Ruské umelecké združenie „Oslí chvost“, založené v roku 1912, je jedným z najznámejších. Názov komunity dal obraz vystavený v Paríži, nakreslený chvostom somára. Táto neslávne známa organizácia zahŕňala umelcov, ktorí mali podobné názory a mali radi avantgardný trend v umení. Od svojho vzniku bol Donkey's Tail v centre pozornosti. Napriek svojej popularite a rýchlemu vzostupu však už rok po svojom založení, v roku 1913, táto komunita umelcov zanikla.
Členovia "Oslieho chvosta"
Umelci zaradení do komunity sa postavili za zjednotenie európskej maliarskej školy s ruskou ľudovou tradíciou. Staré obrazy účastníkov „Oslího chvosta“ zo začiatku 10. rokov 20. storočia sú vyhotovené zámerne primitívnym štýlom. Pripomínajú dlahu, etnoprimitivizmus – a to všetko v kombinácii s avantgardou.
Okrem organizátorov „Oslieho chvosta“ Michaila Larionova a Natálie Gončarovej bolo v združení mnoho ďalších umelcov. Sú medzi nimi V. Bart, K. Malevič, V. Tatlin, A. Ševčenko. Napriek popularite „Oslieho chvosta“ sa postupne mnohí účastníci začali vzďaľovať smerom, ktorý zvolilo združenie, chceli vyskúšať iné žánre a štýly - to bol dôvod rozpadu komunity.
Poznámka od odborníka na starožitnosti
Dnes sú na trhu obľúbené najmä diela vytvorené členmi tohto združenia. Zbierka Salónu Starý Petrohrad pozýva návštevníkov zoznámiť sa s bohatou zbierkou starých malieb. Naši odborníci bezplatne ohodnotia vaše starožitnosti, a to telefonicky aj online.
"Donkey Tail" - skupina mladých umelcov, oddelená od
„Jack of Diamonds“ a organizovaný v roku 1912 v Moskve spolu s členmi
Rovnomenná výstava „Únia mládeže“. Medzi jeho účastníkov patrí M.F.
Larionov, N. S. Nocharova, K. S. Malevič, V. S. Bart, A. V. Ševčenko a ďalší.
Výstava jasne ukázala, ako tvorivé túžby jej organizátorov
sa líšia od umenia „tamburín“. Ak by tie druhé boli orientované
hlavne na modernú francúzsku maľbu, potom Larionov,
Gončarovej, ukázalo sa, že pre ich rovnako zmýšľajúcich ľudí je zaujímavé spojiť úspechy
najnovšie európske školy s národným ruským umením. Preto ten záujem
týchto umelcov k ľudovému umeniu, lubok, ikonopisec, ako aj k
primitívne formy zobrazenia, detská kresba, umenie východu, v
kde objavili čisté, nedotknuté tradície.
"Oslí chvost" - názov umeleckej výstavy v roku 1912 a potom združenie moskovských maliarov, ktorí vzišli zo skupiny "Jack of Diamonds": M. Larionov, N. Goncharova, K. Malevich, V. Bart, A. Ševčenko a ďalší.
K rozchodu „Jacka diamantov“ došlo zo zásadných dôvodov. Ak sa väčšina Diamantov, medzi ktorými boli R. Falk, P. Konchalovsky, A. Kuprin, riadila novou francúzskou maľbou, potom sa umelci „Oslieho chvosta“ snažili spojiť obrazové úspechy európskeho škola s tradíciami ruského ľudu, naivného umenia, roľníckeho primitívneho maliarstva, ľudovej tlače, ikonopisectvu, umenia východu. Dôvodom pôvodného názvu bol podvod, ktorý sa odohral v Salon des Indépendants v Paríži v roku 1910, keď tam bol vystavený obraz pod rovnakým názvom, skutočne „namaľovaný“ chvostom somára. Pri tejto príležitosti mladí ruskí umelci vyhlásili: „Teraz zdvihneme rukavicu. Verejnosť si myslí, že píšeme oslím chvostom, tak buďme pre nich oslím chvostom. Obrazy Larionova a Goncharova - vodcov skupiny - potvrdili túto výzvu verejnej mienke, vyznačovali sa zámernou hrubosťou, zjednodušením formy, štylizáciou ľudového primitíva. Takže prítomnosť na výstave „Štyroch evanjelistov“ a obrazy svätých, štylizované Goncharovou pod populárnou potlačou, cenzori považovali za rúhanie.
