Umenie homérskeho Grécka
Y. Kolpinsky
Najstaršie počiatočné obdobie vo vývoji gréckeho umenia sa nazýva homérske (12. – 8. storočie pred Kristom). Táto doba sa odrazila v epických básňach – Ilias a Odysea, za ktorých autora starí Gréci považovali legendárneho básnika Homéra. Aj keď Homérove básne nadobudli svoju konečnú podobu neskôr (v 8. – 7. storočí pred Kristom), vypovedajú o dávnejších spoločenských vzťahoch charakteristických pre dobu rozkladu primitívneho pospolitého systému a vzniku otrokárskej spoločnosti.
V homérskom období si grécka spoločnosť ako celok ešte zachovala kmeňový systém. Bežní členovia kmeňa a klanu boli slobodní roľníci, čiastočne pastieri. Určitý rozvoj zaznamenali remeslá, ktoré mali prevažne vidiecky charakter.
Ale postupný prechod na železné nástroje, zdokonaľovanie poľnohospodárskych metód zvýšili produktivitu práce a vytvorili podmienky pre hromadenie bohatstva, rozvoj majetkovej nerovnosti a otroctva. Otroctvo však v tejto ére malo ešte epizodický a patriarchálny charakter, otrocká práca sa využívala (najmä na začiatku) najmä v domácnosti kmeňového vodcu a vojenského vodcu – basilea.
Basileus bol hlavou kmeňa; zjednotil vo svojej osobe súdnu, vojenskú a kňazskú moc. Basileus vládol komunite spolu s radou kmeňových starších, nazývanou bule. V najdôležitejších prípadoch bolo zvolané ľudové zhromaždenie – agora, ktoré pozostávalo zo všetkých slobodných členov komunity.
Kmene, ktoré sa usadili na konci 2. tisícročia pred n na území moderného Grécka, boli vtedy ešte v neskorom štádiu vývoja predtriednej spoločnosti. Preto sa umenie a kultúra homérskeho obdobia formovala v procese spracovania a rozvoja tých v podstate ešte primitívnych zručností a myšlienok, ktoré so sebou priniesli grécke kmene, ktoré len v malej miere asimilovali tradície vyšších a vyspelejších. umeleckej kultúry egejského sveta.
Niektoré legendy a mytologické obrazy, ktoré sa vyvinuli v kultúre egejského sveta, však vstúpili do okruhu mytologických a poetických predstáv starých Grékov, rovnako ako rôzne udalosti v dejinách egejského sveta dostali obraznú a mytologickú implementáciu v legendách a v r. epos starých Grékov (mýtus o Minotaurovi, trójsky epos a pod.). Monumentálna architektúra starovekých gréckych chrámov, ktorá vznikla v homérskom období, využívala a svojim spôsobom prerábala typ megarónu, ktorý sa vyvinul v Mykénach a Tiryns - sieň s predsieňou a portikom. Niektoré technické zručnosti a skúsenosti mykénskych architektov využili aj grécki remeselníci. Ale vo všeobecnosti celá estetická a obrazová štruktúra umenia egejského sveta, jeho malebný, jemne expresívny charakter a ornamentálne, vzorované formy boli cudzie umeleckému vedomiu starých Grékov, ktorí spočiatku stáli na skoršom štádiu spoločenského vývoja. než štáty egejského sveta, ktoré prešli do otroctva.
12. - 8. storočie BC. boli obdobím formovania gréckej mytológie. Mytologický charakter vedomia starých Grékov dostal v tomto období svoj najúplnejší a najkonzistentnejší výraz v epickej poézii. Veľké cykly epických piesní odrážali predstavy ľudí o ich živote v minulosti i súčasnosti, o bohoch a hrdinoch, o pôvode zeme a neba, ako aj ideály ľudu o udatnosti a vznešenosti. Neskôr, už v archaickom období, sa tieto ústne spevy spájali do veľkých umelecky ucelených básní.
Staroveký epos spolu s mytológiou, ktorá je s ním neoddeliteľne spojená, vo svojich obrazoch vyjadroval život ľudí a ich duchovné túžby, čo malo obrovský vplyv na celý ďalší vývoj gréckej kultúry. Jeho námety a zápletky, premyslené v súlade s duchom doby, sa rozvíjali v dráme a textoch, odrážali sa v sochárstve, maľbe, kresbách na vázach.
