Vo svojej autorskej rubrike „Šatňa“ sa Olga Tsipenyuk stretáva s ďalším hrdinom MH ihneď po tréningu a volá ho - vrúcneho a uvoľneného - na úprimný rozhovor: najprv o cvičení samotnom a potom o všetkom na svete. V tomto čísle je jej náprotivkom Fjodor Pavlov-Andreevič, umelec a riaditeľ Štátnej galérie na Soljanke.

Ako často chodíte sem do telocvične Republica?
Keď si vážim samu seba, tak päťkrát do týždňa. Ale sú okolnosti.Som skoro letuška, lietam stále. A v deň letu nemôžete ísť na šport, iba na jogu. Lebo úlet je oslabenie imunitného systému.Keď letíte, stále ochoriete. A keď ochoriete, nemôžete cvičiť, inak vážne ochoriete. Lietanie je zlé, keďže niekedy robím štyri transatlantické lety za mesiac, viem o tom všetko. Takto ho odkázala Maria Candida de Melo, moja brazílska lekárka zdravého životného štýlu. Po prvé, nikdy nejedzte nezdravé jedlo. Všetko, čo sa kŕmi v lietadle, sa varí, nikto nevie kedy, a potom sa prenesie do prostredia lietadla. V tomto prostredí sa prinajlepšom vyvetrá 30 percent vzduchu – pri krátkom otvorení dverí na zemi. Zvyšok času je obývaný tým, čo cestujúci vdýchli - mnohými zaujímavými plazmi, ktoré nie sú úplne preskúmané vedou. Mimochodom, toto jedlo je príčinou mnohých polietadlových neduhov. Hlavným problémom však nie je ani samotné jedlo - počas letu sú všetky vnútornosti vymačkané, funguje len pätina objemu žalúdka a s málom si poradí - v lepšom prípade s pyré, ale to je málokedy. podávané v lietadlách.

A ako sa dostaneš von?
Každé letisko, ktoré navštevujem, má často v odletovej oblasti dôveryhodnú reštauráciu. Jem tam tesne pred letom. Testované a overené žalúdkom: takto sa nič nezlomí. A zjedzte aspoň kúsok leteckého jedla – skif. Všetko môžeš otestovať na mojom bruchu, je to ako krištáľová váza: len trochu - dovidenia.

Dočasný pamätník 7 (Sao Paulo), foto Guilherme Licurgo

Jedlo je jasné. Aké ďalšie letecké prikázania?
Na vnútrokontinentálnych letoch - napríklad Sao Paulo - Buenos Aires, iba 2,5 hodiny - sa má vypiť liter tekutiny. Nie je to veľmi jednoduché, ale je to dôležité. Do lietadla si vždy beriem so sebou termosku a balíčky bio zázvorovo-citrónového čaju, prípadne šípky. Vezmem od stewardky pár plátkov citróna, hodím do termosky, zalejem vriacou vodou - po hodine už nie je taká horúca, dá sa vypiť. Na záchod začnete utekať ku koncu letu, takže je to normálne.

Liter za dve hodiny? Neopúchajú nohy?
Položím si k nohám malý kufrík, ktorý si môžu vziať do salónu. No, alebo som úplne drzý: sadol som si k núdzovému východu v prvom rade a položil som si nohy na rozložené sedadlo letušky, predtým som sa s ňou skamarátil.

Snažím sa predstaviť si seba ako letušku.
Ó áno! Všetci dúfajú, že si ma vezmú, a starší - adoptovať si ma. Som prípad, ktorý vyhovuje všetkým možnostiam: mladý Zdá sa mi mladý a starší ľudia dokážu v mojich očiach rozoznať skúsenosti – čo znamená, že sa môžem stať ich tretím manželstvom, ktoré, ako viete, je navždy. Gay správcovia dúfajú vo mňa svoje – usmievam sa na nich! - a teraz začnú tancovať, ako v Almodovarovom filme. Raz som letel v prázdnom britskom lietadle po magickej trase Almaty – Londýn. Boli tam traja pasažieri, pekný mladý muž – bol som sám, a päť stewardov, všetci gayovia nad päťdesiat rokov, divoko koketujúci. Nevedeli, samozrejme, že som len o desať rokov mladší. Predstavte si, aké to bolo pre mňa.

Skryť sa na záchode?
Neskrýval som sa, užíval som si starostlivosť a zbožňovanie. Je mi jedno, kto ma zbožňuje - milujem to. Dobre, poďme ďalej o zdraví. Na transatlantiku musíte vypiť 2 litre. Keď letím do Pavliku - v zmysle Sao Paulo - je to z Dauhy minimálne 11, alebo aj 13-15 hodín - všetkých 16. Moje telo je už natrénované. Vchádzam dnu a pred vzlietnutím som pevne podrezaný. Spím 10-11 hodín takmer bez prestávky. Zobudím sa. Robím pránájámu a shadkarmu. Pijem liter horúcej vody s limetkou. Potom hodinu robím ásany - tam je také miesto, medzi kabínkami, vždy dovolí senior letuška, s ktorou sa treba dohodnúť. Často lietam po turecky, takže turecké letušky sa zhromažďujú a diskutujú o mne, niekedy tlieskajú. Potom vypijem proteínový kokteil. Potom opäť horúčkovito pijem vodu a ak je to úplne neznesiteľné, jem ovsené sušienky - kupujem si krabice v Londýne a vždy ich nosím v batohu - pretože nemôžete hladovať, Maria Candida si neobjednala. Od chvíle, keď som ju spoznal, som vďaka všetkým týmto opatreniam mal raz v živote pásmový lag, hoci kontinenty mením aspoň raz za mesiac, alebo aj dva-tri.

Dočasný pamätník 4, ​​foto Igor Afrikyan

V akom momente sa objavilo takéto zameranie na vaše telo?
Ťažisko tu bolo vždy. Ale keď som mal 32 rokov, uvedomil som si, kto som. Ani televízny moderátor, ani producent, ani šéfredaktor magazínov, ani PR človek, ani stojan na mikrofón na firemných večierkoch, to nie je všetko. A ja som umelec a mojím prostriedkom, ako hovoriť nahlas, je výkon.

Foundling 3, foto Dasha Kravtsova

ako si to pochopil? Bol tam nejaký hlas? Snívať? Alebo sa to zmenilo samo a ťahalo vás to na lase?
Pracoval som pre všetko na svete, zarobil som si na panvicu v pekle. Vydával časopis "Hammer" - nedávno ma jeden tučný strýko v strednom veku chytil za rukáv a čudne mi hľadel do očí: "Ako dieťa mi visel nad posteľou tvoj plagát." Moderoval som firemné akcie a program „Do 16 rokov a starší“, Žirinovskij prišiel ku mne do štúdia a Nikas Safronov mi dal knihu, ktorú som sa trikrát pokúšal vyhodiť a vždy, keď mi ju domovníci priniesli, pretože tam bola venovanie. Dostal som peniaze za to, že som našiel spoločnú reč s matkou mojej milovanej Ksenia Sobchak pred miliónmi divákov, a za tieto peniaze som po nociach nacvičoval undergroundové predstavenia. Zdá sa, že nemecká kurátorka Christina Steinbrecher prišla na moje tretie predstavenie a povedala: počúvajte, toto nie je divadlo, toto je predstavenie! A práve som si pomyslel: prečo ma tak hypnotizuje Marina Abramovič na koni a s bielou vlajkou? Ukázalo sa, že všetko, čo bolo vo mne od detstva nevysvetliteľné, to všetko stáť hodiny na jednom mieste, opakovať rôzne slová - to všetko bolo predstavenie, len som o tom nevedel. A potom ma Christina poslala do Ríma na nejakú skupinovú výstavu, kde som urobil svoje prvé vystúpenie. Zvláštne. Druhý bol tiež zvláštny, ale už pri treťom - ešte zvláštnom, v Londýne - Hans-Ulrich Obrist, vynikajúci kurátor, strčil nos. Sedel som nahý na podlahe a donekonečna som nahlas hovoril všetko, čo mi napadlo v hlave, hľadiac do očí soche vyrobenej z krmiva pre potkany - a päť divokých potkanov túto sochu zjedlo. A Obrist takto hovorí: „Ach! Si to, čo potrebujem." Tak som skončil na výstave desiatich performeriek s názvom „Marina Abramović predstavuje“.

A? Začal sa nový život?
Vieš ako som sa vtedy cítil? Akoby som sa narodil ako transgender, celý život som trpel v cudzom pohlaví a potom by ma zrazu čakala operácia na zmenu pohlavia. Akosi som sa vrátil k sebe, stal som sa sám sebou. A keď som to pochopil, vo vnútri okamžite nastúpil pokoj, vonku jasno v mnohých veciach a telo sa postupne začalo dostávať na jeho brehy. Áno, bolo to v roku 2008.