Obrázky vodcu
skupiny sa vyznačovali zámerným zhrubnutím foriem, štylizovaných ako maľba
primitívov. Výstava splnila očakávania organizátorov, zaujala
blízko škandálu.
Po výstave si skupina jej organizátorov ponechala názov „Osol
chvost“. Počas druhej polovice roku 1912 vyjednávali
vstupom do „Zväzu mládeže“ ako moskovskej pobočky. Iné
smer práce bol zorganizovať stretnutie, na ktorom
sa zúčastňujú členovia skupiny Oslí chvost, Zväzu mládežníckych spoločností a
„Jack of Diamonds“ s cieľom vyvinúť spoločný program. Avšak
zásadné rozdiely estetického charakteru medzi týmito tromi
zoskupenia znemožňovali riešenie tohto problému. Do roku 1913 skupina
"Oslí chvost" sa vlastne rozpadol.
„Oslie chvosty“ na svojich výstavách ukázali nielen svoje vlastné diela, ale aj diela detí, „tvorivosť“ moskovských maliarov, nádherné znaky tiflského primitívneho maliara Nika Pirosmanishviliho, ktorého otvorili umeleckej komunite. Na výstavách sa zúčastnili aj VD Bubnova a Voldemar Matvey.
V roku 1913 sa skupina rozpadla a jej vodca Larionov už vytváral nové abstraktné umenie – „rayonizmus“.
V pondelok je veľa moskovských múzeí zatvorených. To ale neznamená, že verejnosť nemá možnosť zoznámiť sa s tým krásnym. Najmä na prvý deň v týždni spustili redaktori stránky sekciu „10 neznámych“, v ktorej vám predstavujeme desať diel svetového umenia zo zbierky moskovských múzeí, ktoré spája jedna téma. Vytlačte si nášho sprievodcu a pokojne si ho vezmite do múzea.
Oľga Rožanová. "Mestská krajina"
5. februára 1912, teda pred 105 rokmi, bola otvorená prvá výstava Spoločnosti avantgardných umelcov „Jack of Diamonds“. Na rozdiel od predchádzajúcej výstavy v roku 1910, ktorá dala názov Spolok a zúčastnilo sa jej len 200 ľudí, táto mala obrovský úspech: hovorila o nej celá Moskva a spolu s ruskými avantgardnými umelcami sa pozri Francúzi - Picasso a Matisse.
Piotr Končalovskij
Fotogaléria
„Jack of Diamonds“ sa stal jedným z prvých avantgardných umeleckých združení v ruskom umení. Zahŕňal všetkých umelcov, ktorí určovali beh času v maľbe: Kandinskij, Malevič a Končalovskij pracovali bok po boku, ničili hranice a prelomili oblohu akademických tradícií. Umelcov „Jack of Diamonds“ spájala túžba naplniť obraz farbou a energiou fauvizmu a kubizmu, experimentovali s formou, drveným objemom, lámali roviny a vo všeobecnosti mali veľmi blízko k svojim francúzskym kolegom Pablovi. Picasso a Henri Matisse. Ruskí umelci prišli do Paríža špeciálne preto, aby ich spoznali a poučili sa z ich malebných objavov. Ako sa však ukázalo, otázka ďalšej existencie združenia bola práve táto - nasledovať európskych majstrov alebo miešať ich experimenty s ruskými ľudovými tradíciami.
Iľja Maškov
Fotogaléria
Ilya Mashkov a Pyotr Konchalovsky patrili k tým, ktorí sa rozhodli, že francúzsky obraz Paula Cezanna je im bližší ako ruská populárna tlač. Keď polovica umelcov opustila Jack of Diamonds v roku 1912, práve títo dvaja zachránili komunitu tým, že sa stali jej veľvyslancami. V roku 1916 Končalovskij a Maškov zo združenia odišli a v roku 1917, v predvečer revolúcie, sa rozpadol. Revolúcia však urobila vlastné úpravy v práci všetkých účastníkov „Jack of Diamonds“ bez výnimky.
