Umenie starovekého Grécka sa stalo oporou a základom, na ktorom vyrástla celá európska civilizácia. Socha starovekého Grécka je špeciálna téma. Bez antického sochárstva by neexistovali brilantné majstrovské diela renesancie a je ťažké si predstaviť ďalší vývoj tohto umenia. V histórii vývoja gréckeho antického sochárstva možno rozlíšiť tri hlavné etapy: archaickú, klasickú a helenistickú. Každá má niečo dôležité a špeciálne. Uvažujme o každom z nich.
archaické umenie. Vlastnosti: 1) statická predná poloha postáv, pripomínajúca staroegyptské sochárstvo: ruky spustené, jedna noha vpredu; 2) Plastika zobrazuje mladých mužov ("kuros") a dievčatá ("koros"), na tvárach pokojný úsmev (archaický); 3) Kouros boli zobrazovaní nahí, kôry boli vždy oblečené a sochy boli maľované; 4) Zručnosť v zobrazovaní prameňov vlasov, v neskorších plastikách - záhyby drapérií na ženských postavách.
Archaické obdobie zahŕňa tri storočia – od 8. do 6. storočia pred Kristom. e. Toto je obdobie formovania základov antického sochárstva, zakladania kánonov a tradícií. Obdobie veľmi podmienečne označuje rámec raného antického umenia. V skutočnosti počiatky archaiky možno vidieť už v sochách z 9. storočia pred Kristom a mnohé znaky archaiky možno vidieť v pamiatkach zo 4. storočia pred Kristom. Majstri raného staroveku používali na svoju prácu rôzne materiály. Zachovali sa plastiky z dreva, vápenca, terakoty, čadiča, mramoru a bronzu. Archaické sochárstvo možno rozdeliť na dve základné zložky: kora (ženské postavy) a kouros (mužské postavy). Archaický úsmev je špeciálny typ úsmevu, ktorý používali grécki archaickí sochári najmä v druhej štvrtine 6. storočia. BC e. , možno na demonštráciu toho, že námet na obrázku je živý. Tento úsmev je plochý a pôsobí dosť neprirodzene, hoci je znakom vývoja sochárskeho umenia smerom k realizmu a jeho hľadaniu.
Kore Spoločný, pre takmer všetky ženské sochy, je uhol. Najčastejšie sa kôra javí čelne vzpriamená, ruky sú často spustené pozdĺž tela, zriedkavo skrížené na hrudi alebo držiace posvätné atribúty (kopija, štít, meč, prútik, ovocie atď.). Na tvári má archaický úsmev. Proporcie tela sú napriek všeobecným schematickým a zovšeobecneným obrazom dostatočne vyjadrené. Všetky sochy musia byť namaľované.
Kuros Mužské sochy tohto obdobia sa vyznačujú prísnou čelnou pózou, často je ľavá noha vysunutá dopredu. Paže sú spustené pozdĺž tela, ruky sú zovreté v päsť, zriedkavejšie sú plastiky s rukami natiahnutými dopredu, akoby naťahovali obetu. Ďalšou nepostrádateľnou podmienkou pre archaické mužské sochy je presná symetria tela. Mužské sochy majú navonok veľa spoločného s egyptskými sochami, čo naznačuje silný vplyv egyptskej estetiky a tradície na staroveké umenie. Je známe, že najstaršie kurosy boli vyrobené z dreva, ale nezachovala sa ani jedna drevená socha. Neskôr sa Gréci naučili spracovávať kameň, takže všetky kouroi, ktoré prežili, sú vyrobené z mramoru.
Klasické umenie. Vlastnosti: 1) Dokončili ste hľadanie spôsobu, ako zobraziť pohyblivú ľudskú postavu, harmonickú vo svojich proporciách; bola vyvinutá pozícia "protipošta" - rovnováha pohybov častí tela v pokoji (voľne stojaca postava s oporou na jednej nohe); 2) Sochár Poliklet rozvíja teóriu kontraposty, pričom svoju prácu so sochami ilustruje v tejto polohe; 3) V 5. stor. BC e. osoba je zobrazená ako harmonická, idealizovaná, spravidla mladá alebo v strednom veku, výraz tváre je pokojný, bez mimických vrások a záhybov, pohyby sú zdržanlivé, harmonické; 4) V 4. stor. BC e. v plastike postáv je väčšia dynamika, až ostrosť; v sochárskych obrazoch začínajú zobrazovať jednotlivé črty tvárí a tiel; objaví sa socha.
5. storočie v dejinách gréckeho sochárstva klasického obdobia možno nazvať „krokom vpred“. Vývoj sochy starovekého Grécka v tomto období je spojený s menami takých slávnych majstrov ako Myron, Policlet a Phidias. V ich výtvoroch sa obrazy stávajú realistickejšími, ak možno povedať až „živými“, schematizmus, ktorý bol charakteristický pre archaické sochárstvo, klesá. Hlavnými „hrdinmi“ sú však bohovia a „ideálni“ ľudia. Väčšina sôch tejto doby je spojená so starovekým plastikou. Majstrovské diela klasického Grécka sa vyznačujú harmóniou, ideálnymi proporciami (čo naznačuje vynikajúce znalosti ľudskej anatómie), ako aj vnútorným obsahom a dynamikou.
Polikleitos, ktorý pôsobil v Argose, v druhej polovici 5. stor. BC e, je významným predstaviteľom peloponézskej školy. Sochárstvo klasického obdobia je bohaté na jeho majstrovské diela. Bol majstrom bronzovej plastiky a vynikajúcim teoretikom umenia. Policlet najradšej zobrazoval športovcov, v ktorých obyčajní ľudia vždy videli ideál. Medzi jeho diela patria sochy „Doryfor“ a „Diadumen“. Prvým dielom je silný bojovník s kopijou, stelesnenie pokojnej dôstojnosti. Druhý je štíhly mladý muž s obväzom víťaza súťaží na hlave.
Myron, ktorý žil v polovici 5. storočia. BC e, je nám známy z kresieb a rímskych kópií. Tento dômyselný majster dokonale ovládal plasticitu a anatómiu, vo svojich dielach jasne vyjadril slobodu pohybu („Disco Thrower“).
Sochár sa pokúsil ukázať boj dvoch protikladov: pokoj tvárou v tvár Aténe a divokosť tvárou v tvár Marsyasovi.
Phidias je ďalším významným predstaviteľom sochára klasického obdobia. Jeho meno znelo jasne v časoch rozkvetu gréckeho klasického umenia. Jeho najznámejšími sochami boli kolosálne sochy Atény Parthenos a Dia v olympijskom chráme, Aténa Promachos nachádzajúce sa na námestí aténskej Akropoly. Tieto majstrovské umelecké diela sú nenávratne stratené. Len opisy a zmenšené rímske kópie nám dávajú chabú predstavu o veľkoleposti týchto monumentálnych sôch.
Socha starovekého Grécka zobrazovala fyzickú a vnútornú krásu a harmóniu človeka. Už v 4. storočí, po výbojoch Alexandra Veľkého v Grécku, boli známe nové mená talentovaných sochárov. Tvorcovia tejto éry začínajú venovať väčšiu pozornosť vnútornému stavu človeka, jeho psychickému stavu a emóciám.