Dobre, nie skôr? Pamätám si, ako som sa v roku 1992 snažil poslať aspoň niekoho z Kommersantu do rakúskych Álp na testovanie tenisiek slávnej značky - nikto nechcel, keď som počul, že budem musieť vstávať o siedmej ráno a túlať sa po horách. . A išli ste ako hodinky.
No, to preto, že som miloval všetko zadarmo. A teraz milujem. Domácnosť jednej veľkej kultúrnej osobnosti, dnes už v strednom veku a legendárnej, mi povedala: keď sa vrátil z turné, z jeho batožiny boli vyhrabané nánosy sprchových čiapok a tony jednorazových papúč. Je to dokonca veľmi bohatý človek – len v ňom sedí syndróm sovietskeho obchodného cestujúceho. Zdá sa, že som to zdedil aj ja. Preto, keď ste ma poslali na testovanie tenisiek zadarmo – a to som mal 15 rokov – samozrejme som sa potešil.

Foundling 4, foto Marcelo Elidio

Tenisky sú skvelým dôvodom vrátiť sa k téme športu. Cvičíš s inštruktorom?
Už desať rokov mám trénera – strašne zdatného frajera, zbožňovaného kamaráta Dima Dovgana. Začali sme s ním v Republike na Okťabrskej a potom sme sa spolu presťahovali sem, do Valovaja. Je Dorian Gray veľmi špecifický. Ideš do haly, pozri - čo je ešte toto? Prečo taká tvár – a koučovacia forma? Dima pochádza z neuveriteľne inteligentnej rodiny: otec, mama, sestra a brat sú všetci klaviristi. V mladosti Dima vyštudoval Gnessin Academy, vyhral súťaže, ale potom sa jeho deti začali rodiť jeden po druhom - teraz sú štyri. Našťastie nie všetci klaviristi – niektorí huslisti – už aj vyhrávajú súťaže. Takže Dima musel ísť zarábať. Začal sa venovať pilatesu a funkčnému tréningu. Dýchaním, jemným rozdeľovaním – a s úplným zákazom akejkoľvek chémie – dosahuje Dima veľmi rýchle a jasné telesné výsledky.

foto Dasha Kravtsova

Pôvodne ste sa nezameriavali na empirické „zdravie“, ale na telesné výsledky?
Moje telo je nástroj. Hovorím cez neho. Takze nemam na vyber.Ked to nezalejem,preriedim a pohnojim, nastroj nebude fungovat.

Popíšte svoj priemerný funkčný tréning.
Vždy sa skladá z dvoch častí. Najprv spustím toky: poháňam energiu telom, dávam pozor, aby tam neboli diery, aby sa všetko naplnilo. Snažím sa ísť na strečing do špeciálnej haly, pretože nie všetci športovci chápu, čo sa deje s človekom, ktorý stojí pár minút so zavretými očami - a niečo sa mu stane, ale nie je známe.

Čerpáte energiu? Prepáčte, ako - snahou vôle?
No, toto nie je úplne o vôli – skôr o všelijakých myofasciálnych záležitostiach, žiadna ezoterika. Len naše telo je taška: uvedomujete si nanajvýš ruky alebo hlavu – a aj to nie vždy. Zvyšok žije v nevedomosti a stagnácii. Ale keď začnete dávať pozor na to, aby ste prechádzali rôznymi zákutiami, aby ste prenikli do mŕtvych kútov, potom všetko ožije. Nikdy nepočúvam hudbu, nechodím po telocvični s telefónom - som sústredený, každé cvičenie vediem svedomito a viem, čo od neho chcem. Mojou úlohou nie je priberať, nechcem sa našpúliť. Pri výške 190 je moja zvyčajná váha 76 kilogramov, kosti mám veľmi ľahké - teda od prírody som totálny pupienok. A ak prestanem na pár mesiacov cvičiť, toľko budem vážiť. A mojou úlohou je vážiť 82, toto musím podporiť.

Naštartoval som toky, rozptýlil energiu, čo ďalej?
Po rozptýlení sily v tele a jeho naplnení stojím na rukách. Stojím na rukách na 16 nádychov a výdychov – to je už fyzická náplň. Nasleduje split – dva cviky na hrudník a jeden na ruky, buď na biceps alebo triceps. Hrudník: rôzne TRX zostavy, tlaky s činkami na loptu, zdvihy činky v rôznych sklonoch, ale nikdy nie činka.

Prečo sa nesťažuješ na činku?
Činka je zabijak, moje telo na ňu nereaguje dobre. V 19 rokoch som mal úraz – kompresívnu zlomeninu chrbtice: spadol som na chrbát počas šou z pódia, z veľkej výšky. Súdruh vtipne postrčil. O tejto zlomenine som ani nevedel, chodil som s bolesťou - mám taký prah bolesti, že si zuby liečim bez anestézie. Potom už musím byť opatrný pri výbere arzenálu.

Existuje pravidelný súbor cvičení?
Bicepsy sú vždy drop-set: dvíham činky obojručne, najprv 22,5 kg na 5-krát, potom 17,5 na 9-12. Všetky silové veci robím v štyroch až piatich prístupoch, vrátane rozcvičky. V deň, keď robím triceps, striedam štyri cviky so supersériou: mŕtvy ťah na stroji s reverzným úchopom, preferujem krátku tyč, sťahovanie s lakťami stlačenými 12x, teraz v priemere 36 kg. Potom príťahy: buď s veľmi širokým úchopom, Dima podopiera nohy, vyzerá to ako v gravitróne, alebo úzky úchop - päť sád 8-10 krát. Alebo je tu iná možnosť: priblížite sa k jednotke, kde sa robí mŕtvy ťah, spustíte tyč asi meter od podlahy, podliezte ju, chytíte ju rukami s reverzným úchopom, zavesíte sa a vytiahnete sa tak, 15 krát. 5 súprav. Ďalším v tomto rozdelení je TRX s kabelážou - robím to s ľahkou váhou, napríklad 15 kg, snažím sa zatiahnuť projekciu hrudníka, jednu rovnú nohu dám späť na špičku a druhú dopredu, pokrčenú v kolene , vykleniem chrbát a v žiadnom prípade nespustím bradu. A štvrtým prvkom je zadok. Robím takzvaný rumunský mŕtvy ťah s 50 kilogramami.

rumunčina?
Myslím, že v Rumunsku nikto túto túžbu nerobí, všetky tieto názvy sú ako šalát Olivier, o ktorom Olivier nikdy nepočul. Napríklad v Portugalsku sa horúca voda s kučeravým vyrezávaným citrónom nazýva carioca, čo znamená „obyvateľ Rio de Janeira“ a v samotnom Riu takú vodu nikto v živote nepil a nevie o nej. Vo všeobecnosti trvá rozdelenie štyroch prvkov maximálne 20 minút. Medzi sériami neodpočívam, rád nestrácam čas, byť plne sústredený, prejsť si štyri cviky veľmi rýchlo – ale tak to býva v deň, keď triceps. Bicepsy sú ale väčšinou o desať minút dlhšie – minimálna delená séria trvá pol hodiny.

Toto je hrudník a ruky a zvyšok?
Mám božskú tlač, musím sa ti kajať.

Nie slepý, vidím.
Nepotrebuje takmer vôbec žiadnu starostlivosť - termín si dávam, ako sa hovorí v Brazílii, raz za týždeň, ak vôbec. Spravidla nabíjam desaťminútový cyklus: najprv 150 šikmo za sebou - ležím na podlahe, položím nohy na stenu s ohnutými kolenami a krútim sa. Druhá vec je priamo tam, bez vstávania, 50 zdvihov a klesaní na trojité dýchanie a potom to dokončím - 150 veľmi krátkych trhnutí. Potom je v tlači požiar a nemôžete si na to spomenúť ďalší týždeň.

Kardio?
Mám prirodzene silné a veľké nohy - v moskovskom metre bez problémov vybehnem na eskalátor ľubovoľnej dĺžky cez schod a takmer vôbec nestrácam dych. Ale môj zadok, na ktorý som teraz určite hrdý, je ovocím usilovnosti. Ovocie pestované s dlhou starostlivosťou. Zakaždým, keď cvičím, robím zadok, pretože môj zadok je od prírody plochý, ako stena.

Tu mám pocit, že dievčatá sa aktívne zapoja do čítania nášho rozhovoru.
Je to ilúzia, že chlapcov to nezaujíma. Známy fakt: žena sa z nejakého dôvodu pozerá predovšetkým mužovi na zadok. Preto bez zadku - nikde.

A ja, strašiak, sa v prvom rade pozriem sedliakovi do očí.
Mimochodom, každý večer pred spaním cvičím očné cvičenia. To je super dôležitá vec, vnáša poriadok do celého tela. Zavrieš oči. 20 pekelných otočení oka v smere hodinových ručičiek, 20 proti. Dôležité je nehýbať so žiadnou ďalšou osobou, inak ide všetko dole vodou. Prvýkrát to bude veľmi ťažké. Druhé cvičenie, všetky sa robia so zavretými očami, zreničky do limitu, potom dole do limitu. Po tretie: zreničky doľava na limit, doprava do limitu. Všetko 20 krát. Potom v tele nastane blaženosť a môžete zaspať.

