Petrohradská štátna akadémia umenia a priemyslu pomenovaná po A. L. Stieglitzovi- vysoká umelecká vzdelávacia inštitúcia so sídlom v Petrohrade.
Hlavná budova akadémie sa nachádza v budove, ktorú navrhol prvý riaditeľ tejto vzdelávacej inštitúcie, architekt M. E. Mesmacher.
Od roku 1953 do roku 1994 bol ústav tzv Leningradská vyššia umelecká škola pomenovaná po V. I. Mukhinovi, preto sa v médiách často označuje ako „ Mukhinského škola", alebo jednoducho" Lietať».
História
V roku 1873 boli schválené „Nariadenia o kresliarskych školách a triedach v provinciách“. Mnohé remeselné školy realizovali výrobné zákazky podľa projektov známych umelcov, hlavne v „ruskom štýle“.
V roku 1876 venoval finančník a textilný výrobca Alexander Ludwigovič Stieglitz (1814-1884) v záujme podpory vzdelávania odborníkov pre umelecký priemysel v Rusku jeden milión rubľov na vytvorenie Školy technického kreslenia v Petrohrade. V rokoch 1878-1881. v Soľnom meste vznikla špeciálna budova podľa projektu architektov R. A. Gedikea a A. I. Krakaua. Na druhom poschodí Strednej školy technického kreslenia baróna Stieglitza, slávnostne otvorenej 29. decembra 1881, bolo malé vzdelávacie múzeum a knižnica. Stieglitz bol presvedčený o vytvorení múzea v škole vynikajúcim filantropom Alexandrom Alexandrovičom Polovcovom (1832-1909). Člen Štátnej rady, štátny tajomník, iniciátor vytvorenia Ruskej historickej spoločnosti v Rusku (1866), vydavateľ slávneho ruského biografického slovníka Polovcov, v rokoch 1891-1909 ženatý s adoptívnou dcérou baróna Stieglitza. bol predsedom Rady školy, na vlastné náklady získal umelecké diela, vzácne knihy, rytiny. Umelecké diela múzeu darovali knieža S. S. Gagarin, zberateľ M. P. Botkin, kniežatá N. S. Trubetskoy, A. B. Lobanov-Rostovsky, gróf A. V. Bobrinskij a mnohí ďalší. V rokoch 1879-1880. Heinrich Schliemann, ktorý je úzko spätý s komerčnými aktivitami v Rusku, daroval múzeu zbierku starožitného zlata a keramiky, ktorú objavil počas vykopávok na kopci Hisarlyk v Malej Ázii.
V rokoch 1885-1896. novú budovu múzea dal podľa jeho projektu postaviť Maximilián Egorovič Messmacher (1842-1906). Predtým, od roku 1874, Mesmacher vyučoval na Škole kreslenia Spoločnosti na podporu umenia. Architekt, kresliar, akvarelista Messmacher podľa svetonázoru obdobia historizmu venoval osobitnú pozornosť štúdiu „dejín štýlov“, ktoré vyučoval na Stieglitzovej škole spolu s dekoratívnou kresbou a akvarelom. Od roku 1879 bol riaditeľom školy. Vychádzajúc z benátskej architektúry J. Sansovino a baziliky vo Vicenze A. Palladia (pozri zväzok 2, obr. 598), Messmacher vytvoril obrovskú výstavnú sieň s horným svetlom, ostatné sály navrhol v „historickom štýly“: Medicejská sála, sála Heinricha II., sála Henricha IV., flámska sála, sála Ľudovíta XIII., sála Ľudovíta XIV., sála Tiepola... Pre každú sálu boli vybrané vhodné predmety na štúdium ich študentov. Princíp expozície „podľa slohov“ a architektonická štylizácia interiérov boli v tej dobe v Európe známe a boli viditeľným stelesnením ideológie historizmu. Mesmacher so svojou neodmysliteľnou pedantnosťou a zmyslom pre detail priviedol tento princíp do absolútna.