Michail Larionov
Fotogaléria
Indická armáda zničila vesmírny satelit na nízkej obežnej dráhe Zeme počas raketového testu, oznámil premiér Narendra Modi v príhovore k národu.1 z 5
Michail Larionov sa však rozhodol, že ruská primitívna kresba a ľudové umenie sú oveľa zaujímavejšie ako francúzske špeciality. V roku 1912 spolu so svojou manželkou Natalyou Gončarovou opustil združenie a zorganizoval svoje vlastné s názvom „Oslí chvost“. Samozrejme, nezaprie úspechy svojich kolegov, čo je zrejmé aj na zátiší s hruškami z roku 1915, napísanom tak, ako keby za umelcom pri tvorbe obrazu stál sám Matisse. Napriek tomu si začína aktívne požičiavať ľudové motívy. Napríklad v cykle ročných období je spolu s primitívnym obrázkom dievčaťa symbolizujúceho zimu uvedený text, ktorý pripomína ľudovú tradíciu.
Natália Gončarová
Fotogaléria
Indická armáda zničila vesmírny satelit na nízkej obežnej dráhe Zeme počas raketového testu, oznámil premiér Narendra Modi v príhovore k národu.1 z 5
Natalya Goncharova robí to isté: vo svojej práci a dokonca aj v jednom diele („V ateliéri umelca“) sa používajú techniky Matisse (zátišie), Cezanne (čierny obrys) a pravoslávna ikona Matky Božej, zapísaná v priestor obrazu, možno kombinovať. Zároveň tam, kde sa Gončarova zdanlivo obracia k tradične ruskej téme a zobrazuje roľníkov zbierajúcich dreviny, sa snehové vločky zamrznuté v mrazivom vzduchu menia na čisto dekoratívny motív, úplne necharakteristický pre tradície ruskej maľby.
Kažimír Malevič
Fotogaléria
Indická armáda zničila vesmírny satelit na nízkej obežnej dráhe Zeme počas raketového testu, oznámil premiér Narendra Modi v príhovore k národu.1 z 3
Je ťažké si predstaviť svetoznámejšieho ruského avantgardného umelca, ako je Malevič. Okrem Kandinského. Avantgardná cesta týchto umelcov však začala práve so združením „Jack of Diamonds“. Každý z nich si vybral svoju vlastnú cestu – Malevič „vynašiel“ suprematizmus a Kandinskij sa stal hlavným ruským abstrakcionistom. V skutočnosti tieto dva fenomény „vyrástli“ z tvorivého združenia a výstavy konanej pred 105 rokmi. Samozrejme, "Čierne námestie" je skvelé. Ale pred ním aj po ňom mal Malevich obrovské množstvo krásnych figurálnych diel, krajiniek a portrétov.
Ivan Klyun
Fotogaléria
Indická armáda zničila vesmírny satelit na nízkej obežnej dráhe Zeme počas raketového testu, oznámil premiér Narendra Modi v príhovore k národu.1 z 3
Ivan Klyun bol jedným z Malevichových najbližších spolupracovníkov a aktívne rozvíjal myšlienky suprematizmu. Ale táto pripútanosť netrvala dlho: v „Jack of Diamonds“ ho viedla vášeň pre impresionizmus a postimpresionizmus, záujem o farby, ktorý prekonal aj Klyunovu lásku k suprematistickej forme. Umelec bol stiesnený v prísnych hraniciach čistých foriem. Postupne zameral svoju pozornosť na neobjektívne kompozície, zátišia, ilustrácie ku knihám a plagátom, aktívne sa venoval tvorbe materiálov kampane.
Wassily Kandinsky
Fotogaléria
Indická armáda zničila vesmírny satelit na nízkej obežnej dráhe Zeme počas raketového testu, oznámil premiér Narendra Modi v príhovore k národu.1 z 3
Wassily Kandinsky sa bez ohľadu na združenie Jack of Diamonds stal zakladateľom a teoretikom abstraktného umenia, jedným z najvplyvnejších umelcov 20. storočia. Zúčastňoval sa kolektívnych výstav, no stále ho nemožno nazvať riadnym členom spolku, keďže už v roku 1911 spolu so svojím priateľom, umelcom Franzom Markom, založili v Mníchove skupinu Blue Rider. Moskovské udalosti sa ho preto nepriamo týkali.
Alexandra Exterová
Fotogaléria
Indická armáda zničila vesmírny satelit na nízkej obežnej dráhe Zeme počas raketového testu, oznámil premiér Narendra Modi v príhovore k národu.1 z 3
V roku 2001 bola v New Yorku otvorená výstava Amazonky ruskej avantgardy, na ktorej sú diela Natálie Gončarovej, Alexandry Exterovej, Oľgy Rozanovej, Ljubova Popova, Varvary Stepanovej a Nadeždy Udalcovovej. Táto výstava spôsobila v umeleckom svete skutočnú senzáciu: na vlne feministických protestov organizátori ukázali celému svetu, že ruská avantgarda je polovičná žena a nikde inde na svete neexistuje také silné zdrvujúce hnutie ako v Rusku. na začiatku 20. storočia.
