Umelecké črty klasicizmu. Na ceste ku klasicizmu 18. storočia: rysy klasicizmu, vzhľad v ruskej literatúre

Propylaea od bavorského architekta Lea von Klenze (1784-1864) - vychádza z aténskeho Parthenónu. Toto je vstupná brána námestia Königsplatz, navrhnutá podľa antického vzoru. Königsplatz, Mníchov, Bavorsko.

Klasicizmus začína svoje rátanie od 16. storočia v renesancii, čiastočne sa vracia do 17. storočia, aktívne sa rozvíja a získava pozície v architektúre v 18. a na začiatku 19. storočia. Medzi raným a neskorým klasicizmom dominantné postavenie zaujímal barokový a rokokový štýl. Návrat k starým tradíciám ako ideálnemu modelu nastal na pozadí zmeny filozofie spoločnosti, ako aj technických možností. Napriek tomu, že vznik klasicizmu je spojený s archeologickými nálezmi, ktoré sa uskutočnili v Taliansku, a pamiatky staroveku sa nachádzali najmä v Ríme, hlavné politické procesy v 18. storočí sa odohrávali najmä vo Francúzsku a Anglicku. Tu narastal vplyv buržoázie, ktorej ideovým základom bola filozofia osvietenstva, čo viedlo k hľadaniu štýlu, ktorý by odrážal ideály novej triedy. Staroveké formy a organizácia priestoru zodpovedali predstavám buržoázie o poriadku a správnej štruktúre sveta, čo prispelo k objaveniu sa prvkov klasicizmu v architektúre. Ideovým mentorom nového štýlu bol Winckelmann, ktorý písal v rokoch 1750-1760. diela „Myšlienky o napodobňovaní gréckeho umenia“ a „Dejiny umenia staroveku“. Hovoril v nich o gréckom umení, naplnenom ušľachtilou jednoduchosťou, pokojnou majestátnosťou a jeho vízia tvorila základ obdivu k antickej kráse. Európsky pedagóg Gotthold Ephraim Lessing (Lessing. 1729-1781) posilnil postoj ku klasicizmu napísaním diela „Laocoön“ (1766), ktoré považovali za baroko a rokoko. Postavili sa aj proti akademickému klasicizmu, ktorý dominoval renesancii. Podľa ich názoru architektúra éry klasicizmu, verná duchu antiky, nemala znamenať jednoduché opakovanie starých vzoriek, ale mala byť naplnená novým obsahom, ktorý odráža ducha doby. Tak, rysy klasicizmu v architektúre 18-19 storočia. spočívala vo využívaní antických tvarovacích systémov v architektúre ako spôsobu vyjadrenia svetonázoru novej triedy buržoázie a zároveň podpory absolutizmu monarchie. V dôsledku toho bolo Francúzsko počas napoleonského obdobia na čele vývoja klasicistickej architektúry. Potom - Nemecko a Anglicko, ako aj Rusko. Rím sa stal jedným z hlavných teoretických centier klasicizmu.

Sídlo kráľov v Mníchove. Residenz Mníchov. Architekt Leo von Klenze.

Filozofiu architektúry éry klasicizmu podporili archeologické výskumy, objavy v oblasti vývoja a kultúry starovekých civilizácií. Výsledky vykopávok, uvedené vo vedeckých prácach, albumoch s obrázkami, položili základy štýlu, ktorého prívrženci považovali staroveku za vrchol dokonalosti, za vzor krásy.

Vlastnosti klasicizmu v architektúre

V dejinách umenia sa pod pojmom „klasika“ rozumie kultúra starých Grékov 4. – 6. storočia. BC. V širšom zmysle sa používa na označenie umenia starovekého Grécka a starovekého Ríma. Znaky klasicizmu v architektúre čerpajú svoje motívy z tradícií staroveku, ktoré zosobňovala fasáda gréckeho chrámu alebo rímska stavba s portikom, kolonádami, trojuholníkovým štítom, delením stien pilastrami, rímsami - prvkami objednávkový systém. Fasády zdobia girlandy, urny, rozety, palmety a meandre, koráliky a ióniky. Pôdorysy a fasády sú symetrické vzhľadom na hlavný vchod. Vo farbe fasád dominuje svetlá paleta, zatiaľ čo biela farba slúži na zameranie pozornosti na architektonické prvky: stĺpy, portikusy atď., ktoré zdôrazňujú tektoniku budovy.

Tauridský palác. St. Petersburg. Architekt I. Starov. 80. roky 18. storočia

Charakteristické črty klasicizmu v architektúre: harmónia, usporiadanosť a jednoduchosť foriem, geometricky správne objemy; rytmus; vyvážené usporiadanie, jasné a pokojné proporcie; použitie prvkov rádu antickej architektúry: portiká, kolonády, sochy a reliéfy na povrchu stien. Charakteristickým znakom klasicizmu v architektúre rôznych krajín bola kombinácia starých a národných tradícií.

Osterleyho londýnske sídlo je klasicistický park. Spája v sebe objednávkový systém tradičný pre staroveku a ozveny gotiky, ktorú Briti považovali za národný štýl. Architekt Robert Adam. Začiatok výstavby - 1761

Architektúra klasicizmu bola založená na normách vnesených do prísneho systému, ktorý umožňoval stavať podľa nákresov a opisov slávnych architektov nielen v centre, ale aj v provinciách, kde miestni remeselníci kupovali ryté kópie vzorové projekty vytvorené veľkými majstrami a postavené domy podľa nich. Marina Kalabukhova

Klasicizmus (francúzsky classicisme, z lat. classicus – vzorový) je umelecký štýl a estetický smer v európskom umení 17.-19.
Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s myšlienkami vo filozofii Descarta. Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus je len večný, nemenný – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, pričom zavrhuje náhodné jednotlivé znaky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus preberá mnoho architektonických pravidiel a kánonov z antického umenia.

Hlavnou črtou architektúry klasicizmu bola príťažlivosť k formám antickej architektúry ako štandardu harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou plánovania a jasnosťou objemovej formy. Základ architektonického jazyka klasicizmu bol proporciami a formami blízky antike. Klasicizmus charakterizujú symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekoratívnej výzdoby a pravidelný systém urbanizmu.

Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na konci renesancie veľký benátsky majster a jeho nasledovník Scamozzi. Benátčania absolutizovali princípy starovekej chrámovej architektúry natoľko, že ich používali aj pri stavbe súkromných kaštieľov. Palladianizmus sa udomácnil v Anglicku a miestni architekti dodržiavali predpisy Palladia s rôznou mierou vernosti až do polovice 18. storočia.

V tom čase sa medzi intelektuálmi kontinentálnej Európy začal hromadiť prebytok „šľahačky“ neskorého baroka a rokoka. Baroko, ktoré zrodili rímski architekti Bernini a Borromini, sa preriedilo do rokoka, prevažne komorného štýlu s dôrazom na interiérovú výzdobu a umelecké remeslá. Na riešenie veľkých mestských problémov bola táto estetika málo užitočná. Už za Ľudovíta XV. (1715-74) sa v Paríži budovali urbanistické súbory v „starorímskom“ štýle, ako napríklad Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostol Saint-Sulpice, a za Ľudovíta XVI. (1774-92) sa podobný „ušľachtilý lakonizmus“ už stáva hlavným architektonickým trendom.

Najvýznamnejšie interiéry v štýle klasicizmu navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa v roku 1758 vrátil do vlasti z Ríma. Po návrate do vlasti bol v roku 1762 vymenovaný za kráľovského architekta, ale v roku 1768 túto funkciu opustil, pretože bol zvolený do parlamentu a so svojím bratom Jamesom sa začal venovať architektúre a staviteľstvu. Veľký dojem naňho zapôsobil archeologický výskum talianskych vedcov. V interpretácii Adama bol klasicizmus štýlom, ktorý bol z hľadiska sofistikovanosti interiérov sotva horší ako rokoko, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam hlásal úplné odmietnutie detailov zbavených konštruktívnej funkcie. To vrátilo architektonickej štukovej výzdobe (a architektonickým prvkom vo všeobecnosti) prísnosť línií a vyrovnanie proporcií.
Francúz Jacques-Germain Soufflot pri stavbe kostola Saint-Genevieve v Paríži preukázal schopnosť klasicizmu organizovať rozsiahle mestské priestory. Mohutná vznešenosť jeho návrhov predznamenala megalomániu napoleonského impéria a neskorého klasicizmu. V Rusku sa Vasilij Ivanovič Baženov pohyboval rovnakým smerom ako Soufflet. Francúzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boulet zašli ešte ďalej k rozvoju radikálneho vizionárskeho štýlu s dôrazom na abstraktnú geometrizáciu foriem. V revolučnom Francúzsku bol asketický občiansky pátos ich projektov málo užitočný; Ledouxovu inováciu naplno ocenili až modernisti 20. storočia.

Architekti napoleonského Francúzska čerpali inšpiráciu z majestátnych obrazov vojenskej slávy, ktoré zanechal cisársky Rím, ako napríklad víťazný oblúk Septimia Severa a Trajánov stĺp. Na príkaz Napoleona boli tieto obrazy prenesené do Paríža v podobe víťazného oblúka Carruzel a stĺpu Vendôme. Vo vzťahu k pamätníkom vojenskej veľkosti éry napoleonských vojen sa používa termín „cisársky štýl“ - empírový štýl. V Rusku sa Karl Rossi, Andrey Voronikhin a Andrey Zakharov ukázali ako vynikajúci majstri empírového štýlu. V Británii impérium zodpovedá tzv. „Regentský štýl“ (najväčším predstaviteľom je John Nash).

Estetika klasicizmu uprednostňovala rozsiahle urbanistické rozvojové projekty a viedla k usporiadaniu mestskej zástavby na úrovni celých miest. V Rusku boli takmer všetky provinčné a mnohé okresné mestá preplánované v súlade s princípmi klasického racionalizmu. Mestá ako Petrohrad, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a mnohé ďalšie sa zmenili na skutočné skanzeny klasicizmu. V celom priestore od Minusinska po Philadelphiu dominoval jediný architektonický jazyk, ktorý siaha až do Palladia. Bežná stavba bola vykonaná v súlade s albumami štandardných projektov.

V období po napoleonských vojnách sa klasicizmus musel vyrovnať s romanticky zafarbeným eklekticizmom, najmä s návratom záujmu o stredovek a módu architektonickej neogotiky.

Stručný popis architektonického štýlu klasicizmu

Charakterové rysy: Štýl, ktorý sa obrátil k starovekému dedičstvu ako norme a ideálnemu modelu. Charakteristický je zdržanlivý dekor a drahé vysokokvalitné materiály (prírodné drevo, kameň, hodváb atď.). Najčastejšie sú to dekorácie so sochami a štukové lišty.

Dominantné farby: nasýtené farby; zelená, ružová, purpurová so zlatým akcentom, nebeská modrá.

linky: prísne opakujúce sa vertikálne a horizontálne čiary; basreliéf v okrúhlom medailóne; hladká generalizovaná kresba; symetria.

Klasicizmus (francúzsky classicisme, z lat. classicus - príkladný) je umelecký a architektonický štýl, smer v európskom umení 17.-19.

Klasicizmus prešiel vo svojom vývoji tromi etapami:

* Raný klasicizmus (60. - začiatok 80. rokov 18. storočia)
* Prísny klasicizmus (polovica 80. – 90. rokov 18. storočia)
* Impérium (z francúzskeho impéria - "impérium")
Empír - štýl neskorého (vrcholného) klasicizmu v architektúre a úžitkovom umení. Vznikol vo Francúzsku za vlády cisára Napoleona I.; vyvinula sa počas prvých troch desaťročí 19. storočia; nahradené eklektickými prúdmi.

Aj keď sa taký fenomén v európskej kultúre ako klasicizmus dotkol všetkých prejavov umenia (maľba, literatúra, poézia, sochárstvo, divadlo), v tomto článku sa budeme zaoberať klasicizmom v architektúre a interiérovom dizajne.

História vzniku klasicizmu

Klasicizmus v architektúre nahradil pompézne rokoko, štýl, ktorý bol už od polovice 18. storočia hojne kritizovaný pre prílišnú zložitosť, pompéznosť, manierizmus, pre skomplikovanie kompozície dekoratívnymi prvkami. V tomto období začali myšlienky osvietenstva vzbudzovať v európskej spoločnosti čoraz väčšiu pozornosť, čo sa prejavilo aj v architektúre. Pozornosť vtedajších architektov tak upútala jednoduchosť, stručnosť, jasnosť, pokoj a prísnosť antickej a predovšetkým gréckej architektúry. Rastúci záujem o antiku uľahčil objav v roku 1755 Pompeje s najbohatšími umeleckými pamiatkami, vykopávky v Herculaneu, štúdium starovekej architektúry v južnom Taliansku, na základe ktorých sa formovali nové pohľady na rímsku a grécku architektúru. Nový sloh - klasicizmus sa stal prirodzeným výsledkom vývoja renesančnej architektúry a jej premien.

Slávne architektonické budovy klasicizmu:

• Dávid Mayerník
  Exteriér Flemingovej knižnice v Americkej škole v Lugane, Švajčiarsko (1996) " target="_blank"> Flemingova knižnica Flemingova knižnica
• Róbert Adam
  Príkladom britského palladianizmu je londýnske sídlo Osterley Park " target="_blank"> osterley park osterley park
• Claude-Nicolas Ledoux
  Colná základňa na Stalingradskom námestí v Paríži " target="_blank"> colná základňa colná základňa
• Andrea Palladio
  Andrea Palladio. Villa Rotunda pri Vicenze" target="_blank"> Vila Rotunda Vila Rotunda

Hlavné črty klasicizmu

Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou plánovania a jasnosťou objemovej formy. Poriadok v proporciách a formách blízkych antike sa stal základom architektonického jazyka klasicizmu. Klasicizmus sa vyznačuje symetrickými osovými kompozíciami, zdržanlivosťou dekoratívnej výzdoby a pravidelným plánovacím systémom.

Architekti klasicizmu

Andrea Palladio (tal. Andrea Palladio; 1508-1580, vlastným menom Andrea di Pietro) – veľký taliansky architekt neskorej renesancie. Zakladateľ palladianizmu a klasicizmu. Pravdepodobne jeden z najvplyvnejších architektov v histórii.

Inigo Jones (1573-1652) bol anglický architekt, dizajnér a umelec, ktorý bol priekopníkom britskej architektonickej tradície.

Claude Nicolas Ledoux (1736-1806) je majstrom francúzskej architektúry klasicizmu, ktorý predvída mnohé princípy modernizmu. Blondelova študentka.

Najvýznamnejšie interiéry v štýle klasicizmu navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa v roku 1758 vrátil do vlasti z Ríma. Veľký dojem naňho zapôsobil ako archeologický výskum talianskych vedcov, tak aj architektonické fantázie Piranesi. V interpretácii Adama bol klasicizmus štýlom, ktorý bol z hľadiska sofistikovanosti interiérov sotva horší ako rokoko, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, Adam kázal úplné odmietnutie detailov zbavených konštruktívnej funkcie.

V Rusku sa Karl Rossi, Andrey Voronikhin a Andrey Zakharov ukázali ako vynikajúci majstri empírového štýlu. Mnohí zahraniční architekti, ktorí pôsobili v Rusku, mohli svoj talent naplno ukázať až tu. Sú medzi nimi Taliani Giacomo Quarenghi, Antonio Rinaldi, Francúz Vallin-Delamote, Škót Charles Cameron. Všetci pôsobili najmä na dvore v Petrohrade a jeho okolí.

V Británii impérium zodpovedá takzvanému „Regency style“ (najväčším predstaviteľom je John Nash).

Nemeckí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel vybudovali v Mníchove a Berlíne veľkolepé múzeum a ďalšie verejné budovy v duchu Parthenonu.

Typy budov v štýle klasicizmu

Charakter architektúry zostal vo väčšine prípadov závislý od tektoniky nosnej steny a klenby, ktorá sa stala plochejšou. Portikus sa stáva dôležitým plastickým prvkom, pričom steny sú zvonku a zvnútra členené malými pilastrami a rímsami. Symetria prevláda v kompozícii celku a detailov, objemov a plánov.

Farebnú schému charakterizujú svetlé pastelové tóny. Biela farba spravidla slúži na odhalenie architektonických prvkov, ktoré sú symbolom aktívnej tektoniky. Interiér sa stáva ľahším, zdržanlivejším, nábytok je jednoduchý a ľahký, pričom dizajnéri použili egyptské, grécke či rímske motívy.

Najvýznamnejšie urbanistické koncepcie a ich realizácia v prírode na konci 18. a v prvej polovici 19. storočia sú spojené s klasicizmom. Počas tohto obdobia sú položené nové mestá, parky, strediská.

Klasicizmus v interiéri

Nábytok z éry klasicizmu - zdravý a slušný, bol vyrobený z drahého dreva. Textúra dreva má veľký význam, pôsobí ako dekoratívny prvok v interiéri. Kusy nábytku boli často dokončované vyrezávanými vložkami z vzácneho dreva. Dekoračné prvky sú zdržanlivejšie, ale drahé. Tvary predmetov sú zjednodušené, línie narovnávané. Nohy sa narovnávajú, povrchy sa zjednodušujú. Obľúbené farby: mahagón plus svetlý bronz. Stoličky a kreslá sú čalúnené látkami s kvetinovými vzormi.

Lustre a lampy sú vybavené krištáľovými príveskami a sú pomerne masívne v prevedení.

Interiér obsahuje aj porcelán, zrkadlá v drahých rámoch, knihy, obrazy.

Farby tohto štýlu majú často jasnú, takmer primárnu žltú, modrú, fialovú a zelenú, pričom tá druhá sa používa s čiernou a sivou, ako aj s bronzovými a striebornými šperkami. Obľúbená farba je biela. Často sa používajú farebné laky (biele, zelené) v kombinácii s ľahkým zlátením jednotlivých detailov.

• Dávid Mayerník
  Interiér Flemingovej knižnice v Americkej škole v Lugane, Švajčiarsko (1996) " target="_blank"> Flemingova knižnica Flemingova knižnica
• Elizabeth M. Dowling
  Moderný interiérový dizajn v klasickom štýle " target="_blank"> Moderná klasika Moderná klasika
• klasicizmus
  Moderný interiérový dizajn v klasickom štýle " target="_blank"> hala hala
• klasicizmus
  Moderný dizajn interiéru jedálne v klasickom štýle " target="_blank"> Jedáleň Jedáleň

"Trieda!" - hovoríme o tom, čo v nás vzbudzuje obdiv alebo zodpovedá nášmu pozitívnemu hodnoteniu predmetu alebo javu.
Preložené z latinčiny, slovo classicus a znamená "príkladný".

klasicizmusnazývaný umelecký štýl a estetický smer v európskej kultúre XVII-XIX storočia.

A čo ako vzorka? Klasicizmus vyvinul kánony, podľa ktorých by malo byť postavené každé umelecké dielo. Canon- je to určitá norma, súbor umeleckých techník alebo pravidiel, ktoré sú v určitej dobe povinné.
Klasicizmus je v umení prísny smer, zaujímalo ho len to podstatné, večné, typické, náhodné znaky či prejavy neboli pre klasicizmus zaujímavé.
V tomto zmysle klasicizmus plnil vzdelávacie funkcie umenia.

Budovy senátu a synody v Petrohrade. Architekt C. Rossi
Je dobré alebo zlé, keď v umení existujú kánony? Keď môžeš mať rád len toto a nič iné? Neponáhľajte sa s negatívnym záverom! Kánony umožnili zefektívniť prácu určitého druhu umenia, udávať smer, ukázať ukážky a zmiesť všetko nepodstatné a nie hlboké.
Ale kánony nemôžu byť večným, nemenným sprievodcom kreativity – v istom momente zastarajú. Stalo sa tak na začiatku 20. storočia. vo výtvarnom umení a v hudbe: normy, ktoré sa zakorenili v priebehu niekoľkých storočí, prežili svoju užitočnosť a boli roztrhané.
To sme však už predbehli. Vráťme sa ku klasicizmu a pozrime sa bližšie na hierarchiu žánrov klasicizmu. Povieme len, že ako istý smer sa vo Francúzsku v 17. storočí sformoval klasicizmus. Charakteristickým znakom francúzskeho klasicizmu bolo, že potvrdzoval osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu bytia. Klasicizmus sa v mnohom opieral o antické umenie a videl v ňom ideálny estetický vzor.

Hierarchia žánrov klasicizmu

V klasicizme je zavedená prísna hierarchia žánrov, ktoré sa delia na vysoké a nízke. Každý žáner má určité vlastnosti, ktoré by sa nemali miešať.
Zvážte hierarchiu žánrov na príkladoch rôznych druhov umenia.

Literatúra

Nicolas Boileau je považovaný za najväčšieho teoretika klasicizmu, no zakladateľom je Francois Malherba, ktorý zreformoval francúzsky jazyk a verše a rozvinul poetické kánony. N. Boileau vyjadril svoje názory na teóriu klasicizmu v básnickom traktáte „Poetické umenie“.

Busta Nicolasa Boileaua od F. Girardona. Paríž, Louvre
V dramaturgii bolo treba rešpektovať tri jednoty: jednota času (dej sa musí uskutočniť v rámci jedného dňa), jednota miesta (na jednom mieste) a jednota konania (v diele musí byť jedna dejová línia). Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dramaturgii sa stali francúzski tragédi Corneille a Racine. Hlavnou myšlienkou ich práce bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami.
Cieľom klasicizmu je meniť svet k lepšiemu.

V Rusku

V Rusku je vznik a rozvoj klasicizmu spojený predovšetkým s menom M.V. Lomonosov.

M. V. Lomonosov pri pamätníku „1000. výročie Ruska“ vo Veľkom Novgorode. Sochári M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, architekt V.A. Hartmann
Uskutočnil reformu ruského verša a rozvinul teóriu „troch upokojení“.

"Teória troch upokojuje" M.V. Lomonosov

Náuka o troch štýloch, t.j. Klasifikácia štýlov v rétorike a poetike, ktorá rozlišuje vysoké, stredné a nízke (jednoduché) štýly, je známa už dlho. Používal sa v starovekej rímskej, stredovekej a modernej európskej literatúre.
Ale Lomonosov použil doktrínu troch štýlov na vybudovanie štylistického systému Ruský jazyk a ruská literatúra. Tri „štýly“ podľa Lomonosova:
1. Vysoká - slávnostná, majestátna. Žánre: ódy, hrdinské básne, tragédie.
2. Médium - elégie, drámy, satiry, eklógy, priateľské skladby.
3. Nízke - komédie, listy, piesne, bájky.
Klasicizmus v Rusku sa rozvinul pod vplyvom osvietenstva: myšlienky rovnosti a spravodlivosti. Preto sa v ruskom klasicizme zvyčajne predpokladalo povinné autorské hodnotenie historickej reality. Toto nájdeme v komédiách D.I. Fonvizin, satiry A.D. Cantemir, bájky od A.P. Sumaroková, I.I. Khemnitser, ódy na M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin.
Na konci XVIII storočia. zosilnela tendencia vidieť v umení hlavnú silu ľudského vzdelania. V tomto ohľade vzniká literárny smer sentimentalizmus, v ktorom bol cit (a nie rozum) vyhlásený za hlavnú vec v ľudskej prirodzenosti. Francúzsky spisovateľ Jean-Jacques Rousseau vyzýval byť bližšie k prírode a prirodzenosti. Túto výzvu nasledoval ruský spisovateľ N.M. Karamzin – spomeňme si na jeho slávnu „úbohú Lízu“!
Ale v smere klasicizmu vznikali diela v 19. storočí. Napríklad „Woe from Wit“ od A.S. Gribojedov. Aj keď v tejto komédii sú už prvky romantizmu a realizmu.

Maľovanie

Keďže definícia „klasicizmu“ je preložená ako „príkladná“, potom je pre ňu prirodzený nejaký model. A priaznivci klasicizmu to videli v antickom umení. Bol to najvyšší príklad. Spoliehalo sa aj na tradície vrcholnej renesancie, ktorá videla vzor aj v staroveku. Umenie klasicizmu odrážalo predstavy o harmonickej štruktúre spoločnosti, ale odrážalo konflikty jednotlivca a spoločnosti, ideálu a reality, citov a rozumu, ktoré svedčia o zložitosti umenia klasicizmu.
Umelecké formy klasicizmu sa vyznačujú prísnou organizáciou, vyváženosťou, jasnosťou a harmóniou obrazov. Dej by sa mal logicky vyvíjať, kompozícia pozemku by mala byť jasná a vyvážená, objem by mal byť jasný, úloha farby by mala byť podriadená pomocou šerosvitu, použitia lokálnych farieb. Tak napísal napríklad N. Poussin.

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin "Autoportrét" (1649)
Francúzsky umelec, ktorý stál pri počiatkoch maliarstva klasicizmu. Takmer všetky jeho obrazy vychádzajú z historických a mytologických námetov. Jeho skladby sú vždy jasné a rytmické.

N. Poussin "Tanec na hudbu času" (okolo 1638)
Obraz zobrazuje alegorický kruhový tanec života. Zakrúžkuje (zľava doprava): Rozkoš, Usilovnosť, Bohatstvo, Chudoba. Vedľa dvojhlavej kamennej sochy rímskeho boha Janusa sedí bábätko vyfukujúce mydlové bubliny – symbol pominuteľného ľudského života. Mladá tvár dvojtvárneho Janusa hľadí do budúcnosti, zatiaľ čo stará tvár je obrátená do minulosti. Okrídlený, sivobradý starček, pri hudbe ktorého sa točí okrúhly tanec, je Otec Čas. Pri nohách mu sedí bábätko, ktoré drží presýpacie hodiny, pripomínajúce rýchly pohyb času.
Po oblohe sa rúti voz boha slnka Apolóna sprevádzaný bohyňami ročných období. Aurora, bohyňa úsvitu, letí pred vozom a rozhadzuje kvety v ceste.

V. Borovikovského „Portrét G.R. Derzhavin“ (1795)

V. Borovikovského „Portrét G.R. Derzhavin, Štátna Tretiakovská galéria
Umelec na portréte zobrazil muža, ktorého dobre poznal a ktorého názor si vážil. Toto je formálny portrét, tradičný pre klasicizmus. Derzhavin je senátor, člen Ruskej akadémie, štátnik, o tom svedčia jeho uniformy a vyznamenania.
Zároveň je to však slávny básnik, vášnivý pre kreativitu, vzdelávacie ideály a spoločenský život. Naznačuje to stôl posiaty rukopismi; luxusná sada atramentov; police s knihami v pozadí.
Obraz G. R. Derzhavina je rozpoznateľný. Ale jeho vnútorný svet nie je zobrazený. Rousseauove myšlienky, o ktorých sa už v spoločnosti aktívne diskutovalo, sa v diele V. Borovikovského ešte neobjavili, stane sa tak neskôr.
V 19. storočí Klasicistická maľba vstupuje do obdobia krízy a stáva sa silou brzdiacou rozvoj umenia. Umelci, ktorí si zachovávajú jazyk klasicizmu, sa začínajú obracať k romantickým témam. Medzi ruskými umelcami je to predovšetkým Karl Bryullov. Jeho tvorba prišla v čase, keď klasické formové diela boli naplnené duchom romantizmu, táto kombinácia sa nazývala akademizmus. V polovici XIX storočia. sa začala búriť mladá generácia tiahnuca sa k realizmu, reprezentovaná vo Francúzsku Courbetovým kruhom a v Rusku Wanderers.

Sochárstvo

Sochárstvo z éry klasicizmu považovalo za vzor aj antiku. Uľahčili to okrem iného archeologické vykopávky starovekých miest, v dôsledku ktorých sa stalo známym mnoho sôch helenizmu.
Klasicizmus dosiahol svoju najvyššiu inkarnáciu v dielach Antonia Canovu.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova "Autoportrét" (1792)
Taliansky sochár, predstaviteľ klasicizmu v európskom sochárstve. Najväčšie zbierky jeho diel sú v parížskom Louvri a v petrohradskej Ermitáži.

A. Canova „Tri grácie“. Petrohrad, Ermitáž
Súsošie „Tri Grácie“ odkazuje na neskoré obdobie tvorivosti Antonia Canovu. Sochár zhmotnil svoje predstavy o kráse do obrazov milostí - antických bohýň zosobňujúcich ženský šarm a šarm. Kompozícia tejto sochy je nezvyčajná: milosti stoja vedľa seba, dve krajné tváre stoja oproti sebe (a nie divákovi) a v strede stojí priateľka. Všetky tri štíhle ženské postavy splynuli do objatia, spája ich prepletenie rúk a šatka padajúca z ruky jednej z grácií. Zloženie Canova je kompaktné a vyvážené.
V Rusku medzi estetiku klasicizmu patrí Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martos.
Fedot Ivanovič Šubin(1740-1805) pracoval najmä s mramorom, niekedy prechádzal do bronzu. Väčšina jeho sochárskych portrétov je vo forme búst: busty vicekancelára A. M. Golitsyna, grófa P. A. Rumjanceva-Zadunaiského, Potemkina-Tavricheského, M. V. Lomonosova, Pavla I., P. V. Zavadovského, socha zákonodarcov Kataríny II.

F. Shubin. Busta Pavla I
Shubin je známy aj ako dekoratér, vytvoril 58 mramorových historických portrétov pre Chesmeov palác, 42 sôch pre Mramorový palác atď. Bol tiež kostárom vyrezávanej kosti z Kholmogory.
V ére klasicizmu sa rozšírili verejné pamiatky, v ktorých sa idealizovala vojenská zdatnosť a múdrosť štátnikov. Ale v starovekej tradícii bolo zvykom zobrazovať modely nahé, zatiaľ čo normy morálky od moderného po klasicizmus to neumožňovali. Preto sa postavy začali zobrazovať ako nahí starí bohovia: napríklad Suvorov - v podobe Marsu. Neskôr sa začali zobrazovať v starožitných tógach.

Pamätník Kutuzova v Petrohrade pred Kazanskou katedrálou. Sochár B.I. Orlovský, architekt K.A. Tón
Neskorý empírový klasicizmus reprezentuje dánsky sochár Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsen. Pamätník Mikuláša Koperníka vo Varšave

Architektúra

Architektúra klasicizmu bola zameraná aj na formy antickej architektúry ako štandardy harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Poriadok v proporciách a formách blízkych antike sa stal základom architektonického jazyka klasicizmu. objednať- druh architektonickej kompozície, ktorá využíva určité prvky. Zahŕňa systém proporcií, predpisuje zloženie a tvar prvkov, ako aj ich vzájomnú polohu. Klasicizmus charakterizujú symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekoratívnej výzdoby a pravidelný systém urbanizmu.

Londýnske sídlo Osterley Park. Architekt Robert Adam
V Rusku boli predstaviteľmi klasicizmu v architektúre V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin a Andrey Zacharov.

Carl Barthalomeo-Rossi(1775-1849) - ruský architekt talianskeho pôvodu, autor mnohých budov a architektonických súborov v Petrohrade a jeho okolí.
Rossiho vynikajúce architektonické a urbanistické schopnosti sú stelesnené v súboroch Michajlovského paláca s priľahlou záhradou a námestím (1819-1825), Palácové námestie s grandióznou klenutou budovou generálneho štábu a víťazným oblúkom (1819-1829), Senátne námestie s budovami Senátu a Synody (1829).-1834), Alexandrinské námestie s budovami Alexandrinského divadla (1827-1832), nová budova Cisárskej verejnej knižnice a dve jednotné dlhé budovy Divadelnej ulice (dnes tzv. ulica architekta Rossiho).

Budova generálneho štábu na Palácovom námestí

Hudba

Pojem klasicizmus v hudbe sa spája s tvorbou Haydna, Mozarta a Beethovena, ktorí sú označovaní za viedenských klasikov. Práve oni určili smer ďalšieho vývoja európskej hudby.

Thomas Hardy "Portrét Josepha Haydna" (1792)

Barbara Kraft "Posmrtný portrét Wolfganga Amadea Mozarta" (1819)

Karl Stieler "Portrét Ludwiga van Beethovena" (1820)
Estetika klasicizmu, založená na dôvere v racionalitu a harmóniu svetového poriadku, stelesňovala tie isté princípy v hudbe. Požadovalo sa od nej: vyváženosť častí diela, starostlivé dotváranie detailov, rozvoj hlavných kánonov hudobnej formy. V tomto období sa definitívne sformovala sonátová forma, určila sa klasická skladba častí sonáty a symfónie.
Samozrejme, cesta hudby ku klasicizmu nebola jednoduchá a jednoznačná. Bola tu prvá etapa klasicizmu - renesancia XVII. Niektorí muzikológovia dokonca považujú obdobie baroka za osobitný prejav klasicizmu. Teda diela I.S. Bach, G. Handel, K. Gluck so svojimi reformnými operami. Najvyššie úspechy klasicizmu v hudbe sú však spojené s tvorbou predstaviteľov viedenskej klasickej školy: J. Haydna, W. A. ​​​​Mozarta a L. van Beethovena.

Poznámka

Je potrebné rozlišovať medzi pojmami „hudba klasicizmu"a "klasická hudba". Pojem „vážna hudba“ je oveľa širší. Zahŕňa nielen hudbu obdobia klasicizmu, ale aj hudbu minulosti všeobecne, ktorá obstála v skúške času a je uznávaná ako vzorová.

Klasicizmus v architektúre a urbanizme.

Hlavnou črtou architektúry klasicizmu bola príťažlivosť k formám antickej architektúry ako štandardu harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou plánovania a jasnosťou objemovej formy. Poriadok v proporciách a formách blízkych antike sa stal základom architektonického jazyka klasicizmu. Klasicizmus charakterizujú symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekoratívnej výzdoby a pravidelný systém urbanizmu.

Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na konci renesancie veľký benátsky majster Palladio a jeho nasledovník Scamozzi.

Benátčania absolutizovali princípy starovekej chrámovej architektúry natoľko, že ich uplatnili aj pri stavbe takých súkromných sídiel, ako je Villa Capra. Inigo Jones priniesol palladianizmus na sever do Anglicka, kde miestni palladiánski architekti dodržiavali Palladiove predpisy s rôznou mierou vernosti až do polovice 18. storočia.

V Benátkach Palladio na objednávku cirkvi dokončil niekoľko projektov a postavil niekoľko kostolov (San Pietro in Castello, 1558; krížová chodba kostola Santa Maria della Carita [dnes múzeá akadémie]; fasáda kostola sv. San Francesco della Vigna, 1562; San Giorgio Maggiore na rovnomennom ostrove, 1565 [dokončil V. Scamozzi v roku 1610]; „Il Redentore“, čiže [kostol] Spasiteľa, na ostrove Giudecca, 1576 -1592; Santa Maria della Presentatione alebo "Le Citelle"; Santa Lucia, rozobraná v polovici 19. storočia pri výstavbe železničnej stanice). Ak sú Palladiove vily ako celok spojené dojmom harmónie a pokoja foriem, potom v jeho kostoloch je hlavnou vecou dynamika foriem, niekedy - vzrušený pátos.

Robert Adam (ktorý spolupracoval so svojím bratom Jamesom) sa stal najvyhľadávanejším architektom v Británii. Znalci krásy obdivovali slobodu, s ktorou spájal klasické prvky, ktoré boli predtým považované za nezlučiteľné. Svieži prístup k rozmiestneniu známych architektonických techník (tepelné okno, serliano) svedčil o Adamovom hlbokom prieniku do podstaty antického umenia. Budovy: Kedleston Hall, Sion House, Register House, Osterley Park.

Klasicizmus v maľbe.

Niekoľko obrazov od Agostina Carracciho (najlepšie z nich sú fresky v Palazzo Farnese v Ríme, vytvorené spolu s jeho bratom Annibalom, „Spoločenstvo sv. Hieronýma“ a „Nanebovstúpenie Panny Márie“ v Bolonskej pinakotéke) sa vyznačujú ich správnu kresbu a svetlé, veselé sfarbenie.

Agostino bol slávnejší rytec ako jeho brat Annibale. Imitovaním Cornelis Court dosiahol veľké výšky v umení rytia. Najznámejšie z jeho rytín sú: Ukrižovanie (s Tintorettom, 1589), Aeneas a Anchis (s Barocchiom, 1595), Panna a dieťa (s Correggiom), Pokušenie sv. Antona“, „Sv. Jerome“ (s Tintorettom), ako aj niektoré rytiny z jeho vlastnej tvorby.

Claude Lorrain s veľkou zručnosťou zobrazil hru slnečných lúčov v rôznych hodinách dňa, sviežosť rána, teplo poludnia, melancholické trblietanie súmraku, chladné tiene teplých nocí, lesk pokoja alebo mierne kývanie vody, priehľadnosť čistého vzduchu a vzdialenosť pokrytá ľahkou hmlou. V jeho tvorbe možno rozlíšiť dva spôsoby: obrazy vzťahujúce sa k ranému obdobiu jeho činnosti sú maľované výrazne, husto, v teplých farbách; neskôr - plynulejšie, v chladivom tóne. Postavy, ktoré zvyčajne oživujú jeho krajiny.

Lorrain, na rozdiel od Poussina, presahoval metafyzickú (čítaj - akademickú) krajinu. Svetlo je v jeho práci vždy dôležité. Je prvý, kto skúma problém slnečného svetla, ráno a večer; prvý, kto sa vážne zaujímal o atmosféru, jej svetelnú sýtosť. Jeho práca ovplyvnila vývoj európskej krajiny, najmä Williama Turnera

Klasicizmus v hudbe

Hudba klasického obdobia alebo hudba klasicizmu sa vzťahuje na obdobie vo vývoji európskej hudby približne medzi rokmi 1730 a 1820 (pozri „Časové rámce období vo vývoji klasickej hudby“ pre podrobnejšiu diskusiu o otázkach súvisiacich k prideleniu tohto rámca). Pojem klasicizmus v hudbe je stabilne spojený s tvorbou Haydna, Mozarta a Beethovena, ktorí sú označovaní za viedenských klasikov a určili smer ďalšieho vývoja hudobnej kompozície.

Charakteristickým rysom Mozartovej tvorby je úžasná kombinácia prísnych, jasných foriem s hlbokou emocionalitou. Jedinečnosť jeho tvorby spočíva v tom, že nielen písal vo všetkých formách a žánroch, ktoré existovali v jeho dobe, ale v každej z nich zanechal aj diela trvalého významu. Mozartova hudba prezrádza mnohé väzby s rôznymi národnými kultúrami (najmä talianskou), napriek tomu patrí na národnú viedenskú pôdu a nesie pečať tvorivej individuality veľkého skladateľa.

Mozart je jedným z najväčších melodistov. Jeho melodika spája črty rakúskych a nemeckých ľudových piesní s melodickosťou talianskej kantilény. Napriek tomu, že jeho diela sa vyznačujú poéziou a jemnou gráciou, často obsahujú melódie odvážneho charakteru s veľkým dramatickým pátosom a kontrastnými prvkami. Najpopulárnejšie opery boli Figarova svadba, Don Giovanni a Čarovná flauta.

Otázky a úlohy:

1) Klasicizmus (francúzsky classicisme, z lat. classicus - vzorový) je umelecký štýl a estetický smer v európskom umení 17.-19.

Vo vývoji klasicizmu sú dve etapy: 17. storočie. a XVIII - začiatok XIX storočia. V XVIII storočí.

Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s rovnakými myšlienkami vo filozofii Descarta. Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus je len večný, nemenný – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, pričom zavrhuje náhodné jednotlivé znaky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus preberá mnohé pravidlá a kánony z antického umenia (Aristoteles, Horaceus).

Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.

Ako určitý smer sa sformoval vo Francúzsku v 17. storočí. Francúzsky klasicizmus potvrdil osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu bytia, oslobodil ho od náboženského a cirkevného vplyvu.

Zastúpené je maliarstvo, sochárstvo, architektúra, literatúra, hudba – klasicizmus.

2) Zo stavby-pamiatky vychádzajú k budove, ktorá vyjadruje určitú spoločenskú funkciu, jednota takýchto funkcií vytvára mestský organizmus a jej štruktúra je koordináciou týchto funkcií. Keďže sociálna koordinácia je založená na princípoch racionality, mestské plány sa stávajú racionálnejšími, to znamená, že sledujú jasné pravouhlé alebo radiálne geometrické vzory, ktoré pozostávajú zo širokých a rovných ulíc, veľkých štvorcových alebo okrúhlych námestí. Myšlienka vzťahu ľudskej spoločnosti a prírody je v meste vyjadrená zavedením širokých zelených plôch, najčastejšie parkov pri palácoch či záhradách bývalých kláštorov, ktoré sa po revolúcii stali štátnymi. Redukcia architektúry len na plnenie urbanistických úloh so sebou prináša zjednodušenie a typizáciu jej foriem.

3) Architekt klasicizmu odmieta „šľahačku“ baroka a trvá na štandardoch harmónie, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. V skutočnosti pre neho nebolo pochýb o tom, či je umenie objektívne alebo nie. Samozrejme, objektívne, ale on sám slúži večnosti a všetkému nemennému. Preto zosúladenie so systémom objednávok, pravidelnosť plánovania a symetria. Človeče, ako si pamätáme, znie to hrdo. A pravidelnosť a jasnosť je presne to, čo odlišuje stvorenie človeka od spontánnej asymetrie prírody. Pre budovy a parky to všetko znamenalo vzhľad radov stĺpov idúcich do perspektívy, dokonale strihaných kríkov a desiatky metrov dokonalých sôch. A kučery, architektonické záhyby a volániky - od toho zlého. Architekt klasicizmu bol najčastejšie turistom a cestoval do Talianska a Grécka, aby si prezrel zrúcaniny, výtvory Palladia, Scamozziho a kresby Piranesiho, a potom tieto poznatky odniesol do vlastnej krajiny. Tak sa to stalo najmä Inigovi Jonesovi, zodpovednému za zasadenie klasicizmu v Británii, a Robertovi Adamovi, ktorý zmenil tvár Škótska. Nemci Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel, ktorí sa zbláznili do krásy Parthenonu, vybudovali Mníchov a Berlín v neogréckom duchu s grandióznymi múzeami a inými verejnými budovami.

Francúzi Jacques-Germain Soufflot, Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boulet vytvorili svoje vlastné verzie klasicizmu: tí prví stále viac ovládali priestory okolo budovy, zatiaľ čo Ledoux a Boulet sa nechali uniesť radikálnou geometrizáciou foriem. Francúzi (a po nich Rusi) vo všeobecnosti zo všetkých Európanov sa ukázali ako najcitlivejší na luxus cisárskeho Ríma a bez váhania kopírovali víťazné oblúky a stĺpy.

4) Pozri otázku č. 3.

5) Výraznou črtou Mozartovej tvorby je úžasná kombinácia prísnych, jasných foriem s hlbokou emocionalitou. Jedinečnosť jeho tvorby spočíva v tom, že nielen písal vo všetkých formách a žánroch, ktoré existovali v jeho dobe, ale v každej z nich zanechal aj diela trvalého významu. Mozartova hudba prezrádza mnohé väzby s rôznymi národnými kultúrami (najmä talianskou), napriek tomu patrí na národnú viedenskú pôdu a nesie pečať tvorivej individuality veľkého skladateľa.

6) Nicolas Poussin. Majster prenasledovanej, rytmickej kompozície. Jeden z prvých, ktorí ocenia monumentálnosť miestnej farby.

Narodil sa v Normandii, počiatočné umelecké vzdelanie získal vo svojej vlasti a potom študoval v Paríži pod vedením Quentina Varena a J. Lallemanta. V roku 1624, už pomerne známy umelec, Poussin odišiel do Talianska a v Ríme sa spriatelil s básnikom Marinom, ktorý v ňom vzbudil lásku k štúdiu talianskych básnikov, ktorých diela poskytli Poussinovi bohatý materiál pre jeho skladby. Po Marinovej smrti skončil Poussin v Ríme bez akejkoľvek podpory. Jeho pomery sa zlepšili až po tom, čo našiel patrónov v osobe kardinála Francesca Barberiniho a Cavaliera Cassiana del Pozza, pre ktorých napísal Sedem sviatostí. Vďaka sérii týchto vynikajúcich obrazov pozval Poussin v roku 1639 do Paríža kardinál Richelieu, aby vyzdobil galériu Louvre. Ľudovít XIII ho povýšil na titul svojho prvého maliara. V Paríži mal Poussin veľa zákaziek, ale vytvoril skupinu odporcov v osobe umelcov Vue, Brekier a Mercier, ktorí predtým pracovali na výzdobe Louvru. Zvlášť intrigovala proti nemu škola Vue, ktorá sa tešila záštite kráľovnej. Preto v roku 1642 Poussin opustil Paríž a vrátil sa do Ríma, kde žil až do svojej smrti.

Poussin bol obzvlášť silný v krajine. Využitím výsledkov, ktoré v tomto druhu maľby dosiahli bolonská škola a Holandsko žijúce v Taliansku, vytvoril takzvanú „hrdinskú krajinu“, ktorá je usporiadaná podľa pravidiel vyváženého rozloženia hmôt s jej príjemné a majestátne formy mu slúžili ako javisko na zobrazenie idylického zlatého veku. Krajiny Poussin sú presiaknuté vážnou, melancholickou náladou. V zobrazovaní postáv sa držal starožitností, ktorými určil ďalšiu cestu, ktorou sa po ňom uberala francúzska maliarska škola. Ako historický maliar mal Poussin hlboké znalosti kresby a talent na kompozíciu. V kresbe sa vyznačuje prísnou konzistentnosťou štýlu a správnosťou.

„Veľkodušnosť Scipia“, „Pastieri z Arkádie“, „Tancred a Erminia“.

Štedrosť Scipia.

Obraz je založený na dobytí Nového Kartága (moderná Cartagena), španielskej pevnosti Púnov počas druhej púnskej vojny, ktorú Scipio dobyl spolu s nespočetnými pokladmi, rukojemníkmi zo španielskych kmeňov a veľkou zásobou zásob. V jeden deň, mimochodom, zajatý.

V skutočnosti Scipiova štedrosť spočívala v tom, že oslobodil rukojemníkov a zorganizoval ich posielanie domov, a tiež zachránil česť vznešených dievčat z týchto španielskych kmeňov, čím si získal priateľstvo a priazeň mnohých Španielov, ktorí prešli na stranu Ríma.

№21 Základy svetonázoru v kultúre vzdelávania. Osvietenstvo v Európe a Amerike

Formovanie novej ideológie je spojené s formovaním novej sociálnej vrstvy. Presvedčený o myšlienkach racionalizmu, vzdelaný. Nie aristokratov. Konštatujú chudobu a poníženie ľudí, rozklad vyšších vrstiev a kladú si za cieľ zmeniť situáciu pomocou vedeckého svetonázoru, ktorý dokáže ovplyvniť masovú náladu. (Sú to problémári-nevoľníci)

Zasadzujú sa za uznanie práv jednotlivca, takže sa objavujú doktríny prirodzeného práva. Objavujú sa v učení Hobbesa, Locka, Grotia v 18. storočí. Pôvodná Hobbesova myšlienka prirodzeného zákona je, že povaha človeka je zlá a sebecká. „Človek je človeku vlkom“, prirodzený stav je „vojna všetkých proti všetkým“. V tejto vojne sa človek riadi svojim prirodzeným právom – právom sily. Proti prirodzenému zákonu stoja prírodné zákony, ktoré sú rozumným mravným princípom človeka. Zákony sebazáchovy a uspokojovania potrieb. Keďže vojna všetkých proti všetkým ohrozuje ľudstvo sebazničením, je potrebné zmeniť prirodzený stav na občiansky. Mala by existovať spoločenská zmluva. Ľudia dobrovoľne odovzdávajú štátu časť svojich práv a slobôd, dohodnú sa na dodržiavaní zákonov. Tak je prirodzený zákon sily nahradený harmóniou prírodných a občianskych zákonov. Štát je teda nevyhnutnou podmienkou kultúry. Locke veril, že pravda spoločenského života nespočíva v štáte, ale v človeku samotnom. Ľudia sa spájajú v spoločnosti, aby zaručili prirodzené práva človeku. To je podľa Locka právo na život, majetok, prácu. Práca a majetok dávajú ľuďom slobodu a rovnosť. Štát je povinný chrániť slobodný súkromný život človeka. Prirodzenoprávne teórie mali od začiatku proticirkevnú a protifeudálnu orientáciu, keďže sa zdôrazňuje prirodzený pôvod práva. Čo je proti teórii božského práva, v ktorej je náboženstvo zdrojom feudálneho štátu, sociálnej nerovnosti. Termín osvietenie prvýkrát používa voliéra. Prioritou v rozvoji vzdelávania je Francúzsko. A Herder spolu s Voltaireom vymysleli tento klobúk – osvietenie. Kant napísal, že osvietenie je východiskom zo stavu menšiny človeka, v ktorom bol z vlastnej slobodnej vôle. Nezrelosť vlastnej slobodnej vôle je taká, ktorej príčiny nespočívajú v nedostatku rozumu, ale v nedostatku odhodlania a odvahy ho použiť bez vedenia niekoho iného. Heslom osvietenia podľa Kanta je mať odvahu použiť vlastný rozum.

Myšlienky osvietenstva vychádzajú z myšlienok racionalizmu. Nie je náhoda, že literatúra a umenie velebia myseľ, silu ľudskej mysle – to je optimistický svetonázor. Viera v silu ľudskej mysle. Povillon - "Zázraky ľudskej mysle" V centre osvietenského konceptu človeka je myšlienka prirodzeného človeka, obrovskú úlohu pri jej formovaní zohral román Daniela Defoea "Robinson Crusoe" - človek v prirodzenom stave. Toto je príbeh o živote ľudstva, ktoré prešlo z divočiny do civilizácie. Je to prírodný stav, ktorý Robinsona vychováva. prevzal od neho J.-J. Rousseau. V pojednaní o uvažovaní o vedách a umení hovorí, že fyzická osoba je osvietená, ale nie vedami a umením, ktoré despoti potrebujú, aby zlomili odpor ľudí. Civilizácia dokázala vytvoriť iba šťastných otrokov, Rousseau ich stavia do protikladu s divochmi Ameriky. Sú neporaziteľné iba lovom. Nie je možné uvaliť jarmo na ľudí, ktorí nemajú potreby. Pojem prirodzeného človeka Rousseau rozvíja aj v pojednaniach o pôvode a základoch nerovnosti medzi ľuďmi, o spoločenskej zmluve. Pôvod nerovnosti je vysvetlený historicky. Voltaire a Montesquieu ostro kritizovali myšlienku posvätnosti moci duchovenstva. Boh sa zdiskreditoval, pretože oligarchovia dlho používali jeho meno, aby oklamali ľudí a posilnili ich moc. Potom sa osvietenci zaoberali vývojom sociálnych utópií.

Najprv sa buduje reorganizácia spoločnosti a potom teória univerzálnej spoločnosti. Každý sa snažil definovať prirodzený stav človeka, ktorý bol videný v sociálnej realite materiálneho blahobytu. Rousseau veril, že v stave materiálneho blahobytu sa rozvíja bohatstvo, ľudské schopnosti, rozširujú sa myšlienky, zušľachťujú pocity, duša stúpa.

Claude Helvetius sformuloval pojem cnosti, ktorú meral užitočnosťou, a nie sebazaprením, ako to bolo v kresťanskej morálke. To znamená, že človek by si mal užívať život a nie slúžiť Bohu so sebazaprením, ktoré je pre kresťana typické. Túto myšlienku podporil anglický pedagóg Bentham, ktorý veril, že cnosť by mala byť založená na osobnom prospechu s prihliadnutím na verejné záujmy spoločnosti. Začína sa tak nová etapa vo vývoji osvietenstva, ktoré ako celok prešlo vývojom: od rozptýlených pokusov o nastolenie myšlienky osvietenia až po zjednotenie síl osvietencov; od deizmu Waltera po ateizmus Denisa Diderota. Od myšlienky osvietenej monarchie, vášne pre anglický systém až po vývoj revolučnej zmeny vo francúzskom sociálnom systéme až po nastolenie myšlienky republiky, princípu rovnosti. Najdôležitejším sloganom je „Sloboda, rovnosť, bratstvo“. Vo všeobecnosti osvietenci vytvárajú harmonický obraz sveta, pretože je optimistický. Vytvára sa myšlienka univerzálnosti, svetovej kultúry. Najznámejší bol Johann Herder. Potvrdzuje rovnosť kultúr rôznych národov a období. Zároveň sa objavuje pôda pre rozvoj eurocentrizmu. Európania dlho nepoznali cudzie kultúry a dobytím národov Ameriky a Austrálie sa správali ako dobyvatelia. Zanedbával kultúru nepriateľov. Zatiaľ čo s rozvojom myšlienky univerzálnosti porovnávať kultúry ako rovnocenné, tá vlastná sa ukazuje byť dôležitejšia, vyššia ako tá niekoho iného. Rozvoj Rousseauových myšlienok francúzskou revolúciou svedčil o novom postoji k človeku, preto sa spoločensky začali objavovať myšlienky odporujúce predstavám otroctva.

The Rights of Man od Thomasa Pena vyšiel v roku 1791.

"Ochrana práv žien" Ounstonecraft 1792. Dánsko bolo prvou krajinou, ktorá zakázala otroctvo. V roku 1794 to Francúzsko zakázalo. V roku 1807 bolo v Britskom impériu zrušené otroctvo. Osvietenské myšlienky určovali vývoj americkej kultúry. Philadelphia sa stáva centrom vzdelávania v Amerike, vznikla tu prvá knižnica v Amerike a prvý právnický časopis. S týmto mestom sa spája prvá lekárska škola a nemocnica, vzdelávacie aktivity Benjamina Franklina, ktorý formuloval klasické princípy buržoáznej morálky. Hrdinom novej doby je človek, ktorý za všetko vďačí len sebe. Vyznačuje sa triezvosťou mysle, racionalitou, zameraním na skutočný život, s jeho materiálnymi radosťami. Je to on, kto vlastní veľa aforizmov, ktoré hovoria o buržoáznej kultúre, buržoáznej morálke: „Čas sú peniaze“, „Šetrnosť a práca vedú k bohatstvu“ atď.

Kultúra osvietenstva je založená na myšlienkach Cottana Mathera a Jonathana Edwardsa.

Ideológia osvety prispela k rozvoju vzdelanosti. Osvietenci veria, že vzdelanie v duchu modernej vedy, moderné poznatky môžu zlepšiť životy ľudí, nie náhodou Diderot spojil tvorbu výkladového slovníka či Encyklopédie vied, umenia a remesiel v silách osvietencov Voltaira a Montesquieua.

Postupne sa v Amerike objavuje priaznivejšia situácia pre školstvo ako v starom svete. To vysvetľuje vzhľad otcov zakladateľov republiky.

Thomas Jefferson napísal Deklaráciu nezávislosti. Stal sa americkým interpretom Lockovho učenia. Zmysel štátu videl – chrániť ľudské práva: práva na život, majetok, slobodu, šťastie. Ľudia môžu zvrhnúť štát. Hlavná vec je správne rozložiť energiu. Sloboda je prepletená so zodpovednosťou.

Sklamanie z ideálov osvietenstva vyjadril román Jonathana Swifta „Gulliverove cesty“ – satira na myšlienky osvietenstva. Swift spochybnil vedecký pokrok.

Obdobie osvietenstva trvalo asi 100 rokov, potom prichádza reakcia na výsledky Francúzskej revolúcie. Mysliaca časť európskeho ľudstva mala pocit, že ideál človeka, tvorený kultúrou znovuzrodenia, nezodpovedá realite.

№22,23 Romantizmus ako kultúrna paradigma, Romantizmus v Európe

V 18. storočí sa formuje preromantizmus, pri formovaní ktorého zohral osobitnú úlohu J. - J. Rousseau, predovšetkým svojím slávnym vyznaním. Vek rozumu hovoril o prvenstve citu, o originalite a jedinečnosti každého človeka. V Nemecku sa romantizmus napája na myšlienky literárneho a spoločenského hnutia Sturm und Drang. Kreativita raného Goetheho, Schiller. Za dôležité pramene možno označiť Fichteho filozofiu s jej absolutizáciou tvorivej slobody. A Arthur Schopenhauer so svojou myšlienkou slepej, nerozumnej vôle, ktorá vytvára svet podľa svojej vôle. Realita sa zdala nepriaznivá, niekedy hrozná, a to myseľ neopraví. Svetový pohľad romantikov je iracionálny. Myšlienka existencie mimozemských síl je výplodom fantázie, ktorú neovláda osvietená myseľ. Tento trend sa prejavil v tvorbe španielskeho umelca Francisca Goyu. Reflektuje nové témy, spochybňuje uctievanie ľudského racionálneho princípu, vieru v pôvodnú ľudskosť. Ľudské záležitosti vyvolávajú v predchádzajúcich tvrdeniach hlboké pochybnosti. Goya odmieta deliť život na správny a nesprávny, vysoký a nízky. Skúsenosti z novej doby, otrasenej revolúciou, vojnami, vyvrátili myšlienku, že temné a svetlé začiatky sú nezlučiteľné. Život sa ukázal byť komplikovanejší a všetko, čo existuje - ľudia, história, človek, so svojimi snami, fantáziami, sú zapojené do neustáleho procesu zmien a formovania. Na jednej strane Goya ukazuje odvahu, nezlomnosť, veľkosť duše, na druhej strane vie ukázať zločin, neľudskosť. Romantizmus vzniká ako reakcia na francúzsku revolúciu, na myšlienku ich kultu rozumu. A tiež príčinou jeho rozvoja je národnooslobodzovacie hnutie. Pôvodne sa termín romantizmus používal v literatúre germánsko-rímskych národov, neskôr sa ním zastrešovala hudba a výtvarné umenie. Hlavnou vecou pre romantické umenie bola myšlienka duality, to znamená porovnanie a opozícia skutočného a zobrazeného sveta. Skutočný život alebo próza života s nedostatkom spirituality, utilitarizmu, sa považuje za ilúziu nehodnú človeka, protikladnú k pravému svetu. Potvrdenie nasadenia krásneho ideálu ako reality realizovanej aspoň v snoch je hlavnou črtou romantizmu. Moderná realita je odmietnutá ako úložisko všetkých nerestí, takže romantik od nej uteká. Útek sa vykonáva v nasledujúcich smeroch:

1. Ísť do prírody, preto je príroda ladičkou emocionálnych zážitkov, stelesnením skutočnej slobody, preto záujem o dedinu, kritika mesta. Záujem o folklór, staroveké mýty, legendy, eposy.
2. Útek do exotických krajín, neskazených podľa romantikov buržoáznej civilizácie.
3. Ak neexistuje skutočná teritoriálna adresa letu, je vynájdený, skonštruovaný vo fantázii.
4. Útek do iného času. Romantizmus sa predovšetkým snaží uniknúť do stredoveku. Existuje krásny rytiersky ideál.

Práve v živote srdca vidia romantici opak bezcitnosti vonkajšieho sveta. V maľbe sa rozvíja romantický portrét, autoportrét. Hrdinami portrétov sú mimoriadne tvorivé osobnosti. Básnici, spisovatelia, ktorí majú neobyčajný vnútorný svet. Dominantným sa stáva obraz vnútorného sveta. Jeden z prvých obrazov slobodného človeka stelesnil spisovateľ, básnik Byron „Cesta a púť dieťaťa Harolda.“ Obraz slobodného človeka sa nazýval byronský hrdina. Má také črty ako osamelosť, egocentrizmus. Bez spoločnosti je tento hrdina nešťastný. Nezávislosť je mu drahšia ako pohodlie a pokoj. Téma osamelosti sa odráža v tvorbe Caspara Davida Friedricha, keď zobrazuje osamelé ľudské postavy na pozadí prírody. Zakladateľom francúzštiny sa stal Hector Berlioz. V tomto smere sa stáva fantastickou symfóniou. Fantastické je odrazom vnútorného sveta lyrického hrdinu, osamelého, nepoznaného básnika na úteku, sužovaného neopätovanou láskou. Romantický svetonázor bol vyjadrený v dvoch verziách: 1) svet sa zdal byť nekonečnou vesmírnou subjektivitou bez tváre.Tvorivá energia ducha pôsobí ako začiatok vytvárania harmónie sveta. To sa vyznačuje panteistickým obrazom sveta, optimizmom, vznešeným pocitom. 2) Uvažuje sa o ľudskej subjektivite, ktorá je v rozpore s vonkajším svetom. Tento postoj sa vyznačuje pesimizmom.

Národné formy romantizmu v prítomnosti spoločných znakov sú originálne. Nemecký romantizmus je teda vážny, mystický. V Nemecku sa formovala teória a estetika romantizmu (Fichte, Schopenhauer). Zároveň sa tu rodia majstrovské diela v hudbe a literatúre zamerané na sebaprehlbovanie. Francúzsky romantizmus je impulzívny a milujúci slobodu. V prvom rade sa prejavil v žánrovej maľbe. V historickej i každodennej maľbe, v žánri portrétu, v romantike. Sentimentálny zmyselný anglický románopis využíval fantastické, alegorické, symbolické formy zobrazenia sveta, iróniu a grotesku.

Theodore Géricault bol zakladateľom francúzskeho romantizmu. Prekonáva vplyv klasicizmu, jeho diela odrážajú rozmanitosť prírody. Gericault, ktorý vnáša do kompozície človeka, sa snaží o čo najživšie odhalenie vnútorných zážitkov, emócií človeka. Po zachovaní klasicistickej túžby po zovšeobecnení, hrdinských obrazoch, Gericault prvýkrát vo francúzskej maľbe stelesňuje akútny zmysel pre konflikt sveta. Stelesňuje dramatické fenomény moderny, silnú vášeň. Gériotove rané diela odrážali hrdinstvo napoleonských vojen. "Dôstojník konských rangerov cisárskej stráže idúci do útoku", "Zranený kyrysník opúšťa bojisko." Dynamika kompozície a farby. Jedným z ústredných prvkov Gericaultovho diela je „Plť Medúzy“. Bolo to napísané na aktuálnom príbehu o stratenej fregate "Medusa". Gericault dáva súkromným udalostiam historický, symbolický význam. Dielo odhaľuje komplexnú škálu pocitov. Od úplného zúfalstva až po úplnú apatiu a vášnivú nádej na záchranu. Myšlienka romantického umelca ako slobodného, ​​nezávislého človeka, hlboko emocionálneho človeka. Géricault vyjadril v sérii svojich portrétov. (Portrét dvadsaťročného Delacroixa) a autoportréty. Významná je séria portrétov duševne chorých. Tradíciu Géricaulta nadviazal Eugene Delacroix. „Dante a Virgil“ alebo „Danteho loď“) Rovnaká vášeň, protest proti akémukoľvek násiliu poznačila aj jeho neskoršie diela. "Masaker na Yose" alebo "Grécko na troskách Messalongi") Odrážajú sa udalosti obrany Grékov pred tureckou inváziou. „Sloboda na barikádach“, napísaná na tému súčasného diania. Jeho romantickú, revolučnú symboliku vyjadruje alegorická postava slobody s rozvíjajúcim sa poznaním v ruke. Množstvo diel je inšpirovaných cestou po severnej Afrike. „Alžírske ženy vo svojich komnatách“, „Židovská svadba v Maroku“, „Lov na levy v Maroku“. Delacroix mal rád dostihy a kone. Delacroix maľuje portréty skladateľov (Chopin, Paganini). Výrazom romantizmu v nemeckom maliarstve bolo dielo K. D. Friedricha. Už v raných dielach bola určená úplná mystická atmosféra jeho umenia. Sú to také obrazy ako „Hrobka Huna v snehu“, Kríž v horách, „Mních pri mori“. Diváka zobrazuje ako postavu, bezstarostne kontemplujúcu krajinné diaľky. Pred týmto kontemplatívom sa odhaľuje záhadne tichá povaha. Rôzne symboly nadprirodzenej bytosti. (Morský horizont, vrchol hory, loď, vzdialené mesto, krucifix, kríž, cintorín) Príroda je pre Friedricha nositeľom hlbokých, náboženských zážitkov. Krajina bola použitá ako prostriedok na zobrazenie hlbokých emocionálnych zážitkov. V programe práce sú štyri veky života. Postavy ľudí rôzneho veku sú zobrazené na opustenom arktickom pobreží a štyri lode, ktoré sa blížia k brehu. Umelec teda zobrazil plynutie času, plynutie času, smrteľnosť človeka odsúdenú na zánik. Samotná scéna na pozadí západu slnka vyvoláva ostrý pocit melancholickej nostalgie. Názov ďalšieho diela hovorí sám za seba „The Crash of Hope“. Prerafaeliti sú bratstvom anglických maliarov. (Rosetti, Milles, Hunt). Hospodárske krízy, revolúcie v 40. rokoch 19. storočia sa Anglicka nedotkli. Toto je rozkvet britského kapitalizmu. Estetický diktát Anglicka. Názov Pre-Raphaelites sa objavil kvôli tomu, že členovia spoločnosti sa skláňali pred umením Docinquecenta. Spoliehajú sa predovšetkým na quattrocento, trecento. Prerafaelská maľba bola reakciou na pragmatizmus buržoázneho sveta a bola kritikou kapitalizmu z hľadiska krásy. Toto je pokus o vytvorenie lepšej reality založenej na duchovnej, fyzickej a sociálnej harmónii. Božský význam ideálnej krásy, univerzálny význam bytia, vysoká spiritualita sa odhaľujú v prírode okolo človeka a v každodennom živote. Záujem o stredovek bol spôsobený túžbou po náboženskej obnove. "Nevesta" - Rosetti, objavuje sa obraz ženskosti. Huntove obrazy sú presiaknuté symbolikou. "Nájomný pastier" Mŕtva hlava je symbolom odplaty, jablko je symbolom pokušenia. "Prebudená hanba" Hunt. „Svetlo sveta“ zobrazuje kráčajúceho Krista. „Obetný baránok“ je alegóriou Krista na púšti. Milles "Kristus v rodičovskom dome", obraz sa inak nazýval "stolárska dielňa". Romantizmus v Amerike vznikol pod vplyvom európskej kultúry. Bola tu tendencia romantizovať americkú revolúciu, ktorá bola prezentovaná ako cesta k najvyššiemu stupňu rozvoja, čím sa Spojené štáty americké dostali na čelo svetového pokroku. Tak bola potvrdená jedinečnosť cesty Ameriky. Rozvíja sa biografický žáner. Washington bol prvým hrdinom. Otcom americkej biografie je Gerard Sparks. Vytvoril 12 zväzkov o Washingtone, 10 zväzkov o Franklinovi. Rýchla industrializácia severných štátov zničila tradičné.

№24 Systém hodnôt a kultúry priemyselnej spoločnosti

Demokratické princípy v sociálnej štruktúre, rozvoj experimentálnej vedy a industrializácia. Bol vytvorený už v 17. storočí. Výsledkom priemyselnej revolúcie bol vznik priemyselnej spoločnosti. Ideálmi ktorých sú práca, výroba, veda, vzdelanie, demokracia. Saint-Simon sníva o spoločnosti organizovanej ako obrovská továreň na čele s priemyselníkmi a vedcami. Fabrika v tom čase zmenila manufaktúru, čo viedlo k bezprecedentnému zvýšeniu produktivity spoločenskej práce. Zavedenie technických inovácií sprevádzala konsolidácia podnikov, prechod na výrobu hromadných, štandardizovaných výrobkov. Masová výroba viedla k urbanizácii. (rast miest) Perspektíva zrýchleného rozvoja kapitalizmu preukázali Spojené štáty americké. Proces sa stal všeobsiahlym a homogénnejším, došlo k procesu premeny dejín na svetové dejiny. Formovanie kultúry ako jednoty, rôznorodosť národných kultúr a umeleckých škôl. Do tohto procesu sú zahrnuté aj tradičné krajiny, ako napríklad Japonsko. Problém kultúrneho dialógu nadobúda osobitnú farbu. Vzniká nový systém hodnôt. Citlivosť je založená na užitočnosti, prosperite, pohodlí. Pokrok sa stotožňuje s ekonomickým pokrokom. Princíp užitočnosti zároveň transformuje pojem pravdy. Pointa je, že je to pohodlné a užitočné. Úžitkový charakter získava etiketu. Regulácia vzťahov medzi voľnými partnermi prostredníctvom predaja a nákupu. Predajca musí byť slušný a zdvorilý, ale kupujúci nie. Pozornosť sa venuje len tým, ktorí sú užitoční. Vzťahy sú formalizované.