Pantomimická hra pre deti: funkcie, zaujímavé nápady a príklady. Collier Encyklopédia Aké pantomímy

Vyrazili ste do prírody a rozmýšľate, čo s deťmi? Bez TV sa stávajú príliš aktívnymi a nekontrolovateľnými. Je v silách rodičov nasmerovať energiu správnym smerom. Pozvite deti, aby si zahrali pantomímu. Pre deti to bude nová skúsenosť a zaujímavá prax.

Čo je pantomíma

Ide o druh umenia, keď herec nepoužíva slová, ale všetky svoje myšlienky a pocity vyjadruje činmi. Zdá sa vám to nudné? To nie je pravda. Ak sa pozriete na výkon aspoň jedného profesionálneho míma, je jasné, ako svoje pocity sprostredkúva ľuďom.

Prvé filmy, ako každý vie, boli čiernobiele a nemé. Ako správne tušíte, hrali ich mímovia. Väčšina z týchto pások bola komediálna. Je to pochopiteľné, ukázať vtipnú scénku bez slov nie je také ťažké, ako vyjadriť smútok či túžbu. Pantomíma pre deti sa dnes používa ako vzdelávacia hra. Koniec koncov, je to zábava. Deti a dospelí spolu s nimi hádajú rôzne postavy, činy a emócie.

Aké sú druhy pantomímy

Deti milujú hry a často predvádzajú svoj talent. Herecké umenie, chalani cvičia najčastejšie. Je to pochopiteľné, pretože v každodennom živote príde vhod častejšie ako iné. Čo sú pantomímy pre deti?

• Tancujte. Tu musia deti tancovať na akúkoľvek hudbu. Ale aby bola úloha náročná, musia sa chalani pohybovať po improvizovanej scéne určitým spôsobom. Napríklad na ponožkách alebo na podpätkoch.
• Klasický variant. V tejto hre dieťa dostane slovo a musí ukázať ostatným bez použitia zvukov.
• Akrobatické. Tu musí dieťa ukázať svoj talent ako žonglér, skokan alebo gymnasta. Takéto pantomímy sú medzi športovcami obľúbené.
• Výstredné. Hranie komediálnej situácie.

V akom veku môžu deti predvádzať pantomímu

Musíte naučiť svoje dieťa hrať sa na verejnosti. Tak bude možné odstrániť prebytočnú plachosť z dieťaťa. A čo je najdôležitejšie, predvádzaním pantomímy si deti trénujú predstavivosť a fantáziu. Tridsaťročnému mužovi sa zdá, že je ľahké ukázať, ako sa má zametať podlaha. Štvorročné dieťa dokáže nad touto úlohou premýšľať asi 10 minút.Pantomímu pre deti je možné vymýšľať už od útleho veku, od troch rokov. Keď už dieťa dobre chodí a zreteľne hovorí, môže dostať ľahké úlohy, napríklad ukázať, ako zbiera hračky alebo chodí so psom.

Tanečná pantomíma

Tento druh zábavy osloví aktívne deti. Tu netreba veľa premýšľať, ale treba plniť úlohy. Ukážte napríklad tanec malých labutí, ale nestojte na špičkách, ale použite päty. Môžete požiadať dieťa, aby tancovalo valčík, ale musíte chodiť po podlahe nie nohami, ale rukami. Takéto nezvyčajné prevraty pomôžu deťom rozvíjať ich predstavivosť, a čo je najdôležitejšie, pochopiť, že na známe veci sa môžete vždy pozerať aj z druhej strany. Aké tanečné úlohy môže dieťa vymyslieť? Môžete zapnúť pieseň tanca malých káčatiek v opačnom poradí a povedať dieťaťu, aby robilo obvyklé pohyby v opačnom poradí.

Oživené rozprávky

Ak je v rodine viac ako jedno dieťa alebo ak prišli na návštevu priatelia s ich deťmi, môžete si zahrať improvizované scénky. Obľúbená je rozprávková pantomíma pre deti. Rodičia čítajú akékoľvek umelecké dielo a deti zobrazujú všetko, čo počujú. Na takéto pantomímy sa výborne hodia ako deťom známe rozprávky, tak aj nové bájky. Môžete si vziať úlohy zo školskej učebnice literatúry. Pre deti tak bude príjemnejšie čítať nudné knihy. A čo je najdôležitejšie, zobrazuje všetko, čo dieťa počuje, pamätá si význam diela.

"Alice"

Jednou z najzaujímavejších hier pre deti je Alias. za ktoré sa investuje. Aký je rozdiel medzi verziou pre deti a hrou pre dospelých? Skutočnosť, že na karte je len jedna úloha a je znázornená obrázkom. To znamená, že takúto hru môže hrať aj malé dieťa, ktoré nevie čítať.