Oľga Rožanová
Fotogaléria
Indická armáda zničila vesmírny satelit na nízkej obežnej dráhe Zeme počas raketového testu, oznámil premiér Narendra Modi v príhovore k národu.1 z 3
Popova vo svojej tvorbe prešla mnohými štýlovými etapami a umeleckými smermi: kubizmus, futurizmus, suprematizmus v duchu Malevicha a dokonca aj „Jack of Diamonds“ boli pre ňu len dočasnými obdobiami. Ale taký bol osud takmer všetkých členov tohto združenia. Rýchlosť a variabilita sa stali určujúcimi vlastnosťami ruskej avantgardy, takže nie je nič prekvapujúce na tom, že táto éra tak rýchlo zrodila a vymazala nových experimentátorov.
"Oslí chvost" je jedným z najznámejších a dokonca senzačných umeleckých združení v našej krajine. Združenie bolo organizované v roku 1912 ruskými avantgardnými umelcami Michailom Fedorovičom Larionovom a Natalyou Sergejevnou Gončarovou. Táto organizácia umelcov od samého začiatku priťahovala pozornosť verejnosti. Spájal tvorcov podobného ducha, ktorí mali blízko k avantgardným trendom umenia.
N Goncharova "Úroda"
Názov „Donkey Tail“ pochádza z jedného z obrazov, ktoré boli vystavené na výstave v Paríži v roku 2010. Tento obraz bol nezvyčajný tým, že bol namaľovaný oslím chvostom.
Žiaľ, napriek rýchlemu rozbehu a až mierne škandalóznej obľube združenie umelcov netrvalo dlho a v roku 1913 sa rozpadlo a zanechalo po sebe len spomienku na historickú udalosť avantgardného umenia.
N. Gončarová "Krúhly tanec"
N. Gončarová "Chlapec s kohútom"
N. Gončarová "Kúpacie kone"
N. Goncharova "Autoportrét so žltými ľaliami"
M. Larionov "Fajčiaci vojak"
Okrem Michaila Larionova a Natálie Gončarovovej boli v „Oslím chvoste“ takí umelci ako Kazimir Malevič, Vladimir Tatlin, V. Bart, A. Ševčenko a ďalší.
K.Malevich "leštičky na podlahy"
Na rozdiel od iných avantgardných umeleckých združení umelci z Oslího chvosta presadzovali zjednotenie európskej školy a tradície ruského ľudového umenia, ruský primitivizmus, ľudové grafiky a pod.
Obrazy týchto umelcov plne potvrdili ich tézy. Zámerne zjednodušené formy, niekde pripomínajúce etnoprimitivizmus, spojené s avantgardnými štýlmi, ktoré boli bežné na začiatku 10. rokov.
V. Tatlin "Autoportrét"
Pre mnohých je "Oslí chvost" úzko spojený s pojmom primitivizmus v maľbe. Ku kolapsu skupiny došlo v dôsledku skutočnosti, že mnohí umelci, ktorí boli súčasťou združenia, sa po vyskúšaní tohto štýlu postupne začali pohybovať rôznymi smermi a skúšali sa v iných žánroch a smeroch.
V.Tatlin "Model"
W. Barth "Dvojitý autoportrét"
A. Shevchenko "Žena v červenom (Portrét umelcovej manželky N.S. Psishcheva-Shevchenko)"
somársky chvost"- jeden z najznámejších až senzačných umeleckých spolkov u nás. Združenie zorganizovali v roku 1912 ruskí avantgardní umelci Michial Fedorovič Larionov a Natalya Sergejevna Gončarova. Táto organizácia umelcov od samého začiatku priťahovala pozornosť verejnosti. Spájal tvorcov podobného ducha, ktorí mali blízko k avantgardným trendom umenia.
Názov „Oslí chvost“ pochádza z jedného z obrazov, ktoré boli vystavené na výstave v Paríži v roku 1910. Tento obraz bol nezvyčajný tým, že bol namaľovaný oslím chvostom. Žiaľ, napriek rýchlemu rozbehu a až mierne škandalóznej obľube združenie umelcov netrvalo dlho a v roku 1913 sa rozpadlo a zanechalo po sebe len spomienku na historickú udalosť avantgardného umenia.
Okrem Michaila Larionova a Natálie Gončarovovej boli v „Oslím chvoste“ takí umelci ako Kazimir Malevič, Vladimir Tatlin, V. Bart, A. Ševčenko a ďalší. Na rozdiel od iných avantgardných umeleckých združení umelci z Oslího chvosta presadzovali zjednotenie európskej školy a tradície ruského ľudového umenia, ruský primitivizmus, ľudové grafiky a pod. Obrazy týchto umelcov plne potvrdili ich tézy. Zámerne zjednodušené formy, niekde pripomínajúce etnoprimitivizmus, spojené s avantgardnými štýlmi, ktoré boli bežné na začiatku 10. rokov. Pre mnohých je "Oslí chvost" úzko spojený s pojmom primitivizmus v maľbe. Ku kolapsu skupiny došlo v dôsledku skutočnosti, že mnohí umelci, ktorí boli súčasťou združenia, sa po vyskúšaní tohto štýlu postupne začali pohybovať rôznymi smermi a skúšali sa v iných žánroch a smeroch.
Kreativita K. Malevich
Kazimir Severinovič Malevich (1878 - 1935) - umelec známy v žánri avantgardy, impresionizmu, futurizmu, kubizmu.
Jeho prvé obrazy boli maľované pod vplyvom francúzskych impresionistov a, samozrejme, boli vytvorené aj v impresionistickom štýle. Po nejakom čase sa začal vášnivo zaujímať o futurizmus. Bol takmer najaktívnejším účastníkom všetkých futuristických výstav, dokonca pracoval na kostýmoch a kulisách, jedným slovom navrhol futuristickú operu s názvom „Víťazstvo nad slnkom“ v roku 1913. Toto predstavenie, ktoré sa konalo v Petrohrade, sa stalo jednou z najdôležitejších etáp vo vývoji celej ruskej avantgardy.
Bola to geometrizácia foriem a maximálne zjednodušenie v dizajne, ktoré podnietili Kazimira Malevicha k premýšľaniu o vytvorení nového smeru - suprematizmu.
Kreativita Malevich
Umelec urobil revolúciu, urobil krok, o ktorom pred ním nemohol rozhodnúť nikto na svete. Úplne opustil figuratívnosť, ba až fragmentovanú figuratívnosť, ktorá predtým existovala vo futurizme a kubizme.
Umelec ukázal svetu svojich prvých štyridsaťdeväť obrazov na výstave v Petrohrade v roku 1915 - "0,10". Pod svoje diela umelec umiestnil znak: "Suprematizmus v maľbe." Medzi týmito plátnami bolo aj svetoznáme „Čierne námestie“, napísané v roku 1914 (?), ktoré vyvolalo prudké útoky kritikov. Tieto útoky však neutíchajú dodnes.
Hneď nasledujúci rok vydal Kazimir Malevič brožúru s názvom „Od kubizmu k suprematizmu. Nový obrazový realizmus “, v ktorom jasne odôvodnil svoju inováciu.
Výsledkom bolo, že suprematizmus mal taký obrovský vplyv nielen na maľbu, ale aj na architektonické umenie Západu a Ruska, že priniesol svojmu tvorcovi skutočne svetovú slávu.
Suprematizmus
Hudobný nástroj
kvetinárka
Ako všetci umelci neštandardného, „ľavicového“ smeru, aj Kazimir Malevič bol počas revolúcie veľmi aktívny.
Umelec sa zaoberal kulisami pre prvé predstavenie Vladimíra Mayakovského „Mystery - buff“ v roku 1918, mal na starosti umelecké oddelenie na Moskovskej rade. Keď sa presťahoval do Petrohradu, viedol a učil na Free Art Workshops.
Na jeseň roku 1919 odišiel Kažimír do mesta Vitebsk učiť na Ľudovú školu umenia, ktorú organizoval Marc Chagall a ktorá sa čoskoro zmenila na Umelecký a praktický inštitút. Vitebsk opustil až v roku 1922, aby sa vrátil do Petrohradu a pracoval v porcelánke, vymýšľal stále nové a nové formy maľby a študoval možnosti uplatnenia suprematizmu v architektúre.
