Chcem byť ilustrátorom. Ako vytvoriť ilustrácie pre detskú knihu Krajina a prostredie

Francúzsky umelec Xavier Collet vysvetľuje, ako zefektívniť proces maľby, na príklade svojej práce s temnou vílou obklopenou lesom.

Myslím si, že nasledujúce pravidlá kreslenia vám môžu pomôcť rozvíjať vaše schopnosti, no niekedy môže mať pocit, že sa vás snažia obmedzovať. Snaha uspokojiť širokú škálu umeleckých kritérií, ako sú návrhy postáv, premyslené kompozície a efektné farebné schémy, vás môže spomaliť, ale rýchla práca nie je vždy dobrá, takže na to pamätajte.

Verím, že najlepšia cesta na vrchol je naučiť sa cítiť, robiť veci inštinktívne. S praxou sa videnie vecí, ktoré sú v obraze, a identifikácia tých prvkov, na ktorých je ešte potrebné popracovať, stáva druhou prirodzenosťou, napĺňa podvedomie pri práci.

S praxou sa stáva samozrejmosťou vidieť veci, ktoré si vyžadujú zlepšenie.

Jediná vec, ktorú som urobil predtým, ako som začal kresliť, bolo odstúpiť od všetkých a obrázkov v mojej hlave, aby moje podvedomie začalo generovať nápady. Potom som sa úplne ponoril do procesu kreslenia.

Počiatočné náčrty

Neviem, ako ďaleko túto ilustráciu dotiahnem. Ale viem, že chcem, aby hlavná postava bola akousi kráľovnou – niekým, kto vo vás vyvolá strach, úzkosť a pohľad do jej očí.

Začnem teda hrubým náčrtom, aby som mal predstavu o tom, aké bude zloženie. Chodí po lese a pozoruje ťa. No, začnime kresliť niekoho, kto vo vás vyvolá skutočný strach a uhrančivú hrôzu.

Päťdesiat odtieňov sivej

Je dôležité vziať do úvahy hĺbku obrazu a určiť roviny: pozadie s dvoma alebo tromi úrovňami hĺbky; hlavná rovina a popredie vášho hrdinu.

Začínam mono – je to rýchlejšie a bude jednoduchšie niečo zmeniť. Vybrala som si paletu mnohých odtieňov sivej a pridaním rohov a celotelových dlhých šiat som k postave začala definovať jej charakter.

Východiskový bod

Všetci máme svoje malé slabosti. Moja je taká, že nedokážem odolať nakresleniu tváre postavy v počiatočných fázach. Často sa hovorí, že detailovanie prvkov v izolácii nie je dobrý postup, pretože nakoniec neuvidíte celkový obraz.

Užitočné rady, nehádam sa, ale neznesiem, že na tvári bude len pár detailov, strašne ma svrbia ruky, aby som ich doplnil. Tak som si dal nejaký čas na nakreslenie tváre, koruny, rohov a vlasov.

Niekedy je veľmi ťažké určiť, v akých farbách bude ilustrácia. Takže tu je malý tip pre vás. Vezmite si starý výkres alebo dokonca fotografiu, na tom nezáleží. Duplikujte vrstvu obrázka a aplikujte na duplikát efekt Gaussian Blur. Potom zmeňte možnosti prelínania - Režim miešania - Prekrytie. A uvidíte, či vás táto farebná schéma inšpiruje pre vašu pracovnú ilustráciu.

Hľadanie farebného motívu

Potom som upravil odtieň/sýtosť a farbu štetcom už vo farebnom režime. Ďalším tipom je použiť automatické úrovne alebo automatický kontrast a potom sa pohrať s režimami prelínania vrstvy. Niekedy vás inšpirujú šťastné náhody a pomôžu vám prekonať hradbu „netvorivosti“.

Pridajte podrobnosti

Začínam kresliť detaily postavy, počnúc hlavou a poprsím, až potom prejdem k navrhovaniu oblečenia.

Nerobím si žiadne predstavy o šatách, ako som už povedala, len listujem veľkým výberom rôznych obrázkov, aby moja kreativita dostala čerstvú šťavu a mohla som vymyslieť nevšedný dizajn šiat.