Slávnym sochárom klasického obdobia bol Scopas, ktorý žil v polovici 4. storočia pred Kristom. Inovuje odhaľovaním vnútorného sveta človeka, snaží sa v plastikách zobraziť emócie radosti, strachu, šťastia. Nebál sa experimentovať a zobrazoval ľudí v rôznych zložitých pózach, hľadal nové umelecké možnosti zobrazenia nových pocitov na ľudskej tvári (vášeň, hnev, hnev, strach, smútok). Socha Maenadu je vynikajúcim výtvorom okrúhlej plastiky, teraz sa zachovala jej rímska kópia. Novým a mnohostranným reliéfnym dielom je Amazonomachia, ktorá zdobí mauzóleum Halikarnassu v Malej Ázii.
Praxiteles bol vynikajúci sochár klasického obdobia, ktorý žil v Aténach okolo roku 350 pred Kristom. Nanešťastie sa k nám dostala len socha Hermesa z Olympie a o zvyšku diel vieme len z rímskych kópií. Praxiteles, podobne ako Scopas, sa snažil sprostredkovať pocity ľudí, ale radšej vyjadroval „ľahšie“ emócie, ktoré boli pre človeka príjemné. Do sôch prenášal lyrické emócie, snovosť, spieval krásu ľudského tela. Sochár netvorí postavy v pohybe.
Medzi jeho dielami je potrebné poznamenať "Odpočívajúci satyr", "Aphrodite of Cnidus", "Hermes s dieťaťom Dionýzom", "Apollo Killing the Lizard".
Lysippus (druhá polovica 4. storočia pred Kristom) bol jedným z najväčších sochárov klasického obdobia. Najradšej pracoval s bronzom. Iba rímske kópie nám dávajú možnosť zoznámiť sa s jeho tvorbou.
Medzi slávne diela patria „Herkules s laňou“, „Apoxiomen“, „Hermes odpočíva“ a „Zápasník“. Lysippus robí zmeny v proporciách, zobrazuje menšiu hlavu, štíhlejšie telo a dlhšie nohy. Všetky jeho diela sú individuálne, poľudštený je aj portrét Alexandra Veľkého.
Malá plastika v helenistickom období bola rozšírená a pozostávala z postáv ľudí vyrobených z pálenej hliny (terakoty). Nazývali sa terakoty Tanagra, podľa miesta ich výroby, mesta Tanagra v Boiótii.
helenistické umenie. Vlastnosti: 1) Strata harmónie a pohybov klasického obdobia; 2) Pohyby postáv nadobúdajú výraznú dynamiku; 3) Obrazy človeka v sochárstve majú tendenciu sprostredkovať individuálne črty, túžbu po naturalizme, odklon od harmonizácie prírody; 4) V sochárskej výzdobe chrámov zostáva bývalý „hrdinský“; 5) Dokonalosť prenosu foriem, objemov, záhybov, „vitalita“ prírody.
V tých dňoch sochárstvo zdobilo súkromné domy, verejné budovy, námestia, akropoly. Helenistické sochárstvo sa vyznačuje reflexiou a odhaľovaním ducha nepokoja a napätia, túžbou po pompéznosti a teatrálnosti a niekedy až surovým naturalizmom. Pergamonská škola rozvíjala umelecké princípy Scopasa jeho záujmom o násilné prejavy pocitov, prenos rýchlych pohybov. Jednou z výnimočných stavieb helenizmu bol monumentálny vlys Pergamonského oltára, ktorý postavil Eumenes 2 na počesť víťazstva nad Galmi v roku 180 pred Kristom. e. Jeho podstavec pokrýval 120 m dlhý vlys, vyhotovený vo vysokom reliéfe a zobrazujúci bitku olympských bohov a odbojných obrov s hadmi namiesto nôh.
Odvaha je stelesnená v súsošiach „Umierajúca Galia“, „Gália zabíjajúca seba a svoju ženu“. Vynikajúca socha helenizmu - Afrodita Milánska od Agesandra - polonahá, prísna a vznešene pokojná.
starogrécka klasika sochárstva
Staroveké grécke sochárstvo klasického obdobia
Keď už hovoríme o umení starovekých civilizácií, v prvom rade si pamätáme a študujeme umenie starovekého Grécka, a najmä jeho sochárstvo. Naozaj v tejto malej krásnej krajine tento druh umenia stúpol do takej výšky, že dodnes je považovaný za štandard na celom svete. Štúdium sôch starovekého Grécka nám umožňuje lepšie pochopiť svetonázor Grékov, ich filozofiu, ideály a ašpirácie. V sochárstve, ako nikde inde, sa prejavuje postoj k človeku, ktorý bol v starovekom Grécku meradlom všetkých vecí. Práve sochárstvo nám dáva možnosť posúdiť náboženské, filozofické a estetické predstavy starých Grékov. To všetko umožňuje lepšie pochopiť dôvody takéhoto vzostupu, rozvoja a pádu tejto civilizácie.
Vývoj starovekej gréckej civilizácie je rozdelený do niekoľkých etáp - epoch. Najprv stručne porozprávam o archaickej dobe, keďže predchádzala klasickej dobe a „udávala tón“ v sochárstve.
Archaické obdobie je začiatkom formovania starovekého gréckeho sochárstva. Aj táto éra sa delila na rano archaickú (650 - 580 pred Kr.), vysokú (580 - 530 pred Kr.) a neskorú (530 - 480 pred Kr.). Sochárstvo – bolo stelesnením ideálneho človeka. Vyzdvihovala jeho krásu, fyzickú dokonalosť. Rané jednotlivé sochy predstavujú dva hlavné typy: obraz nahého mladého muža - kuros a postava oblečená v dlhej, priliehavej tunike dievčaťa - kora.
Socha tejto éry bola veľmi podobná egyptskej. A to nie je prekvapujúce: Gréci, ktorí sa zoznámili s egyptskou kultúrou a kultúrami iných krajín starovekého východu, si veľa požičali av iných prípadoch s nimi našli podobnosti. V soche boli pozorované určité kánony, takže boli veľmi geometrické a statické: človek urobí krok vpred, jeho ramená sú narovnané a ruky sú spustené pozdĺž tela, na perách mu vždy hrá hlúpy úsmev. Okrem toho boli namaľované sochy: zlaté vlasy, modré oči, ružové líca.
Na začiatku klasickej éry sú tieto kánony stále v platnosti, ale neskôr sa autor začína vzďaľovať od statiky, socha nadobúda charakter a často dochádza k udalosti, akcii.
Klasické sochárstvo je druhou érou vo vývoji starovekej gréckej kultúry. Tiež sa delí na etapy: raný klasický alebo prísny štýl (490 - 450 pred Kr.), vysoký (450 - 420 pred Kr.), bohatý štýl (420 - 390 pred Kr.), neskorý klasický (390 - 320 pred Kr.).
V ére ranej klasiky dochádza k určitému prehodnoteniu života. Socha nadobúda hrdinský charakter. Umenie sa oslobodzuje od tých strnulých rámcov, ktoré ho spútavali v archaickej dobe, je to čas hľadania nového, intenzívneho rozvoja rôznych škôl a trendov, tvorby heterogénnych diel. Dva typy figúrok - kuros a kore - sú nahradené oveľa väčšou rozmanitosťou typov; sochy majú tendenciu sprostredkovať zložitý pohyb ľudského tela.