Výtvarné umenie a architektúra homérskeho Grécka pri celom svojom priamo ľudovom pôvode nedosahovali ani šírku záberu spoločenského života, ani umeleckú dokonalosť epickej poézie.
Najstaršími (dochovanými) umeleckými dielami sú vázy „geometrického štýlu“, zdobené geometrickými vzormi nanesenými hnedou farbou na bledožltkastý podklad hlinenej nádoby. Ornament pokrýval vázu, zvyčajne v jej hornej časti, radom prstencových pásov, niekedy vypĺňajúcich celý jej povrch. Najucelenejšiu predstavu o „geometrickom štýle“ poskytujú takzvané dipylonové vázy z 9. – 8. storočia. BC. a našli ju archeológovia na starovekom cintoríne pri Dipylonskej bráne v Aténach (obr. 112). Tieto veľmi veľké nádoby, niekedy takmer vo výške človeka, mali pohrebný a kultový účel, opakovali tvar hlinených nádob, ktoré slúžili na uskladnenie veľkého množstva obilia alebo rastlinného oleja. Na dipylonských amforách je ornament obzvlášť bohatý: vzor najčastejšie pozostáva z čisto geometrických motívov, najmä z meandrového vrkoča (meandrový ornament sa zachoval ako ornamentálny motív počas celého vývoja gréckeho umenia). Okrem geometrického ornamentu sa hojne používal schematizovaný rastlinný a živočíšny ornament. Postavy zvierat (vtákov, šeliem, napr. danielov a pod.) sa v jednotlivých pásoch ornamentu mnohokrát opakujú, čím obraz získava jasnú, aj keď monotónnu rytmickú štruktúru.
Dôležitou črtou neskorších dipylonských váz (8. storočie pred n. l.) je zavedenie primitívnych dejových obrazov do vzoru so schematizovanými postavami ľudí zmenšenými takmer na geometrický znak. Tieto dejové motívy sú veľmi rôznorodé (obrad smútku za zosnulým, preteky vozov, plachetnice atď.). Pri všetkej útržkovitosti a primitívnosti majú postavy ľudí a najmä zvierat istú expresívnosť pri sprostredkovaní všeobecného charakteru pohybu a jasnosti príbehu. Ak sú v porovnaní s maľbami krétsko-mykénskych váz obrazy na vázach Dipylon hrubšie a primitívnejšie, potom vo vzťahu k umeniu predtriednej spoločnosti určite znamenajú krok vpred.
Socha z Homérovej doby sa k nám dostala len v podobe malého plastu, z väčšej časti vyslovene kultového charakteru. Tieto malé figúrky zobrazujúce bohov alebo hrdinov boli vyrobené z terakoty, slonoviny alebo bronzu. Terakotové figúrky nájdené v Boiótii, úplne pokryté ozdobami, sa vyznačujú primitívnosťou a nedelenými formami; jednotlivé časti tela sú sotva načrtnuté, iné sú prehnane zvýraznené. Taká je napríklad postava sediacej bohyne s dieťaťom: nohy má spojené so sedadlom (trón alebo lavica), nos je obrovský a ako zobák, prenos anatomickej stavby tela nezaujíma. majstra vôbec.
Spolu s terakotovými figúrkami boli aj bronzové. „Herkules a kentaur“ a „Kôň“, nájdené v Olympii a patriace ku koncu homérskeho obdobia (obr. 113 a), dávajú veľmi jasnú predstavu o naivnej primitívnosti a schematizme tejto malej bronzovej sochy. za zasvätenia bohom. Soška takzvaného „Apolla“ z Boiótie (8. storočie pred n. l.) s predĺženými proporciami a celkovou konštrukciou postavy pripomína obrazy osoby v krétsko-mykénskom umení, ale výrazne sa od nich líši tuhosťou prednej časti a schematickou konvenčnosťou. prenosu tváre a tela.
Monumentálna socha homérskeho Grécka nedosiahla našu dobu. Jeho charakter možno posúdiť z opisov antických autorov. Hlavným typom tejto sochy boli takzvané xoany - idoly vyrobené z dreva alebo kameňa a predstavujúce zrejme nahrubo opracovaný kmeň stromu alebo kamenný blok, doplnený sotva obrysovým obrazom hlavy a čŕt tváre. Určitú predstavu o tejto soche môžu poskytnúť geometricky zjednodušené bronzové obrazy bohov nájdené počas vykopávok chrámu v Dreros na Kréte, postaveného v 8. storočí. BC. Dorianov, ktorí sa na tomto ostrove usadili už dávno predtým.
Len niekoľko terakotových figúrok z Boiótie z 8. storočia, ako napr. soška zobrazujúca roľníka s darebákom (obr. 113 6), má črty živšieho vzťahu k skutočnému svetu; napriek naivite riešenia je táto skupina pohybovo porovnateľne pravdivejšia a menej zviazaná nehybnosťou a konvenčnosťou umenia homérskeho obdobia. V takýchto obrazoch možno vidieť určitú paralelu k eposu o Hésiodovi, ktorý vznikol v tom istom čase a oslavuje roľnícku prácu, hoci aj tu sa výtvarné umenie vzďaľuje od literatúry.
Do 8. storočia a možno aj do 9. storočia. pred Kr. patria aj najstaršie pozostatky pamiatok ranej gréckej architektúry (chrám Artemis Orthia v Sparte, chrám v Thermose v Aetolii, spomínaný chrám v Dreros na Kréte). Používali niektoré z tradícií mykénskej architektúry, hlavne všeobecný plán ako megaron; ohnisko-oltár bol umiestnený vo vnútri chrámu; na fasáde, ako v megaróne, boli umiestnené dva stĺpy. Najstaršia z týchto stavieb mala steny z nepálených tehál a drevený rám, umiestnené na kamennom podstavci. Zachovali sa zvyšky keramického obkladu horných častí chrámu. Vo všeobecnosti bola architektúra Grécka v homérskom období v počiatočnom štádiu svojho vývoja.
Obdobie od 11. do 8. stor. BC e. známy v histórii ako najdôležitejšia etapa formovania gréckej kultúry. Priaznivé historické okolnosti prispeli k tomu, že v tomto období sa formoval patriarchálny spôsob života a vznikali počiatky primitívnej ekonomiky.
Ale najdôležitejšou udalosťou homérskeho obdobia bolo objavenie sa v 8. storočí. BC e. skutočné literárne majstrovské diela – Ilias a Odysea. Mimochodom, z mena autora – Homéra, vznikol názov tejto historickej etapy.
Pár slov o slávnych pamiatkach literatúry
Z úvodných riadkov epických básní čitatelia získajú predstavu o gréckych ideáloch. Opis obliehania Tróje a činov gréckeho hrdinu Odysea teda ukazuje významné prednosti a nedostatky gréckych vládcov, bojovníkov a iných postáv a tiež poskytuje predstavu o viere a ašpiráciách ľudí, „palácové tajomstvá“ a úprimné pocity a skúsenosti historických osôb. Ale hlavná hodnota Iliady a Odyssey spočíva v tom, že vďaka týmto dielam sa výskumníci z rôznych krajín mohli dozvedieť podrobnosti o dôležitej etape v dejinách Grécka, ako aj susedných a vzdialených osád.
Okrem toho z riadkov Homerových básní získame krátku predstavu o architektúre slávnych náboženských a iných budov, o črtách nepriateľstva. A keď grécky epos začal získavať na popularite a diskutovali o ňom kritici na Západe, medzery v štúdiu tajomnej histórie a mytológie tejto krajiny začali miznúť.
Vývoj sochárstva a architektúry
Štúdium slávnych architektonických diel homérskej éry sa však uskutočnilo aj na základe štúdií ruín grandióznych stavieb a miniatúrnych modelov náboženských budov. Tieto štúdie poskytli hrubú predstavu o štylistickom dizajne rôznych typov budov.
Teraz je teda známe, že mykénske tradície boli brané ako základ pre stavbu domov. V raných obdobiach rozvoja architektúry (od začiatku 11. do 9. storočia pred n. l.) slúžili ako hlavné stavebné materiály hlina a nepálené tehly a iba v niektorých prípadoch - sutina. Zároveň mali vtedajšie stavby jeden typický znak – múr oproti vchodu bol zaoblený.
Avšak pri štúdiu známych štruktúr 9.-8. BC e. (napríklad Artemidin chrám) bol identifikovaný ďalší dôležitý trend - v konštrukcii boli prítomné drevené rámy. Okrem toho sa v sakrálnych stavbách používali priečelia a stĺpy zo stĺpov, vďaka čomu nadobudli majestátnejší vzhľad a stali sa praktickejšími. Zároveň bol tvar všetkých konštrukcií štandardný - pravouhlý.
Pri štúdiu vykopávok starovekých budov homérskej éry archeológovia tiež poznamenali, že rozvoj sochárskeho remesla v tomto období dosiahol vysokú úroveň. Obrazy ľudí, bohov, zvierat, vytvorené z hliny, kostí a bronzu, nám teda umožňujú vyvodiť závery o spôsobe života a rituáloch Grékov.
Do 8. stor. BC e. hlavný štýl sochárstva, ako aj iné druhy umenia, bol „geometrický“. Remeslá boli ploché schematické modely, ktoré však umožňovali posúdiť hlavné črty života a charakteru ľudí. A až v druhej polovici 8. stor. BC keď došlo k určitým zmenám vo svetonázore Grékov, sochy začali nadobúdať živší, realistickejší vzhľad.
V starovekých gréckych dielach existujú ďalšie opisy typov sochárskych výtvorov (napríklad modly z dreva a kameňa). Takéto modely sa však, žiaľ, ešte nenašli.
Pokračovanie v tradíciách rozvoja keramiky a maliarstva
Rozvoj keramického remesla sa začal vo vzdialenom období Egejského mora. Pri porovnávaní vzoriek z rôznych čias sa však zistilo, že to boli maľované vázy z 9.-8. BC e. sú špeciálne umelecké diela. Umenie vytvárať jedinečné lakonické nástenné maľby sa navyše stalo akousi školou pre gréckych umelcov a tvorcov archaického a klasického obdobia, ktorí sa neskôr naučili zobrazovať ľudské pocity a systematicky a usporiadane prezentovať chaotický systém vzájomných prepojení. A napriek tomu, že kresby na týchto výrobkoch boli primitívneho charakteru, stali sa skutočnými majstrovskými dielami keramického remesla.
Rovnako ako sochy boli namaľované jedinečným „geometrickým štýlom“. Jednoduché vázy pre domáce použitie a majestátne amfory 9.-8. BC pred Kr., ktoré sa používali ako pohrebné a kultové nádoby, boli zdobené vzormi v podobe sústredných kruhov, kosoštvorcov alebo meandrových vrkočov a v niektorých prípadoch aj schematickými a monotónnymi obrázkami gréckych zvierat alebo rastlín.
Avšak už v 8. stor. BC e. v hrnčiarskom a maliarskom umení sa objavil nový trend. Dôležité výjavy zo života spoločnosti (pohrebné obrady, súťaže, cesty a pod.) boli vystavené na takzvaných „Hlbinných“ vázach. A hoci obrazy postáv ľudí a udalostí boli schematické, štúdium týchto príkladov umenia nám umožňuje doplniť stránky histórie homérskeho obdobia Grécka o ďalšie informácie.
Y. Kolpinsky
Najstaršie počiatočné obdobie vo vývoji gréckeho umenia sa nazýva homérske (12. – 8. storočie pred Kristom). Táto doba sa odrazila v epických básňach – Ilias a Odysea, za ktorých autora starí Gréci považovali legendárneho básnika Homéra. Aj keď Homérove básne nadobudli svoju konečnú podobu neskôr (v 8. – 7. storočí pred Kristom), vypovedajú o dávnejších spoločenských vzťahoch charakteristických pre dobu rozkladu primitívneho pospolitého systému a vzniku otrokárskej spoločnosti.
V homérskom období si grécka spoločnosť ako celok ešte zachovala kmeňový systém. Bežní členovia kmeňa a klanu boli slobodní roľníci, čiastočne pastieri. Určitý rozvoj zaznamenali remeslá, ktoré mali prevažne vidiecky charakter.
Ale postupný prechod na železné nástroje, zdokonaľovanie poľnohospodárskych metód zvýšili produktivitu práce a vytvorili podmienky pre hromadenie bohatstva, rozvoj majetkovej nerovnosti a otroctva. Otroctvo však v tejto ére malo ešte epizodický a patriarchálny charakter, otrocká práca sa využívala (najmä na začiatku) najmä v domácnosti kmeňového vodcu a vojenského vodcu – basilea.
Basileus bol hlavou kmeňa; zjednotil vo svojej osobe súdnu, vojenskú a kňazskú moc. Basileus vládol komunite spolu s radou kmeňových starších, nazývanou bule. V najdôležitejších prípadoch bolo zvolané ľudové zhromaždenie – agora, ktoré pozostávalo zo všetkých slobodných členov komunity.
Kmene, ktoré sa usadili na konci 2. tisícročia pred n na území moderného Grécka, boli vtedy ešte v neskorom štádiu vývoja predtriednej spoločnosti. Preto sa umenie a kultúra homérskeho obdobia formovala v procese spracovania a rozvoja tých v podstate ešte primitívnych zručností a myšlienok, ktoré so sebou priniesli grécke kmene, ktoré len v malej miere asimilovali tradície vyšších a vyspelejších. umeleckej kultúry egejského sveta.
Niektoré legendy a mytologické obrazy, ktoré sa vyvinuli v kultúre egejského sveta, však vstúpili do okruhu mytologických a poetických predstáv starých Grékov, rovnako ako rôzne udalosti v dejinách egejského sveta dostali obraznú a mytologickú implementáciu v legendách a v r. epos starých Grékov (mýtus o Minotaurovi, trójsky epos a pod.). Monumentálna architektúra starovekých gréckych chrámov, ktorá vznikla v homérskom období, využívala a svojim spôsobom prerábala typ megarónu, ktorý sa vyvinul v Mykénach a Tiryns - sieň s predsieňou a portikom. Niektoré technické zručnosti a skúsenosti mykénskych architektov využili aj grécki remeselníci. Ale vo všeobecnosti celá estetická a obrazová štruktúra umenia egejského sveta, jeho malebný, jemne expresívny charakter a ornamentálne, vzorované formy boli cudzie umeleckému vedomiu starých Grékov, ktorí spočiatku stáli na skoršom štádiu spoločenského vývoja. než štáty egejského sveta, ktoré prešli do otroctva.
12. - 8. storočie BC. boli obdobím formovania gréckej mytológie. Mytologický charakter vedomia starých Grékov dostal v tomto období svoj najúplnejší a najkonzistentnejší výraz v epickej poézii. Veľké cykly epických piesní odrážali predstavy ľudí o ich živote v minulosti i súčasnosti, o bohoch a hrdinoch, o pôvode zeme a neba, ako aj ideály ľudu o udatnosti a vznešenosti. Neskôr, už v archaickom období, sa tieto ústne spevy spájali do veľkých umelecky ucelených básní.
Staroveký epos spolu s mytológiou, ktorá je s ním neoddeliteľne spojená, vo svojich obrazoch vyjadroval život ľudí a ich duchovné túžby, čo malo obrovský vplyv na celý ďalší vývoj gréckej kultúry. Jeho námety a zápletky, premyslené v súlade s duchom doby, sa rozvíjali v dráme a textoch, odrážali sa v sochárstve, maľbe, kresbách na vázach.
Výtvarné umenie a architektúra homérskeho Grécka pri celom svojom priamo ľudovom pôvode nedosahovali ani šírku záberu spoločenského života, ani umeleckú dokonalosť epickej poézie.
Najstaršími (dochovanými) umeleckými dielami sú vázy „geometrického štýlu“, zdobené geometrickými vzormi nanesenými hnedou farbou na bledožltkastý podklad hlinenej nádoby. Ornament pokrýval vázu, zvyčajne v jej hornej časti, radom prstencových pásov, niekedy vypĺňajúcich celý jej povrch. Najucelenejšiu predstavu o „geometrickom štýle“ poskytujú takzvané dipylonové vázy z 9. – 8. storočia. BC. a našli ju archeológovia na starovekom cintoríne pri Dipylonskej bráne v Aténach (obr. 112). Tieto veľmi veľké nádoby, niekedy takmer vo výške človeka, mali pohrebný a kultový účel, opakovali tvar hlinených nádob, ktoré slúžili na uskladnenie veľkého množstva obilia alebo rastlinného oleja. Na dipylonských amforách je ornament obzvlášť bohatý: vzor najčastejšie pozostáva z čisto geometrických motívov, najmä z meandrového vrkoča (meandrový ornament sa zachoval ako ornamentálny motív počas celého vývoja gréckeho umenia). Okrem geometrického ornamentu sa hojne používal schematizovaný rastlinný a živočíšny ornament. Postavy zvierat (vtákov, šeliem, napr. danielov a pod.) sa v jednotlivých pásoch ornamentu mnohokrát opakujú, čím obraz získava jasnú, aj keď monotónnu rytmickú štruktúru.
Dôležitou črtou neskorších dipylonských váz (8. storočie pred n. l.) je zavedenie primitívnych dejových obrazov do vzoru so schematizovanými postavami ľudí zmenšenými takmer na geometrický znak. Tieto dejové motívy sú veľmi rôznorodé (obrad smútku za zosnulým, preteky vozov, plachetnice atď.). Pri všetkej útržkovitosti a primitívnosti majú postavy ľudí a najmä zvierat istú expresívnosť pri sprostredkovaní všeobecného charakteru pohybu a jasnosti príbehu. Ak sú v porovnaní s maľbami krétsko-mykénskych váz obrazy na vázach Dipylon hrubšie a primitívnejšie, potom vo vzťahu k umeniu predtriednej spoločnosti určite znamenajú krok vpred.
Socha z Homérovej doby sa k nám dostala len v podobe malého plastu, z väčšej časti vyslovene kultového charakteru. Tieto malé figúrky zobrazujúce bohov alebo hrdinov boli vyrobené z terakoty, slonoviny alebo bronzu. Terakotové figúrky nájdené v Boiótii, úplne pokryté ozdobami, sa vyznačujú primitívnosťou a nedelenými formami; jednotlivé časti tela sú sotva načrtnuté, iné sú prehnane zvýraznené. Taká je napríklad postava sediacej bohyne s dieťaťom: nohy má spojené so sedadlom (trón alebo lavica), nos je obrovský a ako zobák, prenos anatomickej stavby tela nezaujíma. majstra vôbec.
Spolu s terakotovými figúrkami boli aj bronzové. „Herkules a kentaur“ a „Kôň“, nájdené v Olympii a patriace ku koncu homérskeho obdobia (obr. 113 a), dávajú veľmi jasnú predstavu o naivnej primitívnosti a schematizme tejto malej bronzovej sochy. za zasvätenia bohom. Soška takzvaného „Apolla“ z Boiótie (8. storočie pred n. l.) s predĺženými proporciami a celkovou konštrukciou postavy pripomína obrazy osoby v krétsko-mykénskom umení, ale výrazne sa od nich líši tuhosťou prednej časti a schematickou konvenčnosťou. prenosu tváre a tela.
Monumentálna socha homérskeho Grécka nedosiahla našu dobu. Jeho charakter možno posúdiť z opisov antických autorov. Hlavným typom tejto sochy boli takzvané xoany - idoly vyrobené z dreva alebo kameňa a predstavujúce zrejme nahrubo opracovaný kmeň stromu alebo kamenný blok, doplnený sotva obrysovým obrazom hlavy a čŕt tváre. Určitú predstavu o tejto soche môžu poskytnúť geometricky zjednodušené bronzové obrazy bohov nájdené počas vykopávok chrámu v Dreros na Kréte, postaveného v 8. storočí. BC. Dorianov, ktorí sa na tomto ostrove usadili už dávno predtým.
Len niekoľko terakotových figúrok z Boiótie z 8. storočia, ako napr. soška zobrazujúca roľníka s darebákom (obr. 113 6), má črty živšieho vzťahu k skutočnému svetu; napriek naivite riešenia je táto skupina pohybovo porovnateľne pravdivejšia a menej zviazaná nehybnosťou a konvenčnosťou umenia homérskeho obdobia. V takýchto obrazoch možno vidieť určitú paralelu k eposu o Hésiodovi, ktorý vznikol v tom istom čase a oslavuje roľnícku prácu, hoci aj tu sa výtvarné umenie vzďaľuje od literatúry.
Do 8. storočia a možno aj do 9. storočia. pred Kr. patria aj najstaršie pozostatky pamiatok ranej gréckej architektúry (chrám Artemis Orthia v Sparte, chrám v Thermose v Aetolii, spomínaný chrám v Dreros na Kréte). Používali niektoré z tradícií mykénskej architektúry, hlavne všeobecný plán ako megaron; ohnisko-oltár bol umiestnený vo vnútri chrámu; na fasáde, ako v megaróne, boli umiestnené dva stĺpy. Najstaršia z týchto stavieb mala steny z nepálených tehál a drevený rám, umiestnené na kamennom podstavci. Zachovali sa zvyšky keramického obkladu horných častí chrámu. Vo všeobecnosti bola architektúra Grécka v homérskom období v počiatočnom štádiu svojho vývoja.
Téma 11. Všeobecná charakteristika kultúry a umenia starovekého Grécka. Homérske obdobie. Archaický.
V Grécku sa v rámci otrokárskej spoločnosti sformovali prvé princípy demokracie v dejinách, ktoré umožnili rozvíjať odvážne a hlboké myšlienky potvrdzujúce krásu a význam človeka. Grécke kmene a kmeňové zväzy obývali údolia oddelené strmými horskými masívmi a ostrovmi roztrúsenými po mori. Pri prechode k triednej spoločnosti vytvorili množstvo malých mestských štátov, politikov tzv.
Umenie starovekého Grécka je úzko späté s filozofiou, pretože základom ᴇᴦο bola myšlienka sily a krásy človeka, ktorý bol v tesnej jednote a harmonickej rovnováhe s okolitým prírodným a spoločenským prostredím, a keďže spoločenský život bol veľmi rozvinuté v starovekom Grécku, umenie malo tiež jasne výrazný spoločenský charakter.
Hostené na ref.rf
Obrovským výdobytkom bolo presadzovanie svetskej spoločenskej a výchovnej úlohy umenia, ktoré len vo forme malo kultový charakter.
Hostené na ref.rf
V porovnaní s umením starovekého východu to bol veľký krok vpred.
Architektúra je vedúcou umeleckou formou, ktorá odráža občianske myšlienky mestskej polis. Chrám je centrom spoločenského života, stelesnením myšlienky nedotknuteľnosti a dokonalosti mestského štátu. V Grécku neexistovala žiadna špeciálna kasta kňazov, podobná tej, ktorá existovala v Egypte alebo v štátoch Mezopotámie. Len v niektorých spoločných gréckych svätostánkoch existovalo niekoľko kňazských organizácií.
Dedičstvo starogréckej architektúry je základom celého nasledujúceho vývoja svetovej architektúry a s ňou spojeného monumentálneho umenia. Dôvody takéhoto trvalého pôsobenia gréckej architektúry spočívajú v jej objektívnych kvalitách: jednoduchosť, pravdivosť, jasnosť kompozície, harmónia a proporcionalita všeobecných foriem a všetkých častí, organické spojenie architektúry a sochárstva, v úzkej jednote architektonicko-estetického a konštruktívno-tektonické prvky budov. Staroveká grécka architektúra sa vyznačovala úplnou korešpondenciou foriem a ich konštruktívnym základom, ktorý tvoril jeden celok.
Obdobie gréckych dejín od 11. do 9. storočia. BC. volal Homeric , pretože hlavnými písomnými zdrojmi pre štúdium ᴇᴦο sú ʼʼIlias a ʼʼOdyseaʼʼ. Hospodárska a sociálna história homérskeho Grécka je prechodnou etapou od klanového systému k systému otrokov. Politickou formou tohto prechodného poriadku bola vojenská demografia.
12. - 8. storočie BC. boli obdobím formovania gréckej mytológie. Mytologický charakter vedomia starých Grékov dostal v tomto období svoj najúplnejší a najkonzistentnejší výraz v epickej poézii. Neskôr, už v archaickom období, sa tieto ústne spevy spájali do veľkých umelecky ucelených básní.
Z architektonických štruktúr tohto obdobia sa zachovali iba ruiny, na základe ktorých možno konštatovať, že stavba sa vyvinula na základe tradícií mykénskej kultúry.
Prvé kroky gréckeho umenia sú najzreteľnejšie viditeľné na maľovaných vázach, terakotových a bronzových figúrkach. Umelecký štýl vázovej maľby tohto obdobia je tzv geometrický , pretože ornamenty na vázach sú kombináciami geometrických prvkov.
Téma 11. Všeobecná charakteristika kultúry a umenia starovekého Grécka. Homérske obdobie. Archaický. - pojem a druhy. Klasifikácia a znaky kategórie "Téma 11. Všeobecná charakteristika kultúry a umenia starovekého Grécka. Homérske obdobie. Archaické." 2015, 2017-2018.
Periodizácia kultúry starovekého Grécka: 1. Krétsko-mykénské obdobie: III - II tisícročie pred Kristom. e. 2. Homérske obdobie: XI - VIII storočia pred naším letopočtom. e. 3. Archaické: VII - VI storočia pred naším letopočtom. e. 4. Klasika: 5. storočie pred Kristom e. - do poslednej tretiny IV storočia pred naším letopočtom. e. 5. Helenizmus: posledná tretina 4. storočia pred Kr e. - 1. storočie po Kr. e.
XIII-XII storočia BC e. - Homérske obdobie, živo a farebne opísané Homérovými básňami; 7.-6. storočie BC e. - archaické obdobie (boj otrokárskych demokracií proti klanovej šľachte, formovanie mestských politík);
HOMERICSKÉ OBDOBIE 12 - 8 storočí. BC e.
Zakrytý kráter Polovica 8. storočia pred Kristom e. Podkrovná amfora. 2. štvrtina 8. stor. BC e.
Homérske obdobie Vázová maľba - Dipylonové vázy: Geometrický štýl; schematický rastlinný a živočíšny ornament; Ľudská veľkosť; Mali pohrebný alebo kultový význam.
Epická literatúra z homérskeho obdobia – Homér: Ilias, Odysea. Hesiodos: "Theogónia"
Hydria. "Achilles a zabitý Hektor", 510. roky BC e. Miska (kylix) „Dionysus v člne“, Exekius, koniec 6. storočia pred n. e. Amfora. "Herkules a nemejský lev", 5. stor. BC e.
Archaické obdobie Vázová maľba - Čiernofigurový štýl - červený podklad, čierne postavy; Použil sa čierny lak a okrová farba; Vázy sa stali prísnejšie a elegantnejšie; Podmienenosť obrazu; Profilové fotky; hyperbola; Zápletky sú mytologické;
Apollo z Teney, c. 560-550 pred Kristom e, "Moschophoros (Taurus)", asi 570 pred Kr. e. "Chios kôra", sochár Archermos, c. 520 -510 pred Kristom e. "Cora v Peplos", c. 530 pred Kr e.
Socha - Sochy bohov a hrdinov. Dva typy sôch: koros (ženské postavy) a kouros (mužské postavy). Vlastnosti: Konvenčné (nikdy to nebol portrét konkrétnej osoby) Dekoratívne Frontality Integrita „Archaický“ úsmev Sochy boli maľované Archaické obdobie
Architektúra - grécky rádový systém: (dórsky, iónsky, korintský) Typy gréckych chrámov sa formujú Artemidin chrám Archaické obdobie
Objednávkový systém je kombináciou nosných (stĺp s hlavicou, pätka) a nesených dielov (architráv, vlys, rímsa, kladívka) stĺpikovej konštrukcie. Objednávka - objednávka (gréčtina)
Iónsky poriadok Najvyššiu časť hlavného mesta tvorí počítadlo v tvare štvorcovej dosky. špirálové kučery - voluty - sú z oboch strán stočené. Viac dekorov V korintskom poriadku je kapitál vyrobený vo forme akantových listov. korintského rádu
Typy gréckych chrámov 1 - chrám v mravcoch; 2 - prostyle; 3 - amfiprostyl; 4 - obvod; 5 - ponorka; 6 - pseudodipter; 7 - tholos
4. Periptera - typ chrámu s kolonádou po celom obvode, priečelie - 6 stĺpov, bočné priečelie - 2 p + 1, p - počet stĺpov na čelnom priečelí sa najviac používal v gréckej architektúre, od r. najlepšie to vyhovovalo myšlienke kruhového pohľadu na budovu. Parthenon (447 pred Kr.)
Chrám je hlavnou budovou mesta, nachádza sa v centre na kopci, vchod je vždy z východnej strany. Nie na masové zhromaždenia. Toto je len "domov bohov". Chrám uchovával dary Bohu a poklady mesta. Interiér bol rozdelený stĺpmi na tri lode. V hĺbke strednej lode oproti vchodu stála socha boha, ktorému je chrám zasvätený. Oltár-oltár sa nachádzal pred chrámom. Najbežnejším typom chrámu je peripter (obklopený kolonádou po obvode).
Konštrukcia chrámu: Stupňovitý základ chrámu z kameňa - stereobat; jeho horná plošina sa nazývala stylobate, zvislé podpery vystupujúce na stylobate sú stĺpy s kanelúrami. Stĺpec je rozdelený na tri časti: základňu, kmeň a kapitál. Horná časť stĺpa - hlavné mesto Horná časť budovy, založená na stĺpoch - kladí: architráv - trámy, ktoré ležia na stĺpoch, vlys, rímsa Trojuholníkové ukončenie sedlovej strechy - štít