V rokoch 1885-1886. Polovtsov podnikol cesty do zahraničia, aby získal nové umelecké predmety. Výsledkom tejto činnosti je, že v Školskom múzeu vznikla unikátna zbierka espalier, talianskej majoliky, limogesských emailov, sevres, čínskeho a japonského porcelánu, galvanokópií z výrobkov z drahých kovov a ornamentálnych rytín. Do konca roku 1913 zbierka obsahovala asi 21 tisíc exponátov. V sálach múzea prebiehali hodiny histórie slohov a ozdôb, žiaci kopírovali exponáty perokresbami, vodovými farbami a vymývaním tušom.
Tréningový program vychádzal zo skúseností Stroganovovej školy v Moskve a umeleckých a priemyselných škôl vo Francúzsku, Anglicku, Nemecku. Hlavným predmetom bola kresba, ktorá sa delila na „všeobecnú“ a „špeciálnu“. Po dvoch hodinách všeobecnej výtvarnej prípravy žiaci prešli na špeciálne: hodina kreslenia perom a praním tušom, „fotenie umeleckých a priemyselných predmetov“ (rozumej grafické kopírovanie), „hodina kreslenia zo živých kvetov. " Všeobecný kurz kreslenia končil aj špeciálnymi sekciami: kresba „viacfarebné ornamenty s reliéfom“, „kompozícia ornamentov“, rytina a litografia.
Systém vzdelávania na Stieglitzovej škole nebol progresívny, navyše v porovnaní s vyspelými školami západnej Európy, pedagogickým systémom G. Sempera a H. Colea, ba dokonca aj Kresliarskou školou Spoločnosti na podporu umenia, bolo to "včera", konzervatívna vzdelávacia inštitúcia "na nemecký spôsob" (medzi učiteľmi dominovali Nemci, medzi študentmi imigranti z pobaltských štátov a Fínska). Napriek tomu mala činnosť Školy a predovšetkým M. E. Mesmachera veľký význam pre rozvoj „umeleckého priemyslu“ v Rusku.
Škola technického kreslenia
Škola umeleckej kultúry Lotyšska
Od prvých rokov tvorby Stredná škola technického kreslenia, táto vzdelávacia inštitúcia sa stala veľmi populárnou medzi mládežou v Lotyšsku, ktorá sa chce dostať.
AT CUTR vzdelávalo sa asi 130 etnických lotyšských študentov. Niektorí z nich sa neskôr stali učiteľmi tejto školy, medzi nimi: Gustav Shkilter - špecialista na dekoratívnu úpravu budov (1905-1918), Karl Brenzen - učil umelecké spracovanie skla a vitráží (1907-1920), Jacob Belzen - učiteľ kresby a maľby (1905 -1917), Julius Jaunkalnynsh - maľba na porcelán (1896-1918).
Majstri umenia, ktorí sa vzdelávali na Strednej škole technického kreslenia, následne položili základy umeleckej kultúry Lotyšska a stali sa tvorcami umeleckého vzdelávania v Lotyšskej sovietskej socialistickej republike:
Štátne umelecké a priemyselné dielne
LVHPU pomenovaná po V. I. Mukhinovi
Akadémia umenia a priemyslu
V LVHPU ich. V. I. Mukhina sa pretransformovala na Petrohradskú štátnu akadémiu umenia a priemyslu.
Univerzita má 1500 študentov a 220 učiteľov.
Alexej Rybnikov.
Pokračujem v rozprávaní o návšteve Petrohradu, ktorej bola venovaná predchádzajúca časť
Dnes bude príbeh o návšteve budovy bývalej Stieglitzovej školy, teraz je to Petrohradská štátna akadémia umenia a priemyslu pomenovaná po A. L. Stieglitzovi.
Hneď sa ospravedlňujem za kvalitu fotky, v múzeu je tma, fotiť sa dá len bez blesku a moja slabá mydelnička sa v takýchto situáciách len ťažko vytiahne.
Budovu navrhol prvý riaditeľ tejto vzdelávacej inštitúcie - architekt M. E. Messmacher.
V roku 1876 bola dekrétom Alexandra II. založená Ústredná škola technického kreslenia z prostriedkov darovaných bankárom a priemyselníkom barónom Alexandrom Ludwigovičom Stieglitzom (1814-1884).
Pred vchodom do múzea sú dve bronzové stojacie lampy, zdobené figúrkami cesty, zaneprázdnené kreativitou.
Škola existovala na úroky z hlavného mesta, ktoré v roku 1884 odkázal A. L. Stieglitz (asi 7 miliónov rubľov) a školila výtvarníkov dekoratívneho a úžitkového umenia pre priemysel, ako aj učiteľov kreslenia a kreslenia pre stredné umelecké a priemyselné školy.
Významnú úlohu pri rozvoji tejto vzdelávacej inštitúcie zohral významný štátnik, zať baróna Stieglitza, Alexander Aleksandrovič Polovcov (1832 - 1909).
V roku 1885 podľa projektu M.E. Messmachera sa začína výstavba špeciálnej budovy múzea. Na medzinárodných aukciách, so známymi zahraničnými a ruskými starožitníkmi a zberateľmi, za aktívnej účasti A.A. Polovtsov získal zbierky predmetov úžitkového umenia. Postupne sa formuje unikátna muzeálna zbierka, vyznačujúca sa rozmanitosťou a vysokou umeleckou úrovňou pamiatok antiky, stredoveku, renesancie, vrátane diel západoeurópskeho, východného a ruského úžitkového umenia 17. a 18. storočia.
Od svojho otvorenia je múzeum centrom kultúrneho života Petrohradu. V jeho Veľkej sále sa konali skvelé výstavy Spolku Svet umenia (1898), Historická výstava umeleckých predmetov (1904), Výstava cirkevných starožitností (1915) a mnohé ďalšie. Múzeum sa stáva jedným z najdôležitejších prvkov estetickej výchovy budúcich umelcov. V roku 1892 študovalo na škole 200 ľudí; existovali odbory: všeobecné umenie, majolika, dekoratívna maľba a rezbárstvo, razba, drevorezba a lept, maľba na porcelán, tkanie a vypchávanie.
Žiaci Stieglitzovej školy plodne pracovali v rôznych oblastiach umeleckého priemyslu: v cisárskych porcelánkách a sklárňach, v klenotníckej firme Carl Faberge a v dielňach cisárskych divadiel. Ich zručnosť a inšpirovaná práca vytvorili skutočné majstrovské diela, ktoré preslávili ruské úžitkové umenie strieborného veku.
Predsieň.
Pokojná tvorivá činnosť školy a jej múzea bola prerušená v roku 1915: svetová vojna drasticky upravila život Ruska a jeho hlavného mesta a úplne ho podriadila zákonom vojny. V auguste 1915 sa Rada školy rozhodla dočasne poskytnúť priestory múzea Ruskému spolku Červeného kríža na zriadenie dielní na výrobu plynových masiek pre armádu v teréne a obväzov pre 900 pracovníkov, ako aj tzv. skladovacie zariadenia.
Udalosti na frontoch sa nevyvíjali dobre a bolo rozhodnuté pripraviť zbierku múzea na evakuáciu do Vyatky. Na prepravu bolo pripravených 257 škatúľ s muzeálnym fondom a 55 škatúľ so školskou knižnicou (najvzácnejšie vydania, rukopisy, rytiny). Dočasne boli umiestnené na prvom poschodí budovy, v gotickej a ruskej sále, kde stáli až do začiatku 20. rokov 20. storočia.
Politická a ekonomická nestabilita, ktorá zasiahla ruskú spoločnosť, očakávanie revolučných udalostí predstaviteľmi majetkových vrstiev obyvateľstva ich prinútilo rozlúčiť sa so svojimi rodinnými hodnotami, rodinnými pamiatkami a umeleckými zbierkami. V Petrohrade v tom čase prekvitali oficiálne aj nelegálne trhy so starožitnosťami, takže v tomto období našlo nových majiteľov obrovské množstvo rôznych umeleckých diel. No nielen veľká ponuka trhu so starožitnosťami vysvetľuje nákupnú činnosť Múzea školy, ale aj zjavnú nezmyselnosť šetrenia peňazí školy v situácii katastrofálnej inflácie. To všetko nepochybne prispelo k tomu, že práve v Múzeu školy sa nahromadilo značné množstvo umeleckých pokladov.
Do roku 1919 vedenie školy získavalo pre múzeum jednotlivé exponáty aj celé pomerne drahé zbierky. Tak napríklad koncom roku 1915 bola od grófa A.A.E.Makovského zakúpená zbierka bronzových predmetov so smaltom cloisonne, vytvorených na Kaukaze v 13. storočí, v októbri 1918 zbierka výrobkov so smaltom r. 18. storočia bolo zakúpených od vedúceho knižnice školy, známeho zberateľa ruských starožitností v hlavnom meste, architekta I.A. 160 predmetov.
Okrem toho sa prvé porevolučné roky vyznačovali doplnením zbierky múzea a darmi: v júli 1918 slávny výskumník ruskej architektúry V. V. Polovtsov mladší daroval múzeu zbierku perzských miniatúr.
Po revolúcii prechádza Stieglitzova škola, podobne ako ostatné vzdelávacie inštitúcie tej doby, obdobím reforiem. Nielenže sa mení jej názov (vzdelávacia inštitúcia sa stáva Vyššou umeleckopriemyselnou školou) a upravujú sa hlavné smery jej činnosti, ale napokon sa v roku 1918 spolu s Akadémiou umení reorganizuje na Štátnu pracovnú pedagogickú školu. Dielne dekoratívneho umenia.
Napriek politickým a ekonomickým ťažkostiam prvých povojnových rokov, neistote právneho postavenia školského múzea, zostalo jedným z hlavných múzejných centier v Petrohrade. Práve do tohto múzea boli prevezené na uskladnenie najväčšie súkromné zbierky mesta, čo ich nepochybne zachránilo pred zničením a drancovaním. A tak v auguste 1917 princezná E.G. zo Saxe-Altenburg, zrejme pred odchodom do emigrácie, preniesla svoju osobnú zbierku umeleckých pokladov pozostávajúcu z 1791 predmetov (porcelán, krištáľ, bronz, emaily, nábytok, tapisérie) do múzea na uskladnenie. .
V decembri toho istého roku 1917 bola vytvorená zbierka úžitkového umenia - porcelán, krištáľ, vyrezávaná kosť a kameň, ktorá obsahovala 2801 položiek. V roku 1918 A.A. Polovtsov preniesol do múzea časť svojej osobnej umeleckej zbierky a majetku zo svojej dachy na Kamennom ostrove, v roku 1919 a o niečo neskôr múzeum získalo zbierky kniežat Gorčakova, Shakhovského, Musina-Puškina a ďalších.
Hala "Teremok".
Vďaka tomu sa do začiatku 20. rokov 20. storočia v Múzeu školy zhromaždilo až štyridsaťtisíc unikátnych diel úžitkového umenia, ktoré bolo potrebné uskladniť vo vhodných podmienkach. Budova múzea bola v rokoch povojnovej devastácie v katastrofálnom stave a vyžadovala si neodkladnú generálnu opravu. V marci 1923 Rada pre múzejné záležitosti petrohradského oddelenia vedeckých a umeleckých inštitúcií (PUNU) vyriešila otázku prevodu múzea školy z pôsobnosti Akadémie umení do podriadenosti PUNU.
Na jeseň roku 1923 bol podpísaný zákon o prevode múzea „so všetkými zbierkami uvedenými v inventárnych knihách“ do Štátnej Ermitáže. Táto vynútená akcia bola pre múzeum záchranou, pretože len Ermitáž v tom ťažkom období mohla zaručiť zachovanie zbierok pre národnú kultúru. V Petrohrade sa tak objavilo nové múzeum - Prvá pobočka Štátneho múzea Ermitáž (bývalé múzeum Stieglitzovej školy), ktoré existovalo ako samostatná inštitúcia až do začiatku 30. rokov 20. storočia.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny pripadli múzeu nové procesy. Na samom začiatku vojny sa presklená kupola Veľkej výstavnej siene rozpadla v dôsledku tlakovej vlny, značné škody na budove spôsobili priame zásahy dvoch granátov a leteckej bomby. Zamestnanci Ermitáže začali na jar 1942 prevážať a presúvať tisíce predmetov úžitkového umenia do hlavnej budovy Ermitáže na nábreží paláca, aby ich zachránili pred smrťou.
Hneď po prelomení blokády, v zime 1943, sa vedenie mesta rozhodlo otvoriť školu pre architektonickú výzdobu budov na základe bývalej Stieglitzovej školy, aby vyškolila majstrov reštaurátorov: mramorárov, sochárov, mozaikárov, stolárov, maliarov.
Nová etapa v živote múzea sa začala 5. februára 1945, keď Rada ľudových komisárov ZSSR prijala uznesenie o znovuzriadení umelecko-priemyselnej školy v Leningrade. V roku 1949 sa stala vysokou školou av roku 1953 bola pomenovaná po ľudovom umelcovi ZSSR, sochárovi V.I. Mukhinovi.
Múzeu, ktoré vzniklo súčasne so školou, bola vrátená časť zbierky z Ermitáže, Ruského múzea, kam sa exponáty dostali v 30. rokoch 20. storočia, a predmety úžitkového umenia boli prevezené z iných múzejných organizácií: Múzea č. Dejiny náboženstva a ateizmu, Štátne výskumné múzeum ich architektúry. A.V. Shchusev, Múzeum Moskovského inštitútu úžitkového a dekoratívneho umenia.
V roku 1994 ich LVHPU. V. I. Mukhina sa pretransformovala na Petrohradskú štátnu akadémiu umenia a priemyslu. 27. decembra 2006 bola akadémia pomenovaná po A. L. Stieglitzovi.
Dnes je expozícia múzea umiestnená na prvom poschodí budovy. Zbierka múzea obsahuje ukážky ruského a západoeurópskeho umenia a remesiel 16. a začiatku 20. storočia, sovietskeho úžitkového umenia a priemyselného dizajnu. V múzeu môžete vidieť vzácne zbierky ruských kachľových pecí 18. storočia, sovietskych látok 20. – 40. rokov 20. storočia, umelecký nábytok, porcelán, kov, keramiku, látky, sklo, kroje 16. a začiatku 20. storočia.
M. E. Messmacher. Dekorácie južnej steny rímskych schodov s obrazom Katedrály sv. Petra v Ríme. koniec roku 1885
Raphael (pápežská galéria).
Ak vyjdete po schodoch, môžete sa dostať do sochárskej dielne.
Pohľad zo schodov.
Obrovská hlavná sála je „átrium“ zastrešené dvojitou železno-sklenenou kupolou. Má podobu majestátnej dvojposchodovej arkády podobnej nádvoriam talianskych renesančných palácov. Výrazným kontrastom k tejto tradičnej téme je plávajúca konštrukcia stropu, zhotovená podľa typu priehradových konštrukčných väzníkov francúzskeho inžiniera C. Polonsa. Ide o jeden z najodvážnejších a najdokonalejších príkladov novej „železnej a sklenenej“ architektúry v petrohradskej výstavbe na konci 19. storočia.
Továrne FC San Galli vyrobili kovovú základňu dvojitého skleneného stropu Veľkej sály múzea. Maľované sklo na zakrytie tejto kupoly vyrábala známa mníchovská firma Zettler.
Pohľad na Veľkú výstavnú sieň školy a talianske schody z galérie.
Veľká výstavná sieň, vysoká dve podlažia, dominuje objemovému a priestorovému riešeniu objektu a je kompozičným centrom celého objektu. V architektonickom riešení sály použil Messmacher tradičnú schému nádvoria talianskeho paláca s dvojradovou arkádou, vyhotovenú vo formách charakteristických pre taliansku renesančnú architektúru. Priestor haly je krytý obrovskou sklenenou kupolou.
Stúpame po luxusnom mramorovom schodisku, na hornej plošine ktorého je plastika A. L. Stieglitza od M. M. Antokolského,
Aj na prístupoch ku škole od Fontanky je už zďaleka viditeľná obrovská sklenená kupola, ktorá blokuje priestor Veľkej výstavnej siene. To nie je zvonku viditeľné, ale v skutočnosti sú to dve kupoly - vonkajšia a vnútorná.
V úplne prvej „edícii Mesmakher“ bola vnútorná kupola celá z farebného skla a v priestore medzi kupolami sa nachádzal skleník. Klíma je na to ako stvorená! Ale počas vojny zasiahla halu bomba a kupola bola zničená. Obnovený koncom štyridsiatych rokov dvadsiateho storočia sa na viac ako polstoročie opäť dostal do žalostného stavu. Ale pri príležitosti 125. výročia Stavebnej školy a zasklenia kupoly bolo opäť obnovené.
Dopadlo to ako vždy chaoticky a asi trochu priveľa informácií.
Je mi veľmi ľúto, že som sa sám potuloval po budove školy a nemal mi kto všetko ukázať a povedať, škoda, že som väčšinu krás tejto nádhernej budovy nevidel.
Ale na druhej strane mám opäť čo prísť do Petrohradu.
Predchádzajúce časti správy.
Ani mnohí rodení Petrohradčania nepoznajú celé meno tejto vzdelávacej inštitúcie, hoci jej neoficiálnu prezývku pozná každý obyvateľ mesta. "St. Petersburg State Academy of Art and Industry?" Hovorí táto veta niekomu niečo? A čo Mukhinsky School alebo len "Muchy"?
Vzhľad tejto slávnej vzdelávacej inštitúcie je spojený s aktivitami slávneho podnikateľa a filantropa baróna Alexandra Stieglitza. Aj keď sa pracovné podmienky v samotných podnikoch Stieglitz blížili k otrokom, sám Alexander Ludwigovič často pociťoval túžbu „splatiť dlh spoločnosti“ a prideľovať prostriedky na rôzne sociálne projekty.
V roku 1876 Alexander Ludwigovich pridelil 5 miliónov rubľov v zlate (na tie časy báječná suma) na vytvorenie Školy technického kreslenia. Táto vzdelávacia inštitúcia mala vychovávať úžitkových umelcov: kováčov, dizajnérov, sklárov, výrobcov nábytku, módnych návrhárov. Pre stavbu budovy školy bolo vybrané miesto pri Fontanke, kde sa kedysi nachádzali soľné „obchody“ – sklady. Tieto skladové budovy dali meno najbližšej uličke – Soľ.
Na stavbu školy bol pozvaný nemecký architekt Maximilian Egorovič Messmacher, ktorý sa neskôr stal prvým riaditeľom novej vzdelávacej inštitúcie. Stieglitz a Mesmacher verili, že študenti by sa mali učiť z najlepších príkladov svetového umenia, preto interiéry budovy vyzdobili kráľovským luxusom v štýle talianskej renesancie. Ako dar svojej vzdelávacej inštitúcii Stieglitz predstavil aj kolekciu obrazov, skla a kobercov. Platy profesorov a bežné výdavky školy boli financované z úrokov z kapitálu jeden milión rubľov.
Keďže sám Stieglitz bol rodákom z Livónska, nemožno sa čudovať, že v prvých desaťročiach existencie Školy technického kreslenia bola značná časť jej študentov z pobaltských štátov, najmä z dnešného Lotyšska. Takže tam študoval napríklad Rihards Zarins, tvorca erbu a bankoviek Lotyšska; autor štátnej vlajky Lotyšska a jej prvej poštovej známky Ansis Cīrulis, zakladateľmi profesionálneho lotyšského sochárstva sú Teodors Zalkalns, Gustavs Skilter, Burkards Dzenis a ďalší.
Po roku 1917 sa škola pretransformovala na Štátne umelecké a priemyselné dielne. V roku 1922 sa spolu s múzeom a knižnicou zlúčili do Petrohradského VKHUTEINU a o dva roky neskôr zanikli Štátne umelecké a priemyselné dielne ako samostatná vzdelávacia inštitúcia. Múzeum sa stalo pobočkou Štátnej Ermitáže.
Až v roku 1945 bola na jej základe otvorená Leningradská umelecká a priemyselná škola pomenovaná po Mukhine V.I., ktorá sa čoskoro stala jednou z najznámejších vzdelávacích inštitúcií v meste. Medzi absolventmi Mukhinskej školy boli M. Shemyakin, manželia Olga a Alexander Florenskij, Dmitrij Shagin.
S Mukhinskou školou je spojených veľa mýtov a legiend. Študenti teda pred skúškami prinášajú kvety anjelom, ktorí zdobia lampáše pred vstupom do budovy. Podľa legendy ide o miestne zastúpenie mestského anjela strážneho, ktorého sídlo sa nachádza na Katedrále Petra a Pavla. Ďalšia legenda je spojená s predným schodiskom Mukha. Študenti prvého ročníka majú právo chodiť len po jeho ľavej strane, keďže Múza chodí po pravej strane schodiska a nervózne reaguje na tých, ktorí jej odbíjajú päty. Pre vysokoškolákov toto pravidlo zo záhadných a záhadných dôvodov už neplatí.
Ďalšou atrakciou je sklenená kupola školy, ktorá umožňuje študentom načrtnúť interiér budovy počas vyučovania. V sovietskych časoch študenti, protestujúci proti totalite, často opití vyliezli na túto kupolu a ležali na nej nahí, čím šokovali kresličov pod nimi. Legenda hovorí, že sklo kupoly niekedy nevydržalo váhu nahých tiel a prípad sa nezaobišiel bez obetí ...
bol v múzeu a Sála Medici venovaný majstrom umenia a remesiel, ktorí preslávili Florenciu, a ich patrónom. Plafond sály zdobia štyri medailóny s portrétmi predstaviteľov dynastie Medici a iných postáv. Za Messmachera sa v sále nachádzali vitríny s talianskymi a nemeckými plaketami z 15. – 17. storočia, ktoré zobrazovali najmä staroveké mytologické a kresťanské námety. Medici Hall v roku 1896 (zdroj fotografie:):
Druhé poschodie, do ktorého sa dalo, okrem cez Veľkú sieň, dostať po šírom Rímske schody, bol pridelený do sál anglického, talianskeho, flámskeho a francúzskeho umenia storočia XVI.-XVIII. Expozícia talianskeho umenia tak zaberala päť sál, vrátane priestrannej hala tiepolo, venovaný umeniu Benátskej republiky 18. storočia a niekedy nazývaný Benátska sála(zdroj fotografie:).
Dizajn tejto sály s malebným stropom a štukovou výzdobou pripomínal výzdobu knižnice v Benátskom dóžovom paláci. Boli tu vystavené unikátne benátske umelecké sklenené nádoby, delftská fajansa, francúzske barokové komody, látky, čipky, vejáre a hlavne päť skvostných obrazov štetcom. Tiepolo(asi 1725), ktoré získal Messmacher špeciálne pre svoje múzeum (teraz sú v Ermitáži). Benátska sála v roku 1896 (zdroj fotografie:):
Výzdoba Benátskej sály sa dodnes nezachovala.
M.E. Messmacher. Dizajnový projekt výzdoby stropu Benátskej sály (Tiepolo Hall) (zdroj:):
V r bola umiestnená aj expozícia talianskej renesancie Hall Farnese, ktorého dizajn bol inšpirovaný luxusnou výzdobou paláca kardinála Farnese v Piacenze, postaveného v polovici 16. storočia. Súčasníci považovali strop tejto sály zdobený hlbokými pozlátenými dubovými kesónmi za skutočné majstrovské dielo Messmachera. V sále boli vystavené mramorové renesančné reliéfy od benátskeho sochára Lombardiho, nádoby z horského krištáľu, rakvy, miniatúrne portréty atď. Pohľad do Farnese Hall v roku 1896 a dnes (dnes sála nepatrí múzeu, ale patrí škole ) (zdroje fotografií: a ):
Prehliadku histórie vývoja talianskeho umeleckého remesla dotvárali kópie Loggia Raphaela (pápežské galérie). Tieto galérie zdobené grotesknými ornamentmi vystavovali taliansky nábytok a látky zo 16. – 17. storočia, ako aj flámske a francúzske tapisérie (dnes v Ermitáži). Fragment nástennej maľby Pápežských galérií, foto, 1896 (zdroj:):
M.E. Messmacher. Dizajnový projekt pre pápežskú galériu (zdroj:):
Francúzsky apartmán múzea navrhol Mesmacher, aby ukázal vývoj obytného interiéru renesančného Francúzska. Na to boli vytvorené sály Henricha II., Ľudovíta XIII., Ľudovíta XIV., atď.. Každá elegantne zariadená sála obsahovala prvotriedne umelecké diela, špeciálne vybrané architektom.
takže, Heinrich HallII Zdobili ho vyrezávané panely, tmavomodrý zamat s kráľovskými erbami a gobelínmi, boli v ňom vystavené umelecké diela francúzskej renesancie vrátane fajansy z prvej polovice 16. storočia. Zbierali sa tu aj vzorky talianskej majoliky. Pozoruhodnou ozdobou sály bol taliansky krb zo 16. storočia (zdroj foto:).
To všetko neskôr skončilo v Ermitáži. A z celej výzdoby sály sa do našich čias zachovala len bohatá výzdoba stropu hlbokými dubovými kesónmi, zdobená kráľovským erbom Francúzska (zdroj fotografie:).
Celkový pohľad na sieň Henricha II v našej dobe (zdroj fotografie:):
Komorné, ale veľmi elegantné louis hallXIII bol zdobený maľovanými trámami a steny boli obložené drevom a maľované arabeskami. V sále bol podaný prehľad dekoratívneho a úžitkového umenia Francúzska v prvej polovici 17. storočia.
Aktuálny pohľad na sálu Ľudovíta XIII. (zdroj fotografie:):
Francúzskemu umeniu druhej polovice 17. storočia sa venoval louis hallXIV, zdobený sériou tapisérií „Mesiace alebo kráľovské rezidencie“ podľa náčrtov Charlesa Le Bruna (dnes gobelíny v Ermitáži). Vitríny boli zaplnené porcelánom Sèvres a Meissen. Vystavená bola aj zbierka starožitných francúzskych hodín a umelecký nábytok od kráľovského majstra André Boulle (teraz opäť v Ermitáži). Sieň Ľudovíta XIV vtedy vyzerala takto (zdroj fotografie:):
M.E. Messmacher. Dizajn izby Ľudovíta XIV.
Stieglitzova akadémia je najobľúbenejšou univerzitou v Rusku, ktorá priťahuje záujemcov a turistov z celého sveta. Škola Mukhinskoye, ako ju volali Sovieti, prekvapivo spája tvorivé talenty s ich praktickou aplikáciou - je to skutočná „kováčska“ súčasných umelcov a reštaurátorov, architektov a dizajnérov, sochárov a módnych návrhárov, dizajnérov všetkých smerov. Akadémia baróna Stieglitza láka kreatívnu mládež nielen špecialitami, ale aj výborným pedagogickým zborom, možnosťou sebarealizácie už v procese učenia a bohatou históriou.
História vzniku Stieglitzovej akadémie v Petrohrade
Existuje názor, že keď človek dosiahne všetko - bohatstvo, slávu a moc, ponorí sa do hlbín hľadania zmyslu vlastného života. Tomuto fenoménu čelil aj barón Stieglitz, najbohatší obchodník a bankár, brilantný priemyselník a medzinárodná osobnosť. Obdivoval talenty architektov a umelcov a bol nesmierne smutný z chudoby väčšiny z nich. Starostlivé výpočty finančníka ukázali, že ak sa kreatívne myslenie nasmeruje do hlavného prúdu priemyslu, príjem remeselníkov sa zvýši 7-krát.
Vedený takýmito dobrými úmyslami, v roku 1876 prideľuje milión rubľov na výstavbu hlavnej budovy „školy technického kreslenia“, ďalších 5 miliónov na prilákanie najlepších učiteľov na svete a rovnakú sumu na nákup exponátov pre múzeum v akadémie, jasne demonštrujúc študentom vyhliadky na odhalenie ich talentu.
Návrh budovy, v ktorej neskôr sídlila Umelecko-priemyselná akadémia A.L. Stieglitz, bol zverený nemeckému architektovi Maximiliánovi Messmacherovi, ktorý sa neskôr stal prvým rektorom vzdelávacej inštitúcie. Jedinečný koncept spojenia všetkých štýlových smerov architektúry dodnes odlišuje kaštieľ Stieglitz, hlavnú budovu a budovu múzea. Sklenená kupola, schody z bieleho mramoru a množstvo štuku - majestátnosť budovy jej dáva vyniknúť na pozadí alžbetínskeho baroka v Petrohrade.