Toto všetko sa deje na pozadí vojny s Peržanmi a práve táto vojna tak zmenila myslenie starovekého Grécka. Kultúrne centrá boli presunuté a teraz sú to mestá Atény, severný Peloponéz a grécky západ. V tom čase Grécko dosiahlo najvyšší bod ekonomického, politického a kultúrneho rastu. Atény zaujali popredné miesto v spojení gréckych miest. Grécka spoločnosť bola demokratická, postavená na princípoch rovnakej činnosti. Všetci muži obývajúci Atény, okrem otrokov, boli rovnocennými občanmi. A všetci mali právo voliť a mohli byť zvolení do akejkoľvek verejnej funkcie. Gréci boli v súlade s prírodou a nepotláčali svoje prirodzené túžby. Všetko, čo urobili Gréci, bolo majetkom ľudu. Sochy stáli v chrámoch a na námestiach, na palestrách a na morskom pobreží. Boli prítomné na štítoch, vo výzdobe chrámov. Rovnako ako v archaickej dobe boli sochy maľované.
Bohužiaľ, grécke sochárstvo sa k nám dostalo hlavne vo fragmentoch. Aj keď podľa Plútarcha bolo v Aténach viac sôch ako živých ľudí. Mnohé sochy sa k nám dostali v rímskych kópiách. Ale v porovnaní s gréckymi originálmi sú veľmi hrubé.
Jedným z najznámejších sochárov ranej klasiky je Pytagoras Rhegius. Len málo z jeho diel sa k nám dostalo a jeho diela sú známe len z odkazov na antických autorov. Pytagoras sa preslávil realistickým zobrazením ľudských žíl, žíl a vlasov. Zachovalo sa niekoľko rímskych kópií jeho sôch: „Chlapec vyťahujúci triesku“, „Hyacinthus“ atď. Okrem toho sa mu pripisuje slávna bronzová socha „Vozár“ nájdená v Delfách. Pytagoras Regius vytvoril niekoľko bronzových sôch víťazov olympijských a delfských hier. A vlastní sochy Apolla – zabijaka Pythonov, Únos Európy, Eteoklesa, Polyneika a Zraneného Filokteta.
Je známe, že Pythagoras Regius bol súčasníkom a rivalom Myrona. Ide o ďalšieho slávneho sochára tej doby. A preslávil sa ako najväčší realista a odborník na anatómiu. Pri tom všetkom však Miron nevedel dať tváram svojich diel život a výraz. Myron vytvoril sochy športovcov - víťazov súťaží, reprodukoval slávnych hrdinov, bohov a zvieratá, najmä krásne zobrazil ťažké pózy, ktoré vyzerali veľmi realisticky.
Najlepším príkladom takejto sochy je svetoznámy Discobolus. Starovekí spisovatelia spomínajú aj slávnu sochu Marsyas s Aténou. Toto slávne súsošie sa k nám dostalo v niekoľkých kópiách. Okrem ľudí zobrazoval Myron aj zvieratá, známy je najmä jeho obraz „Kravy“.
Myron pracoval najmä v bronze, jeho diela sa nezachovali a sú známe z výpovedí antických autorov a rímskych kópií. Bol aj majstrom toreutiky – vyrábal kovové poháre s reliéfnymi obrazmi.
Ďalším slávnym sochárom tohto obdobia je Kalamid. Predvádzal mramorové, bronzové a chryzelefantínové sochy a zobrazoval najmä bohov, ženské hrdinské postavy a kone. Umenie Calamis možno posúdiť podľa kópie neskoršej doby, ktorá k nám prišla so sochou Hermesa nesúceho barana, ktorého popravil pre Tanagru. Postava samotného boha je prevedená v archaickom štýle, pričom pre tento štýl je charakteristická nehybnosť pózy a symetria usporiadania členov; ale baran, ktorý nesie Hermes, sa už vyznačuje určitou vitalitou.
Okrem toho medzi pamiatky starovekého gréckeho sochárstva raných klasikov patria štíty a metopy Diovho chrámu v Olympii. Ďalším významným dielom ranej klasiky je takzvaný Ludovisiho trón. Ide o trojstranný mramorový oltár znázorňujúci narodenie Afrodity, po stranách oltára sú hetaery a nevesty, symbolizujúce rôzne hypostázy lásky alebo obrazy slúžiace bohyni.
Vysokú klasiku predstavujú mená Phidias a Polykleitos. Jeho krátkodobý rozkvet je spojený s prácami na aténskej Akropole, teda so sochárskou výzdobou Parthenónu. Vrcholom starovekého gréckeho sochárstva boli zjavne sochy Atény Parthenos a Zeus Olympus od Phidiasa.
Phidias je jedným z najlepších predstaviteľov klasického štýlu a o jeho význame stačí povedať, že je považovaný za zakladateľa európskeho umenia. Ním vedená podkrovná sochárska škola zaujímala popredné miesto v umení vysokej klasiky.
Phidias mal znalosti o úspechoch optiky. O jeho súperení s Alkamenom sa zachovala historka: obe boli objednané sochy Atény, ktoré mali byť postavené na vysokých stĺpoch. Phidias urobil svoju sochu v súlade s výškou stĺpa - na zemi sa to zdalo škaredé a neprimerané. Krk bohyne bol veľmi dlhý. Keď boli obe sochy postavené na vysokých podstavcoch, správnosť Phidias sa stala zrejmou. Zaznamenávajú veľkú zručnosť Phidias vo výklade oblečenia, v ktorom prevyšuje Myrona aj Polikleita.
Väčšina jeho diel sa nezachovala, môžeme ich posúdiť len z opisov antických autorov a kópií. Jeho sláva však bola obrovská. A bolo ich toľko, že to, čo zostalo, je už veľa. Najslávnejšie diela Phidias - Zeus a Athena Parthenos boli vyrobené v chryzoelefantínovej technike - zlato a slonovina.
Výška sochy Zeusa spolu s podstavcom bola podľa rôznych zdrojov od 12 do 17 metrov. Zeusove oči boli veľké ako päsť dospelého muža. Pelerína, ktorá zakrývala časť Diovho tela, žezlo s orlom v ľavej ruke, socha bohyne Niké v pravej a veniec na hlave sú vyrobené zo zlata. Zeus sedí na tróne, na nohách trónu sú vyobrazené štyri tancujúce Niké. Boli tiež vyobrazení: kentauri, lapiti, skutky Theseusa a Herkula, fresky zobrazujúce bitku Grékov s Amazonkami.
Aténa Parthenon bola, podobne ako socha Dia, obrovská a vyrobená chryzoelefantínovou technikou. Len bohyňa na rozdiel od svojho otca nesedela na tróne, ale stála v plnej výške. „Sama Aténa je vyrobená zo slonoviny a zlata... Socha ju zobrazuje v plnom raste v tunike až po chodidlá, na hrudi má hlavu Medúzy zo slonoviny, v ruke drží obraz Nike, približne štyri lakte, a v druhej ruke - - oštep. Pri jej nohách leží štít a pri kopije je had; tento had je pravdepodobne Erichthonius. (Popis Hellas, XXIV, 7).
Prilba bohyne mala tri hrebene: stredný so sfingou, bočné s gryfmi. Podľa Plínia Staršieho bola na vonkajšej strane štítu vyrazená bitka s Amazonkami, na vnútornej strane boj bohov s obrami a na sandáloch Atény bol obraz kentauromachy. Základňu zdobil príbeh Pandora. Chitón bohyne, jej štít, sandále, prilba a šperky sú vyrobené zo zlata.