V roku 1932 Malevič dosiahol pozíciu vedúceho experimentálneho laboratória v Ruskom múzeu, kde rozvinul teóriu „nadbytočného prvku v maľbe“, ktorú predložil už skôr.
V tom istom roku 1932 sa Malevich náhle opäť obrátil k tradičnému realizmu. Možno to bolo kvôli trendom novej doby, ale tak či onak Kazimir Malevich nemohol dokončiť toto nové obdobie svojej práce. V roku 1933 ťažko ochorel a o dva roky neskôr, v roku 1935, zomrel.
Kreativita P. Filonov
Pavel Nikolajevič Filonov (8. 1. 1883 Moskva - 3. 12. 1941 Leningrad) - ruský, sovietsky umelec, zakladateľ, teoretik, praktik a učiteľ analytického umenia - jedinečný reformný smer v maľbe a grafike prvej polovice 20. storočí.
Kreativita Filonov
Prvé významné Filonovove diela, zvyčajne písané kombinovanou technikou na papieri (Muž a žena, Sviatok kráľov, Východ a Západ, Západ a Východ; všetky diela - 1912-1913, Ruské múzeum, Petrohrad), úzko súvisia so symbolikou a modernosť – s ich alegorickými postavami-personifikáciami a vášnivým záujmom o „večné témy“ bytia.
Rozvíjajú originálny spôsob umelca stavať obraz s kryštalickými farebnými bunkami - ako pevne „vyrobenú“ vec. Avšak (na rozdiel od V.E. Tatlina) zostáva akoby „futuristickým konzervatívcom“ a neprechádza k dizajnu, zostáva v rámci čistej, iskrivej, pestrej malebnosti.
V roku 1913 navrhol kulisy na javisku k tragédii Vladimíra Majakovského Vladimír Majakovskij, ďalšie dva roky pôsobil Pavel Filonov ako ilustrátor futuristických zošitov, vydal svoju transracionálnu báseň Kázeň o prerastaní sveta a začal rozvíjať umelecké teórie. : Ideológia analytického umenia a princípy robenia.
V roku 1919 umelcove obrazy boli vystavené na prvej štátnej voľnej výstave robotníckeho umenia v Petrohrade. Kvôli pokračujúcej ostrej kritike a útokom proti Filonovovi bola jeho výstava plánovaná na roky 1929-1930. sa neuskutočnil v Ruskom múzeu.
V roku 1932 Jeho život a dielo neprerušila vojna. Zomrel na zápal pľúc počas obliehania Leningradu v roku 1941. V roku 1967 V Novosibirsku sa konala posmrtná výstava diel Pavla Filonova.
Až v posledných rokoch získal Filonov obraz celosvetové uznanie. Obrazy vytvorené jeho myšlienkou dali obrovský impulz rozvoju avantgardy v ZSSR. Svoj umelecký štýl našiel vďaka tým nekompromisným ideálom, ktorým veril.
Už v jeho raných dielach je jasne viditeľné odmietanie ideológie Akadémie maliarov v Petrohrade. Filonov opustil akadémiu v roku 1910 a rozhodol sa ignorovať mainstreamovú maľbu, aby ďalej rozvíjal svoj štýl.
Pavel Filonov vo svojom obraze pozoroval a realizoval sily, ktoré tvoria existenciu ľudstva. Jeho cieľom bolo dosiahnuť systematické poznanie sveta a jeho ľudskej populácie.
Filonovove obrazy boli výsledkom nielen sémantických obrazov. Jeho maľba je vyjadrením intelektuálnych princípov, z ktorých niektoré sú prevzaté z teórie a ideológie umelca. Na Filonovovej maľbe je na obrázku viditeľná „dizajnová inteligencia“.
Pavel Filonov venoval veľa času a úsilia x
umelecké vynálezy a kreatívne nápady. Pracoval 18 hodín denne.
V roku 1925, keď našiel veľa nasledovníkov a podporovateľov svojho štýlu vyjadrovania, založil školu v Petrohrade. Táto škola bola vládou zatvorená v roku 1928. spolu so všetkými súkromnými umeleckými a kultúrnymi organizáciami.
Dielo umelca
- Symfónia od Šostakoviča
- svätá rodina
- Kolchoznik
Kolchoznik
Tí, ktorí nemajú čo stratiť
Jarná formula
Muž a žena
Sviatok kráľov
Zvieratá
Tí, ktorí nemajú čo stratiť