Náhle si preskočil zo zadku do očí.
Dobre, vraciam sa. Existuje päť cvikov na zadok, ktoré sa mi páčia. Začínam s maximálnou hmotnosťou - to je chov nôh v simulátore, zvyčajne je 70 kg - robím 12 krát. Je dôležité chovať veľmi pomaly a na doraz - potom s akoukoľvek váhou bude zmysel. Potom postupne znižujem váhu - 65, potom 60, ešte dvakrát po 12. V mojom splite sú to štyri série. Ďalšie cvičenie pre zadok je možné vykonať úplne bez záťaže: ľahnite si na podlahu, položte jednu pokrčenú nohu na lavičku a druhú zdvihnite rovno hore a zdvihnite sa, narovnajte spodnú časť chrbta, 30-krát na každú nohu. Aj na zadku robím variácie stiahnutia nohy s hmotnosťou 12 kg okolo nohy, na taký suchý zips - neviem, ako sa to volá. V Rusku takmer neexistujú takéto váhy pre teľatá nad 5-7 kilogramov a v Brazílii vo všetkých halách majú 12 aj 15 kg - ľudia sa tam veľmi starajú o svoje zadky. V Brazílii platí, že čím väčší zadok, tým čestnejší – pretože samba, pretože milujú sex. Ženám sa toto obrovské bohatstvo hodí a vyčnieva, gluteálne implantáty sú super témou pre miestnych plastických chirurgov.

Povedali ste, že tréning pozostáva z dvoch častí.
Druhá polovica sú ásany. V poslednej dobe som to robil sám. Môj učiteľ Kirill Chernykh, podľa ktorého si už pár rokov overujem svoj život - stretli sme sa v klube Yoga Class - verí, že človek môže riešiť problémy len vo svojom tele, že v ňom treba neustále rýpať, rozumieť to - a všetko sa stane. Mimochodom, o rozložení a zrýchlení energie v tele a o vypĺňaní periférií – toto všetko vymyslel. Zakaždým po silovom tréningu dokážem visieť v ásanách dobrú hodinu – v takých chvíľach neviete, čo sa deje okolo. V „republike“ sú chápaví ľudia – taká uvedomelá atmosféra: každý je kamarát s každým, no držia si odstup, nechajú vás byť sami sebou. Tam som vlastne pred ôsmimi rokmi stretol neľudsky krásnu Tanyu Domovtsevovú. Zdá sa, že Tanya má teraz cez 60 – a toto je jedna z najkrajších žien, aké poznám. Jej hodiny, na ktorých sa často zúčastňuje niekoľko desiatok ľudí oboch pohlaví, sú rukou, ktorá podporuje každého, kto chodí na jej hodiny, bez ohľadu na počet účastníkov. Tanya ma naučila veľa. Ona sama sa joge venovala už v dospelosti, vo veku 38 rokov, jej systém je veľmi kompetentný a múdry, veľmi pozorný. Ak sa mi zrazu po silovom tréningu nechce robiť sama, tak idem na skupinovú jogu buď k Tanyi priamo do Republiky, alebo do nového klubu Material, ktorý otvorila ďalšia významná jogová osoba v mojom živote - Anya Lunegová. Vo všeobecnosti je pre mňa joga po tréningu povinná - nepamätám si, že by som na nej skóroval.

Hovoríš s takou vášňou a tak podrobne o fyzickom... Koľko času denne celkovo venuješ svojmu telu?
Všetok svoj čas venujem telu. Pretože som v ňom vždy v momente svojho fyzického života – a chcem to cítiť a počuť. A ak hovoríte o praktikách, potom ráno robím všetky druhy dýchania - nie dlho, 5-10 minút, a pred spaním robím niekoľko jednoduchých vecí. Keď nechodím do posilňovne, snažím sa pol hodiny robiť ásany doma. V lete vždy zmiznem na tri týždne v objatí so Sveťom - to je môj surf, pretekám už viac ako 15 rokov. Počas týchto troch týždňov sa snažím ásany zjemniť a prehĺbiť, niekoľko hodín denne chytám vlny a zvyšok času píšem texty a vymýšľam svoje nové diela, to je pre mňa vždy veľmi dôležité obdobie.

Čo jete? Otázka je zdĺhavá, ale odpoveď, myslím, nebude dlhá - tam je peľ kvetov, ranná rosa a červivé jablko, kúpené výlučne od starkej, ktorá ho chovala. Správny?
Vtipné je, že červivé jablká mám v batohu práve tri. Je to proste dané – moje telo veľa jedlých vecí neprijíma: okamžite ma niečo začne bolieť alebo svrbieť.

Tak sa pýtam - čo ješ?
Z nezeleninovej stravy jem len vajíčka - snažím sa kupovať bio - a výrobky z kozieho alebo ovčieho mlieka. Kozy a ovce nie sú chované v priemyselných množstvách, takže nie sú napchávané ako kravy hormónmi a inými svinstvami. Kozí syr, tvaroh, jogurt – v Brazílii si ho vyrábam sám, mlieko kupujem na farme. A potom - čokoľvek, z čoho môžete získať bielkoviny: šošovica a iné fazule, orechy - nie všetky, na mnohé som alergický, napríklad na arašidy a kešu.

Kedy ste naposledy pili alkohol?
včera. Môžem si dať pár dúškov bieleho vína. Ale zo všetkých drog sa mi najviac páči vôňa marihuany. Mám rád vôňu, ale nerád fajčím. Takže nepijem, nefajčím, mám jednu vážnu neresť: som veľmi závislý na sexe. Narodený takto. Ako dieťa som v kuchynke škôlky zoraďovala dievčatá a chlapcov a všetci mi o tretej, štvrtej vyzliekali nohavičky. Je veľmi ťažké nájsť v Moskve človeka v mojej vekovej kategórii - z tých, ktorí chodili do Domu tvorivosti Zväzu spisovateľov alebo Zväzu divadelníkov, alebo sa niekde flákali - ktorého som nepresvedčil k činom sexuálnej povahy. Nehovoriac o dospelých: ako dieťa som bol „pedofil naopak“ - 34-ročná teta, ktorá pracovala v pionierskej organizácii a vzala ma 13 na natáčanie do programu Marathon-15, v ktorom som potom pracovala. , po dlhšom čase o tomto prepáčte. Teraz je to naopak. V dnešnej dobe vo veku 40 rokov sú už ľudia väčšinou zničení. Sexuálne, emocionálne a hlavne fyzicky.

Všetko je zničené a tu máte - veľké jablko, áno.
Červivé všetky rovnako - pretože organické. A tento červ je zatiaľ neobjaveným prostriedkom na prerozdelenie energie sexu. Ale verím, že sa nájde - pracujem týmto smerom.

Vychovávate sa tak fyzicky, a to aj kvôli sexu?
Čo sa týka toho, prečo si vážim samú seba, toto všetko sú veci, ktoré k sebe lipnú. Fitness je o večnom živote. Čo sa, samozrejme, môže každú chvíľu odtrhnúť – a ty tu takto ležíš celý vyrazený a hrboľatý v krabici a nikto ťa nemôže ani obdivovať, lebo si zahalený závojom a oblečený v polokošeli. . A všetci sa pozerajú a myslia si: „A pod šaty! Tak veľmi sa snažil – a všetko márne. Preto je z hľadiska smrteľnosti lepšie nezaoberať sa telom, ale nechať ho v pokoji vädnúť. Ďalšia otázka je, že mám prácu! Moja práca, moje telo, moja sexuálna energia sú rovnaké. Moja práca je o pravde, o tom, čo ma skutočne znepokojuje.

A sex zjavne nie je posledná vec na zozname vecí, ktoré vás trápia.
Sex je na prvom mieste. Toto treba úprimne priznať.

Portrét s umelcom a prázdnotou, foto Gustavo von Ha

Je s tým nejako spojený aj výber Brazílie ako jedného zo základných bodov vášho bývania?
Nie Len čo sa však rozhodnete byť k sebe úprimní, veľa vecí sa začne diať bez vašej vôle. Preto, keď som v Riu pred 10 rokmi prvýkrát vyšiel von a nadýchol sa vzduchu, okamžite som pochopil: toto je moja krajina, môj ľud, môj jazyk, moja kultúra, moje telo. Otvoril som ústa – a jazyk mi do nich vletel: do týždňa som prehovoril. Zdvihol nohu – a ona už robila krok samby. Za tri dni v Riu alebo v Pavlíku - Sao Paulo - sa stávam sám sebou. Brazílčania majú k sexu úplne iný vzťah ako zvyšok sveta. Na moje nedávne narodeniny sme sa s priateľmi a priateľkami vybrali na loď na neďaleký ostrov v Riu. Všetci moji priatelia sa trochu nafúkli – a tu ležíme na palube člna, všetci sa objímame, radujeme zo slnka, mora, jeden druhého a akosi sa chceme ešte silnejšie objať a to všetko. V istom momente si uvedomujem, že spoza skla sa na nás pozerá vodič člna. Na chvíľu sa cítim trápne. Plávame späť, vystupujeme na breh a ja mu hovorím: „Aristeu, brat, prepáč, že sme takí. Je ti to trápne!" A on hovorí: „Čo to robíš! Bolo to tak krásne! Úžasné! Obdivoval som! No zároveň majú Brazílčania za nahotu divokú hanbu. Dievča si môže namiesto nohavičiek navliecť zubnú niť a na bradavky si nalepiť pár kefiek – už bude považovaná za oblečenú. A tu vystupujem z lóže po mojom predstavení „Foundling“ v Sao Paule – všetci si od hrôzy zakrývajú tvár rukami.

Tak prečo sa bojíš sexu?
Sex je úžasný. Toto je dôležitá súčasť života, bez nej nikam vedie a poháňa všetko. Moja obľúbená nedávna správa na brazílskych stránkach bola z malého mesta v štáte Pernambuco. Tam sa lupič pripravil na útok na dom - zbraň, maska ​​s otvormi na oči, všetko. Dvojica žijúca v dome si na ten večer naplánovala sexuálnu párty – prišla ich navštíviť ďalšia dvojica a tretia dvojica meškala. A tento lupič odbije dom energiou, vylezie von oknom - v maske, so zbraňou. A práve prebieha aktívna predohra. Okamžite je hodený na posteľ, vyzlečený, stáva sa súčasťou orgií. A jeho plány sa menia, pretože sex je najdôležitejší.

Dočasný pamätník 5, foto Pedro Agilson

Telo je váš nástroj, nahota je váš jazyk, sex je váš motor. Môžete pomocou týchto nástrojov vysvetliť svojim deťom, ako funguje svet?
Moje deti – myslím, že sa mi čoskoro narodia – dostanú úplný obraz sveta. Ak by sa mi narodili v 17 rokoch, ako som pôvodne chcela, nemali by veľké šťastie, lebo by boli so mnou v horúčke. A teraz som na ne takmer úplne pripravený – viem, ako a čo im mám povedať, kam vodiť za ruku. Mám piatich synovcov a netere, troch prasynovcov – trénoval som na nich. Vegetariánmi sa však stanú, len ak budú chcieť. Nič im nebude diktovať.

Pred akými vlastnými skúsenosťami by ste ich chceli chrániť?
Z obchodu s ňufákmi.

Hanbíš sa za svoju mediálnu minulosť?
Naopak, bavím sa. "Vitajte v štúdiu talk show "Cena úspechu", my, vaši moderátori, Lyudmila Narusova a ja, Fedor Pavlov-Andreevich!" ... Nehanbím sa ani na minútu. Vtedy išlo len o chemické zloženie mojej krvi. Výkon som si pomýlil s lezením do televízneho boxu. Bola to nesprávna krabica. Teraz mám ten pravý: sklenený, takmer taký stiesnený, ale trochu nie plochý ako moderné televízory.

Je „zlatá sprcha“ na Sne noci svätojánskej tá správna škatuľka?
Vo svojom živote robím veľa rozhodnutí. Tak som ho osprchoval a išiel na svätojánsku. Tento sviatok robia moji blízki priatelia a ja som si ho nemohla nechať ujsť - vtedy bolo výročie svadby. Prišla tam celá moja veľká moskovská rodina - nebolo možné objaviť sa v kostýme elfov, rozumiete? Akýkoľvek kostým, ktorý si oblečiem, sa automaticky stáva súčasťou mojej práce, nemôžem sa „len prezliecť“. Z tohto karnevalového kostýmu potom vyrástlo dielo Dickorders for the Venice Performance Week – a tam sa táto myšlienka konečne stala živým umením.Len predstavenie – ide o nulový význam, o vnútornosti prevrátené naruby.

Os Caquis, foto Pedro Agilson

Obrátenie naruby – v mene čoho? Čo je pre vás dôležité povedať ľuďom prostredníctvom vášho umeleckého zážitku?
Sú veci, ktoré pri lineárnom spôsobe rozprávania zaberú hodiny či roky a umenie ich dokáže vysvetliť za sekundu, jedným kliknutím. Niekedy za to svoju obeť zrazí, zrazí na zem, znásilní, posadne. Pri modernom umení sa mi to stalo niekoľkokrát. Raz som sa stal obeťou Tina Segala práve v Rio de Janeiro. Po tom, čo ma opustila žena, ktorá sa zúčastnila na jeho vystúpení, ktorá mi jednoducho povedala kus svojho života – nie tragický, dokonca ani smutný – som stál v prázdnom múzeu, opretý o stĺp a pol hodiny som vzlykal, ako keby Zvnútra ma bili, búchali a čistili. Pred časom sa to isté stalo v Divadle národov, bol som pozrieť Petra Brooka – krátke hodinové predstavenie Mahábhárata. V dvadsiatej minúte mi tiekli slzy. A potom som zaliala podlahu, steny, celé divadlo, kamarát sa na mňa zdesene pozrel – no, omylom nás dali do vládnej lóže. Mimochodom, erekcia môže pochádzať zo skvelého umenia, ktoré nemá nič spoločné s erotikou. To znamená, že vaše vlastné telo vám začne ponúkať rôzne spôsoby extrémnej odozvy – pretože nemá inú, relevantnejšiu ozvenu k prijímanému signálu.

A teraz si taký krištáľovo svalnatý, tlačí sa do neba, plačeš pri výkonoch iných ľudí, rozprávaš sa s ľuďmi svojím telom. Ale neodpovedal si na otázku, čo chceš?
Vôbec nič sa mi nechce. Niektoré práce sa dajú robiť na poli, v lese, uprostred mora, na horách. Keď nikto nevidí. Musím pochopiť, prečo som tu. A kam pôjdem ďalej.

Dickorders, foto Alexander Harbaugh

Prečo potom hľadáte odpoveď s pomocou publika? Prečo neležíš ako nájdený v poli alebo v lese a nesnažíš sa pochopiť, prečo si tu?
Keby na moje vystúpenie v Moskve prišlo tridsať ľudí, skáčem od radosti. Pretože aj medzi mojimi priateľmi je málo takých, ktorí sú schopní držať sa. A nikto za to nemôže. Pastiera sobov z Kamčatky - ktorý sa narodil a aj zomrie v jurte - do Veľkého divadla neprivediete, aby si vypočul operu: bude si myslieť, že na javisku rodí žena, vylezie na pomoc.

prečo? Ak budú dobre spievať, bude mať erekciu.
Existuje tisícina percent umenia, ktoré nie je súčasťou každodenného života, ktorý pozná každý divák, a pochopí ho každý. Tu je Pyotr Pavlensky - pribil sa za gule na Červené námestie a vie o tom každá dedina, každá väznica a nemocnica. Je jasné, že 98 percent verí, že jeho miesto nie je vo Francúzsku, ale v psycho-neurologickom internáte. Ale to vôbec nevadí. Môj hlavný obľúbenec Caravaggio bol tiež vo väzení – a tiež mu takmer nikto nerozumel. A bol, samozrejme, účinkujúci. A Goya, môj ďalší idol. Odvtedy sa nič nezmenilo!

Dávate tieto tri za sebou? A čo vy, chcete, aby si vás pamätali – ako Pavlenskij alebo ako Goya?
Chcem sa pozrieť do zrkadla a nehanbiť sa. Chcem sa zobudiť a nemyslieť si, že robím kraviny. Chcem samu seba neklamať. Chcem milovať každú minútu svojho života to, čo sa deje okolo, alebo to aspoň akceptovať. Ak ma zároveň náhodou poznajú – no, nebudú – tým lepšie pre mňa. Viete, na vrchole mojich talkshow na federálnych televíznych kanáloch som letel zo Soči do Moskvy a cez celé letisko za mnou bežala mladá dáma a kričala: „Stoj! Stop! Naozaj potrebujem tvoj podpis!" Pribehla ku mne, otvorila zápisník a povedala: „Takže. Najprv tu, potom na hrudi. Napíšte Angele z Antona. Pomýlila si ma s Antonom Komolovom. Vo všeobecnosti si myslím, že by bolo lepšie, keby ma nepoznali – bolo by pre mňa oveľa lepšie takto uvažovať. Možno sa to dozvedia neskôr – keď budem dosť starý. No alebo keď sa prerodím do niečoho zrozumiteľnejšieho.

Oľga Tsipenyuk

Od roku 2009 je Fedor Pavlov-Andreevich vedúcim Štátnej galérie na Soljanke v Moskve – priestoru spravovaného umelcami (umelecký priestor spravovaný umelcom) a jediného centra v Rusku pre umelecké umenie a filmy umelcov. Fedor je tiež výtvarník, kurátor a divadelný režisér.

Od detstva, od roku 1989, Fedor pracuje ako televízny moderátor, vydáva aj časopisy (Kvadrat, neskôr Nespi!, Som mladý, Molotok, Občan-K). Koncom 90. rokov začal produkovať projekty v oblasti súčasnej kultúry. V roku 2004 vydal Fedor svoje prvé dielo ako divadelný režisér - a odvtedy odohral tucet a pol predstavení v Rusku a zahraničí. Od roku 2012 Fedor spolupracuje s Vs. Meyerhold v Moskve, pričom vydal sériu projektov v žánri „dramatický tanec“. Hra „Beefem“ podľa hry L. Petrushevskej (2003) získala Veľkú cenu festivalu Nová dráma a jakutská opera „Staré ženy“ na text D. Kharmsa (2009) bola ocenená dvoma nomináciami na národné ocenenie „Zlatá maska“. Po úplnom rozchode s televíziou a médiami v polovici roku 2000 sa Fedor od roku 2008 zameriava na svoju umeleckú tvorbu, najmä v oblasti performance a inštalácie.

Medzi jeho umelecké diela - "Hygiene" (The Hygiene, 2009), vystúpenie v galérii Deitch Projects (New York); My Mouth Is a Temple, 2009, inštalácia/predstavenie v rámci Marina Abramovic Presents, Manchester International Festival, UK kurátori Hans Ulrich Obrist a Maria Balshaw; Egobox (2010), inštalácia/predstavenie na International Performance Festival, kurátori Klaus Biesenbach a RoseLee Goldberg, Centrum súčasného umenia Garage, Moskva; My Water Is Your Water (2010), inštalácia/predstavenie v Luciana Brito Galeria pod záštitou São Paulo Biennale, kurátorka Maria Montero, São Paulo, Brazília; The Great Vodka River (2010), inštalácia/performance, kurátorka Katya Krylova, ako súčasť programu Art Public kurátora Patricka Charpenela v Art Basel Miami Beach, Miami, USA; "Smiech/Smrť" (Smiech život, 2013), samostatná výstava a predstavenie, kurátorom Marcio Harum v múzeu Casa Modernista kultúrneho centra Sao Paulo, Brazília (Casa Modernista, Centro Cultural Sao Paulo);(Fyodor’s Performance Carousel, 2014), inštalácia a performance, kurátori Ximena Faena a Marcello Pisu, Faena Arts Centre, Buenos Aires, Argentína. Batatodromo (O Batatodromo, 2015), inštalácia a predstavenie v Kultúrnom centre Bank of Brazil, Brasilia, Brazília (CCBB Brasilia, Brasil), kurátorom je Marcello Dantes. V roku 2016 druhý"Kolotoč vystúpení Fjodora Pavlova-Andreeviča"— inštalácia a predstavenie 9 performerov, ktorých kurátorkou je Felicitas Thun-Hohenstein (Künstlerhaus Wien, Viedeň).

Inštalácia a predstavenie „O Batatodromo“ sa dostalo do užšieho výberu 10. ročníka Ceny Arte Laguna (2016) a predstavenie bolo prezentované v rámci výstavy v Arsenale v Benátkach.

V roku 2015"Kolotoč vystúpení Fjodora Pavlova-Andreeviča"získal Grand Prix Medzinárodnej ceny Kuryokhin za multimediálne umenie (spolu s Ragnarom Kjartanssonom ( Ragnar Kjartasson).

Jeho dielo bolo zaradené do zbierky „Marina Abramovic and the Future of Performance Art“ (2010), ktorú vydalo jedno z hlavných vydavateľstiev Prestel, ktoré sa špecializuje na knihy o umení, architektúre a dizajne. Diela Fedora Pavlova-Andreeviča boli zahrnuté aj do vydania „Visionaire 25“, Rizzoli (2016).



Ruský umelec Fedor Pavlov-Andreevich predviedol „nahé vystúpenie“ na Met Gala 2017 v New Yorku

Vážneho konkurenta má ukrajinský novinár Vitalij Sedyuk, ktorý pravidelne robí v sekulárnej spoločnosti rozruch (o všetkých jeho „trikoch“ s účasťou hviezd si môžete prečítať). Novinár a bývalý šéfredaktor týždenníka Molotok a teraz performer Fjodor Pavlov-Andreevich sa na Met Gala 2017 v New Yorku objavil úplne nahý.

Fedor Pavlov-Andreevich sa objavil na Met Gala uprostred večera - keď sa paparazzi zoradili, aby sa stretli s hviezdami. Čakali na Beyoncé, ktorá nikdy neprišla, ale 41-ročný ruský performer, uzavretý 18 skrutkami v sklenenej škatuľke s malými vzduchovými otvormi, vystavil svoje nahé telo verejnosti. Na Met Gala ho priniesli štyria komplici, kreatívni ľudia s rovnakým zmýšľaním. Postavili sa a ustúpili, pričom stráže a hviezdy, ktoré už dorazili na červený koberec, nechali v zmätku. Pre strážcov nebolo okamžite možné pracovať rýchlo a zdvihnúť krabicu s celkovou hmotnosťou 100 kilogramov. Nahotu „nálezca“ zakryli bielou plachtou a potom sa rozhodli, čo s ňou.

Iba odtiahnutím „predmetu“ do bezpečnej vzdialenosti a rozrezaním krabice (inak umelec odmietol ísť von) sa situácia vyriešila: Fjodor Pavlov-Andreevič bol zatknutý a predvedený na políciu. Je pravda, že po 22 hodinách boli prepustení. V konaní umelca nenašli dôvod na zadržanie: v krabici bol zoskupený v polohe, ktorá vylučovala ukážku genitálií.

Akcia Pavlova-Andreeviča má názov „Foundling“ a v istých kruhoch ho dlho oslavovala, no do New Yorku vtrhol s nahým vystúpením prvýkrát. Ľahnite si do priehľadnej sklenenej škatule schúlený vo fetálnej polohe a ukážte sa v tejto podobe svetu, či skôr elite tohto sveta, vymyslel pred pár rokmi Pavlov-Andreevič. Prvý „Foundling“ urobil počas 56. bienále v Benátkach, potom sa objavil v obscénnej podobe v Garážovom múzeu súčasnej kultúry v Moskve, na párty v aukčnej sieni Christie's v Londýne a na Bienále v Sao Paule. umelec, plánoval séria piatich predstavení, takže vystúpenie v New Yorku bolo posledným.

- Najnovšie sa ruskými médiami rozšírila informácia o vašej akcii „Foundling-5“ na každoročnom Met Gala v New Yorku. Bolo hlásené, že vás odvliekla polícia. Ako sa tento príbeh skončil?


Do súdneho procesu, ktorý je naplánovaný na 5. júna, nemám právo sa vyjadrovať. Bol som zatknutý a uväznený na jeden deň. A podľa toho boli prepustení zo súdnej siene. Prešiel som štyrmi bodmi: urážanie verejnej mienky, neuposlúchnutie polície, šírenie paniky a vlámanie sa do súkromného majetku. Na každý bod má môj právnik serióznu odpoveď, riaditeľ Brooklynského múzea napísal veľký záver, že moje vystúpenie je vážnym umeleckým dielom a Metské múzeum v tejto situácii tak vyzerá. Príbeh sa skončí v momente, keď sa uskutoční súdny proces, ktorý buď zruší obvinenia, alebo vynesie rozsudok. Dovtedy je ťažké niečo predpovedať.

- Boli ste na tento vývoj pripravený?

Nie, to vôbec nebolo. Toto vystúpenie som absolvoval už štyrikrát a nikdy to takto nekončí.

- Ktoré mestá tvoria geografiu vášho každodenného života? Vo svojom profile Snob ste ako miesto pobytu uviedli Moskvu, Sao Paulo a Londýn. Nakoľko je to relevantné?


Je to tak: Som rozdelený medzi tieto tri mestá. Ale sú aj iní. Môžem povedať, že nikde nežijem – alebo že žijem vo vlastnom tele, pretože sa neustále pohybujem. Ale Moskva je, samozrejme, stále hlavným bodom, pretože pracujem na Soljanke a potrebujem tu byť stále, pracovať na výstavách a budúcich projektoch. No, moje divadlo je väčšinou tu. Zároveň mám momentálne veľkú výstavu v MAC USP, Múzeu súčasného umenia v meste Sao Paulo a pripravuje sa aj projekt v Londýne. Ďalším takým mestom pre mňa môže byť New York, neviem, všetko bude závisieť od rozhodnutia súdu. Ak tam vynesú rozsudok o vine, jednoducho mi zatvoria vchod. Často chodím aj na iné miesta. Napríklad v Benátkach mám toho v poslednom čase veľa. Mimochodom, neviem, či ste si všimli: ak dnes pôjdete na nejakú skupinovú medzinárodnú výstavu súčasného umenia, môžete vidieť, ako na etiketách pri umeleckých predmetoch stojí: „Umelec je taký a taký, sa narodil v tom a tom roku, žije medzi Nairobi a Santiago de Chile. Alebo „medzi Norimbergom a Bejrútom“. Množstvo úžasných kombinácií – čím divnejšie, tým viac sexi to znie. Zdá sa mi, že ľudia utekajú zo situácie pripútanosti k jednému miestu. Dnes je svet taký nepokojný. Ľudia si chcú nájsť pokojné – hoci niekedy, naopak, nepokojné – to najvhodnejšie miesto, kde sa budú cítiť dobre. Pravdaže, podľa mojich pozorovaní, nech človek žije kdekoľvek, vždy sa sťažuje. Poznám veľmi málo ľudí, ktorí by boli spokojní s miestom, kde žijú. Buď počasie, alebo kríza, alebo kriminalita, alebo nekultúrnosť, alebo prílišná prevaha kultúry, žiadna moderná architektúra, priveľa modernej architektúry – vždy je na čo sa sťažovať. Preto ľudia neustále hľadajú miesto pre seba. Všade zle. A tiež dobre, všade. Môžeme povedať, že také je moderné vedomie. Častý pohyb ruší túto nespokojnosť. Brazíliu mám len čas vynechať – po dvoch týždňoch strávených mimo tejto mojej už úplne rodnej krajiny začínam túžiť. Ale takmer nikdy mi nechýba Moskva či Londýn. Len pre vašu rodinu a vašich domácich miláčikov – chcete ich nosiť so sebou v kufri.

"Andante" v Centre. Meyerhold, 2016.

© Lika Gomiashvili

- Musíte nejako rozdeliť svoje aktivity do kategórií? Dnes je výstava, zajtra je festival, je predstavenie, tu je predstavenie? Alebo je to všetko jeden veľký proces, v ktorom je všetko prepojené?

- Odkedy si pamätám, od raného detstva trpím ťažkou poruchou pozornosti a rozdelenie činností je spôsob, ako sa s tým vyrovnať. Robím rôzne veci. Kurátorujem výstavy alebo organizujem nejaké projekty v priestore modernej kultúry – to všetko je dnes úplne mimo kategorizácie. Napríklad moja inštalácia „Fyodor’s Performance Carousel“: teraz budeme mať tretiu epizódu v Sao Paule, v umeleckom centre Sesc, predchádzajúca bola pred rokom vo Viedni, dva roky predtým v Buenos Aires. Tento projekt si vyžaduje obrovské úsilie manažérskych mozgov: musíte nájsť peniaze, zozbierať umelcov a všetkým vysvetliť, o aký absolútne neznámy formát ide. Traja návštevníci sedia na rotopede usporiadaných okolo kolotoča, každých päť minút šliapu do pedálov a prezliekajú sa – a vo vnútri kolotoča robí deväť umelcov vystúpenia päť hodín denne aspoň týždeň. Toto všetko je veľmi zvláštne. Nemám veľký manažérsky štáb, ktorý by za mňa všetko robil a nikdy nebude – je veľmi dôležité, aby ste si organizačný proces zvládli sami. V najbližších mesiacoch sa budem musieť popasovať napríklad s odhadom projektu „Performance Elevator“ („Performance Elevator“) na festivale Fierce v Birminghame: tam, v jedinom novom obchodnom centre, päť výťahov pôjde hore a dole s umelcami vo vnútri a umelci budú robiť predstavenia v priemere len jednu minútu. Toto je živá inštalácia, ja sám sa tam tiež zveziem vo výťahu so svojou vlastnou živou tvorbou, ale tiež musím prísť na to, kto budú títo ďalší umelci, aké diela budú spadať do tohto formátu a ako to všetko bude s každým iné. Pre mňa sú tieto úlohy kuriózne, poskytujú istý druh mozgovej masáže. Paralelne sa aktívne podieľam na výpočte nákladov na „Performance Train“ („Performance Train“) v New Yorku. A samozrejme, takmer denne som ponorený do oveľa efemérnejších vecí - a to je už veľmi ťažké štandardizovať alebo viesť k nejakému rozvrhu. V podstate veci, ktoré treba riešiť v umeleckom zmysle, sa dejú vo vašej hlave, keď ste v polospánku. Mám taký systém: potrebujem sa trochu zobudiť a vrátiť sa spať, nie hneď – a v tej chvíli bude o všetkom rozhodnuté. Preto naozaj milujem jet lag, tento nerovnomerný spánok, keď po piatich alebo šiestich hodinách otvoríte oči, nie úplne, ale napoly prebudené. V takýchto chvíľach prichádzajú odpovede na tie najťažšie otázky veľmi dobre.

Inštalácia "Kolotoč predstavení"

- V jednom z rozhovorov ste povedali, že ste sa k predstaveniu dostali z divadla. Čo je to za príbeh?

Začal som robiť performance, pretože jedného dňa, v roku 2008, prišla za mnou na predstavenie kurátorka Christina Steinbrecher. Bola to prvá skúsenosť rýchleho divadla, keď som takmer každý deň menil hercov. Projekt sa volal „Hygiena“, konal sa vtedy v klube Giusto, kde sa neskôr nachádzalo aj Dielenské divadlo. Dvakrát denne sme hrali určitý text od Petruševskej. Každý deň si to prišli zahrať noví ľudia. Prešli tým veľmi rôzni ľudia - Iosif Bakshtein, Tanya Drubich, Anton Sevidov, ktorý je teraz známy pre Tesla Boy, vynikajúci Vasilievskij zboristi (umelci zboru divadla Anatolija Vasiljeva "Škola dramatického umenia." - Poznámka. vyd.). Všetci úžasní ľudia, veľmi odlišní v hereckom zmysle. Všetci čítali text – ale čítali ho z plátna, o čom diváci nevedeli, pretože plátno im viselo za hlavami schované. Bolo cítiť, že herci sú strašne napätí a presne toto som chcel. Celý život v divadle som nemotorne bojoval so Stanislavským systémom. Nemotorne sa snažím, aby moje divadlo bolo čo najviac formálne. Mojou úlohou, relatívne povedané, je prinútiť herca, aby stlačil nikel medzi zadok. Ako sa niekedy učia speváci. Takže všetka tá uvoľnenosť, hrdelnosť, maska ​​- všetko je preč, vrátane všelijakého šantenia tvárou v tvár, ktoré ma v činohernom divadle deprimuje najviac. Vo všeobecnosti bolo vďaka textu na skrytých obrazovkách cítiť, že umelci sú veľmi koncentrovaní, všetci sa pozerajú na jeden bod. A oni sa len vzniesli, že teraz vyslovia niečo zlé. Pretože im nikto neukázal texty predtým, ako vyšli na pódium, iba si nacvičili pohybový vzorec. A potom prišla Christina Steinbrecherová, nemecká kurátorka ruského pôvodu, pozrela sa a povedala: „Ach, Fed, ty robíš performance. Hovorím: "V akom zmysle?" Hovorí: "No, to, čo som práve videla, nie je divadlo." Hovorím: "Super, nevedel som." Hovorí: „Poďte, v Ríme bude výstava mladého umenia, príďte tam pracovať.“ Bola som taká šťastná – v tej chvíli som bola vo svojom živote veľmi zmätená. Práca televíznej moderátorky, marketing, PR, všetky tie svinstvá, ktoré sa mi predtým stali celý život, nejaké časopisy, noviny - nechápal som, čo robím, stratil som sa. A divadlo bolo jediné miesto, kde som jasne vedel, s čím bojujem a o čo sa snažím ísť – aspoň na intuitívnej úrovni. Christina ma teda pozvala na tú výstavu a majiteľ galérie z Londýna ma tam videl a povedal: „Och, chcem, aby ste so mnou urobili výstavu.“ A potom som urobil výstavu, kam náhodou išiel Hans Ulrich-Obrist, starý otec repky, videl moje vystúpenie a povedal: „Poďte, zúčastnite sa výstavy Marina Abramovich Presents na medzinárodnom festivale v Manchestri.“ Hovorím si: "Čo?!" A majú nejakého umelca odskočeného dva mesiace pred začiatkom. Oči mi vystrelili z jamiek, keď som zistil, kde a čo mám robiť. Celé to bolo trochu ako sen. Tak sa to celé začalo. Keďže som od prírody podvodník, rýchlo som sa tomu všetkému prispôsobil.




„Výkonový kolotoč“, predstavenie „Prázdne vedrá“. Buenos Aires, 2014.

© David Prutting / Billy Farrell Agency

- Ako definujete rozdiel medzi performance a divadlom?

Toto je veľmi ťažká otázka a nepoznám na ňu odpoveď. To, čo teraz robíme v „Praxe“, je len pokusom odpovedať na túto otázku. Alina Nasibullina, herečka z Brusnikin Workshopu, absolvovala divadelnú školu Pyrfyr v Galérii Na Solyanka. Dalo by sa povedať, že je to moja študentka. Znie to divoko. Áno, je to taká rebelantská bytosť, v dobrom slova zmysle. Úplne nerozumie tomu, či je umelkyňa alebo herečka. Celý čas si pre seba vymýšľa fiktívne postavy, pričom je v úžasnom stave hádzania. Neistota a chyby sú podľa mňa dva hlavné body podpory umelca. Ďalšia vec je, že všetci majú strach. Pretože nikto nevie, čo to je. Ale ľudia, ktorí si zamieňajú tieto dva pojmy – divadlo a performance – sa mýlia. To sú však veľmi odlišné veci. Herec ide po predstavení domov, má manželku, deti, chladničku, televízor a všetko ostatné. A interpret nikam neodchádza, jeho tvorba je súčasťou jeho života a jej pravdivosť je naruby. Proces vo výkone sa vôbec nekončí. Je to všetko také vážne, krvavé, ak to naozaj urobíte, že nemáte šancu predstierať, že je koniec a „môžem ísť domov“. Len nedávno, keď som po Nálezcovi, v putách, zabalený v bielej plachte, stál ako starožitná socha a okolo päť policajných áut a s nimi ďalšie tri tímy hasičov, mal som pocit, že sa teraz zobudím a toto všetko skončí. Ale z nejakého dôvodu ma vzali do cely na samotku, pripútali ma k potrubiu, vypočúvali desať rôznych ľudí, potom ma vzali do väzenia a pustili ma do cely, kde som bol jediný beloch. A potom sa začala nekonečná hip-hopová bitka. Na jednej strane som sa nesmierne tešil, lebo sa dialo niečo, s čím už nemám čo robiť, som len dirigentom tohto príbehu. S Foundlingom je to vždy tak - mám úplný pocit, že som nič nevymyslel a mojou úlohou je nechať všetko, aby sa stalo. Veď ja ležím vo svojej škatuľke a klamem a publikum, verejnosť – to je tá, ktorá tvorí umelecké dielo – rozhodujú za mňa o všetkom. Je to ako keď mačka zvracia. Pozerá sa na teba obrovskými očami a žiada ťa o pomoc. Pretože sa strašne bojí a nechápe, čo sa s ňou deje. Kašle, niečo z nej vytryskne, vy stojíte nablízku a nepomáhate.

Nemohol som si pomôcť urobiť Foundling - musel som poslať tieto správy do sveta.
Rozdiel medzi hercom a performerom je aj v tomto: akonáhle prijmete toto poslanie, je to. No ako Pyotr Pavlensky. V skutočnosti odčiňuje hriechy iných ľudí a prijíma mučeníctvo. Ale nie všetci interpreti trpia! Mnohí jednoducho vykonávajú zložité manipulácie alebo vytvárajú zložité významy. Vo všeobecnosti je performance najbližšou formou umenia k náboženstvu. V prvom rade je to vážne. Po druhé, je to poslušnosť, sľuby, prísnosť a poriadok, utrpenie v mene vyššieho. Po tretie, toto je interakcia s niektorými pojmami a javmi, ktoré si vy sami nedokážete uvedomiť, ale musíte do toho ísť. A divadlo môže mať blízko aj k náboženstvu. Ako v prípade Jerzyho Grotowského či Anatolija Vasilieva.

- Dá sa povedať, že ideálnym hercom je pre vás performer?


Nie, to sa nedá povedať. Ideálny herec je úplne podriadený vôli režiséra. Interpret nikdy nepodlieha žiadnej vôli. V mojom prípade je herec vo všeobecnosti bábka. Čo robím? Preberám a predvádzam hlasy, gestá, všetko predvádzam a vysvetľujem sám, celkovo mám úplne idiotský spôsob nácviku. Vraj preto, lebo to nikdy nikde neštudoval. Potom to herec zopakuje, potom to zvládne, všetko zvládnuté sa na neho nalepí. A potom som odstrihol podmienené laná, na ktorých je herec zavesený, ako bábka, a zostáva len jeho vlastný vývoj roly.




„Staré ženy“ na festivale „Zlatá maska“. Moskva, 2009.

© Fedor Pavlov-Andreevich

- Sledujete, čo sa deje v súčasnom kultúrnom kontexte v Rusku? O stvorení "Ruská umelecká únia" Ruská umelecká únia je nové ambiciózne združenie, do ktorého patria spisovateľ Zakhar Prilepin, producent Eduard Bojakov, hudobník Alexander F. Sklyar a ďalší. Manifest otvorene podporuje politiku prezidenta a hlása potrebu posilniť a rozvíjať všetko vlastenecké a pravoslávne na území modernej kultúry a umenia. co si myslis?

Absolútne nie je čas toto všetko sledovať. Aký je rozdiel v tom, čo hovoria a píšu ľudia, ktorí sa o tri roky aj tak zmenia a budú písať a hovoriť iné, polárne slová. Prečo si pamätať, čo sa teraz deje? Toto je len ťažké obdobie. V tom momente, keď opäť povedia nejaké príjemné a zrozumiteľné veci, sa k nim pravdepodobne opäť priblížime. Všetko sú to vlny, myslím.

- V divadle takmer vždy pracujete s textami Ludmily Petruševskej. Boli niektoré z nich napísané na vašu žiadosť?

- Áno samozrejme. „Tango Square“ je text, ktorý napísala na moju žiadosť. Tento text som potom priniesol Galine Borisovne Volchek, nápad bol zinscenovať ho s Leah Akhedzhakovou. Leah sa neodvážila zahrať text, zdal sa jej príliš radikálny a so Sovremennikom sa nič nestalo, ale v dôsledku toho som tento text vložil do TsIM so svojimi pravidelnými herečkami. Na moju žiadosť napísala niekoľko rôznych vecí. Sme si, samozrejme, veľmi blízki. Veľa bojujeme a nie je to pre nás ľahké. Nemáme šťastie, že máme rodinné spojenie (Ľudmila Petruševskaja je matkou Fjodora Pavlova-Andreeviča. - Poznámka. vyd.). Pre mňa sú ideálni dvaja autori, ktorých počujem a ktorým rozumiem. Petruševskaja a Charms. Mám veľké šťastie, že nie som príbuzný Kharmsa.

- O "Yelene" je známe, že ide o predstavenie založené na príbehu Petruševskej "Nové dobrodružstvá Eleny Krásnej" a že v jedinej úlohe je herečka "Workshop Dmitrija Brusnikina" Alina Nasibullina. Všetky ostatné informácie sú aktualizované takmer denne. Čo sa deje na skúškach?


Na skúškach sa s Alinou rozprávame o tom, kto tu vlastne je: herečka alebo performerka. Po dlhom rozmýšľaní sme si uvedomili, že tu je stále divadelnou herečkou a že aspoň v tomto budeme konvenční. Po opustení myšlienky dvoch predstavení sme si s Alinou vydýchli slobody – každý z vlastného dôvodu – a teraz chápeme, že „Yelena“ (dôraz na prvú slabiku) je stále divadlo, aj keď vešiak a tak ďalej. Je to len post-dramatizmus iného druhu, ktorého hodnotu musíme my sami ešte posúdiť.

- Rozmýšľali ste nad nejakou veľkou divadelnou formou?

Veľa som o tom premýšľal, ale, žiaľ, ešte neprišla hodina, kedy sa na mňa postaví rad riaditeľov operných divadiel s rôznymi návrhmi. Áno, naozaj chcem robiť operu. Pretože toto je formát, kde sú obmedzenia na každom kroku, a to sa mi páči. A tiež operní speváci sú často veľmi zlí herci, čo je tiež dobré, dajú sa vypnúť a žiadať o funkciu. A potom je tu orchester, ktorý sa nedá nikam zaradiť a ktorý spevákov veľmi vzďaľuje od publika. Tak to ma veľmi zaujíma. A myslím aj na veľkú dramatickú scénu. Zdá sa mi, že som na to vnútorne úplne pripravený. A to, že vždy robím niečo malé pre 50 alebo maximálne 250 ľudí, súvisí s mojou povesťou komorného avantgardistu. Ale v tomto som veľmi pokorný a s najväčšou pravdepodobnosťou sa hodnotím rozumne. Hoci by sa mi oveľa ľahšie pracovalo s 50 hercami ako s jedným. Energeticky tam môžeš vyjsť oveľa ostrejšie, nemý. Je veľmi ťažké omráčiť jedným hercom. Ale keď je ich veľa, hneď je ľahké hádzať hromy a blesky.

- Teraz máte premiéru v "Praxe". A potom čo?


Okrem toho, čo som už spomínal, začínam robiť projekt s názvom „Superbelisko“. Visím na stavebnom žeriave nad najvyššími obeliskami na svete, stojím nohami na vrchole obelisku a takto nad každým visím sedem hodín. Mám strašný strach z výšok, takže k tomu patrí aj práca s mojimi fóbiami a limitmi. Len som visel 7 hodín 40 metrov nad budovou MAC v São Paule, kde sa otvárala moja výstava, aby som upozornil na tému rasizmu, ktorá je v Brazílii taká pálčivá. Prvé dve hodiny to bolo strašidelné, potom to bolo v pohode. A o obeliskoch - tu je príbeh ako zo vtipu. Príde muž k lekárovi a ten má na hlave ropuchu. Doktor hovorí: "Na čo sa sťažujete?" A zrazu ropucha odpovie: "Áno, niečo sa prilepilo na zadok." Zamestnáva ma teda otázka: čo príde skôr - obelisk alebo ľudské telo, ktoré sa naň posadilo a zamrzlo? Toto je v skratke.

- Máš nejaký vysnívaný projekt? Posadnutosť, ktorú nie je možné realizovať?


Samozrejme! Niekoľkokrát týždenne v spánku vstávam do vzduchu, v oblasti siedmeho krčného stavca mám vybudovaný istý prístroj, ktorý mi pomáha stúpať, ovládam rýchlosť a mierku. Rozmery môjho tela sú rôzne – môžem mať veľkosť päste alebo obrovskej budovy. Už pár rokov o tom tak vtieravo snívam, že si hovorím: nie je všetko márne a čoskoro sa môže niečo zmeniť. Ale akým smerom a ako, to mi neprináleží hádať.

Fedor Pavlov-Andreevič

„Je čas to povedať naplno – od tohto pondelka už nie som riaditeľom Štátnej galérie na Soljanke.

Vlastne som to nikdy nezamýšľal byť. Vôbec sa mi nezdalo, ani v tých ešte relatívne prosperujúcich časoch, že by mal umelec pracovať pre štát. V tej chvíli som bol práve zaneprázdnený vzrušujúcou záležitosťou: balil som si kufre, aby som sa naozaj presťahoval do svojej milovanej krajiny s listom Br. Ale keď náhodou zomrel môj otec Boris Pavlov – a to sa stalo na jeseň roku 2009 – vtedy Romuald Krylov, vtedajší vedúci oddelenia kultúry Centrálneho obvodu Moskvy, ktorý v moskovskom centre začal veľa zaujímavých vecí. - napríklad, ktorý sa stal krstným otcom Múzea Oly Sviblovej - zavolal a povedal: No, Fedya, ak to nie si ty, tak nemôžem za nič ručiť. Pre mňa bolo dôležité, aby podnikanie môjho otca pokračovalo. A uvedomil som si, že áno. Tak sa objavila naša nová Solyanka.

Vždy to bolo zaujímavé. Napriek tomu som si od začiatku povedal, že spravím umelcom riadený priestor – priestor pod kontrolou umelca – príbeh, v ktorom si nebudem musieť klamať ani robiť projekty, ktoré sú mojej povahe úplne cudzie. Ďalšou otázkou je, že nájsť peniaze na niečo, čo mi bolo blízke, sa ukázalo ako prakticky nerealizovateľná úloha. A tak som si skomplikoval svoj osud do krajnosti, no zároveň som sa chránil pred nekonečnými výstavami fotografií detí poslancov, maľbami mileniek oligarchov a expozíciami farskej kresby „Náš okres očami stáda “ s hrôzou som začal premýšľať, čo robiť. Všetko sa však akosi udialo správne. Neskôr sa objavilo Shulginovo Electromuseum a niekoľko ďalších dobrých múzejných projektov, ktoré vymysleli umelci, ale pokiaľ som pochopil, Solyanka bola prvá, ktorá pracovala týmto smerom.

Už v roku 2011 sa Solyanka stala tým, čím zostala dodnes – s Marinou Abramovič ako patrónkou, s Norshteinom ako miestne uctievanou svätou a so Sigalit Landau v podobe Demetera, ktorý k nám prišiel osláviť úrodu nakladaného ovocia z r. Mŕtve more. Zrodil sa Pyrfyr – ako škola aj ako nekonečný festival vystúpení a retrospektívy Tarkovského, Parajanova a Billa Plimptona a dobrých 50 výstav, za ktoré sa dodnes ani trochu nehanbíme, sa stali základom Soljanky, už dosť inštitúcii – s vlastnou verejnosťou a významom – a boli sme na ňu veľmi hrdí. Samostatným zdrojom hrdosti sa stala séria výstav ruského predstavenia „Sedem odvážnych“: keď sme v roku 2011 urobili prvú, ruské javisko bolo prázdne, Kulik už nehral a nikto sa neobjavil, takže Liza Morozova a Lena Kovylina a ja sme museli viac-menej existovať sami. Musel som presviedčať priateľov zo susedných médií, aby prišli a na chvíľu sa stali performerkami. Takže napríklad bol vynikajúci debut v živom umení s Gali Solodovnikovovou, ale keď zozbierali posledný, „The Artist in the Paddock“, o expozícii v performancii, už bolo z čoho vyberať – ruská scéna ožila .



Yolanda Jansenová. Vystúpenie v rámci výstavy „Udrel nerv“, máj 2017

Obrázok s láskavým dovolením tlačovej služby Solyanka VPA

Pyrfyr je hrdinský projekt. Vyzbierať aspoň nejaké peniaze od ľudí, ktorí sa chcú stať umelcami, je zúrivá úloha. Každý chápe, že sa tým nedá zarobiť. Ale snažili sme sa, ako sme len mohli, a ukázalo sa, že pravdepodobne päť alebo šesť prúdov študentov. Z toho sedem ľudí sa neustále venuje výkonu a mnohí sa do tohto tepla z času na čas vracajú.

Vidieť ľudí, ktorí boli predtým zubármi, programátormi alebo módnymi návrhármi a zrazu vo svojom vnútri otvorili úplne nečakané dvere a vstúpili do nich bez toho, aby sa obzreli späť, je skutočným vzrušením. Sledujem, samozrejme. A snažím sa im volať, keď dohliadam na skupinové projekty súvisiace s výkonom a odporúčam ich ďalším ľuďom. Ale vo všeobecnosti by takáto škola mala žiť z grantov, a nie sa snažiť platiť sama. Granty by mal riešiť tím profesionálov. Problém je však v tom, že moja práca riaditeľa Solyanky bola celá na úteku po svete s natiahnutou rukou. Natiahnuť druhú ruku a žiadať viac pre školu bolo úplne nemožné. Takže škola nateraz skončila. Ale verím, že jej hodina príde. Získané skúsenosti sú vynikajúce, Liza Morozova a ďalší spolupracovníci si dobre uvedomujú, kto ako učiteľ za niečo stojí, takže jedného dňa sa k tomu vrátime. Má to svoj dôvod – veď v tejto záhrade kvitli nádherné kvety.

Soljanka bola prvou ruskou inštitúciou, ktorá sa rozhodla pracovať každý deň do 22:00 a v piatok do polnoci. A zostáva jediná. Potom podobný rozvrh urobila Garáž a ešte neskôr Židovské múzeum, no, zvyšok sa pomaly a hrdzavo začal obracať tvárou k návštevníkovi. V nejakom Londýne či Paríži je predsa všetko v tomto zmysle stále hrozné. Všetko sa zatvára o šiestej. Len by ma zaujímalo, prečo nerobia divadlá o tretej poobede cez pracovné dni? Je to v podstate tá istá myšlienka. Úplná idiocia, aby som bol úprimný. Nočný režisér a nočný kurátor sú aj našou históriou, ktorú dnes mnohí v tej či onej podobe praktizujú. Je však nepravdepodobné, že by sa niektorý z ostatných režisérov začal pravidelne obliekať ako správkyňa Lyudmila Nikolaevna a stretávať sa s návštevníkmi na recepcii (Bohužiaľ, skutočná Lyudmila Nikolaevna zomrela minulý rok). Ale ja na tom netrvám. Niektoré veci by mali zostať len na Solyanke.



Obrázok s láskavým dovolením tlačovej služby Solyanka VPA

Vlastne už pár rokov uvažujem o odchode. Ale tu naraz veľa dôvodov. V roku 2019 mám dva veľké projekty v New Yorku, múzejnú výstavu v Londýne a niekoľko skupinových príbehov po celom svete, nehovoriac o dvoch nových predstaveniach, jedno v Moskve a jedno v Londýne. Len fyzicky by som Solyanku neprežil. A nesprávam sa celkom čestne, akceptujem pravidlá hry štátu - neviem, aká bude moja ďalšia výkonová práca a či moji štátni šéfovia budú musieť svojim šéfom vysvetľovať, prečo potrebujú takého zvláštneho človeka na pozícii v riadenom oddelení. Áno, a daňoví poplatníci - potrebujú to? Nie, nechcem na to ani pomyslieť. Našťastie existujú súkromné ​​peniaze a priestory, ktorých majiteľov netreba presviedčať – oni sami chcú pracovať. Jediná škoda, že to nebude v Rusku.

Túto starú videokazetu treba pred pár rokmi pretočiť. Potom sa na ministerstve kultúry v Moskve objavil Vladimir Filippov, muž, ktorý priniesol ten správny zmysel a pokojnú dôveru – práve jemu treba poďakovať za posledné roky Soljanky a mnoho ďalších vecí v moskovskej kultúre – zázrakom sa mu podarilo počuť a byť počutý. V novembri odišiel do inej práce. Ale ešte skôr, v septembri tohto roku, sme s Ritou Osepyanovou, hlavnou kurátorkou Solyanky a vôbec kurátorkou, s ktorou sme najviac vymýšľali a rozprávali sa o stave predstavenia (nielen v Moskve, ale aj napr. , v Sao Paulo) v posledných rokoch - a tak sa nám nepodarilo otvoriť jednu významnú výstavu, ktorú práve vymyslela Káťa Nenaševová. Boli na to dôvody, stále o nich nechcem hovoriť, ale bolo jasné: môj čas na Solyanke bol tenší, praskol, je čas. Potom som začal rozmýšľať, ako to najlepšie urobiť. A začal presviedčať jediného človeka na svete, schopného doviesť Solyanku ďalej, aby sa pustil do veci. Káťa Bočavar, pravdepodobne moja hlavná spolupáchateľka a osoba, u ktorej už viac ako desať rokov kontrolujem hodinky vo svojej práci, súhlasila s presťahovaním do Soljanky zo severu Moskvy (ako kedysi súhlasila s presťahovaním sa do Moskvy z New Yorku), pokračovanie v tom, čo sme robili my a čo ona sama robila za posledné štyri roky na Zemi.

Som veľmi rád, ako sa všetko vyriešilo - ľudí, ktorí si Solyanku zamilovali a nenechali si ujsť tamojšie výstavy, budú mať určite veľký záujem. A ja nikam nepôjdem a budem pomáhať - trochu z diaľky ako doteraz, šéfovať Správnej rade Soljanky a naďalej sa občas vracať s jednotlivými projektmi, vrátane tých, ktoré sa už na Soljanke stali tradíciou.