čo treba urobiť? Zobrazujte zvieratá, ľudí a predmety. Môžete napríklad chcieť zobraziť kravu, citrón, jablko, kuchára alebo hádanky. Navyše, v detskej verzii musí byť všetka táto rozmanitosť sprostredkovaná bez slov a zvukov, iba s gestami a grimasami. Alicu je možné hrať ako s kupovanou hrou, tak aj s domácou. Výhodou kariet, ktoré sa budú tlačiť samostatne, je, že ich možno pravidelne dopĺňať. Ak totiž Alicu hráte často, rýchlo si zapamätáte všetky úlohy a nebude zaujímavé ich hádať.

grimasy

Príkladom pantomímy pre deti je robenie smiešnych tvárí. Môžete napríklad hrať v obraze emócií, ktoré sa objavia na tvári po jedle: citrón, hruška, jahoda, cukor alebo rakytník. Tváre však môžu predstavovať aj emócie. Napríklad dieťa môže prejavovať strach, zmätok, radosť, bolesť alebo inšpiráciu. Samozrejme, túto verziu hry je najlepšie hrať s deťmi predškolského alebo školského veku. V tomto veku by už totiž dieťa malo vedieť svoje emócie nielen uvedomovať, ale vedieť ich aj prejaviť.

Krokodíl

Jednou z najjednoduchších zábav pre deti je pantomíma. Vodca uhádne slovo a dieťa musí pomocou akcií ukázať, čo mu bolo povedané. Staršie deti možno naučiť hrať krokodíla bez dospelých. Deti však nie vždy dokážu prísť s úlohou. Preto môžu dospelí ovládať a usmerňovať myšlienky detí správnym smerom. Ak sa dieťa stratilo a nevie, čo si má myslieť, môžete mu pošepkať do ucha, aby si spomenulo, čo zjedlo na raňajky. Môže byť ťažké ukázať ovsené vločky. Ale moderné deti sú niekedy múdrejšie, ako si ich rodičia myslia.

Je veľmi zaujímavé hrať krokodíla v spoločnosti, kde sú dospelí aj deti. V takejto situácii nie je dieťa vždy porazené. Koniec koncov, dospelí ho budú ľutovať a budú sa pýtať ľahké slová. Ale dieťa nebude ľutovať svojich rodičov a príbuzných.

Snehová guľa

Pantomimický scenár pre deti môže byť vyrobený zo známej modernizovanej hry.

Prvé dieťa ťahá úlohu a vykonáva činnosť, napríklad šúcha si ruky o seba. Karta je odložená. Ďalšie dieťa si vytiahne svoju kartu. Potrebuje zopakovať akciu prvého hráča – trieť si dlane – a svoje vlastné, skočiť na jednu nohu. Tretí si musí vytiahnuť kartu a potom vykonať akcie svojich kamarátov, ktorí už karty vytiahli. A potom sa posaďte ešte 5 krát. Hra teda bude pokračovať dovtedy, kým jedno z detí nesplní všetky úlohy v poradí.

Môžete hrať snehovú guľu bez kariet. V tomto prípade by deti mali jednoducho vymýšľať úlohy a ich susedia by ich mali opakovať. Pre študentov je táto možnosť celkom prijateľná. Ale pre deti, ktoré chodia do škôlky, je lepšie dať karty.

Denné cvičenia

Pantomimická hra pre deti si vyžaduje prax. Dieťa si rýchlo vymyslí akcie a úlohy, len ak má takúto prax. Koniec koncov, musíte priznať, že nie každý deň rodičia venujú pozornosť svojmu dieťaťu. Ak ale nebudete leniví a budete túto zábavnú hru cvičiť s dieťaťom aspoň 10-15 minút denne, výsledky na seba nenechajú dlho čakať.

Výhody pantomímy

Ako z každej hry, aj z grimás a krokodíla znesie dieťa veľa. Jeho herecké schopnosti sa časom zlepšia. Dieťa bude rýchlo schopné zobraziť akúkoľvek emóciu. Je pravda, že to nie je vždy dobré pre rodičov. Ich dieťa totiž môže stratiť kontakt s realitou a občas aj flirtovať. Je potrebné dieťaťu vysvetliť, kde je vhodné využiť svoje herecké nadanie a kde je lepšie sa zdržať. Nikto predsa nechce, aby dieťa robilo vtipné scénky na hodine alebo v obchode.

Pantomímy umožňujú dieťaťu zlepšiť pamäť. Koniec koncov, pri častom hraní takýchto hier sa nechcete opakovať a musíte si spomenúť, ako bolo to alebo ono zviera zobrazené v poslednej hre. Rozprávky, ktoré deti bijú, sú obzvlášť dobré na rozvoj pamäti. Koniec koncov, tu sa precvičuje zručnosť robiť dve veci súčasne. Dieťa má trénovať sluchovú pamäť. Potrebuje predsa počuť, pochopiť a vymyslieť, čo má ukázať. Ak nie je čas na čítanie rozprávok, môžete dať zvukové knihy pre deti. Bude to dobrá pomoc pre moderných rodičov.

