, tuším, nebol len syn, ale dievča ...

Michail Kononov, petrohradský prozaik, dnes podľa očakávania žijúci v Nemecku, napísal „Nahého pioniera“ už veľmi dávno. Nechceli to vytlačiť. Nakoniec v roku 2001 vyšla "Pionerka" v mizernom náklade - 3000 kusov vo vydavateľstve Limbus Press. Je nepravdepodobné, že bude možné zistiť skutočný počet obehu: ako človek, ktorý mal to šťastie publikovať aj v Limbuse, viem, ako tvrdohlavo jeho spravodajské orgány skrývajú všetky informácie. Pri výsluchu je jednoduchšie rozdeliť partizána. Ale je to tak, mimochodom.

„Nahý Pioneer“ bol šokom pred desiatimi rokmi a na ostrosti nestratil ani dnes. Dôkazom toho je predstavenie, ktoré je oveľa jemnejšie ako kniha (napokon, písanie a ukazovanie na vlastné oči sú dve rozdielne veci), no tiež sa zrejme nevyhne svätosvätým tvrdeniam. Podobne ako v roku 60. výročia Víťazstva nie je vlastenecké prehrabávať sa v špinavej vojenskej spodnej bielizni. Divadlo na Chistye Prudy sa však nevolá „Patriot“. Stále sa nazýva „Súčasný“.

Bielizeň v Masha Mukhina, mimochodom, je čistá. Trofej. Každý, kto používa mladé telo na zmiernenie naliehavej mužskej potreby (a to je prakticky celý dôstojnícky zbor, od veliteľa divízie až po poručíka druhého menovaného), – a tak je každý povinný doplniť zásoby trofejí v Mukhinovom „sidore“. ". Dievča má ďalší problém: gumičky jej pravidelne trhajú netrpezlivé labky. Už sme zabudli, čo je to ľanová žuvačka. Pre nás je to rovnaký anachronizmus ako pionierske väzby.

Serebrennikov stiahol gumu cez celú platformu. Nezodpovedná masa mužov sa ho snaží strhnúť a hrot sa strašnou rýchlosťou vyšmykne z dverí. Diváci sedia po oboch stranách nástupišťa v dvoch tête-à-tête amfiteátroch a je úsmevné sledovať, ako sa dámam v strednom veku od takých slobôd rozširujú oči. Knihu ešte nečítali.

V skutočnosti neexistujú žiadne zvláštne slobody, rovnako ako neexistuje žiadny nahý priekopník. Koitus nastáva rýchlo (vojenským spôsobom), bez zhadzovania predka a je znázornený hlavne bubnovaním. Bubon plus tucet šarlátových kravat, zrejme zakúpených v podzemnom obchode "Young Zyuganovite". Zmyslom valivého výstrelu je, že Fly, kým je v skutočnosti ešte dieťa, nepociťuje zo sexuálneho orania žiadnu rozkoš – „iba zvonenie v hlave liatinovej“. Boli časy, keď priekopníčka Mukhina, roztrhaná zvnútra na kusy, chcela na seba položiť ruky. Ale chrapľavý Chrysostom, batyanya-bojovník, rýchlo nastavil jej mozog. Táto malá komunistická zombie potrebuje trochu: verí v „Široká je moja rodná zem“ ako v „Otče náš“. Vedomie z uší pret. A nielen z uší, ako sa ukazuje.

Namyslený Fly porovnáva svoje posteľné hodinky s trochu inou (aj keď opäť posteľnou) odvahou Pavka Korčagina. Povinnosť k vlasti sa nevyberá, ona sa plní. Existuje taká služba - roztiahnite nohy. Toto nie je Pani s kaméliami. Mucha by mala problémy...

Autotréning, podporovaný citátmi súdruha Stalina, neumožňuje Mukhovi upadnúť do hriechu vlastného smútku. Našťastie je vpredu koho ľutovať. Telo, ktoré ju včera pritlačilo na kozlík, poliate teplom, triaslo sa medzi dievčenskými útrobami, stvrdlo ako oceľ, zajtra doručia s niekoľkými vrecami vpredu. Zvlášť hlava, zvlášť trup, zvlášť ruky, ktoré trhali gumičku... Mucha má veľkú ľútosť s tranzitnými - na ceste zo života do smrti - milencami. Ich vzťah je v podstate brat-sestra. Alebo patrilineárne. Incestný, vo všeobecnosti.

Určitá nekonzistentnosť v príbehu o „nahom priekopníkovi“ možno nie je opodstatnená, ale je celkom pochopiteľná. Keď ste prekonali knihu a pozreli si predstavenie, na konci neviete, čo je šokujúcejšie. Dôrazne odporúčam skombinovať oba dojmy. Pokiaľ sa nebojíte preťažiť svoje srdce.

Kononov využíva výhody literárneho žánru: Pioneer je napísaný ako jeden súvislý, miestami zmätený, no stále súvislý 250-stranový monológ. Zápletka sa tu, ak je prijateľné nazvať zápletkou prúdu vedomia, posúva dozadu. Inscenácia Xénie Dragunskej vychádza divadlu v ústrety: kľukatá sa vyhladí, špirála sa narovná, monológ sa rozpadne na dialógy, akcia sa rozbehne výpravne – od zápletky až po finále. Ku guľke Smerševskaja.

Kononovov román je plný mystiky, no zároveň je absolútne jednoduchý. Serebrennikovov výkon pozostáva z postáv - jasných, krásnych, talentovaných. Kvalita je vysoká, množstvo je prehnané.

Vojna sa začala - zhora sa zrútila kopa kirzaches, ktorá takmer rozdrvila malú muchu. Chlapec si obuje čižmy na nohy aj na ruky - dupú s revom, stratili zručnosť vzpriamenej chôdze, ako nejaký strašidelný súbor vojenskej piesne a tanca... Film cvrliká; na bielej plachte v bielom svetri, s bielymi blýskajúcimi zubami pochoduje Američanka Mary so svojím čiernym dieťaťom. "Teraz rozumieš? - Teraz rozumieš!" Mucha je predsa z generácie Z, obetavá generácia, ktorá pevne verila, že: a) sa v ZSSR voľne dýcha; b) Lyubov Orlová má dlhé nohy.

"Vyjdem z dela do neba, digi-digi-doo"... Každú noc ide do neba hlavná fanúšička krátkeho, ako jarný smrž, herečka Orlová, Máša Mukhina. Stále rastie, takže lieta v noci. Tento majetok, na fronte vzácny, využíva legendárny generál Zukov. Zveril Mukhe mimoriadne dôležité prísne tajné úlohy a dokonca pre ňu vymyslel ornitologický volací znak: Čajka. Som čajka, nie, to nie, som mucha ... V noci, vo sne, je Masha Mukhina oslobodená od svojho hlavného bremena - telesnosti. Veselo a nehmotne sa trepe, kým ju niečie chlpaté prsty vytrhnú zo zabudnutia. No, odznak-lietať! .. Strategický nájazd bol opäť zmarený! ..

Naša Máša lietala, lietala a lietala. Nie z kopulácií unáhlených zemľancov, ale zo skromného bozku na pery. Priekopníčka Mukhina je len smilnica vo forme, ale od prírody je nevinná. Do komunistického raja ju vedú dve heslá. Po prvé: ži sám seba a dávaj druhým. Po druhé: zomrieť, ale NEDÁVAJ pusu bez lásky. Kedysi dávno v dedinskej škole nemecký učiteľ Walter Ivanovič vysvetlil študentovi Mukhinovi, že deti pochádzajú z bozkov na pery. Poručík Rostislav Ovetsky sa do Máše zamiloval ako nevesta. Sám sa toho nedotkol a vzal slovo, čestný priekopník, že s nikým iným, nikdy ... Len s ním sám, po svadbe. Masha ho pobozkala a otehotnela. Čoskoro súdruhovia priniesli hlavu Rostislava v balíku. A potom sa ten istý zväzok, priviazaný k bruchu muchy, prebudil s vlhkou zemou. Potrat. Pokiaľ ide o víťazstvo, mucha urobila všetko, čo mohla ...

Serebrennikovove výkony, podobne ako sovietska značka kvality, sú poznačené stigmou veľkého talentu. Ak je viditeľný nejaký zhon, nejaké uchopenie náhodne, na živú niť, nejaké medzery a približné riešenia, potom Masha Mukhina tiež povedala: "Tu robte, ako chcete - s jedným zadkom na tri veľtrhy." Prepáčte, moa, samozrejme, ale nemôžete vyhodiť frázu z románu. Navyše slovné spojenie, ktoré ideálne charakterizuje životný rytmus novodobých vyhľadávaných režisérov.

„Nahý priekopník“ sa nemusel príliš namáhať, pretože sem bol povolaný Chulpan Khamatova. A prítomnosť Khamatova je už z troch štvrtín hotové predstavenie, film, séria. Ako vždy je úžasná, ako vždy, človek sa čuduje, kde sa v takom vrabcovi berie také kúzlo prepichujúce brnenie. Moment vykorisťovania a sebavykorisťovania je však už citeľný. Khamatova v Nahom priekopníkovi prezrádza všetku svoju nespútanú emocionalitu, prenikavý chrapľavý výkrik, svoju existenciu na pokraji hystérie, celú svoju kontrastnú škálu – od chuligánskeho kumpána až po stelesnenie ženskosti. Navyše sa rozdáva nielen na zemi, ale aj vo vzduchu, závratne sa povaľuje po salónikoch. Sovietsky cirkus, la-la-la, la, la-la-la-la ... Okolo Khamatova takmer úplne komparzisti. So samostatnými výstupmi do druhých rolí. Farebný obraz neúspešnej svokry Mukhiny je s Tamarou Degtyarevou. V dievčenských snoch zvádza svokra urputný boj s generálom Zukovom, získava od neho dušu svojej budúcej nevesty, snaží sa získať červeného draka dobre miereným pľuvancom...

Drak, to je generál v zakrvavenom kabáte ušitom z obrovskej kravaty, je to aj Walter Ivanovič, je to tiež uťahaný Smerševec, je to aj skromný veterán v barete, rozprávajúci príbehom o hrdinskej Muche - Vladislav Vetrov. Ako spomienku na detskú lásku k potlačovanej učiteľke dostal Mucha maličkého dámskeho „Waltera“. A začala uctievať generála od tej historickej chvíle, keď Zukov dorazil na frontovú líniu, zoradil svoje ustupujúce orly a každého tretieho zastrelil vlastnými rukami. Strieľať a plakať, strieľať a plakať. Na náplasť, ako posmrtnú masku, na prázdnu očnú jamku, Vetrov visí krištáľovú slzu.

Toto je Žukov.

Niekedy sa mi zdá, že pre Rusov je lepšie nepoznať svoju históriu. Zakázať tento predmet v školách, zrušiť ho v ústavoch. Naša história na nás tlačí tisíc atmosférických stĺpov, otravuje všetku radosť, ako mŕtvola - studničná voda, bije vôľu tých, ktorí by mohli aspoň niečo zmeniť. Žukov, ktorý zabíja vlastných vojakov, chlapcov, – „čo odpovie, keď ich stretne v pekelnom kraji?“ „Bojoval som.“ Odpovie, že s ľudskou tvárou by sme víťazstvo nezískali.

Brodsky umiestnil maršala aj neznámych vojakov, ktorých zruinoval, do pekelného kraja. Nie je im súdené stretnúť sa v podaní Serebrennikova: tu sa chlapi v spodnej bielizni a červených kravatách usadia v raji. Hojdajú sa nohami, bavia sa, stavajú svoje anjelské gymnastické pyramídy. A nad orezaným zátylkom sa týčia svätožiary. Alebo možno toto je Valhalla, kam starostlivá Valkyrie Mukha vzala chlapčenské duše.

Serebrennikov potreboval nielen predstavenie - život Panny Márie. S jej neotrasiteľnou vierou v novinové texty a správy Information Bureau. S fúzatým bohom, ktorý žije v rubínovej hviezde a testuje svoj ľud ako trpezlivý Jób. Sovietske a cirkevné symboly sa tu miešajú v akomsi divokom kokteile. Zdá sa, že šokovaný seržant Lukich lieta v podobe archanjela Gabriela na bielom bicykli so sovietskym erbom nad volantom. Prorokuje, že porodí vykupiteľa. Mysleli sme si – Magdaléna, ukázalo sa, že je to Matka Božia... Rúhanie a svätosť by mohli v „nahom priekopníkovi“ vyvážiť ako na ihle, ale prebytok spevov je veľmi únavný a pomalý odchod výstrelu Letieť do kráľovstva večného svetla sa všeobecne krúti s banalitou .. .

Však na tom nezáleží. "Nahý Pioneer" je plný bolesti. „Naked Pioneer“ je plný slov, ktoré prenikajú nielen do ucha, ale aj do duše. Nie je zvykom, aby sme si takto pripomínali zosnulých. Alebo veniec k hrobu Neznámeho vojaka, či pohrebná služba, či Voinovičov čierny humor. A to tak, že jeden aj druhý, aj tretí, a dokonca v skutočne ruskom, folklórno-epickom duchu ...

Nenechajte sa rýchlo nahnevať. Skúsiť pochopiť. Lepšie ako vlastenectvo môže byť len pravda. Pravda je v podstate najvyššou formou vlastenectva. Vojna nemá ženskú tvár, ale ženské pohlavné orgány. Tento deň sme priblížili tak blízko, ako sa len dalo. Ako mohli, priblížili sa. Po predstavení Serebrennikova sa chce horko a bezútešne plakať. Chcem vstať, zakričať, potriasť päsťou na nikoho, kto nevie: Mukhinine slzy sa už pre teba ronia! ..

Ale jač, nekrič, vojna už dávno skončila. Už 60 rokov, ako ... vyhral.

Kultúra, 17.3.2005

Irina Alpatová

Valkyrie Raid

"Nahý priekopník" od Michaila Kononova v Sovremenniku

Bližšie ku koncu, v akcii režiséra Kirilla Serebrennikova, podľa môjho názoru znela kľúčová fráza: "Neexistuje žiadna ikona, ale musíte sa modliť." Podľa toho je možné napísať novú tvár potenciálnej Matky Božej. Od koho? Áno, aspoň od mladej „dcéry pluku“ Masha Mukhina, ku ktorej majú vojaci, dôstojníci a generáli ďaleko od otcovských citov. Ona, zmätená hypnotickými sovietskymi heslami, piesňami a pionierskymi chorálmi, je svojráznym spôsobom „vždy pripravená“ pozdvihnúť morálku vojakov, hoci zároveň veľmi trpí.

V skutočnosti sa Serebrennikovovo predstavenie, inscenované na Inej scéne Sovremennika, skladá z troch hlavných zložiek. Ide predovšetkým o román Michaila Kononova „Nahý priekopník“, ktorý dal impulz režisérovej fantázii a navyše sa pretransformoval do rovnomennej hry Xenie Dragunskej v spolupráci so samotným Serebrennikovom. Po druhé, fantázia spomínaného režiséra, stelesnená v sérii mystických cirkusov, kultových rituálov a iných epizód. A v neposlednom rade Chulpan Khamatova ako Masha Mukhina.

Rozmarne verbálny a tematicky, ale aj lexikálne riskantný román Kononova, ako viete, si cestu k čitateľom razil viac ako desať rokov. Na druhej strane aj Kirill Serebrennikov roky klopal po divadlách s myšlienkou inscenovať, kým sa do toho Sovremennik nepustil. Premiéra sa konala presne dva mesiace pred výročím Víťazstva, čo jej formálne umožňuje zaradiť sa do okruhu „dánskych" predstavení. „A zároveň môže vyvolať pseudovlastenecké obavy pri príležitosti" znesväcovanie ideálov“ atď. Ale tu chcem hneď povedať: horlivcov mravnej čistoty žiadame, aby sa netrápili. Ak sa v autorovom podtitule k románu dočítate: „Bojovo-erotická extravagancia ... s čistou láskou a špinavý sex...", potom má Serebrennikov iba „čistú lásku". Jeho výkon je taký cudný, čistý a tragicky sentimentálny a „nahý“ priekopník je úplne oblečený podľa vojnových štandardov, čo sa môže len čudovať, koľko úsilia to bolo. vynaložené na virtuózne potláčanie všetkých druhov „pornografie“.

Nervózny monológ románu Dragunskaja a Serebrennikov prekladajú do akčných a veľkolepých epizód, v ktorých sa mieša všetko - sociálne umenie, cirkus, kino, mysteriózna scéna, betlehem, fraška, psychológia, klaunstvo. Epizódy rôznych žánrov a rôznych tónov na seba skáču, sú nahrubo zošité na živej niti a nepredstierajú žiadnu štýlovú celistvosť. Hoci sa režijný cieľový vektor Serebrennikovovho výkonu dá ľahko uhádnuť – režisér komponuje hrubo naivný a nesmierne úbohý „život svätej“ Veľkej mučeníčky Márie (nie je tu ani hra s posvätným menom).

Ďalšia hra, ktorú Serebrennikov nehrá prvýkrát, je so sovietskou socialistickou mytológiou. Bolo to v „Les“ a v hre „Hra na obeť“ je aj v „Nahom priekopníkovi“. Ale opäť sa nebojte - režisér nič neodhaľuje ani neodhaľuje, neanalyzuje a nevyvodzuje závery. Jednoducho vizuálne demonštruje nostalgické znaky vždy nezabudnuteľného života a existencie, ktoré najmä v „nahom priekopníkovi“ nie sú ničím iným ako rozpoznateľnou „dekoráciou“. Priekopníci v červených kravatách pochodujú v rytme bubnov. Na plátne sú zábery z legendárneho „Cirkusu“ Grigorija Alexandrova s ​​usmievajúcou sa a spievajúcou Lyubov Orlovou. Zapletené sú však aj rozprávkovo staré nemecké mýty – sovietske dievčatá sa ľahko premenia na Valkýry a preletia nad obliehaným Leningradom, nad celou „krajinou mojej rodnej zeme“. Ktorá, ako viete, je široká.

No stret sovietskeho „glamouru“ s inou, nepeknou realitou vám zjavne lezie na nervy. V dobrom slova zmysle – ako by to malo byť v divadle, ktoré si nárokuje nielen formálne pôžitky, ale aj emocionálny prielom. Serebrennikov v žiadnom prípade úzkostlivo nepíše o vojenskom poľnom živote a obmedzuje sa na niekedy celkom čitateľné citáty. Tu odkiaľsi zhora na úzkej drevenej plošine (scénografia Nikolaja Simonova) s rachotom vypadli plachtové čižmy, vzápätí postavené do radov. A vojaci roztrhali predvojnovú clonu do obrúskov, nemotorne si omotali nohy, A bez ďalších okolkov je jasné, že šípy času sa preniesli z mieru do vojny.

Pri zobrazovaní tejto vojny sústredil Serebrennikov dva uhly pohľadu, dva pohľady – svoj vlastný, konštruktívny režisérsky a 15-ročné dievča, ktoré prešlo všetkými kruhmi pekla bez toho, aby si to uvedomovalo. A tu sa stal skutočný a veľmi vzácny divadelný zázrak, pretože keby v tomto predstavení nebol Chulpan Khamatova, možno by nebolo o čom hovoriť. Khamatova sa ukázala ako nemenej poslušná „priekopníčka“ ako jej hrdinka, odvážne a bez pochybností plnila všetky príkazy režiséra, vrátane riskantných akrobatických kúskov. A vdýchol dušu tomuto nemotornému, chaotickému a do značnej miery formálnemu predstaveniu.

Bledé, chudé, bosé dievča s vrkôčikmi a červenou kravatou je skutočným dieťaťom doby a jej symbolom. Tu zamával krídlami obrovský „poľudštený“ netopier: Vystrašená Máša – Chamatová, ktorá sa zatvárala bubnom, zrazu zo seba ako ochranná modlitba vypadne: „Uleť vatry, modré noci...“ Nešikovná, polodetská koketéria s ňou milovaný učiteľ (Vladislav Vetrov) ... Zábavné kopírovanie "hviezdnej" Lyubov Orlova ... Brilantné oči, zvučný hlas, prekypujúci optimizmus a absolútna viera v jasnejšiu budúcnosť ...

Potom, keď je javisko pokryté čižmami, Mukha - Khamatova začne pomaly starnúť, pomaly umierať - dlho pred skutočnou popravou. Herečka prakticky neschádza z javiska, o žiadnom make-upe nemôže byť ani reči, ale treba vidieť, ako jej oči miznú, ako pod nimi ležia tiene, aká je jej ťažká chôdza, chrbát sa skláňa. Potrebujete počuť chrapľavý, zlomený hlas, intonácie unavené na smrť. Doteraz sa zdalo, že výraz „žiť na javisku celý život“ nie je nič iné ako krásna fráza. Khamatova to robí skutočnosťou. A paradoxne jej mladá kurva Mukhina zostáva detsky čistá a naivná. Mukha - Khamatova si bez prestania sadá na bezprostredne ležiacich vojakov, hanebne si zakrýva ústa rukou, pretože z bozku na pery "môžeš otehotnieť" - ako raz povedala zbožňovaná učiteľka.

Iný, nedomáci život muchy je let. Prelet neznámej Valkýry (ďalšie ahoj učiteľa, ktorý si poplietol hlavu s mýtmi a hudbou) nad javiskom. V čiernom flitrovanom trikote a krátkej sukni sa Mukha vznáša vo vzduchu ako skutočný cirkusant, predvádza riskantné akrobatické kotrmelce, beztiažne kráča po „lane“, ktoré predstavuje nešťastná gumička od nohavičiek, tu a tam. Máriou detsky oplakávaná, pretože ju nemilosrdne trhajú ruky netrpezlivých vojakov.

O Khamatova-Fly môžete hovoriť dlho, donekonečna. Kvôli tomu, raz, keď sme zahodili všetky záležitosti, je potrebné bez problémov bežať do divadla. V divadle hlavného mesta je len málo rolí takej intenzity. Samotný Serebrennikov výkon je pre tohto režiséra, ktorý má vždy lákavú predstavu o debute, no málokedy ju dovedie k celistvému ​​a harmonickému stvárneniu, celkom známym typom predstavenia. Serebrennikov je stálym a vďačným divákom, určite ho stretnete na všetkých moskovských premiérach, aj keď nie sú príliš hlasné. Chápajúc „zahraničné univerzity“, stále zostáva zvedavým, nepokojným, mysliacim a cítiacim študentom. Vytvorenie vlastného, ​​nezávislého divadla, zbaveného citátov a výpožičiek, kompetentného a profesionálneho, samozrejme, je ešte pred nami.

Jediná festivalová škola v Rusku sa stane vzburou proti pokrytectvu

Medzinárodný festival-škola "Územie" sa v Rusku koná už po ôsmykrát. Festival súčasného divadla je zmesou kultúr, žánrov a štýlov. Tento rok bude uvedený muzikál Kirilla Serebrennikova, Rausch z Düsseldorfu „Prebudenie jari“, belgické tanečné predstavenie na počesť Piny Bausch. A najvýbušnejší výkon odohrajú dvaja Gréci: jeden v prísnom obleku, druhý úplne nahý.

Tento rok je v programe festivalu viacero klincov. Prvým bude duet Sidi Larbi Sherkawi a indickej tanečnice Shantaly Shivalingappa „Play“. Títo majstri súčasného tanca ukážu svetu v jeho dialogizme a dualite – pohybmi a slovami, hra sa dostane do kontaktu v dialógu živej hudby a tanca, začal Východ a Západ, Jin a Jang. Hra „Hra“ sa stane hrou v každom zmysle – herci na javisku hrajú roly, hrajú šachy... Nielen telá sa v tanci prepletajú – tancujú aj ich hlasy. Sidi Larbi je presvedčená, že spev je vnútorná choreografia. Play je navyše hymnou na počesť Piny Bausch. Práve ona zafungovala ako osud, ktorý umelcov spojil a v roku 2008 predstavili svoj prvý spoločný projekt na Bausch Festivale.

Ďalším významným hosťom programu je nemecké predstavenie Rausch. Rausch je droga, intoxikácia, hluk, extáza. V tomto predstavení zmutovali všetky ľudské vášne, ľudia žijú v neustálej únave a izolácii jeden od druhého. Éra sociálnych sietí, ktorá privádza človeka do agónie – o tom je 4. spoločná inscenácia nemeckého režiséra Falka Richtera a Holanďana Anouka van Dycka. Podľa Richtera je Rausch stratou kontroly. Toto je plač o všetkom - o láske a politike, spoločnosti a osamelosti.

Pôvodné fotografie na stránke: Territoriofest.ru

A teraz - "Pozor! Predstavenie využíva nahé telo. Najprovokatívnejšou inscenáciou je grécka „First Matter“. Senzačné experimentálne predstavenie vyšlo v roku 2012 a teraz odhaľuje tajomstvo dvojitej povahy umelca v Rusku. Na javisku sú dvaja muži – jeden z nich je oblečený v slušnom obleku a druhý je úplne nahý. Dole - čierna podlaha, všade okolo - biele steny. Toto je osoba, v ktorej tancujú a zvíjajú sa títo dvaja - muž a umelec, umelec a jeho tvorba. Rovnako ako večný život sa nedokážu zastaviť a nedokážu nájsť svoje miesto na tomto svete.

Zahraničné vystúpenia sú hlboké a hlasné – solídne šik-moderné. Naša scéna však nezaostáva: „Územie“ zahrá „Prebudenie jari“ od Kirilla Serebrennikova, na ktoré sa stále nedá zabudnúť po celom svete. V roku 2006 tento muzikál vyhodil do vzduchu Broadway a získal cenu Topu. Opäť tu - kontrast a dialóg. Pokrytectvo sveta dospelých – a ostrý jas životov dospievajúcich hrdinov. Na malej scéne Divadla národov zastupujú okrem maestra ruskú časť festivalu aj mladí režiséri. Je tu niekoľko noviniek: Timofey Kulyabin a Elektra (premiéra sa konala v Divadle národov v januári), Kameň Philipa Grigoryana, ako aj úžasné predstavenie Tri dni v pekle od Dmitrija Volkostrelova, kde herci jednoducho predvádzajú fyzické akcie, a ich hlasy znejú na zvukových nahrávkach.

Celé toto šialenstvo si za hlavné miesto vybralo Divadlo národov, no program je rozsiahly, miesta je málo. Preto boli zapojené Gogolovo centrum, Platforma, Moskovské múzeum moderného umenia, Moskvičova koncertná sieň, Ústredné múzeum ozbrojených síl a Múzeum Yermolova domu.

„Územie“ však nie je len výtržníctvom moderného divadla. Toto je platforma troch fragmentov - zahraničného, ​​ruského a vzdelávacieho. Umelecký riaditeľ festivalu Roman Dolzhansky na úvodnej tlačovej konferencii podotkol, že ide najmä o to, inšpirovať mladých ľudí k objavovaniu nových foriem a nového jazyka súčasného umenia.

Pôvodné fotografie na stránke: Territoriofest.ru

"Územie spája rôzne kultúry, žánre a štýly," vysvetlil. Preto je jediná festivalová škola pripravená „vypestovať“ sto kreatívnych študentov z Ruska a susedných krajín – okrem bezplatného vstupu pre nich nie všetky predstavenia festivalu organizujú špeciálne majstrovské kurzy. Napokon nie je vôbec zlé, keď sa o svoje skúsenosti s mladými podelia takí majstri ako Kirill Serebrennikov, Declan Donellan, Lars Oino či indické „dieťa Východu a Západu“ Shantala Shivalingappa.