Kto je umelec V.A. Polyakov, bohužiaľ, nedokázala povedať žiadna z encyklopédií, ani taký vševediaci zdroj na svete, akým je internet. Aj keď je to samozrejme škoda, kresby sú celkom zaujímavé a veľmi krásne. Boli uvedené pre dvojzväzkové kompletné diela Michaila Jurijeviča Lermontova, vydané v roku 1900. Zahŕňa básne básnika, básne a prózu.
Možno hovoríme o umelcovi Alexandrovi Vasilyevičovi Polyakovovi, ale nemôžem to povedať s istotou. Alexander Vasilyevich Polyakov bol nevolník, jeho talent bol zaznamenaný a umelec si zaslúžil slobodu, zomrel skoro. V čase smrti mal len 34 rokov. V jeho životopise sa spomína Galéria portrétov hrdinov z roku 1812.
Alexander Vasilievič Polyakov(1801-1835) - ruský umelec. Bol poddaným generála A. Kornilova. Keď D. Dow počul o jeho talente, v roku 1822 požiadal o vymenovanie Polyakova za jeho asistenta. Mal nárok na plat 800 rubľov ročne. „Ale z tejto sumy mu pán Dow dáva iba 350 rubľov, zvyšných 450 necháva na platbu za byt a stôl, hoci posledný má u svojich lokajov,“ napísal výbor Spoločnosti na podporu umelcov. . Okrem toho od Polyakova, ktorý sa nevyznačoval dobrým zdravím, Angličan odpočítal sumy za dni choroby, v dôsledku čoho mal umelec sotva sto rubľov ročne na oblečenie a jedlo.
Ale aj v týchto tiesnivých podmienkach A. Polyakov všetkých udivoval svojím talentom a pracovitosťou. Raz za šesť hodín zhotovil tak zručnú kópiu portrétu N. Mordvinova, že ho admirál poveril len vykonaním niektorých opráv na originálnom portréte. O mnoho desaťročí neskôr dospeli odborníci k záveru, že to bol Polyakov, kto zreštauroval dvesto (!) Začiernených portrétov od Dowa a naspamäť dokončil viac ako tucet jeho neopatrných náčrtov.
Keď sa ruskí umelci dozvedeli o talentovanom nevoľníkovi, rozhodli sa požiadať o jeho prepustenie z nevoľníctva. „Dovolenka“ poddanského umelca sa však objavila len niekoľko rokov po dokončení prác na obrazárni portrétov hrdinov v roku 1812.
V zime 1833 podpísal na žiadosť výboru prezident Ruskej akadémie umení A. Olenin dekrét o povýšení Alexandra Polyakova do hodnosti slobodného umelca.
Zdravie Alexandra Vasiljeviča, napriek jeho mladosti, sa ukázalo byť v mimoriadne žalostnom stave. Od Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov dostával mesačný plat 30 rubľov, no táto suma ledva stačila na nákup plátna, farieb a biedneho jedla.
Pozoruhodný maliar Alexander Vasilievič Polyakov zomrel 7. januára 1835 vo veku 34 rokov. Pochovali ho na smolenskom cintoríne v Petrohrade.
V archíve Akadémie umení sa zachovali dva dokumenty. Jedným z nich je "Správa o nákladoch na Polyakovov pohreb - 160 rubľov 45 kopejok, vrátane 20 rubľov za obvyklú spomienku."
Druhým dokumentom je súpis nedokončených obrazov a vecí, ktoré zostali po umelcovej smrti: „Jednoduchý stôl, jednoduchá šatníková skriňa s drevenou posteľou, ošúchaná deka, bavlnou podšitý župan, starý páperový klobúk, dva stojany , 12 fliaš s farbou, tri palety:" A ďalších 340 portrétov - Galéria hrdinov vlasteneckej vojny z roku 1812, skutočné majstrovské dielo svetového umenia, vytvorené poddaným majstrom Alexandrom Vasiljevičom Polyakovom.
Ilustrácia k románu "Hrdina našej doby" - "Princezná Mary"
„Je mi zle,“ povedala slabým hlasom.
Rýchlo som sa k nej naklonil a objal som jej pružný pás...
Portrét Michaila Jurijeviča Lermontova zo zozbieraných diel 1900
Ilustrácie k básňam
Anjel
Po polnočnej oblohe letel anjel
A spieval tichú pieseň;
A mesiac, hviezdy a oblaky v zástupe
Počúvali tú pieseň svätca.
Spieval o blaženosti bezhriešnych duchov
Pod kríkmi rajských záhrad;
Spieval o veľkom Bohu a chváľ
Ten jeho bol nepredstieraný.
V náručí niesol mladú dušu
Pre svet smútku a sĺz;
A zvuk jeho piesne v duši mladého
Zostal - bez slov, ale nažive.
A dlho chradla vo svete,
Plný úžasnej túžby;
A zvuky neba sa nedali nahradiť
Nudili piesne zeme.
Väzeň
Otvorte mi žalár
Daj mi lesk dňa
čiernooké dievča,
Kôň s čiernou hrivou.
Som mladá kráska
Prvý bozk sladko
Potom skočím na koňa
V stepi ako vietor odletím.
Ale väzenské okno je vysoko
Dvere sú ťažké so zámkom;
Čierne oči ďaleko
Vo svojej nádhernej komore;
Dobrý kôň na zelenom poli
Bez uzdy, sám, podľa ľubovôle
Jazdí veselo a hravo,
Chvost roztiahnutý vo vetre.
Som sám - neexistuje žiadna útecha:
Steny sú všade naokolo holé
Slabo svietiaci lúč lampy
Umierajúci oheň;
Len počul: za dverami,
zvučné kroky,
Prechádzky v tichu noci
Strážca bez odpovede.
Dýka
Milujem ťa, moja damašková dýka,
Súdruh jasný a chladný.
Zamyslený Gruzínec ťa ukoval na pomstu,
Voľný Čerkes nabrúsený na hrozivú bitku.
Priviedla ťa ku mne Lilyina ruka
Na znak pamäti, v momente rozlúčky,
A po prvýkrát popri tebe netiekla krv,
Ale jasná slza je perlou utrpenia.
A čierne oči uprené na mňa
Naplnené tajomným smútkom
Ako tvoja oceľ v chvejúcom sa ohni,
Potom zrazu stmavli, potom zaiskrili.
Si mi daný ako spoločník, nemý prísľub lásky,
A tulák vo vás nie je zbytočným príkladom:
Áno, nezmením sa a budem pevný v duši,
Ako sa máš, ako sa máš, môj železný priateľ.
Sen
V popoludňajších horúčavách v údolí Dagestanu
S olovom v hrudi som nehybne ležal;
Z hlbokej rany stále dymí,
Krv mi kvapkala po kvapkách.
Ležal som sám na piesku údolia;
Okolo skalnaté rímsy,
A slnko spálilo ich žlté zvršky
A pálilo ma to - ale spal som ako mŕtvy spánok.
A sníval som o žiariacich svetlách
Večerná hostina na rodnej strane.
Medzi mladými manželkami korunovanými kvetmi,
O mne sa viedol veselý rozhovor.
Ale bez toho, aby sme vstúpili do veselého rozhovoru,
Sedel tam sám a zamyslene
A v smutnom sne jej mladá duša
Boh vie, čo bolo ponorené;
A snívalo sa jej o údolí Dagestanu;
V tom údolí ležala známa mŕtvola;
V hrudi, fajčenie, čierna rana,
A krv tiekla studeným prúdom.
Milovali sa tak dlho a nežne
S hlbokou túžbou a šialene rebelskou vášňou!
Ale ako nepriatelia sa vyhýbali uznaniu a stretnutiu,
A ich krátke prejavy boli prázdne a chladné.
Rozišli sa v tichom a hrdom utrpení,
A roztomilý obraz vo sne bol videný len niekedy.
A prišla smrť: po rakve prišiel dátum ...
Ale v novom svete sa navzájom nespoznávali.
Prorok
Od večného sudcu
Dal mi vševedúcnosť proroka,
Čítam v očiach ľudí
Stránky zloby a zlozvyku.
Začal som vyznávať lásku
A pravé čisté učenie:
Všetci moji susedia sú vo mne
Zúrivo sa hádzali kamene.
Sypal som si popol na hlavu,
Z miest som vybehol žobráka,
A teraz žijem v púšti
Ako vtáky, dar Božieho pokrmu;
Predvečná zmluva,
Pozemské stvorenie je mi tam poddané;
A hviezdy ma počúvajú
Radostne sa hrať s lúčmi.
Keď cez hlučné krúpy
Ponáhľam sa cez
To hovoria starší deťom
So sebeckým úsmevom:
„Pozri: tu je príklad pre teba!
Bol hrdý, nevychádzal s nami:
Blázon, chcel nás uistiť
Že Boh hovorí jeho ústami!
Pozrite sa, deti, na neho:
Aký je zachmúrený, tenký a bledý!
Pozrite sa, aký je nahý a chudobný,
Ako ním všetci opovrhujú!
Trstina
Veselý rybár sedel
Na brehu rieky;
A pred ním vo vetre
Trstina sa kývala.
Odrezal suchú trstinu
A prepichnuté studne;
Zovrel jeden koniec
Fúkané na druhom konci.
A akoby animovaný
Trstina prehovorila;
To je hlas muža
A hlas vetra bol.
A trstina smutne spievala:
„Odíď, nechaj ma;
Rybár, krásny rybár,
Ty ma mučíš!
"A bol som dievča,
Krása bola
Macocha je v žalári
Raz som kvitla
A veľa horiacich sĺz
Nevinne som lila;
A skorý hrob
zavolal som bez hanby.
Tri palmy
(východná legenda)
V piesočnatých stepiach arabskej zeme
Tri hrdé palmy rástli vysoko.
Prameň medzi nimi z neúrodnej pôdy,
Mrmí, preráža studenú vlnu,
Uložené v tieni zelených listov,
Z dusných lúčov a lietajúcich pieskov.
A mnoho rokov ticho prešlo;
Ale unavený tulák z cudziny
Pálenie hrudníka do studenej vlhkosti
Ešte som sa nepoklonil pod zelenou búdkou,
A začali schnúť od dusných lúčov
Luxusné listy a zvučný prúd.
A tri palmy začali reptať na Boha:
„Pre toto sme sa narodili, aby sme tu vyschli?
Bez použitia v púšti sme rástli a kvitli,
Otrasený víchricou a horúčavou,
Nikto nie je dobrotivý, nelahodí oku? ..
Tvoja nie je správna, ó, nebo, svätá veta!
A len stíchol - v diaľke modrý
Zlatý piesok sa točil ako stĺp,
Zvony bolo počuť nezhodné zvuky,
Balíky pokryté kobercami boli plné kobercov,
A kráčal, kolísal sa ako loďka na mori,
Ťava za ťavou, vybuchujúci piesok.
Visiace, zavesené medzi tvrdými hrbami
Vzorované podlahy kempingových stanov;
Ich snedé ruky sa niekedy zdvihnú,
A odtiaľ zažiarili čierne oči ...
A nakloniac sa k luku,
Arab zohrieval čierneho koňa.
A kôň sa občas postavil,
A skočil ako leopard zasiahnutý šípom;
A biele šaty krásne záhyby
Na pleciach Faris stočený v neporiadku;
A s krikom a píšťalkou sa rútiac po piesku,
V cvale hodil a chytil oštep.
Tu sa k palmám hlučne blíži karavána:
V tieni ich veselého tábora sa rozprestieral.
Džbány znejúce naplnené vodou,
A hrdo prikývne s froté hlavou,
Palmy vítajú nečakaných hostí,
A studený potok ich výdatne polieva.
Ale len čo padol na zem súmrak,
Sekera búchala do elastických koreňov,
A domáce zvieratá storočí padli bez života!
Malé deti im strhli šaty,
Ich telá potom rozsekali,
A pomaly ich až do rána pálil ohňom.
Keď sa hmla prihnala na západ,
Karavána si razila vlastnú cestu;
A po smutnom na neúrodnej pôde
Bolo vidieť len sivý a studený popol;
A slnko spálilo suché zvyšky,
A potom ich odvial vietor v stepi.
A teraz je všetko divoké a prázdne okolo -
Listy s hrkajúcim kľúčom nešepkajú:
Márne žiada proroka o tieň -
Len horúci piesok to nesie,
Áno, šarkan je chocholatý, step je nespoločenská,
Korisť nad ňou mučí a štípe.
Gruzínska pieseň
Žila mladá Gruzínka,
Vyblednutie v dusnom háreme.
Stalo sa raz:
Z čiernych očí
Diamant lásky, syn smútku,
Zrolované dole.
Ach, jej stará arménčina
Hrdý!..
Okolo nej je kryštál, rubíny,
Ale ako neplakať od múk
U starca?
Jeho ruka
Pohladí dievča každý deň
A čo? —
Krása sa skrýva ako tieň.
Bože môj!..
Bojí sa zrady.
Jeho vysoké, silné steny,
Ale všetko je láska
Opovrhovaný. Opäť
Červenka na lícach je živá
Objavil sa
A občas perlička medzi mihalnicami
Nebojoval...
Ale Arméni objavili zákernosť,
Zmena a nevďačnosť
Ako previesť!
Nepríjemnosť, pomsta,
Prvýkrát si sám
Ochutnal som!
A mŕtvola zločineckých vĺn
Prezradil.
Tamara
V hlbokej rokline Darial,
Kde sa Terek hrabe v hmle,
Stará veža stála
Černenie na čiernej skale.
V tej veži vysokej a stiesnenej
Kráľovná Tamara žila:
Krásna ako anjel v nebi
Ako démon je zákerný a zlý.
A tam cez polnočnú hmlu
Trblietavé zlaté svetlo
Vrhol sa do očí cestovateľa,
Kývol na nočný odpočinok.
nezabudni na mňa
(príbeh)
V dávnych dobách boli ľudia
Vôbec nie to, čo je dnes;
(Ak je na svete láska) milovaný
Sú úprimnejší.
O starodávnej vernosti, samozrejme,
Počul si niekedy,
Ale ako fámy
Celá vec bude navždy pokazená,
Potom vám dám presný príklad
Na záver by som rád predstavil.
Pri chladnej vlhkosti potoka,
V tieni lipových konárov,
Bez strachu zo zlých očí,
Kedysi vznešený rytier
Sedel s mojimi druhmi...
Pokojne mladou rukou
Objala tú krásku.
Plné nevinnej jednoduchosti
Rozhovor bol pokojný.
„Priateľ: neprisahaj mi nadarmo,
Panna povedala: Verím
Jasná, čistá je tvoja láska,
Ako tento zvučný prúd,
Aká jasná je táto klenba nad nami;
Ale aká silná je v tebe,
Ešte neviem. — Pozri,
Kvitne tam nádherný karafiát,
Ale nie: karafiát nie je potrebný;
Ďalej, aký si smutný,
Málo viditeľný modrý kvet...
Odtrhni mi to, moja drahá:
Pre lásku nie je tak ďaleko!“
Môj rytier obdivne vyskočil
Jej duchovná jednoduchosť;
Skákanie cez potok so šípkou
Lieta vzácny kvet
Odtrhnite unáhlenou rukou...
Cieľ jeho ašpirácie je blízko,
Zrazu pod ním (strašný pohľad)
Neverná zem sa trasie,
Je zaseknutý, niet pre neho spasenia! ...
Pohľad plný ohňa
Na jej krásu bez hlasu,
"Prepáč, nezabudni na mňa!"
Nešťastná mládež zvolala;
A okamžite zhubný kvet
Chytený beznádejnou rukou;
A horlivé srdce ako zástava
Hodil ho nežnej panne.
Kvet je odteraz smutný
Láska drahá; srdce bije
Keď to oko upúta.
Volá sa nezábudka;
Na vlhkých miestach, v blízkosti močiarov,
Akoby sa bál dotyku,
Tam hľadá samotu;
A kvitne farbou oblohy,
Kde nie je smrť ani zabudnutie...
Tu je koniec môjho príbehu;
Sudca: pravda alebo fikcia.
Je dievča vinné?
Povedala, správne, jej svedomie!
Skaka pre deti
... "Keď spíš, môj pozemský anjel,
A bije panenskou krvou
Mladé prsia pod snom noci,
Vedz, že som to ja, opieram sa o čelo postele,
Obdivujem - a hovorím s tebou;
A v tichosti, váš náhodný mentor,
Úžasné tajomstvá, ktoré treba povedať...
A v mojich očiach bolo veľa
Prístupné a zrozumiteľné, pretože
Že nie som spútaný pozemskými väzbami,
A potrestaný večnosťou a poznaním...
Ilustrácie k básňam
Báseň "Anjel smrti"
Tri ilustrácie k básni "Ishmael Bey"
Báseň „Kaukazský väzeň“
Báseň "Boyarin Orsha"
Báseň "Pokladník"
Báseň "Mtsyri"
Vasilij Ivanovič Šukhajev(1887-1973), maliar portrétov, divadelný umelec, pedagóg, ilustrátor diel ruských klasikov, širokej verejnosti známy predovšetkým ako jeden z najlepších domácich ilustrátorov A.S. Puškina
V roku 1906 Vasilij Ivanovič Šuhaj vstúpil na Akadémiu umení v Petrohrade.
Šesť rokov (1906-1912) chápal komplexnú zručnosť maliara, z toho štyri roky v ateliéri profesora D. N. Kardovského.
Veľký význam v Kardovského dielni mala práca s prírodou as prírodou, vysoká technika kreslenia a zdokonaľovanie technologických postupov.
Tieto princípy Shukhaev niesol v celej svojej práci - umeleckej a pedagogickej.
Vasily Shukhaev (1921-1935) strávil podstatnú časť svojho života vo Francúzsku.
V týchto rokoch ilustroval knihy ruských spisovateľov pre vydavateľstvo Plejáda:
"Piková dáma" a "Boris Godunov" Puškin,
"Prvá láska" Turgenev,
"Petrohradské príbehy" Gogoľ,
"Začarovaný pútnik" Leskov,
"Hrdina našej doby" Lermontov,
"Nudný príbeh"Čechov.
V roku 1922 vytvoril V.I. Shukhaev ilustrácie pre parížske vydanie Puškinovej Pikovej kráľovnej, ktoré vyšlo vo francúzštine v náklade iba 340 výtlačkov (Parížske vydavateľstvo "Pleyada"; preklad Shifrin, Schletser a Andre Gide, 1923) .
Ilustrácie k Pikovej dáme sú považované za „jeden z najvyšších úspechov Šuhajeva v oblasti knižného umenia“.
Tieto ilustrácie sú robené technikou perokresby s akvarelovým melírom.
Výskumník jeho diela I. Myamlin v ilustráciách k Pikovej královne poznamenáva „umelcovu skutočne šperkársku zručnosť pri sprostredkovaní portrétnych charakteristík, niekedy ironických a satirických“.
V Shukhaevových ručne maľovaných kresbách v štýle umelcov Sveta umenia sú kostýmy a každodenné detaily tej doby vyrobené s osobitnou starostlivosťou, hoci je tu blízkosť francúzskym rytinám 18. storočia.
Absencia podrobných „konfekčných“ charakterizácií postáv, lakonizmus, jednoduchosť, „neošúchané“ Puškinove prózy vyžadujú od čitateľa pozornosť k slovu a aktívnu v tvorivej a tvorivej predstavivosti.
Tragédia Puškinovho hrdinu je podaná v ironickom duchu, aj keď spočiatku sa čitateľovi zdá, že sa dotýka všetkých postáv okrem hlavnej postavy: nikto z Hermannových priateľov si nedovolil na neho zahrať, v priebehu príbehu sa nikdy neobjavil úsmev na jeho tvári.
„Hazardňa“. V roku 1925 v Paríži vytvoril V. Shukhaev kulisy pre Pikovú dámu.
Kresby k tragédii "Boris Godunov" patria medzi nepochybné úspechy umelca.
IN AND. Šuhajev ikonopisne ilustroval Puškinovu tragédiu, t.j. v štýlovom kľúči, ktorý je najbližšie k ére Borisa Godunova.
"Pochoir"(francúzsky pochoir - "šablóna") - metóda ručného šablónového tónovania rytiny alebo kresby cez "okná" vyrezané do papiera alebo iného materiálu.
Ak bola šablóna vyrobená z tenkej medenej dosky leptaním kyselinou, ako je leptanie, potom bolo možné získať nielen lokálne farebné škvrny, ale aj pomerne tenké čiary.
Začiatkom 20. storočia sa tento spôsob začal často využívať pri tvorbe albumov autorských a reprodukčných tlačí.
Rovnaká technika bola použitá aj pri tvorbe akvarelových ilustrácií pre bibliofilské knihy v malom náklade.
Falošný Dmitrij a bojar . Ilustrácia k tragédii od A. S. Puškina "Boris Godunov"
Dva roky po Puškinovej Pikovej dáme parížske vydavateľstvo Plejáda vydalo bibliofilské vydanie Borisa Godunova v preklade J. Shifrina s ilustráciami V.I. Shukhaev. V týchto, slávnostných a „lakonických“ ilustráciách umelec vychádzal z ikonopisnej tradície 16.-17. storočia.
V čase svojho učenia Shukhaev skopíroval fresky Dionýzia v kláštore Ferapontov. V roku 1925, keď žil v Paríži, spolu so svojím priateľom A.E. Jakovlev dostal objednávku na vymaľovanie koncertnej sály v súkromnom dome na ulici Pergolez.
Maľba na tému „Tales of A.S. Puškin v hudbe“ sa hral v štýle fresiek a ikon. Umelcova príťažlivosť k starovekej ruskej maľbe v „Boris Godunov“ je prirodzená pre ilustráciu diela, ktorého dej sa odohráva na začiatku 17. storočia.
Arcibiskup Anastassy (A.A. Gribanovsky) v článku „Puškinove duchovné postrehy v dráme „Boris Godunov“, publikovanom v „Bulletine ruského študentského hnutia v západnej Európe“ (Paríž, 1926), zdôraznil súlad Puškinovej tragédie s ducha opisovanej doby: „Pravoslávny duchovný prvok, ktorý prenikol do celej štruktúry ruského života v ére Godunova, organicky vstupuje do všetkých momentov Puškinovej drámy a kdekoľvek s ním autor príde do kontaktu, opisuje ho s jasným a pravdivé farby, bez pripustenia jediného falošného tónu v samotnom tóne.príbehy o tejto stránke ruského života a ani jeden technicky nesprávny detail v jeho zobrazení.
"Boris Godunov" vyšiel vo vydavateľstve "Plejády" v náklade 445 kusov. Z toho 18 kópií bolo vytlačených na japonský papier, 22 na holandský papier, 390 na položený papier. 15 kópií (5 na japonskom papieri a 10 na papieri) nebolo určených na predaj. Vo Francúzsku, ako aj v zahraničí vôbec, sa o Puškinovom „Borisovi Godunovovi“ dozvedeli najmä vďaka rovnomennej opere M.P. Musorgského. Ďalšou pozoruhodnou interpretáciou tragédie sa stali Šuhajevove ilustrácie a preklad textu Ž. Shifrina do francúzštiny, ktorý ju priblížil aj zahraničnému čitateľovi.
Vydanie knihy sa zhodovalo s významnou udalosťou: od roku 1925 začalo zahraničné Rusko oslavovať Deň ruskej kultúry, sviatok venovaný Puškinovým narodeninám.
Osud chcel V.I. Shukhaev mal plne šancu zistiť, aký bol „čas problémov“, do ktorého sa ponoril a ilustroval Puškinovu tragédiu. V roku 1937, dva roky po návrate z exilu, boli Umelec a jeho manželka zatknutí a strávili 10 rokov v exile v Magadane.
Po prepustení sa usadili v Tbilisi, ale tam sa muky neskončili: viackrát ich zatkli a vyhnali.
KREATIVITA VEĽKÝCH RUSKÝCH ILUSTRATOROV NA PRÍKLADE ZNÁMYCH LITERÁRNYCH DIEL
Ismagilova Evgenia Pavlovna
Študent 3. ročníka, Katedra mestskej výstavby a hospodárstva, Ruská federácia, Orel
knihy. Zdroj vedomostí pre študenta a vedca, inšpirácia pre umelca, zábava pre unavených. Pred mnohými rokmi sa zrodil kult knihy, kult, ktorý dodnes nedokáže vytlačiť ani moderná technika.
Kniha môže byť priateľom dieťaťa aj dospelého, Rusi to dobre nevedia, pretože naša krajina dala literatúre toľko významných spisovateľov, ako žiadna iná krajina. Preto považujem úlohu knižnej grafiky vo výtvarnom umení za mimoriadne dôležitú.
Knižnou grafikou sú ilustrácie, dejové kresby. Ide o jeden z druhov grafiky, ktorý zahŕňa predovšetkým ilustrácie, písmená a vinety. Grafika môže byť jednofarebná a viacfarebná, môže úplne vyplniť knihu a zobrazovať určité príbehy, alebo môže zdobiť väzbu a predchádzať kapitolám, čím je kniha živá a jedinečná. Najzložitejšou formou je ilustrácia – dejová kresba.
Nemalo by zmysel samostatne analyzovať tento druh umenia, ak by mal iba úlohu dekorácie. Zoznámiť čitateľa s knihou, zatraktívniť ju na pohľad nestačí, v skutočnosti je jeho úloha oveľa hlbšia. Toto je sprievodca svetom spisovateľa, cesta vedúca čitateľa po dejovej línii diela. Ilustrácia dopĺňa dojem z čítania, ideovo a esteticky obohacuje čitateľa. Myšlienka spisovateľa, premenená na formu grafiky, naberá akoby novú silu, nachádza nové cesty k srdcu a mysli človeka.
Našťastie sa väčšina najväčších diel ruských spisovateľov študuje v školách, takže ich každý považuje za rodáka, pamätá si a miluje. Medzi takéto knihy patrí román F.M. Dostojevského "Zločin a trest", ilustrovaný D.A. Šamarinov. Deti sú na tejto práci vychovávané, vštepuje zmysel pre zodpovednosť za vlastné činy, rozvíja koncepciu cti a zvykov doby. Za povšimnutie stoja najmä Shamarinovove kresby k tejto knihe, ktoré sú okrem krásy naplnené tým najhlbším zmyslom a akoby žili oddelene, svoje životy, pričom nestrácajú kontakt s románom. Mnoho ilustrácií je venovaných Petrohradským uliciam. Prečo obdivujeme staré štvrte Petrohradu? Pretože pri prechádzke po tejto časti mesta vidíme množstvo starých budov, z ktorých každá tu stojí už dlhé roky a vytvára nezabudnuteľnú, neopakovateľnú atmosféru knižného románu. Pre nás je to spomienka, symbol doby, a preto sú nám tieto pohľady také drahé. V skutočnosti D.A. Prevažná časť domov, úzke uličky a tmavé depresívne schody pomohli Šamarinovovi odhaliť chladný vzhľad vtedajšieho mesta, ktorý bol spojený s chladnou túžbou, ktorá prestupovala román. Mesto v sebe skrýva mučivú beznádej ľudí, ktorí akoby prišli o všetko. Umelec bez ukazovania tvárí len v siluetách sprostredkúva atmosféru neľútostného rozporu románu, v krutej bezcitnosti niektorých postáv sa ozýva zúfalstvo iných (obr. 1).
Možno by Šamarinov nedosiahol takú zručnosť, keby nebolo A.M. Gorkij. Stal sa priateľom a mentorom mladého umelca. Gorkij nebol len majstrom pera a slova, dokázal tiež dokonale vidieť talent a odhaliť ho, a tak odhalil Šamarinova a nenápadne mu radil. Počas umelcovej práce na diele „Život Matveyho Kozhemyakina“ spisovateľ riadil ilustrátora a pomáhal s pokynmi. Gorky sa pokúsil nasmerovať Šamarinova, aby vytvoril nielen popisné maľby, ale aby v ilustrácii použil jasné, ostré sociálno-psychologické portréty. Možno vďaka týmto tipom sa objavil obraz, ktorý nemožno ignorovať, najmä obraz Sonya, ktorý sa ponorí do duše (obr. 2). Krehké, útle dievča s obrovskými smutnými očami pôsobí úplne bezbranne. Celá jej silueta vyjadruje únavu, neschopnosť bojovať so všetkými útrapami života, ktoré sa prenášajú cez tiesnivý, ponurý obraz obydlia. Napriek tomu všetkému sa umelcovi podarilo sprostredkovať všestrannosť charakteru hrdinky pomocou dreveného uhlia na papieri. Hrôza, strach, bezbrannosť a odpor dievčaťa úplne nezatemňujú jej vnútornú silu a veľkosť ducha.
Živým príkladom veľkolepej práce ilustrátora sú kresby v príbehu „Taras Bulba“ od Gogola. Spisovateľ opisuje Tarasov smútok v súvislosti so smrťou jeho syna Ostapa takto: Dlho tam sedel, sklonil hlavu a celý čas hovoril: „Môj Ostap! Ostap môj! Čierne more sa pred ním iskrilo a rozprestieralo; v ďalekej trstine plakala čajka; jeho biele fúzy boli strieborné a slzy mu stekali jedna za druhou.
E.A., ktorý chce zachytiť túto epizódu Známy sovietsky ilustrátor Kibrik tlmočil spisovateľovu myšlienku svojským spôsobom. Kresba uhľom je odsúdená na čiernobielu existenciu a musíte mať talent, aby ste ju rozhoreli emóciami. Monolitická postava Tarasa s hlavou smútočne sklonenou sa vizuálne spája s rozbúrenými vlnami. Za chrbtom hrdinu sa rodí búrka, tak ako sa v jeho duši rodí smútok. Túžba veľkého, silného muža je spojená so silou bezodného, bezhraničného mora, so silou zúrivých živlov. Ako spisovateľ má umelec svoje vlastné prostriedky na to, aby uveril tomu, čo je zobrazené, aby pocítil smútok človeka (obr. 3).
Zdalo by sa, že zručnosť ilustrátora je uzavretá v rámci hárku papiera. Túto myšlienku narúša bezhraničný talent staršej generácie umelcov, ku ktorému V.A. Favorský. Málokto v modernej dobe pozná definíciu pojmu – drevorez. Tak sa volá drevoryt, ide o veľmi zložitý typ ilustrácie, ktorý Favorovský majstrovsky zvládol. Práve touto technikou boli kresby k tragédii A.S. Puškin "Boris Godunov". Umelec dokázal na strome vyjadriť všetko: vzpurné vášne sluhov, ťažké myšlienky hlavných postáv, silu ducha ľudí.
Nemožno nežasnúť nad bohatstvom umelcovej fantázie, pretože ornament dokázal oživiť. V jeho rukách ožila zložitá grafická kravata, ktorá pomohla vykresliť všestrannú škálu ľudských charakterov. Každá kresba bola jedinečná, odrážala rôzne aspekty duchovného života človeka. Ornament nenápadne rámuje obraz, niekde imituje drevenú rezbu, niekde zložitý vzor rámujúci rám akoby vyrastal tenkými jedovatými chápadlami (obr. 4), ktoré divákovi pripomínajú výčitky svedomia a temnú minulosť hlavného hrdinu.
Veľké knihy nezomierajú s autorom, naďalej žijú pre neho a zachovávajú jeho pamiatku. Dielo umiera aj po generácii, ak je morálka, ktorú doň autor vložil, naozaj hlboká. Každý človek hľadá v knihách klasikov odpoveď na svoje otázky, odraz svojich skúseností, myšlienok.
Skutočný umelec nikdy „nedokončí“, nedoplní niečie dielo, nebude pasívnym „prekladateľom“ zo sveta textu do sveta farieb, zostane plnohodnotným tvorcom týchto obrazov, využívajúc text diela. len ako inšpirovaná múza. Každý rieši túto neľahkú úlohu po svojom, preto to isté dielo môžu ilustrovať stovky rôznych umelcov a ich kresby už nikdy nebudú totožné, každá prinesie niečo nové, tieni stále nové a nové stránky pocitov postáv.
Kto môže milovať knihu viac ako ilustrátor? Iba on môže skutočne pochopiť zámer autora, pretože nestačí si pozorne prečítať dielo, pochopiť myšlienku a príbeh, naštudovať si rekvizity a veci opisovanej doby. Umelec je nútený spoliehať sa na svoje vlastné dojmy a mať úžasnú predstavivosť, ktorá sa nebude obmedzovať len na línie románu alebo poviedky. Musí byť schopný všimnúť si v živote okolo seba také situácie, ktoré neskôr pomôžu v jeho tvorivej činnosti živo vyjadriť podstatu epizódy a emocionálne zážitky postáv.
Obrázok 1. D.A. Šamarinov. Ilustrácia k románu F.M. Dostojevskij "Zločin a trest"
Obrázok 2. D.A. Šamarinov. Ilustrácia k románu F.M. Dostojevskij "Zločin a trest"
Pri práci na knihe musí umelec pochopiť podstatu diela, precítiť autorov štýl prezentácie a zvoliť si na to špeciálny grafický štýl.
Obrázok 3. E. Kibrik. Ilustrácia k príbehu od N.V. Gogol "Taras Bulba"
Obrázok 4. V. Favorsky. Ilustrácia k dráme od A.S. Puškin "Boris Godunov"
Bibliografia:
1. Gogoľ N.V. Taras Bulba: učebnica. príspevok. M.: 1986. - 123 s.
2. Dostojevskij F.M. Zločin a trest: učebnica. príspevok. M.: 1980. - 383 s.
3. Dejiny ruského umenia. Poznámky k prednáške Žukovskij V. ISFU, 2007. - 397 s.
4. Pushkin A.S. Boris Godunov / Obr. V. Favorský. Ed. 10. M.: Det. lit., 1980 - 240 s.
5. Shantyko N.I. Kreativita ilustrátorov. Vydavateľstvo Akadémie umení ZSSR.: 1962. - 74 str.
Pokračujeme v prezeraní obrázkov pripravených ilustrátormi z rôznych krajín, vyrobených v rôznych časoch. Dnes si vychutnáme ilustrácie vytvorené k rozprávkam najväčšieho ruského básnika a prozaika, „naše všetko“ – Alexandra Sergejeviča Puškina.
Príbehy A. S. Puškina v ilustráciách 1820
Titulná strana prvej publikácie básne „Ruslan a Lyudmila“, 1820. Na našu veľkú ľútosť nie je známe meno autora. Dá sa len povedať, že ilustrácia je vyhotovená v klasickom štýle gravírovania. Zaujímavosťou je, že ide o celoživotné vydanie básne a s najväčšou pravdepodobnosťou sám Pushkin reguloval ilustrácie svojej práce.
Príbehy A. S. Puškina v ilustráciách 1893
Práca Alexandra Sergejeviča je komplexná a neuveriteľne krásna. Jeho obraznosť a jednoduchosť slov vždy priťahovali pozornosť umelcov. A aj keď prezentované dielo nie je priamo ilustráciou Puškinovej knihy, je ilustráciou rozprávky. Toto je dielo „Ruslan a Lyudmila“, ktoré vytvoril najväčší umelec 19. storočia Nikolaj Ge.
Príbehy A. S. Puškina v ilustráciách 1905
Vydanie z roku 1905. Ilustrácie pre toto vydanie a vôbec pre mnohé vydania A. S. Puškina zo začiatku 20. storočia vytvoril najväčší ruský knižný ilustrátor, výtvarník - Ivan Bilibin.
Ivan Bilibin sa narodil na predmestí Petrohradu. Študoval na umeleckej škole v Mníchove, potom u Ilju Repina v Petrohrade. V rokoch 1902-1904 cestoval Bilibin po ruskom severe. Na tejto ceste má veľmi rád starú drevenú architektúru a ruský folklór. Táto vášeň mala obrovský vplyv na umelecký štýl umelca. Sláva prišla do Bilibinu v roku 1899, po vydaní zbierky ruských rozprávok, ktorých ilustrácie vytvoril umelec. Počas ruskej revolúcie v roku 1905 pracoval na revolučných karikatúrach.
Príbehy A. S. Puškina v ilustráciách 1919
Vydanie z roku 1919, ilustrácie pre ktoré pripravil ruský avantgardný umelec - Lyubov Popova. Ako najjasnejšia predstaviteľka ruského kultúrneho prostredia na začiatku 20. storočia Lyubov Popova v sebe sústredila obrovské množstvo smerov, tak v technikách, ako aj v dielach. Bola umelkyňou, ilustrátorkou kníh, tvorcom plagátov, návrhárkou látok. Vo svojej tvorbe využívala výdobytky kubistov, modernistov, suprematistov a konštruktivistov. Vydanie rozprávok A. S. Puškina v roku 1919 sa zhodovalo so samotnou etapou tvorby ilustrátora, keď autor súčasne pôsobil ako suprematista aj ako avantgardný umelec.
Príbehy A. S. Puškina v ilustráciách 1922
Vydanie rozprávky „O rybárovi a rybke“ z roku 1922 s ilustráciami ruského umelca Vladimira Konaševiča. O práci tohto úžasného umelca a ilustrátora sme písali, keď sme sa pozreli na ilustrácie k rozprávke "". Konashevich je jedným z tých umelcov a ilustrátorov, ktorí počas celého svojho tvorivého života používajú a praktizujú jeden štýlový prístup. V prípade Konaševiča svetlé ilustrácie s jemne vypracovanými náčrtmi ceruzkou, kontrastné výrazné farby. Umelec, ktorý zostal verný svojmu štýlu, zlepšil iba svoje zručnosti v detailoch a nuansách.
Príbehy A. S. Puškina v ilustráciách 1950
Francúzske vydanie z roku 1950, ilustrované Helene Guertik. O ilustráciách tohto ruského umelca sme už písali v kontexte ilustrácií k rozprávke „“. Toto vydanie bolo zbierkou populárnych rozprávok, medzi ktorými bola aj Rozprávka o cárovi Saltanovi. Zaujímavý je prístup, ktorý ilustrátor v tejto práci používa. Umelec vytvára ilustrácie s použitím len niekoľkých farieb, prekrýva obrázky na seba, čím dáva obraznú predstavu o samotnej akcii.
Príbehy A. S. Puškina v ilustráciách 1954
Príbeh mŕtvej princeznej a siedmich bogatyrov, 1954, s ilustráciami ilustrátorky Tamary Yufa. Absolventka Leningradskej umelecko-pedagogickej školy začala tým, že v škole vyučovala kreslenie a kreslenie. Zároveň sa začal pokúšať o knižnú ilustráciu. Okrem knižnej ilustrácie sa venuje aj tvorbe náčrtov kostýmov a kulís pre divadlo.
Príbehy A. S. Puškina v ilustráciách 1963
Ďalšie vydanie rozprávky A. S. Puškina, tentoraz „Príbeh zlatého kohútika“, 1963, s ilustráciami už známeho umelca a ilustrátora Vladimíra Konaševiča.
Príbehy A. S. Puškina v ilustráciách 1974
Vydanie z roku 1974 s ilustráciami ruskej výtvarníčky, ilustrátorky a grafičky Tatiany Mavriny. Tatyana, veľmi plodná ilustrátorka, navrhla viac ako 200 kníh, kreslila pre kino a divadlo a maľovala. Tatyana je jednou z laureátov Ceny G. H. Andersena za prínos k rozvoju detskej ilustrácie. Mavrina, ktorá veľa cestovala po krajine, bola presýtená tradičnou starou ruskou kultúrou, čo sa odrážalo v ilustráciách autora. Vydanie z roku 1974 nebolo jediným vydaním Puškinových diel, ku ktorým ilustrácie pripravila Mavrina.
Príbehy A. S. Puškina v ilustráciách 1975
Vydanie rozprávky „O mŕtvej princeznej a siedmich hrdinoch“ v roku 1975 s ilustráciami V. Voroncova. Ilustrácie sú robené akvarelom. Umelec používa v ilustráciách veľmi zaujímavý tónový pohyb. Ak hovoríme o celej práci vo všeobecnosti, potom sú všetky ilustrácie vyrobené v niekoľkých základných farbách: modrá, červená, žltá a biela ako pozadie. Pri pohľade na každú ilustráciu jednotlivo sa použitie týchto základných farieb v každej líši. Na jednej ilustrácii je dôraz kladený na chladné modré tóny, v ktorých sú červená a žltá len akcentom a doplnkom. V iných sa dominantnou farbou stáva teplá červená alebo žltá. Toto použitie farby okamžite zavádza jednoznačné charakteristické zaťaženie.
Príbehy A. S. Puškina v ilustráciách 1976
Vydanie „Rozprávky o rybárovi a rybe“, 1976, s ilustráciami ruského maliara a knižného ilustrátora Nikifora Rashchektaeva. Ilustrácie k rozprávke sú robené klasickým obrazovým spôsobom. Rashchektaevove ilustrácie sú veľmi bohaté na farbu aj kompozíciu. Všetky prvky dekorácie, interiéru, oblečenia boli vypracované. Tváre postáv sú ideálne výtvarne výrazné, pričom každá z nich je obdarená vlastným jedinečným charakterom a emóciami.
Príbehy A. S. Puškina v ilustráciách 1980
Vydanie z roku 1980 s ilustráciami ilustrátora, grafika a výtvarníka Olega Zotova. Zotovove ilustrácie sú robené v štýle lubok. Ide o tradičný ruský štýl ilustrácie, v ktorom sa jednoduchá grafika kombinuje s textovým materiálom. V tejto ilustrácii sa autor drží klasických kánonov ruskej populárnej tlače - kresba je vytvorená ceruzkou, používa sa priama farba a text je vpísaný do ilustrácie.
Príbehy A. S. Puškina v ilustráciách 1985
Vydanie z roku 1985 s ilustráciami sovietskeho umelca, grafika a maliara - Viktora Lagunu. Absolvent Palekhovsky College pomenovanej po. M. Gorkij, Laguna veľa pracuje ako výtvarník aj ako ilustrátor. Autorove obrazy sú vystavené v múzeách po celom svete, ale aj v súkromných zbierkach. Škola Palekh mala veľký vplyv na štýlový vývoj umelca.
Príbehy A. S. Puškina v ilustráciách 1987
Vydanie z roku 1987 s ilustráciami majstra knižnej ilustrácie Anatolija Eliseeva. Absolvent Moskovského polygrafického inštitútu Eliseev sa hneď po promócii vrhá do knižnej ilustrácie, s ktorou sa dodnes nerozlúčil. Funguje veľa. Kreslí do časopisov: "Krokodíl", "Murzilka", "Vtipné obrázky". Ilustrácie k "Príbehu cára Saltana" sú robené v hutnom akvarelovom štýle s použitím tmavých, takmer čiernych farieb, kedy svetlé farby hrajú v jasnom kontraste. Umelec tak určuje body pre koncentráciu pozornosti publika.
Príbehy A. S. Puškina v ilustráciách 1991
Vydanie 1991 s ilustráciami výtvarníka, ilustrátora a grafika - Borisa Dekhtereva. S dielom a ilustráciami Dekhtereva sme sa už zoznámili v kontexte rozprávky „Červená čiapočka“. Boris Dechterev je jedným z tých klasických príkladov dokonalej ilustrácie, s dokonalými formami, dokonalým využitím všetkých obrazových výrazových prostriedkov. Postavy umelca sú zrozumiteľné a jasné.
Príbehy A. S. Puškina v ilustráciách 2003
Vydanie z roku 2003 s ilustráciami ilustrátora Michaila Samorezova. Veľmi krásne, charakteristické ilustrácie robené akvarelom. Samrezov starostlivo používa farebné aj kompozičné techniky bez preťaženia kresby. Ilustrácie sú zároveň plné detailov, ktoré pomáhajú naplno odhaliť obsah literárneho materiálu.
Príbehy A. S. Puškina v ilustráciách 2008
Vydanie z roku 2008, s ilustráciami ruského umelca, ilustrátora, grafika, ornamentalistu - Borisa Zvorykina. Zaujímavosťou tohto vydania je, že autor ilustrácií zomrel 66 rokov pred vydaním týchto ilustrácií. Ide o veľmi krásne, šťavnaté, hutné formou i obsahom, vydanie ilustrované v secesnom štýle zo začiatku 20. storočia. Všetky strany sú orámované ozdobnými platmi. Všetci hrdinovia sú vypracovaní. Každá ilustrácia hrá farbami.
Príbehy A. S. Puškina v ilustráciách 2011
Vydanie „Rozprávky o rybárovi a rybe“ z roku 2011 s ilustráciami moderného mladého moskovského architekta a knižného ilustrátora Kirilla Čeluškina. Čeluškin, absolvent Moskovského architektonického inštitútu, je členom Medzinárodnej federácie grafikov. Veľa pracuje v Rusku aj v zahraničí. Autorove diela sú v súkromných zbierkach po celom svete.
