KOZOROŽEC

Narodil som sa 10. januára 1929 v Leningrade. Samozrejme, v 30. rokoch minulého storočia naša rodina určite nič nevedela o znameniach zverokruhu a ich vplyve na osud človeka a nikdy o tom nehovorila. Oveľa neskôr som však zistil, že som Kozorožec, a našiel som úžasnú zhodu mojich charakterových vlastností s popisom tohto znamenia. Tak ako je Kozorožec jednotlivec, ktorý sa pomaly a vytrvalo plazí na vrchol hory, aj môj život je pohybom od jedného cieľa k druhému. V puberte som sa viac podriaďoval starším ako moji rovesníci, no v dospelosti som zrazu nadobudol takmer pubertálnu ľahkomyseľnosť a rebelantského ducha.

O mamu som prišiel v piatich rokoch, o otca v 13 rokoch. Moja stará mama ma tajne pokrstila od môjho otca, teraz je ťažké si to predstaviť, ale stalo sa to. Dôležitosť starej mamy v mojom živote som ocenila oveľa neskôr, keď som už bola dospelá. A potom nastal pocit, že sa o vás len starajú: obliekli vás, nakŕmili, uložili do postele. Dobre, tak to má byť. Absencia plnohodnotnej rodiny viedla k určitej arogancii – hovorí sa, že všetko viem sám, hoci, bohvie, vedel som málo. Bol som dosť ľahkomyseľné dieťa a veľmi málo som premýšľal o tom, na čo by chlapec musel myslieť, keby mal mamu a otca. A tak bol jeden deň podobný druhému, všeobecne – „Groundhog Day“. A až časom začnete chápať, akí ste boli hlúpi a ako sa dnes hanbíte za niektoré svoje činy... A začnete sa venovať sebavzdelávaniu a vyberáte si vlastné knižné postavy. Tak sa pre mňa stal Rachmetov z Černyševského románu „Čo treba urobiť?“. Ako povedal Gorkij: "Za všetko dobré, čo je vo mne, vďačím knihám." Hrdinovia, ktorí prekonali ťažkosti života, sa stali mojimi idolmi, ktoré som chcel napodobňovať, temperujúc svoju vôľu, charakter, nepružnosť: postavy Jacka Londona, Jeana Valjeana z Les Misérables od V. Huga, Mtsyri - hrdina M. Yu Lermontov.

Takíto dva žijú v jednom

Ale len plný úzkosti

Zmenil by som, keby som mohol.

Pamätám si na seba ako na mobilného chlapca: keď sme sa s babkou vybrali na prechádzku, utekal som do vedľajšej ulice a babka pokojne kráčala. Netrpezlivosť, neschopnosť dlho sedieť na jednom mieste ma zrejme priviedla k tomu, že som sa naozaj zamiloval do korčúľ, lyží, bicyklov. Nikdy som nebol na žiadnych úsekoch, neusiloval som sa o rekordy, ale vždy som mal mimoriadne potešenie z rýchleho pohybu, z vetra v ušiach.

V auguste 1941 bola zborová škola na čele s nezabudnuteľným Palladym Andrejevičom Bogdanovom, bývalým regentom kráľovského dvorského zboru a teraz riaditeľom našej školy, evakuovaná z Leningradu do Vjatky, do dediny Arbazh (Kirovská oblasť). Počas vojny sa život rozdelil na štúdium, stravovanie a zábavu. O systematických štúdiách nemohla byť ani reč. Ale po večeroch pri svetle petrolejky s nami svätý muž (!) Pallady Andrejevič rozoberal Haydnove sláčikové kvartetá. Vieš si predstaviť? Áno, áno, v škole boli druhým povinným nástrojom husle alebo violončelo. A vojna kamsi odchádzala, hlad odchádzal a my sme s vyplazeným jazykom pilne chápali klasiku. Lyžovačka v Arbage bola pre chlapcov hlavnou zábavou - bezohľadnou a strašidelnou. Potom sa v lesoch tajgy ukrývali dezertéri a každý sa ich bál stretnúť – každý krík pôsobil ako človek, ktorý na vás určite zaútočí. A všade naokolo - mesiac, hviezdy, lesklý sneh! Len vesmírny pocit! Pod rúškom tmy, napriek strachu, robíte nútený pochod. Sladká hrôza a pocit víťazstva nad sebou samým! Kedysi to bolo tak, že podľahnete nejakému impulzu a potom ste sami zo seba prekvapení. 1946. Idem na zimné prázdniny z Moskvy do Leningradu. Vo vedľajšom vozni sme hrali karty a dlho po polnoci, keď sme dohrali „blázna“, som išiel do svojej izby. Dvere do predsiene boli zamknuté, ale vonkajšie dvere boli otvorené. Idem von... Dva kroky dole, noha na nárazníku, potom na ďalší nárazník, znova na schodík, a tam sa ukázalo, že dvere sú otvorené. Riskujete, že sa dostanete pod kolesá, pretože šmyk – a je to, ste preč. mala som 17 rokov...

Tínedžerská márnomyseľnosť ma občas neopúšťa. Zametanie, pískanie, rýchly pohyb je forma mojej existencie dodnes. Niekedy sa mi zdá, že aj fyzický vývoj formoval moju postavu. Všetko však môže byť aj naopak.

VOJNOVÝ CHLAPEC

V Arbazh, v šiestom alebo siedmom ročníku, bol zavedený predmet „vojenské záležitosti“. Celá trieda bola rozdelená na oddiely, za veliteľa jedného z nich som bol vymenovaný ja. Bol som živý, obratný, ale nevedel som rozkazovať iným. Nie že „nevedel ako“ nie je to správne slovo, ale nemohol som si dovoliť komandovať ostatných a akoby som sa ospravedlňoval, povedal som: „Doľava...“ Spolužiaci ma videli asi deväť či desať rokov, keď v mojom podaní existoval vojenský súbor zložený zo zboru, orchestra a baletu – 75 ľudí. Oveľa neskôr vo mne profesia vytvorila túto „veliteľskú“ vlastnosť. Na riadenie tímu potrebujete mať „krokodíliu kožu“.

Vždy sme boli hladní... „Hlad je taký hanebný pocit, kto to nezažil, nepochopí. Toto nie je len „hlad a hlad“, ale je to divoká potreba žuť niečo zubami, niečo tvrdé, hmatateľné, aby ste mohli žuť dlhšie, aby nikto nevidel, že máte niečo v ústach, pretože ani nemyslite, ani ty nevieš myslieť“ (D. Granin).

Boli sme kŕmení, ale čo to bolo za kŕmenie! Ráno - čaj, 10 gramov trstinového cukru, 10 gramov masla a kúsok chleba. Na obed, po prvé - kapusta plávajúca vo vode, pre druhú - kapusta bez vody. Večera je rovnaká ako raňajky. Zaspal som so snom, že existuje pohár kyslej smotany, ktorý nikdy neskončí! Alebo vrecko cukru. A keď sa zobudil, pozrel sa na svojho suseda - ak spí, počkajte, kým sa prebudí, aby ste okamžite povedali drahocenné slová: „Najprv do kôry“. prečo? Pretože kôrka by sa dala žuť dlhšie. A nakoniec - tanec! Na veľkých sviatkoch - nezabudnite si dať nejaký klub s drinkom. Áno, áno, 13-14-roční chlapci pili mesiačik, ktorý je v dedine vždy dostupný. Samozrejme, nepočuli sme slovo „kalórie“, ale nejako sa to zjednodušilo. Prišli aj miestni „inteligenci“ – deti dedinských náčelníkov. Dievčatá prinášajú mesiačiky a my prinášame chlieb, maslo a cukor, ktoré sme si odložili z našich biednych prídelov... Ani vo vojne sa prirodzené chlapčenské inštinkty nevytrácajú - uchvátiť, vyhrať hádku, dokázať niečo každému aj sebe , v prvom rade . Na tento čas spomínam s úsmevom! Je zima, vonku mínus 42 a my sa hádame: kto bude behať po škole v trenkách? Alebo inak: medzi sporákom a stenou je 50 centimetrov a v tomto priestore musíte dostať korisť k stropu, čo! Tak ako? V tejto medzere sa postavíte na všetky štyri a začnete stúpať nahor. „Inžinierska“ myšlienka fungovala, ale aké potešenie ...

Myšlienka, kedy sa skončí vojna a porazíme všetkých nacistov, však nezmizla. Nikdy, ani na sekundu sme nepochybovali, že Červená armáda zvíťazí, len sme sa veľmi obávali, že naše víťazstvo neprišlo a ľudia umierali. Boli veľmi znepokojení. Zdalo sa, že vedľa nás kráča smrť, taký hlboký a silný bol pocit spriaznenosti s každým, kto bojoval na fronte.

S víťazstvom som sa stretol v Moskve ako 16-ročný tínedžer. Nedá sa to opísať! Žiadne slová nestačia. Keď sme počuli Levitana (a počuli sme to po polnoci, 9. mája), ponáhľali sme sa na Červené námestie a tam... Čo sa tam dialo! Toto je záplava pocitov: ľudia plačú, radujú sa, smejú sa, bozkávajú sa, pumpujú armádu... Tá radosť bola nesmierna... Kúpili sme portské víno a išli sme oslavovať.

ŠTART

Považujem sa za šťastného. Veď posúďte sami. Môj život v profesii na prvý pohľad vyzerá ako reťaz nehôd. Chodila som do prvej triedy na obyčajnú strednú školu, ale tamojší učiteľ spevu - absolvent Smolného ústavu pre šľachtické panny - sa ukázal ako citlivá duša a bol k veci úctivý. Nejakým zázrakom vo mne uvidela hudobné schopnosti a poslala ma do súťaže, ktorú vyhlásil A. V. Sveshnikov, nábor chlapcov do detskej zborovej školy v Leningradskej kaplnke. Celkom nečakane sa z tristo chlapcov vyberie tridsať, vrátane mňa.

Dobre si pamätám, ako sme s kaplnkovým zborom uviedli dve diela – „Dubinuška“ od P. Česnokova a „Kolesá, beh“ od I. Dunajevského. Úžasný bol nielen zvuk zboru, ale aj zážitky, ktoré som sám zažil. Umieral som, vzrušený rozkošou, ten zvuk ma fascinoval! V roku 1938 sa stane hrozná vec: otec je zatknutý. Mal by som byť okamžite vyhnaný ako syn nepriateľa ľudu, ale oni ma nevyhnali. Nehoda? Neviem... Vojna začala. Nemôžem sa dostať dopredu, ale napriek tomu posielam žiadosť do Murmanska na prijatie do školy Jung. Dostávam odpoveď: "Prijímanie do školy jungu je ukončené." Osud bol zrejme nemilosrdný: „Aaah, chceš ísť proti tomu? Žiadny chlapec! Sadni si tam, kde máš byť." Pri pohľade do budúcnosti poviem, že ako hudobník som mal šťastie: vydržal som a zrealizoval som svoj umelecký nápad, ktorý sa ukázal ako životaschopný.

Moju postavu na jednej strane formujú dedičné črty po otcovej línii – vytrvalosť, pracovitosť, odhodlanie a na druhej strane samotný život a hlavne moje povolanie. Mám dobrý charakter? Jednoduché? Myslím, že je najlepšie sa na to opýtať ostatných. Možno som tvrdý? Áno – s lenivými. Vyžadujem totiž rovnaký postoj k práci, aký ma naučili – oddať sa jej úplne, bez stopy. Po získaní nútenej nezávislosti v ranom detstve som prešiel životom sám, bez toho, aby som niekoho požiadal o radu. Niečo som našiel v knihách, niečo som odpozoroval. Nezávislosť ma, žiaľ, priviedla k nekompromisnosti. Častejšie sa to týkalo vzťahov a život mi dosť kazil. V neskoršom veku som sa stal, ako sa teraz hovorí, zjednávateľnejším, ale v profesii som zostal rovnaký – javisko neodpúšťa ústupky, zmierovanie a kompromisy. Okamžite si to všimnú diváci aj umelci.

"A čo môžeš robiť?" - pýtal som sa sám seba na začiatku svojej profesionálnej kariéry. Ak ste sa dostali k umeniu, mali by ste si položiť túto otázku. Pre kreatívnych ľudí je hlavné, či máte dar od Boha alebo nie, viete zaujať kolegov alebo nie?

A všetko ostatné, úprimne, je nezmysel. Vo veku 22 rokov som viedol súbor piesní a tancov Severnej skupiny sovietskych vojsk v Poľsku a na jednom z mojich prvých koncertov som videl obrovský plagát: „Umelecký riaditeľ Vladimír Minin“. Samozrejme, že moje srdce poskočilo! Keď po predstavení súboru pod mojím vedením oratória „Alexander Matrosov“ skladateľa V. Sorokina vypukol potlesk, uvedomil som si, že toto je „moje“ povolanie. Ale vďaka Bohu som mal rozum povedať si: „Si len dedičom toho, čo bolo stvorené pred tebou. Vážte si to, šetrite to a rozmnožujte to!“

Nevyhnutné konflikty s úradníkmi súvisiace s prácou, najmä v časoch Sovietskeho zväzu, sú mojou vojnou „vonku“. Bože môj! Aké to boli bitky, mnohostranné operácie, triky, porážky, depresie... Niekedy ma hlúposť našich zákonov a byrokratov, ktorí ich presadzujú, privádzala do bieleho horúčavy: potom som išiel dopredu, niekedy som šetril. Michail Andrejevič Suslov, hlavný ideológ Komunistickej strany Sovietskeho zväzu, „šedá eminencia“ čias L. I. Brežneva, povedal, že cirkevná hudba by sa nemala spievať. Bol som nahnevaný: "Kto ti dovolil, smažiť, zakázať celú vrstvu národnej kultúry?"

Zavolal som riaditeľovi spoločnosti Melodiya V. V. Suchorado a námestníkovi ministra kultúry V. F. Kukharskému. Prvému povedal: "Bolo by pekné vydať Rachmaninovovu Liturgiu sv. Jána Zlatoústeho." - "Dostanete povolenie?" - "Sa bude snažiť".

Zavolal som Kukharskému: "Vasily Feodosevič, bolo by pekné prepustiť Rachmaninova." Hovorí: "Nevšimnem si to na vlastné nebezpečenstvo a riziko." Takže v roku 1983 bola prvýkrát v Sovietskom zväze vydaná vinylová platňa "Sedem zborov Sergeja Rachmaninova, opus 31", ale v skutočnosti - fragmenty "Liturgie sv. Jána Zlatoústeho". Ako jeden z prvých som do programov koncertov zaradil duchovné zborové diela P. Čajkovského, A. Grechaninova, P. Česnokova a ďalších ruských skladateľov, ktorí „neodporúčame uvádzať“.

Keď si na to spomeniem, pomyslím si: „Aké požehnanie, že dnes štát nezasahuje do nášho repertoáru!“ Som nekonečne vďačný úžasným a odvážnym askétom, vďaka ktorým ľudia počuli túto hudbu.

Ale aj teraz sú na mojej ceste talentovaní jednotlivci, ktorí majú moc, no nie ľahostajní, ktorí chápu zraniteľnosť, neistotu umelca a všemožne im pomáhajú. Obzvlášť vrúcne cítim Valentinu Ivanovnu Matvienko, ktorá napriek svojmu enormnému zamestnaniu (stretol som sa s ňou, keď bola podpredsedníčkou vlády Ruskej federácie) všemožným spôsobom prispela k riešeniu mimoriadne dôležitých otázok činnosti zboru. . Dokonca aj dnes jej pozornosť ako predsedníčky Federálnej rady Ruska neutícha. Viete, drahý čitateľ, že je pre nás zvykom vždy nadávať a byť nespokojní s úradmi ...

V mnohých prípadoch je to určite pravda, ale nie v našom. Z Rosconcertu, ktorý zanikol, sme sa presunuli na oddelenie kultúry mesta Moskva v r
1998 a stal sa „obecným“ družstvom. Ale nemôžem povedať nič iné ako vďačnosť oddeleniu! Ďakujeme, Alexander Vladimirovič Kibovsky, že vďaka vášmu úsiliu sme po 15 rokoch boja (!) konečne našli svoj domov! Nemám žiadnu duchovnú nepohodu kvôli tomu, že ja ako šéf štátneho zboru mám určité nezhody práve s týmto štátom. Po prvé, slúžiť vlasti (čo robím) vôbec neznamená plne súhlasiť s tým, čo sa v nej deje. Možno práve naopak. Čím viac ju milujem, čím viac jej prajem dokonalosť, tým aktívnejšie sa snažím k tomu prispieť. Toto je prvé.

Po druhé. K dispozícii je vnútorná ladiaca vidlica. vlastné obmedzenia. Autocenzúra, ak chcete. Ale je to skôr estetického charakteru. Ako vedúci umeleckého organizmu musíte sami pochopiť a určiť, čo a ako má znieť z javiska. Relatívne povedané, „zlatý kohút“, ktorý je pripravený vás kedykoľvek klovať, by mal vo vás sedieť na pletacej ihlici! Je tu prirodzený vývoj umenia, ja tomu hovorím „diaľnica“. No časom sa financie vyčerpajú a potom tvorcovia hľadajú nové cesty.

To platí aj pre hudbu. Takto sa v 20. storočí objavila aleatorická, sériová technika, sonoristika. Myslím, že všetky tieto vetvy sa nakoniec dostanú do slepej uličky a otočia sa späť na hlavnú cestu, čím sa obohatia finančné prostriedky

expresívnosť tejto hlavnej cesty. Podľa môjho názoru ako nezávislé formy neobstoja v skúške času a nie sú veľmi žiadané poslucháčmi, pretože verejnosť, ako viete, „hlasuje nohami“. Divák vždy cíti, či ste úprimní alebo nie. Ďalším problémom je, že akademické umenie si vyžaduje aspoň minimálnu prípravu.

ODOLNOSŤ MATERIÁLU

Od prírody som hazardér, a teda riskantný.

Stalo sa, že po ukončení postgraduálneho štúdia v roku 1958 Sveshnikov navrhol, aby som išiel do Moldavska a viedol zbor Doina. Rád som súhlasil a musím povedať, že som tam päť rokov pracoval s veľkým nadšením. A všetko by bolo v poriadku, keby moja asistentka, pre ktorú som „prišiel vo veľkom počte“ a ktorá možno sama snívala o tejto pozícii, nezačala proti mne splietať intrigy. S pomocou Zväzu skladateľov Moldavska zorganizovala v tlači proti mne dosť štvavú kampaň – „nemá správny repertoár, málo miestnych skladateľov“, ale musím povedať, že som do repertoáru zobral talentované diela. kaplnky, a ako viete, je ich menej. Napriek dobrému prístupu vedenia Ministerstva kultúry Moldavska ku mne a udeleniu titulu „Ctihodný pracovník umenia MSSR“ a Rádu Červeného praporu práce som sa rozhodol odísť. Odmietnutie bojovať? Nie Triezva pochopenie situácie a neschopnosť vzdorovať.

Prijal som ponuku rektora Novosibirského konzervatória A. N. Kotlyarevského viesť oddelenie zborového dirigovania.

Aký to bol život! Žiadne intrigy! Tvorte, vymýšľajte, skúšajte! A ja som si predstavoval. Základom pokusov bol študentský spevácky zbor. Spevákom horeli oči! Slovom, sladká chuť voľnomyšlienkárstva bola mimoriadne opojná.

Potom však prišlo pokušenie: v roku 1965 som dostal ponuku viesť Leningradskú kaplnku pomenovanú po ňom. Glinka. No kto odolá takémuto pokušeniu? Ani ja som sa nebránil. Lietal som na krídlach, inšpirovaný úspechom novosibirského študentského zboru a predstavoval som si, že v kaplnke prenesiem hory!

Nebolo to tam...

Od cárskych čias sa kaplnka vyznačovala trochu chladným, zdržanlivým akademickým zvukom, ktorý si bohoslužba vyžadovala. Hralo vedúcu úlohu aj pri uvádzaní diel sovietskych skladateľov.

Chcel som do zavedenej interpretačnej estetiky skupiny vniesť niečo vlastné, emotívnejšie, zmyselnejšie... Ale môj umelecký nápad sa stretol s tvrdým odporom väčšiny umelcov.

Jedným slovom zvíťazil konzervativizmus. Priznal som svoju porážku, rezignoval a odišiel do Moskvy. V Moskve to bolo ťažké. Sveshnikov sa nevzal na seba, ministerstvo kultúry ponúklo, že pôjde na konzervatórium v ​​Odese. Prichýlil ma (neviem nájsť iné slovo) „starý“ súdruh, s ktorým sme spolu študovali na zborovej škole aj na konzervatóriu - Alexander Alexandrovič Jurlov. Mier tvojmu popola, Sasha, a poklona sa...

On, ako vedúci oddelenia zborového dirigovania na Gnessin Institute, ma tam pozval ako učiteľa. Osud mi teda dal nejednu ranu, dala aj darčeky. O tri roky neskôr, v roku 1967, som sa vďaka Jurlovovej pomoci stal rektorom. Vtedy som na zbor nemohol ani pomyslieť - bolo mi z neho zle. Bol som vedúcim zborovej triedy, sledoval som prácu maturantov. Občas študentov prekvapil nejakým „objavom“, no na vlastný zbor myslieť nechcel.

A práve vtedy mu pokušiteľ sediaci na ramene zašepkal do ucha: „Rektor, vytvorte si vlastný komorný zbor ... pôsobili ste v „štátnych“ skupinách, do ktorých ste prišli ... začnite od nuly ... uvedom si sám seba...“

Rozhodol som sa. A ukázalo sa, že celý môj predchádzajúci život bol prípravou na vytvorenie vlastného zboru.

Začalo to tým, že som počul vystúpenie malého študentského súboru, ktorý sa dal do práce. Inými slovami, „na hacku“. Páčilo sa mi, ako spievajú, a navrhol som skúsiť vytvoriť skutočný komorný zbor. Zúčastnilo sa ho pravdepodobne 25 ľudí.

Študentský zbor potrebuje najmä záujem o to, čo robí. A ponúkol som im niečo, čo nikto iný nemal. Napríklad hudba Sergeja Slonimského, staré rukopisy, ktoré rozlúštil M. V. Brazhnikov. Cítil som, že som našiel spôsob vystúpenia, ktorým sa každému z tých, čo sedeli v sále, zdalo, že oslovujem jeho, jeho dušu, jeho pocity. Najmä na pozadí obrovského množstva „železobetónovej“ hudby. Inšpirovalo to aj mňa.

Pravda, práca rektora zaberala väčšinu času, ale ja som nemal dlho byť rektorom.

Rektor nemá právo zaľúbiť sa... do študentky a ja som sa vtedy dvoril so sólistkou zboru Natašou Gerasimovou. Nezáleží na tom, či si ju neskôr vezmeš. Skrátka – „nemorálne“, vydávajú stranícke napomenutie. Na počesť Y. Melentieva (ministra kultúry RSFSR) ma požiadal o napísanie žiadosti o preloženie Sveshnikova z postu rektora do funkcie šéfdirigenta zboru, ktorý s tým súhlasil. Potom ma však začal pomaly „prežívať“...

Odišiel som z vlastnej vôle a angažoval som sa len vo vlastnom zbore. Bol rok 1972.

Z komorného zboru študentov Gnessinovho inštitútu sa po roku a pol za pomoci G.V.Sviridova stala profesionálna skupina - Moskovský komorný zbor.

Príbeh bol takýto.

Boli sme pozvaní vystupovať v malej sále Moskovského konzervatória a na koncert som pozval G. V. Sviridova (stretol som sa s ním v roku 1956 počas premiérovej prípravy básne „Na pamiatku Sergeja Yesenina“). Okrem iných skladieb zbor uviedol aj Sviridovovo dielo „Zaspievaj mi tú pieseň“, v ktorom som zmenil autorské frázovanie. Páčilo sa mu to a v našom rozhovore pri pohári čaju vznikla myšlienka byť profesionálnym zborom.

Georgij Vasilievič zavolal V.F.Kucharského (námestníka ministra kultúry ZSSR E.A.Furceva) a potom už išlo o techniku. 30. decembra 1973 ma pozval riaditeľ Rosconcertu Yu. L. Yurovsky a dal mi noc na zostavenie personálnej tabuľky a odhadu ...

Nový zbor 1974 sa stretol v štatúte profesionála!

Aký vážny bol v tom čase názor veľkého umelca!

Večná spomienka a vďačnosť veľkému ruskému tvorcovi za tridsať rokov tvorivého priateľstva...

DOKONALÝ ZBOR

„... Ak by sa pery Nikanora Ivanoviča priložili k nosu Ivana Kuzmicha a dali si trochu chvastúnstva, ktoré má Baltazár Baltazarych, a možno k tomu pridaj korpulentnosť Ivana Pavloviča...“ (N. V. Gogoľ „Manželstvo“).

Taký je dokonalý zbor. Keby všetci speváci mali krásne hlasy, ovládali techniku ​​spevu, boli hudobne a esteticky vzdelaní a umierali od šťastia muzicírovať, v mojej hlave by sa vytvoril zbor. Pochopiac utopický charakter svojich vlastných názorov, stále som sa usiloval o ideál a nastavil som latku vysoko predovšetkým sebe.

Koľkokrát som chcel zo zúfalstva opustiť svoj zbor, pretože pre spevákov, ktorých učia byť sólistami na konzervatóriu, je to ťažké, ťažko pochopiť povolanie zborového umelca, kde je oveľa menej slobody, kde niekedy potrebujete trochu „vytlačiť“ hlas, počúvať suseda a neustále sa pozerať na dirigenta! Ale neviem si predstaviť svoj zbor bez dobrých hlasov a som hrdý, že z nášho tímu vyšli sólisti, ktorí dnes spievajú v operných domoch po celom svete.

Vývoj zborového umenia v Rusku bol do značnej miery determinovaný chorálom Znamenny, pokračovateľom byzantských melós. Znamenny chorál dosiahol svoj vrchol v kultovej hudbe Rachmaninova, Čajkovského a Taneyeva.

Medzi prvým uvedením Liturgie svätého Jána Zlatoústeho od Rachmaninova v 70. rokoch minulého storočia a jej uvedením 4. apríla 2018 v Čajkovského koncertnej sieni je priepasť!

Počas týchto štyridsiatich rokov došlo k hlbokému pochopeniu významu toho istého hudobného textu.

Bruno Walter, vynikajúci nemecký dirigent 20. storočia, povedal: „V 20 sme boli Ja a Mozart, v 40 MY a v 60 boli Mozart a ja.“ Prihlasujem sa pod každé slovo.

Niekedy sa novinári pýtajú: „Načo potrebujeme dirigenta?“. Takmer nikdy neodpovedám na nejakú naivitu otázky a nezachádzam do detailov – aký to má zmysel? Ale poviem vám o jednej jemnosti tohto povolania.

Chaliapin raz priznal, že v ňom žijú dvaja Chaliapini: jeden spieva, druhý ovláda. Každý dirigent musí mať dvoch dirigentov a ja nie som výnimkou.

Je to zložité? neviem. Uvedomenie si tohto zvláštneho dualizmu prichádza so skúsenosťou; keď sa náplne koncertu emocionálne začína takmer od prvých fráz, ten pocit ma chytí, nesie, no kontrola zároveň neochabuje, naopak, vyostruje, lebo ten istý pocit sa zmocňuje umelci a môžu sa objaviť nepresnosti, ktoré musím okamžite ukázať gestom a oni to hneď opravia.

Podoba diela vzniká na koncertoch. Žije si svojím javiskovým životom. Jedna vec je skladateľov vnútorný sluch a druhá jeho skutočný zvuk na pódiu. Napríklad artikulácia v mysli skladateľa niekedy predčí výkonové možnosti spevákov. Napriek tomu musíte zachovať charakter, energiu hudby, sprostredkovať poslucháčovi zmysel a tempo môže byť trochu zdržanlivejšie.

Práca dirigenta so zborom je postavená na základoch univerzálnej kultúry umelcov a ich lásky k práci. Pamätám si, že v komornom orchestri Sauliusa Sondeckisa bol korepetítor, ktorého chcel vyhnať, no nevylúčil. Raz som sa ho spýtal: "Prečo?". „Je to hudobník, ktorého je veľmi ťažké nahradiť,“ znela odpoveď. Nejako sme narazili na tohto koncertného majstra v zákulisí a on zvolal: "Ako sme dnes hrali!" Pre neho boli tieto dve hodiny zmyslom života.

Práca umeleckého šéfa sa dá prirovnať k tomu, čo robí záhradník: tu štepenie, tu kopčekovanie, tu kyprenie, tu odrezanie nejakého uschnutého konára... A to všetko preto, aby strom priniesol ovocie.

Umelecký riaditeľ musí milovať svoj tím ako celok, aj keď má svoje vlastné preferencie. Koniec koncov, na javisku sú to umelci, ktorí stelesňujú vaše umelecké zámery. A ak sa im to podarí, dá sa veľa odpustiť.
Dnes. Zajtra sa všetko opakuje.

Koncerty niekedy zlyhajú. Mal som ich? Samozrejme, že boli. Ich povaha je veľmi, veľmi rôznorodá. Neúspech je v prvom rade mojím hodnotením uplynulého koncertu, aj keď publikum búrlivo potlesk. Najprv tam bolo zúfalstvo, sebakritika, pocit viny. Postupne prišlo triezve pochopenie ich chýb, ich nemilosrdné posudzovanie a pochopenie toho, čo treba v budúcnosti urobiť.

Vo všeobecnosti sú problémy v mojej profesii za 99 rubľov, potešenie - za rubeľ. Ale tento rubeľ je zlatý!

Ak vám niekto povie, že vie, čo je to zbor, neverte mu. Nikto nevie. Niekedy sa dirigentovi zdá, že partitúru sa bude veľmi ťažko učiť, zatiaľ čo zbor ju cvaká ako semená a naopak: čo sa zdá ľahké, ťažko prekonáva. Prečo dnes zbor spieva čisto a aktívne, ale zajtra – rozladene a zdĺhavo? Samozrejme, „múdri muži“ povedia: „ľudský faktor“ a ja chápem, že „Rh pozitívny“ ... Ale to neodpovedá na otázku „prečo?“.

Takže premiéra... Premiéra diela sovietskeho skladateľa. Je to zodpovednosť nielen voči autorovi – on vám zveruje svoje novonarodené dieťa. A to nielen pred verejnosťou – prijatie alebo odmietnutie kompozície do značnej miery závisí od vás. Je to niečo viac. Záleží na vás, akú úlohu zohrá táto skladba vo vývoji ruskej hudobnej kultúry. Je vo vývoji! Spomeňte si na husľový koncert P. I. Čajkovského. Slávny R. Auer ju odmietol odpremiérovať s odvolaním sa na jej náročnosť a dnes ju hrajú študenti hudobnej školy. Alebo rovnaký príklad s Prvým klavírnym koncertom toho istého autora. N. Rubinstein nesúhlasil s jej vykonaním, kritizoval jeho hudbu aj technické ťažkosti. Premiéru odohral ďalší vynikajúci hudobník Hans von Bülow.

V zbore je premiéra vždy nervozita. Vec ešte nie je „zanosená“, hudba sa ešte dostatočne „neusadila“ a „ideme na nervy“. Ďalší osud kompozície závisí od vášho výkonu a spätnej väzby. Zodpovednosť je neuveriteľná! A ak všetko klapne, skladba bude mať svoj vlastný život a hudba do nej zapadne a objaví sa „sladkosť“, ale, bohužiaľ, nebude to, čomu sa hovorí „ako milovník mladej minúty čaká sa na prvé rande“ (z Puškinových návrhov „Do Chaadaeva“) .

1979, 180 rokov od narodenia Puškina, premiéra „Puškinovho venca“ od Sviridova. Čo predstaví Georgij Vasilievič?

Obrovský úspech, potlesk a životnosť diela, ktorá trvá dodnes!

Časy sa zmenili, klasické umenie sa takmer nikdy neobjavuje na federálnych kanáloch. Ale premiéra pozoruhodného, ​​podľa mňa, diela E. Artemieva „Deväť krokov k transformácii“, ktoré autor láskavo venoval môjmu značnému dátumu a vzbudilo veľký záujem médií, ako aj standing ovations v októbri 2018, naznačuje že verejnosť túžila po talentovanom, inteligentnom a filozofickom rozhovore s ňou.

Nerád by som vyzeral ako epigón, preto, aby som si vedel predstaviť, čo je to premiéra, odkazujem vás, milí čitatelia, na talentovanú esej Karla Čapka „Jak se dělá predstavení“.

Kúzlo pre oči...

Táto kapitola bola pre mňa obzvlášť ťažká. Neškodí mi, že som zhovorčivý, najmä o osobných veciach. Ale táto stránka života je taká dôležitá a možno tá hlavná, potrebná pre kreativitu, že som sa ju aj tak rozhodol napísať.

Ženy, ktoré som mal to šťastie milovať... Práve šťastie, pretože zamilovanosť, láska a dokonca aj bolestivé rozlúčky vás buď ničia a robia z vás cynika, alebo vás rozvíjajú k novým, zrelším citom, ktoré si obzvlášť vážite.

V tomto zmysle som šťastný človek.

Takmer všetko v živote som sa naučil empiricky, najmä vzťahy s opačným pohlavím. Niet sa koho opýtať a keby aj niekoho bolo, počúva niekto dospelých? Nikdy: učí len vlastná skúsenosť, a to nie pre každého a nie vždy.

Ale „syn ťažkých chýb“ dal neporovnateľnú výšku citov, vášní a všetky moje skúsenosti ma ako hudobníka obohatili.

Som úplne šťastný, že mám Voloďu a Marinu, ktorých mi dala moja prvá manželka Lilya. 22-ročný chlapec, keď má deti, málo rozumie životu. Ale dnes sú mojimi obľúbenými priateľmi! Milujúci, starostlivý, ironický a veľmi pozorný.

Nie veľmi mladý, zamiloval som sa... do hlasu iskrivého všetkými odtieňmi striebra - od nudného tónu s patinou až po nádhernú brilanciu. Bola to Natalya Gerasimova, sólistka nášho zboru, s ktorou sme prežili takmer 18 rokov. Teraz je ľudovou umelkyňou Ruska a pracuje u nás ako učiteľka vokálu.

Ale určite som si nevedela predstaviť, že keď budem mať 63 rokov, keď už budú vnúčatá, vtrhne do môjho života takáto láska! Zdalo sa, že sa to deje len vo filmoch a v mladosti...

Mali sme stav neustálej lásky, prešla som na „ty“ a Svetlana Nikolaevna vždy odpovedala: „Ach, prosím, nedopusť ma k slzám! V mojom postoji k nej prevládala láskavosť a ona chcela navždy zostať ženou, o ktorú sa starám.

Boh nám dal 10 rokov šťastia a rýchlo mi ho vzal - za štyri mesiace...

Ach, ako v našich ubúdajúcich rokoch

Milujeme nežnejšie a poverčivejšie...

Lesk, žiar, svetlo na rozlúčku

Posledná láska, večerné svitanie!

… Postupne som si zvykol na samotu, ale tento zvyk sa nenazýva plnohodnotným životom. Plnohodnotným sa stáva, keď ste na javisku alebo skúšate. Plnohodnotný život - keď k vám prídu deti, vnučky či pravnúčatá!

Necítim sa ako anachoréta.

Keď sa spätne pozriem na svoj javiskový život, niekedy ani neverím, akou odmenou ma Všemohúci odmenil a umožnil mi zdieľať pódium s osobnosťami svetového formátu: I. Arkhipová, E. Obrazcovová, M. Kasrashvili, E. Nesterenko, Z. Sotkilava, M. Guleghina, P Burchuladze, N. Krastevoy. V. Dzhioeva a ďalší.

Byť prvým interpretom diel D. Šostakoviča, G. Sviridova, V. Gavrilina, V. Rubina, E. Artemyeva, Y. Sherlinga, V. Daškeviča v Rusku stojí za veľa ...

A akú školu dostal môj zbor pri vystupovaní s E. Svetlanovom, V. Fedosejevom. S. Sondeckis, V. Gergiev, M. Pletnev!

Na pódiu som sa stretol aj s I. D. Kobzonom. V 90. rokoch zbor a Iosif Kobzon na žiadosť japonskej agentúry nahrali pieseň „Cranes“. Bolo toľko koncertov, zájazdov, stretnutí... Ako okamžite zareagoval, keď moja žena ochorela - nikdy nezabudnem, ako pomohol nášmu zboru nájsť domov, získať grant...

Nikdy som nestretol ľudí s takým bezhraničným srdcom. Blahoslavená pamiatka mu.

Málokedy oslovujem ľudí slovom „ty“. Pre mňa je to najvyšší stupeň dôvery. Takých pár jednotiek. Elena Vasilievna Obraztsova, nezabudnuteľná Lenochka...

Na samom začiatku života Zboru sa chcel pochváliť svojou repertoárovou vyspelosťou a objavila sa Rossiniho „Malá slávnostná omša“. Niekto však potrebuje naspievať luxusný mezzosopránový part a ja som jej zavolal bez toho, aby som ju poznal. S radosťou súhlasila bez toho, aby si stanovila akékoľvek (!) predpoklady. Soprán - Natalia Gerasimova, tenor - G. Grigoryan, basgitara - E. Nesterenko.

Premiéra vo Veľkej sále Moskovského konzervatória v roku 1979 sa stala udalosťou v hudobnom živote krajiny! Predtým sa omša v Rusku nekonala takmer 100 rokov!

Medzi mnou, Obrazcovovou a zborom ešte nikdy nebolo také bitie emócií, bol to šok, aký som už nezažil!

Keď som sa po všetkých svojich potulkách vrátil do Moskvy a obloha sa mi zdala ako ovčia koža, bola to Elena Vasilievna, ktorá ma zoznámila s vladykom Anthonym, ktorý mi poskytol takú duchovnú podporu, že ju mám v duši dodnes. Rovnako ako spomienka na túto výnimočnú ženu.

Volám Vladimírovi Emeljanovičovi Zacharovovi, dlhoročnému riaditeľovi Veľkej sály konzervatória, a som šťastný, že to môžem povedať.

Som nekonečne rád, že Moskovskú štátnu filharmóniu vedie Aleksey Alekseevič Shalashov, hudobník, ktorý chápe naše ťažkosti a prispieva k našim radostným chvíľam. Som vďačný nielen za prístup ku mne a nášmu zboru, ale aj za podporu mnohých mladých talentov, ktoré sa objavili na plagátoch Moskovskej filharmónie.

Nuž, drahí priatelia, stál som oproti vám, keď ste čítali túto brožúrku.

Je načase, aby sme sa ti opäť otočili chrbtom.

Ale len preto, aby opäť zaznel Chorus.

S úctou a vďakou,

Váš Vladimír Minin

Citáty o Maestrovi:

"Moskovský komorný zbor bol nielen prvým interpretom mnohých mojich skladieb. A aký interpret! Bol to však prvý zbor, ktorý mi otvoril možnosti tohto žánru. Neraz som našiel inšpiráciu v jeho umení... Návrat sem je neuveriteľný! Samozrejme, primárna zásluha Toto je ich pastier - Vladimír Nikolajevič Minin: je to veľmi talentovaný človek, veľký umelec, skutočný umelec, ktorý vie, ako rozsvietiť a rozsvietiť ostatných. To je vzácne darček! "

Georgij Sviridov

„Minin je nielen geniálny zbormajster, ktorý pozná tajomstvo ľudského hlasu, virtuózny dirigent, ktorý vie, ako dosiahnuť dokonalý súbor, ale, a to je hlavné, je to skutočný umelec, ktorý myslí problémovo, vo veľkom a v zároveň dôkladne pociťuje proporcionalitu proporcií aktuálnej a trvalej v najkomplexnejších zborových partitúrach klasickej i modernej hudby... Minin sa nikdy nedostane do konfliktu s povahou hudobného diela, nech už vzniká kdekoľvek. Minin berie dielo bez toho, aby zo seba striasol pôdu kultúry a tradícií, ktoré ho živili, a „transplantuje“ ho na ruskú pôdu, pod úrodné dažde ruskej zborovej školy. A potom sa hudba... stáva nielen fenoménom nášho života, ale tento fenomén sa sám o sebe v sile svojej jedinečnosti stáva hybnou silou vo svete umenia“.

V. Gavrilin

"Naša spolupráca s Maestrom sa začala tak dávno, že sa zdá, že vždy bola. Veľké šťastie spievať s majstrom svojho remesla a skvelým hudobníkom."
Vladimir Nikolajevič má mimoriadnu silu a jemné nuansy duše.
Je šikovný, náročný, nekonečne talentovaný.
Slúži Rusku a zachováva tradície.“

Elena Obrazcovová

"Vladimir Nikolajevič je človek výnimočnej kultúry, je univerzálne a encyklopedicky vzdelaný. A Mininovo hudobné myslenie je úplne adekvátne hudobnej forme, ktorú dáva skladbe, ktorú hrá. Vladimír Nikolajevič nikdy nediriguje rovnakým spôsobom a zároveň V pauzách, v rozširujúcich frázach pre zbor nie sú žiadne prekvapenia. Umelci okamžite vnímajú a reagujú, s Mininom ich spája spoločný dych."

Vladimír Daškevič

"Skvelý hudobník, veľký robotník, tvorca a vychovávateľ zázraku, je nemilosrdne náročný - a predovšetkým sám na seba. S nadšením vnímajúc tvorivé výsledky Vladimíra Nikolajeviča nie vždy vidíme tvrdosť jeho každodenného zápasu o dokonalosť. skúška je ťažká pre každého, ale aké ľahké, radostné a očarujúce je na koncerte.

Saulius Sondeckis (Litva)

Vladimír Nikolajevič Minin sa narodil 10. januára 1929 v Leningrade. Vyštudoval Leningradskú zborovú školu a v roku 1945 vstúpil na Moskovské konzervatórium. V roku 1948 začal V. Minin pôsobiť ako korepetítor v Štátnom akademickom ruskom zbore ZSSR. A už v roku 1949 ho vedúci Štátneho zboru A. V. Sveshnikov pozval ako svojho asistenta.

V januári 1951 bol Vladimír Minin vymenovaný za umeleckého riaditeľa a šéfdirigenta súboru piesní a tancov Sovietskej armády v Poľsku a v roku 1954 nastúpil na postgraduálnu školu Moskovského konzervatória.

V. Minin viedol v rokoch 1958 až 1963 Štátnu poctenú kaplnku Moldavska „Doina“ a v rokoch 1965 až 1967 pôsobil ako umelecký riaditeľ a šéfdirigent Leningradského akademického ruského zboru pomenovaného po ňom. Glinka.

V roku 1972 z iniciatívy Vladimíra Minina, ktorý v tom čase pôsobil ako rektor Štátneho hudobno-pedagogického inštitútu pomenovaného po. Zo študentov a pedagógov univerzity vznikol amatérsky komorný zbor Gnesins, ktorý sa v roku 1973 pretransformoval na profesionálnu skupinu - Moskovský štátny akademický komorný zbor. Vzácny umelecký dar V. Mininu sa tu ukázal s osobitým jasom a plnosťou. Moskovský komorný zbor sa za pomerne krátky čas stal jedným z popredných umeleckých zoskupení v Sovietskom zväze.

Vznik a celá hudobná existencia Moskovského komorného zboru sa stala pozoruhodným fenoménom nielen v tvorivej biografii V. Minina, ale aj najjasnejšou udalosťou v hudobnej kultúre celej krajiny. V. Minin v roku 1972, druhý po slávnom zborovom dirigentovi A. A. Jurlovovi, priniesol na koncertné pódiá ruskú sakrálnu hudbu.

V. Minin už viac ako 30 rokov plní osobitné poslanie ako najlepší interpret ruskej cirkevnej hudby. Práve vďaka dirigentskej zručnosti a vytrvalosti V. Minina vznikli duchovné diela ruských skladateľov - Bortňanského, Berezovského, Česnokova, Strumského, kultové diela Rachmaninova - "Celonočné bdenie", "Liturgia sv. Jána Zlatoústeho", zborová hudba od r. Čajkovskij a Taneyev, boli oživené pre poslucháčov. V. Minin svojou tvorbou sprístupnil ruskú cirkevnú hudbu poslucháčom na celom svete a oživil ju ako neoddeliteľnú súčasť svetovej hudobnej kultúry. Ruská ortodoxná hudba znela v najlepších koncertných sálach Európy, Severnej a Južnej Ameriky, Japonska, Číny, Južnej Kórey a Japonska.

Oživenie obrovskej vrstvy ruskej kultúry prinieslo k životu nebývalý záujem skladateľov o zborovú hudbu. V. Minin je venovaný dielam Georgyho Sviridova - kantáta "Nočné oblaky", Valery Gavrilin - zborová symfónia-akčná "Zvonkohra", ktoré sa stali národnou klasikou, diela Rodiona Shchedrina, Vladimíra Rubina atď.

Počas celého obdobia existencie Moskovského komorného zboru vynikajú vynikajúci svetoví interpreti - Irina Arkhipova, Elena Obraztsova, Montserrat Caballe. Javiskovými partnermi V. Minina boli a zostávajú Jevgenij Nesterenko, Zurab Sotkilava, Alexander Vedernikov, orchestre Vladimíra Spivakova, Jurija Bashmeta, Michaila Pletneva, Vladimira Fedosejeva, Jurija Temirkanova.

Spevácky zbor si v posledných rokoch vyskúšal aj formy neobvyklé pre komorné zoskupenie – účasť na operných inscenáciách.

V opere v Zürichu v operách Démon od Antona Rubinsteina, Chovanščina od Modesta Musorgského, na letnom festivale v Bregenzi (Rakúsko), ktorého javisko sa nachádza na vodách Bodamského jazera - v operách Un ballo in maschera od r. Giuseppe Verdi, Bohéma od Giacoma Pucciniho.

A v lete 2003 v opere „Lišky“ od Leoša Janáčka a v muzikáli „West Side Story“ od Leonarda Bernsteina.

Asketická aktivita V. Mininu pri oživovaní a propagácii ruskej duchovnej hudby bola patrične ocenená Ruskou pravoslávnou cirkvou Moskovského patriarchátu. Jeho Svätosť patriarcha celej Rusi Alexy II. udelil V. Mininovi dvakrát: v roku 1999 Rád Svätého kniežaťa Vladimíra; v roku 2004 Rádom svätého Daniela, kniežaťa moskovského.

Krédo portálu. sk: Rozhovor začnem nie otázkami o vašej hudobnej činnosti (na túto tému bolo s vami veľa rozhovorov). Chcel by som hovoriť o duchovnej, náboženskej stránke vášho života. Kedy ste prišli na to, že ste sa stali veriacimi? Pod koho vplyvom?

V. N. Minin: Musíme začať z diaľky. Tajne od rodičov ma moja stará mama pri narodení pokrstila.

- To je údel väčšiny ľudí z vašej generácie, keď veriace babičky potajomky krstili deti od svojich rodičov.

- Áno, máš pravdu. Moja stará mama bola veľmi nábožensky založená a napriek všetkým druhom prenasledovania v našom dome viseli ikony. Modlila sa ráno aj večer. Ale v podstate som vyrastal v atmosfére protináboženskej propagandy, a keď som vyrástol a začal som niečomu rozumieť, nežartoval som, ale aspoň som to nebral vážne.

Potom so mnou začala moja stará mama viesť rozhovory, ktoré zachraňujú dušu. Konkrétne mi povedala: "Si pokrstený a keď budeš pokrstený, máš anjela strážneho a musíš sa k Bohu správať sväto. Ak sa tak správaš k Bohu, anjel strážny ti v živote pomôže."

Veril som tomu, čo hovorila moja stará mama, ale z toho pre mňa neboli žiadne povinnosti. No je tu anjel strážny – a je. Preto je môj život akoby chránený a nepodlieham zlu.

A potom prišiel do našej rodiny smútok – keď som mal päť rokov, mama sa utopila. Bol rok 1934. A potom, v roku 1937, môjho otca zatkli. Pracoval vtedy v domobrane na ekonomickej časti. Hádam dôvod jeho zatknutia. Bol to zaujímavý muž, vdovec, a preto ženy, s ktorými komunikoval, ako som pochopil, tvrdili, že si jednu z nich vezme za manželku.

Pamätám si, že sme chodili za jeho kamarátmi, kde sa schádzali rôzne spoločnosti, ale otec sa zrejme nechcel do žiadnej ženiť. Veľmi ľúbi moju mamu. A ako odplatu za takú nezlomnosť ho ohovárali. V tých rokoch bolo najčastejšie obvinenie z protisovietskej propagandy. A bol uväznený za vtip podľa článku 58-10 na 10 rokov. Otec bol poslaný do koncentračného tábora neďaleko Pskova.

V 38. roku sa zo Španielska vrátil jeho priateľ, podľa súčasných hodností hrdina vojny proti nacistom – generál. Bol signalista a dostal velenie na Škole spojov. Obaja pochádzajú z pomerne bohatých petrohradských rodín. Počas občianskej vojny môj otec zachránil tomuto priateľovi život – vyniesol ho z ostreľovania, z močiarov.

Keď sa hrdina španielskej vojny dozvedel, že môj otec bol zatknutý, a zistil všetky okolnosti tohto prípadu, odišiel do Moskvy a obrátil sa na prokuratúru. Chápete, že v tých rokoch riskoval všetko - postavenie, titul, ak chcete, život. Stal sa zázrak - môj otec bol oslobodený a presne o jeden a pol roka neskôr sa vrátil domov. Babička vtedy povedala: "Bola som to ja, kto sa modlil."

Možno tu bola pre mňa po prvé ľudská lekcia. A po druhé, tento zázrak do mňa zasadil niečo, čo nie je potrebné tak ľahkovážne zaobchádzať s vierou a modlitbou. Všetko to možno začalo niečím tak tajomným, neznámym. Ale protináboženská propaganda stále naliehala.

Oveľa neskôr boli impulzom pre vieru udalosti v mojom osobnom živote, keď som stretol kňazov, najmä metropolitu Antona Leningradského a Novgorodu blahej pamäti. Muž bol svätý. Zoznámila ma s ním Elena Vasilievna Obrazcovová. Bol koniec 60. rokov.

Po týchto rozhovoroch s metropolitom Anthonym, ako aj s Alexandrom Alexandrovičom Jurlovom, ktorý ako prvý v sovietskych časoch začal predvádzať sakrálnu hudbu na svetských koncertoch, sa mi vzbúrilo celé črevo. Ako môže ktorýkoľvek smrteľník, či už je to aspoň člen politbyra ÚV KSSZ Suslov alebo niekto iný, zakázať dedičstvo národa? Kto mu dal právo?

Tento pocit vo mne neustále narastal. Postupne som začal chápať vieru, chodiť do kostola. Pravda, ako študent som chodil do kostola počúvať. Najmä vešpery Sergeja Rachmaninova som prvýkrát počul v roku 1948. Hralo sa len v kostoloch, no zbory boli malé. Prirodzene, popravy boli nedokonalé.

Potom som sa zoznámil s regentmi, najmä s Nikolajom Vasiljevičom Matveevom, regentom cirkvi „Radosť všetkých, ktorí smútia“ na Boľskej Ordynke v Moskve. Bolo to najlepšie cirkevné predstavenie Rachmaninoffovej Vigilie, aké som kedy počul. To bol začiatok môjho chápania duchovného sveta. A potom som sa so svojím zborom začal pripravovať na vystúpenie a spievať duchovnú hudbu.

– Prišli ste na svoj prvý program ruskej duchovnej hudby už s vnútornou vierou, vedome, a nie preto, že by sa to stalo módou?

- Nebolo to módne, ale bolo to zakázané. Do módy sa dostal koncom 80. rokov, keď sa oslavovalo 1000. výročie krstu Ruska. A v 72. rokoch to nebolo v móde.

- Zákon o "zakázanom ovocí", ktoré je obzvlášť sladké?

"Nie že by to bolo zakázané ovocie." Najprv sa zrodil čisto vnútorný, emocionálny pocit a potom pochopenie a rozhorčenie, že ľud je zbavený vlastnej hudby. Nie je v žiadnom ráme!

Keď sme začali spievať naše programy pravoslávnej duchovnej hudby, boli tam známi aj s pravoslávnymi duchovnými. Zvlášť úprimné rozhovory som mal s vladykom Theodosiom, ktorý bol v tom čase arcibiskupom smolenským. Teraz je metropolitom Omska a Tary. Mal nádherné kázne a ja som ich počúval s veľkým potešením. Boli to roky 74-76.

Raz, keď sme sa s ním prechádzali, spýtal som sa ho: "Povedz mi, Vladyko, si len človek. Odkiaľ čerpáš silu? Vidím, aký máš deň plný rôznych aktivít?" Odpovedal: "Vieš, Vladimír Nikolajevič, niekedy som taký unavený, že chcem vliezť do trhliny ako chrobák, a aby sa ma nikto nedotkol. Ale keď si spomeniem, čo tam je (ukázal na kostol) - za týmito múrmi čaká moje stádo, vstanem a idem."

Odvtedy som začal častejšie chodiť do kostola a potom som spoznal všetkých členov Svätej synody. Kamkoľvek som išiel, vždy som prišiel k jednému z nich po morálnu podporu. A musím povedať, že Svätá synoda v osobe jej jednotlivých predstaviteľov – môžem menovať vladyku Filareta z Minska, vladyku Juvenaly z Krutitsy a Kolomnu, nehovoriac o Jeho Svätosti patriarchovi Alexijovi II. (patriarchu Pimena som nepoznal) vždy podporovala ja.

Je mi veľkým potešením hovoriť s regentom Trinity-Sergius Lavra, Archimandritom Matthewom - je to úžasný človek. V tomto momente som asi úplne ponorený. Nepoviem, že som veľmi horlivý farník, ale aspoň v rámci možností sa snažím dodržiavať všetko, čo má veriaci dodržiavať.

Ste farníkom konkrétnej farnosti?

– Som farníkom kostola sv. Sergia z Radoneža v Krapivnikách. Je to blízko námestia Trubnaya. Veľmi útulný chrám. Tam je rektorom otec John, synovec akademika Sergeja Vavilova, bývalého prezidenta Akadémie vied ZSSR. Toto je človek, ktorý mi v živote veľmi duchovne pomohol, najmä po smrti mojej manželky. Po jej smrti, keď náš zbor nie je na turné, chodím pravidelne nielen každú nedeľu na hrob manželky, ale aj každú sobotu a nedeľu navštevujem tento kostol.

– Ako vnímate skutočnosť, že dnes takmer všetky zbory spievajú sakrálnu hudbu?

- Nie som z toho úplne nadšený. Keď bolo možné hrať posvätnú hudbu na koncertoch, všetci sa ju ponáhľali spievať na koncertnom pódiu. Bez toho, aby som si prinajmenšom uvedomil: rozumieš v tejto veci niečomu alebo nie, či sa na koncertoch oplatí hrať všetko alebo nie všetko, ako spievať – ako v kostole, či dodržiavať zákony koncertného pódia. Vzniklo veľa otázok a povedal by som, že proces vykonávania sakrálnej hudby išiel do šírky, ale, žiaľ, nie do hĺbky. Nie že by sa niečo pokazilo, ale pokazila sa chuť.

Vladimír Nikolajevič Minin(p.) - sovietsky a ruský zborový dirigent, zbormajster, pedagóg. Ľudový umelec ZSSR (). Laureát štátnej ceny ZSSR ().

Životopis

1951-1954: umelecký riaditeľ a šéfdirigent Súboru piesní a tancov Severnej skupiny síl v Poľsku.

1954-1957: postgraduálne štúdium na Moskovskom konzervatóriu u A. V. Sveshnikova, súčasne zbormajstra Štátneho akademického zboru ZSSR a pedagóga zborového dirigovania na Moskovskom konzervatóriu.

1958-1963: umelecký vedúci moldavského zboru „Doina“, súčasne učiteľ zborového dirigovania na Kišiňovskom inštitúte umenia.

1963-1965: vedúci oddelenia zborového dirigovania na Novosibirskom konzervatóriu.

1965-1967: umelecký riaditeľ Leningradskej akademickej Capella.

V roku 1972 z iniciatívy Vladimíra Minina, ktorý v tom čase pôsobil ako rektor Štátneho hudobno-pedagogického inštitútu Gnessin, vznikol zo študentov a pedagógov univerzity komorný zbor, ktorého je dodnes umeleckým vedúcim a šéfdirigentom. .

V roku 1973 sa zbor pretransformoval na profesionálnu skupinu, dnes známu po celom svete ako Moskovský štátny akademický komorný zbor.

V roku 1978 získal Vladimír Minin titul Ľudový umelec RSFSR. V roku 1982 bol Moskovský komorný zbor ocenený 1. cenou na Celoruskej prehliadke profesionálnych akademických zborov v Moskve a Vladimírovi Mininovi bola udelená Štátna cena ZSSR. V roku 1986 vo Viedni na I. svetovom kongrese zborových hudobných skupín bol Moskovský komorný zbor uznaný za najlepší zbor av roku 1988 Vladimír Minin získal titul Ľudový umelec ZSSR.

Majstrovi Mininovi venovali svoje diela vynikajúci súčasní skladatelia: Georgy Sviridov (kantáta „Nočné oblaky“), Valery Gavrilin (akt zborovej symfónie „Zvonkohra“), Rodion Shchedrin (zborová liturgia „Zapečatený anjel“), Vladimir Daškevič (liturgia „Sedem blesky Apokalypsy") »); a Gia Kancheli zverili Maestrovi premiéru štyroch jeho skladieb v Rusku.

Patriarcha Moskvy a celej Rusi Alexij II. udelil Vladimírovi Mininovi Rád svätého kniežaťa Vladimíra a Rád moskovského kniežaťa Daniela a v roku 2013 patriarcha Moskvy a celej Rusi Kirill Rádom slávy a cti. príspevok k zachovaniu duchovných majstrovských diel ruskej kultúry. V. Mininovi bol v decembri 2012 udelený Rád sv. Ondreja I.

Kanál „Kultúra“ nakrútil film „Vladimir Minin. Od prvej osoby. V roku 2010 vyšla kniha V.N. Minin "Sólo pre dirigenta" c DVD "Vladimír Minin. Created a Miracle“, ktorý obsahuje unikátne záznamy zo života zboru a maestra. Od roku 2010 je Vladimír Minin členom Rady odborníkov pre umelecké stvárnenie kultúrnych programov a ceremoniálov XXII. zimných olympijských hier 2014 v Soči.

K výročiu Maestra nakrúca televízia Kultura film Štyri večery s Vladimírom Mininom.

V roku Maestro Minin bol zvolený za predsedu moskovskej pobočky Celoruskej zborovej spoločnosti.

Dnes, keď hovoríme vo Veľkej sále Moskovského konzervatória, v rôznych mestách Ruska, umeleckých školách a všeobecných vzdelávacích školách v Moskve a Moskovskom regióne, Cancer Center v Solntsevo, realizujúcom dlhodobý projekt „Minin Choir for Children“, Vladimír Nikolajevič zostáva verný aj svojmu poslaniu vychovávať budúcich poslucháčov, bez ktorého môžu byť koncertné sály prázdne.

Žije a pracuje v Moskve.

... Zbor Minin je umelecké divadlo, ktorého šéfdirigent nielen hrá, ale aj sám hrá, nemôže nehrať. Minin je veľký umelec, skvelý hudobník, veľký umelec. (E. Kotlyarsky)

Ocenenia a tituly

• Ctihodný umelec Moldavskej SSR (1961).
• Rad "Za zásluhy o vlasť" IV stupňa (1997).
• Rad "Za zásluhy o vlasť" III stupňa (2004).
• Rád svätého rovnajúceho sa apoštolom veľkovojvoda Vladimír (za oživenie cirkevnej hudby) (1997).
• Rád svätého kniežaťa Daniela z Moskvy II. stupňa (2004)
• Rád cti (24. december) - za veľký prínos k rozvoju a zachovaniu najlepších tradícií ruského národného zborového umenia, dlhoročnú tvorivú činnosť
• Cena za triumf ()
• Order of Glory and Honor (ROC, 2012)
• Medzinárodná cena sv. Ondreja Prvého „Za vieru a lojalitu“ (2012)
• Rád svätého Ondreja prvého povolaného, ​​2012
• Rád priateľstva (14. august 2014) - za veľké zásluhy o rozvoj národnej kultúry a umenia, televízneho a rozhlasového vysielania, tlače, spojov a dlhoročnú plodnú činnosť

Napíšte recenziu na článok "Minin, Vladimir Nikolaevič"

Poznámky

Odkazy

Úryvok charakterizujúci Minina, Vladimír Nikolajevič

A rozhovor sa opäť zvrtol na vojnu, o Bonaparte a súčasných generálov a štátnikov. Zdalo sa, že starý princ bol presvedčený nielen o tom, že všetci súčasní vodcovia sú chlapci, ktorí nerozumejú základom vojenských a štátnych záležitostí, a že Bonaparte je bezvýznamný Francúz, ktorý mal úspech len preto, že neexistovali Potemkinovci a Suvorovci, ktorým by mohli odporovať. on; ale bol dokonca presvedčený, že v Európe nie sú žiadne politické ťažkosti, nie je ani vojna, ale je tu akási bábková komédia, ktorú hrajú dnešní ľudia, ktorí sa tvária, že robia biznis. Princ Andrei veselo znášal posmech svojho otca novým ľuďom a so zjavnou radosťou zavolal svojho otca na rozhovor a počúval ho.
„Všetko vyzerá dobre, ako to bolo predtým,“ povedal, „ale nespadol ten istý Suvorov do pasce, ktorú mu pripravil Moreau, a nevedel, ako sa z nej dostať?
- Kto ti povedal? Kto povedal? zakričal princ. - Suvorov! - A odhodil tanier, ktorý Tikhon rýchlo zdvihol. - Suvorov! ... Po premýšľaní, princ Andrei. Dvaja: Friedrich a Suvorov ... Moreau! Moreau by bol väzňom, keby mal Suvorov voľné ruky; a v jeho náručí sedel potkan hofs kriegs wurst pálenka. Diabol s ním nie je spokojný. Tu to máte, poznáte týchto Hofs Kriegs Wurst Raths! Suvorov sa s nimi nevyrovnal, takže kde sa má Michail Kutuzov zaoberať? Nie, priateľ,“ pokračoval, „ty a vaši generáli si proti Bonapartovi neporadíte; treba zobrat francuzov, aby si nevedel svoje a porazil svojich. Nemec Palen bol poslaný do New Yorku, do Ameriky, pre Francúza Moreaua,“ povedal v narážke na pozvanie, ktoré Moreau dal tento rok, aby vstúpil do ruských služieb. - Zázraky! ... Potemkinovci, Suvorovci, Orlovci boli Nemci? Nie, brat, buď ste sa tam všetci zbláznili, alebo som to prežil z rozumu. Boh ti žehnaj a uvidíme. Bonaparte sa stali skvelým veliteľom! Hm!…
„Nehovorím nič, aby boli všetky rozkazy dobré,“ povedal princ Andrei, „iba ja nechápem, ako môžete Bonaparta takto súdiť. Smejte sa, ako chcete, ale Bonaparte je stále skvelý veliteľ!
- Michail Ivanovič! - kričal starý princ na architekta, ktorý keď vzal pečienku, dúfal, že na neho zabudli. "Povedal som ti, že Bonaparte je skvelý taktik?" Vaughn a hovorí.
"Áno, Vaša Excelencia," odpovedal architekt.
Princ sa znova zasmial svojim chladným smiechom.
- Bonaparte sa narodil v košeli. Jeho vojaci sú výborní. Áno, a prvý zaútočil na Nemcov. A len leniví Nemcov neporazili. Odkedy platí mier, Nemci boli neustále bití. A oni sú nikto. Len jeden druhého. Na nich urobil svoju slávu.
A princ začal analyzovať všetky chyby, ktoré Bonaparte podľa svojich predstáv urobil vo všetkých svojich vojnách a dokonca aj vo verejných záležitostiach. Syn nenamietal, ale bolo jasné, že nech mu boli predložené akékoľvek argumenty, rovnako málo dokázal zmeniť názor ako starý princ. Princ Andrej počúval, zdržal sa námietok a mimovoľne sa čudoval, ako tento starý muž, ktorý sedel sám toľko rokov bez prestávky v krajine, mohol tak podrobne a s takou jemnosťou poznať a diskutovať o všetkých vojenských a politických okolnostiach Európy v posledných rokoch. .
"Myslíš, že ja, starec, nerozumiem skutočnému stavu vecí?" uzavrel. "A tam je to pre mňa!" V noci nespím. Nuž, kde je tento váš veľký veliteľ, kde sa ukázal?
"To by bolo dlho," odpovedal syn.
- Choď do svojho Buonaparte. M lle Bourienne, voila encore un admirateur de votre goujat d "empereur!" [tu je ďalší obdivovateľ vášho servilného cisára...] - zakričal vynikajúcou francúzštinou.
- Vous savez, que je ne suis pas bonapartiste, mon princ. [Vieš, princ, že ​​nie som bonapartista.]
- "Dieu sait quand revendra" ... [Boh vie, kedy sa vráti!] - zaspieval princ rozladený, rozosmial sa ešte viac rozladene a odišiel od stola.
Malá princezná bola počas celej hádky a zvyšku večere ticho a vystrašene sa teraz pozrela na princeznú Maryu, potom na svojho svokra. Keď odišli od stola, vzala švagrinú za ruku a zavolala ju do inej miestnosti.
- Comme c "est un homme d" esprit votre pere, povedala, - c "est a reason de cela peut etre qu" il me fait peur. [Aký inteligentný človek je tvoj otec. Možno preto sa ho bojím.]
- Oh, je taký milý! - povedala princezná.

Princ Andrej odišiel na druhý deň večer. Starý princ bez toho, aby sa odchýlil od svojho poriadku, odišiel po večeri do svojej izby. Malá princezná bola u svojej švagrinej. Princ Andrei, oblečený v cestovnom kabáte bez náramenia, sa balil so svojím komorníkom v komnatách, ktoré mu boli pridelené. Po prehliadke vozňa a balenia kufrov sám prikázal položiť ho. V izbe zostali len tie veci, ktoré si princ Andrej vždy brával so sebou: rakva, veľká strieborná pivnica, dve turecké pištole a šabľa, dar od otca, prinesené z okolia Očakova. Všetky tieto cestovné doplnky boli u princa Andreja vo výbornom poriadku: všetko bolo nové, čisté, v látkových obaloch, starostlivo previazané stuhami.
Vo chvíľach odchodu a zmeny v živote ľudia, ktorí sú schopní premýšľať o svojich činoch, zvyčajne nájdu vážnu náladu. V týchto chvíľach sa väčšinou overuje minulosť a robia sa plány do budúcnosti. Tvár princa Andreja bola veľmi premyslená a nežná. So založenými rukami sa rýchlo prechádzal po miestnosti z rohu do rohu, díval sa pred seba a zamyslene krútil hlavou. Či sa bál ísť do vojny, bol smutný opustiť svoju manželku – možno oboje, ale zrejme nechcel byť videný v takej polohe, keď začul na chodbe kroky, rýchlo si vyslobodil ruky, zastavil sa pri stole, akoby zaväzoval kryt škatule a zaujal svoj obvyklý, pokojný a nepreniknuteľný výraz. Boli to ťažké kroky princeznej Maryy.
„Povedali mi, že si si objednal hypotéku,“ povedala zadýchaná (musela utekať), „ale tak veľmi som sa s tebou chcela znova porozprávať sama. Boh vie, ako dlho budeme opäť od seba. Hneváš sa, že som prišiel? Veľmi si sa zmenil, Andryusha, - dodala, akoby na vysvetlenie takejto otázky.
Usmiala sa a vyslovila slovo „Andryusha“. Zjavne bolo pre ňu zvláštne myslieť si, že tento prísny, pekný muž je ten istý Andryusha, tenký, hravý chlapec, priateľ z detstva.
- Kde je Lise? spýtal sa a len s úsmevom odpovedal na jej otázku.
Bola taká unavená, že zaspala na gauči v mojej izbe. Ach, Andre! Que! tresor de femme vous avez,“ povedala a sadla si na pohovku oproti bratovi. Je to dokonalé dieťa, také milé, veselé dieťa. Veľmi som ju miloval.
Princ Andrej mlčal, no princezná si všimla ironický a pohŕdavý výraz, ktorý sa mu objavil na tvári.
– Ale k malým slabostiam treba byť zhovievavý; kto ich nemá, Andre! Nezabúdajte, že bola vychovaná a vychovaná vo svete. A potom už jej situácia nie je ružová. Je potrebné vstúpiť do pozície každého. Tout comprendre, c "est tout pardonner. [Kto všetko pochopí, všetko odpustí.] Rozmýšľaš o tom, chúďa, po živote, na ktorý je zvyknutá, rozísť sa s manželom a ostať sama v dedine a vo svojom postavení. Toto je veľmi ťažké.
Princ Andrei sa usmial, pozrel na svoju sestru, ako sa my usmievame, počúvajúc ľudí, o ktorých si myslíme, že ich vidíme.
„Žijete na vidieku a tento život vám nepripadá hrozný,“ povedal.
- Ja som iný. Čo o mne povedať! Iný život nechcem a ani nemôžem, pretože iný život nepoznám. A ty si myslíš, Andre, aby bola mladá a svetská žena pochovaná v najlepších rokoch svojho života na vidieku, sama, pretože otec je vždy zaneprázdnený a ja... veď ma poznáš... aký som chudobný en zdroje, [záujmy.] pre ženu zvyknutú na najlepšiu spoločnosť. M lle Bourienne je jedna…
"Nemám ju veľmi rád, tvoj Bourienne," povedal princ Andrei.
- Ale nie! Je veľmi milá a milá, a čo je najdôležitejšie, úbohé dievča, nemá nikoho, nikoho. Pravdupovediac, nielenže to nepotrebujem, ale je to hanblivé. Vieš, vždy som bol divoch a teraz ešte viac. Milujem byť sám... Mon pere [Otec] ju veľmi miluje. Ona a Michail Ivanovič sú dve osoby, ku ktorým je vždy láskavý a láskavý, pretože sú ním obaja zvýhodňovaní; ako hovorí Stern: "Ľudí nemilujeme ani tak pre dobro, ktoré nám urobili, ako pre dobro, ktoré sme urobili im." Mon pere ju vzal ako sirotu sur le pave, [na chodníku] a je veľmi milá. A mon pere miluje svoj spôsob čítania. Po večeroch mu číta nahlas. Výborne sa číta.

Vladimir Nikolaevič MININ (nar. 1929)- zbormajster, umelecký vedúci a šéfdirigent Moskovského štátneho akademického komorného zboru, Ľudový umelec ZSSR: | | | .

Vladimír Nikolajevič Minin sa narodil 10. januára 1929 v Leningrade. Vyštudoval Leningradskú zborovú školu a v roku 1945 vstúpil na Moskovské konzervatórium. V roku 1948 začal V. Minin pôsobiť ako korepetítor v Štátnom akademickom ruskom zbore ZSSR. A už v roku 1949 ho vedúci Štátneho zboru A. V. Sveshnikov pozval ako svojho asistenta.

V januári 1951 bol Vladimír Minin vymenovaný za umeleckého riaditeľa a šéfdirigenta súboru piesní a tancov Sovietskej armády v Poľsku a v roku 1954 nastúpil na postgraduálnu školu Moskovského konzervatória.

V. Minin viedol v rokoch 1958 až 1963 Štátnu poctenú kaplnku Moldavska „Doina“ a v rokoch 1965 až 1967 pôsobil ako umelecký riaditeľ a šéfdirigent Leningradského akademického ruského zboru pomenovaného po ňom. Glinka.

V roku 1972 z iniciatívy Vladimíra Minina, ktorý v tom čase pôsobil ako rektor Štátneho hudobno-pedagogického inštitútu pomenovaného po. Gnesins, zo študentov a pedagógov univerzity, vznikol amatérsky komorný zbor, ktorý sa v roku 1973 pretransformoval na profesionálny tím - Moskovský štátny akademický komorný zbor. Vzácny umelecký dar V. Mininu sa tu ukázal s osobitým jasom a plnosťou. Moskovský komorný zbor sa za pomerne krátky čas stal jedným z popredných umeleckých zoskupení v Sovietskom zväze.

Vznik a celá hudobná existencia Moskovského komorného zboru sa stala pozoruhodným fenoménom nielen v tvorivej biografii V. Minina, ale aj najjasnejšou udalosťou v hudobnej kultúre celej krajiny. V. Minin v roku 1972, druhý po slávnom zborovom dirigentovi A. A. Jurlovovi, priniesol na koncertné pódiá ruskú sakrálnu hudbu.

V. Minin už viac ako 30 rokov plní osobitné poslanie ako najlepší interpret ruskej cirkevnej hudby. Práve vďaka dirigentskej zručnosti a vytrvalosti V. Minina vznikli duchovné diela ruských skladateľov - Bortňanského, Berezovského, Česnokova, Strumského, kultové diela Rachmaninova - "Celonočné bdenie", "Liturgia sv. Jána Zlatoústeho", zborová hudba od r. Čajkovskij a Taneyev, boli oživené pre poslucháčov. V. Minin svojou tvorbou sprístupnil ruskú cirkevnú hudbu poslucháčom na celom svete a oživil ju ako neoddeliteľnú súčasť svetovej hudobnej kultúry. Ruská ortodoxná hudba znela v najlepších koncertných sálach Európy, Severnej a Južnej Ameriky, Japonska, Číny, Južnej Kórey a Japonska.

Oživenie obrovskej vrstvy ruskej kultúry prinieslo k životu nebývalý záujem skladateľov o zborovú hudbu. V. Minin je venovaný dielam Georgyho Sviridova - kantáta "Nočné oblaky", Valery Gavrilin - zborová symfónia-akčná "Zvonkohra", ktoré sa stali národnou klasikou, diela Rodiona Shchedrina, Vladimíra Rubina atď.

Počas celého obdobia existencie Moskovského komorného zboru vynikajú vynikajúci svetoví interpreti - Irina Arkhipova, Elena Obraztsova, Montserrat Caballe. Javiskovými partnermi V. Minina boli a zostávajú Jevgenij Nesterenko, Zurab Sotkilava, Alexander Vedernikov, orchestre Vladimíra Spivakova, Jurija Bashmeta, Michaila Pletneva, Vladimira Fedosejeva, Jurija Temirkanova.

Vladimír Nikolajevič MININ: rozhovor

Rozhovor začnem nie otázkami o vašej hudobnej činnosti (na túto tému bolo s vami veľa rozhovorov). Chcel by som hovoriť o duchovnej, náboženskej stránke vášho života. Kedy ste prišli na to, že ste sa stali veriacimi? Pod koho vplyvom?
- Musíme začať z diaľky. Tajne od rodičov ma moja stará mama pri narodení pokrstila.

- To je osud väčšiny ľudí vašej generácie, keď veriace babičky potajomky krstili deti od svojich rodičov.
- Áno, máš pravdu. Moja stará mama bola veľmi nábožensky založená a napriek všetkým druhom prenasledovania v našom dome viseli ikony. Modlila sa ráno aj večer. Ale v podstate som vyrastal v atmosfére protináboženskej propagandy, a keď som vyrástol a začal som niečomu rozumieť, nežartoval som, ale aspoň som to nebral vážne.

Potom so mnou začala moja stará mama viesť rozhovory, ktoré zachraňujú dušu. Konkrétne mi povedala: "Si pokrstený a keď budeš pokrstený, máš anjela strážneho a musíš sa k Bohu správať sväto. Ak sa tak správaš k Bohu, anjel strážny ti v živote pomôže."

Veril som tomu, čo hovorila moja stará mama, ale z toho pre mňa neboli žiadne povinnosti. No je tu anjel strážny – a je. Preto je môj život akoby chránený a nepodlieham zlu.

A potom prišiel do našej rodiny smútok – keď som mal päť rokov, mama sa utopila. Bol rok 1934. A potom, v roku 1937, môjho otca zatkli. Pracoval vtedy v domobrane na ekonomickej časti. Hádam dôvod jeho zatknutia. Bol to zaujímavý muž, vdovec, a preto ženy, s ktorými komunikoval, ako som pochopil, tvrdili, že si jednu z nich vezme za manželku.

Pamätám si, že sme chodili za jeho kamarátmi, kde sa schádzali rôzne spoločnosti, ale otec sa zrejme nechcel do žiadnej ženiť. Veľmi ľúbi moju mamu. A ako odplatu za takú nezlomnosť ho ohovárali. V tých rokoch bolo najčastejšie obvinenie z protisovietskej propagandy. A bol uväznený za vtip podľa článku 58-10 na 10 rokov. Otec bol poslaný do koncentračného tábora neďaleko Pskova.

V 38. roku sa zo Španielska vrátil jeho priateľ, podľa súčasných hodností hrdina vojny proti nacistom – generál. Bol signalista a dostal velenie na Škole spojov. Obaja pochádzajú z pomerne bohatých petrohradských rodín. Počas občianskej vojny môj otec zachránil tomuto priateľovi život – vyniesol ho z ostreľovania, z močiarov.

Keď sa hrdina španielskej vojny dozvedel, že môj otec bol zatknutý, a zistil všetky okolnosti tohto prípadu, odišiel do Moskvy a obrátil sa na prokuratúru. Chápete, že v tých rokoch riskoval všetko - postavenie, titul, ak chcete, život. Stal sa zázrak - môj otec bol oslobodený a presne o jeden a pol roka neskôr sa vrátil domov. Babička vtedy povedala: "Bola som to ja, kto sa modlil."

Možno tu bola pre mňa po prvé ľudská lekcia. A po druhé, tento zázrak do mňa zasadil niečo, čo nie je potrebné tak ľahkovážne zaobchádzať s vierou a modlitbou. Všetko to možno začalo niečím tak tajomným, neznámym. Ale protináboženská propaganda stále naliehala.

Oveľa neskôr boli impulzom pre vieru udalosti v mojom osobnom živote, keď som stretol kňazov, najmä metropolitu Antona Leningradského a Novgorodu blahej pamäti. Muž bol svätý. Zoznámila ma s ním Elena Vasilievna Obrazcovová. Bol koniec 60. rokov.

Po týchto rozhovoroch s metropolitom Anthonym, ako aj s Alexandrom Alexandrovičom Jurlovom, ktorý ako prvý v sovietskych časoch začal predvádzať sakrálnu hudbu na svetských koncertoch, sa mi vzbúrilo celé črevo. Ako môže nejaký smrteľník – či už je to aspoň člen politbyra ÚV KSSZ Suslov alebo niekto iný – zakázať dedičstvo národa? Kto mu dal právo?

Tento pocit vo mne neustále narastal. Postupne som začal chápať vieru, chodiť do kostola. Pravda, ako študent som chodil do kostola počúvať. Najmä vešpery Sergeja Rachmaninova som prvýkrát počul v roku 1948. Hralo sa len v kostoloch, no zbory boli malé. Prirodzene, popravy boli nedokonalé.

Potom som sa zoznámil s regentmi, najmä s Nikolajom Vasilievičom Matveevom - regentom chrámu "Radosť všetkých, ktorí smútia" na Bolshaya Ordynka v Moskve. Bolo to najlepšie cirkevné predstavenie Rachmaninoffovej Vigilie, aké som kedy počul. To bol začiatok môjho chápania duchovného sveta. A potom som sa so svojím zborom začal pripravovať na vystúpenie a spievať duchovnú hudbu.

Prišli ste na svoj prvý program ruskej duchovnej hudby už s vnútornou vierou, vedome, a nie preto, že by sa to stalo módou?
- Nebolo to módne, ale bolo to zakázané. Do módy sa dostal koncom 80. rokov, keď sa oslavovalo 1000. výročie krstu Ruska. A v 72. rokoch to nebolo v móde.

- Zákon o "zakázanom ovocí", ktoré je obzvlášť sladké?
"Nie že by to bolo zakázané ovocie." Najprv sa zrodil čisto vnútorný, emocionálny pocit a potom pochopenie a rozhorčenie, že ľud je zbavený vlastnej hudby. Nie je v žiadnom ráme!

Keď sme začali spievať naše programy pravoslávnej duchovnej hudby, boli tam známi aj s pravoslávnymi duchovnými. Zvlášť úprimné rozhovory som mal s vladykom Theodosiom, ktorý bol v tom čase arcibiskupom smolenským. Teraz je metropolitom Omska a Tary. Mal nádherné kázne a ja som ich počúval s veľkým potešením. Boli to roky 74-76.

Raz, keď sme sa s ním prechádzali, spýtal som sa ho: "Povedz mi, Vladyko, si len človek. Odkiaľ čerpáš silu? Vidím, aký máš deň plný rôznych aktivít?" Odpovedal: "Vieš, Vladimír Nikolajevič, niekedy som taký unavený, že chcem vliezť do trhliny ako chrobák, a aby sa ma nikto nedotkol. Ale keď si spomeniem, čo tam je (ukázal na kostol) - za týmito múrmi čaká moje stádo, vstanem a idem."

Odvtedy som začal častejšie chodiť do kostola a potom som spoznal všetkých členov Svätej synody. Kamkoľvek som išiel, vždy som prišiel k jednému z nich po morálnu podporu. A musím povedať, že Svätá synoda v osobe jej jednotlivých predstaviteľov - môžem menovať vladyku Filareta z Minska, vladyku Juvenaly z Krutitsy a Kolomnu, nehovoriac o Jeho Svätosti patriarchovi Alexijovi II. (patriarchu Pimena som nepoznal) ma vždy podporoval .

Je mi veľkým potešením hovoriť s regentom Trinity-Sergius Lavra, Archimandritom Matthewom - je to úžasný človek. V tomto momente som asi úplne ponorený. Nepoviem, že som veľmi horlivý farník, ale aspoň v rámci možností sa snažím dodržiavať všetko, čo má veriaci dodržiavať.

Ste farníkom určitej farnosti?
- Som farníkom kostola sv. Sergia Radoneža v Krapivnikách. Je to blízko námestia Trubnaya. Veľmi útulný chrám. Tam je rektorom otec John, synovec akademika Sergeja Vavilova, bývalého prezidenta Akadémie vied ZSSR. Toto je človek, ktorý mi v živote veľmi duchovne pomohol, najmä po smrti mojej manželky. Po jej smrti, keď náš zbor nie je na turné, chodím pravidelne nielen každú nedeľu na hrob manželky, ale aj každú sobotu a nedeľu navštevujem tento kostol.

- Ako vnímate skutočnosť, že dnes takmer všetky zbory spievajú sakrálnu hudbu?
- Nie som z toho úplne nadšený. Keď bolo možné hrať posvätnú hudbu na koncertoch, všetci sa ju ponáhľali spievať na koncertnom pódiu. Bez toho, aby sme si prinajmenšom uvedomili: rozumiete v tejto veci niečomu alebo nie, či sa na koncertoch oplatí hrať všetko alebo nie všetko, ako sa má spievať – ako v kostole, či dodržiavať zákony koncertného pódia. Vzniklo veľa otázok a povedal by som, že proces vykonávania sakrálnej hudby išiel do šírky, ale, žiaľ, nie do hĺbky. Nie že by sa niečo pokazilo, ale pokazila sa chuť.

Veľmi pamätným pre mňa zostáva napríklad koncert v kostole na hrobe Puškina v kláštore Svyatogorsk. S naším zborom tam prišli Elena Vasilievna Obraztsova a Evgeny Evgenievich Nesterenko. Ľudia boli preplnení - nedýchať: kostol je malý, všetci stáli so sviečkami. Ale nie to, čo počúvali – počúvali, čo sme tam spievali.

Nikto sa neodvážil zatlieskať. Nehovorím o slzách v očiach. Zavolať ich nie je najťažšia úloha. Ale keď sme vyšli von, všetci sa nám takto uklonili a povedali: "Ďakujem!" Ale to bol rok 1976.

Na druhý deň ráno sme sa vybrali do Pskovsko-pečerskej lavry. Nastúpili sme do autobusu. zaklopal som. Vrátnik otvoril okno. Hovorím: "Chceli by sme navštíviť Lavru." "Spýtam sa miestokráľa. A ty si kto?" Pomenoval som sa, pomenoval tím. Vrátnik odišiel k opátovi kláštora. Prísny mních vyšiel a spýtal sa: "To ste vy, čo ste včera spievali na Puškinovom hrobe?"
- Áno.
- Tak teda, prosím.
Náš spev slúžil ako prihrávka. V tých rokoch, keď sa všetko nedalo, ale my sme spievali, nám to otvorilo srdcia ľudí a otvorilo prístup na takéto miesta.

- Povedali ste, že rozumiete: môžete niečo spievať na pódiu, ale nemôžete niečo spievať. Čo je teda možné a čo nie?
- Toto je môj subjektívny pohľad. Z koncertného pódia je potrebné spievať hudbu, ktorá má umeleckú hodnotu, a nie spievať každodenný život, ktorý nie je umeleckými výtvormi veľkých skladateľov. Mám na mysli predovšetkým „Nešpory“ a „Liturgiu“ od Sergeja Rachmaninova. K Čajkovského dielam v sakrálnej hudbe pristupujem s menšou úctou, ale aj on má niečo do seba. Česnokovci majú veľa dobrej hudby. Existuje mnoho ďalších skladateľov, ktorí pôsobili v tejto oblasti.

Existujú miestnosti, ktoré sú skutočne umeleckými výtvormi. Z môjho pohľadu je potrebné ich spievať v prvom rade podľa zákonov javiska, a nie zákonov Cirkvi. V kostole je hudba jednou zo zložiek vplyvu na osobnosť človeka. Pôsobí spolu so slovom, s katolicitou (stojíte v úzkom spoločenstve ľudí), s ikonografiou, s architektúrou, so svetlom, s vôňou a napokon,

Počúvanie sedenia v kresle v koncertnej sále znamená trochu iné vnímanie hudby ako v chráme. Hudba je tu dominantná, sebestačná. Preto tu musíte dodržiavať zákony koncertného pódia a spievať podľa iných kánonov, podľa zákonov, ktoré diktujú akékoľvek vystúpenie na pódiu.

Niektorí veriaci sú kategoricky proti akémukoľvek koncertnému uvedeniu hudby určenej pre Cirkev. Čo by ste im povedali.
- Môžem im oponovať a oponovať nielen svojím osobným názorom, ale aj našou históriou. A v histórii bol v roku 1892 cyklus historických koncertov, ktoré zostavil Stepan Vasiljevič Smolensky, najväčší znalec cirkevnej pravoslávnej hudby, jeden z vedúcich synodálnej školy. Zostavil program 5-6 večerov, ktoré sa stali zborníkom našej pravoslávnej hudby.

Druhý moment. Cársky zbor mal každoročne štyri svetské koncerty – dva na Vianoce a dva na Veľkú noc. Na týchto koncertoch spievala len sakrálnu hudbu. To je tiež historický fakt.

Ďalej. Jeden z najväčších regentov Ruska, Nikolaj Michajlovič Danilin, v roku 1913 podnikol synodálny zbor na turné po Európe - cesta bola spojená s tristoročnicou dynastie Romanovcov. Synodálny zbor na týchto zájazdoch spieval len sakrálnu hudbu. V programe zájazdu boli diela Rachmaninova, Kastalského, Rimského-Korsakova, t.j. skladatelia 19. storočia.

- Hrali cirkevné zbory už v roku 1913 Rachmaninovovu liturgickú hudbu?
- Jeho "Liturgia" bola napísaná v roku 1910 a "Vespery" - v roku 1915. Na turné 13. ročníka predviedli čísla z Rachmaninovovej "Liturgie". Toto nie je môj osobný názor, ale historický fakt.

Samozrejme, niekto môže byť ortodoxným veriacim a povedať, že je to neprijateľné. Dovolím si však tvrdiť, že vešpery aj Rachmaninova liturgia sú súčasťou svetovej hudobnej kultúry. A tak ako Rublevova „Trojica“ patrí nielen Cirkvi, ale pre svoje obrazové prednosti patrí ku kultúre sveta, tak aj tieto dve skladby patria do svetovej hudobnej kultúry.

Dá sa hovoriť nielen o „Trojici“, ale aj o dielach západných skladateľov, ktorí písali pre Cirkev a ktorých tvorba siahala ďaleko za múry kostola. J. S. Bach mal obrovský vplyv na celý vývoj hudby. Alfred Garrievich Schnittke v rozhovore so mnou povedal: "Bach je epicentrum hudby. Všetko k nemu túžilo a všetko vychádzalo z neho." Svetská hudba je však nepodstatnou súčasťou Bachovho hudobného dedičstva.
- Ani to neberiem. Teraz chcem operovať len s ruskými argumentmi. Ale môžete sa pozrieť aj na Západ. Prišiel som do Mexika a navštívil som tam katolícku katedrálu. V uličke katedrály - mimochodom, žasol som nad luxusom zdobenia - steny boli pokryté zlatom - na pozadí tohto zlata vidím obrázok na biblickom príbehu a vnímam ho normálne, ako obrázok. Nie preto, že v tejto viere je všetko možné, ale preto, že existujú diela, ktoré svojou úrovňou prevyšujú, relatívne povedané, čisto pragmatický účel, pre ktorý vznikli.

Sakrálna hudba Rachmaninova nie je len cirkevná hudba. Je však dovolené uznať ho ako vhodný alebo nevhodný pre cirkev. Ale myslím si, že pre moderného človeka by sa Rachmaninovove duchovné diela mali vykonávať nielen v kostole.

Hráte pomerne veľa sakrálnej hudby staršej doby - 17.-18. storočia, určenej len pre kostol. Aký je rozdiel hrať túto hudbu v kostole alebo na pódiu?
- V kostole som nikdy nepočul hudbu týchto storočí. V celom svojom živote som toto nepočul spievať v kostoloch. Pravda, nebol som v ruských kláštoroch, kde to možno dnes počuť.

Myslím, že v tom nie je žiadny rozdiel. Pretože v týchto prípadoch je veľmi dôležité sprostredkovať poslucháčovi hlboký, filozofický význam týchto spevov. Ak chcete, atmosféru tej doby, a ako sa vtedy spievalo. Dnes je ťažké si to predstaviť - iba nepriamymi znakmi. Nie je tam nič priamo. Niektoré pravidlá sú napísané – napríklad „krásne zaspievané slovo“. Ale ako toto „krásne spievané slovo“ je tiež otázkou. Čím je teda spev koncentrovanejší, čím hlbšie ponorený do významu hraného slova, tým bližšie bude predstavenie k autentickosti. Ten, ktorý bol vtedy, v XVII storočí.

Povedali ste: "Pozor na slovo." Ale všetka duchovná hudba je napísaná na texty v cirkevnoslovanskom jazyku, ktorému dnes málokto rozumie. Dnes ani veriaci a cirkevní ľudia, ktorí sú stále v kostole alebo sa modlia doma, dobre nerozumejú významu toho, čo počujú, spievajú alebo hovoria vo forme modlitby. Pracujete so svojimi zboristami na tom, aby rozumeli významu slov, ktoré spievajú?
- Poviem, že nás to dokonca teší. Skúste preložiť cirkevnoslovanské texty do moderného spisovného jazyka a chuť sa stratí. Povedzme, že slovo "reč" je preložené - "hovorí". Ale toto je úplne iné vnímanie.

Náš moderný jazyk nám slúži vo všednej, každodennej komunikácii. Aby ste mohli vykonávať duchovnú hudbu, musíte sa povzniesť nad každodenný život. Keď spievate slovo "reche" - budete o niečo vyššie.

- Takže zboristi rozumejú obsahu toho, čo spievajú.
- Samozrejme. V každej kompozícii musíte žiť určitý život, potom dostanete to, čo by skutočne malo byť. Napríklad existuje monodia "Požehnaj moju dušu, Pane." Ak spievate „požehnaj moju dušu“ – nahraďte iba jedno „a“, – a všetko by sa vnímalo inak. Táto zvuková kombinácia človeka už trochu povznáša.

Vo vašom zbore je, pokiaľ viem, veľmi malá fluktuácia členov – väčšina zboristov s vami spieva už dlhšie. Hromadí sa tradícia?
- Máš pravdu. A tí, ktorí prídu, sa rýchlo pridajú k tradícii. Takto je zachovaná.

V 17. storočí nastala cirkevná schizma a pomerne významná časť starodávnej ruskej „predschizmickej“ hudby vypadla z používania oficiálnej cirkvi a zachovali ju iba staroverci. A vo všeobecnosti sa výrazne zmenila celá štruktúra hudby - objavila sa polyfónia, ktorá sa predtým nepraktizovala. Odvolávate sa na túto starodávnu tradíciu, na cirkevnú hudbu pred schizmou?
- Samozrejme. My spievame túto hudbu – je tam monoódia aj mužská trojhlas. Táto hudba nám teraz robí ešte väčšiu radosť. Je prísnejšia, drsnejšia a menej koncertná. Tieto chorály nežiaria všetkými farbami hudobnej dúhy. Sú ako pskovské fresky: vy sa na ne pozeráte a svätí sa na vás pozerajú skúmavo.

- Je dnes hudba, ktorá k nám prišla z Byzancie, dostupná na predstavenie?
- Nestretol som žiadneho. Možno v počiatočných fázach v Rusku bola. Ale človek, ktorý bol vychovaný v kruhu určitých intonácií, už od prvých krokov, hudba, ktorú priniesol, ich začala prerábať vlastným, známejším spôsobom. Ruský princíp spievania slabík bol odlišný v tom, že ovplyvnil vplyv miestnych, ľudových intonácií. Preto si ho ďalšie generácie ľahko zapamätali. Koniec koncov, melódie sa museli držať v hlave - vtedy sme nemali hudobnú abecedu. Všetko bolo vnímané sluchom. Neskôr začali zaznamenávať – to, čomu sa dnes hovorí „hákové“ písmeno. Tieto záznamy však vyžadujú aj dekódovanie - teraz ich tento problém trápi.

Starí veriaci si zachovali metódy dešifrovania týchto záznamov o háčikoch. Skúšali ste s nimi užšie spolupracovať?
- Nie, neskúšal som.

Veľa koncertujete v zahraničí. Na koncerty vášho zboru prichádzajú potomkovia ruských emigrantov. Mnohí z nich si zachovali vieru, bohoslužobný obrad, ktorý si preniesli z predrevolučného Ruska. Ako títo ľudia hodnotia vaše koncerty?
- Chcem vám uviesť jeden príklad. Bolo to vo Francúzsku, v Marseille. Odvážil som sa začať koncert monodiou. Koniec 16. storočia. Prečo neriskovať? Riskoval. Spievali sme v Notre Dame du Marseille. Toto je katedrála z 3. storočia. Dnes už nefunguje ako katedrála. Má múzeum. V kamennej oltárnej časti sedeli aj diváci. Keď sa po 4 minútach mužskej monofónie ozval búrlivý potlesk, zostala som ako obarená a najskôr som nechápala, čo sa stalo.

A až potom mi svitlo – no predsa v týchto stenách znel gregoriánsky chorál. A naša monodia tam bola na svojom mieste. Mužské hlasy. Najprv sám, potom vstúpi zbor.

Čo sa týka ruských emigrantov, stretol som sa tam aj s ich regentmi, aj so spevom v kostole. Nepovedal by som, že to bolo pôsobivé - nie je tam žiadny zbor. Existuje niekoľko súborov.

- A ako vnímali váš zbor?
- S radosťou. Niektorí však vyjadrili svoje pocity a niektorí nie. K odmietnutiu však nedošlo. Bol len jeden demarš. Prišiel muž a povedal: "Áno, spievate, samozrejme, dobre. Ale ja neuznávam boľševickú Moskvu." No, je to jeho vec - prijať alebo nie. Bolo to v Paríži.

Spomenuli ste gregoriánsky chorál. Váš zbor spieva najmä ruskú hudbu. Myslíte si, že by mala existovať nejaká národná špecializácia alebo môžete spievať čokoľvek, čo sa vám páči? Nenastala situácia, keď ste si boli vedomí toho, že pri všetkej svojej profesionalite je vaša mentalita dlhé roky bližšia k ruskej hudbe? Napriek tomu, že sa hudbe západných autorov venujete veľmi profesionálne, ako hlboko sa jej venujete?
-Kedysi som si myslel, že aby som sa naučil hrať západnú hudbu, kúpim si platne a CD. Cesty do zahraničia som začal míňaním peňazí nie za handry, ale za hudbu a aparatúru, na ktorej sa to dalo dobre počúvať.

Vypočul som si obrovské množstvo hudobných nahrávok, vo väčšine prípadov duchovného obsahu. Zo 100 nahrávok som mohol vybrať päť, ktoré sa mi páčili. 95% je svinstvo.

Myslel som, že ak vydáte platňu, máte záujem si ju kúpiť. Ale na Západe sa vydáva toľko odpadu! Sú tam príliš veľké rozdiely. Tu sú Karayanove nahrávky – mimochodom, nikdy som nebol jeho fanatickým fanúšikom – niektoré sú dobré, iné nie veľmi dobré. Mám nahrávku Mozartovho Requiem, ktorá vyšla na Západe, takže tam sólista spieva úprimne rozladený!. Ako sa hovorí: nahraté - a v poriadku. Pod takýto záznam by som sa nikdy nepodpísal.

Čo sa týka vašej konkrétnej otázky. Je pre mňa ťažké posúdiť, čo sa v podaní západnej hudby podarilo a čo nie. Jedným z príkladov je, že sme do Talianska zobrali Rossiniho Malú omšu. Talianski kritici sa vo všeobecnosti domnievajú, že iba Taliani môžu spievať taliansku hudbu a že všetci ostatní ju spievajú zle. Úprimne povedané, kritizovali sólistov a niektorí z nich dokonca dosť ostro. A o zbore sa napodiv hovorilo, že dobre spieva. Samozrejme, toto je špeciálny prípad a nemožno na ňom vychádzať.

Vždy nás kritizujú za vibrácie, ktoré sú v povahe ruských hlasov. Kritizovať za to je zbytočné. Toto je povaha našich hlasov, ktoré pochádzajú z fonetiky ruského jazyka. A majú "priamu" školu, nemčinu. Zvuk ako slama. Ako sa dajú dokopy dve takéto pesničky? Prečo Balti tak radi spievajú sekundy (najmenšia hudobná prestávka, napríklad do-re)? Pretože ich nemecká vokálna škola s ich priamymi hlasmi vytvára v týchto sekundách určitú príchuť.

S našimi hlasmi to nedokážete, nech sa akokoľvek snažíte. Dosiahnuť to znamená ochudobniť sa. Na vyjadrenie pocitov je potrebné, aby sa hlas triasol. A nemusia prejavovať svoje pocity. Je dôležité, aby bola dodržaná solfeggio línia. Preto je ťažké tu povedať, ako sa im to páči, ako nepáči, či je potrebné veriť ich hodnoteniu nášho spievania ich hudby.

- Na základe vašich slov môžeme usúdiť, že pre ruský hlas je stále organickejšie spievať našu hudbu.
- Nepochybne.

- A pri práci vášho tímu sa riadite ruskou hudbou?
- Áno. Aj keď spievame aj západnú hudbu. Dám vám opačný príklad - nádhernú Rižskú kapelu "AveSol". Keď spievali svoju hudbu, bavilo ma to. Len čo zaspievali hudbu Georgyho Sviridova, takmer som nepočúval. Ako sa dá spievať „Vstaň, strašný“ s týmito priamymi hlasmi? Získa sa Solfeggio.

- Skúšali ste sa zoznámiť s modernou náboženskou hudbou?
- Snažil som sa. Pozrel som si poznámky niektorých autorov, ktorí žijú na Západe a píšu modernú liturgickú hudbu. To, čo som držal v rukách, na mňa pôsobilo depresívne, okrem hudby Krzysztofa Pendereckého (súčasného poľského skladateľa). Moderné metódy skladateľovho písania, preložené do náboženských textov, ma neuspokojovali. Ale Penderecki je dobrý. Má lineárnosť, ktorá vytvára harmóniu.

Po stretnutí s Rachmaninovom na mňa nezapôsobia ani západní, ani naši rodení autori, ktorí píšu na ortodoxné texty, snažia sa do tejto hudby vložiť všetky výdobytky moderného skladateľského umenia. To je v rozpore s významom tohto slova. Ukazuje sa to ako sedlo na krave, jedným slovom.

-V tomto ohľade je zvláštny postoj k hudbe Gia Kancheli? Veď to nie je priamo cirkevné, ale duchovné.
- Úžasná hudba. Premiéru jeho diela budeme mať v apríli. Hudobná freska na biblický príbeh. Je pozoruhodný tým, že pre Kancheliho je dôležité, čo žije vo vnútri človeka. Vie, ako nájsť tú strunu, ktorá zrazu začne vibrovať. Apeluje na duchovné struny ľudskej duše.

Ale nemenoval by som nikoho iného. Ruská pôda si zrejme musí oddýchnuť. Pred dvoma rokmi som bol na zborovom koncerte mladých skladateľov v rámci festivalu Moskovská jeseň. Po prvom odlúčení som sa prinútil zostať. Druhú časť však nedokončil. Viete, čo zasiahlo? Mladí môžu všetko. Skladajú poznámky veľmi kompetentne - technika je úžasná. Najdôležitejšia vec, ktorá zabíja, je úbohosť myslenia.

Žiaľ, nielen myšlienky. Ale aj úbohosť citov, duší. Myšlienka je myšlienka, je to pomer. Ale základ sakrálnej hudby je iný...
- Keď hovorím "myšlienka" - nemyslím tým Beethovenovu hĺbku. Pre mňa bolo dôležité, odkiaľ a odkiaľ pochádzaš. Prečo toto všetko? Ukazuje sa - nie je potrebné. Búšia vodu v mažiari.

Skúsili ste sa obrátiť na protestantskú hudbu, aby ste rozšírili repertoár Moskovského komorného zboru? Nemám na mysli luteránskeho Bacha. A k menej známej protestantskej hudbe, ktorá existuje v protestantských kostoloch na Západe. Povedzme Lutherove chorály, z ktorých vyrástol Bach?
- Nepoznám nikoho okrem Bacha, ale z Bacha máš také potešenie, že už nikoho iného nechceš. A Luther už nechce. V ruskej hudbe je Sergej Rachmaninov a Alexander Grechaninov. Skúšali sme spievať Grechaninove duchovné skladby a odmietli sme. Pri všetkej úcte k jeho opere, romancom, detským hrám – dokonca ich milujem, Grechaninova sakrálna hudba nemôže konkurovať Rachmaninovovi. Po ananáse nechcete žuť čierny chlieb.

- Aké sú vaše plány v žánri sakrálnej hudby? Sú nejaké rezervy?
- Dnes som stratil chuť spievať duchovnú hudbu, pretože ju teraz spievajú všetci. Nevidím materiál, ktorý by bol na úrovni hudby, ktorú náš zbor už predviedol, najmä Rachmaninova. Ak ste vyliezli na Mont Blanc - kam ďalej? Je sám. Zvyšok sú kopce.

Teraz málokedy hráme duchovnú hudbu, snažíme sa nespievať. Myslím, že áno – ak chcete počúvať duchovnú hudbu – choďte do kostola. Je pravda, že úroveň výkonu nie je rovnaká. Okrem otca Mateja z Trojičnej-Sergijskej lávry.

Je tu ešte jedna úvaha, ktorá ovplyvňuje rozhodnutie zriedka hrať sakrálnu hudbu. Napriek tomu, že ide o koncertné vystúpenie, nemôžete si dovoliť prekročiť cirkevné kánony, ktoré vás vnútorne obmedzujú. Je to trochu skľučujúce. Nie! Nechcel by som teraz spievať celý koncert sakrálnej hudby.

nie celkom s tebou suhlasim. Vyrastajú nové generácie, ktoré sú ochudobnené o možnosť vypočuť si ruskú sakrálnu hudbu vo vysoko profesionálnom podaní, čo mali šťastie počuť ľudia v mojom veku. Yurlov a potom po mnoho rokov - vy.
- Máte právo nesúhlasiť. Ale 30 rokov (od roku 1972 do roku 2002) spievania duchovnej hudby je dosť. Keď to dlho nejete, je to už iná vec...

Nedávno sa náš zbor zúčastnil na nedeľnom popoludňajšom koncerte vo Veľkej sále konzervatória pod vedením Svetlany Viktorovny Vinogradovej. Predviedli sme niekoľko čísel. Aké to bolo potešenie spievať mužskú monofóniu, trojhlas! A aké úžasné prijatie malo publikum! Keď sa naskytne príležitosť odspievať nie kompletný koncert s programom sakrálnej hudby, ale len niekoľko čísel, robí nám to radosť.

Kedysi ste boli rektorom ústavu. Gnesins. V tých rokoch, keď som zastával takýto post, nebolo možné nebyť členom CPSU. Ako ste skĺbili predvádzanie cirkevných piesní, ktoré ste predvádzali s citom pre vieru, s členstvom v strane, ktorej jedným z hesiel bol militantný ateizmus? Prekážalo to? Bol tam pocit rozdvojenej osobnosti?
- Žiadne! Bral to ako nutné zlo, aby mu neprekážalo pri vykonávaní jeho práce. Ale vilniuské udalosti z januára 1989 (krvavý útok vojsk na budovu televízneho centra vo Vilniuse) pretiekli pohár trpezlivosti.

Išiel som za tajomníkom straníckej organizácie a položil som mu na stôl vyhlásenie: „Do radov KSSZ som vstúpil po 20. zjazde, po ktorom som veril, že teraz bude strana žiť podľa iných, čestných zákonov. Vilnius opäť potvrdil, že tak ako predtým, všetko bolo – klamstvo a klamstvá a teraz. Prosím, považujte ma za vyslúžilého z členov CPSU.“

Nemal som rozdvojenú osobnosť. Nemohol byť. Nemal som pocit, že patrím do tejto organizácie. Zaplať svoje poplatky a zbavia sa ťa. Bola tam hlboká nevôľa. V roku 1948 som odišiel robiť korepetítora do zboru Alexandra Vasilieviča Sveshnikova. V roku 1949 zo mňa urobil svojho asistenta. Potom za mnou prišiel tajomník straníckej organizácie a povedal: "Mali by ste vstúpiť do strany." A ja so všetkou naivitou hovorím: "No čo si! Ešte som nedozrel." Vtedy som tomu úprimne veril. Toto všetko bol pre mňa čistý biznis. So všetkou vážnosťou.

Práve prebieha 20. kongres strany. Celkom inak, myslím. Chcem sa podieľať na tomto biznise. Podávam prihlášku. Potom vidím, že všetko zostáva prakticky po starom. Keď sme raz sedeli s Georgijom Vasilievičom Sviridovom - ako všetci ostatní v tých rokoch v ZSSR - v jeho kuchyni, povedal: "Tu tečie rieka života a uprostred nej je ohnuté poleno. Možno zhnije." alebo to odniesť?"

Strana od rozhovorov vo Sviridovovej kuchyni pre mňa prestala existovať ako tá ideálna organizácia, na ktorú som ja, idiot, v roku 1949 veril, že som ešte nedozrel. Čo sa týka rozdelenia - žiadam ťa, aby si ma vyhodila.

- Ospravedlňujem sa za nie veľmi príjemnú otázku.
- Nie je potrebné sa ospravedlňovať. Otázka je celkom namieste. Navyše som vám veľmi vďačný za tento rozhovor. Pomohla mi jasnejšie formulovať moju pozíciu.

Rodičia boli rodáci z Petrohradu. Nikolaj Jurjevič sa dobrovoľne prihlásil na front v roku 1915, potom slúžil v 1. jazdeckej armáde ako spojár. Po skončení vojny prešiel mnohými rôznymi profesiami. V roku 1927 sa oženil s Máriou Vjačeslavovnou Sokovninovou.

Vladimír vyrastal ako hudobne nadané dieťa. V pamäti sa mu zachovali prvé hudobné dojmy: roľnícke piesne v dedine, kde trávil leto, spev kadetov delostreleckej školy, oproti ktorej sa nachádzal ich dom v Leningrade. S potešením spieval v školskom zbore.

Na odporúčanie učiteľa školy v roku 1937 A.V. Sveshnikov prijal chlapca do detskej zborovej školy v Leningradskej kaplnke. Ale potom Vladimír ešte nespojil svoju budúcnosť s hudbou. Rovnako ako všetci tínedžeri Leningradu sníval o námorníctve av roku 1942 poslal prihlášku do Jungovej školy.

Jeho osud bol však iný. Vladimir stratil matku predčasne. Zomrela pri nehode v roku 1934. Môj otec, ktorý slúžil v NKVD od roku 1930, bol v roku 1937 zatknutý a odsúdený do táborov podľa článku 58-10 – kontrarevolučná propaganda. V tej chvíli Nikolaja Jurijeviča zachránil jeho priateľ - A.S. Jakovlev (tiež vojenský signalista), ktorý velil spojovacej škole. Veľa riskoval, prišiel do Moskvy a dosiahol preskúmanie prípadu.

V roku 1939 sa Nikolaj Jurijevič Minin vrátil domov. Ale toto bol iný, zlomený muž. 4. marca 1942 zomrel v Leningrade.

Na začiatku vojny bola zborová škola, kde študoval budúci dirigent, evakuovaná z Leningradu do dediny Arbazh v regióne Kirov. Z 30 žiakov dvoch tried prijatých do školy v roku 1937 ich do roku 1944 zostalo len 10. Po presťahovaní do Moskvy absolvovali prvé promócie Moskovskej zborovej školy - promócie v roku 1945.

Komunikácia s učiteľmi zborovej školy do značnej miery predurčila vedomú voľbu, ktorú Vladimír Nikolajevič Minin urobil oveľa neskôr a zvolil si povolanie dirigenta ako svoju celoživotnú prácu. Jej vodca Alexander Vasilievič Sveshnikov „formálne“ neviedol individuálne hodiny. Ale povzbudil túžbu nezávisle zvládnuť tajomstvá profesionálnych zručností.

Ďalší učiteľ Pallady Andreevich Bogdanov, ktorý viedol všetky hodiny hudby a mal obrovský vplyv na študentov, vychoval v deťoch zodpovedný prístup k učeniu a zdravé profesionálne ambície. Vladimír Nikolajevič Minin spomína, ako sa raz celá trieda nepoučila. „... Pallady Andreevich nás viedol k oknu. "Pozri," ukázal na školníka, ktorý hrabal konský hnoj na lopatku, "s čím môžeš rátať v budúcnosti, ak sa nebudeš učiť."

Vladimir Nikolaevič Minin, ktorý sa stal študentom Moskovskej zborovej školy, rovnako ako ostatní absolventi školy Sveshnikov, nadšene venoval všetok svoj voľný čas triedam, najmä v triede klavíra. Počas tohto obdobia bol Minin výrazne ovplyvnený jeho učiteľom klavíra V.M. Shaternikov.

Po ukončení vysokej školy bol celý absolvent prijatý na dirigentskú a zborovú fakultu Moskovského konzervatória.

Prvým miestom odborného pôsobenia pre Minina bol Štátny zbor ZSSR, kde bol v roku 1948 prijatý ako korepetítor. Potom sa v roku 1949 stal zbormajstrom.

V roku 1954 bol Minin povolaný do služby v sovietskej armáde a poslaný ako umelecký riaditeľ a šéfdirigent do súboru piesní a tancov Severnej skupiny síl v Poľsku. Po demobilizácii nastúpil na postgraduálnu školu Moskovského konzervatória a súčasne pôsobil ako zbormajster v Štátnom zbore ZSSR.

Po ukončení postgraduálneho štúdia na Moskovskom konzervatóriu v roku 1958 dostal ponuku stať sa umeleckým riaditeľom a šéfdirigentom čestnej kaplnky Moldavskej SSR „Doina“. Päť rokov úspešnej práce s týmto vysoko profesionálnym tímom prinieslo Mininovi zákazku a v novinách sa objavili prvé titulné, chvályhodné články. Úspech a profesionálne uznanie mu však nepriniesli úplnú spokojnosť.

V týchto rokoch malo na formovanie tvorivých názorov dirigenta rozhodujúci vplyv priateľstvo s Georgijom Vasilievičom Sviridovom.

K ich prvému zoznámeniu došlo v roku 1957, keď G.V. Sviridov priniesol svoje oratórium „Báseň na pamiatku Sergeja Yesenina“ do Štátneho zboru ZSSR. Sveshnikov, ktorý v tom čase viedol zbor, poveril V.N. Minin. Sviridov vytvoril svoje diela pre zbor, pričom spievanie a cappella považoval za skutočne hlboko národnú tradíciu, plnú veľkých príležitostí pre skladateľa. Sviridovova hudba, jeho názory na zborové umenie otvorili mladému dirigentovi nové tvorivé perspektívy, boli impulzom pre realizáciu jeho povolania ako skutočného povolania a životného diela.

V roku 1963 Minin opustil kaplnku Doina a presťahoval sa do Novosibirska, kde viedol Katedru zborového dirigovania na Novosibirskom konzervatóriu. Pri hľadaní nových tvorivých ciest zaraďuje do repertoáru zboru modernú ruskú hudbu – predovšetkým hudbu novosibirského skladateľa A.F. Murov.

V roku 1965 ministerstvo kultúry Ruska ponúklo Mininovi, aby viedol Leningradskú akademickú kaplnku pomenovanú po M.I. Glinka. Dva a pol roka sa jeho tvorivé názory nikdy nepretavili do práce s dlhodobo etablovaným tímom a v roku 1967 sa presťahoval do Moskvy. V súčasnosti vyučuje na Katedre zborového dirigovania Štátneho hudobného a pedagogického inštitútu Gnesins.

V roku 1971 sa Minin stal rektorom tejto vzdelávacej inštitúcie a v roku 1972 v stenách ústavu pod jeho vedením začal svoju činnosť komorný zbor zložený zo študentov, postgraduálnych študentov a absolventov Gnesinky.

Práca kolektívu bola založená na myšlienke vytvorenia komorného ruského súčasného zboru. „Chcel som vytvoriť zbor, ktorý by nebol zložený zo zboristov, ale umelcov, - hovorí V.N. Minin. - Aby to nebol ani tak zbor vo všeobecne uznávanom zmysle slova, ako skôr súbor sólistov. Nie elementárna, neochabujúca fúzia hlasov, vyvinutá mechanickou prácou, ale harmónia individualít a najúplnejšie a najživšie odhalenie schopností každého v rámci súborného spevu a zadanej úlohy ... A možno to najdôležitejšie vec: Chcel by som, aby toto umenie vrátilo svoj dávny duchovný význam, jeho skutočné miesto nielen v našej kultúre, ale aj v každodennom živote“.

Prvý program zboru, uvedený 23. apríla 1972 v sále Moskovského domu vedcov, bol čisto ruský. Bol zložený z ľudových piesní v autorských úpravách a pôvodných skladbách Sviridova, Ščedrina, Kalistratova, Bľakera, Nikolského.

Podľa Minina „zbor bol vychovaný a vyrástol na hudbe Sviridova a ďalších moderných ruských skladateľov“.

V ďalších rokoch sa do repertoáru zboru dostali také významné diela G.V. Sviridov ako „Puškinov veniec“ (1979), kantáta „Nočné oblaky“ (1980, venovaná V.N. Mininovi), „Kurské piesne“.

V roku 1973 sa uskutočnilo prvé predstavenie programu cirkevných diel – spevov, ktoré pokračovalo v tradícii predvádzania ruskej duchovnej hudby, založenej Alexandrom Jurlovom.

Vytvorenie Moskovského komorného zboru sa stalo pozoruhodným fenoménom nielen v tvorivej biografii Minina, ale aj udalosťou v hudobnej kultúre Ruska. Objavil sa tím s jasnou, jedinečnou estetikou vystupovania. Uviedol ju zbor pod vedením V.N. Minin, predtým zakázané duchovné diela ruských skladateľov, boli obnovené na svetovej interpretačnej úrovni: Rachmaninovove skladby „Celonočné bdenie“, „Liturgia sv. Jána Zlatoústeho“, „neodporúčané na predstavenie“ diela Čajkovského, Grechaninova, Česnokova , Taneyev a ďalší ruskí skladatelia.

Začiatkom roku 1974 sa zbor Minin sprofesionalizoval a na jeseň sa uskutočnilo prvé zahraničné turné. Vystúpenie vtedy neznámej skupiny vyvolalo senzáciu na zborovom festivale v Česko-Slovensku.

V roku 1975 sa uskutočnilo prvé nahrávanie v spoločnosti Melodiya.

V roku 1979 sa začalo uvádzanie takých veľkých diel ako Rossiniho „Malá slávnostná omša“, Vivaldiho „Gloria“, Pergolesiho „Stabat Mater“.

Za zmienku stojí najmä vystúpenie zboru pod vedením V.N. Minina symfonickej akcie "Zvonkohra" od V. Gavrilina. Za napísanie tejto eseje bola autorovi udelená štátna cena.

Za viac ako 30 rokov existencie Komorného zboru vynikajúci svetoví interpreti: I. Arkhipova, E. Obrazcovová, E. Nesterenko, Z. Sotkilava, A. Vedernikov, ako aj orchestre pod vedením E. Svetlanova, V. Fedosejeva. , Yu.Temirkanov, M. Pletnev, V. Spivakov, Yu.Bashmet - zostávajú Mininovými javiskovými partnermi.

Významnými nedávnymi udalosťami sú referenčná nahrávka Hymny Ruskej federácie spolu s P.I. Čajkovského, prvé predstavenie v Rusku „Piesne nadčasovosti“ G. Sviridova, účasť na koncerte s Montserrat Caballe, Veľkonočnom festivale V. Gergijeva v Moskve.

Minin má špeciálne poslanie ako najlepší interpret ruskej sakrálnej hudby, ktorá sa vďaka jeho dirigentským schopnostiam stáva majetkom poslucháčov po celom svete. V najlepších koncertných sálach Európy, Severnej a Južnej Ameriky, Číny, Južnej Kórey, Japonska znejú nesmrteľné výtvory ruských géniov.

V roku 1997 bol Jeho Svätosť patriarcha celej Rusi Alexy Minin vyznamenaný Rádom svätého kniežaťa Vladimíra za oživenie cirkevnej hudby.

Profesor Minin ako pedagóg dokázal svojim žiakom vštepovať nielen odborné, ale aj duchovné, morálne hodnoty, čo potvrdzuje aj jeho práca V.G. Zacharčenko je umeleckým riaditeľom Kubánskeho kozáckeho zboru.

Tým vstúpil do 21. storočia s novými opernými inscenáciami. Rubinsteinov Démon, Musorgského Chovanshchina sú uvedené v opere v Zürichu, na letnom festivale v Bregenzi (Rakúsko), ktorého javisko sa nachádza na vode Bodamského jazera, Verdiho Un ballo in maschera, Pucciniho Bohéma.

V lete 2003 sa na festivale v Bregenzi zbor Minin podieľal na inscenácii Janáčkovej opery Lišky a Bernsteinovho muzikálu West Side Story.

V roku 2003 slávna nahrávacia spoločnosť Deutsche Grammophone po prvýkrát vydala CD Russian Voices Moskovského komorného zboru s ruskou svetskou zborovou hudbou a cappella. Európskemu publiku boli prezentované diela S. Taneyeva, M. Musorgského, S. Prokofieva, G. Sviridova. Vo všeobecnosti je diskografia zboru pod vedením Minina viac ako 30 titulov.

Anglická spoločnosť NVC vydala aj videokazety ruskej sakrálnej hudby v podaní Moskovského štátneho akademického komorného zboru.

Predstavenie ruských ľudových piesní v spolupráci so známymi spevákmi, predstavenie oratória „Ivan Hrozný“ od Prokofieva s Allou Demidovou je dôkazom plnosti a dynamiky dnešných pocitov, ktoré sú Mininovi vlastné.

„V rukách Minina je zbor orchester najstarších a večne najvýraznejších hudobných nástrojov, na ktorých s noblesnou emocionalitou predvádza skvelú hudbu, veľké vášne a veľké utrpenia. Minin vie, ako prinútiť ľudí spievať nie slová, ale nesmrteľnú melódiu ľudskej duše. ... The Minin Choir je umelecké divadlo, ktorého šéfdirigent nielen hrá, ale aj sám hrá, nemôže nehrať. Minin je veľký umelec, veľký hudobník, veľký umelec“ (E. Kotlyarsky).

Za zásluhy v oblasti zborového umenia bol Vladimír Nikolajevič Minin ocenený Štátnou cenou ZSSR (1982), titulmi „Ľudový umelec ZSSR“ (1988) a „Ctený umelecký pracovník Moldavskej SSR“, ocenený Rádom. "Za zásluhy o vlasť" III a IV stupňa.