Na mramorových kópiách je ruka bohyne s Nikou podopretá stĺpom, či existovala v origináli je predmetom početných sporov. Nika sa zdá byť malinká, v skutočnosti jej výška bola 2 metre.
Athena Promachos - kolosálny obraz bohyne Atény, oháňajúcej sa kopijou, na aténskej Akropole. Postavený na pamiatku víťazstiev nad Peržanmi. Jeho výška dosahovala 18,5 metra a týčila sa nad všetkými okolitými budovami, žiariacimi nad mestom už z diaľky. Žiaľ, táto bronzová bohyňa neprežila dodnes. A vieme o tom len z kroník.
Aténa Lemnia - bronzová socha bohyne Atény, ktorú vytvoril Phidias, je nám známa aj z kópií. Toto je bronzová socha zobrazujúca bohyňu opierajúcu sa o kopiju. Pomenovaný - z ostrova Lemnos, pre obyvateľov ktorého bol vyrobený.
Ranená Amazonka, druhá socha v slávnej sochárskej súťaži o Artemidin chrám v Efeze. Okrem vyššie uvedených sôch sa Phidiasovi pripisujú podľa štýlových podobností aj ďalšie: socha Demetera, socha Kore, reliéf z Eleusis, Anadumen (mladý muž, ktorý si viaže obväz na hlavu), Hermes Ludovisi, Tiber Apollo, Kassel Apollo.
Napriek talentu, či skôr božskému daru Phidiasovi, jeho vzťah k obyvateľom Atén nebol vôbec vrúcny. Ako píše Plutarchos, vo svojom Živote Perikla bol Phidias hlavným poradcom a asistentom Perikla (aténskeho politika, slávneho rečníka a veliteľa).
„Keďže bol priateľom Perikla a tešil sa s ním veľkej autorite, mal veľa osobných nepriateľov a závistlivých ľudí. Presvedčili jedného z Phidiasových pomocníkov Menona, aby odsúdil Phidiasa a obvinil ho z krádeže. Na Phidiasa doľahla závisť za slávu jeho diel... Pri analýze jeho prípadu v Národnom zhromaždení sa nenašli žiadne dôkazy o krádeži. Ale Phidias bol poslaný do väzenia a tam zomrel na chorobu.
Polikleitos starší - starogrécky sochár a teoretik umenia, súčasník Phidias. Na rozdiel od Phidias nebol taký rozsiahly. Jeho socha má však istý charakter: Policlet rád zobrazoval športovcov v pokoji, špecializoval sa na zobrazovanie športovcov, olympijských víťazov. Ako prvého napadlo dať postavám takú výpoveď, že spočívali len na spodnej časti jednej nohy. Polikleitos vedel ukázať ľudské telo v stave rovnováhy – jeho ľudská postava v pokoji alebo pomalom tempe sa zdá byť pohyblivá a animovaná. Príkladom toho je slávna socha Polikleita „Dorifor“ (nosič kopijníkov). Práve v tomto diele sú zhmotnené Polikletove predstavy o ideálnych proporciách ľudského tela, ktoré sú navzájom v číselnom pomere. Verilo sa, že postava bola vytvorená na základe ustanovení Pythagoreanizmu, preto sa v staroveku socha Doryfora často nazývala „kánon Poliklet“. Podoby tejto sochy sa opakujú vo väčšine diel sochára a jeho školy. Vzdialenosť od brady po temeno v sochách Polykleita je jedna sedmina, zatiaľ čo vzdialenosť od očí po bradu je jedna šestnástina a výška tváre je jedna desatina celej postavy. Polykleitos je silne spojený s pytagorejskou tradíciou. "Kánon Polykleitos" - teoretické pojednanie sochára, ktoré vytvoril Polykleitos pre iných umelcov, aby ho používali. Kánon Polykleitos mal skutočne veľký vplyv na európsku kultúru, napriek tomu, že sa zachovali iba dva fragmenty teoretického diela, informácie o ňom sú kusé a matematický základ ešte nebol definitívne odvodený.
Okrem oštepu sú známe aj ďalšie diela sochára: „Diadumen“ („Mladý muž, ktorý viaže obväz“), „Zranená Amazonka“, kolosálna socha Hery v Argose. Bol vyrobený technikou chrysoelephantine a bol vnímaný ako pandan olympionika Zeusa Phidiasa, "Discophorus" ("Mladý muž drží disk"). Bohužiaľ, tieto sochy sa zachovali iba v starovekých rímskych kópiách.
V štádiu „Rich Style“ poznáme mená takých sochárov ako Alkamen, Agoracritus, Callimachus atď.
Alkamen, grécky sochár, žiak, rival a pokračovateľ Phidias. Verilo sa, že Alkamen nebol nižší ako Phidias a po jeho smrti sa stal popredným sochárom v Aténach. Jeho Hermes v podobe herma (stĺp korunovaný Hermesovou hlavou) je známy v mnohých kópiách. Neďaleko, neďaleko chrámu Atény Niké, sa nachádzala socha Hekaté, ktorá pozostávala z troch postáv spojených chrbtom. Na akropole v Aténach sa našla aj skupina patriaca Alkamenovi – Prokna, ktorá zdvihla nôž nad svojím synom Itisom, ktorý hľadá spásu v záhyboch jej šiat. Vo svätyni na svahu Akropoly bola socha sediaceho Dionýza patriaca Alkamenovi. Alkamenes vytvoril aj sochu Áresa pre chrám na agore a sochu Héfaista pre chrám Héfaista a Atény.
Alkamen porazil Agorakrita v súťaži o vytvorenie sochy Afrodity. Ešte známejšia je však sediaca Afrodita v záhradách, na severnom úpätí Akropoly. Je zobrazená na mnohých podkrovných vázach s červenou postavou obklopená Erosom, Peitom a ďalšími stelesneniami šťastia, ktoré prináša láska. Starovekí opisovači často opakovali hlavu, nazývanú "Sappho", pravdepodobne skopírovanú z tejto sochy. Posledným dielom Alkamena je kolosálny reliéf s Herkulom a Aténou. Je pravdepodobné, že Alkamen krátko nato zomrel.
Agorakrit bol tiež študentom Phidias a, ako sa hovorí, obľúbeným. Rovnako ako Alkamen sa podieľal na vytvorení vlysu Parthenonu. Dve najznámejšie diela Agorakrita sú kultová socha bohyne Nemesis (prerobená po súboji s Alkamen Aténou), darovaná chrámu Ramnos a socha Matky bohov v Aténach (niekedy pripisovaná Phidiasovi). Z diel, o ktorých sa zmieňujú antickí autori, patrili Agorakritovi nepochybne iba sochy Dia-Hadesa a Atény v Coronei. Z jeho diel sa zachovala iba časť hlavy kolosálnej sochy Nemesis a fragmenty reliéfov, ktoré zdobili podstavec tejto sochy. Podľa Pausaniasa bola na podstavci zobrazená mladá Helena (dcéra Nemesis) s Ledou, ktorá ju ošetrovala, jej manželom Menelaom a ďalšími príbuznými Heleny a Menelaa.
Celkový charakter neskoroklasicistického sochárstva určoval vývoj realistických tendencií.