Kontrast

Je dobré, ak je na obrázku kontrast. Presnejšie: opozícia tvarov, jasu a farby. Mojou voľbou pre túto ilustráciu je modrasté svetlo, ktoré bude naznačovať magickú silu a kontrolu nad všetkými živými bytosťami v tejto kresbe.

Viac informácií

Teraz, keď som spokojný s výberom farieb, môžem doplniť návrh jej kostýmu pridaním detailov, ako sú šperky, a vyobrazením rôznych materiálov, ako je kožušina, koža, kov, trblietky, ktoré spolu robia dizajn ešte krajším. zaujímavé.

Plastická chirurgia je váš priateľ

Pamätajte na výhody digitálneho grafického softvéru. Filter Photoshop Liquify je výkonná možnosť úprav. Tu v mojej ilustrácii ho používam na retušovanie tváre víly, pretože som sa rozhodol, že je príliš dlhá.

Skončite s ňou

Čas dokončiť posledné detaily postavy. Doplnil som jej korzet, namaľoval lebku na jej palicu, pridal modrú žiaru na jej kostým atď.

A teraz je čas okoreniť pozadie nejakými lúčmi svetla a nejakým hlukom. Škvrnité štetce nastavené na Dodge Color sú pre mňa ideálne.

Vytvárame domáce zvieratá

Chcem, aby moja temná víla mala... zvieratká. Spodná časť kompozície je trochu voľná, takže je to ideálne miesto na kreslenie stvorení, ktoré ožívajú jej temnou mágiou.

Nemám jasnú predstavu o tom, čo budem robiť, takže načrtnem tmavým štetcom a potom použijem súpravu štetcov na Color Dodge na pridanie detailov, ako sú oči a ústa, z ktorých vychádzajú kúdoly mágie. vyjsť.

Monster zverinec

Zatiaľ pracujem inštinktívne a s dizajnom môjho tvora som celkom spokojný. Teraz môžem pridať ďalšie. Používam rovnaký pracovný postup: vytvorím malú skicu a potom pridám detaily pomocou sady štetcov do Color Dodge.

rozmazané prvky

S touto ilustráciou som takmer hotový a teraz použijem niektoré triky, ktoré som sa naučil za roky svojej práce. Chcem, aby sa moja víla pozerala na pozorovateľa – diváka, ktorý sa skrýva v lese.

Konáre teda maľujem tvrdými ťahmi štetca. Nie je potrebné ich podrobne kresliť. Potom som k nim pridal efekt Gaussian Blur a je to – sú hotové!

Zrno dodáva textúru

Rád pridávam textúru do mojich kresieb. Niekedy je to len textúra papiera vytvorená pomocou Layer Overlay. Teraz však idem robiť niečo úplne iné.

Pridal som neutrálnu šedú vrstvu (Saturation - 0, Brightness - 50) a aplikoval dvakrát Filter>Noises>Add Noise (nastavený na maximum) a Filter>Blur>Blur trikrát. Potom som túto vrstvu nastavil na Overlay (Overlay) a klikol na Krytie vrstvy, pričom som nastavil nastavenia na 5-6%.

Viac magického života

Rozhodol som sa, že obraz potrebuje viac života. Mojím riešením je rýchlo namaľovať motýle v popredí, aby kresba opäť získala väčšiu hĺbku.

Posledný trik

Posledný tip. Jednoduchý spôsob, ako pridať do svojho umenia trochu viac rozmanitosti, je vytvoriť novú vrstvu a vyplniť ju jemným zakaleným štetcom.

Nastavte farbu popredia na svetlo šedú a pomocou jemného zakaleného štetca vytvorte kontrast. Potom vložte túto vrstvu do režimu prekrytia.

Sledoval som svoju vlastnú radu a dokončil som kresbu!

Stále dostávam listy s rovnakou stálosťou: „Chcem sa stať ilustrátorom, kde začnem?“, „Ako sa môžem naučiť kresliť?“, „Čo ak neviem kresliť, mám šancu stať sa ilustrátor?"