Pantomíma trénuje predstavivosť. Skutočne, okrem toho, že potrebujete ukázať nejaké zviera, musíte tiež presne vymyslieť, ako to urobiť. Navyše nie je zaujímavé ukazovať napríklad líšku zakaždým rovnako. Treba vymyslieť niečo nové. V takejto hre môže dieťa trénovať zručnosť rýchlo zvládnuť ťažké situácie. Navyše pomocou pantomímy dokáže otočiť aj tie najťažšie životné situácie na vtip. Koniec koncov, schopnosť zmierniť situáciu je v ťažkých každodenných podmienkach jednoducho nevyhnutná.

PANTOMÍMA
PANTOMÍMA je divadelné predstavenie bez slov, v ktorom je pomocou gest, plasticity a mimiky sprostredkovaný význam a obsah toho, čo sa deje. Prvky pantomímy možno nájsť vo všetkých primitívnych kultúrach, kde sú pantomímy súčasťou náboženských rituálov. Ako samostatný druh divadelného umenia sa pantomíma prvýkrát objavila v Ríme v ére cisára Augusta (27 pred Kristom - 14 po Kr.). Grécke pantomimus znamenalo „ten, kto zobrazuje všetko“ a odkazovalo na herca a umeleckú formu vo všeobecnosti. Rímsky tanečník Pylades of Cilicia bol prvý, kto predviedol vážne sólové čísla a hral pantomímy na mytologické námety. Na rozdiel od Pylada jeho súčasník a rival Batillus Alexandrijský zabával Rimanov veselými vystúpeniami. Jeho obľúbenou postavou bol satyr s kozími nohami tancujúci s krásnymi dryádami. Ako napísal grécky satirik Lucian zo Samosaty (125-180) vo svojom pojednaní O tanci (De saltatione), dobrý pantomím musí mať pružné svalnaté telo, výbornú pamäť, hlboké znalosti mytológie a vážne hudobné vzdelanie. Herec, ktorý predvádzal pantomímu, mal na sebe plášť a hodvábnu tuniku, ktorá siahala po členky. Jeho hru sprevádzal orchester píšťal, píšťal, cimbalov a trúbok. Zbor rozprával o dianí na pódiu. Pantomíma bola módnou zábavou na cisárskom dvore, za vlády Hadriána (117-138) obsadili dvorské miesta herci. V roku 534 však na naliehanie cisára Justiniána boli tance a predstavenia zakázané ako nemorálne z hľadiska cirkevnej morálky. Cirkevné zákazy nemohli zničiť lásku k pantomíme a v stredoveku sa toto umenie zachovalo vďaka potulným mímom a miništrantom. Pantomíma opäť prekvitala v 16. a 18. storočí. v improvizovaných fraškách potulných talianskych hercov, nazývaných commedia dell'arte. Z Talianska komici cestovali cez Alpy do Francúzska, Nemecka a Španielska, pričom hrali posunkovou rečou, ktorej každý rozumel. Hrdinami komédií boli zvyčajne libertín Pantalone, starý benátsky kupec; doktor-pedant Gratiano; vznešená dáma Colombina a jej zanni služobníci (zanni): Harlekýn, Pulcinella atď. Pod vplyvom klasickej mytológie a komédie dell'arte naštudoval D. Weaver (1673-1760), choreograf divadla Drury Lane, v roku 1702 pantomímu . Anglická pantomíma pripomínala skôr divadelný balet. Zápletky vypožičané z antickej mytológie sa prelínajú s rozmaznávaním milencov Harlekýna a Columbine. Takéto pantomímy boli uvádzané ako medzihry v tragédiách a komédiách. Postupom času, keď sa pantomíma ako žáner vyčerpala, stala sa základom pre vaudeville. Pantomíma je dnes v Anglicku tradičnou vianočnou zábavou. V roku 1750 predstavil choreograf J. J. Nover (1727-1807) verejnosti dramatické balety (ballets d "action), upustil od geometrického usporiadania dvorného baletu, tanečníci jeho divadla sprostredkovali mytologické legendy v posunkovej reči. V roku 1819 J. G. B. Debureau priviedol na javisko divadla Funambul v Paríži (1816-1862) Pierrota, odmietaného milenca, vychudnutého, bledého, v bielom rúchu, z ktorého sa stala klasická pantomimická postava Deti raja (Les enfants du Paradis, 1944) V roku 1933 J.-L. Barrot a jeho učiteľ E.-M. Decroux začali pracovať na novom umení pantomímy, „postavenom na tichu.“ Verili, že pantomíma stráca, ak herec „hrá“ slová gestami. používania plasticity ako sebestačného jazyka. Barrove nápady na javisku stelesnil M. Marceau (nar. 1923). Slávny tulák Bip, hrdina mnohých Marceauových skečov, vyvolával rovnako milý a mierne smutný smiech publikum ako a nemé filmy Ch.Chaplina. Kreativita Marceau vzbudil záujem o pantomímu. Po celom svete sa začali objavovať mimické skupiny, z ktorých každá mala jedinečné čaro. Populárny americký herec R. Skelton moderoval týždenný televízny program, v ktorom vládol duch commedia dell'arte. Zvládnuť techniku ​​klasickej pantomímy trvá roky. Podobne ako tanečník, aj mím potrebuje každý deň vykonávať celý rad cvikov, aby dokonale ovládol telo. Moderný mím, podobne ako dramatický herec, sa snaží reinkarnovať ako svojho hrdinu, sprostredkovať svoje pocity. Herec musí ovládať techniky klasickej pantomímy, ale aj baletné piruety a arabesky. Potreba sprostredkovať myšlienku predstavenia pomocou jasných, výrazných gest urobila z pantomímy jeden z najatraktívnejších typov divadelného umenia.

