Umelecká zručnosť Tolstého. Umelecká metóda L.N.

Dodnes zostáva Tolstého dielo pokladnicou literárneho a umeleckého zážitku. Tolstého realizmus je pre nás obzvlášť drahý - jeho realistický štýl, reprezentovaný takými majstrovskými dielami ako "Vojna a mier" a "Anna Karenina". V týchto dielach sa Tolstého umelecké umenie rozvíjalo s najväčšou brilantnosťou.

Aké sú korene mimoriadnej vitality a presvedčivosti Tolstého realistického štýlu? Názor jedného moderného čitateľa je mimoriadne poučný vo svojej priamej presnosti. Nastavovač sústružníckeho dielne závodu "Guľkové ložisko" ich. L. M. Kaganovič píše: „Tolstého hrdinovia sú obdarení všetkými črtami živých ľudí, každý má svoje vlastné charakteristiky, charakter, zvyky a sklony. Preto sú ľahko zapamätateľné, rovnako ako tvár živého človeka “(“ Pravda “ z 20. novembra 1935).

Vskutku, všetky Tolstého postavy sú nezvyčajne jasné a vitálne; čítaním jeho románov sa zdá, že sa cítime uvedení do kruhu žijúcich ľudí, blízkych známych, možno príbuzných. Zdá sa, že my sami žijeme medzi týmito postavami. Cítime pulz života týchto tvárí, počujeme ich dýchať, akoby sme sa s nimi sami rozprávali. A tváre, ktoré medzi týmito novými známymi nenávidíme, sa k nám nestanú nenávistnými, pretože sú to výnimoční darebáci; sú pre nás ťažké a odpudzujúce práve preto, že príliš dobre poznáme ich vnútro, ich veľmi vitálnu a nepríťažlivú spodnú stranu. O tom istom napísal Romain Rolland k Tolstému výročiu v roku 1935 vo svojom memorande o Tolstom: „Tolstoj preniká do živých bytostí nie zvonku, ale zvnútra, pretože sa v nich reinkarnuje, lebo oni sú ním. S každou postavou sa stotožňuje, žije si svoj život. Nezaujíma žiadne stanovisko pre nikoho ani proti nikomu. Zákony života to robia namiesto neho. Prostriedky, ktorými Tolstoj dosiahol túto živosť v obrazoch, siahajú až do jeho prvých literárnych experimentov, keď ešte nebol úplným realistom, ale túto stránku svojej zručnosti už pestoval. V poznámke venovanej prvým dielam Tolstého („Detstvo“ a „Dospievanie“, „Vojenské príbehy“) Černyševskij napísal: „Tolstého pozornosť najviac priťahuje to, ako sa niektoré pocity a myšlienky vyvíjajú od iných; je preňho zaujímavé sledovať, ako pocit, ktorý priamo vzniká z danej polohy alebo dojmu, podlieha vplyvom spomienok a sile kombinácií predstavovaných imagináciou, prechádza do iných pocitov, vracia sa opäť k tomu istému východisku, a znova a znova putuje, mení sa, pozdĺž celého reťazca spomienok; ako myšlienka zrodená z prvého vnemu vedie k iným myšlienkam, unáša sa ďalej a ďalej, spája sny so skutočnými vnemami, sny o budúcnosti s úvahami o prítomnosti. Psychologická analýza sa môže uberať rôznymi smermi: jedného básnika najviac zamestnávajú obrysy postáv; druhý - vplyv sociálnych vzťahov a svetských stretov na postavy; tretia - spojenie pocitov s činmi; štvrtý, analýza vášní; Tolstoj je viac než len samotný duševný proces, jeho formy, zákony, dialektika duše, aby som to definitívne vyjadril. Schopnosť ovládať prvky duševného života a maľovať „dialektiku duše“ je koreňom Tolstého majstrovstva. Toto vcítenie sa do života niekoho iného, ​​toto prenikavé načúvanie všetkým myšlienkam, náladám, pohybom ľudskej individuality robia Tolstého hrdinov nezabudnuteľnými pre výnimočnú realitu a bezcitnú živosť ich prejavu. A toto majstrovstvo Tolstého sa prejavuje v jeho úplne prvej literárnej skúsenosti – vidíme to v jeho spisoch z roku 1852 a zostáva v platnosti aj v roku 1910.

No v prvom období Tolstého tvorby sa táto empatia ešte nerozvinula vo svojom živote, obmedzila sa na úzku sféru Nikolenkinej individuality a jeho uzavretého rodinného sveta, jeho osamelých myšlienok a snov. Tolstoj nezostal v tomto odľahlom kúte romantických snov, dostal sa zo slepej uličky, kam ho zaviedla jeho sociálne obmedzená minulosť. V predchádzajúcej kapitole sme na rozbore troch momentov uzavretého príbehu jeho „detstva“ ukázali prítomnosť emocionálne bohatej expozície s rozborom hrdinových vnútorných pohybov a myšlienok. Vo svojich nasledujúcich prácach Tolstoy použil túto metódu analýzy na charakterizáciu veľkých životných stretov. Prvý člen triády sa radikálne zmenil. Tolstoj sa vynoril zo začarovaného kruhu svojho rodného hniezda. Miesto skromných téz príbehu o tom, ako mama sedel pri samovare alebo ako sa Karl Ivanovič obliekal do vatového rúcha, zaujali témy veľkých epických a spoločensky významných plátien. Individuálne a rodinné udalosti vystriedali témy globálneho významu. Staré romantické konce sú tiež preč. Nie s povzdychom a ľútosťou, a nie s myšlienkou na stratu nesplneného sna, začal Tolstoj uzatvárať svoje majstrovské diela; našiel jednoduchšie prostriedky na umelecké vyjadrenie hlbokých životných tém.

No v Tolstého štýle sa odhaľuje nielen zlom a hľadanie nových foriem, ale aj kontinuita. Nie je umenie zobraziť individualitu zvnútra, ukázať každú postavu v jej jedinečnom, úplne originálnom a výlučne osobnom zobrazení, nie sila a presvedčivosť takých umeleckých obrazov, akými sú členovia rodov Rostov a Bolkonskij vo Vojne a mieri, ako napr. Živý obraz Anny, ktorý čitateľovi zostáva navždy pred očami?Karenina s jednou z charakteristických chôdzí, vyklepaných majstrovským prameňom kučeravých vlasov, a ďalej - jedinečná sila lásky, náklonnosti, muky žiarlivosti a zúfalstva. Nebola to zručnosť umeleckého vcítenia sa do psychológie svojich hrdinov, že ich Tolstoj tak prenasledoval?

Pravda, obrazy veľkých Tolstého románov 60. a 70. rokov sú hlbšie a širšie ako náčrty Detstvo a dospievanie. Tolstoj vo Vojne a mieri aj v Anne Kareninovej rovnakým spôsobom „vytvarovania“ svojich hrdinov, rovnakým nenápadným začlenením literárnych postáv do okruhu ľudí blízkych a čitateľom dobre známych, podáva komplexnejšie zobrazenie svojich postáv. Spomeňte si na otca v "Detstve"; dobre ho poznáme a študovali sme ho doma, u nás aj v Moskve; môžeme povedať, že poznáme všetky jeho postoje, všetky jeho gestá, všetky jeho poznámky, keď je na svojom mieste – pri jedálenskom stole, v salóne, v jeho pracovni, na poľovačke; ako sa rozpráva s manželkou, deťmi, svokrou, Karlom Ivanovičom, vychovávateľom Jeromeom, úradníkom. Ale to všetko s upozornením - nepoznáme tú istú otcovu kanceláriu, dostali sme sa tam náhodou spolu s Nikolenkou a trochu sme si vypočuli rozhovor medzi otcom a Jakovom, ale v podstate „triedy v kancelárii“ ( názov kapitoly XI) pre nás plynie dosť záhadným spôsobom. Nikolenka hovorí: „Oproti mne boli dvere do kancelárie a videla som, ako tam vošiel Jakov a ďalší ľudia v kaftanoch a s bradou. Dvere sa za nimi okamžite zavreli. "No, vyučovanie sa začalo!" Myslel som. Zdalo sa mi, že nič na svete nemôže byť dôležitejšie ako veci, ktoré sa robili v kancelárii; V tejto myšlienke ma utvrdzovalo aj to, že všetci obyčajne pristupovali k dverám pracovne, šepkajúc a po špičkách; odtiaľ som počul aj otcov hlas a vôňu cigary, ktorá ma vždy, ani neviem prečo, veľmi priťahovala." O triedach v kabinete sa dozvedáme len hádaním, zdá sa, že sú zahalené tým príťažlivým voňavým cigarovým dymom, ktorý zahaľuje postavu tátoša mimo blízkych rodinných vzťahov.

Otcova kancelária v Moskve je ešte tajomnejšia a je umiestnená oddelene, v prístavbe. Len nelegálne, vďaka vybranému kľúču sa Nikolenka dostane do zakázaného sveta jeho otca. Aký je ocko v klube, ako bije ostatných, ako sa k nemu správajú partnerky, aké sú ockoove milostné aféry, aký je v spoločnosti mimo domova - nie v obývačke a nie v babkinej chodbe, ale v široké kruhy cudzincov, nie domáce tváre - to všetko je skryté. Nikolenkino „okno“ je na to príliš úzke. Napokon, poslednú otcovu vášeň - la belle Flamande, sa dozvieme, až keď sa presťahuje do domu Irtenevovcov už ako macocha.

Vezmime si iného, ​​upraveného, ​​neskoršieho typu pápeža, rovnakého zhuire, epikurejca, bonvivána, čistokrvného aristokrata a bezstarostného rodinného muža – Steva Oblonského z Anny Kareninovej. Doba je iná. Papa je nedotknutý statkár, plnohodnotný šľachtic v malom svete svojho najbližšieho okresu, ktorý nenaháňa službu, žije vo svojich dedinách. Steve Oblonsky je z rovnakého klanu a kmeňa, no jeho majetky nevidno, na Levinovu zlosť predá posledné háje svojej manželky obchodníkovi Ryabininovi, večne núdzna Dolly už nemá drahocennú chabarovskú mamu. ; Stiva je predsedom prezencie av budúcnosti možno členom komisie spoločnej úverovej a vzájomnej bilančnej agentúry južných železníc. Pointou však nie je rozdiel v sociálnom postavení týchto dvoch predstaviteľov rovnakého typu a rangu ľudí. Pozrime sa bližšie na rozdiely v zobrazení týchto dvoch hrdinov, ktorých delí dvadsať rokov Tolstého umeleckej skúsenosti.

Hneď v prvej kapitole spoznáme zručnosť mladého Tolstého: „V dome Oblonských sa všetko pomiešalo. Manželka zistila, že jej manžel bol v spojení s Francúzkou, guvernantou, ktorá bola v ich dome, a oznámila manželovi, že s ním nemôže bývať v jednom dome. Poznáme prvého člena triády, ktorého sme objavili v detstve. Okamžite sa obnaží téma, živý životný konflikt, situácia, od ktorej sa odvíja ďalší priebeh príbehu. Potom nasleduje exposé: najprv je jasnými ťahmi zobrazený prebúdzajúci sa Steve, ktorého manželka vyhnala zo spálne do pracovne, potom sú uvedené jeho myšlienky a úvahy; Stiva v rodinnom prostredí je bezprostredne pred nami v tej najvypuklejšej, vizuálnej podobe - na konci kapitoly je pre nás už známou, živou tvárou. Ale už v druhej kapitole je Steve vyvedený z úzkych hraníc, v ktorých je otec zahrnutý do Childhood. Stiva jazdí do prítomnosti. Okamžite o ňom získame živú predstavu medzi kolegami a podriadenými. Ďalej je Steve v reštaurácii; Steve v spore o sociálno-politických témach. Jeho ľúbostné avantúry sa nám netaja ani - Stiva ide na skúšku baletu s darčekom pre mladého tanečníka. Ale nie je to o detailoch. Výsledkom je, že máme pred sebou ucelený typ s vyhraneným spoločenským postojom. So všetkou ľahkomyseľnosťou Stiva v ňom nachádzame určitú formáciu človeka s jasne vyjadrenou sociálnou fyziognómiou: je to liberál, aristokrat, už deklasovaný, ktorý vstúpil do sociálneho a psychologického spojenia s ľuďmi inej krajiny. kruhu (napr. nepohrdne sedieť dve hodiny v rade v čakárni bohatého židovského obchodníka).

Ovsyaniko-Kulikovský o Stevovi poznamenáva: „Narodením, dedičnosťou a podmienkami výchovy a života bol predurčený pre formu vysokej spoločnosti; no to posledné sa v ňom nezhmotnilo alebo sa rozpadlo a až následkom tohto utlmenia alebo rozpadu sa v ňom dostali do popredia všeobecné črty šľachty. Bez týchto vlastností by som jeho psychologickú formu nazval „všeobecne buržoáznou“ 34 .

Z hľadiska psychologickej formy sa Stiva vyznačuje funkciou, ktorá predstavuje pozitívnu stránku tejto na prvý pohľad príliš oportunistickej, až malichernej povahy. Toto je jeho majetok, ktorý je u Tolstého zachytený opisom jeho úsmevu, vlastnosťou Stivovej súcitnej úvahy, s prítomnosťou „toho mora dobrej povahy, ktoré sa vylialo z brehov v duši Stepana Arkaďjeviča“. Takéto more pohlcuje a lieči rany iných. Len Stiva sám dokázal prelomiť ľady zamrznutého, stiahnutého Karenina s týmto morom svojej dobrej povahy, len on jediný vedel, ako sa nejako priblížiť k otvoreným ranám duchovnej prázdnoty svojej sestry Anny Kareninovej.

Tieto všeobecné psychologické funkcie u otca nevidíme; Stiva je poňatá hlbšie a širšie, pretože v tom čase už Tolstoj opustil uzavretý malý svet Nikolenky. Ale otec a Stiva sú bratia, a to nielen z hľadiska príslušnosti k rovnakej triede, ale aj z hľadiska ich šou.

Tolstého spisovateľské schopnosti v 70. rokoch 20. storočia pripravili rané experimenty začiatku jeho literárnej činnosti.

Poznámky

33 Sovremennik, 1856, č. 12, s. 54-55.

34 Ovsyaniko-Kulikovskiy, L. N. Tolstoj ako umelec, s. 195.

(prvá a druhá časť druhého zväzku)

Prvá časť druhého zväzku začína opisom príchodu Nikolaja Rostova domov. Venujte pozornosť tomu, ako Tolstoy „počul“ také blízke a pre nás všetkých pochopiteľné pocity človeka, ktorý sa po dlhom odlúčení vracia do svojich rodných miest. netrpezlivosť: ponáhľaj sa, ponáhľaj sa domov, kde sa Nikolaj snažil celé posledné mesiace a dni. „Čoskoro? je to skoro? Ach, tieto neznesiteľné ulice, obchody, role, lampáše, taxikári! A radosť z uznania tu je „rímsa so štiepanou omietkou“; „Tá istá kľučka na zámku, na ktorej čistotu sa grófka nahnevala, sa otvorila rovnako slabo“, „rovnaké kartové stolíky, rovnaký luster v puzdre“ ... A šťastie lásky len tebe samému a radosť, radosť...

Po návrate domov dostal Nikolaj Rostov „svoj vlastný klusák a najmódnejšie nohavice, špeciálne, aké v Moskve nikto nemal, a čižmy, najmódnejšie, s najostrejšími ponožkami“ a zmenil sa na „kolegu husára“. Rostov (t. j. pohotovosť, citlivosť) a husár (t. j. ľahkomyseľnosť, temperamentnosť, hrubosť nerozumného bojovníka) - to sú dve protichodné stránky postavy Nikolaja Rostova.

Rostov sľubuje, že zajtra zaplatí Dolochovovi svoju veľkú stratu, dáva svoje čestné slovo a s hrôzou si uvedomuje, že je nemožné ho dodržať. Vracia sa domov a v jeho stave je preňho zvláštne vidieť zvyčajné pokojné pohodlie rodiny: „Všetko majú rovnaké. Oni nič nevedia! Kam by som mal ísť? Natasha ide spievať. Je to nepochopiteľné a dráždi ho to: prečo sa môže radovať, „guľka do čela a nespievať“ ...

V človeku podľa Tolstého žijú rôzne pocity, túžby, túžby. Spisovateľ preto vidí svojho hrdinu „buď ako darebáka, alebo ako anjela, alebo ako mudrca, alebo ako idiota, alebo ako silného muža, alebo ako bezmocnú bytosť“.

Udalosti každodenného života pre postavy románu sú vždy zmysluplné. Nikolai počúva spev svojej sestry a stane sa mu nečakaná vec: „Zrazu sa celý svet sústredil v očakávaní ďalšej noty, ďalšej frázy a všetko na svete sa rozdelilo do troch temp... Ach, náš hlúpy život! pomyslel si Nikolai. - To všetko a nešťastie a peniaze, a Dolokhov, a hnev a česť - všetko nezmysel ... ale tu je - ten pravý.

Požiadavky „cti“ sú pre Rostov všetkým. Určujú jeho správanie. No v momente, keď počúva spev svojej sestry, sa mu tieto požiadavky zdajú nezmyselné, zbytočné konvencie. A keďže bol Nikolai práve tým najnešťastnejším človekom, zažíva minútu najúplnejšieho šťastia. "Rostov už dlho nezažil také potešenie z hudby ako v tento deň." Dôležitosť a povinnosť šľachty a husárskych pravidiel sa vytráca v prúde skutočne ľudského, skutočného cítenia spôsobeného hudbou. Súčasnosť sa človeku najčastejšie odkrýva cez šok, cez krízu.

Dynamika vývoja postavy, jej nejednotnosť sa odráža v portrétnej charakteristike.

Tu Dolochov. Je chudobný, neznámy a priatelia (Kuragin, Bezukhov, Rostov) - grófi, kniežatá - peniaze, šťastie. Kuragin a Rostov majú krásne sestry, Dolokhov je hrbáč. Zamiloval sa do dievčaťa „nebeskej čistoty“ a Sonya je zamilovaná do Nikolaja Rostova. Rovnako ako v Pečorine, svetlo zabilo najlepšie vlastnosti duše v Dolokhove. Ale ak si Pečorin nevážil sekulárnu spoločnosť a pohŕdal ňou, potom Dolokhov vynakladá všetku svoju silu, aby bol v tejto spoločnosti rovný. K tomu bolo potrebné neustále hrať rolu svetského leva. Postupom času sa maska ​​stala jeho tvárou. A už je ťažké pochopiť, kto to je: milujúci syn, brat, priateľ alebo svetský frajer, duelant, hazardný hráč.

Venujme pozornosť detailom portrétu: „jeho ústa ... vždy mali zdanie úsmevu“; vyzerať „svetlo, chladne“. Počas kartovej hry Nikolaja Rostova neodolateľne priťahujú „ruky s veľkými kosťami, ryšavé s vlasmi viditeľnými spod košele“. "Podobné úsmevu", "chladný pohľad", dravé, chamtivé ruky - to sú detaily, ktoré priťahujú krutý, neúprosný vzhľad jedného z ľudí s maskou.

Dynamický detail: pohľad, gesto, úsmev (zvyčajne vo forme spoločnej definície alebo príčastia, zámena príčastí) - naznačuje pozornému čitateľovi stav mysle alebo okamžitý vnútorný pohyb hrdinu:

„Keď Rostov stretol Sonyu v obývačke, začervenal sa. Nevedel, ako s ňou naložiť. Včera sa pobozkali v prvom momente radosti zo stretnutia, ale dnes mali pocit, že to nie je možné; cítil, že všetci, matka aj sestry, sa naňho spýtavo pozerajú a očakávajú od neho, ako sa k nej zachová. Pobozkal jej ruku a nazval ju ty - Sonya. Ale keď sa ich oči stretli, povedali si „ty“ a nežne sa pobozkali. Očami prosila o odpustenie za to, že sa mu na Natašinej ambasáde odvážila pripomenúť jeho sľub a poďakovala mu za jeho lásku. Očami sa jej poďakoval za ponuku slobody a povedal, že tak či onak ju nikdy neprestane milovať, pretože nemilovať ju nemožno. (Zväzok II, časť prvá, I).

Metóda prieniku do psychológie hlavného hrdinu umeleckého diela je vnútorný monológ -úvahy, myšlienky, vnútorná ("sama k sebe") reč, uvažovanie postavy. Tolstoj naproti tomu často spája vnútorný monológ s nevhodne priamou rečou, t.j. zasahuje do skrytých myšlienok hrdinu, prerušuje ich, vysvetľuje, hľadá dôvody určitých činov, prenáša dojmy postavy zo seba.

Tu je jeden príklad: Úvahy Pierra Bezukhova po dueli s Dolochovom:

„Ľahol si na pohovku a chcel zaspať, aby zabudol na všetko, čo sa mu stalo, ale nedokázal to. V jeho duši sa strhla taká búrka pocitov, myšlienok, spomienok, že nielenže nemohol spať, ale ani sedieť a musel vyskočiť z pohovky a rýchlymi krokmi obchádzať miestnosť. Potom sa mu prvýkrát po svadbe zdala, s odhalenými ramenami a unaveným, vášnivým pohľadom, a hneď vedľa nej uvidel Dolokhovovu krásnu, arogantnú a pevne posmešnú tvár, ako pri večeri, a tú istú tvár. Dolochov, bledý, trasúci sa, ako keď sa otočil a spadol do snehu.

Čo sa stalo? pýtal sa sám seba. - Zabil som milenecÁno, milenec jeho manželky. Áno, to bolo. Z čoho? Ako som sa tam dostal? "Pretože si si ju vzal," odpovedal vnútorný hlas. (T. II, časť prvá, VI).

Jedna myšlienka spôsobuje druhú; každý zase generuje reťazovú reakciu úvah, záverov, nových otázok...

Príťažlivosť hľadajúcich, premýšľajúcich, pochybujúcich hrdinov spočíva práve v tom, že vášnivo chcú pochopiť, čo je život, aká je jeho najvyššia spravodlivosť? Preto - nepretržitý pohyb myšlienok a pocitov, pohyb ako kolízia, boj ("dialektika") rôznych riešení. „Objavy“, ktoré hrdinovia robia, sú krokmi v procese ich duchovného rozvoja.

Dialektika duchovných hnutí sa odráža v dialógoch: spolubesedníci sa navzájom prerušujú, reč jedného sa vkliní do reči druhého, čím vzniká nielen prirodzená diskontinuita v rozhovore, ale aj živý zmätok myšlienok.

Dialógy odhaľujú buď úplné vzájomné porozumenie (Pierre - Andrey; Pierre - Natasha; Natasha - jej matka), alebo konfrontáciu myšlienok a pocitov (Pierre - Helen; Pierre - Anatole; kN. Andrey - Bilibin).

A v dialógoch sa umelec často používa v nepriamej reči, aby bol čitateľovi úplne jasný postoj autora.

„Dialektika duše...“ – takto nazval N. G. Chernyshevsky osobitosti umeleckého spôsobu L. Tolstého pri odhaľovaní vnútorného sveta postáv. „Dialektika duše“ definuje zložitú syntaktickú štruktúru vety. Umelec sa nenechá zahanbiť ani ťažkopádnosťou slova či vety, ani dĺžkou výrazu. Hlavnou vecou pre neho je úplne, rozumne a vyčerpávajúco vyjadriť všetko, čo považuje za potrebné.

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Veľkolepé umelecké plátno epického románu „Vojna a mier“ zahŕňa širokú škálu umeleckých techník a prostriedkov, z ktorých jeden je detail. Majster psychologickej analýzy Tolstoy odhaľuje čitateľovi „dialektiku duše“ svojich postáv a pomocou charakteristických detailov upriamuje našu pozornosť na najdôležitejšie momenty.

Tolstého psychologický portrét je dynamický, pretože musí odhaľovať súvislosti medzi vnútorným svetom človeka a jeho vonkajšími prejavmi. Preto tie detaily, ktoré charakterizujú

Rôzne stavy hrdinu. Vedci napríklad vypočítali, že vo filme „Vojna a mier“ Tolstoj používa na opis výrazu očí 85 rôznych odtieňov, ktoré sa nie bezdôvodne nazývajú „zrkadlom duše“. Čo sa týka počtu, dá sa to porovnať iba s rôznymi odtieňmi úsmevu, ktoré pomáhajú odhaliť emocionálny stav hrdinu.

Variabilita vnútorného stavu človeka je zdôraznená Tolstým a inými druhmi detailov - neustále, opakujúce sa pri každom výskyte hrdinu. Existujú dva typy portrétov, ktoré využívajú takéto detaily. Vytváranie obrázkov svojich „obľúbených“ hrdinov, ktorí sú in

Neustály pohyb, vývoj, pisateľ využíva opakujúce sa detaily, ktoré sú navrhnuté tak, aby túto vlastnosť odtienili a zvýraznili. Medzi takéto detaily patria Natashine brilantné oči a veľké ústa, ťažká chôdza princeznej Mary a žiarivé oči. Opakovane si tieto detaily čitateľ zapamätá ako niečo nemenné, rozpoznateľné v hrdinovi, ktorý sa neustále mení.

Opakujúce sa detaily nájdeme aj v charakterizácii a portrétoch Tolstého „nemilovaných“ hrdinov: Helen, Anatole, Berg, Scherer a ďalší. Nikdy sa nemenia, pretože sú vo vnútri prázdne. "Pokoj je podlosť duše," povedal Tolstoj. To je presne to, čo zdôrazňujú opakujúce sa detaily v maskovaných portrétoch zobrazujúcich tieto postavy. Sú statické a vždy nezmenené, rovnako ako títo hrdinovia sami sú nezmenení. Detaily ako Helenine luxusné ramená a jej zamrznutý „monotónne krásny“ úsmev majú demonštrovať nehybnosť masky, ktorá za vonkajšou príťažlivosťou skrýva duchovnú prázdnotu a morálnu škaredosť.

V románe sú veľmi dôležité krajinné detaily, ktoré korelujú s vnútorným stavom hrdinu a pomáhajú mu porozumieť. Stávajú sa akýmsi obrazom-symbolom. Taká je obloha nad slavkovským poľom, dubom, ktorý princ Andrej vidí na ceste do Otradnoje.

Niektoré detaily v Tolstého sa stávajú nielen symbolickými, ale aj plnými hlbokým filozofickým významom, ako v opise Platona Karataeva. Navonok je „okrúhly“, podobne ako „kvapka“, ale hovorí s „jemným melodickým pohladením“. Práve v ňom bola stelesnená Tolstého myšlienka princípu roja ako základu ľudového života, myšlienka kruhu ako symbolu stability a proporcionality. Podobný symbolický detail sa objavuje v sne Pierra, pre ktorého je nová myšlienka sveta založená na myšlienke „spojenia sa“ s ľuďmi stelesnená vo forme vodnej gule.

Ak to zhrnieme, môžeme povedať, že úloha detailu v Tolstého románe nie je len veľká, ale odráža aj pozíciu spisovateľa-mysliteľa. Tak ako kvapka vody pre neho môže obsiahnuť všetku plnosť sveta, ako v jednej osobe - všetko, čo je vlastné národu ako celku, tak sa celá ideologická hĺbka grandiózneho epického románu odráža v jednom detaile.

Začiatkom 20. storočia L.N. Tolstého nazývali „učiteľom v živote a v umení“ a tieto riadky dodnes vyjadrujú postoj ľudí 21. storočia k nemu, odkaz geniálneho spisovateľa neprestáva udivovať životom aj tvorivými objavmi. Čitateľ každého veku tu nájde odpoveď na svoje otázky, odkrýva tajomstvá ľudskej duše, vedomia od samého počiatku ľudstva, detstva. Diela Leva Tolstého čítajú, spomínajú a milujú ľudia na celom svete. Sú blízke a zrozumiteľné každému, pretože predstavujú večné problémy života, ktoré vzrušujú všetkých ľudí a ktoré sami zažili viackrát.
Ide predovšetkým o problém mravnej čistoty ľudí, ich duší.
Čo nás priťahuje na hrdinoch diel L.N. Tolstoj? Priťahujú nás svojou originalitou, svojím jasným individuálnym charakterom, originalitou, bohatstvom duše.
Jeho hrdinovia, podobne ako živí ľudia, nás nútia myslieť, snívať, prežívať, cítiť rovnako ako oni. Vďaka zručnosti spisovateľa sa zdá, že postavy diel existujú nechcene, pokračujú v ceste niekde blízko, môžete ich skutočne vidieť, obrátiť sa na nich s naliehavými otázkami. Niekedy sa dokonca zdá, že upadol do inej dimenzie, do života, ktorý hrdinovia žijú, do toho prostredia spoločnosti, ktoré L.N. Tolstého.
Obrazy vytvorené Tolstým sa líšia od všetkých ostatných literárnych hrdinov. Dajú sa rozoznať od tisícok iných, pretože žiadny iný autor ešte nemal také živé, skutočné postavy, hrdinovia románov L.N.Tostoya vždy žijú v duši každého z nás.
Román od L.N. je mi veľmi drahý. Tolstého "Vojna a mier". Koľko nádherných večerov som strávil za týmto dielom! Román zanechal v mojej duši nezmazateľný dojem. Obdivujem autora pre jeho schopnosť ukázať čitateľom všetky tajomstvá ľudskej duše. Áno, v jeho románe „je vykreslená ľudská duša s realitou, ktorá v našej literatúre stále nemá obdobu“.
N.N. Strachov to zaznamenal veľmi presne. Myslím, že L.N. Tolstoj pravdivo a bez prikrášľovania ukázal všetky emocionálne zážitky postáv, vnútorný svet každej z nich. A to hovorí o autorovom veľkom pochopení ľudskej duše. Román "Vojna a mier"
- jednoducho najväčšia práca! Presne zobrazuje svet ľudskej duše, jej bohatstvo a nedostatky.
V románe je veľa postáv, ale zdá sa mi, že ich možno rozdeliť do dvoch veľkých skupín. V prvej skupine sú ľudia, ktorí stratili duchovnosť, hluchí k diktátu svedomia, volaniu srdca, svoju duchovnú prázdnotu skrývajú za eufónne, pokrytecké reči. Patria sem rodiny Kuraginovcov, Drubetských, A.P.Sherer a jej „dôležití“ hostia.
L.N. Tolstoj je pre nich nezmieriteľný: takmer každé slovo a pohyb autora sprevádza ironickými komentármi.
Ďalšou skupinou sú príslušníci starých šľachtických rodov, ktorí si zachovali určité tradície a majú bohaté duchovné dedičstvo. Spisovateľ k nim cíti úprimné sympatie, hoci neutícha triedne predsudky, ktoré tu prevládajú. Andrei a Marya Bolkonsky, Natasha Rostova, Pierre Bezukhov sú Tolstého obľúbené postavy. Vyjadrujú jeho myšlienky a pocity.
Autor núti svoje postavy, aby boli mimoriadne úprimné, milé, noblesné.
A. Bolkonskij a N. Rostová sú moje obľúbené postavy, boli to ich skúsenosti a myšlienky, duchovné hľadania, ktoré spisovateľ ukázal so všetkou svojou prirodzenou spisovateľskou silou.
Andrei Bolkonsky je bohatá, celistvá, silná vôľa. Je to muž povinnosti, cti, pripravený dať všetko pre vznešený cieľ.
Myšlienky Andreja Bolkonského sú vznešené, hoci všetok svoj talent a zvedavú myseľ trávi v petrohradských salónoch, medzi falošnými maskami. Zdá sa mi, že zručnosť Leva Tolstého pri zobrazovaní duše spočíva v tom, že ukázal človeka v rôznych situáciách, pretože stav mysle človeka sa neustále mení, hľadá vyššie, hľadá pravdu. ľudskej existencie. Prvýkrát ho vidieť v salóne A.P. Scherer "všetci, čo boli v obývačke sa nielen poznali, ale už boli z neho tak unavení, že ho to veľmi nudilo pozerať sa na nich a počúvať ich", zdá sa nám, že je to nudný flegmatik. spoločnosti, ale vzhľad Pierra na to dáva zabudnúť: L. N. Tolstoy viac ako raz používa slovo „láskavý“, pozri, usmievaj sa, tieto malé detaily nám v najväčšej miere ukazujú dušu hrdinu. Andrei sa usiluje o svoj Toulon, ide do vojny, čo prejavilo jeho lásku k vlasti. Mňa ako čitateľa zarazilo, ako L. N. Tolstoj stvárnil scénu rozlúčky medzi otcom a synom, ukázal, aký je skutočne bolkonský duch, vzťah medzi otcom a synom sa niekedy zdá zvláštny, ale presne také sú rodinné tradície hrdej a statočnej rodinnej výstavy Bolkonských.
Pole Austerlitz, „už sa to začalo, je to tu“, to sú myšlienky, ktoré sa ozývajú odvšadiaľ, v tejto línii počuť hlas ľudu, ruskú nebojácnosť a nekonečnú lásku k vlasti. Slavkovské pole, bitka sa skončila, ranený princ Andrej. Táto scéna je podľa mňa vrcholom literárneho daru Leva Tolstého. Ukázať pocity a myšlienky ťažko zraneného človeka tak, ako to urobil Tolstoj, sa podľa mňa v literatúre ešte nikomu nepodarilo. Princ Andrej otvoril oči, videl nebo, len jedno nebo. A zasiahlo ho niečo, čo si nikdy nevšimol: aké to bolo pokojné. "Áno! Všetko je prázdne, všetko je lož, okrem tejto nekonečnej oblohy, pomyslel si Andrej. Pre princa Andreja sa teda život otvoril novým spôsobom. Uvedomil si, že okrem vojny a slávy existuje aj jednoduchý ľudský život so svojimi radosťami a ťažkosťami. Chcel milovať a byť milovaný, pravdepodobne ako všetci smrteľní ľudia. Táto scéna ma prinútila pozerať sa na mnohé veci inak, akoby mi otvorila oponu duše človeka, ktorý sa dostal do ťažkej situácie. Po Austerlitzi sa život hrdinu veľmi zmenil: smrť manželky, narodenie syna. Stal sa úplne iným, zmenou v duši hrdinu, autor ukázal dialóg s Pierrom, jeho dojmy „... bol zasiahnutý zmenou, ktorá nastala v princovi Andrejovi. Slová boli láskavé, na perách a tvári princa Andreja bol úsmev, ale pohľad bol vyhynutý, mŕtvy,“ Tolstoj často používa
fráza „mŕtvy pohľad“, vyjadruje stav duše hrdinu, zdá sa, že zamrzol, neusiluje sa o najlepšie, vysoké duchovné ašpirácie - to je základ života, spisovateľ ukázal, že hrdina toto stratil, toto je Tolstého talent, že ukázal duchovný kolaps, krízu a zároveň to, ako ju človek prekonáva pomocou veľkého citu lásky. Spisovateľ ukázal toto oživenie na stretnutiach s dubom v máji a júni. Dub v máji: „starý s polámanými konármi, ktoré je dlho vidieť a s polámanou kôrou, zarastený starými ranami. S ich obrovskými nemotornými, asymetricky roztiahnutými, nemotornými rukami a prstami je to stav dubu!
stav duše hrdinu, jeho postoj k okolitému svetu. Nezmazateľnú stopu na duši Andreja Bolkonského zanechalo stretnutie s mladou Rostovou a v jeho duši náhle vzbĺkol taký nečakaný zmätok mladých myšlienok a nádejí, „L.N. Tolstoj otvára toto duchovné a mravné obrodenie“ cez ten istý dub. nemotorné prsty, žiadne rany, žiadny starý smútok a nedôvera, nič nebolo vidieť. Dub opäť ožil a náš hrdina je opäť morálne živý, plný sily, energie, ten apatický vzťah k svetu sa vytratil "Nie, život nekončí v 31,-
zrazu konečne, bez zmeny, rozhodol princ Andrej. "Nielen že viem všetko, čo je vo mne, je potrebné, aby to vedel každý." Tolstoj pomocou opisu prírody ukázal nielen svetonázor a duchovnú obnovu, ale aj to, ako príroda ovplyvňuje ľudskú dušu. Toto spojenie medzi vnútorným životom človeka a životom prírody je obzvlášť hmatateľné, pretože Tolstoj hovorí o prírode, inšpiruje ju, obdaruje ju človekom!
Vlastnosti; Pri pohľade na dub princ Andrey nevidí konáre, nie kôru, nie výrastky na ňom, ale „prsty“, „ruky“, „staré rany“.
"Musíme žiť tak, aby ma všetci poznali, aby môj život nešiel len pre mňa... aby to ovplyvnilo všetkých a aby všetci žili so mnou spolu!" - k tomuto záveru prichádza hrdina po zažití neznámych pocitov.
V pokračovaní celého príbehu o osude Andreja L.N. Tolstoj veľmi realisticky zobrazuje dušu hrdinu, jeho túžbu po novom živote. To opäť dokazuje, že v románoch L.N. Tolstoj „ľudská duša je vykreslená s realitou, ktorá v našej literatúre ešte nebola.“ Tolstoj odhalil dušu svojich hrdinov, veľmi hlboko a pravdivo ukázal stav mysle. Vidíme obohacovanie ľudskej duše a jej znovuzrodenie. A na záver chcem povedať: „Tolstoj je úžasný ruský spisovateľ! Roman L.N. Tolstoj, myslím, vždy zaujme svojou pravdivosťou a originalitou. Tolstoj, ako nikto iný, dokázal s veľkou umeleckou silou zobraziť všetky pohyby ľudskej duše.

L. N. Tolstému sa podarilo spojiť v jednom románe možno až dva: historický epický román a psychologický román. Stránka po stránke odhaľuje čitateľovi postavy hrdinov Leva Tolstého, sprostredkúva najjemnejšie detaily, nuansy ich podobnosti či rôznorodosti, statiky či premenlivosti.
„Ľudia sú ako rieky“, „človek je tekutý“ - to je základ názorov L, N, Tolstého na človeka. Spisovateľ považoval za jednu z najcennejších vlastností človeka schopnosť vnútornej zmeny, túžbu po sebazdokonaľovaní, morálku.

Vyhľadávanie. Obľúbení hrdinovia Leva Tolstého sa menia, nemilovaní sú statickí. Psychologický vzorec tých druhých je mimoriadne jednoduchý a v mnohých ohľadoch sú ako priateľ pre priateľa. Svedčí o tom, že všetky sú krásne, ale sú nádherné so smrteľnou, mrazivou krásou. Sú navždy rovnakí. Na psychologickú analýzu týchto postáv autor používa opakujúce sa detaily a mnohokrát prejde pred čitateľa, čo spôsobí podráždenie, plochá samoľúby tvár princa Vasilija, kučery pekného Anatola, mramorovo biele odhalené ramená Heleny. Vo všeobecnosti sa portrét hrdinu od Leva Tolstého nikdy nestane starostlivým opisom vzhľadu osoby. Spisovateľ sa snaží zdôrazniť len to hlavné: oči, ruky, úsmev. To isté platí pre ľudské správanie. Jedna maličkosť môže o človeku povedať všetko. Krásne gestá Napoleona sú najlepším potvrdením jeho zlyhania ako historickej postavy, pretože nie je schopný pochopiť ducha armády. A - naopak - Kutuzov, ktorý zostáva prirodzený v každej situácii.
Na rozdiel od tých nemilovaných sú obľúbení hrdinovia Leva Tolstého zvyčajne navonok škaredí, no obdarení vnútornou krásou. Sú prirodzené, neustále v pohybe, schopné sebazdokonaľovania, morálneho a duchovného hľadania. Sú introspektívni. Pripomeňme si správanie hrdinov románu počas bitky o Shengraben. Skutočnými hrdinami pre Tolstého sú tí, v ktorých vzhľade je zdôraznené všetko nehrdinské, ktorí obviňujú seba a nie iných, ktorí sú skromní a čestní. Tushin, Timokhin, princ Andrei, ktorý prekoná svoj strach, sú hrdinovia. Pyšný a sebavedomý Zherkov pôsobí iba ako hrdina.
Schopnosť sebazdokonaľovania ukazuje autor na príklade Pierra a Andrey. V procese hľadania toho pravého, dôležitého, trvalého v živote sa postupne dostávajú spod vplyvu systému falošných hodnôt. Pierre je sklamaný zo slobodomurárstva, princ Andrei - vo verejnej službe.
L. N. Tolstoj ako prvý v ruskej literatúre zobrazil momenty zmien v duševných stavoch svojich hrdinov, objavil to, čo N. G. Chernyshevsky neskôr nazval „dialektika duše“. Preto je v jeho románe venovaný taký významný priestor vnútornému monológu hrdinu. Pripomeňme si napríklad scénu z románu, v ktorej sa Nikolaj, ktorý pre Dolokhova stratil obrovské množstvo financií, vracia domov v stave úplného duševného zmätku, ale keď počul Natašin spev, pochopil, že je to navždy dôležité. a všetko ostatné je prechodné. Pre princa Andreja sú takými chvíľami duchovnej zmeny Slavkov s nebom, synova choroba s baldachýnom nad postieľkou, pod ktorou princ Andrej
Otvára sa nový pohľad na život, posledné chvíle pred smrťou, keď sa Andreyho „ja“ úplne rozplynie vo svete. Muž tvárou v tvár večnému, vo chvíli, keď nie sú potrebné žiadne konvencie – to sú situácie, v ktorých Tolstoj skúša svojich hrdinov.
Pre L. N. Tolstého je vo všeobecnosti dôležité, aký vzťah má človek k iným ľuďom, do akej miery je schopný zriecť sa seba samého, rozliať sa ako malá kvapka v mori ľudských životov ako Karataev. Nie každý dokáže prekonať svoje „ja“ (Helen, Anatole Kuragin), niektorí existujú čisto v rámci rodiny (matka Rostovovcov), niektorí vedia splynúť so svetom, ľuďmi (Marya Bolkonskaya) a len niekoľko obľúbených postáv L. N. Tolstého sa dokáže rozplynúť vo večnosti, vystúpiť na najvyššie vrcholy vesmíru. Aj keď vo všeobecnosti majú mnohí hrdinovia románu „hviezdne momenty“, napríklad Nikolai Rostov, Denisov, Marya. Pomáhajú v tom také večné ľudské hodnoty, ako je láska, príroda, umenie, a preto je postoj hrdinu k nim jednou z najdôležitejších charakteristík človeka. Pre spisovateľa je mimoriadne dôležité, ako rozvinutý je u hrdinu pocit rodiny a tiež aká je rodina hrdinu, pretože každý človek je okrem iného nositeľom rodinných čŕt. Nemilovaní hrdinovia sú zobrazení oddelení od svojich rodín, bez pocitov náklonnosti.

(Zatiaľ žiadne hodnotenia)

1. Ivan Vasilievič je hlavnou postavou príbehu. Príbeh je vyrozprávaný z jeho pohľadu. Príbeh sa odohráva v provinčnom meste v 40. rokoch 19. storočia. V tom čase bol I. V. študent a žil si užívaním ...
2. Keď píšem históriu, rád som verný realite do najmenších detailov. LN Tolstoj Čo je to jednoduchosť, pravda, láskavosť? Je človek so všetkými týmito charakterovými vlastnosťami všemocný? Títo...
3. Kuragin Vasily - princ, otec Heleny, Anatola a Hippolyta; známa a vplyvná osoba v petrohradskej spoločnosti, zastávajúca dôležité súdne funkcie. Princ V. sa ku všetkým okolo seba správa blahosklonne povýšenecky, hovorí ticho, ...
4. L. Tolstoj zaradil príbeh „Kaukazský väzeň“ do štvrtej knihy na čítanie. Ide o realistické dielo, v ktorom je živo a živo opísaný život horalov, je vykreslená povaha Kaukazu. Je napísaná tak, aby bola prístupná deťom...
5. Majstrovsky riešiaci úlohu psychologickej analýzy v autobiografickej trilógii a po skúsenosti s realistickým skicovaním sedliackych obrazov v The Morning of the Landowner súčasne prechádza ku komplexnej téme zobrazenia vojny v Sevastopolských rozprávkach (1854-1855). ...
6. Pierre Bezukhov patrí medzi Tolstého obľúbených hrdinov, na ktorého obraze autor zobrazil duchovné hľadanie ušľachtilej inteligencie prvej tretiny 19. storočia. Slová Tolstého, napísané ...
7. Román Leva Tolstého „Vojna a mier“ je jedným z najľudnatejších románov, ktoré svetová literatúra pozná. Každá udalosť rozprávania priťahuje ako magnet mnoho mien, osudov a tvárí, obrovské ...
8. Potom, čo Francúzi opustili Moskvu a presunuli sa na západ po starej smolenskej ceste, ich armáda sa pohybovala po rovnakej ceste, akou prišla do Ruska, takže namiesto bohatých, produktívnych krajín ...
9. Akcia románu Leva Tolstého „Vojna a mier“ sa začína v júli 1805 v salóne Anny Pavlovny Šererovej. Táto scéna nám predstaví predstaviteľov dvornej aristokracie: princezná Elizaveta Bolkonskaya, princ ...
10. Jedným z kľúčových momentov vojny v roku 1805, ktorý opísal Lev Tolstoj v románe Vojna a mier, bola bitka pri Shengrabene. Aby zachránil svoju armádu pred porážkou, poslal Kutuzov malý predvoj generála ...
11. Snažil som sa písať históriu ľudí. L. Tolstoy L. N. Tolstoy veril, že pohyb ručičiek na hodinách histórie závisí od rotácie mnohých kolies, ktoré sú navzájom prepojené, a tieto kolieska sa ukázali byť ...
12. NEKHLYUDOV - hrdina románu L. N. Tolstého "Vzkriesenie" (1889-1899). Priezvisko Nechhlyudov nosia aj hrdinovia príbehov „Dospievanie“ (1854), „Mládež“ (1857), „Ráno vlastníka pôdy“ (1856) a príbeh „Z poznámok princa D. Nekhlyudova (Lucern) “ (1857) ....
13. To, čo je zahrnuté vo formulácii témy, otvára prvý zväzok veľkého štvorzväzkového eposu Leva Tolstého. Nepovažujem za potrebné v tradičnom úvode referovať o histórii písania románu, o morálnych otázkach, ...
14. V románe „Vojna a mier“ autor ukazuje pätnásťročnú vrstvu života mnohých ľudí v období veľkých prevratov a zmien v Rusku. Spolu so zobrazením grandióznych historických udalostí, s filozofickými úvahami autora...
15. Bolkonskij Nikolaj Andrejevič - knieža, hlavný generál, bol vyradený zo služby za Pavla I. a vyhostený do dediny. Je otcom Andreja Bolkonského a princeznej Maryy. Je to veľmi pedantský, suchý, aktívny človek, ...
Prvý obraz vojny, ktorý Tolstoj vykresľuje, nie je bitka, ani ofenzíva, ani dobytie pevnosti, dokonca ani boj; I prvý vojenský obrázok - recenzia, ktorá by mohla prebehnúť v čase mieru....
16. Pre Tolstého bolo ťažké ísť do Vojny a mieru - v jeho živote však neboli ľahké cesty. Tolstoj brilantne vstúpil do literatúry svojou prvou vecou - úvodnou časťou autobiografického ...
17. Epigraf: Salón Anny Schererovej bol len mŕtvym ostrovom uprostred oceánu živého života. Mŕtve more obmýva malý ostrovček živého života, ktorý zosobňuje obraz Anny. Pripomeňme si slová literárneho kritika V. G. Odinokova z ...