Scopas je jedným z najvýznamnejších sochárov tohto obdobia. Skopas, zachovávajúc tradície monumentálneho umenia vysokej klasiky, nasýti svoje diela drámou, odkrýva zložité pocity a skúsenosti človeka. Hrdinovia Scopas naďalej stelesňujú dokonalé vlastnosti silných a statočných ľudí. Scopas však vnáša do sochárskeho umenia témy utrpenia, vnútorného zrútenia. Toto sú obrazy zranených vojakov z štítov chrámu Athény Aleyovej v Tegei. Plastickosť, ostrá nepokojná hra šerosvitu zdôrazňuje drámu toho, čo sa deje.
Scopas uprednostňoval prácu v mramore, takmer opustil obľúbený materiál vysokej klasiky - bronz. Mramor umožnil sprostredkovať jemnú hru svetla a tieňa, rôzne textúrne kontrasty. Jeho Maenad (Bacchante), ktorý sa zachoval v malej poškodenej starožitnej kópii, stelesňuje obraz muža posadnutého búrlivým výbuchom vášne. Tanec Maenadu je rýchly, hlavu má odhodenú dozadu, vlasy jej padajú v ťažkej vlne cez plecia. Pohyb zakrivených záhybov jej tuniky zdôrazňuje prudký impulz tela.
Obrazy Scopasa sú buď hlboko zamyslené, ako mladý muž z náhrobného kameňa rieky Ilissus, alebo živé a vášnivé.
V origináli sa zachoval vlys mauzólea Halicarnassus zobrazujúci bitku Grékov s Amazonkami.
Vplyv Scopasovho umenia na ďalší vývoj gréckej plastiky bol obrovský a možno ho porovnávať len s vplyvom umenia jeho súčasníka Praxitela.
Praxiteles vo svojej tvorbe odkazuje na obrazy preniknuté duchom jasnej a čistej harmónie, pokojnej premýšľavosti, pokojnej kontemplácie. Praxiteles a Scopas sa navzájom dopĺňajú, odhaľujú rôzne stavy a pocity človeka, jeho vnútorný svet.
Praxiteles, zobrazujúci harmonicky rozvinutých, krásnych hrdinov, odhaľuje aj súvislosti s umením vysokej klasiky, ale jeho obrazy strácajú hrdinstvo a monumentálnu vznešenosť diel doby rozkvetu, ale nadobúdajú lyrickejšie vycibrený a kontemplatívny charakter.
Majstrovstvo Praxiteles je najplnšie odhalené v mramorovej skupine „Hermes s Dionýzom“. Pôvabná krivka postavy, uvoľnená poloha odpočinku mladého štíhleho tela, krásna, duchovná tvár Hermesa sú vyjadrené s veľkou zručnosťou.
Praxitel vytvoril nový ideál ženskej krásy, ktorý stelesnil v obraze Afrodity, ktorá je zobrazená vo chvíli, keď sa vyzliekla a chystá sa vstúpiť do vody. Hoci bola socha určená na kultové účely, obraz krásnej nahej bohyne bol oslobodený od slávnostnej majestátnosti. "Aphrodite of Cnidus" spôsobila v nasledujúcich časoch mnoho opakovaní, ale žiadne z nich sa nedalo porovnávať s originálom.
Socha „Apollo Saurocton“ je obrazom pôvabného dospievajúceho chlapca, ktorý mieri na jaštericu bežiacu po kmeni stromu. Praxiteles prehodnocuje mytologické obrazy, črty každodenného života, objavujú sa v nich prvky žánru.
Ak v umení Skopasa a Praxitelesa sú ešte hmatateľné súvislosti s princípmi vysokého klasického umenia, tak v umeleckej kultúre poslednej tretiny 4. stor. BC tieto väzby sa čoraz viac oslabujú.
Macedónsko nadobúda veľký význam v spoločensko-politickom živote antického sveta. Rovnako ako vojna s Peržanmi zmenila a prehodnotila kultúru Grécka na začiatku 5. storočia. BC e. Po víťazných kampaniach Alexandra Veľkého a jeho dobytí gréckou politikou a potom rozsiahlymi územiami Ázie, ktoré sa stali súčasťou macedónskeho štátu, sa začína nová etapa vo vývoji antickej spoločnosti - obdobie helenizmu. Prechodné obdobie od neskorej klasiky k samotnému helenistickému obdobiu sa vyznačuje zvláštnymi črtami.
Lysippus je posledným veľkým majstrom neskorej klasiky. Jeho tvorba sa rozvíja v 40-30 rokoch. 5. storočie BC e., za vlády Alexandra Veľkého. V umení Lysippa, ako aj v diele jeho veľkých predchodcov, bola vyriešená úloha odhaliť skúsenosti človeka. Začal zavádzať jasnejšie vyjadrené črty veku, povolania. Novinkou v tvorbe Lysippa je jeho záujem o charakteristické expresívne v človeku, ako aj rozšírenie obrazových možností sochárstva.
Lysippus stelesnil svoje chápanie obrazu muža v soche mladého muža, ktorý si po súťažiach zoškrabáva piesok - „Apoxiomen“, ktorého nezobrazuje vo chvíli námahy, ale v stave únavy. Štíhla postava športovca je zobrazená v zložitom obrate, ktorý núti diváka obchádzať súsošie. Pohyb je voľne rozmiestnený v priestore. Tvár vyjadruje únavu, hlboko posadené tiene oči hľadia do diaľky.
Lysippus šikovne sprostredkúva prechod zo stavu pokoja do činnosti a naopak. Toto je obraz odpočívajúceho Hermesa.
Pre vývoj portrétu bola veľmi dôležitá práca Lysippa. V portrétoch Alexandra Veľkého, ktoré vytvoril, sa prejavuje hlboký záujem o odhalenie duchovného sveta hrdinu. Najpozoruhodnejšia je Alexandrova mramorová hlava, ktorá vyjadruje jeho komplexnú, rozporuplnú povahu.
Lysippovo umenie zaberá hraničné pásmo na prelome klasickej a helenistickej éry. Stále je to verné klasickým konceptom, ale už ich podkopáva zvnútra a vytvára pôdu pre prechod k niečomu inému, uvoľnenejšiemu a prozaickejšiemu. V tomto zmysle je hlava pästného bojovníka príznačná, nepatrí Lysippovi, ale možno jeho bratovi Lysistratovi, ktorý bol tiež sochár a ako prvý používal masky odstránené z tváre modelky na portréty ( ktorý bol rozšírený v starovekom Egypte, no gréckemu umeniu úplne cudzí). Je možné, že hlava pästného bojovníka bola vyrobená aj pomocou masky; má ďaleko od kánonu a ďaleko od ideálnych predstáv o fyzickej dokonalosti, ktorú Heléni stelesnili do obrazu športovca. Tento víťaz pästného súboja nie je nič ako poloboh, len zabávač pre nečinný dav. Tvár má drsnú, nos sploštený, uši napuchnuté. Tento typ „naturalistických“ obrazov sa neskôr rozšíril v helenizme; Ešte nevzhľadnejší pästný bojovník vytesal attický sochár Apollonius už v 1. storočí pred Kristom. e.
To, čo predtým vrhalo tiene na jasnú štruktúru helénskeho svetonázoru, prišlo na konci 4. storočia pred Kristom. e.: rozklad a smrť demokratickej politiky. Začiatok toho bol položený vzostupom Macedónska, severnej oblasti Grécka, a faktickým zajatím všetkých gréckych štátov macedónskym kráľom Filipom II.
Alexander Veľký v mladosti ochutnal plody najvyššej gréckej kultúry. Jeho vychovávateľom bol veľký filozof Aristoteles, dvorní maliari - Lysippus a Apelles. To mu nebránilo, aby sa po dobytí perzského štátu a nástupe na trón egyptských faraónov vyhlásil za boha a požadoval, aby jemu a Grécku boli udelené božské pocty. Gréci, ktorí neboli zvyknutí na východné zvyky, s smiechom povedali: „No, ak chce byť Alexander bohom, nech je“ – a oficiálne ho uznali za syna Dia. Grécka demokracia, na ktorej vyrástla jej kultúra, však za Alexandra zomrela a po jeho smrti už nebola obnovená. Novovzniknutý štát už nebol grécky, ale grécko-východný. Nastala éra helenizmu – zjednotenie pod záštitou monarchie helénskych a východných kultúr.
Etapy vývoja starovekého gréckeho sochárstva:
Archaický
klasické
helenizmus
ŠTEKAŤ(z gréckeho kore - dievča),
ŠTEKAŤ(z gréckeho kore - dievča),
1) medzi starými Grékmi kultové meno bohyne Persephone.
2) V starovekom gréckom umení socha vzpriamenej dievčiny v dlhom rúchu.
KOUROS- v umení starogrécky archaický
- socha mladého športovca (zvyčajne nahého).
Kouros
Sochy kouros
Výška sochy je až 3 metre;
Stelesňuje ideál mužskej krásy,
silu a zdravie;
Postava vzpriameného mladého muža s
noha dopredu, ruky zovreté
do pästí a natiahnuté pozdĺž tela.
Tváram chýba individualita;
Vystavené na verejných miestach
v blízkosti chrámov;
Štekať
Plastiky kor
Stelesnená sofistikovanosť a sofistikovanosť;
Pozície sú monotónne a statické;
Chitóny a plášte s krásnymi vzormi z
paralelné vlnovky a okraj pozdĺž
okraje;
Vlasy stočené do kučier a zachytené
diadémy.
Na tvári tajomného úsmevu
1. Chválospev na veľkosť a duchovnú silu človeka;
2. Obľúbený obrázok - štíhly mladý muž s atletickou postavou;
3. Duchovný a fyzický vzhľad sú harmonické, nie je nič zbytočné, „nič nad mieru“.
Sochár Polikleitos. Doryphorus (5. storočie pred Kr.)
chiasmus,
v obrázkovom
umelecký obraz
stojaci človek
údaje založené na
jedna noha: v tomto prípade ak
zdvihnuté pravé rameno
pravé stehno je ovisnuté a
naopak.
Ideálne proporcie ľudského tela:
Hlava je 1/7 celkovej výšky;
Tvár a ruky 1/10 diel
Noha - 1/6 dielu
Sochár Miron. Diskomet. (5. storočie pred Kristom)
Prvý pokus gréckeho sochárstva prelomiť zajatie nehybnosti. Pohyb sa prenáša len pri pohľade na postavu spredu. Pri pohľade zboku je postoj športovca vnímaný akosi zvláštny a výraz pohybu sa odhaduje len veľmi ťažko.
4. storočie BC.
4. storočie BC.
1. Usiloval sa o prenos ráznej akcie;
2. Sprostredkovali pocity a skúsenosti človeka:
- vášeň
- smútok
- snívanie
- zaľúbiť sa
- zúrivosť
- zúfalstvo
- utrpenie
- smútok
Scopas (420 – 355 pred Kr.)
Scopas.
Maenad. 4. stor. BC. Scopas.
Hlava zraneného bojovníka.
Scopas.
Scopas.
Bitka Grékov s Amazonkami .
Reliéfny detail z mauzólea v Halikarnase.
Praxiteles (390 - 330 pred Kr.)
Do histórie sochárstva sa zapísal ako
inšpiratívna speváčka krásy.
Podľa legendy Praxiteles vytvoril dve
sochy Afrodity, zobrazujúce na jednej
jedna z nich je oblečená bohyňa a druhá -
nahý. Afrodita v šatách
získali obyvatelia ostrova Kos, a
Nahá bola namontovaná
jedno z hlavných námestí ostrova
Knidos, kde zo všetkých častí Grécka
fanúšikovia sa začali hrnúť
slávne dielo sochára,
zvýšenie slávy mesta.
Lysippos.
Lysippos.
Hlava Alexandra
Macedónsky Asi 330 pred Kr
Lysippos.
Lysippos.
"Odpočívajúci Hermes".
2. polovica 4. stor. BC e.
Leohar
Leohar.
"Apollo Belvedere".
Stred 4. stor. BC e.
HELENIZMUS
HELENIZMUS, obdobie v dejinách krajín východného Stredomoria od čias ťažení Alexandra Veľkého (334-323 pred Kr.) až po dobytie týchto krajín Rímom, ktoré sa skončilo v roku 30 pred Kr. e. podrobenie Egypta.
V sochárstve:
1. Vzrušenie a napätie tvárí;
2. Víchrica pocitov a zážitkov v obrazoch;
3. Zasnenosť obrazov;
4. Harmonická dokonalosť a vážnosť
Nike zo Samothrace. Začiatok 2. stor. BC. Louvre, Paríž
V hodine môjho nočného delíria
Objavíš sa mi pred očami
Víťazstvo Samothrace
S vystretými rukami.
Desivé ticho noci,
Spôsobuje závraty
Tvoj okrídlený, slepý,
Nezastaviteľná túžba.
V tvojom šialene jasnom
pozri
Niečo sa smeje, horí,
A naše tiene sa rútia zozadu
Neschopnosť ich dobehnúť.
Agesander. Venuša (Aphrodite) de Milo. 120 pred Kr Mramor.
Agesander. „Smrť Laocoöna a jeho synov“. Mramor. Okolo roku 50 pred Kr e.
Krížovka
Vodorovne : 1. Osoba na čele monarchie (všeobecný názov pre kráľov, kráľov, cisárov atď.). 2. V gréckej mytológii: titán držiaci nebeskú klenbu na svojich pleciach ako trest za boj s bohmi. 3. Vlastné meno Gréka. 4. Staroveký grécky sochár, autor „Hlavy Atény“, sochy Atény v Parthenóne. 5. Kresba alebo vzor viacfarebných kamienkov alebo kúskov skla spojených dohromady. 6. V gréckej mytológii: boh ohňa, patrón kováčov. 7. Trhové námestie v Aténach. 8. V gréckej mytológii: boh vinohradníctva a vinárstva. 9. Staroveký grécky básnik, autor básní „Ilias“ a „Odysea“. 10. "Miesto pre predstavenie", kde sa odohrávali tragédie a komédie.
Vertikálne : 11. Osoba s darom reči. 12. Polostrov na juhovýchode stredného Grécka, územie aténskeho štátu. 13. V gréckej mytológii: morské stvorenia v podobe vtáka so ženskou hlavou, ktoré spevom lákajú námorníkov. 14. Hlavné dielo Herodotovo. 15. V starogréckej mytológii: jednooký obr. 16. Kreslenie na mokrú omietku farbami. 17. Starogrécky boh obchodu. 18. Autor plastiky „Venuša de Milo“? 19. Autor sochy "Apollo Belvedere".
Socha starovekého Grécka zaujímala dôležité miesto v starovekom gréckom umení a bola najvyšším úspechom v kultúre starovekého sveta.
Staroveké grécke sochárstvo vo všetkých svojich prejavoch vždy zostalo hlboko antropocentrické, vyjadrujúce religiozitu a duchovný svet človeka alebo posvätný akt, ktorý sa sochár snažil zachytiť a sprostredkovať.
Väčšina sôch bola vyrobená na to, aby bola ponúknutá do svätýň alebo ako pohrebné pamiatky. Zvláštnosťou gréckeho umenia bolo, že majster, vytvárajúci diela, sa snažil sprostredkovať krásu a dokonalosť ľudského tela.
Vo formách prvých sôch sa pokúša vyvážiť božstvo a človeka vo vyjadrení ich emócií. Socha starovekého Grécka dosiahla svoj najväčší rozkvet v 5. storočí pred Kristom. e, zatiaľ čo pôvod sochy starovekého Grécka možno pripísať storočiam XII-VIII pred naším letopočtom. e.
Spočiatku grécki remeselníci používali pri svojej práci mäkké materiály – drevo a pórovitý vápenec, neskôr mramor. Odlievanie z bronzu ako prvé použili majstri ostrova Samos.
Figúrky homérskeho obdobia zobrazovali bohov alebo hrdinov, v diele majstrov je záujem o plasticitu tela iba načrtnutý.
Počas archaického obdobia sochárstvo starovekého Grécka, získava archaický úsmev, čím sa tváre sôch stále viac a viac obracajú do podoby človeka, telo nadobúda harmonickú rovnováhu foriem. Muži boli zobrazení nahí, zatiaľ čo žena bola oblečená.
V tom čase boli v sochárskom umení starovekého Grécka rozšírené kouros - mladí chlapci, ktorí sa vyrábali hlavne na pamätné rituály. Majstri zobrazovali kuros ako zdržanlivých, s dobrým držaním tela, úsmevom, so zaťatými päsťami, účes kuros pripomínal parochňu. Jednou z najznámejších sôch kouros je „Kouros z Tenea“ (κούρος της Τενέας). Socha bola nájdená neďaleko Korintu, v Tenea, v Apolónovom chráme. Teraz je uložený v Mníchovskom múzeu.
Mladé dievčatá alebo kors, Gréci zobrazovali v tradičnom oblečení, v tunike alebo peplos. Kora (κόρη) - špecifický typ sochy so ženskými formami archaickej doby, konkrétne z druhej polovice 7. storočia pred Kristom. Bohatý účes, módne šperky a farebné ozdoby šiat – tak ich zobrazovali sochári starovekého Grécka.
Klasický vek je to, čo nazývame obdobím, ktoré začína v roku 480 pred Kristom. a končí v roku 323 pred Kristom, teda od konca grécko-perzských vojen po smrť Alexandra Veľkého. Počas tohto obdobia došlo k dôležitým spoločenským zmenám a paralelným inováciám v sochárstve starovekého Grécka. Starí Gréci zameriavajú svoju pozornosť na sprostredkovanie ducha a vášne. Umelci študujú reč tela, aby odhalili svoje najvnútornejšie myšlienky, ukázali pohyb tela: umiestnenie končatín, hlavy a hrudníka.
Prvá socha, ktorá v podstate zobrazuje koniec jednej éry a začiatok druhej, je „Chlapec z Critias“ (Κριτίου παίς), uložená v múzeu Akropolis. Táto 1,67 m vysoká socha nahého tínedžera je jedným z najkrajších a najdokonalejších príkladov raného klasického umenia. Socha spája pohyb, plasticitu, vážnosť sa objavuje vo výraze tváre.
Slávna socha vozňa (vozistu) patrí do obdobia ranej klasiky a je uložená v Delfskom múzeu. Socha mladíka je z bronzu, má výšku 1,8 m, má na sebe chitón s rukávmi, ukazuje svalnatú ruku mladíka, v ruke drží úlomky opraty. Drapéria záhybov na oblečení, ktoré zodpovedajú pohybom, sa dobre prenáša.
Za 450-420 rokov. BC e. klasického obdobia je socha starovekého Grécka upravená. Teraz majú sochy viac mäkkosti, plasticity a zrelosti. Rysy klasického umenia reprezentoval Phidias v sochách Parthenonu.
V tomto čase sa objavujú ďalší hodní sochári: Agoracritos, Alkamen, Kolot, ktorí boli odborníkmi na výrobu sôch zo zlata a slonoviny. Callimachus, bol jedným z vynálezcov korintského rádu, Policlet, ktorý zobrazoval športovcov, ako prvý napísal teoretický text o sochárstve a iné.
V neskoroklasickom období sa v sochárstve starovekého Grécka objavujú tendencie v štúdiu ľudskej formy v trojrozmernom priestore, je tu viac zmyselnej krásy a drámy.
Veľkí sochári tejto doby sú: Kefisodot („Eirena s dieťaťom v náručí“), Πρaxiteles, ktorý vytvoril maratónsku mládež a Afrodita z Knidu, Ephranor, Silanion, Leocharus, Scopas a Lysippus, poslední sochári neskorej klasiky. obdobie, ktoré otvorilo cestu k ére helenistického umenia.
Helenistická éra v sochárstve starovekého Grécka sa odrazila v diferencovanejšom výklade plastických foriem, komplikovanosti uhlov a najmenších detailov. Rozvíja sa monumentálna plastika, vznikajú obrovské reliéfne kompozície, mnohofigurálne skupiny, reliéfy, ktoré sú neoddeliteľnou súčasťou prejavu sochárskeho umenia, drobná plasticita je komplikovaná vitalitou obrazov.
Najznámejšie diela tejto doby: Pythokritova Nika zo Samothrace, vysoká 3,28 m, Venuša de Milo, vysoká 2,02 m, od sochára Alexandra z Antiochie, je uložená v Louvri, Laocoön a jeho synovia u rhodských sochárov Agesandera z Rhodosu , Polydorus a Athenodorus, sa nachádza vo Vatikáne.
Staroveké sochy Grécka spolu s chrámami, Homérovými básňami, tragédiami aténskych dramatikov a komikov urobili kultúru Helénov veľkou. História výtvarného umenia v Grécku však nebola statická, ale prešla niekoľkými fázami vývoja.
Socha Archaické Staroveké Grécko
V temnom stredoveku Gréci vyrábali ikonické obrazy bohov z dreva. Boli povolaní xoans. Je o nich známe zo spisov starovekých spisovateľov, vzorky Xoanov sa nezachovali.
Okrem nich v XII-VIII storočia Gréci vyrábali primitívne figúrky z terakoty, bronzu alebo slonoviny. Monumentálna socha sa objavila v Grécku na začiatku 7. storočia. Sochy, ktoré sa používali na zdobenie vlysov a štítov starovekých chrámov, sú vyrobené z kameňa. Jednotlivé sochy boli vyrobené z bronzu.
Najstaršie sochy archaického starovekého Grécka sa našli na Kréta. Ich materiálom je vápenec a na postavách cítiť vplyv východu. Ale do tohto regiónu patrí bronzová socha." kryofor“, zobrazujúci mladého muža s baranom na pleciach.
Archaické sochy starovekého Grécka
Existujú dva hlavné typy sôch archaickej éry - kouros a kôry. Kouros (v preklade z gréčtiny „mládež“) bol stojaci nahý mladík. Jedna noha sochy sa posunula dopredu. Kútiky pier kouros boli často mierne zdvihnuté. Vznikol tak takzvaný „archaický úsmev“.
Kôra (v preklade z gréčtiny ako „panna“, „dievča“) je ženská socha. Staroveké Grécko 8. – 6. storočia zanechalo obrazy korsov v dlhých chitónoch. Majstri Argos, Sikyon, Kyklady radšej robili kouros. Sochári Iónie a Atén - Kor. Kouros neboli portréty konkrétnych ľudí, ale predstavovali zovšeobecnený obraz.
Socha ženy starovekého Grécka Architektúra a sochárstvo starovekého Grécka sa začali vzájomne ovplyvňovať v archaickej ére. Na začiatku VI storočia v Aténach bol chrám Hekatompedon. Štít kultovej budovy zdobili obrazy súboja Herkula a Tritona.
Nájdené na Akropole v Aténach Socha Moschofora(muž nesúci teľa) z mramoru. Dokončená bola okolo roku 570. Venovací nápis hovorí, že ide o dar bohom od aténskeho Ronba. Ďalšia aténska socha - kouros na hrobe aténskeho bojovníka Kroisosa. Nápis pod sochou hovorí, že bola postavená na pamiatku mladého bojovníka, ktorý zomrel v popredí.
Kouros, staroveké Grécko klasickej éry
Začiatkom 5. storočia narastá v gréckom plastike realizmus figúr. Majstri starostlivo reprodukujú proporcie ľudského tela a jeho anatómiu. Sochy zobrazujú človeka v pohybe. Nástupcovia bývalého kourosa - sochy športovcov.
Sochy prvej polovice 5. storočia sú niekedy označované ako „ťažký“ štýl. Najvýraznejší príklad práce tejto doby - Sochy v Diovom chráme v Olympii. Postavy sú tam realistickejšie ako kouros archaických. Sochári sa snažili vykresliť emócie na tvárach postáv.
Architektúra a sochárstvo starovekého Grécka Sochy v strohom štýle zobrazujú ľudí v uvoľnenejších pózach. Robilo sa to pomocou „contraposta“, kedy je telo mierne natočené na jednu stranu a jeho váha leží na jednej nohe. Hlava sochy bola urobená mierne otočená, na rozdiel od kurosov hľadiacich dopredu. Príkladom takejto sochy je Critias chlapec". Odevy ženských postáv v prvej polovici 5. storočia sú v porovnaní so zložitými odevmi korsov z archaickej doby jednoduchšie.
Druhá polovica 5. storočia je pre sochárstvo nazývaná obdobím vrcholnej klasiky. V tejto dobe plast a architektúra pokračovali v interakcii. Sochy starovekého Grécka zdobia chrámy postavené v 5. storočí.
V tejto dobe majestátne Chrám Parthenon, na výzdobu ktorej boli použité desiatky sôch. Phidias pri vytváraní sôch Parthenonu opustil staré tradície. Ľudské telá na súsošiach Aténskeho chrámu sú dokonalejšie, tváre ľudí sú netečnejšie, odevy sú zobrazené realistickejšie. Majstri 5. storočia venovali hlavnú pozornosť postavám, nie však emóciám hrdinov sôch.
Doryforos, staroveké Grécko V 440. rokoch majster Argive Polikle napísal traktát, v ktorom načrtol svoje estetické zásady. Opísal digitálny zákon ideálnych proporcií ľudského tela. Akousi ilustráciou toho bola socha“ Doryphorus"("Oštepár").
Sochy starovekého Grécka V sochárstve 4. storočia sa rozvíjali staré tradície a vytvárali sa nové. Sochy sa stali viac naturalistickými. Sochári sa snažili vykresliť náladu a emócie na tvárach postáv. Niektoré sochy by mohli slúžiť ako zosobnenie pojmov alebo emócií. Napríklad socha bohyne Eirenin pokoj. Sochár Kefisodot ho vytvoril pre aténsky štát v roku 374 krátko po uzavretí ďalšieho mieru so Spartou.
Predtým majstri nezobrazovali bohyne nahé. Prvý, kto to urobil, bol sochár Praxiteles zo 4. storočia, ktorý vytvoril sochu „ Afrodita z Knidosu". Dielo Praxiteles zaniklo, no zachovali sa jeho neskoršie kópie a vyobrazenia na minciach. Na vysvetlenie nahoty bohyne sochár povedal, že zobrazuje jej kúpanie.
V štvrtom storočí pracovali traja sochári, ktorých diela boli uznávané ako najväčšie - Praxiteles, Scopas a Lysippus. Staroveká tradícia spájala s menom Skopasa, rodáka z ostrova Paros, obraz na tvárach postáv emocionálnych zážitkov. Lysippus pochádzal z peloponézskeho mesta Sicyon, no dlhé roky žil v Macedónsku. Priatelil sa s Alexandrom Veľkým a robil jeho sochárske portréty. Lysippus zmenšil hlavu a trup postáv v porovnaní s nohami a rukami. Vďaka tomu boli jeho sochy elastickejšie a flexibilnejšie. Lysippus naturalisticky zobrazil oči a vlasy sôch.
Sochy starovekého Grécka, ktorých mená sú známe celému svetu, patria do klasickej a helenistickej éry. Väčšina z nich zomrela, no ich kópie, vytvorené v ére Rímskej ríše, prežili.
Sochy starovekého Grécka: mená v helenistickej ére
V ére helenizmu sa rozvíja obraz emócií a ľudských stavov – staroba, spánok, úzkosť, opojenie. Témou sochárstva môže byť aj škaredosť. Objavili sa sochy unavených zápasníkov, zúrivých obrov, zúbožených starcov. Zároveň sa rozvíjal žáner sochárskeho portrétu. Novým typom bol „portrét filozofa“.
Sochy boli vytvorené na objednávku občanov gréckych mestských štátov a helenistických kráľov. Mohli mať náboženské alebo politické funkcie. Už v IV storočí Gréci uctievali pomocou sôch svojich veliteľov. V prameňoch sa zachovali zmienky o sochách, ktoré obyvatelia miest postavili na počesť spartského veliteľa, víťaza Atény Lysandra. Neskôr Aténčania a občania iných politík postavili postavy stratégov Konon, Khabria a Timothy na počesť ich vojenských víťazstiev. V helenistickom období sa počet takýchto sôch zvýšil.
Jedno z najznámejších diel helenistickej éry - Nike zo Samothrace. Jeho vznik sa datuje do 2. storočia pred naším letopočtom. Socha, ako naznačujú vedci, oslavovala jedno z námorných víťazstiev macedónskych kráľov. V helénskej ére je do určitej miery socha starovekého Grécka prezentáciou moci a vplyvu vládcov.
Socha starovekého Grécka: foto Spomedzi monumentálnych súsoší helenizmu možno spomenúť Pergamonská škola. V III a II storočí pred naším letopočtom. králi tohto štátu viedli dlhé vojny proti kmeňom Galaťanov. Okolo roku 180 p.n.l. v Pergame bol dokončený Diov oltár. Víťazstvo nad barbarmi tam bolo prezentované alegoricky v podobe súsošia bojujúcich olympských bohov a obrov.
Staroveké sochy Grécka boli vytvorené na rôzne účely. Od renesancie však priťahujú ľudí svojou krásou a realizmom.
Sochy starovekého Grécka: prezentácia