Na prvý pohľad sú otázky dosť zvláštne. Nevieš kresliť, nechce sa ti začínať a skúšať, nechceš sa ani učiť kresliť – ktorý si ilustrátor? Prečo to potrebuješ? Všetko však nie je také jednoduché, ako sa na prvý pohľad zdá.

Nedávno som na nete natrafil na vyššiu súkromnú školu v Hamburgu, ktorá úzko zameraným spôsobom školí len ilustrátorov. Hneď na prvých stránkach „O mne“ sa píše, že ilustrátor je dizajnér, ktorý vie kresliť.

Cítil som sa smiešne, pretože som grafický dizajnér a bez falošnej skromnosti som získal dobré vzdelanie. Počas rokov školenia nám bolo neúprosne povedané, že každý dizajnér by mal vedieť kresliť, ovládať fotoaparát, rozumieť typografii a umeniu.

Popri predmetoch ako typografia sme sa učili kresbu a fotografiu – veci, ktoré sa odrazili v mojich predstavách o ilustrácii. Vplyvom fotografie na ilustráciu som vo svojej knihe "Profesia - ilustrátor. Naučiť sa kreatívne myslieť" venoval niekoľko častí naraz.

Porekadlo, že ilustrátor je dizajnér, ktorý vie kresliť, sa mi zdalo veľmi zvláštne. Najprv som sa rozhodol, že ľudia jednoducho nevedia, čo sa učia moderní dizajnéri. Ale potom si myslím, že som pochopil, o čo im ide. Totiž, že ilustrátor je profesionál, ktorý disponuje širokou škálou zručností a obrazových techník, ktoré sa už často dajú nazvať skôr dizajnovými.

Moderný ilustrátor už totiž nie je viazaný na tradičné vizuálne techniky: nemusí pracovať len s farbami či ceruzkami na papieri. Nemusí byť ani veľmi dobrý v kreslení. Stačí vedieť narábať s papierom a nožnicami, drevom a dlátom, látkami a šijacím strojom, vedieť kresliť len na úrovni kontúr a náčrtov a zároveň byť nemenej úspešným a predajným ilustrátorom ako kolegovia práca v tradičných technikách.

Dnes by som vás chcel upozorniť na techniky moderných ilustrácií.

Na otázky typu "Kde by mal začať budúci ilustrátor?" Už som odpovedal a nižšie môžete sledovať odkaz na moju odpoveď. A na otázku, či sa niekto stane ilustrátorom, ak sa nenaučil kresliť tradične, akademicky, odpoviem kladne. Pretože ak nie je daný papier a šerosvit, mali by ste sa pokúsiť o nejakú netradičnú techniku, ak sa napriek všetkému chcete ilustrácii venovať profesionálne.

Pre inšpiráciu vám ukážem krásnu knihu - kolekciu diel ilustrátorov a výtvarníkov pracujúcich v netradičných ilustračných technikách.

Kniha na americkom Amazone:
Nemecká kniha Amazon: Ilustračná hra: Craving for the Extraordinary

Obálka je vyrobená na veľmi krásnom, štruktúrovanom papieri so skutočnými nálepkami.

A takto vyzerá obsah – zoznam prezentovaných ilustrátorov.

Ilustrácie vyrobené s napaľovačkou. Autor: Genevieve Dionne

Ilustrácie-inštalácie z rôznych materiálov. Autor: Stephanie Dotson

Ilustrácie-inštalácie z papiera a dreva. Autor: Aj Fosik

Ilustrácie na starých obaloch, obálkach a pod. Napísal Melvin Galapon

Microstocker a ilustrátorka Olga Zakharova sa podelila o niekoľko spôsobov, ktoré používa na vytvorenie ďalšej ilustrácie na predaj alebo na komerčnú objednávku. Metódy sú jednoduché a určite o nich vie väčšina praktizujúcich ilustrátorov, všetky však obsahujú nuansy, ktoré stoja za pozornosť.

Keď som prvýkrát začal s týmto blogom, vôbec som nerozumel akciám a vedel som veľmi málo o vytváraní vektorových ilustrácií. Preto som sa chcela so svetom podeliť o každý dôležitý objav - pochopila som, že tak ako som nedávno trpela ja tým, že som nevedela urobiť bezšvovú textúru, teraz trpí niekto iný :)

Teraz to bolo ťažšie. Pretože fáza „nováčikov“ už prešla a veľa vecí sa mi zdá takých samozrejmých, že kým sa na ne jeden z nováčikov nezačne pýtať, nenapadne mi o nich písať. Preto, chlapci, pokojne píšte komentáre, pýtajte sa všetky otázky, aj tie, ktoré sa vám zdajú hlúpe (hlúpe otázky neexistujú).

Tri obrázky - tri rôzne spôsoby vytvárania. Hádajte, ktorý je kde? :)

To je všetko k tomu, že sa ma tu nedávno pýtali – ako je pohodlnejšie načrtnúť obrázok v Illustratore?

Koniec koncov, existuje veľa spôsobov, ako premeniť nápad alebo skicu na vektorový obrázok pomocou nášho obľúbeného programu :) A rozhodol som sa popísať najznámejšie metódy - s ich plusmi a mínusmi. Ja sám používam rôzne metódy - v závislosti od výsledku, ktorý chcem dosiahnuť.

Trace / Image Trace

Najautomatizovanejší spôsob, ako vytvoriť vektorový obrázok z náčrtu, a ako sa mi predtým zdalo, najrýchlejší (odmietnutie zodpovednosti - teraz si to už nemyslím).

Sledovanie obrazu sa vykonáva pomocou panela sledovania obrazu (horný panel okna - Image Tace) - stačí umiestniť skicu na pracovnú plochu, otvoriť panel, vybrať jednu z predvolieb v rozbaľovacej ponuke (každý má iné nastavenia, vy môžete si vybrať ten najlepší zadaním) - napríklad náčrt - a za minútu alebo dve sa váš súbor zmení na vektor. Potom si musíte pamätať na odstránenie „odpadu“ - rôznych prázdnych ciest, ktoré sa v tomto procese vytvárajú. Ak to chcete urobiť, bez zrušenia výberu sledovaného objektu prejdite do hornej ponuky Objekt - Cesta - Vyčistiť.

Trace je pripravená! Ako sa hovorilo v jednom z mojich posledných zamestnaní, „stlačte tlačidlo a choďte k pokladni“. Ale, bohužiaľ, všetko nie je také jednoduché.

Výsledok stopy vyzerá cool iba vtedy, keď bol pôvodný obrázok náčrtu vo vysokej kvalite (čisté čiary s minimom chvenia, žiadne chlpaté čiary atď.), potom bol naskenovaný so slušným DPI a aspoň mierne spracovaný vo Photoshope (vybielenie pozadie, pridanie kontrastu) . Vo všetkých ostatných prípadoch je potrebné stopu zlepšiť.

Urobím toto: zapnem viditeľnosť ciest (cmd + H), vyberiem pre ne kontrastnú farbu vo vzťahu k ťahu (dvojité kliknutie na názov vrstvy) - a po zväčšení obrázka na 200-300% skontrolujte presnosť čiar. V tomto mi veľmi pomáha obyčajná ceruzka - páči sa mi viac ako hladká - a zásuvný modul od Astute Graphics Smart Remove Brush Tool, ktorý dokáže odstrániť body navyše, čím sa linka zmení minimálne.

Tu je dôležité nepreháňať to s „lízaním“ obrázka - ak potrebujete dokonalé rovné čiary, je rýchlejšie použiť jeden z nástrojov, o ktorých sa bude diskutovať nižšie. Ak chcete zachovať efekt „kreslenia rukou“, je rozumné použiť stopu.

V súčasnosti používam sledovanie iba pre takéto citácie:

Výhody a nevýhody sledovania:

Dobrý náčrt môžete pomerne rýchlo premeniť na vektorový obrázok pri zachovaní efektu ručnej kresby

- Spracovanie si vyžaduje čas
- Celý objekt je už vektorový, to znamená, že je ťažšie meniť hrúbku čiar
- Čiary nebudú dokonale rovnomerné (to je tiež plus)

Môj verdikt je, že musíte použiť trasovanie múdro a aplikovať ho nie na všetko v rade, aby ste ušetrili čas na spracovanie, ale na vybrané obrázky, aby ste zachovali „ručný“ efekt a určitú neopatrnosť čiar.

Blob brush / Blob Brush

Zo všetkých nástrojov ilustrátora vyzerá štetec blob najviac ako skutočný živý štetec. Za to ho veľmi milujú umelci, ktorí prechádzajú zo živej kresby alebo kreslenia vo Photoshope na vektor. Krásu tohto nástroja môžu oceniť len tí, ktorí majú grafický tablet - s jeho pomocou môžete ovládať hrúbku čiar stlačením.

Tento nástroj má toľko fanúšikov, že je pre mňa dokonca trápne priznať, že sa mi nepáči a prakticky ho vôbec nepoužívam. V ľuďoch to vyvoláva približne rovnaké emócie, ako keď poviem, že nemám rád Majstra a Margaritu. Ale čo je - čo je :) Príklady použitia blob brushu v mojom portfóliu nájdete len na veľmi, veľmi starých obrázkoch, ktoré s najväčšou pravdepodobnosťou budú odstránené pri ďalšom čistení.

Jedna z mojich prvých kresieb štetcom

Štetcom môžete kresliť čiary tak, ako to robíte fixkou na papier (porovnať so štetcom, zdá sa mi, nie je úplne pravda, pretože priehľadnosť štetca nie je regulovaná tlakom) , za predpokladu, opakujem, že máte tablet.

Výhody a nevýhody štetca:

Uľahčuje umelcom prechod z rastra na vektor
+ Simuluje "živé" kreslenie

- Potrebujete tablet, aby ste ocenili všetko kúzlo (a schopnosť kresliť tiež nebolí)
– Hrúbku čiar je možné nastaviť len pred kreslením, hneď ako je čiara nakreslená - ide v podstate o vektorový objekt s výplňou - ako v prípade stopy je potom ťažké upraviť hrúbku

Pentul / Pentool

Pre začiatočníkov asi najnepochopiteľnejšia pomôcka, ktorá sa pri bližšom zoznámení ukáže ako mimoriadne pohodlná a funkčná vec. Už čoskoro pridám do obchodu lekciu, ako urobiť z Bezierových kriviek mojich najlepších kamarátov, pretože sama som na ne svojho času strávila veľa nervov.
Pero je nástroj najvzdialenejší od umelcov a blízky grafickým dizajnérom, pretože na to, aby ste nakreslili čiaru, ju nemusíte kresliť štetcom / ceruzkou atď., Ale dať bodku a potom ďalšiu - a tak ďalej, upravte ohyb a dĺžku pomocou oblúkových rukovätí.

Z nejakého dôvodu sa mi zdá, že dievčatá maľujú štetcom a chlapci pentulou, pretože je to také prísne a vážne. A áno, je to môj obľúbený nástroj. Pravda, nejde o štandardnú pentulu, ale o upgrade od Astute Graphics s názvom Vector Scribe.

Výhody a nevýhody pentuly:

Čisté a upravené línie
+ Hrúbku nakreslených čiar/obrázkov môžete kedykoľvek upraviť v priebehu niekoľkých sekúnd, kým sa rozšírenie nedokončí (čo je potrebné urobiť pred odoslaním na sklad, ale je lepšie uložiť nerozbalenú kópiu v pracovnom súbor)
+ Pentula je skvelý spôsob, ako vytvárať obrázky pre tých, ktorí nevedia kresliť v klasickom zmysle slova

– Všetko kreslenie spočíva v usporiadaní bodiek a otáčaní gombíkov – to obťažuje mnohých kreatívnych ľudí
– Je tiež užitočné ovládať nástroj Shape Builder Tool a panel Pathfinder, pretože bežná guma nepomôže odstrániť prebytok
- Aby ste sa naučili s istotou zaobchádzať s pentulou, musíte ovládať určité množstvo teórie a veľa, veľa praxe, zatiaľ čo na začiatku sa ukážu, že čiary sú krivé a kreslenie zaberie veľa času.

Štetec (bežný) / Štetec

Kompromis medzi pentulou a štetcom s kvapkami pre tých, ktorí chcú kresliť čiary a nie bodky a stále majú väčšiu kontrolu nad tým, ako čiara vyzerá.

Buď na čiaru nakreslenú štetcom, alebo na „pentuli“ možno „zasadiť“ obrovské množstvo rôznych štetcov – zo štandardnej knižnice (hoci oficiálne sa nedajú použiť na akcie), alebo !! svoje vlastné, zakaždým s novým výsledkom. Potom treba pamätať na to, aby ste to celé rozbalili (teda pomocou príkazu Object – Expand to premenili na vektor).

Výhody a nevýhody štetca:

Schopnosť upravovať čiary zostáva a môžete kresliť rukami (nie bodmi)

- Potrebujem tablet
- Linky takmer vždy dopadnú nie tak, ako chcete - možno mám krivé ruky, ale podľa mojich pocitov vám ten istý štetec na škvrnu umožňuje presnejšie ovládať linku

Blob brush a brush majú svoje vlastné individuálne nastavenia, ku ktorým sa dostanete dvojitým kliknutím na konkrétny nástroj v ľavom paneli.

Pre štetec môžete nastaviť citlivosť a hladkosť linky, pre blob štetec môžete tiež povoliť alebo zakázať automatické lepenie predmetov rovnakej farby k sebe. K nastaveniam nemám čo povedať detailne, pretože mám štandardné.

jednoduché geometrické tvary

Hovoríme o štvorci, kruhu, čiarach, mnohouholníkoch - najčastejšie sa samozrejme nepoužívajú samostatne, ale v kombinácii s pentulou. Kreslenie pomocou geometrických tvarov je vhodné pre tých, ktorí majú radi geometrické tvary na obrázkoch, ktorých bavia jasné tvary a minimum bodov na cestičkách :) Predtým som tvary používal len na nejaké samozrejmé úkony - napríklad som robil oči znak pomocou kruhu alebo rám domu pomocou štvorca.

Po zhliadnutí kurzu Ilustrácie pre dizajnérov: Vytvorte si svoje vlastné geometrické zviera na Skillshare som prehodnotil úlohu tvarov v obrázkoch a začal som sa zaujímať o to, aby som sa naučil vidieť tvary v objektoch. Tak sa zrodila séria zvieratiek, v ktorej plánujem čoskoro pokračovať:

Výhody a nevýhody kreslenia pomocou tvarov:

Línie sú perfektné, netreba rozmýšľať nad tým, kam dať bod a ako ťahať za rukoväť

– Pre väčšinu ľudí je veľmi ťažké prispôsobiť sa „mysleniu vo formách“
- Stále musíte použiť ďalšie nástroje - pentulu, panel passfinder alebo nástroj na vytváranie tvarov

Približne 80% mojich aktuálnych obrázkov je nakreslených pluginom InkScribe - rovnakým analógom pentuly Astute Graphics, o ktorom som už hovoril (mimochodom, plánujem napísať samostatný príspevok o pluginoch Astut, akonáhle bude potenciálna veľkosť tohto príspevok ma prestáva strašiť).

Zvyšných 20 % tvoria stopy, jednoduché tvary a niekedy aj nástroj Dynamic Sketch Tool. Toto je niečo ako ceruzka, len presnejšia a s množstvom nastavení (opäť Astutov).

Aký nástroj bude pre vás osobne pohodlnejší / rýchlejší, nemôže rozhodnúť nikto okrem vás. Preto mojou hlavnou radou je vyskúšať ich všetky, aplikovať ich na rôzne obrázky, rôzne štýly, v rôznych situáciách a nenechať sa ovplyvniť názorom niekoho iného. Pretože pre niekoho je blob brush najkrajší a najsladší zo všetkých, no niekto na kreslenie skvelých obrázkov nepotrebuje tablet – zvládne to myšou a pentulou.

Za posledných pár týždňov som sa snažil použiť filtre na odtiene šedej, zaujímal ma výsledok a čo dokážu. Na moje veľké prekvapenie som objavil nástroj Width Tool v aplikácii Illustrator CS5. S týmito dvoma nástrojmi som sa rozhodol ich dobre využiť a vytvoriť ilustráciu v štýle Roya Lichtensteina.

Návodov, ako vytvoriť podobný obrázok, je pomerne dosť, no tento som sa rozhodol prejsť sám. O ďalšie hodiny som nemal záujem, pretože. moje zamestnanie bola len zábava. Preto, ak som zrazu skopíroval niekoho techniku, potom som naozaj nevedel. Okrem toho by bolo celkom pekné umiestniť na túto stránku lekciu o vytváraní ilustrácií v podobnom štýle.

Roy Lichtenstein (27. októbra 1923 – 29. septembra 1997) bol americký pop-artový umelec. Úspech umelca priniesol jeho prácu na témach komiksu a grafiky časopisov. Wikipedia

Krok 1

Začnime prácou v Illustratore.
Otvorte fotografiu v ilustrátore, s ktorým budete pracovať. Tento som našiel na Shutterstock, ale môžete si vybrať akýkoľvek iný.

Krok 2

Vyberte nástroj Ceruzka (N) a začnite kresliť cez fotografiu, použite ju ako pozadie. Začal som očami. Pre žiakov som použil Ellipse (L).

Krok 3

Pokračujte v kreslení pomocou nástroja ceruzka (N) a nástroja pero (P), aby ste boli presnejšie, ale nenechajte sa uniesť, pretože dokonalosť sa tu nevyžaduje.

Krok 4

Pomocou nástroja Ceruzka (N) obkreslite vlasy dievčaťa:

Krok 5

Potom pomocou rovnakých nástrojov pridajte niektoré podrobnosti o vlasoch:

Krok 6

V dôsledku toho sme získali vektorové prvky na vytvorenie dievčaťa. Podľa ľubovôle môžete pridať ďalšie prvky v závislosti od fotografie, ktorú používate.

Krok 7

Ak chcete pracovať iba s vektorovými prvkami, odstráňte fotografiu na pozadí:

Krok 8

Jedným z mojich obľúbených nástrojov v Illustratore je nástroj Šírka (Shift+W). Umožňuje vám zmeniť šírku ťahu časti nášho ťahu. Pozri, je to jednoducho fantastické!

Krok 9

Pomocou toho istého nástroja zmeňte šírku niektorých ťahov takto:

Krok 10

Je čas pridať trochu farby. Na pleť som použila béžovú, na vlasy žltú, na oči bielu a na detaily čiernu. Nech je blúzka zelená:

Krok 11

Teraz poďme do Photoshopu. Otvorte textúru papiera vo Photoshope. Textúru som našiel na rovnakom mieste ako dievča, na Shutterstocku.

Krok 12

Na vrchu textúry papiera vytvorte vrstvu a prekryte fotografiu dievčaťa pomocou možnosti Násobiť možnosti miešania. V tomto prípade sa nám bude hodiť na import vektora z Illustratora a na vytváranie poltónov.

Krok 13

Odrežte prebytočné časti fotografie, ktoré vyčnievajú za okraje textúry papiera. Najlepší spôsob, ako to urobiť, je použiť masku vrstvy:

Krok 14

Vytvorte novú vrstvu pod vrstvou fotografie dievčaťa, ale v rovnakom priečinku s našou maskou. Zmeňte režim prelínania novej vrstvy na Násobiť a vyplňte ju modrou:

Krok 15

Skopírujte vektorový obrázok v aplikácii illustrator a vložte ho do Photoshopu. Pri vkladaní som použil možnosť „Inteligentné objekty“, pretože to vám umožňuje kedykoľvek upraviť vektor priamo vo Photoshope.
Ako ste si mohli všimnúť, nastavil som nepriehľadnosť novej vrstvy na 70 %, čo vám umožňuje nastaviť požadovanú polohu vrstvy:

Krok 16

Keď nájdete požadované miesto, urobte vrstvu nepriehľadnú (100%):

Krok 17

Zmeňte poradie vrstiev tak, aby bola fotografia dievčaťa na vrchu vektorovej vrstvy. Potom zrušte nasýtenie fotografie (Image > Adjustments > Desaturate). Skončíte s čiernobielou fotkou, rovnako ako ja.
Potom prejdite na úpravy úrovní (Obrázok > Úpravy > Úrovne).
Zmeňte čierny kanál na 60 a biely kanál na 195.
Nastavte náš režim prelínania vrstiev na Násobiť:

Krok 18

Vyberte Filter > Pixelate > Color Halftone. V okne, ktoré sa otvorí, zadajte maximálny polomer 15 a hodnotu 199 pre všetky kanály.
Poznámka: V závislosti od veľkosti obrázka zmeňte proporcionálne maximálny polomer.

Krok 19

V dôsledku toho dostaneme tento obrázok. Ilustrácia je takmer hotová, zostáva jej dodať starý, ošúchaný vzhľad. Musíme si tiež vyčistiť zuby a oči od poltónov:

Krok 20

Umiestnite textúru papiera na vrch všetkých vrstiev našej ilustrácie a nastavte režim prelínania na Linear Burn:

Záver

Ilustrácia je pripravená. Zuby a oči sú tu už vyčistené od poltónov.
Rovnakým spôsobom môžete použiť poltóny na vytvorenie ilustrácií v štýle Roya Lichtensteina, ako v našom experimente.
Ďakujem za tvoju pozornosť.

Toto vlákno je preklad

Na to potrebujete špeciálnu stránku: https://steam.design/ . Hľadáme akékoľvek pozadie, ktoré sa dodávke páči na obchodnej platforme, a kliknutím ho zobrazíme v plnej veľkosti. Prehliadač zobrazí pozadie v plnej veľkosti a skopíruje odkaz. Potom prilepte do tohto poľa, ktoré je zobrazené na snímke obrazovky, a kliknite na Zmeniť BG

Potom stlačíme tlačidlo, ktoré je označené na snímke obrazovky.

Potom si toto pozadie stiahneme a umiestnime napríklad na plochu. Budú tam 2 súbory Stredný a Pravý vrch a budeme ich potrebovať. Avatara si môžete nastaviť ako chcete. Stiahnuť tlačidlo ZIP

Prehliadač

Aby sme urobili dlhú ilustráciu, prejdeme do absolútneho prehliadača a prejdeme na Steam, kde sa prihlásime. Prejdeme na ilustráciu cez profil.

Ďalej kliknutím načítajte ilustráciu, nie z hry, vyberte Stredný obrázok, ktorý máte na ploche, nazvite ho ako chcete, ale je lepšie ho označiť ako bodku. Začiarknite políčko nižšie. A ešte neklikajte na stiahnutie.

Kliknite kdekoľvek pravým tlačidlom myši: Zobraziť kód. A vidíme takýto obrázok.

Kliknite na tlačidlo Konzola, ktoré je zvýraznené v ráme.
A tam zadajte nasledujúci kód document.getElementsByName("image_width").value = 999999;document.getElementsByName("image_height").value = 1; stlačte Enter a je to.
Stlačíme upload a náš obrázok sa ukázal ako podlhovastý. Rovnaké kroky opakujeme s pravým vrchom. Ak ste to všetko urobili, pokračujte.

Posledný krok. Načítava.

Prejdeme do aplikácie pary. Kliknite do profilu, Upraviť profil "". Potom prejdite nadol a vyhľadajte vitríny. DÔLEŽITÉ! ak je úroveň vyššia ako 20, potom by mala byť vitrína ilustrácií na mieste 1.
Ďalej načítame obrázok do vitríny, len samotný obrázok nebude viditeľný, klikni náhodne, ak je široký, tak trafil správne. Stred do stredu. RightTop sa načíta do pravej a úplne prvej bunky. Kliknite na uložiť zmeny, prejdite do svojho profilu a radujte sa.

Dokončenie

Tu je to, čo by sa malo stať po vykonaní týchto krokov.