Herec nie vždy potrebuje slová, aby divákovi sprostredkoval svoje pocity a myšlienky. Dokáže to pomocou gest, mimiky, plasticity. Druh scénického umenia, kde sa postavy vyjadrujú bez slov, iba rečou tela – taká je pantomíma.

Umenie pantomímy je známe už od staroveku. Jeho začiatky možno nájsť v pohanských náboženských rituáloch primitívnych kultúr. V Ríme za vlády Augusta vynikla ako samostatný typ divadla a stala sa módnou zábavou na cisárskom dvore. V stredoveku začala byť pantomíma prenasledovaná, no naďalej žila a rozvíjala sa v predstaveniach potulných komikov po celom svete.

Existujú 4 typy pantomímy:

• Tanečná pantomíma – má pôvod v kultúre prvobytnej spoločnosti, niektoré prvky sú dodnes zachované v ľudových tancoch medzi ľuďmi rôznych národností.
• Klasická pantomíma - vznikla z veľkolepých predstavení starovekého Grécka a Ríma, zahŕňa tri zložky: poéziu, hudbu, akciu.
• Akrobatická pantomíma – pôvodne z divadiel Východu, sprevádzaná skákaním a žonglovaním.
• Výstredná pantomíma – založená na komickej situácii a s použitím groteskných rekvizít.

Umeniu pantomímy je k dispozícii akýkoľvek žáner: od tragédie po humoresku, od ostro satirickej miniatúry až po dramatický román. Je veľmi ťažké definovať hranice medzi nimi, často sú úzko prepojené a akoby sa prelínali. Pantomímu môže hrať len jeden herec alebo celá skupina mímov. Jedna vec zostáva nezmenená: bez jediného slova sprostredkovať divákovi príbeh, znovu vytvoriť postavu, zasmiať sa alebo nadchnúť.

Rozvoj umenia pantomímy v Rusku

V Rusku má umenie pantomímy pôvod v ľudových rituáloch a sviatkoch, ktoré sa nezaobídu bez hier, tancov a piesní. Ľudia sa obliekali ako zvieratá, parodovali rôzne postavy. Hry boli často sprevádzané prvkami pantomímy, kedy sa slová piesní vysvetľovali pohybmi a gestami. Takéto scény sa často nachádzali v rituáloch venovaných sviatkom: Maslenitsa, vianočný čas, Vianoce. Príklady pantomímických hier možno vidieť v amatérskych predstaveniach venovaných rôznym udalostiam: koniec žatvy, dohadzovanie, svadby atď. Postupne začali prvky pantomímy prenikať do rôznych oblastí umenia:

• do ruského profesionálneho baletného divadla;
• na scéne frašky divadelných námestí;
• cirkusové arény;
• činoherné divadlá;

Postupom času, prechodom z námestia na javisko, pantomíma nadobúda technickú virtuozitu, obohatenú o výrazové postupy. Stanislavskij a jeho veľkí študenti sa obrátili na umenie pantomímy, medzi ktorými boli titáni divadelného vzdelávacieho systému Vakhtangov, Meyerhold, Tairov.

Pantomíma sa začala vo veľkom využívať v divadelnom prostredí pri výcviku hercov v zručnosti napodobňovania. S jeho pomocou sa učia vyjadrovať myšlienky a pocity bez slov so zameraním na vnútorné vnemy.

V časoch Sovietskeho zväzu prešla pantomíma náročnou cestou, niekedy dokonca jednoducho odsunutou do zabudnutia. Pretože ideológia potrebovala zo všetkého najviac konverzačnú drámu. V povojnovom období existovala prakticky jedna malá platforma na Všesväzovom inštitúte kinematografie, kde sa zachovávali tradície pantomimického umenia.

Až v 60. rokoch 20. storočia nastal trend k jeho oživeniu. Pozoruhodným príkladom je pantomíma „Dievča, chuligán a balón“, ktorú predviedli umelci Natalya a Oleg Kiryushkin. Číslo bolo uvedené v roku 1973 na galakoncerte Svetového festivalu mládeže v Nemecku, vysielané naživo a malo obrovský úspech.

Pantomíma trvala iba 6 minút, kde tyranský chlapec v červených kaulkách a krehké dievča rozohrali dojímavý príbeh o večnom probléme dobra a zla. Diváci tlieskali a 20 minút nepustili umelcov z pódia.

