Meno Igora Moiseeva sa už dlho stalo nielen menom, ale aj značkou vynikajúcich úspechov našej krajiny. Legendárny choreograf vytvoril súbor, ktorý predvádza ľudové tance zdokonalené rukou majstra.
Narodil sa 21.1.1906. Podľa rodinnej legendy začal študovať balet na naliehanie svojho otca. Raz bol svedkom bitky v uličke a keď prišiel domov, povedal synovi, že nebude bojovať, ale bude robiť balet. A hneď, doslova zajtra, pôjde do baletnej školy.
O tom, že ľudový tanec je umenie, dnes už nikto nepochybuje. Zdá sa, že toto je jednoduchá pravda. Paradoxom je, že túto pravdu nám priniesol práve Mojsejev. Veď pred ním nikto nemusel ľudový tanec považovať za rovnocenný s klasickým tancom.
Prečo sa to nestalo skôr - samotný maestro bol prekvapený.
„Ľudové tance sa rodia v každom národe podľa zákonov, podľa ktorých sa rodí reč ľudu. Ide teda v podstate o skutočný fenomén umenia. Prečo to nikto predtým nemohol pochopiť, neviem. Stalo sa, že som to pochopil skôr ako ostatní a rozhodol som sa to odhaliť a identifikovať ľudový tanec ako určitý národný systém, ako národný jazyk, “povedal Moiseev.
Na výročie slávneho choreografa si Izvestia pripomenula najlepšie tance, ktoré predstavil Moiseev.
1. « Sirtaki
Ako viete, „Sirtaki“ nie je grécky ľudový tanec. Ale v Moiseev to bolo jedno z tých čísel, kde učili tancovať v súbore. Známy je Moiseevov výrok: „Ktokoľvek sa nazýva sólistom, vyhodím ho zo súboru. Maestro mal k sólistom zvláštny vzťah. Naučil sa neukazovať sa, ale pôsobiť ako tím. V jeho tíme boli vedúci, ktorí tancovali lepšie ako ostatní, ale zvláštnosťou súboru bolo, že sa mohol nahradiť ktorýkoľvek sólista a každý člen tímu mohol predviesť sólový part.
2. "jablko"
Súbor je presvedčený, že Moisejevova škola môže slúžiť ako alternatíva k vojenskej službe. Tu hovoria: „Dajte dieťa do Moiseevovej školy a, nedajbože, bude rok alebo dva pracovať. Získate disciplinovaného, vzdelaného a dobre vychovaného muža.“
Podľa Moiseevovho systému potrebuje tanečník rozvíjať nielen nohy, ale napríklad aj herecké schopnosti. To je pre ľudový tanec dôležité a nie náhodou sa v každom diele, aj v tej najmenšej miniatúre, nachádzajú herecké obrazy. Na každej skúške Mojsejev radil svojim študentom, aby sa „obrátili na hlavu“. Moiseev vzal tím na turné a osobne vzal svoj súbor do najlepších múzeí a umeleckých galérií.
3. "Maďarský tanec"
Mojsejev veľa cestoval po krajine a po svete, osobne hľadal a nachádzal tú správnu hybnosť, pohyby, nálady. Súborové tance nie sú čisté ľudové tance. Spracováva ich majster a sám Moiseev povedal, že schopnosť premýšľať v duchu, v akom bola skladba vytvorená, si vyžaduje osobitný vkus. Slávny choreograf považoval radosť za predpoklad vytvorenia ľudového tanca. „Ľudový tanec je výsledkom, keď je srdce ľahké a veselé. Človek musí byť optimista, narodil sa byť optimistom. A okolité okolnosti z nás robia pesimistov.“ Mojsejev priznal, že niekedy, aby vyžaroval radosť a optimizmus, musel spáchať „násilie na duši“. Najmä keď neboli predpoklady na optimizmus. Ale bolo to potrebné, lebo čím viac pesimizmu je vo svete, tým viac optimizmu treba dať človeku v umení.
4. "tatarochka"
Tanečníci povedali, že „Tatarochka“ je jeden z najťažších tancov, pri ktorom museli dlho vykonávať obrovské množstvo malých pohybov nôh až do nevoľnosti. Majster bol tvrdohlavý. Tanečníci dokázali zdokonaliť rovnaký pohyb celé mesiace. "Súdruhovia, prečo ste ako ospalé muchy?" - opakoval stále prísny Mojsejev.
Málokedy chválil. Jeho najvyššou pochvalou bola veta: "No, teraz ako dospelí."
5. "Kalmycký tanec"
Na rozdiel od presvedčenia kalmyckých budhistov Moiseev s istotou vedel, že duša je nesmrteľná a v každom novom živote sa inkarnuje do novej živej bytosti. Veril, že talent je poznanie nahromadené dušou v predchádzajúcom živote. „Duchovné bohatstvo získané umením a kultúrou je to jediné, čo si môžeme zobrať so sebou. To je to, čo živí dušu. Po smrti to človek nestráca a iná doba sa rodí s nadobudnutým duchovným bohatstvom, ktoré nadobudol skôr,“ povedal maestro.
6. "Fínska polka"
Moiseevovi kolegovia boli prekvapení, keď sa majster rozhodol inscenovať fínsky tanec. Zdalo sa im, že fínske ľudové tance sú nudné a monotónne. Ale nebolo to tam. Pri práci na pohyboch ich majster priviedol až do absurdity. „Absurdita je to, čo verejnosť zbožňuje. Pozrite sa, ako logicky a dobre jeden absurdný pohyb plynie z druhého!“
7. Tanec argentínskych pastierov "Gaucho"
Tento tanec je považovaný za Mojžišove majstrovské dielo. Pri pohľade na týchto kolegov je ťažké uveriť, že to pre nich nebolo ľahké. Ako pripomenul sólista Rudy Khojoyan, oblečenie argentínskeho pastiera bolo strašne nepohodlné a ostrohy na jeho čižmách boli neuveriteľne ťažké. Jednoduchému človeku by sa v takomto outfite len ťažko chodilo, nieto ešte tancovalo.
8. "Noc na Lysej hore"
Tento tanec na hudbu Musorgského je ďalším nenáhodným článkom v diele veľkého Mojsejeva. Budúci choreograf sa narodil v Kyjeve. Jeho otec bol šľachtic, právnik Alexander Moiseev, a jeho matka bola francúzska mlynárka. Otec a matka sa stretli v Paríži, v kaviarni, kam si krajčírky behali počas obednej prestávky zahryznúť. Igor Moiseev bol dlho vychovávaný vo francúzskej internátnej škole, vedel perfektne po francúzsky. Rodina žila v dvoch krajinách. V určitom okamihu sa rozhodli, že sa konečne presťahujú do Francúzska a dokonca sa kúpil lístok, ale začala sa prvá svetová vojna a Moiseevovci zostali v Rusku.
9. "Ruský tanec"
V roku 1955 sa súbor preslávil vo Francúzsku. Francúzom ani nenapadlo, že takéto umenie môže existovať v Sovietskom zväze. To sa nestalo od Ďagilevových ruských sezón. Na koncerty skupiny sa postavili fronty a samotná skupina vystúpila vo Veľkej opere - neslýchaná pocta, aká nebola nikdy predtým ani potom ocenená žiadna ľudová skupina. „Ak vás koncerty neprinútia zúriť, potom ste blázon,“ napísali francúzske noviny.
Odvtedy sa tím čoraz viac začal uvoľňovať do zahraničia. Moiseev pripomenul, že mu závideli: "Nuž, súdruh, všetci cestujete na služobné cesty do zahraničia!" - nespokojne vytiahli straníckych šéfov. Nemali sa však na čo sťažovať. Zo služobných ciest priniesol Mojsejev do štátnej pokladnice šeky na milión dolárov.
10. Vystúpenie Moiseev Ensemble na Eurovízii
V roku 2009 vystúpil súbor Moiseev očarujúco na súťaži Eurovision Song Contest, ktorá sa konala v Moskve. Pravda, otec zakladateľ tímu už v lóži nebol. Legendárny choreograf zomrel v roku 2007. Osud mu štedro nameral 101 rokov.
Je zarážajúce, že Moiseev pripustil, že organizoval súbor „nie kvôli dobrému životu“, ale preto, že bol vylúčený z Bolshoi. Ešte ako veľmi mladý muž sa stal choreografom. Dal som "Spartacus", ale závisť kolegov zasiahla. „Povedali mi: môžeš tancovať, ale nedovolíme ti hrať. Pre mňa to bola tragédia. Kreativita bola pre mňa dôležitejšia ako výkon, “spomenul Moiseev.
Choreograf odišiel a zorganizoval si vlastný súbor. Bola vojna, ale Moiseev dostal peniaze na súbor. A potom - vôľa prozreteľnosti. Raz mal Moiseev to šťastie, že sa stretol so samotným Stalinom, a vodca nariadil, aby mladému učiteľovi poskytli pre súbor najlepšiu miestnosť v Moskve. Čo je to? Šťastie? Šťastie? Moiseev sa uškrnul a povedal: „Vieš, šťastie neexistuje. Existuje duchovná práca a duchovná skúsenosť, ktorá sa prenáša s každým ďalším znovuzrodením duše.
) 17. mája 2019 19:00 14. júna 2019 19:00 16. júna 2019 19:00 26. júna 2019 19:00 1. júla 2019 19:00 2. júla 2019 19:00 19:01 3. júla 4. 2019 o 19:00 zatvorená sa v Moskve uskutoční prehliadka Štátneho akademického súboru ľudového tanca pomenovaného po. Igor Mojsejev.
Tanečný folklór je zápalný nadčasový fenomén. Rovnako zaujímavé sú tance národov rôznych krajín. Pretože majú neporovnateľnú identitu. Folklór v každej krajine sa vyvíjal veľmi dlho a odrážal všetok svetonázor, ktorý je vlastný predstaviteľom toho či onoho národa. A je veľmi potešujúce, že existuje Súbor ľudového tanca Igor Moiseev, vstupenky ktoré si môžete kúpiť práve teraz. Jeho účelom je práve zachovať nádherné sfarbenie tancov národov sveta.
Talentovaný tím úspešne predvádza ruské ľudové tance, ako aj židovské, grécke, mexické a mnohé ďalšie. Vystúpenia súborov sa organizujú pravidelne a každý znalec zápalných tancov má možnosť presvedčiť sa o sile ich talentu a pestrého vystúpenia. Umelci zvyčajne počas turné koncertujú niekoľko koncertov na jednom mieste za sebou, aby vystúpili pred všetkými zvedavými divákmi. Na pódiu Čajkovského koncertnej siene zabezpečia zdĺhavé turné. Nenechajte si ujsť príležitosť vidieť toto jedinečné predstavenie.
Umelci súboru vedia poskytnúť poslucháčom nezabudnuteľný zážitok. A kúpiť vstupenky na koncert súboru ľudového tanca Igora Moiseeva teraz to stojí za to. Umožnia vám vidieť veľmi temperamentné a originálne predstavenie blízke.
Tento súbor je prvý svojho druhu. Existuje od roku 1937. A funguje vďaka vplyvu talentovaných muzikológov, hudobníkov a historikov.
Spoločným tvorivým úsilím sa im darí veľmi krásne zariadiť predstavenie.
Duše národov v tanci
Tým vstupenky na koncert pomenovaný po Igorovi Moiseevovi nikdy nenechá diváka sklamaného. Naopak, každý cíti vznik najsilnejších emócií. Umelcom sa darí sprostredkovať temperament rôznych národných kultúr. Navyše podobnosť je všadeprítomná a nespočíva len v tancoch a kostýmoch, ale aj v hudbe.
Súbor sa venuje rozsiahlej osvetovej činnosti. Jeho výkony obdivovali diváci v rôznych mestách. A o tom niet pochýb koncert Ľudového tanečného súboru Igora Mojsejeva v Moskve bude mimoriadne talentovaný a emotívny.
Repertoár súboru zahŕňa okolo tristo diel. Všetky sa vyznačujú svojou tvorivosťou a logickou úplnosťou. Dá sa to overiť vykonaním rezervácia vstupeniek na GANT pomenovaný po Igorovi Moiseevovi. Umelci si udržiavajú najvyššiu úroveň výkonov. A zachovávajú základy umeleckého princípu, ktoré položila slávna minulosť.
Vstupenky na koncert Ľudového tanečného súboru Igora Moiseeva je vždy príležitosťou vidieť silné divadlo.
Vstupenky si môžete zakúpiť prostredníctvom objednávkového formulára na webovej stránke alebo telefonicky. Doručenie vstupeniek do Štátneho akademického súboru ľudového tanca. Igor Moiseev je v rámci Moskovského okruhu BEZPLATNÝ.
Štátny akademický súbor ľudového tanca pomenovaný po Igorovi Moisejevovi je prvou a jedinou profesionálnou choreografickou skupinou na svete, ktorá sa zaoberá umeleckou interpretáciou a propagáciou tanečného folklóru národov sveta.
Súbor vznikol 10. februára 1937 a odvtedy sú hlavnými umeleckými princípmi jeho rozvoja kontinuita a tvorivé vzájomné pôsobenie tradícií a inovácií. Hlavnou úlohou, ktorú pred umelcov ako prvý postavil zakladateľ súboru Igor Moiseev (1906-2007), je tvorivé spracovanie folklórnych ukážok bežných v tom čase v ZSSR. Za týmto účelom sa umelci súboru vydávali na folklórne výpravy po krajine, kde hľadali a zaznamenávali miznúce tance, piesne, obrady. V dôsledku toho sa objavili prvé programy súboru: „Tance národov ZSSR“ (1937-1938), „Tance pobaltských národov“ (1939). V repertoári súboru folklórne ukážky dostali nový javiskový život a zachovali sa pre niekoľko generácií divákov na celom svete. Igor Moiseev na tento účel využil všetky prostriedky javiskovej kultúry: všetky druhy a druhy tancov, symfonickú hudbu, dramaturgiu, scénografiu, herecké umenie.
Dôležitým krokom bol rozvoj a tvorivá interpretácia európskeho folklóru. Program „Tance slovanských národov“ (1945) vznikol v jedinečných podmienkach: Igor Moiseev, ktorý nemohol cestovať do zahraničia, obnovil živé príklady tanečnej tvorivosti, konzultoval s hudobníkmi, folkloristami, historikmi a muzikológmi. Na turné v roku 1946 v Poľsku, Maďarsku, Rumunsku, Československu, Bulharsku, Juhoslávii diváci žasli nad presnosťou inscenácií, skutočným umeleckým významom javiskových diel súboru. Od tých čias a doteraz je súbor školou a tvorivým laboratóriom pre choreografov z rôznych krajín a jeho repertoár slúži ako akási choreografická encyklopédia tanečnej kultúry národov sveta. Za priamej účasti známych odborníkov na folklórne choreografie Miklos Rabai (Maďarsko), Lyubusha Ginkova (Československo), Ahn Song-hi (Kórea), ktorých Igor Moiseev prilákal k práci, vznikol program „Mier a priateľstvo“ (1953). vytvoril, ktorý po prvý raz zozbieral ukážky európskeho a ázijského tanečného folklóru jedenástich krajín.
Podľa vzoru ľudového tanečného súboru Igora Moiseeva vznikli choreografické skupiny vo všetkých republikách ZSSR (dnes krajiny SNŠ), ako aj v mnohých európskych krajinách.
Súbor ľudového tanca je prvou sovietskou skupinou, ktorá sa vydala na turné v období železnej opony. V roku 1955 umelci súboru po prvý raz vystúpili v Paríži a Londýne. Triumf sovietskeho tanečného súboru slúžil ako prvý krok k medzinárodnému uvoľneniu napätia. V roku 1958 sa súbor Igora Moiseeva predstavil ako prvý z domácich súborov aj v USA. Úspešné turné, priznala americká tlač, roztopilo ľady nedôvery voči ZSSR a stalo sa základom pre nadviazanie nových, konštruktívnych vzťahov medzi našimi krajinami.
Ďalšou významnou zásluhou súboru ľudového tanca je vytvorenie unikátnej Moiseevovej tanečnej školy (1943), jedinej na svete. Jeho charakteristickým znakom je vysoká profesionalita, virtuózna technická vybavenosť a schopnosť sprostredkovať improvizačný charakter ľudového prejavu. Herci a tanečníci, ktorých vychoval Igor Moiseev, sú široko vzdelaní, univerzálni umelci, ktorí ovládajú všetky druhy tanca a sú schopní v umeleckom obraze zhmotniť národný charakter. Tanečník Moiseevovej školy je najlepším odporúčaním kdekoľvek na svete v choreografickej skupine akéhokoľvek smeru. Umelcom súboru boli udelené tituly Ctihodní a ľudoví umelci ZSSR a Ruska.
Živým vyjadrením tvorivých princípov výchovy hercov-tanečníkov je program „Cesta k tancu“ („Triedny koncert“), ktorý názorne ukazuje tvorivú cestu tímu od zvládnutia jednotlivých prvkov až po tvorbu celoplošných scénických malieb. Za program „Cesta k tancu“ (1965) získala skupina ako prvý zo súborov ľudového tanca titul „Akademik“ a Igor Moiseev – Leninovu cenu.
Za koncertnú činnosť, ktorá trvá už viac ako 70 rokov, bol tím ocenený Rádom priateľstva národov. Súbor právom bol a zostáva poznávacím znamením našej krajiny v zahraničí.
Na rôznych kontinentoch si diváci rôznych generácií zamilovali „korunové“ čísla súboru, ktoré sa stali „vizitkami“ skupiny: legendárny „Partizans“, námorná suita „Yablochko“, stará mestská Quadrille, moldavský džok, ukrajinský Gopak, ruský tanec „Leto“, zápalná Tarantella. Súbor získal veľký úspech s jasnými jednoaktovými predstaveniami Igora Moiseeva so zapojením prostriedkov a techník svetovej ľudovej a divadelnej kultúry - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovské tance" na hudbu A. Borodin, „Na klzisku“ na hudbu I. Straussa, „Noc na Lysej hore“ na hudbu M. Musorgského, „Španielska balada“ na hudbu Pabla di Luna, „Večer v krčme“ na hudbu od argentínskych skladateľov atď.
A teraz, po smrti stáleho vedúceho súboru Igora Moiseeva, choreografická úroveň skupiny stále slúži ako neprekonateľný štandard a titul "Moiseev" je synonymom vysokej profesionality.
Už sa zapísal do kultúrneho dedičstva choreografického umenia nielen v Rusku, ale na celom svete. Táto skupina sa ako jedna z prvých začala venovať popularizácii a umeleckej štylizácii folklórnych tancov rôznych národov.
Súbor vznikol 10.2.1937. Bolo vybraných 30 tanečníkov, ktorí uskutočnili prvú skúšku pod vedením choreografa v Leontievskom uličke, dom 4.
Spočiatku vedúci navrhol profesionálne s kreatívnym prístupom spracovať folklórne štandardy tancov predstaviteľov národov ZSSR, ktoré v tom čase existovali.
Na to však bolo potrebné dobre preštudovať existujúci choreografický materiál. Členovia súboru začali chodiť na výpravy po krajine, hľadali, zoznamovali sa s historickým pôvodom tancov, piesní, obradov, kúsok po kúsku zbierali pre nich vzácne umelecké nálezy.
Jedinečné, svetlé originálne tance, ktoré zostavil tím Moiseev, umožnili už v rokoch 1937-1938 uskutočniť prvý program „Tance národov ZSSR“ a v roku 1939 verejnosť videla v ich predstavení „Tance pobaltských národov“. . Koncerty sa konali s veľkým úspechom av roku 1940 súbor dostal javisko Čajkovského sály a divadlo bolo dlho domovom členov už známej skupiny v krajine.
Čo sa týka tvorivého rozvoja a zdokonaľovania členov súboru, doučovací proces zahŕňal takmer všetky druhy javiskovej kultúry: rôzne tance, symfonickú hudbu, činohru, scénografiu a herecké umenie. Z toho boli ich inscenácie čoraz živšie, zapamätateľné svojou výraznosťou, na rozdiel od seba.
Jednou z významných stránok rozvoja tvorivého potenciálu súboru je program „Tance slovanských národov“, uvedený v roku 1945. Predchádzalo tomu štúdium, rozvíjanie a interpretácia folklóru národov Európy. Podujať sa na vytvorenie takéhoto programu bolo v tom čase kreatívnym počinom. V dôsledku historických udalostí nebol priamy prístup k potrebnému materiálu. Preto nezištne hľadal spôsoby, ako obnoviť ukážky európskeho tanečného umenia, pričom sa obracal s prosbou o pomoc na historikov, folkloristov, muzikológov a hudobníkov. V roku 1946 sa objavila možnosť vycestovať do zahraničia a súbor absolvoval turné po európskych krajinách. V Poľsku, Maďarsku, Rumunsku, Česko-Slovensku, Bulharsku, Juhoslávii publikum tlieskalo účinkujúcim. Fanúšikov choreografického umenia potešilo a ohromilo nezvyčajne kreatívne a verne odovzdané tanečné dedičstvo európskych národov.
Program „Mier a priateľstvo“, uvedený v roku 1953, vznikol v úzkej spolupráci s talentovanými baletnými majstrami, ktorí dobre poznali folklór. Miklos Rabai (Maďarsko), Lyubusha Ginkova (Československo), Ahn Sung Hee (Kórea) uniesli jeho nápad. Tento program spojil ukážky európskych a ázijských ľudových tancov z jedenástich krajín.
V roku 1955 sa súbor ako prvý zo sovietskych kapiel vydal na zahraničné turné do Francúzska a Veľkej Británie a v roku 1958 na turné do USA.
Triedny koncert "Cesta k tancu" (1965) ukázal jeho úspech v oblasti tvorby veľkých javiskových inscenácií. A v roku 1967 za program „Cesta k tancu“ získal GAANT ako prvý zo súborov ľudového tanca titul akademický a bol ocenený titulom laureáta Leninovej ceny.
V roku 2007 zomrel, ale tím naďalej dobýva svet pod jeho menom. Súbor je dodnes jedinou ľudovou skupinou na svete, ktorá vystupovala v Opéra Garnier (Paríž) a La Scala (Milán). Tím sa dostal do ruskej Guinessovej knihy rekordov ako šampión v počte krajín (viac ako 60), v ktorých absolvoval turné.
Na účet Ensemble Grand Prix choreografickej ceny Anita Bucchi (Taliansko) za najlepší výkon v roku 2011. Na premiérovom programe 20. decembra 2011 UNESCO udelilo súboru medailu piatich kontinentov.
Tím sa nachádza v koncertnej sále pomenovanej po P.I. Čajkovského.
Hlavnou úlohou, ktorú pred umelcov postavil zakladateľ súboru Igor Moiseev (1906-2007), je tvorivé spracovanie folklórnych ukážok, ktoré v tom čase existovali v Sovietskom zväze. Za týmto účelom sa umelci skupiny vydávali na folklórne výpravy po krajine. V dôsledku toho sa objavili prvé programy súboru - „Tance národov ZSSR“ (1937-1938), „Tance pobaltských národov“ (1939).
V repertoári súboru folklórne ukážky dostali nový javiskový život a zachovali sa pre niekoľko generácií divákov na celom svete. Igor Moiseev na tento účel využil takmer všetky prostriedky javiskovej kultúry: rôzne druhy a druhy tancov, symfonickú hudbu, drámu, scénografiu, herecké schopnosti.
Dôležitým krokom bol rozvoj a tvorivá interpretácia európskeho folklóru. Program „Tance slovanských národov“ (1945) vznikol v podmienkach, keď Mojsejev nemal možnosť vycestovať do zahraničia. Choreograf vytvoril ukážky tanečného umenia po konzultácii s hudobníkmi, folkloristami, historikmi a muzikológmi.
Za priamej účasti známych choreografov Miklos Rabai (Maďarsko), Lyubusha Ginkova (Československo), Ahn Song-hi (Kórea) Igor Moiseev vytvoril program „Mier a priateľstvo“ (1953), ktorý po prvýkrát zhromaždil ukážky európskeho a ázijského tanečného folklóru z 11 krajín.
Od roku 1938 je súbor v Rusku aj v zahraničí. Pre rekordný počet zájazdov je súbor zapísaný v ruskej Guinessovej knihe rekordov. Od prvého zahraničného turné (Fínsko, 1945) je súbor Igor Moiseev nevysloveným ruským veľvyslancom mieru.
V roku 1958 sa súbor ako prvý zo sovietskych súborov vydal na turné do USA, čím sa začali kultúrne väzby medzi ZSSR a USA.
V roku 1967 získal prvý z profesionálnych súborov ľudového tanca titul akademický. V roku 1987 bol súbor ocenený Rádom priateľstva národov.
Charakteristickými znakmi tímu boli čísla „Partizáni“, námorná suita „Jabločko“, Staromestský štvorcový tanec, moldavský žok, ukrajinský hopak, ruský tanec „Leto“, zápalná tarantella. Jednoaktové predstavenia Igora Moiseeva so zapojením prostriedkov a techník svetovej ľudovej a divadelnej kultúry, ako napríklad „Vesnyanki“, „Tsam“, „Sanchakou“, „Polovské tance“ na hudbu Alexandra Borodina, „On klzisko“ na hudbu Johanna Straussa, „Noc na Lysej hore“ na hudbu Modesta Musorgského, „Španielska balada“ na hudbu Pabla di Luna, „Večer v krčme“ na hudbu argentínskych skladateľov atď.
Po smrti umeleckého vedúceho Igora Moiseeva v roku 2007 súbor začal niesť jeho meno.
Dnes v repertoári Ľudového tanečného súboru v naštudovaní Mojsejeva. Ide o tance, miniatúry, choreografické maľby a suity, jednoaktové balety na hudbu ruských symfonických skladateľov Alexandra Borodina, Michaila Glinku, Nikolaja Rimského-Korsakova, Modesta Musorgského.
Súčasťou súboru je veľká skupina baletiek a symfonický orchester.
Umeleckým riaditeľom - riaditeľom skupiny je ľudová umelkyňa Ruska Elena Shcherbakova.
Od roku 1943 funguje Školský ateliér pri súbore ľudového tanca. Okrem špeciálnych disciplín - klasický, ľudový javiskový, historický, duetový tanec - sú v školiacom programe džezový tanec, gymnastika, akrobacia, herectvo, hra na klavíri a ľudových hudobných nástrojoch, dejiny hudby a divadla.
Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov
