Myšlienky a morálne postoje v Shakespearových dielach. Diela Shakespeara: zoznam

Rozkvet anglickej drámy sa začal koncom 80. rokov 16. storočia, keď sa objavila galaxia spisovateľov, dnes nazývaných „univerzitné mysle“: Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Kyd (1558-1594), Robert Greene (asi 1560-1592) , John Lily (asi 1554-1606) a niekoľko ďalších. Míľnikmi, ktoré znamenali začiatok tohto rozkvetu, boli dve tragédie – „Tamerlane Veľký“ (1587) od K. Marla a „Španielska tragédia“ od T. Kdda (okolo 1587). Prvý znamenal začiatok krvavej drámy, druhý - žáner tragédií z pomsty.
Existujú všetky dôvody domnievať sa, že Shakespeare začal svoju dramatickú kariéru

OK. 1590. V prvom období svojej tvorby vytvoril množstvo krvavých historických drám – trilógiu „Henry VI“ a „Richard III“ a tragédiu pomsty „Titus Andronicus“. Shakespearove prvé komédie, Komédia omylov a Skrotenie zlej ženy, sa vyznačovali skôr hrubou komediálnosťou, blízku fraške.
V rokoch 1593-1594 nastal zlom. Hoci Shakespeare nikdy neopustil frašku a šaškovanie, vo všeobecnosti jeho nové komédie „Dva Veronese“, „Sen noci svätojánskej“, „Kupec benátsky“, „Veľa kriku pre nič“, „Ako sa vám páči“, „Dvanásty večer“ , "Veselé paničky z Windsoru" sa vyznačujú jemným humorom. Dominujú v nich dobrodružné a dobrodružné motívy a dominuje téma lásky.
Väčšina historických hier tohto obdobia je podfarbená vierou v triumf najlepších začiatkov vo verejnom živote, čo je badateľné najmä v troch kronikárskych hrách – „Henry IV“ (dve časti) a „Henry V.“. Hoci je v nich neodmysliteľným prvkom akcie dramatický boj feudálov, za pozornosť v nich stojí poriadna dávka humoru. Práve v "Henry IV" sa objavuje obraz Falstaffa - majstrovské dielo Shakespearovej komédie.
Jedinou tragédiou tohto obdobia, ktorá trvá až do konca 16. storočia, je Rómeo a Júlia (1595). Jeho dej je presiaknutý hlbokou lyrikou a ani smrť mladých hrdinov nerobí z tejto tragédie beznádejnú. Hoci Rómeo a Júlia zomrú, nad ich mŕtvolami dôjde k zmiereniu bojujúcich rodín Montagues a Capulets, láska víťazí nad svetom zla.
Tragédia "Rómeo a Júlia" stelesňuje optimistický postoj Shakespeara v druhej tretine. V komédiách a jedinej tragédii týchto rokov ľudstvo víťazí nad zlými začiatkami života.
Na prelome 16. – 17. storočia nastal v Shakespearovom myslení nový zlom. Prvé známky toho cítiť v historickej tragédii „Julius Caesar“ (1599). Jeho skutočným hrdinom však nie je veľký veliteľ, ale iná rímska postava – Brutus, zaprisahaný nepriateľ tyranie. Pripojí sa k sprisahaniu proti Caesarovi, usiluje sa o výlučnú despotickú moc a zúčastňuje sa jeho vraždy. Prívrženci Caesara a predovšetkým Marka Antonia klamú ľud demagogickými rečami, Rimania vyháňajú Bruta. Vznešený hrdina je porazený a spácha samovraždu. Víťazstvo patrí prívržencom tyranie. Tragédiou je, že ľudia (konkrétne hrajú rozhodujúcu úlohu v tejto tragédii) nedozreli na to, aby pochopili, kto sú ich skutoční a kto sú imaginárni priatelia. Historické podmienky sa vyvíjali nepriaznivo pre tých, ktorí chceli v živote zaviesť ušľachtilé ideály, a to vyjadruje Július Caesar.
.Ako iní predstavitelia nového svetonázoru aj Shakespeare veril, že najlepšie začiatky musia zvíťaziť nad zlom. On a jeho generácia sa však museli postarať o to, aby sa život uberal iným smerom. Počas troch storočí sa rozvíjal európsky humanizmus, ktorý hlásal potrebu reorganizovať život na nových, ľudskejších princípoch. Je čas vidieť dôsledky toho. Namiesto toho sa negatívne črty buržoázneho vývoja čoraz viac prejavovali vo všetkých aspektoch života. K pozostatkom predchádzajúcich feudálno-monarchických neprávostí sa pridala aj všeničiaca sila zlata.
Shakespeare z celého srdca cítil, že humanistické ideály sa v živote nedajú realizovať. To je vyjadrené v Sonete 66. Hoci jeho preklady S. Marshaka a V. Pasternaka sú známejšie, uvádzam inú verziu:
- Volám smrť, už sa nemôžem pozerať,
- Ako hodný manžel zomrie v chudobe,
- A darebák žije v kráse a hale;
- Ako šliape dôvera čistých duší,
- Keďže cudnosti hrozí hanba,
- Ako sa udeľujú vyznamenania darebákom,
- Ako klesá sila pred drzým pohľadom,
- Ako všade v živote darebák víťazí,
- Ako sa svojvôľa vysmieva umeniu,
- Ako bezmyšlienkovosť ovláda myseľ,
- Ako bolestne chradne v pazúroch zla
Všetko, čo nazývame dobrým.
- Keby nebolo teba, moja láska, už dávno by som bol
- Hľadal som odpočinok pod baldachýnom rakvy.
– Preklad O. Rumer
Sonet bol napísaný pravdepodobne koncom 90. rokov 16. storočia, keď sa začal zlom v Shakespearovej mentalite, ktorý viedol k vzniku tragédie Hamlet. Vznikol zrejme v rokoch 1600-1601. Už v roku 1603 sa objavilo prvé vydanie tragédie. Bola vydaná bez súhlasu autora a divadla, v ktorom sa hra hrala, a nazývala sa kvarta z roku 1603.

1. Na prvý pohľad konvergencia „Henry VIII“ so zvyškom hier napísaných po roku 1608 vyzerá dosť umelo. Čo spája "Pericles", "Cymbeline", "The Winter's Tale", "The Tempest"? Osvietená rozprávková farba, víťazstvo dobra, na strane ...
2. Pre mysliaceho človeka je problém voľby, najmä pokiaľ ide o morálnu voľbu, vždy ťažký a zodpovedný. Konečný výsledok je nepochybne určený množstvom dôvodov a predovšetkým hodnotovým systémom každého jednotlivca ...
3. Ak porovnáme, ako Hamleta vidia tí, ktorí s ním sympatizujú, ukáže sa, že každý má o ňom svoju vlastnú predstavu. Dodajme k tomu, že sú aj takí, ktorí vysoko oceňujú Shakespearovu tragédiu...
4. Čo je v skutočnosti tento dvoran, zrejme najbližšie k trónu. Za bývalého kráľa pravdepodobne zastával vysoké postavenie. Nový kráľ mu dáva priazeň a on je prvý, kto je pripravený...
5. Táto komédia má dve dejové línie: komickú a milostnú. Líniu lásky tvoria Benedict a Beatrice, Claudio a Hero. Comic Line tvoria Margarita, Ursula, Leonato, Claudio a Don Juan. Hlavný...
6. Juliet Capulet je jednou z ústredných postáv tragédie. D. sa ukazuje v momente prechodu z naivnej sebestačnosti dieťaťa, ktoré nepochybuje o tom, že svet okolo neho môže byť iný, k ...
7. V období renesancie v Anglicku sa rozšírila dramatická literatúra, čo súviselo s rozvojom vtedajšieho divadelného predstavenia. Divadlo v Anglicku malo svoje vlastné charakteristiky, ktoré ho odlišujú od ...
8. Využitie prevzatých zápletiek, ktoré v jeho spracovaní dostali nové umelecké stvárnenie, poetický nádych a filozofický obsah; Špeciálna úloha šaša v hrách - postava, ktorá najživšie ilustrovala myšlienku svetovej divadelnosti a...
9. Ukazuje sa osamelosť hlavného hrdinu tragédie. Výskyt Rosencrantza a Gildenruhla len pridáva na sklamaní. Podľa literárnej tradície sú tieto postavy považované za Hamletových priateľov, ktorí ho zradili sprisahaním s úradmi. “Hrám v...
10. Stratford-upon-Avon - starobylé mesto ležiace asi sto kilometrov severozápadne od Londýna, medzi malebnými kopcami, je pamätníkom Shakespeara. Na jeho kľukatých uličkách ľahšie stretnete obyvateľov Londýna, Manchestru a...
11. Od vytvorenia Shakespearovej tragédie „Rómeo a Júlia“ uplynulo viac ako jedno storočie, ale diváci sú stále znepokojení osudmi milencov z Verony a hercami, ktorí dostali túto úlohu ...
12. Hrdina tragédie W. Shakespeara „Julius Caesar“ (1599). Napriek tomu, že Shakespearova tragédia je pomenovaná po ňom, C. nie je hlavnou postavou, ale skôr prameňom akcie. Je okolo neho (najskôr...
13. V posledných rokoch Shakespearovej tvorby (1608-1612) nadobúdajú jeho hry iný charakter. Vzďaľujú sa od skutočného života. Znejú rozprávkovo, fantastické motívy. Ale aj v týchto hrách - "Pericles", "Winter...
14. Láska v hre víťazí. Romeo si najprv len predstavuje, že miluje Rosaline. Jej neprítomnosť na javisku zdôrazňuje ilúziu jej existencie a zamilovanosť do Rómea. Je smutný a hľadá samotu. Stretnutie s...
15. V tragédii „Hamlet“ (1601) William Shakespeare, vychádzajúc zo zápletky stredovekej legendy a starej anglickej hry o princovi Amletovi, ukázal tragédiu humanizmu v modernom svete. Hamlet, dánsky princ, je krásny...
16. Začiatok prvého obdobia pripadá na roky národného rozmachu, ktorý prišiel po roku 1588, čo má rozhodujúci význam pre celý tón vtedajšej Shakespearovej tvorby. Prvá perióda obsahuje tie najskvelejšie...
17. William Shakespeare je predstaviteľom renesancie, kedy boli myšlienky a pocity človeka naplnené novými nápadmi. V tejto krutej dobe však humanistickým myšlienkam renesancie nebolo súdené vyhrať a Shakespeare trpko...
18. Tragédia „Hamlet“ bola prvou z „veľkých tragédií“ W. Shakespeara. Hlavnou myšlienkou diela je myšlienka, že ľudstvo stratilo svoj najvyšší význam, slovo „človek“ prestalo byť označením najvyššej hodnoty, najvyššej ...
19. ROMEO a JÚLIA (angl. Rómeo a Júlia) sú hrdinami tragédie W. Shakespeara „Rómeo a Júlia“ (1595), ktorí sa navždy stali symbolom krásnej, no tragickej lásky dvoch mladých stvorení, ktoré nenapraviteľne oddelili prastarí nepriateľstvo...
20. Relevantnosť Shakespearových kroník sa vysvetľuje nie Shakespearovým zámerom premeniť ním zobrazené historické udalosti na politickú alegóriu súčasnosti, ale prítomnosťou niektorých podobných trendov v historickom vývoji Anglicka ako v časoch, keď...

Kapitola VII

Vedecké a filozofické myšlienky renesancie v svetonázore Shakespeara. - Tri kultúrne typy: Henry V, Falstaff a Hamlet. - Henry V. - Falstaff.

Vieme, ako horlivo a aktívne Shakespeare reagoval na poéziu renesancie, ale ako reagoval na jej myšlienky? V skutočnosti, okrem Boccaccia, Petrarca, Rabelaisa, v tej istej dobe vznikli aj Galileo, Giordano Bruno, Montaigne, Bacon. Shakespeare sa dokonca narodil v tom istom roku ako Galileo; Bruno žil v Londýne asi dva roky od roku 1583 a tešil sa veľkej obľube v svetských a literárnych spoločnostiach. Zväzok Montaignových spisov sa zachoval akoby so Shakespearovým nápisom a Bacon vytvoril svoju filozofiu, dalo by sa povedať, vedľa dramatika Shakespeara. Bádatelia už dávno objavili a objavujú v jeho diele mnohé ozveny vedeckej renesancie, najmä z diel Bruna a Montaigna. Ale nie sú to detaily, ktoré nás zamestnávajú, ale všeobecný sklad Shakespearových myšlienok. Stál Petrarchov vedúci rival v rovnakej výške ako čitateľ filozofov?

O Shakespearových individuálnych vedeckých názoroch možno polemizovať. Podľa nášho názoru sa napríklad najlepší nemeckí znalci Shakespeara mýlia, keď popierajú básnikovu vieru v nový astronomický systém. Hamletov evidentne posmešný list Ofélii nič nedokazuje a Ulyssesova reč v Troilovi a Cresside o podriadenosti planét Slnku v žiadnom prípade nie je Ptolemaiovou obhajobou. Na druhej strane možno pochybovať, že Shakespeare jasne pochopil zákon krvného obehu, ktorý Harvey oznámil len dva roky po smrti básnika. Ešte pochybnejšie sú Shakespearove predstavy o gravitácii. Ale závery psychiatrov sú na druhej strane celkom spoľahlivé. Shakespeare vo svojich názoroch na duševne chorých, v úžasne presných znalostiach neduhov predbehol svojich súčasníkov o dve storočia. V satanových intrigách bolo stále hlboké presvedčenie a chorí boli vystavení najprísnejšiemu mučeniu; básnik zasa dokázal rozpliesť pôdu a príčiny chorôb a poukázal aj na liečivé, humánne prostriedky. Ofélia, Lady Macbeth, Kráľ Lear sú nesmrteľné pamätníky brilantného prieniku do najzložitejších tajomstiev prírody a skutočne kultúrnych predstáv o trpiacom ľudstve...

Sám básnik nepochybne uskutočnil najdôležitejšie dobytie novej doby, ktorá bola poznačená rozvojom slobodného myslenia, víťazstvom osobnej skúsenosti nad tradíciami a predsudkami. A realizácia bola celkom vedomá. Richard II., zosadený z trónu, považuje za jeden z dôvodov svojho pádu nezhody medzi ním, kráľom a požiadavkami doby. Následne Coriolanus ešte ráznejšie vyjadrí myšlienky nevyhnutného a určite legitímneho pokroku:

Keby sme vo všetkom poslúchli zvyk, nikto by sa neodvážil zmiesť prach staroveku a pravda by navždy sedela za horami bludov!

A tu patricij vyjadruje pravdu nie pre potešenie arogantnej svojvôle, ale v mene osobnej dôstojnosti a vznešenej nezávislosti od zvykov a požiadaviek davu.

Ale zdrojmi osobnej slobody sú myslenie, osvietenie, poznanie života a prírody a Shakespeare horlivo bráni všetky tieto základy civilizácie:

V učení je sila, ktorou sa vznášame do neba, v nevedomosti je Božia kliatba.

Tak hovorí jeden z hrdinov druhej časti Henricha VI. a nevieme, či tieto slová patria presne Shakespearovi; ale neustále ich potvrdzujú nepochybne pravé myšlienky básnika v iných hrách. Otec František nazýva „skúsenosť“ „spoločníkom vedy“ (Veľa kriku pre nič) a iní hrdinovia starostlivo zdôrazňujú nespoľahlivosť starého stredovekého spôsobu života. Richard II. a Benátčan Antonio sú jednotní v názore na zneužívanie výkladu Svätého písma, ktoré prekvitalo v katolíckej ríši. Kráľ je zmätený opačnými závermi, ktoré môže myslenie vyvodiť z textov. Antonio - ako odpoveď na Shylockov biblický príbeh o ospravedlnení úžery - poukazuje na umenie aj darebákov skrývať sa za posvätnú autoritu. Básnik je presvedčený, že dialektika a zlomyseľné úmysly dokážu „posvätiť a okoreniť textami a zakryť vonkajšou výzdobou“ akýkoľvek klam.

A opodstatnenosť tejto myšlienky ukazuje na životnom príklade – vo veľavravnej scéne pri pohrebe Ofélie.

Je zrejmé, že Shakespeare plne asimiloval hlavné myšlienky filozofického a kritického učenia svojej doby a prejavy jeho hrdinov často dýchajú energiou Lutherových výpovedí. Ale veľký hlásateľ reformácie, ktorý otriasol silou tradície, nenašiel bezprostredné uspokojenie ani vo svojej osobnej myšlienke. Naopak, nový človek si svoje oslobodenie musel vykúpiť tými najťažšími mukami pochybností a nekonečným výskumom. Luther občas upadol do zúfalstva, zažil skutočné utrpenie Promethea pri hľadaní jednej jasnej, neotrasiteľnej pravdy. To isté dedičstvo pripadlo jeho potomkom. A Shakespeare vie, koľko lákavého šarmu, ale aj tŕňov číha v samostatnej duševnej práci – a Hamletov motív sveta začína znieť aj v Richardovej meditácii:

Myšlienky sú tí istí ľudia; Rovnako ako oni nikdy nedokážu nájsť pokoj ani byť spokojní sami so sebou.

Je jasné, že básnik sa úprimne a nemilosrdne postaví proti všetkému fanatizmu – teoretickému, morálnemu i náboženskému. Vystaví posmechu a trestu ľahkomyseľných alebo pokryteckých nepriateľov prírodných zákonov ľudskej povahy, zničí puritánske pokrytectvo a neznášanlivosť a jeden z jeho veselých hrdinov vyjadrí zmysel tohto humánneho a oslobodzovacieho boja takto: žiadne koláče alebo víno na svete?" (Dvanásta noc).

Vďaka šírke svojho svetonázoru dokázal Shakespeare vo svojom diele obsiahnuť hlavné typy rôznych kultúrnych epoch a naplniť Hamletom naznačený vysoký účel umenia – zhmotniť svoj vek a dobu v ich skutočných črtách. Musel konať pri prechode starého života na novú cestu. Videl a osobne zažil kolíziu pokrokových princípov reformácie a renesancie so zvykmi a úradmi stredoveku. Pred jeho očami sa odohrával prudký rozvoj oslobodenej povahy a myslenia, citov a mysle; sám sa odhodlane postavil na stranu slobody a pokroku. Už od prvých diel začal obhajovať nové a po určitom čase zachytil množstvo psychologických typov, ktoré stelesňujú rôzne historické prúdy tej doby. Jeden z nich, typ stredovekého človeka. Iní, najjasnejší, extrémni predstavitelia dvoch hlavných myšlienok renesancie: slobodné prirodzené inštinkty a slobodné kritické myslenie. Všetci traja hrdinovia sú zobrazení s veľkou starostlivosťou a silou, no nie všetci sú rovnako jednoduchí a prístupní z hľadiska psychologickej kompozície. Prvenstvo v jasnosti a celistvosti patrí, samozrejme, hrdinovi staroveku.

Princ Gal, neskorší kráľ Henrich V., je jednou z najpopulárnejších postáv anglických dramatických kroník a napríklad Shakespeare nepochybne použil jednu z raných hier – Slávne víťazstvá Henricha V. Ale pre nás je otázka skutočných výpožičiek opäť nie je podstatné, psychológia je vždy originálna vlastnosť nášho básnika a vie historickú postavu pozdvihnúť do výšky univerzálneho typu. Morálny vývoj Henryho, jeho povaha, jeho neresti a talent - to všetko je dokonalým odrazom stredoveku, krátkych, ale úplných dejín celého obdobia ľudskej kultúry, ktoré ľudia renesancie odstránili zo scény.

Princ Gal – ideálne zdravý, normálny mladý muž – si užíva mladosť so všetkou silou a zápalom anglosaskej krvi. Je stelesneným protikladom k namyslenému, no naivnému filozofovi – kráľovi Navarry a dôsledne reprodukuje svetskú múdrosť básnika, roztrúsenú v komédiách.

Svoju povahu si vôbec nemieni vynucovať premysleným umením a premyslenou školou morálky. Nepokoj abstraktného myslenia je mu tiež úplne cudzí, pre neho, ako pre stredovekého človeka, všetky vyššie otázky riešia tí, ktorí by to mali vedieť. Bezstarostne a bez okolkov prefíkane berie život tak, ako je daný, nekladie si naň ideálne a nemožné nároky. Ale vrodená vyrovnaná, celonočná príroda nevädne a neuvoľní sa v kolotoči radovánok. A princ zo skúseností svojej mladosti neznesie ani sklamanie, ani pokles morálnej sily. Experimenty budú len prejavom mohutného fyzického organizmu. Nie sú ani tak výsledkom márnomyseľnosti a smädu po rozkoši, ako skôr prebytku krvi a energie. Princ nemá na čo utrácať tento prebytok: jeho otec, podozrievavý a autokratický, mu nedovolí zúčastňovať sa na štátnych záležitostiach - syn pracuje v krčme a hrá s Falstaffom úlohu kráľa, niekedy neodmieta oveľa zodpovednejšiu zábavu. Ale morálny prvok a organický zdravý rozum princa sú neotrasiteľné. Z následníka trónu urobia brilantného mladíka, z kráľa vytvoria najmúdrejšieho a najobľúbenejšieho vládcu. Princ si je každú chvíľu vedomý svojich vášní a my veríme jeho sľubu, že sa neskôr objaví ako slnko, len dočasne zakryté „opovrhnutiahodnými mrakmi“. Nie je to len sila, ale aj jej hlboké vedomie, a teda pevnosť a dôvera v činy, hrdá skromnosť a zdržanlivosť, nenápadná, ale v žiadnom prípade neporaziteľná šľachta. A vidíme, ako sa princ Gal, Falstaffov spoločník pri pití, premení na princa z Walesu a odvážneho bojovníka. Sme prítomní v úžasnej scéne súboja urodzeného a skromného hrdinu s brilantným rytierom Percym: koľko odvahy a pokojnej sily a tak málo slov a účinku! Princ dokonca nespochybniteľne priznáva slávu svojho víťazstva Falstaffovi. Vojna sa skončila a z princa je opäť vtipkár a bujarý. Falstaff nie je schopný pochopiť tajomstvá tejto premeny; Henryho jednoduchá, ale morálne silná psychológia je pre neho záhadou, a keď sa princ rozhodne „pochovať všetky staré neresti do hrobu so svojím otcom“ a byť hodný moci a trónu, Sir John nevidí zmysel v úplne prírodnej histórii. . Medzitým búrlivá mladosť, dokonca ani pre Henricha, panovníka, nebola márna. Osobne poznal život prostého ľudu, nádeje a dušu posledných svojich poddaných; na tróne bude najnárodnejším a najpraktickejším panovníkom. V mladosti nebol snílkom – teraz nebude idealistom, tvorcom širokých politických plánov; všetky jeho aktivity sú nerozlučne späté s podstatnou realitou, bez najmenších zásahov teórií a predstáv. Toto je efektívny majiteľ obrovského štátneho domu so všetkými výhodami a nevýhodami výnimočne praktickej mysle; ten istý zeman, vojak, len na šírom poli. Básnik zobrazuje jeho dojemnú účasť na obyčajných vojakoch, vzácnu schopnosť priblížiť sa ich životu a morálnemu svetu a práve v ústach Henricha V. predkladá anglickým osadníkom nadšený prejav. Nakoniec – toto je jediná scéna svojho druhu – vidíme kráľovo vyznanie lásky princeznej, v žiadnom prípade nie prefíkanejšie a elegantnejšie ako román ktoréhokoľvek anglického námorníka!

Taký je ideálny muž staroby, organicky silný, duchovne nekomplikovaný, priam inteligentný a rytiersky, celkovo celistvý a šťastný vo svojej celistvosti. Nové prúdy priniesli do života neporovnateľne zložitejšie povahy a táto zložitosť je tým hlbšia, čím je prúd vznešenejší. Najjednoduchším a najdostupnejším ideálom renesancie je sloboda cítenia, neobmedzený epikureizmus, extrémna opozícia voči stredovekému útlaku tela a popieraniu zeme. Táto opozícia neváhala vytvoriť si vlastnú filozofiu a zaviesť slobodu inštinktov na ideologických základoch. Poznajú ich dokonca aj hrdinky Boccaccia a zdôvodnenie jednej z nich je pre nás obzvlášť kuriózne. Zjavne sa musíme vysporiadať s tým najvýnimočnejším príkladom skazenosti a bezohľadnosti, a predsa počujeme vzdialené ozveny týchto hrôz aj u najelegantnejšieho básnika talianskej renesancie.

Dáma prichádza k skúsenej žene - požiadať o pomoc v nejakom druhu lásky a nie zvlášť morálneho podnikania. Tá okamžite súhlasí a dokonca sa ponáhľa, aby prípadné námietky prísnych moralistov vopred vyvrátila.

"Dcéra moja, Pán vie - a vie všetko - že to urobíš veľmi dobre. Aj keby si to z nejakého dôvodu neurobila, mala si to urobiť, ako každá mladá žena, aby si nestratila čas." mladosti, pretože pre chápajúceho človeka niet smútku vyššieho ako vedomie, že premeškal čas. A načo nám je do čerta, keď sme zostarli, ak nie len strážiť popol pri ohni... "

Sám autor túto filozofiu bezvýhradne schvaľuje a po vyrozprávaní toho či onoho milostného príbehu, často veľmi odsúdeniahodného pre všeobecne uznávaný morálny názor, končí modlitbou k Pánovi, „aby On svojím svätým milosrdenstvom viedol“ k práve opísanému šťastiu a jemu, rozprávačovi, a „všetkým kresťanským dušiam, ktoré po tom túžia“.

Prirodzene, Boccacciove hrdinky ctia Amora „na roveň Bohu“ a za túto „oddanosť“ počítajú s blaženosťou aj v budúcom živote...

Teraz si predstavte, že takéto „náboženstvo“ padne do sŕdc a hláv ľudí s neporovnateľne silnejšími povahami a bohatšou fyzickou silou ako talianske dámy – padne do synov národa, ktorý po stáročia generuje obrovské množstvo hrdinských postáv. , považovala vo svojej rodine Norfolkov, Gentov za obyčajný fenomén. , dokonca aj Richardov ...

Amor sa tu nevyhnutne zmení na božstvo tej najúprimnejšej a v žiadnom prípade nie elegantnej a nie poetickej zmyselnosti, túžba po „hodine lietania“ sa stane zúrivým výkrikom a šialeným nezdolným honbou za najhrubšími hriechmi smrteľného tela, všetky kryty a triky zmiznú - zostane len vzdorovitá a často cynická vášeň... Falstaff je najtypickejším anglickým stelesnením fyzického ideálu renesancie. Je to úprimne skazený, cynicky bezzásadový, pokorný sluha svojho brucha. A vo všetkých týchto nerestiach je len extrémom a zároveň v angličtine integrálnym a dôsledným predstaviteľom praxe a morálky renesancie. Prirodzené práva ľudskej prirodzenosti na lásku, pozemské šťastie mu nestačia, prostá sloboda cítenia nestačí – potrebuje orgie, vzburu, celú búrku pudov, rovnako ako Angličania stredoveku potrebovali povstania, občianske spory – za „pohyb krvi a štiav života“, podľa výstižnej výpovede očitého svedka biskup z Yorku. Falstaffovi nestačí ničiť pedantstvo, scholastiku, vedecké teórie, ktoré znetvorujú prirodzený chod života – vo všeobecnosti sa postaví proti všetkému, čo nie je hmotné a nie zmyselné, a vo všeobecnosti zavrhne všetky pojmy a myšlienky: česť, svedomie, pravdu. Neobmedzí sa len na uznanie práv za „koláčmi a vínom“ – iba nimi naplní svoju existenciu, rovnako ako pocit lásky zredukuje na skorumpovanú zhýralosť. Jedným slovom, je to ten istý fanatik nových pohľadov, ktoré vytvárala scholastika a askéza. Toto je opačný pól pre Malvolia a ešte „cnostnejších“ ľudí, pre tých istých puritánov, ktorí za Shakespeara hromžili kliatbami aj na poéziu a divadlo.

Zo základnej pozície Falstaffa, najnezištnejšieho syna renesancie, vyplývajú všetky ostatné znaky jeho psychológie. Falstaff je zbabelec, pretože si tu príliš cení život; na šedivé vlasy sa považuje za mladého muža, pretože mladosť je pre takého „múdreho muža“ najvyšším dobrom; napokon, Falstaff je nezvyčajne nadaný a originálny. Tieto vlastnosti rozvíja básnik s rovnakou silou ako depresívna morálka hrdinu a v nich spočíva tajomstvo zvláštnej príťažlivosti, ktorá obklopuje Falstaffovu osobnosť.

Faktom je, že Falstaff je stále produktom oslobodzujúceho, progresívneho trendu. Pravda, priviedol úplne legitímne a zdravé ašpirácie až do absurdity a škaredosti, ale pôvodné zrno nemohlo zmiznúť bez stopy. Falstaff je predstaviteľom prirodzeného a humánneho v porovnaní s „cnostným“ Malvoliom. Pre Falstaffa - život a svetlo, na strane jeho nepriateľov - morálna smrť a temnota otroctva alebo pokrytectva. A nepochybne Shakespeare, ktorý poznal súčasných „svätých“ tak blízko, musel chtiac-nechtiac prejavovať určité sympatie k svojmu hriešnikovi, v každom prípade sa blahosklonne pozerať popri fanatizme aj na falošnosť.

A dal Falstaffovi brilantný dar vtipu, veselosti, dal mu schopnosť zaujať ostatných a vážne ich pripútať k sebe. Dospel do bodu, keď nám je ľúto veľkého hriešnika, keď je kráľom odmietnutý a potrestaný, súcitíme s jednoduchým, no srdečným príbehom jeho smrti a chápeme slzy Falstaffových priateľov a sluhov... Tento muž, ktorý absorboval všetku špinu, ktorá padla na dno, usadila sa, vyčnievala z kalnej tekutiny (Slovník V. Dahla).) svojej doby, prepožičala si aj iskru svojho génia – a tá, ako zlato, nestráca lesk alebo hodnotu až do konca.

Básnik chcel naliehavo ukázať, že vytvára presne jeden z typov svojej doby. Už v komédii The End is the Crown of Things bolo cítiť blížiaci sa závan eposu. Parol je odmenený mnohými Falstaffovými črtami – chvastúnstvom, zbabelosťou a jeho postoj ku grófovi pripomína Falstaffovo „priateľstvo“ s princom. Parola sa však dá úspešne spojiť s typom chvastúnskeho bojovníka v starej komédii: je to len drzý a patetický fanfarón, po Jackovej neporovnateľnej „filozofii“, nevyčerpateľnom humore a geniálnej vynaliezavosti v ňom niet ani stopy. Heslo je mimo čas a priestor, Falstaff je anglický rytier zo 16. storočia. Vnútorné a vonkajšie vojny úplne zničili mnohé z najušľachtilejších rodov a zničili ešte šľachtické majetky. Staré rytierstvo upadlo do úpadku – morálne aj finančne – a život si krátilo všelijakými neslušnými činmi a trikmi: v šťastných prípadoch výhodné manželské zväzky s plebejskými rodinami a potom už len falošná hra v kocky, nočné lúpeže, pitky. na úkor mecenášov. To všetko je reprodukované v kronike a Falstaff so svojou grandióznou postavou pokračuje v galérii komických typov, ktoré poznáme z éry Shakespeara. Ale básnik s úžasnou zručnosťou dokázal spojiť také zdanlivo heterogénne znaky doby: úpadok aristokracie a vplyv renesancie. Ukazuje sa, že extrémy nových epikurejských záľub, morálna bezohľadnosť a všelijaké dobrodružstvo sa najprirodzenejšie zhmotňujú v osobnosti zničeného rytiera a na jeseň si zachoval aristokratické nároky na nedbalý parazitický život. Triedna hrdosť povahovo dobromyseľného a materiálne bezmocného Falstaffa pridala do tejto priepasti vtipu a komiky len zábavnú črtu navyše.

Ale Falstaffovi bolo predurčené objaviť sa v najneočakávanejšej podobe, ktorá nie je charakteristická pre jeho filozofiu a charakter. Hovorí sa, že Alžbeta bola potešená sirom Johnom z Kroniky, chcela ho vidieť v úlohe milenca a podľa vôle kráľovnej začal Shakespeare novú hru a dokončil ju o dva týždne.
Alžbeta, anglická kráľovná vo veľkom kráľovskom oblečení. Rytina od Christine de Passe podľa obrazu Isaaca Oliviera. Nápisy na rytine (hore): "Boh je môj pomocník." Pod erbom: „Vždy nezmenené“. Nižšie: „Elizabeth, B.M., kráľovná Anglicka, Francúzska, Škótska a Virgínie, najhorlivejšia obrankyňa kresťanskej viery, teraz odpočíva v Bose“

S najväčšou pravdepodobnosťou sa to stalo na jar roku 1600. 8. marca sa pre kráľovnú hrala komédia Sir John Oldcastle. Tak sa predtým volal Falstaff - básnik zmenil meno, keď sa dozvedel, že Oldcastle bol vo svojej dobe slávny puritán a trpel za svoje presvedčenie. Ale v akej chronologickej súvislosti predstavujú Veselé paničky z Windsoru, prerobené podľa Sira Johna Oldcastla, Henricha IV., je ťažké rozhodnúť: možno vznikli po prvej časti kroniky, možno po druhej a dokonca až po Henrichovi V. Pre kráľovnú by básnik mohol vzkriesiť svojho hrdinu, ale pre nás je v skutočnosti dôležitý osud Falstaffa ako postavy.

V komédii je jeho morálka na rovnakej úrovni, to sa však nedá povedať o jeho mysli. Predtým Falstaff nepovažoval svoj vzhľad za podmanivý pre ženy - teraz je na toto konto plný sebaklamu; predtým sotva mohol upadnúť do opakovaných a veľmi priehľadných podvodov a vystaviť svoju osobu posmechu a urážkam zo strany filištínov a malomeštiakov; ale čo je najdôležitejšie, bol sir John schopný dosiahnuť takú zbabelosť a pokánie, ktoré sú zobrazené ako výsledok jeho nešťastí? Je pravda, že Falstaff v hodine svojej smrti volá k Pánovi a preklína sherry, ale to v žiadnom prípade nedokazuje sklon takého hriešnika od prírody a rozumu k pokániu a morálnym pravdám. Na druhej strane nie je v žiadnom prípade prirodzené, aby náš básnik komponoval hry kvôli záverečným náukám. Ale aj keby sa Falstaff z kroniky nechal pristihnúť pri tej najhlúpejšej premene, sotva by o svojej ceste v koši na bielizeň hovoril s takou úprimnosťou, ako to robí Falstaff z komédie imaginárnemu pánovi Brookeovi. Pri všetkých hádankách je jeden dojem celkom istý: komédia bola napísaná narýchlo. To mimochodom vysvetľuje jeho prozaickú podobu. Scény boli zasadené s vopred daným zámerom – pobaviť divákov kurióznymi príhodami a obzvlášť vtipným spôsobom predstaviť hlavného hrdinu, ktorý sa na rytiera lásky hodí najmenej. Prirodzene, posledný výsmech Falstaffa za takýchto podmienok mohol skončiť úplným ponížením hrdinu, ktorý ho priviedol cez všetky kroky stareckej hlúposti k žalostnému plačlivému pokániu. Z hľadiska obsahu samotnej komédie je tento výsledok hodnoverný, ale len komédia samotná by sa nemala považovať za logické pokračovanie kroniky, hoci hrdina si zachováva niektoré spoločné črty vo všetkých hrách.
Shakespearovo divadlo. Rytina z londýnskej "Rishgitz Collection". Zobrazuje jedno z divadiel zo začiatku 17. storočia.

Bez ohľadu na Falstaffovu rolu stoja Veselé paničky z Windsoru v ostrom kontraste s ostatnými Shakespearovými komédiami. Tam sa dej odohráva v ideálnej atmosfére jemných citov a lyrických idyliek (výnimkou je len Skrotenie zlej ženy) a len občas zvuky všedného dňa prepuknú v poetickú harmóniu, keď sa na scéne objavia šašovia. Vo Veselých paničkách z Windsoru naopak vládne každodennosť. Okrem toho je každodenný život provinčný, prostý, niekedy hrubý, málo poetický, hoci nepostráda druh humoru. Takmer všetci herci sú z jednoduchej triedy a svoje city nevedia vyliať privilegovanou formou sonetov a kanzón. Do tejto sivej atmosféry je vrhnutý len jeden lúč obvyklej shakespearovskej lyriky: medzi prozaickými otcami a matkami romantika dcéry a jej milenca, plná všetkej sviežosti prvej lásky. Väčšina scén však mala potešiť nenáročný vkus Alžbety: básnik napísal živú, úprimnú frašku a pre pobavenie dokonca čiastočne obetoval svojho neporovnateľného hrdinu. Vznik takejto hry je o to originálnejší, že sa zhodoval s prácou básnika na diele úplne iného charakteru. Tento kúsok je Hamlet.

Ťažko si dnes predstaviť svetovú literatúru bez tvorby W. Shakespeara a A. S. Puškina.

Dvaja rôzni spisovatelia, ktorí žili na rôznych kontinentoch, v rôznych obdobiach, v rôznych časoch, vychovaní na rôznych literárnych tradíciách. Ale Shakespeare aj Puškin skúšajú vytvárať dramatické diela. Shakespearova tragédia je zároveň hlavným literárnym žánrom, v ktorom sa Shakespeare stal „Veľkým Shakespearom“. Láska a tragická smrť Rómea a Júlie, pochybnosti a muky Hamleta, utrpenie Leara - to všetko hlboko znepokojilo veľkého anglického dramatika a tiež všetkých jeho súčasníkov, dav, ktorý zaplnil stredoveké divadlo na predmestí Londýna. Pushkin sa tiež vyskúšal v rôznych literárnych žánroch. Stala sa mu však aj tragédia.

William Shakespeare (1564-1616) je najväčší spisovateľ renesancie. Je jedným z tých titánov, ktorí sa zrodili z tejto doby, no svojím významom ďaleko presahuje jej hranice. Umenie veľkého anglického spisovateľa je umením vysokej umeleckej pravdy. Jeho výtvory sa nestávajú majetkom minulosti, nie sú zanesené prachom storočí – ani po takmer štyristo rokoch nestrácajú svoju živú krásu a silu vplyvu. Shakespearove obrazy s bohatým vnútorným životom, napätím vášní, hĺbkou citov a myšlienok nachádzajú vrúcnu a živú odozvu u úplne iných divákov. Čo vysvetľuje vitalitu a účinnosť umeleckých diel vytvorených v takej dávnej minulosti? Kľúčom k tomu je, že Shakespeare, pochopiac pravdu o živote, historickú pravdu, nastolil vo svojich dielach také dôležité otázky, ktoré prerástli jeho dobu a preniesli sa na ďalšie generácie. Poznajúc a odrážajúc súčasnosť v umeleckých obrazoch, smeroval do budúcnosti. Hlbšie ako všetci jeho predchodcovia a súčasníci prenikol Shakespeare do vnútorného sveta človeka. Chápal utrpenie, neresti a katastrofy, ktoré sa nevyhnutne rodia a rastú na pôde takého spoločenského systému, kde tituly a zlato slúžia ako meradlo hodnoty človeka. Shakespearovo dielo môžeme považovať za najvyšší literárny počin renesancie. Jeho hry absorbovali celú škálu vtedajších myšlienok, humanistických túžob po spravodlivosti a poznaní pravdy života. V jeho dielach sa s najväčšou silou odzrkadľovali zvláštnosti doby, jej pokrokové snahy a jej hlboké rozpory, ktoré sa v dejinách Anglicka objavovali obzvlášť ostro a svojrázne.

Alexander Sergejevič Puškin (1799-1837) je najväčší ľudový básnik, ktorý stelesnil výdobytky doterajšej domácej a svetovej literatúry a svojím dielom znamenal vyšší stupeň jej ďalšieho rozvoja. Z neúplných 38 prežitých rokov sa takmer 25 A. S. Puškina venovalo básnickej tvorivosti. Tieto roky ho nielen vyzdvihli na vrchol slávy, dali ruskej literatúre nový pohľad, otvorili jej také možnosti, ktoré jej umožnili stať sa všeobecne uznávanou literatúrou svetového významu, originálnym a zároveň verejným obsahom. Básnik odsudzoval negatívne postavy, bojoval proti individualizmu a zároveň potvrdzoval pozitívne obrazy. Puškin je najživším vyjadrením pocitov, myšlienok a túžob svojej doby. Ideálom je pre neho človek, ktorý chce vlastniť všetko pozitívne a prekonať všetko negatívne v skúsenostiach ľudstva počas jeho histórie. U Puškina je chápanie rozporov skutočného života vyvážené vedomím veľkosti a ušľachtilosti človeka – jediného tvorcu dejín. Hlboko a organicky prijal tradície osvietenstva a renesancie. Ako všetci osvietenci, aj Puškin veril v silu rozumu a jeho víťazstvo nad temnotou a jeho viera je založená na hlbokej analýze svojej doby. Ale Puškin, odmietajúc osvietenský odpor hrdinu voči masám, naopak hľadal zdroje, ktoré by vysvetlili nevyhnutnosť najostrejších obratov v histórii. Puškin prekonal klasické a sentimentálno-romantické vplyvy, prešiel občianskym romantizmom a opierajúc sa o úspechy svojich pokrokových predchodcov sa stal zakladateľom novej ruskej literatúry – literatúry reality. Správanie hrdinov Puškinových diel je determinované ich sociálnym prostredím, no aktívne sa snažia chrániť svoje ľudské práva a pretvárať okolitú realitu. Vo vonkajších činoch, skutkoch a gestách sa odhaľujú skúsenosti, pocity, nálady postáv. Puškin kladie dôraz na jednotlivca a odhaľuje sociálne a typické črty postáv. Puškinova tvorba sa stala príkladom realistickej metódy a štýlu.

Pozoruhodný anglický spisovateľ W. Shakespeare a veľký ruský básnik A. S. Puškin sa vo svojich dielach často venovali téme darebáctva. Ale tento problém je najjasnejšie vyjadrený v slávnej Shakespearovej tragédii „Hamlet“ a v slávnom Puškinovom cykle dramatických diel „Malé tragédie“.

Tragédia "Hamlet" (1601-1602) je jedným z najväčších diel svetovej drámy. Je napísaná istý čas a reagujú na nálady Shakespearových súčasníkov, už viac ako tri storočia priťahuje mnohé generácie čitateľov a divákov významom obsahu a zvládnutím formy. Zručnosť autora sa prejavila v tom, že v pomerne malom diele podal bohatý obraz života a vykreslil osudy niekoľkých ľudí, snažil sa pochopiť psychológiu ľudského konania. "Hamlet" je zväzok života.

Tento príbeh prvýkrát zaznamenal kronikár Saxo Grammatik v latinčine.

Dánsky kráľ Rerik poverí vedením Jutska dvoch bratov – Horvendila a Fengona. Nebojácny a úspešný Horvendil po troch rokoch vojny s Nórmi prináša Rerikovi čestné trofeje a on za neho daruje svoju dcéru Gerut. Fengon zo žiarlivosti zabije svojho brata a zmocní sa Geruta. Prefíkaný a rozhodný Amlet (Hamlet vo výslovnosti Jutlančanov, ktorí osídlili východ Británie), syn Horvendila a Geruta, však v najťažších podmienkach, takmer sám, pomocou trikov dokázal oklamať množstvo mocných. nepriateľov a po zabití mnohých ľudí pomstil vraždu svojho otca.

Autor neuvádza konkrétny čas akcie, ale súdiac podľa toho, že Horvendil ide na vikingské ťaženia, správy sú napísané na strome a Dáni diktujú svoju vôľu britským kráľom, odohráva sa okolo 7. 9. storočia. Počas renesancie francúzsky spisovateľ Belforet prerozprával príbeh s významnými zmenami vo svojich Tragických dejinách (1576). Jeden zo Shakespearovych predchodcov, zrejme Thomas Kyd (1558-1594), pomocou Belfortovho sprisahania napísal tragédiu „Hamlet“, ktorá bola na javisku v rokoch 1589 a 1594. Shakespeare pri tvorbe svojej tragédie použil Kidovu hru. Pre Shakespeara história vždy slúžila ako surovina na vytváranie akčných predstavení. No ako aj v iných podobných prípadoch dal tomuto príbehu úplne nový, originálny výklad.

Hoci je akcia odsunutá do ďalekej minulosti a odohráva sa v stredovekom Dánsku, Shakespeare tu kreslí typické obrazy svojich súčasníkov. Hamlet je tragédia o tom, ako človek objavuje existenciu zla v živote. Shakespeare stvárnil výnimočného darebáka - brat zabil brata. Ale zmysel Hamletovho príbehu presahuje tento prípad. Sám Hamlet túto skutočnosť vníma nie ako súkromný fenomén, ale ako jeden z výrazov toho, že zlo sa stalo všadeprítomným a zapustilo v spoločnosti hlboké korene. Keď hovoríme o „prehnitom dánskom štáte“, odsudzujúc „dobu korupcie“, má na mysli Anglicko svojej doby.

Puškin vyjadril svoje chápanie psychológie darebáctva v cykle literárnych diel s názvom „Malé tragédie“.

Cyklus krátkych poetických kúskov na čítanie, ktorý zahŕňa diela: „Skúpy rytier“, „Mozart a Salieri“, „Kamenný hosť“, „Sviatok počas moru“, nevyšiel počas Puškinovho života celý. Názov - "Malé tragédie" - dal editor počas posmrtného vydania. Sám autor dlho váhal pri výbere názvu cyklu („dramatické scény zážitkov z učenia“). Opravené boli „malé tragédie“, ktoré sa mali stať veľkými. Malá forma poskytovala väčšiu koncentráciu myslenia. Žiarivá dráma znepokojujúcich zážitkov, túžba po ich umeleckom a filozofickom rozbore predurčili ústrednú tému cyklu – tragický osud jednotlivca.

Hoci postavy „Malých tragédií“ nestrácajú osobnú vôľu a konajú podľa svojich vášní, ich vášne samotné sa rodia zo životných podmienok, v ktorých sa postavy nachádzajú. A bez ohľadu na to, aké rôznorodé sú duchovné pohyby javiskových tvárí – túžba po moci a lakomosti, ctižiadostivosť a závisť, láska a nebojácnosť – vracajú sa k jednému. Takou spoločnou myšlienkou-vášňou pre hrdinov „Malých tragédií“ je smäd po sebapotvrdení. Túžbou po šťastí obdarení Puškinovi hrdinovia to nevedia pochopiť inak ako užívanie si života. A aby dosiahli šťastie, chcú dokázať svoju nadradenosť, exkluzivitu, získať pre seba osobitné práva. V tom vidia zmysel života. Hrdinovia tragédií sú výnimoční, samotné diela sú úvahami o človeku, o jeho schopnostiach, o probléme darebáctva. Čo je to darebáctvo?

V Slovníku ruského jazyka, ktorý vydal S.I. Ozhigov, čítame: „Zverstvo je to isté ako zverstvo.

Zločin je vážny zločin."

Obráťme sa na Shakespeara. Pred nami je starobylý hrad dánskych kráľov – ponurý Elsinore. Hrad, ktorý vyjadruje celú spoločnosť. Celé ľudstvo tvárou v tvár Elsinore.

Obyvatelia hradu sa delia na dve opačné skupiny. Na jednej strane je tu zachmúrená, osamelá postava princa Hamleta, oblečená v smútku, premožená žiaľom. Na druhej strane samoľúby a na prvý pohľad samoľúby vládcovia Dánska - kráľ Claudius, kráľovná Gertrúda a ich družina. Hamlet, študent

Univerzita Wittenberg, centrum stredovekej učenosti, je ďaleko od tohto dvorného sveta a je k nemu nepriateľská.

Hlavným nepriateľom Hamleta v Elsinore je jeho nevlastný otec, kráľ Claudius, „šašo na tróne“, „kráľ farebných handier“, ako ho charakterizuje sám Hamlet. Je opakom ideálu „múdreho muža na tróne“, o ktorom snívali humanisti. Toto je skutočný obraz „krvavého panovníka“ nepriateľského voči ľuďom. Claudius je zbabelý, dvojtvárny a preto obzvlášť hnusný. Nie je schopný priameho boja, pácha zločiny úskočne, skrýva sa za rúškom cnosti a zbožnosti. A k zločinom ho v žiadnom prípade neláka vysoká ctižiadostivosť, ale drobné vášne – túžba žiť „do sýtosti“, baviť sa „do sýtosti“. Uvedomujúc si, že jeho svedomie je nečisté, činí pokánie pred Pánom Bohom vo svojej kaplnke a v tomto čase uvažuje o nových vraždách. Podoba tohto „krvavého kráľa“ zosobňuje črty, ktoré Shakespeare obzvlášť nenávidí.

Kráľovná matka Gertrúda je slabá a obmedzená žena, ktorú unáša bezvýznamná a zlomyseľná osoba. Je zbavená vernosti a stálosti citov, tých cností, ktoré si Shakespeare obzvlášť cenil. Kráľovná prejavuje určitý záujem o svojho syna, no vnútorne je od neho vzdialená, jeho záujmy sú cudzie.

Podpora krvavých panovníkov, ich právnikov a poradcov boli lichotivými a prefíkanými dvoranmi ako Polonius. Úzkosť a samoľúbosť sú hlavnými črtami tohto „štátnika“. Sám seba si predstavuje ako najmúdrejšieho politika, ale toto je len dvorný politik, prázdny rečník, ktorý sa ani v najmenšom nestará o záujmy štátu, ale myslí len na to, ako potešiť kráľa a dosiahnuť blahobyt pre seba a svojich. deti. Je dôstojným pomocníkom svojho vládcu. Ciele oboch sú rovnako bezvýznamné, základom ich životnej činnosti je malicherný egoizmus.

Polonius sa z vlastnej skúsenosti presvedčil, že najistejšou cestou k úspechu vo svete dvorských intríg je prefíkanosť, opatrnosť, pokrytectvo. Obľúbené triky starého dvorana sú odpočúvanie, informovanie a nakukovanie. Shakespeare mu dáva vynikajúcu rečovú charakteristiku. Poloniova reč je zmesou zaužívaných právd „svetskej múdrosti“, filozofie „zlatej strednej cesty“ s nesúvislým a verbálnym stareckým štebotaním, „spletaním slov“ príznačným pre dvorana 17. storočia. Tu je príklad Poloniovho „uvažovania“ o Hamletovom údajnom šialenstve:

Nie je tu žiadne umenie, moja pani.

To, že je blázon, je fakt. A to, že je to škoda.

A sorry, to je fakt. Hlúpy obrat.

Ale aj tak. Budem bezcitný.

Povedzme, že je blázon. splatná

Nájdite príčinu tohto účinku,

Alebo defekt, pre samotný efekt

Chybné z dôvodu.

Svižní mladí dvorania, ktorí začínajú svoju „politickú“ kariéru, postupujú po rovnakých cestách. Sú ešte bezvýznamnejší ako Polonius, ktorý má stále ľudské city – lásku k svojim deťom. Rosencrantz, Guildenstern, Osric a podobní sú stelesnením duchovnej prázdnoty. Shakespeare zámerne zdôrazňuje ich beztvárnosť, pričom Rosencrantza a Guildensterna kreslí ako akýsi „párový obraz“. Sú to poslušné nástroje v rukách korunovaných vrahov, nemajú vlastnú vôľu a názory, sú zbavení cti a svedomia, nechápu, čo je priateľstvo a vernosť. Ich klamstvá a zrada sú pokryté svetským leskom a maskou dobromyseľnosti. Hamlet nazýva Osrica „midge“ a ľudí ako on prirovnáva k bublinám. Osricova domýšľavá a prázdna reč je typická pre vtedajších spoločenských dandies.

Kráľ Claudius a jeho dvor stelesňujú všetky neresti, ktoré vzbúria úprimnú dušu Hamleta: despotizmus, pochlebovačnosť, opilstvo, klamstvo a pokrytectvo.

V celom systéme obrazov tragédie našla výraz kríza, ktorú humanistické myslenie Anglicka zažilo na začiatku 17. storočia. Stredovek sa skončil. Feudálna éra, kde sa lojalita k vládcovi a vojenská zdatnosť považovali za hlavné cnosti človeka, bola nahradená novým obdobím histórie. Nastal čas na nové nápady, hodnoty, začiatky. Teraz boli na prvom mieste podnikanie, schopnosť prispôsobiť sa akýmkoľvek podmienkam, vykonávať ziskové podnikanie.

Trochu iná doba je opísaná v jednej z Puškinových „malých tragédií“ – „Miserly Knight“.

Stredoveká spoločnosť je svetom rytierskych turnajov, dojemného patriarchátu, uctievania dámy srdca. Rytieri boli obdarení citom cti, šľachty, nezávislosti, zastávali sa slabých a urazených. Takáto myšlienka rytierskeho kódexu cti je opísaná v tragédii.

Lakomý rytier zobrazuje historický okamih, keď feudálny poriadok už praskol a život vstúpil na nové brehy. Právo na slobodu poskytovali rytierom ich šľachtický pôvod, feudálne privilégiá, moc nad pozemkami, hradmi a roľníkmi. Svet sa však už veľa zmenil. Aby si zachovali slobodu, rytieri boli nútení predať svoj majetok a zachovať si dôstojnosť pomocou peňazí. Honba za zlatom sa stala podstatou času. Tým sa prebudoval celý svet rytierskych vzťahov, psychológia rytierov.

Už v prvej scéne je lesk a nádhera vojvodského dvora len vonkajšou romantikou rytierstva. Predtým bol turnaj skúškou sily, obratnosti, odvahy a teraz baví oči slávnych šľachticov. Albert sa zo svojho víťazstva veľmi neteší – myšlienka na prepichnutú prilbu ťaží mladého muža, ktorý si nemá za čo kúpiť nové brnenie.

Ó chudoba, chudoba!

Ako to ponižuje naše srdcia!

Trpko sa sťažuje. A priznáva:

V čom spočívala chyba hrdinstva? - lakomosť.

Albert sa poslušne podriaďuje prúdu života, ktorý ho unáša do vojvodovho paláca. Smädný po zábave chce mladý muž zaujať dôstojné miesto obklopený vládcom a

stáť si rovný s dvoranmi. Nezávislosť je pre neho zachovaním dôstojnosti medzi rovnými.

Peniaze prenasledujú Albertovu predstavivosť, kamkoľvek príde. Zbesilé pátranie po peniazoch vytvorilo základ dramatickej akcie Miserly Knight. Albertova výzva k úžerníkovi a potom k vojvodovi sú dva činy, ktoré určujú priebeh tragédie. A nie náhodou vedie tragédiu práve Albert, pre ktorého sa peniaze stali myšlienkou a vášňou.

Albert má tri možnosti: buď dostane peniaze od záložne, alebo počká na otcovu smrť (alebo ju urýchli sám) a zdedí bohatstvo, alebo prinúti otca, aby syna primerane podporoval. Albert skúša všetky cesty vedúce k peniazom, no tie končia úplným neúspechom.

Albert totiž nie je v konflikte s jednotlivcami, ale s celým storočím. Rytierske predstavy o cti a vznešenosti sú v ňom stále živé, no už chápe relatívnu hodnotu šľachtických práv a výsad. Naivita sa v Albertovi spája s nadhľadom, rytierskymi cnosťami – s triezvou rozvážnosťou.

Všetky cesty k zlatu, a teda aj k osobnej slobode, vedú Alberta do slepej uličky. Ukazuje sa, že boj je bezmocný a márny: vášeň pre peniaze je nezlučiteľná so cťou a šľachtou. Preto sa rodí nenávisť k otcovi, ktorý by mohol dobrovoľne zachrániť svojho syna pred chudobou. Postupne sa tajná myšlienka na smrť jeho otca mení na otvorenú túžbu.

Ale ak Albert uprednostnil peniaze pred feudálnymi privilégiami, potom je barón posadnutý myšlienkou moci. Barón obdivuje svoj zlatý „kopec“ a cíti sa ako vládca:

Ja kraľujem! Aký magický lesk!

Poslušný mi, moja sila je silná;

Je v ňom šťastie, je v ňom moja česť a sláva!

Barón dobre vie, že peniaze bez moci neprinesú nezávislosť. Z jeho pohľadu sa bohatstvo, ktoré nie je založené na meči, „mrhá“ katastrofálnou rýchlosťou.

Albert je pre baróna takým „rozhadzovačom“. Preto je syn, ktorý môže bohatstvo len premrhať, živou výčitkou baróna a priamou hrozbou pre myšlienku, ktorú barón obhajuje. Z toho je zrejmé, aká veľká bola barónova nenávisť k dedičovi – márnotratníkovi, aké veľké bolo jeho utrpenie pri obyčajnej myšlienke, že Albert prevezme moc „nad svojím štátom“.

Barón však chápe aj niečo iné: moc bez peňazí je tiež bezvýznamná. Meč bol položený k nohám baróna vlastníctva, ale neuspokojil jeho sny o neobmedzenej moci. Čo nedokončil meč, musí urobiť zlato. Peniaze sa tak stávajú prostriedkom na ochranu nezávislosti aj cestou k neobmedzenej moci.

Myšlienka neobmedzenej moci sa zmenila na fanatickú vášeň a dala postave baróna silu a veľkosť. Samota baróna, ktorý sa stiahol z dvora a úmyselne sa zamkol na hrade, možno chápať ako akúsi ochranu jeho dôstojnosti, šľachtických výsad, odvekých životných zásad. Barón však lipne na starých základoch a snaží sa ich brániť a ide proti dobe. Spor s vekom nemôže skončiť inak ako zdrvujúcou porážkou baróna.

Dôvody barónovej tragédie sú aj v rozpore s jeho vášňami.

Barón je však rytier. Zostáva rytierom, aj keď sa rozpráva s vojvodom, keď je pripravený vytasiť pre neho meč, keď vyzve svojho syna na súboj a keď je sám. Rytierska udatnosť je mu drahá, jeho zmysel pre česť sa nevytráca.

Barónova túžba po moci pôsobí ako vznešená vlastnosť prírody (smäd po nezávislosti) a zároveň ako zdrvujúca vášeň pre ľudí, ktorí sú jej obetovaní – o tom barón sníva. Aby ho všetko poslúchalo:

Čo nie je pod mojou kontrolou? ako nejaký démon

Odteraz môžem vládnuť svetu;

Ak len chcem, postavia sa haly;

Do mojich nádherných záhrad

Nymfy budú bežať v divokom dave;

A múzy mi prinesú svoj hold,

A slobodný génius ma zotročí,

A cnosť a bezsenná práca

Budú pokorne očakávať moju odmenu.

Zapískam, a na mňa poslušne, nesmelo

Vkradne sa krvavá darebáctvo,

A bude mi olizovať ruku a do mojich očí

Pozri, sú znakom mojej čitateľskej vôle.

Všetko je mi poslušné, ale ja nie som nič

Barón, posadnutý týmito snami, nemôže nájsť slobodu. Jeho túžba po moci sa znovu zrodí v inú, oveľa základnejšiu vášeň pre peniaze. Barón si myslí, že je kráľom, ktorému je všetko „poslušné“, ale neobmedzená moc nepatrí jemu, ale hromade zlata, ktorá leží pred ním.

Pred smrťou sa však v barónovi rozprúdili rytierske city. Už dlho bol presvedčený, že zlato predstavuje česť aj slávu. V skutočnosti je však česť baróna jeho majetkom. Táto pravda prenikla do baróna vo chvíli, keď ho Albert urazil. Všetko sa v barónovej mysli naraz zrútilo. Všetky obete, všetky nahromadené poklady sa zrazu zdali bezvýznamné. Prišla hodina nemohúcnosti zlata a v barónovi sa prebudil rytier:

Vstaň teda a súď nás mečom!

Ukazuje sa, že sila zlata je relatívna a existujú také ľudské hodnoty, ktoré sa nepredávajú ani nekupujú. Táto myšlienka vyvracia spôsob a presvedčenie baróna.

Individualistické vedomie a „strašné srdcia“ Puškinových hrdinov sú charakteristické pre „strašný vek“.

Ale ak sú v Skúpom rytierovi „strašné srdcia“ charakteristické pre všetky postavy, potom v Shakespearovej tragédii je hrdina, ktorý sa rozhodne bojovať a bojovať nie s jednotlivcom, ale s celým „strašným vekom“, so všetkou jeho darebáctvom. a krutosť..

Princ Hamlet - nový človek, náhle vedomý svojej cudzosti v podivnom neskutočnom svete kráľovského paláca, začiatok tohto poznania bol položený pred múrmi paláca Elsinore, kde sa zjavil tieň jeho zosnulého otca-kráľa. Hamlet.

Prvýkrát princ pocítil dych osudu, prvýkrát vstúpil do rozhovoru s obyvateľom sveta mŕtvych. Prvá scéna tragédie je pozoruhodná svojou veľkoleposťou. Duch zavolá Hamleta so sebou, aby princovi povedal hroznú pravdu o smrti jeho otca, bývalého kráľa Dánska, na okraji útesu. Možno keby sa Galet nestretol s duchom svojho otca, potom by sa história hradu Elsinore neskončila tak tragicky. Hamlet však stretol tohto ducha – tohto černocha a Hamlet sa dozvedel celú pravdu o smrti svojho otca.

Obraz černocha, ktorý o niečom informuje alebo varuje, pred nejakými strašnými udalosťami v budúcnosti alebo minulosti, sa nachádza aj v diele A. S. Puškina.

Takmer všetky básne, drámy, scénky, rozprávky, príbehy básnika sú prepojené jedným znakom: inváziou nadprirodzených nadpozemských síl do ľudského života. Nikde sa však táto myšlienka nestala takou strašnou škvrnou ako v tichom šľapaní černocha bez tváre v tragédii Mozart a Salieri.

O černochovi nič nevieme, nevieme si predstaviť črty a výraz jeho tváre. Tento zvláštny zákazník pre Mozarta je len „niekto“ alebo „ten istý“, oblečený v čiernom, niečo takmer nadpozemské, netelesné. A na jeho samotnom vzhľade v Mozartovom dome nie je nič zvláštne, pretože skladatelia, najmä chudobní, často písali hudbu na objednávku.

Mozart sa však obáva, že tento černoch nepríde po jeho objednávku – na rekviem. V podivnom návštevníkovi, odetom v čiernom, cítila Mozartova duša zvestovateľa smrti. A ukázalo sa, že túto smútočnú hudbu zložil pre seba, pretože sám priznáva, že „bola by škoda rozlúčiť sa s mojím dielom, aj keď je Requiem úplne pripravené“.

Černoch nie je výplodom Mozartovej fantázie, pretože ho videl nielen samotný Mozart, o návštevách černocha mu trikrát referovali aj iní. A teraz, vyčerpaný nespavosťou, zatemnený podozrievavosťou, ide Mozart za Salierim a hovorí: „Hanbím sa to priznať. Ale prečo je to rozumné? Väčšinou sa totiž hanbia za niečo zlé. Možno sa to hovorí „hanebne“, pretože tu nejde o nejasnú predtuchu, ale o podozrenie, ktoré má presnú adresu – Mozart spája černocha a Salieriho:

Tu a teraz

Zdá sa mi, že je u nás tretí

O akom veselom, ľahkom Mozartovi sa dá diskutovať v prvej scéne! Čo je to za „nečinného hýrivca“. Mozart sa sťažuje na neustálu nespavosť: "Moja nespavosť ma mučila." "Moje" - tak hovoria o niečom stálom, známom, zavedenom. Počas týchto troch týždňov nie je čas na oslavy. A Mozart ide za priateľom, rozhodne sa priznať svoje podozrenia, priznať sa, očistiť si dušu.

Ale Salieri sa správa zvláštne. Práve teraz kladie netrpezlivé otázky a prerušuje hovoriaceho Mozarta. Do tej chvíle Salieri pokojne počúval Mozarta až do konca. Salieri je ohromený správami o Requiem. Predtým, ako sa opýta, ako dlho Mozart skladá Requiem, môže len zvolať: „Ach!“. Je to "A!" piercing, pretože Salieri odsúdil Mozarta na smrť a on, keďže o tom nič nevedel, sám akoby predznamenal svoju smrť. Salieri je zasiahnutý geniálnym vhľadom. A aby Mozart nič neuhádol, správa sa ako vedomý spojenec návštevníka bez tváre, Mozarta odvádza vtipom a uspáva. Obaja, každý svojím spôsobom, cítia dych blížiacej sa Mozartovej smrti. Zdá sa, že postavy si navzájom čítajú myšlienky. Práve dnes sa rozhodnutie Antonia Salieriho otráviť Mozarta posilnilo a on, akoby predvídal svoj osud, sa pýta:

Och, je to pravda, Salieri,

Že Beaumarchais niekoho otrávil?

Po obvinení celého vesmíru z nespravodlivosti prichádza Salieri k myšlienke potreby oslobodiť ľudstvo od Mozarta:

Bol som vyvolený

Stop – inak by sme všetci zomreli

Fenomén Mozarta nie je pre Salieriho prijateľný - nezávidí Mozartovmu géniu, verí, že Mozart je „nečinný hýrivec“, že si nezaslúžil svoje nebeské piesne, dostali ho zadarmo. Preto zvolá:

na zemi nie je pravda.

Ale nie je pravda - a vyššie.

Áno, berie na seba právo súdiť nebo aj zem. Salieri ako jediný presadzuje svoju vlastnú pravdu. Salieri spácha Judášov hriech. A scéna v krčme Zlatý lev je ako symbol poslednej večere.

Mozarta však láka Salieri. Mozart cíti fatálne vyžarovanie, ktoré z neho vychádza, a čiastočne vedome, čiastočne intuitívne bojuje nielen so svojou, ale aj so svojou temnotou, s každým tieňom zla. Máme pocit, že černoch nie je len skutočná osoba, máme pocit, že je to aj čierne svedomie samotného Salieriho.

Ťažký je aj výber Shakespearovho hrdinu Hamleta. Výber princa je nielen etický, ale aj mystický. Duchu uveril, alebo skôr potvrdil princove podozrenia. Svedectvá duchov, duchov a iných obyvateľov onoho sveta neboli nikdy považované za dôkazy alebo právne dôkazy niekoho viny či neviny. Claudius by bol oslobodený, keby sa súd zaoberal jeho prípadom. Hamletov úsudok však taký nie je. Princ súdi nie podľa písaných zákonov, ale podľa pravidla - krv za krv. Je pripravený urobiť čokoľvek, aby potrestal Claudia, vraha svojho otca. Hrozný je zločin, no ešte hroznejší je zásterka klamstiev a pokrytectva, pod ktorými sa skrýva.

Môžete sa usmievať, usmievať sa

A byť darebák. Ak nie všade

To určite v Dánsku.

Hamlet robí taký trpký záver.

Smútok princa a jeho túžba splniť si svoju povinnosť – potrestať zlo – prerastá osobný rámec: cíti sa byť povolaný nielen pomstiť Claudia za smrť svojho otca, ale postaviť sa za pobúrenú spravodlivosť, proti nehanebnej nadvláde klamstvá a zlozvyky, postaviť sa v jedinom boji so zlom vládnucim v Dánsku, s jeho „skazeným vekom“.

Aký je vzťah medzi človekom, ktorý nesie bremeno „spojenia časov“ a spoločnosťou plnou klamstva, zrady, vlastizrady? Ako vydržať? ako nespadnúť? Hamlet sa rozhodne uzavrieť sa pred ľuďmi, pred spoločnosťou, uzavrieť svoju dušu zámkom a nasadiť si masku, masku šialenstva. Musí „spájať časy“ a cíti, že mu chýbajú sily. Hnevá sa na vlastnú nemohúcnosť a bezmocnosť, je sám obklopený stovkami ľudí, nemá priateľov, ale veľa nepriateľov.

Hamlet je navyše zamilovaný, no svoje city musí pred Oféliou skrývať, pretože v rukách nepriateľov môže byť zbraňou. Jej otec - Polonius a brat - Laertes presvedčia dievča, aby neverilo Hamletovým prísahám o láske, aby sa s ním nestretávalo, aby bolo obozretné a opatrné. A nesmelá Ofélia súhlasí s tým, že sa otcovi vo všetkom podriadi.

V poetickom obraze Ofélie, zobrazujúcom jej smutný osud, Shakespeare ukazuje nevraživosť sveta, akými sú Claudius a Polonius, voči jednoduchým a krásnym ľudským citom. Ofélia je obeťou sveta zločinov a klamstiev, intríg a podvodov. Hamleta veľmi miluje, no zároveň je hlboko naviazaná na svojho otca a všetkému verí. Ofélia hovorí, že Hamlet je inteligentný, šarmantný, ušľachtilý, ale ona sama je nútená priznať, že pre ňu je to minulosť:

Aké čaro umrela myseľ!

Kombinácia vedomostí, výrečnosti

A odvaha, naša dovolenka, farba nádejí,

Zákonodarca vkusu a slušnosti,

Ich zrkadlo je celé rozbité. Všetko, všetko

Ak ľudia, ktorí by mali byť najbližšie, porušujú zákon, čo môžete očakávať od ostatných? Z tohto dôvodu Hamlet dramaticky mení svoj postoj k nej. Jeho láska k Ofélii bola úprimná, ale príklad jeho matky ho núti vyvodiť smutný záver: ženy sú príliš slabé na to, aby vydržali ťažké životné skúšky. Aby si uľahčil rozchod s Oféliou, Hamlet sa jej vysmieva. Chce Ofélii ukázať, že je bezmyšlienkovitý a krutý – preto ho Ofélia opustí. Hamlet odsudzuje nielen Oféliu, ale všetky ženy. A Ofélia úprimne radí vyjsť z toho začarovaného kruhu dvorného života, v ktorom sa nachádza – „ísť do kláštora“. Hamlet odmietne Oféliu aj preto, že ho táto láska môže odvrátiť od pomsty, ktorá je pre neho dôležitejšia ako vrúcne city.

Ofélia sa ocitne medzi dvoma bojujúcimi tábormi. Nemá toľko síl, aby sa odtrhla od otca a brata, od svojho obvyklého rodinného hniezda a otvorene bola blízko Hamletovi. Je submisívnou a poslušnou dcérou Polonia, ktorá mu úplne dôveruje svoj osud a svoje tajomstvá.

Nevinná a pokorná Ofélia nedokáže pochopiť zmysel a význam boja, ktorý sa odohráva v Elsinore, verí v šialenstvo Hamleta a bez váhania súhlasí s tým, že sa stane „testovacím nástrojom“ v rukách Polonia a Claudia. Nie je schopná znášať ťažké rany osudu, ktoré na ňu dopadajú, a hynie ako kvet rozdrvený búrkou.

Hamlet je nepriamo zodpovedný za smrť Ofélie, ale ospravedlňuje ho fakt, že bojoval proti zlu v mene posvätnej pomsty.

Ak je Hamletovo šialenstvo len maskou, potom Oféliino šialenstvo spôsobuje u čitateľov ľútosť a bolesť. Nevinná Ofélia sa stala obeťou závisti, krutosti a zloby spoločnosti.

Téma lásky a smrti, nešťastnej lásky je nastolená aj v tragédii „Kamenný hosť“ z cyklu dramatických diel „Malé tragédie“ od A. S. Puškina.

Pre Kamenného hosťa si Pushkin vybral zápletku starých španielskych legiend a ich slávneho hrdinu. Don Juan pod perom Puškina vystupoval ako „básnik“ lásky.

Pochmúrny stredovek odchádza do minulosti a ustupuje novej dobe – ranej renesancii.

Zvláštne napätie, jas lásky podnecuje tesná blízkosť smrti, ktorá intímnym citom dodáva čisto španielsky charakter. V láske k hrdinom človek cíti predzvesť katastrofálneho konca. Milostné vzťahy dona Juana sú neoddeliteľné od smrti jeho rivalov. Rande dona Juana s Laurou sa končí Carlosovou smrťou. Cavaliers Laura Carlos prorokuje smrť. Don Juan sa na cintoríne stretáva s Donou Annou a jeho posledné stretnutie s ňou sa končí smrťou hrdinu. Život a smrť idú bok po boku.

Pocit zlomu v stredoveku podporuje v Puškinovej tragédii fakt, že nadišiel čas na emancipáciu ľudských citov. Vypuknú slobodné vášne. Stredovek je stále živý v podobe Carlosa, mnícha, Dony Anny, ktorá denne navštevuje hrob svojho manžela, skrýva svoju tvár a odchádza do svojho domu. Leporello so svojím strachom z vyšších síl. V Donovi Juanovi je tiež veľa starých zvykov: je stále verným rytierom kráľa a dobre vie, že ide proti tradíciám a prosí o lásku donu Annu. Ale vo všeobecnosti sú Don Juan, rovnako ako Laura, ľudia renesancie. Prebudili sa v nich slobodné vášne, radostne prijímajú život, velebia jeho rozkoše, bezhlavo sa im oddávajú, nepoznajú mravné zákazy, cirkevné a štátne inštitúcie.

Zmena z jednej veľkej éry do druhej prechádza cez srdcia ľudí. Don Juan je nepriateľom dona Alvara a teda aj jeho vdovy Dony Anny.

Láska k manželke zavraždeného dona Alvara a potreba lásky vzkriesená v Donovi Anne - taká je psychologická kolízia, ktorá nadobúda zvláštnu ostrosť aj preto, že sa don Anna, netušiac, zamiloval do vraha svojho manžela. Pred donou Anna nepoznala lásku: na naliehanie svojej matky sa vydala za dona Alvara. Sila vášne, ktorá ju zachvátila, je obmedzená zvykmi, no Dona Anna, unesená láskou, odpovedá na volanie.

Skutočný triumf slobodných citov však Pushkin zachytáva na obrazoch Laury a Dona Juana.

Don Juan je príťažlivý veselosťou, je plný lásky, plný smädu po zmyslových pôžitkoch. Keďže sa zamiloval, „rád objíma celý svet“. Laura je úprimne a pokojne otvorená láske. S donom Juanom ju spája duchovná blízkosť. Laura sa nebojí ničoho. Večera u Laury je sviatkom spriaznených duší, medzi ktorými Carlos vyzerá ako cudzinec. Don Juan tiež nepozná nebeský ani pozemský strach. S radosťou hrá svoj vlastný život aj život niekoho iného, ​​vždy pripravený ospravedlniť sa a zvaliť vinu na nepriateľa.

Láska Puškinových hrdinov, najmä Laury a Dona Juana, je však nielen slobodná a nezištná, ale aj svojvoľná. U Laury to neovládajú žiadne morálne normy, kým u Dona Juana vytláča všetky ostatné duchovné hnutia. Táto dualita samotnej doby - extáza pozemského života, spoliehanie sa na vlastné sily, smäd po pôžitkoch a zároveň drzá svojvôľa, pohŕdanie všetkými morálnymi normami, zanedbávanie slobody a dokonca aj života iného človeka, určuje originalitu Puškinovho hrdinu. Don Juan je horlivý a chladný, úprimný a podvodný, vášnivý a cynický, odvážny a rozvážny. Nepozná hranicu medzi dobrom a zlom. Odvádzajúc Donu Annu hovorí, že sa v nej zamiloval do cnosti. „Zdá sa mu“, že pod vplyvom nového milostného citu sa „úplne znovuzrodil“. A zároveň hrdinom zostáva ten istý Don Juan, „improvizátor milostnej piesne“. Don Juan nie je zničený ateizmom a milostnými dobrodružstvami, ale „krutým vekom“ a svojvôľou, ktorá je hrdinovi vlastná.

Už v scéne s Laurou, ktorá bozkáva svoju priateľku, kým je Carlos mŕtvy, sa, samozrejme, rúha. Dokonca aj Laura, ktorá sa ponáhľa k Donovi Juanovi, sa chytí.

Pozývajúc sochu veliteľa na milostné rande, je vzdorovito drzý. Ľudská etika, šľachta vyžaduje nechať mŕtveho na pokoji. Na druhej strane, Don Juan sa najprv posmieva mŕtvym a potom, keď sa neuspokojí s príkazom sluhu, sám ide k pomníku veliteľa a opakuje svoje fantastické pozvanie.

Milostné stretnutie v poslednej, štvrtej scéne sa opäť ako v scéne s Laurou odohráva s mŕtvymi. Po nečakanom súhlase sochy je Don Juan prvýkrát zmätený, prvýkrát cíti silu osudových síl a mimovoľne zo seba vydá výkrik: „Ó, Bože!“

Pozvanie sochy nemožno jednoznačne interpretovať. Don Alvar sa stal nemým strážnym tieňom nad citmi Dony Anny. Domáhal sa na nej svojich práv najskôr za života – peniazmi, a potom po smrti – zvykmi posvätenými náboženstvom. Don Juan chce oslobodiť Donu Annu zo strašných okov, čím ide proti náboženskému fanatizmu a pokrytectvu, ktoré Don Alvar zosobňuje. Keď však Don Juan pozval veliteľa, ktorého zabil, aby strážil milostné stretnutie s jeho vdovou, objaví aj svoju vlastnú morálnu menejcennosť. Vznešený, rytiersky princíp, ktorý žije v Don Juan, je neoddeliteľný od neľudského.

Don Juan je rytier, pripravený postaviť sa za svoju osobnú dôstojnosť, česť, slobodu, city.

Don Juan však so svojou milovanou zaobchádza ako s prostriedkom na uhasenie svojej smädnej duše. Jeho cieľ – presadenie sa prostredníctvom zmyslových pôžitkov, je zbavený etického princípu.

Don Juan nepadá z ruky dona Alvara, ale z pravej ruky samotného osudu, ktorý trestá tých, ktorí prestúpili ľudské zákony. Socha veliteľa predstavuje nielen starý svet, ale aj najvyššiu spravodlivosť.

V Shakespearovej tragédii Hamlet najvyššiu spravodlivosť vykonáva sám hlavný hrdina. Dramatik sa počas celej hry sústreďuje na Hamletovu ústrednú pozornosť. Hamlet odráža pokusy nepriateľov preniknúť do jeho plánov, strhá protivníkom masky. Kráľove ohavné slúchadlá sú odhalené: Rosencrantz a Guildenstern. Za ich uistením o priateľstve princ objaví lži a pokrytectvo. Je stále viac presvedčený o skazenosti, ktorá vládne okolo:

Áno Pane. Úprimne povedané – v našich časoch znamená byť jediným z desiatich tisíc.

Tieto slová vyslovuje Hamlet v rozhovore s Polóniom.

V slávnom monológu „Byť či nebyť“ (v prvej scéne 3. dejstva) sa s osobitnou silou odhaľujú všetky prehlbujúce sa pochybnosti a úvahy Hamleta a zároveň jeho postoj k „veku“ je vyjadrený. Vidí obludnú nespravodlivosť a zlo, ktoré vládne v spoločnosti:

kto by zniesol poníženie storočia,

Nepravda utláčateľa, šľachticov

Arogancia, odmietnutý pocit,

Pomalý úsudok a viac než čokoľvek iné

Výsmech nehodného nad hodným

Ale princ zároveň cíti, že jeho krásne odhodlanie postaviť sa zlu sveta „zlyhá pod dotykom bledej myšlienky“. A tieto nevyriešené základné otázky bytia a nemožnosť vyriešiť ich osamelým bojom ho vedú k bolestnému rozchodu. Zdá sa, že bezprostredná úloha – zabiť Claudia – pominie, ustúpi pred dôležitejšími a širšími životnými problémami a Hamlet sa zdráha pomstiť.

Jedným z najintenzívnejších momentov tragédie je scéna rozhovoru Hamleta s matkou. V domnení, že kráľ odpočúva za kobercom, Hamlet prebodne mečom tam skrývajúceho sa Polonia.

Atmosféra na hrade je čoraz napätejšia, akcia sa čoraz rýchlejšie posúva k rozuzleniu. Smrť Polonia v rukách Hamleta znamená šialenstvo a smrť Ofélie.

Posledné (piate) dejstvo tragédie otvára scéna na cintoríne. Opäť kontrasty vznešeného a nízkeho, tragického a vtipného, ​​také charakteristické pre Shakespeara: vtipy a veselé piesne hrobárov, zvyknutých na svoje remeslo, ľahostajne vyhadzujúcich lebky zo zeme, a potom - pochmúrne myšlienky z Hamleta.

Rovnaké kontrasty tragiky a irónie možno vidieť v jednej z Puškinových Malých tragédií.

Problémy zmyslu života, osobnej dôstojnosti a cti, zodpovednosti človeka tvárou v tvár hroznej a tragickej núdzi boli nastolené v tragédii „Sviatok v čase moru“.

Situácia v ňom je zámerne podmienená. Mor je prírodná katastrofa, ktorá ohrozuje životy ľudí. Ľudia s ňou nemôžu bojovať ani sa pred ňou zachrániť. Nebijú sa a nešetria. Sú odsúdení na zánik a vedia, že zomrú.

Spoločensko-historické príklady ustupujú v tragédii do pozadia. Pointa nie je v nich, ale v tom, ako sa ľudia správajú za tragických okolností, čo bránia strachu zo smrti. Objavia sa bázne, kruté pudy, prepadnú panike, pokorne sklonia hlavu, alebo sa odvážne a jednoducho stretnú s „vysokou hodinou osamelosti“?

Postavy tragédie, s výnimkou Kňaza, usporiadajú počas moru hostinu. Blízki ľudia umierajú, okolo prechádza vozík s mŕtvolami a hodujú.

Tragická situácia je nastavená od samého začiatku, no jej vyústenie nie je ani zďaleka jednoznačné.

Na rozdiel od iných tragédií je v A Feast in the Time of Mor vonkajšia dramatická akcia ešte viac oslabená. Postavy vyslovujú monológy, spievajú piesne, vedú dialógy, ale nevykonávajú žiadne akcie, ktoré by mohli zmeniť situáciu. Dráma sa prenáša do motívov ich správania.

A tu sa ukazuje, že dôvody, ktoré priviedli účastníkov na hostinu, sú úplne iné. Hostina pre mladého muža je prostriedkom zabudnutia. Lujza prišla na hostinu zo strachu zo samoty. Len Mary a Valsingam nájdu silu postaviť sa zúrivým živlom.

Len Walsingam si uvedomuje vážnosť situácie a smelo sa vzpiera smrti. V slávnostne tragickej hymne predsedu sa človek svojou vôľou stavia proti smrti a nebezpečenstvu. Čím hrozivejšie sú údery osudu, tým násilnejší je odpor voči nemu. Nie smrť oslavuje Puškina v maske zimy a moru, ale schopnosť a pripravenosť človeka čeliť. Výzva k nevidiacim živlom prináša človeku potešenie zo svojej sily a stavia ho na roveň s nimi.

Človek akosi prekoná svoju pozemskú existenciu a užíva si svoju moc:

V boji je vytrženie

A tmavá priepasť na okraji,

A v rozhnevanom oceáne

Uprostred búrlivých vĺn a búrlivej tmy,

A v arabskom hurikáne

A v dychu Moru.

„Srdce smrteľníka“ v osudových chvíľach nebezpečenstva získava „nesmrteľnosť, možno zástavu“. Pieseň Walsingama je hymnou nebojácneho človeka, oslavou hrdinstva osamelého človeka.

Puškin zároveň vložil hymnus do úst „padlého ducha“. Rovnako ako Mária, aj predseda ľutuje, že usporiadal bohorúhačskú hostinu („Ó, keby sa len toto divadlo dalo ukryť pred očami nesmrteľných!“). Walsingam zďaleka nie je víťaz, keďže sa objavil v hymne. Jeho myseľ je porazená. Niet divu, že spieva: „Utopme svoje mysle veselo“ a potom sa vracia k tej istej myšlienke ako odpoveď kňazovi:

Som tu držaný

Zúfalstvo, hrozná spomienka,

Vedomie mojej neprávosti,

A hrôza tej mŕtvej prázdnoty,

S ktorými sa stretávam vo svojom dome -

A správy o tejto bláznivej zábave,

A požehnaný jed tohto pohára,

A pohladenie (odpusť mi, Pane) -

Mŕtve, ale milé stvorenie

Kňaz skláňa hlavu pred smútkom predsedu, no apeluje na svoje svedomie. V jeho slovách je jednoduchá a múdra pravda. Sviatok preruší smútok za zosnulými, „zmätie“ „ticho rakiev“. Je to v rozpore so zvykom. Kňaz, žiadajúc úctu k pamiatke zosnulých, sa snaží viesť hodovanie cestou náboženskej pokory, čiastočne opakujúc Máriinu pieseň:

Zastavte monštruóznu hostinu, keď

Chcete sa stretnúť v nebi

Stratené milované duše.

Trvá na rešpektovaní tradičných morálnych noriem:

Choďte do svojich domovov!

A hoci Kňaz nedosahuje úspech so svojimi kázňami a zaklínadlami, Valsingam predsa uznáva jeho „bezprávie“. V samotnom správaní kňaza je niečo, čo núti predsedu premýšľať.

Ospevujúc hrdinstvo osamelosti, pohŕdania smrťou, dôstojnou smrťou, predseda sa spolu s ostatnými účastníkmi hostiny ohradil pred nešťastím pospolitého ľudu, zatiaľ čo Kňaz, ktorý sa o seba nestará, posilňuje ducha umierajúceho. Je medzi nimi.

Postavenie kňaza však nepopiera vysoké osobné hrdinstvo Valsingama. Kňaz ide k ľuďom v mene záchrany ich duší, upokojenia ich svedomia, aby zmiernil utrpenie v nebi. Walsingam, na druhej strane, oslavuje duchovnú odvahu pozemského človeka, ktorý nechce pokorne čeliť smrti a nepotrebuje cudzie povzbudenie, nachádza silu v sebe. Osobné hrdinstvo predsedu je preto namierené proti nemu a tým, ktorí hodujú, a kňaz chápe čin a zmysel ľudského života ako nezodpovednú službu ľuďom v dňoch katastrofy. Walsingam bráni vnútorné možnosti človeka. Kňaz si zakladá na vernosti zvykom. Tragédia spočíva v tom, že hrdinstvo predsedu je zbavené obety v prospech ľudí a ľudská nezištnosť kňaza popiera osobnú duchovnú odvahu obyčajných smrteľníkov, a preto ju nahrádza kázaním o pokore a autorite náboženstvo.

Puškin chápal, že prekonať tento rozpor je v jeho súčasných podmienkach nemožné, ale že takúto úlohu nastolil samotný beh dejín. Puškin nevedel, kedy a akou formou ľudstvo dosiahne jednotu osobných ašpirácií a spoločných záujmov, ale dôveroval toku života a tento rozpor nechal nevyriešený. Spoliehal sa aj na silu ľudskej mysle, preto je, ako mnohé diela z 30. rokov, aj „Sviatok v čase moru“ obrátený do budúcnosti.

Poznámka na záver „Sviatok v čase moru“ – „Predseda zostáva ponorený do hlbokých myšlienok“ – objasňuje význam Puškinovej tragédie. Valsingamova hlboká ohľaduplnosť je vedomím duchovnej nestability a straty a úvahou o vlastnom správaní a úvahou o tom, ako prekonať priepasť medzi sebauzavretým hrdinstvom a odvážnym sebadarovaním ľudstvu.

Predseda sa už hostiny nezúčastňuje, no jeho myseľ sa prebúdza.

V otvorenom závere poslednej hry, ktorá cyklus uzatvára, sa Puškin odvoláva na bystré vedomie, na jeho triumf, na morálnu zodpovednosť ľudí voči sebe a svetu.

Puškinove „Malé tragédie“ zachytávali hlboké morálne, psychologické, filozofické, spoločensko-historické posuny na neľahkej ceste ľudstva. Hrdinovia „malých tragédií“, s výnimkou geniálneho Mozarta, sú porazení a stávajú sa obeťami pokušení, pokušení doby a ich vášní. Ako pomník životodarnej sily umenia sa medzi nimi vynára inšpirovaný Mozart, ktorého životomilná duchovnosť je príbuzná jeho veľkému sochárovi.

V tragédii W. Shakespeara „Hamlet“ v celom systéme obrazov hrdinov a najmä v obraze samotného Hamleta našla výraz kríza, ktorú zažívalo pokrokové humanistické myslenie Anglicka na začiatku 17. storočia. Shakespeare vložil Hamletovi do úst mnohé zo svojich vzácnych myšlienok a pocitov, no zároveň sa autor nedá stotožniť s jeho hrdinom. Shakespeare, ktorý ukazuje sklamanie a zúfalstvo Hamleta, má ďaleko od beznádejného pesimizmu. Chápe ťažkosti boja proti zlu v súčasnosti, a predsa verí v budúcnosť, že raz príde vyslobodenie z okov lží a útlaku človeka človekom. Nech za cenu krvavých obetí, ale pravda a spravodlivosť musia vyhrať - to je zmysel rozuzlenia tragédie.

V obraze hlavného hrdinu Hamleta vidíme humanistu renesancie, nositeľa vyspelých ideálov svojej doby. Jeho viera v život a človeka, jeho najlepšie sny však zahynú, keď sa priblíži k svetovému väzeniu, kde zúria „šaškovia na tróne“, kde prekvitajú klamári, nízky ctitelia a vrahovia, ktorí si nasadzujú masku sebauspokojenia. Tragédia smrti vznešených ilúzií, vnútorný rozpor spôsobený pocitom beznádeje z osamelého boja za nápravu spoločnosti a zároveň stále prehlbujúce sa odhaľovanie klamstiev a nespravodlivosti, rastúci protest - to všetko tvorí pátos hamletovskej tragédie, jej ideologické jadro.

Pokojne môžeme povedať, že tento človek zmenil svet, mentalitu, vnímanie, postoj k umeniu ako takému. William Shakespeare, ktorého diela sa študujú v školských osnovách, bol skutočný génius. Jeho hry a básne možno nazvať skutočnou encyklopédiou ľudských vzťahov, akýmsi zrkadlom života, odrazom nedostatkov a predností človeka.

veľký génius

Shakespearove diela sú pôsobivým príspevkom do svetovej literatúry. Počas svojho života vytvoril veľký Brit sedemnásť komédií, jedenásť tragédií, tucet kroník, päť básní a stopäťdesiatštyri sonetov. Je zaujímavé, že ich predmety, problémy v nich opísané, sú aktuálne dodnes. Ani mnohí bádatelia diela dramatika nevedia odpovedať, ako mohol človek v šestnástom storočí vytvárať diela, ktoré vzrušujú všetky generácie. Dokonca sa predpokladalo, že diela nepísala jedna osoba, ale určitá skupina autorov, no pod jedným pseudonymom. Ale pravda ešte nebola stanovená.

krátky životopis

Shakespeare, ktorého diela mnohí tak milujú, za sebou zanechal veľa tajomstiev a veľmi málo historických faktov. Predpokladá sa, že sa narodil neďaleko Birminghamu v meste Stratford-upon-Avon v roku 1564. Jeho otec sa zaoberal obchodom a bol bohatým občanom. O otázkach literatúry a kultúry sa ale s malým Williamom nehovorilo: v meste vtedy nebolo prostredie, ktoré by napomáhalo rozvoju talentu.

Chlapec chodil do slobodnej školy, v osemnástich sa oženil (násilne) s bohatou dievčinou, bola od neho o osem rokov staršia. Shakespearovi sa zrejme nepáčil rodinný život, a tak sa pridal k potulnej skupine umelcov a odišiel do Londýna. Ale nemal to šťastie, že sa stal hercom, a tak písal básne na počesť vplyvných ľudí, slúžil koňom bohatých návštevníkov divadla, pracoval ako podnecovateľ a dokončil písanie hier. Shakespearove prvé diela sa objavili, keď mal 25 rokov. Potom písal viac a viac. Boli doručené a boli úspešné. V roku 1599 bolo na náklady umelcov skupiny vrátane Shakespeara postavené slávne divadlo Globe. V ňom dramaturg neúnavne pracoval.

Vlastnosti diel

Shakespearove diela sa už vtedy líšili od tradičných drám a komédií. Ich poznávacím znamením bol hlboký obsah, prítomnosť intríg, ktoré ľudí menia. William ukázal, ako nízko môže klesnúť pod vplyvom okolností aj ušľachtilý človek a naopak, ako povestní darebáci konajú veľké činy. Dramatik nútil svoje postavy odhaľovať svoj charakter postupne, ako sa vyvíjala zápletka, a divákov, aby sa vcítili do postáv, sledovali scénu. Shakespearove diela sa vyznačujú aj vysokým morálnym pátosom.

Nečudo, že genialita dramaturgie už za jeho života pripravila o príjmy mnohých autorov, keďže verejnosť si žiadala práve jeho tvorbu. A splnil požiadavky dopytu – písal nové hry, prehrával starodávne príbehy, používal historické kroniky. Úspech priniesol Williamovi prosperitu a dokonca aj erb šľachty. Zomrel, ako sa bežne verí, po veselej hostine na počesť svojich narodenín v priateľskom kruhu.

Diela Shakespeara (zoznam)

V tomto článku nemôžeme vymenovať všetky diela najväčšieho anglického dramatika. Poďme však poukázať na najznámejšie diela Shakespeara. Zoznam je nasledovný:

• "Rómeo a Júlia".
• "Hamlet".
• "Macbeth".
• "Sen v letnej noci."
• "Othello".
• "Kráľ Lear".
• "Benátsky kupec".
• "Veľa kriku pre nič".
• "Búrka".
• "Dve Verony".

Tieto hry možno nájsť v repertoári každého sebavedomého divadla. A samozrejme, aby sme parafrázovali známe príslovie, môžeme povedať, že herec, ktorý nesníva o tom, že bude hrať Hamleta, je zlý, herečka, ktorá nechce hrať Júliu, je zlá.

Byť či nebyť?

Shakespearovo dielo „Hamlet“ je jedným z najjasnejších, najprenikavejších. Obraz dánskeho princa vzrušuje do hĺbky duše a jeho večná otázka vás núti zamyslieť sa nad svojím životom. Pre tých, ktorí ešte nečítali tragédiu v plnej verzii, povieme zhrnutie. Hra začína objavením sa ducha v kráľoch. Stretne sa s Hamletom a povie mu, že kráľ nezomrel prirodzenou smrťou. Ukáže sa, že duša otca si žiada pomstu – vrah Claudius nevzal len manželku zosnulého kráľa, ale aj trón. Aby si princ overil pravdivosť slov nočného videnia, predstiera, že je blázon a pozve do paláca potulných umelcov, aby zinscenovali tragédiu. Claudiusova reakcia ho prezradila a Hamlet sa rozhodne pomstiť. Palácové intrigy, zrada jeho milovanej a bývalých priateľov robia z pomstiteľa princa bez srdca. Na svoju obranu ich niekoľko zabije, no zabije ho meč brata zosnulej Ofélie. Nakoniec zomierajú všetci: Claudius, ktorý sa nepravdivo chopil trónu, aj matka, ktorá vypila víno otrávené jej manželom, pripravené pre Hamleta, aj samotný princ a jeho protivník Laertes. Shakespeare, ktorého diela dojímajú slzy, opísal problém nielen v Dánsku. Ale celý svet, dedičná monarchia obzvlášť.

Tragédia dvoch milencov

Shakespearov „Rómeo a Júlia“ je dojímavý príbeh o dvoch mladých ľuďoch, ktorí sú pripravení obetovať sa, aby mohli byť so svojou vyvolenou. Toto je príbeh o bojujúcich rodinách, ktoré nedovolili svojim deťom byť spolu, byť šťastné. Ale deti bojujúcich šľachticov nedbajú na zavedené pravidlá, rozhodnú sa byť spolu. Ich stretnutia sú naplnené nehou a hlbokými citmi. Ale pre dievča sa našiel ženích a rodičia jej povedali, aby pripravila svadbu. Júliin brat je zabitý v pouličnej bitke medzi predstaviteľmi dvoch bojujúcich rodín a Romeo je považovaný za vraha. Vládca chce zločinca poslať z mesta. Mladým ľuďom pomáha mních a zdravotná sestra, no všetky detaily úteku ešte úplne neprediskutovali. Výsledkom je, že Júlia vypije elixír, z ktorého padne do Rómea, no svoju milovanú považuje za mŕtvu a vo svojej krypte vypije jed. Po prebudení sa dievča zabije chlapovou dýkou. Montagueovci a Kapuletovci sa zmieria, smútia za svojimi deťmi.

Iné práce

Ale William Shakespeare napísal diela a iné. Ide o vtipné komédie, ktoré sú povznášajúce, ľahké a živé. Rozprávajú o ľuďoch, hoci slávnych, ale o tých, ktorým nie je cudzia láska, vášeň, snaha o život. Slovné hry, nedorozumenia, šťastné náhody vedú postavy k šťastnému koncu. Ak je v hrách prítomný smútok, potom je prchavý, aby zdôraznil veselý nepokoj na javisku.

Originálne sú aj sonety veľkého génia, naplnené hlbokými myšlienkami, pocitmi, zážitkami. Vo veršoch sa autor obracia na priateľa, milovaného, ​​smúti v odlúčení a raduje sa zo stretnutia, je sklamaný. Špeciálny melodický jazyk, symboly a obrázky vytvárajú nepolapiteľný obraz. Je zaujímavé, že vo väčšine sonetov sa Shakespeare odvoláva na muža, možno Henryho Risleyho, grófa zo Southamptonu, patróna dramatika. A až potom sa v neskorších dielach objavuje snedá dáma, krutá koketa.

Namiesto doslovu

Každý je jednoducho povinný čítať aspoň v preklade, ale celý obsah najznámejších diel Shakespeara, aby sa uistil, že najväčší génius mal schopnosť proroka, pretože dokázal identifikovať problémy aj modernej spoločnosti. . Bol bádateľom ľudských duší, všímal si ich nedostatky i prednosti a presadzoval zmeny. A nie je to účel umenia a veľkého majstra?

Zloženie

Rozkvet anglickej drámy sa začal koncom 80. rokov 16. storočia, keď sa objavila galaxia spisovateľov, dnes nazývaných „univerzitné mysle“: Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Kyd (1558-1594), Robert Greene (asi 1560-1592) , John Lily (asi 1554-1606) a niekoľko ďalších. Míľnikmi na začiatku tohto rozkvetu boli dve tragédie – „Tamerlán Veľký“ (1587) od K. Marla a „Španielska tragédia“ od T. Kdda (okolo 1587). Prvý znamenal začiatok krvavej drámy, druhý - žáner tragédií z pomsty.

Existujú všetky dôvody domnievať sa, že Shakespeare začal svoju dramatickú prácu c. 1590. V prvom období svojej tvorby vytvoril množstvo krvavých historických drám – trilógiu „Henry VI“ a „Richard III“ a tragédiu pomsty „Titus Andronicus“. Shakespearove prvé komédie, Komédia omylov a Skrotenie zlej ženy, sa vyznačovali skôr hrubou komediálnosťou, blízku fraške.

V rokoch 1593-1594 nastal zlom. Hoci Shakespeare nikdy neopustil frašku a klauniádu, vo všeobecnosti sa jeho nové komédie Dve Verony, Sen noci svätojánskej, Kupec benátsky, Veľa kriku pre nič, Ako sa vám páči, Dvanásta noc, „Veselé panie z Windsoru“ vyznačujú jemný humor. Dominujú v nich dobrodružné a dobrodružné motívy a dominuje téma lásky.

Väčšina historických hier tohto obdobia je podfarbená vierou v triumf najlepších začiatkov vo verejnom živote, čo je badateľné najmä v troch kronikárskych hrách – „Henry IV“ (dve časti) a „Henry V.“. Hoci je v nich neodmysliteľným prvkom akcie dramatický boj feudálov, za pozornosť v nich stojí poriadna dávka humoru. Práve v "Henry IV" sa objavuje obraz Falstaffa - majstrovské dielo Shakespearovej komédie.

Jedinou tragédiou tohto obdobia, ktorá trvá až do konca 16. storočia, je Rómeo a Júlia (1595). Jeho dej je presiaknutý hlbokou lyrikou a ani smrť mladých hrdinov nerobí z tejto tragédie beznádejnú. Hoci Rómeo a Júlia zomrú, nad ich mŕtvolami dôjde k zmiereniu bojujúcich rodín Montagues a Capulets, láska víťazí nad svetom zla.

Tragédia „Rómeo a Júlia“ stelesňuje Shakespearovu optimistickú náladu v druhej tretine. V komédiách a jedinej tragédii týchto rokov ľudstvo víťazí nad zlými začiatkami života.

Na prelome 16. – 17. storočia nastal v Shakespearovom myslení nový zlom. Prvé známky toho cítiť v historickej tragédii „Julius Caesar“ (1599). Jej skutočným hrdinom však nie je veľký veliteľ, ale iná rímska postava – Brutus, zaprisahaný nepriateľ tyranie. Pripojí sa k sprisahaniu proti Caesarovi, usiluje sa o výlučnú despotickú moc a zúčastňuje sa jeho vraždy. Prívrženci Caesara a predovšetkým Marka Antonia klamú ľud demagogickými rečami, Rimania vyháňajú Bruta. Vznešený hrdina je porazený a spácha samovraždu. Víťazstvo patrí prívržencom tyranie. Tragédiou je, že ľudia (konkrétne hrajú rozhodujúcu úlohu v tejto tragédii) nedozreli na to, aby pochopili, kto sú ich skutoční a kto sú imaginárni priatelia. Historické podmienky sa vyvíjali nepriaznivo pre tých, ktorí chceli v živote zaviesť ušľachtilé ideály, a to vyjadruje Július Caesar.

Rovnako ako iní predstavitelia nového svetonázoru, aj Shakespeare veril, že najlepšie začiatky by mali zvíťaziť nad zlom. On a jeho generácia sa však museli postarať o to, aby sa život uberal iným smerom. Počas troch storočí sa rozvíjal európsky humanizmus, ktorý hlásal potrebu reorganizovať život na nových, ľudskejších princípoch. Je čas vidieť dôsledky toho. Namiesto toho sa negatívne črty buržoázneho vývoja čoraz viac prejavovali vo všetkých aspektoch života. K pozostatkom predchádzajúcich feudálno-monarchických neprávostí sa pridala aj všeničiaca sila zlata.

Shakespeare z celého srdca cítil, že humanistické ideály sa v živote nedajú realizovať. To je vyjadrené v Sonete 66. Hoci jeho preklady S. Marshaka a V. Pasternaka sú známejšie, uvádzam inú verziu:

* Volám smrť, už sa nemôžem pozerať,
* Ako hodný manžel zomrie v chudobe,
* A darebák žije v kráse a sieni;
* Ako šliape dôvera čistých duší,
* Keďže cudnosti hrozí hanba,
* Ako sa udeľujú vyznamenania darebákom,
* Ako sila klesá pred drzým pohľadom,
* Ako všade v živote darebák víťazí,
* Ako svojvôľa zosmiešňuje umenie,
* Ako bezmyšlienkovosť ovláda myseľ,
* Ako bolestne chradne v pazúroch zla
* Všetko, čo nazývame dobrým.
* Nebyť teba, moja láska, už dávno by som bol
* Hľadal som odpočinok v tieni rakvy.
* Preklad O. Rumer

Sonet bol napísaný pravdepodobne koncom 90. rokov 16. storočia, keď sa začal zlom v Shakespearovej mentalite, ktorý viedol k vzniku tragédie Hamlet. Vznikol zrejme v rokoch 1600-1601. Už v roku 1603 sa objavilo prvé vydanie tragédie. Bola vydaná bez súhlasu autora a divadla, v ktorom sa hra hrala, a nazývala sa kvarta z roku 1603.