Pri sledovaní videa pantomímy „Dievča, chuligán a balón“ je jasné, aká výrazná plasticita bez jediného slova dokáže sprostredkovať pocity a myšlienky. Pred našimi očami sa rodí rozprávka: objaví sa mladé dievča s obyčajným balónom v rukách. Dievča tancuje a užíva si život. Zrazu sa objaví chuligán, ktorý si je istý svojou silou a snaží sa vziať loptu. Stane sa však zázrak, ktorý dobre vyjadruje aj staré natočené video. Lopta je ťažká a chlap ju ani nedokáže zdvihnúť zo zeme. Potom dievča vysvetľuje, že lopta potrebuje lásku a rešpekt. Postupne si tyran uvedomuje, že lopta nemôže slúžiť zlu a násiliu, ale len dobru. Odchádzajú držiac sa za ruky. Video z pantomímy sa na obrazovkách vysielalo viac ako dva roky a sovietski diváci si ho dodnes dobre pamätajú.

Pantomimické umenie sa tak vrátilo k ľuďom, napriek tomu, že sa naň úradníci pozerali s istými obavami.

Pantomíma pre rozvoj dieťaťa

Pantomimické umenie našlo široké uplatnenie nielen na divadelných doskách. Je to veľmi dôležité pre rozvoj detí: predškolákov a školákov. Pantomíma rieši niekoľko problémov:

• rozvíja kreatívne myslenie;
• učí správne vyjadrovať pocity a emócie;
• rozširuje obzory detí;
• uvoľňuje, zmierňuje stuhnutosť;

Podľa veku detí sa vyberajú úlohy alebo scénky s prvkami pantomímy. Môže to byť súťaž, hra, dokonca celé predstavenie, ktoré bude založené na vopred napísanom scenári.

Keď dieťa nenavštevuje materskú školu a matka sa o neho stará doma, je dôležité najmä dobre využiť jeho voľný čas. Ak je vonku jeseň, je zima a prší a televízor je unavený, na záchranu príde hra pantomímy bez slov. Bábätkám mladším ako 4 roky možno ponúknuť jednoduché úlohy, napríklad ukázať, ako mama robí túto alebo tú prácu:

• zametá podlahu;
• vešia šaty;
• umýva riad atď.;

Pre predškolákov ponúkajú náročnejšie úlohy: zahrať jednotlivé scénky na konkrétnu tému. Na tému "Jeseň" ukážte, ako zbierať huby v lese alebo sa skrývať pred dažďom. Na zimnú tému: lyžovanie, hranie snehových gúľ, výroba snehuliaka. Ak je veľa chlapov, je tu možnosť zahrať si pantomimické vtipné scénky, napríklad podľa bájok. Dospelý prečíta text a deti stvárnia postavy a ich činy.

Školáci už môžu byť požiadaní, aby zobrazovali nielen pohyby, ale aj pocity:

• ukázať osobe, ktorá dostala dobré posolstvo;
• vonku je zima, je jeseň, kaša a prší;
• keď sa k nemu ponáhľa obrovský pes;

Pre školákov môžu učitelia zadať rôzne tvorivé úlohy:

• vykresliť, aké povolania poznajú alebo kým sa chcú stať;
• ukážková chôdza: kura, morka, hus, tučniak atď.

Detská dovolenka: narodeniny alebo Nový rok sú ďalším dôvodom na hranie pantomímy. Súčasťou novoročnej pantomímy pre deti môžu byť aj rôzne kolektívne scény a úlohy:

• zobrazujú astronautov na obežnej dráhe, ktorí tancujú okolo vianočného stromčeka;
• pantomíma blikajúca girlanda žiaroviek;

Takýchto úloh a súťaží môžete vymyslieť pomerne veľa, všetko závisí od fantázie a túžby dospelých, aby bol voľný čas detí užitočný a vzrušujúci. Talentovaný učiteľ dokáže pre deti vytvoriť divadlo pantomímy.

V posledných rokoch rastie obľuba pantomimického umenia. Mím, ako každý tanečník, potrebuje cvičiť každý deň, aby dokonale ovládal svoje telo. Okrem toho musí mať veľký šarm, zmysel pre humor a pracovitosť.

PANTOMÍMA(Pantomimos v preklade zo starogréčtiny: ten, ktorý všetko zobrazuje), umenie vytvárať obraz pomocou mimiky a plasticity, divadelné predstavenie bez slov.

Počiatky pantomímy siahajú k pohanským náboženským rituálom, k umeniu starovekých gréckych mímov. Ako typ divadla sa objavilo v Rímskej ríši v augustovej ére (27–14 pred Kr.) V stredoveku bola pantomíma cirkvou zakázaná, ale naďalej žila umením potulných mímov, histriónov, žonglérov, bifľoši a miništranti. Prekvital v 16.-18. storočí. v improvizovanej commedia dell'arte, divadle potulných talianskych hercov, ktoré v predstavení zahŕňalo bezslovnú medzihru. Prvou pantomímou bola domáca (ľúbostná) melodráma, harlekvináda . V 18-19 storočí. harlequinade sa stala obľúbeným žánrom francúzskeho divadla frašky.

V divadle modernej doby sa pantomíma prvýkrát objavila vo forme divadelného baletu (pantomíma D. Weaver v divadle Drury Lane v Londýne, 1702). V priebehu 18. stor existoval v divadlách ako medzihry v tragédiách a komédiách a stal sa predchodcom vaudeville. V roku 1750 sa pantomíma stala neoddeliteľnou súčasťou dramatického baletu J. J. Novera.

Medzníkom vo vývoji pantomímy bolo pôsobenie J. G. B. Debureaua v parížskom divadle Fontambulle (1819), keď priviedol na javisko Pierrota a Pierrot sa stal klasickou postavou pantomímy a Debureau položil základ lyricko-poetickej pantomíme.

Koncom 19. stor pantomíma sa rozvíja v európskych hudobných sálach a divadlách miniatúr ako samostatné popové čísla. V 20. storočí sa zrodila marseillská škola pantomímy pod vedením L. Ruff . V Anglicku vystúpil Ch.Chaplin po prvý raz v súbore F. Carnota. V Nemecku sa M. Reinhardt venoval pantomíme.

Vzostup pantomímy v druhej polovici 50. rokov je spojený so vznikom neobjektívnej pantomímy na základe dedičstva Deburau. V roku 1933 J-L. Barro začal používať výtvarné umenie ako sebestačný jazyk. M. Marceau (1923–2007) vynašiel masku klauna Bipa Moderný mím dokonale ovláda telo a ovláda jazyk baletu, je to akrobat, žonglér, dramatický umelec. Je filozofom: jeho umenie mimiky a gest má šírku zovšeobecnenia, množstvo asociácií a odtieňov nálad ( Kôň barro, V dielni masiek Marceau).

Druhy pantomímy: tanec(pochádza z kultúry primitívnej spoločnosti, zachovaná v tancoch mnohých národov);

klasický- z okuliarov starovekého Grécka a Ríma, spája akciu, hudbu, poéziu;

akrobatické(pochádzalo z orientálneho divadla, spojené so skákaním, žonglovaním);

excentrický(na motívy komickej situácie s použitím groteskných rekvizít).

Posledné dva typy pantomímy sa aktívne využívajú v cirkuse, existujú aj také typy cirkusovej pantomímy ako bojová, zoologická pantomíma, dobrodružná a vodná extravaganza s javiskovými efektmi a masovými scénami. Pantomímy so špeciálnymi efektmi a masovými scénami sú najvyšším úspechom arénového umenia, vždy sa stávajú udalosťou v cirkuse ( októbra v aréne (1927), Moskva je v plameňoch (1930), Zastrelený v jaskyni(1954), Jazdecký súbor donských kozákov (1947), Medvedí cirkus V. Filatova (1957), Bumbarash (1977)).

Žánre pantomímy: Pantomíme podlieha všetko: tragédia, dráma, poviedka, leporela, rozprávka, mýtus, báseň, popová miniatúra. Môže to byť pantomíma jedného herca alebo skupiny mímov. Lakonické, metaforické umenie výtvarného umenia má prístup k rovnakej hĺbke filozofického zovšeobecnenia, rovnakej bohatosti farieb a poltónov, aké má dramatické umenie.

V Rusku bol pôvod pantomímy vianočný čas, fašiangy, rôzne rituály (dohadzovanie) a tiež, ako v Európe, divadlá frašky a klauniáda.

Od 10. rokov 20. storočia vzniká v tvorbe moderných režisérov dramatická pantomíma (K. Marzhdanov Slzy, N. Evreinov falošné zrkadlo, V. Meyerhold Columbine šatka, A. Tairov Prehoz Pierrette,Krabica s hračkami). Pantomimické tradície divadla dell'arte boli esteticky premyslené a štylizované z pohľadu režisérskeho divadla, sprevádzané hudbou, prednesom poézie a choreografiou. V 30. a 40. rokoch sa rozvoj pantomímy v Rusku spomalil, prednosť slova sa pestovala ako umenie, ktoré bolo zrozumiteľnejšie pre masy. Aj v cirkusoch nahradili mímov hovoriaci klauni. Ale v tých istých rokoch začala pantomíma zaujímať významné miesto v balete. Objavili sa činoherné balety, choreografie L. Lavrovského, R. Zacharova, v ktorých čistý tanečný prejav vytlačila pantomíma.

Tradície pantomímy sa zachovali v tvorbe herca Komorného divadla A. Rumneva, hercov P. Alekseeva, A. Raikina, K. Raikina, mímov S. Kašteljana, N. Pavlovského, R. Slavského.

Vzostup pantomímy v druhej polovici 50. rokov je spojený s oboznámením sa ruskej verejnosti s umením neobjektívnej pantomímy Decrouxa, Barrota, Marceaua, ako aj s tvorbou Debureaua, o ktorej sa sovietski diváci dozvedeli od r. film M. Carne deti raik(1944). Takéto diela ruského žánru pantomímy sa objavili ako Pearl A. Rumneva, hviezda Rain L. Engibarová, papierový vojak a Výstrelky míma A. Zheromsky.

Na Západe aj v Rusku existujú dva typy pantomímy - s účasťou jedného herca (L. Engibarov, A. Elizarov, A. Zheromsky, bývalý "herci": R. Gorodetsky, Petersburg, N. Terentiev, Chicago , S. Shashelev/Chora, L. Leikin a V. Keft, USA) a divadelná pantomíma so skupinou hercov, kulisy, scenár (Experimentálne divadlo-Štúdio pod vedením A. Rumneva, Moskovské divadlo mimiky a gesta Všeruskej spoločnosti hluchonemých pod vedením P.A. Savelyeva , Moskovské divadlo plastickej drámy OKTAEDR pod vedením G. Matskyavichusa, pantomímické klaunské divadlo "Litsedei", Divadlo V. Polunina, divadlo bývalého "herca" A. Adasinského "Strom" , Drážďany).

Pantomíma existuje aj vo forme samostatných vystúpení na javisku (V. Arkov, E. Konovalov, I. Rutberg, A. Černova a Y. Medvedev, plastický duet, ktorý vytvoril predstavenie na motívy piesní B. Okudžavu na Divadlo Taganka Práca je práca, S. Vlasova a O. Shkolnikov, B. Amarantov, N. a O. Kiryushkina).

Elena Jaroševič

PANTOMÍMA
divadelné predstavenie bez slov, v ktorom je pomocou gest, plasticity a mimiky sprostredkovaný význam a obsah toho, čo sa deje. Prvky pantomímy možno nájsť vo všetkých primitívnych kultúrach, kde sú pantomímy súčasťou náboženských rituálov. Ako samostatný druh divadelného umenia sa pantomíma prvýkrát objavila v Ríme v ére cisára Augusta (27 pred Kristom - 14 po Kr.). Grécke pantomimus znamenalo „ten, kto zobrazuje všetko“ a odkazovalo na herca a umeleckú formu vo všeobecnosti. Rímsky tanečník Pylades of Cilicia bol prvý, kto predviedol vážne sólové čísla a hral pantomímy na mytologické námety. Na rozdiel od Pylada jeho súčasník a rival Batillus Alexandrijský zabával Rimanov veselými vystúpeniami. Jeho obľúbenou postavou bol satyr s kozími nohami tancujúci s krásnymi dryádami. Ako napísal grécky satirik Lucian zo Samosaty (125-180) vo svojom pojednaní O tanci (De saltatione), dobrý pantomím musí mať pružné svalnaté telo, výbornú pamäť, hlboké znalosti mytológie a vážne hudobné vzdelanie. Herec, ktorý predvádzal pantomímu, mal na sebe plášť a hodvábnu tuniku, ktorá siahala po členky. Jeho hru sprevádzal orchester píšťal, píšťal, cimbalov a trúbok. Zbor rozprával o dianí na pódiu. Pantomíma bola módnou zábavou na cisárskom dvore, za vlády Hadriána (117-138) obsadili dvorné miesta herci. V roku 534 však na naliehanie cisára Justiniána boli tance a predstavenia zakázané ako nemorálne z hľadiska cirkevnej morálky. Cirkevné zákazy nemohli zničiť lásku k pantomíme a v stredoveku sa toto umenie zachovalo vďaka potulným mímom a miništrantom. Pantomíma opäť prekvitala v 16. a 18. storočí. v improvizovaných fraškách potulných talianskych hercov, nazývaných commedia dell'arte. Z Talianska komici cestovali cez Alpy do Francúzska, Nemecka a Španielska, pričom hrali posunkovou rečou, ktorej každý rozumel. Hrdinami komédií boli zvyčajne libertín Pantalone, starý benátsky kupec; doktor-pedant Gratiano; vznešená dáma Colombina a jej zanni služobníci (zanni): Harlekýn, Pulcinella atď. Pod vplyvom klasickej mytológie a komédie dell'arte naštudoval D. Weaver (1673-1760), choreograf divadla Drury Lane, v roku 1702 pantomímu . Anglická pantomíma pripomínala skôr divadelný balet. Zápletky vypožičané z antickej mytológie sa prelínajú s rozmaznávaním milencov Harlekýna a Columbine. Takéto pantomímy boli uvádzané ako medzihry v tragédiách a komédiách. Postupom času, keď sa pantomíma ako žáner vyčerpala, stala sa základom pre vaudeville. Pantomíma je dnes v Anglicku tradičnou vianočnou zábavou. V roku 1750 predstavil choreograf J. J. Nover (1727-1807) verejnosti dramatické balety (ballets d "action), upustil od geometrického usporiadania dvorného baletu, tanečníci jeho divadla sprostredkovali mytologické legendy v posunkovej reči. V roku 1819 J. G. B. Debureau priviedol na javisko divadla Funambul v Paríži (1816-1862) Pierrota, odmietaného milenca, vychudnutého, bledého, v bielom rúchu, z ktorého sa stala klasická pantomimická postava Deti raja (Les enfants du Paradis, 1944) V roku 1933 J.-L. Barrot a jeho učiteľ E.-M. Decroux začali pracovať na novom umení pantomímy, „postavenom na tichu.“ Verili, že pantomíma stráca, ak herec „hrá“ slová gestami. používania plasticity ako sebestačného jazyka. Barrove nápady na javisku stelesnil M. Marceau (nar. 1923). Slávny tulák Bip, hrdina mnohých Marceauových skečov, vyvolával rovnako milý a mierne smutný smiech publikum ako a nemé filmy Ch.Chaplina. Kreativita Marceau vzbudil záujem o pantomímu. Po celom svete sa začali objavovať mimické skupiny, z ktorých každá mala jedinečné čaro. Populárny americký herec R. Skelton moderoval týždenný televízny program, v ktorom vládol duch commedia dell'arte. Zvládnuť techniku ​​klasickej pantomímy trvá roky. Podobne ako tanečník, aj mím potrebuje každý deň vykonávať celý rad cvikov, aby dokonale ovládol telo. Moderný mím, podobne ako dramatický herec, sa snaží reinkarnovať ako svojho hrdinu, sprostredkovať svoje pocity. Herec musí ovládať techniky klasickej pantomímy, ale aj baletné piruety a arabesky. Potreba sprostredkovať myšlienku predstavenia pomocou jasných, výrazných gest urobila z pantomímy jeden z najatraktívnejších typov divadelného umenia.
LITERATÚRA
Marková E. Moderná zahraničná pantomíma. M., S Khaychenko E.G. Metamorfóza jednej masky: Joseph Grimaldi. M., 1994

Collierova encyklopédia. - Otvorená spoločnosť. 2000 .

Pozrite sa, čo je „PANTOMIMA“ v iných slovníkoch:

- (grécky, z panvice a mimov imitátor). 1) prenos myšlienok pohybmi tela bez pomoci reči. 2) hra, v ktorej herci pohybmi tela sprostredkúvajú túžby a pocity. Slovník cudzích slov zahrnutých v ruskom jazyku. Chudinov A.N., 1910. PANTOMIE ... Slovník cudzích slov ruského jazyka

pantomíma- uh a zastarané. PANTOMIM a, m. pantomíma m. lat. pantomimus, c. 1. Divadelné predstavenie, v ktorom sa postavy vyjadrujú mimikou, gestami a plastickými pohybmi. ALS 1. Pantomíma. Pantomíma. Aria, podľa ktorej dve alebo ... ... Historický slovník galicizmov ruského jazyka

Cm… Slovník synonym

- (z gréckych písmen pantomimos, reprodukujúcich všetko napodobňovaním), druh divadelného umenia, v ktorom je hlavným prostriedkom na vytvorenie umeleckého obrazu plast, gesto, výrazy tváre ... Veľký encyklopedický slovník

pantomíma, pantomíma, ženská (z gréckeho pantomimos predstavujúci všetko, zobrazujúci bez slov) (divadlo). Divadelné predstavenie, v ktorom sa postavy vyjadrujú nie slovami, ale mimikou, gestami a plastickými pohybmi. || Scenár pre... Vysvetľujúci slovník Ushakova

PANTOMÍMA, s, manželky. Reprezentácia pomocou mimiky a gest, bez slov, hra na mímov. | adj. pantomimický, oh, oh a pantomimický, oh, oh. Vysvetľujúci slovník Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949 1992 ... Vysvetľujúci slovník Ozhegov

Žena, grécka výrazný pohyb tela, nemé vysvetľovanie, prenášanie pocitov či myšlienok tvárou a celým telom. | Akýsi balet, dramatické divadlo bez rečí, tichá hra; pantomimické, mimické predstavenie. Dahlov vysvetľujúci slovník. IN AND. Dal. 1863 1866 ... Dahlov vysvetľujúci slovník

Divadelné reprezentácia, v ktorej sú myšlienky, pocity a vášeň namiesto hlasu vyjadrené pohybmi tela a gestami. V gréčtine zohrávali veľkú úlohu mimikry. drámy, ale ako výlučne napodobenina sa P. prvýkrát objavil v Ríme za Augusta v ... ... Encyklopédia Brockhausa a Efrona

- (grécky pantomimos, lit. - reprodukovanie všetkého napodobňovaním) - druh javiskového umenia, v ktorom hlavnými prostriedkami na vytvorenie umeleckého obrazu sú plastika, gesto, mimika umelca. Veľký vysvetľujúci slovník kultúrnych štúdií .. Kononenko B.I ... Encyklopédia kultúrnych štúdií

- ... Wikipedia

knihy

• Pantomíma , C. Debussy , Dotlač tlačenej hudobnej edície `Pantomíma`. Žánre: Piesne; Pre hlas, klavír; pre hlasy s klávesnicou; partitúry s hlasom; partitúry s klavírom; Francúzsky jazyk. Vytvorili sme špeciálne... Kategória: Šperky Vydavateľstvo: Muzbuka, Výrobca: