Najlepšie diela Johanna Sebastiana Bacha. Zoznam hlavných diel Bacha

Bach Johann Sebastian, ktorého biografia zaujíma mnohých milovníkov hudby, sa stal jedným z najväčších skladateľov vo svojej histórii. Okrem toho bol interpretom, virtuóznym organistom a talentovaným pedagógom. V tomto článku sa pozrieme na život Johanna Sebastiana Bacha, ako aj predstavíme jeho tvorbu. Skladateľove diela často znejú v koncertných sálach po celom svete.

Johann Sebastian Bach (31. marec (21. – starý štýl) 1685 – 28. júl 1750) bol nemecký skladateľ a hudobník barokovej éry. Obohatil hudobný štýl vytvorený v Nemecku vďaka majstrovstvu kontrapunktu a harmónie, adaptoval cudzie rytmy a formy, prevzaté najmä z Talianska a Francúzska. Bachovými dielami sú „Goldbergove variácie“, „Brandenburské koncerty“, „Omša h mol“, viac ako 300 kantát, z ktorých sa zachovalo 190, a mnoho ďalších skladieb. Jeho hudba je považovaná za vysoko technickú, plnú umeleckej krásy a intelektuálnej hĺbky.

Johann Sebastian Bach. krátky životopis

Bach sa narodil v Eisenachu v rodine dedičných hudobníkov. Jeho otec Johann Ambrosius Bach bol zakladateľom mestských hudobných koncertov a všetci jeho strýkovia boli profesionálni umelci. Skladateľov otec učil svojho syna hrať na husliach a čembale a jeho brat Johann Christoph na klavichord, ktorý tiež priviedol Johanna Sebastiana k modernej hudbe. Čiastočne z vlastnej iniciatívy navštevoval Bach 2 roky Vokálnu školu sv. Michala v Lüneburgu. Po atestácii zastával viaceré hudobné funkcie v Nemecku, najmä dvorného hudobníka vojvodu Johanna Ernsta vo Weimare, správcu organu v kostole sv. Bonifáca v Arnstadte.

V roku 1749 sa Bachovi zhoršil zrak a celkový zdravotný stav a v roku 1750, 28. júla, zomrel. Moderní historici sa domnievajú, že príčinou jeho smrti bola kombinácia mŕtvice a zápalu pľúc. Sláva Johanna Sebastiana ako veľkolepého organistu sa za Bachovho života rozšírila po celej Európe, hoci ako skladateľ ešte nebol taký populárny. Ako skladateľ sa do povedomia dostal o niečo neskôr, v prvej polovici 19. storočia, keď ožil záujem o jeho hudbu. V súčasnosti je Bach Johann Sebastian, ktorého životopis je uvedený v úplnejšej verzii nižšie, považovaný za jedného z najväčších hudobných tvorcov v histórii.

Detstvo (1685 - 1703)

Johann Sebastian Bach sa narodil v Eisenachu v roku 1685 21. marca podľa starého štýlu (podľa nového 31. dňa toho istého mesiaca). Bol synom Johanna Ambrosiusa a Elisabeth Lemmerhirtovej. Skladateľ sa stal ôsmym dieťaťom v rodine (najstarší syn v čase Bachovho narodenia bol od neho o 14 rokov starší). Matka budúceho skladateľa zomrela v roku 1694 a jeho otec o osem mesiacov neskôr. Bach mal v tom čase 10 rokov a presťahoval sa k Johannovi Christophovi, svojmu staršiemu bratovi (1671 - 1731). Tam študoval, vystupoval a prepisoval hudbu, vrátane bratovej, napriek tomu, že to mal zakázané. Od Johanna Christopha prevzal mnohé poznatky z oblasti hudby. Bach zároveň študoval na miestnom gymnáziu teológiu, latinčinu, gréčtinu, francúzštinu, taliančinu. Ako neskôr priznal Johann Sebastian Bach, klasika ho od začiatku inšpirovala a udivovala.

Arnstadt, Weimar a Mühlhausen (1703 - 1717)

V roku 1703, po ukončení štúdia na Škole sv. Michala v Lüneburgu, bol skladateľ vymenovaný za dvorného hudobníka do kaplnky vojvodu Johanna Ernsta III. vo Weimare. Počas sedemmesačného pobytu si tam Bach vybudoval povesť vynikajúceho hráča na klávesové nástroje a bol pozvaný na novú pozíciu správcu organu v kostole sv. Bonifáca, ktorý sa nachádza v Arnstadte, 30 km juhozápadne od Weimara. Napriek dobrým rodinným vzťahom a vlastnému hudobnému nadšeniu sa po niekoľkých rokoch služby objavilo napätie s jeho nadriadenými. V roku 1706 dostal Bach ponuku na miesto organistu v St. Blaise's (Mühlhausen), na ktorý nastúpil v nasledujúcom roku. Nová pozícia platila oveľa viac, zahŕňala oveľa lepšie pracovné podmienky, ako aj profesionálnejší zbor, s ktorým mal Bach spolupracovať. O štyri mesiace neskôr sa konala svadba Johanna Sebastiana a Márie Barbary. Mali sedem detí, z ktorých štyri sa dožili dospelosti, vrátane Wilhelma Friedemanna a Carla Philippa Emanuela, ktorí sa neskôr stali známymi skladateľmi.

V roku 1708 Johann Sebastian Bach, ktorého životopis nabral nový smer, opúšťa Mühlhausen a vracia sa do Weimaru, tentoraz ako organista a od roku 1714 ako organizátor koncertov a má možnosť spolupracovať s profesionálnejšími hudobníkmi. V tomto meste skladateľ naďalej hrá a skladá diela pre organ. Začal písať aj prelúdiá a fúgy, ktoré sa neskôr stali súčasťou jeho monumentálneho diela Dobre temperovaný klavír, ktoré pozostávalo z dvoch zväzkov. Každá z nich obsahuje predohry a fúgy, napísané vo všetkých možných molových a durových tóninách. Aj vo Weimare sa skladateľ Johann Sebastian Bach pustil do práce na diele „Orgánová kniha“, obsahujúca luteránske chorály, zbierku zborových prelúdií pre organ. V roku 1717 upadol vo Weimare do nemilosti, takmer na mesiac bol vzatý do väzby a následne zbavený úradu.

Köthen (1717 - 1723)

Leopold (významná osoba - knieža Anhalt-Köthen) ponúkol Bachovi v roku 1717 miesto kapelníka. Princ Leopold, ktorý bol sám hudobníkom, obdivoval talent Johanna Sebastiana, dobre mu zaplatil a dal mu značnú voľnosť pri komponovaní a vystupovaní. Princ bol kalvín a pri bohoslužbách nepoužívajú zložitú a sofistikovanú hudbu, dielo Johanna Sebastiana Bacha toho obdobia bolo svetské a zahŕňalo orchestrálne suity, suity pre violončelo sólo, pre klavír, ako aj slávne Brandenburské Koncerty. V roku 1720, 7. júla, zomiera jeho manželka Mária Barbara, ktorá mu porodila sedem detí. Zoznámenie skladateľa s jeho druhou manželkou sa uskutoční budúci rok. Johann Sebastian Bach, ktorého diela si postupne získavajú na popularite, sa v roku 1721 3. decembra ožení s dievčaťom Annou Magdalenou Wilke, speváčkou (soprán).

Lipsko (1723 - 1750)

V roku 1723 dostal Bach nové miesto a začal pôsobiť ako kantor zboru sv. Tomáša. Bola to prestížna služba v Sasku, ktorú skladateľ vykonával 27 rokov až do svojej smrti. K Bachovým povinnostiam patrilo učiť študentov spievať a písať cirkevnú hudbu pre hlavné kostoly v Lipsku. Johann Sebastian mal tiež dávať hodiny latinčiny, no namiesto seba mal možnosť najať špeciálneho človeka. Počas nedeľných bohoslužieb, ako aj počas sviatkov, sa vyžadovali kantáty na bohoslužby v kostole a skladateľ zvyčajne uvádzal vlastné skladby, z ktorých väčšina sa objavila v prvých 3 rokoch jeho pobytu v Lipsku.

Johann Sebastian Bach, ktorého autorstvo klasikov je dnes už mnohým ľuďom dobre známe, rozšíril svoje skladateľské a interpretačné možnosti v marci 1729 tým, že prevzal vedenie College of Music, svetské stretnutie skladateľa Georga Philippa Telemanna. Vysoká škola bola jednou z desiatok súkromných spoločností, ktoré boli v tom čase populárne vo veľkých nemeckých mestách, ktoré vznikli z iniciatívy študentov hudobných inštitúcií. Tieto spolky zohrávali dôležitú úlohu v nemeckom hudobnom živote, viedli ich väčšinou významní odborníci. Mnohé z Bachových diel z obdobia 1730-1740. boli napísané a uvedené na Vysokej škole múzických umení. Posledné veľké dielo Johanna Sebastiana – „Omša h mol“ (1748-1749), ktoré bolo uznané ako jeho najglobálnejšie cirkevné dielo. Aj keď sa omša počas autorovho života nikdy celá neuviedla, je považovaná za jedno z najvýznamnejších skladateľových diel.

Smrť Bacha (1750)

V roku 1749 sa skladateľov zdravotný stav zhoršil. Bach Johann Sebastian, ktorého životopis končí v roku 1750, začal náhle strácať zrak a obrátil sa o pomoc na anglického oftalmológa Johna Taylora, ktorý vykonal 2 operácie v marci až apríli 1750. Obe však boli neúspešné. Skladateľova vízia sa už nevrátila. 28. júla vo veku 65 rokov zomrel Johann Sebastian. Moderné noviny napísali, že „smrť bola výsledkom neúspešnej operácie očí“. V súčasnosti historici považujú za príčinu skladateľovej smrti mozgovú príhodu komplikovanú zápalom pľúc.

Carl Philipp Emmanuel, syn Johanna Sebastiana, a jeho študent Johann Friedrich Agricola napísali nekrológ. V roku 1754 ju publikoval Lorenz Christoph Mitzler v hudobnom časopise. Johann Sebastian Bach, ktorého stručný životopis je uvedený vyššie, bol pôvodne pochovaný v Lipsku pri kostole sv. Jána. Hrob zostal nedotknutý 150 rokov. Neskôr, v roku 1894, boli pozostatky prenesené do špeciálneho skladu v kostole svätého Jána av roku 1950 - do kostola svätého Tomáša, kde skladateľ stále odpočíva.

Orgánová tvorivosť

Bach bol za svojho života známy predovšetkým ako organista a skladateľ organovej hudby, ktorú písal vo všetkých tradičných nemeckých žánroch (prelúdiá, fantasy). Obľúbenými žánrami, v ktorých Johann Sebastian Bach tvoril, sú toccata, fúga, zborové predohry. Jeho organová tvorba je veľmi rôznorodá. Johann Sebastian Bach (jeho biografiu sme sa už v krátkosti dotkli) si už v mladosti vyslúžil povesť veľmi kreatívneho skladateľa, schopného prispôsobiť mnohé cudzie štýly požiadavkám organovej hudby. Veľmi ho ovplyvnili tradície severného Nemecka, najmä Georg Böhm, s ktorým sa skladateľ zoznámil v Lüneburgu, a Dietrich Buxtehude, ktorého Johann Sebastian navštívil v roku 1704 počas dlhšej dovolenky. Približne v rovnakom čase Bach prepísal diela mnohých talianskych a francúzskych skladateľov a neskôr Vivaldiho husľové koncerty, aby im vdýchol nový život už ako dielam pre organové hry. Počas najproduktívnejšieho tvorivého obdobia (v rokoch 1708 až 1714) napísal Johann Sebastian Bach fúgy a tokáty, niekoľko desiatok párov prelúdií a fúg a Organovú knihu, nedokončenú zbierku 46 zborových prelúdií. Po odchode z Weimaru skladateľ píše menej organovej hudby, hoci vytvára množstvo známych diel.

Ďalšie práce pre klavír

Bach napísal veľa čembalovej hudby, z ktorých niektoré sa dajú hrať na klavichord. Mnohé z týchto spisov sú encyklopedické a zahŕňajú teoretické metódy a techniky, ktoré Johann Sebastian Bach rád používal. Práce (zoznam) sú uvedené nižšie:

• Dobre temperovaný klavír je dvojzväzkové dielo. Každý zväzok obsahuje prelúdiá a fúgy vo všetkých 24 používaných durových a molových tóninách, usporiadaných v chromatickom poradí.
• Vynálezy a predohry. Tieto dvoj- a trojdielne diela sú v rovnakom poradí ako dobre temperovaný klavír, s výnimkou niektorých vzácnych kľúčov. Vytvoril ich Bach na vzdelávacie účely.
• 3 kolekcie tanečných suít, „francúzske suity“, „anglické suity“ a partitúry pre klavír.
• „Goldbergove variácie“.
• Rôzne kúsky ako „Predtúra francúzskeho štýlu“, „Taliansky koncert“.

Orchestrálna a komorná hudba

Johann Sebastian písal aj diela pre jednotlivé nástroje, duetá a malé súbory. Mnohé z nich, ako partity a sonáty pre sólové husle, šesť rôznych suít pre sólové violončelo, partita pre sólovú flautu, patria medzi najvýraznejšie v skladateľovom repertoári. Johann Sebastian napísal Bachove symfónie a vytvoril aj niekoľko skladieb pre sólovú lutnu. Vytvoril aj triové sonáty, sólové sonáty pre flautu a violu da gamba, veľké množstvo ricercarov a kanonikov. Napríklad cykly „Umenie fúgy“, „Hudobná ponuka“. Najznámejším Bachovým orchestrálnym dielom sú Brandenburské koncerty, ktoré sú tak pomenované, pretože ich odovzdal Johann Sebastian v nádeji, že získa dielo od Christiana Ludwiga Brandenbursko-švédskeho v roku 1721. Jeho pokus však bol neúspešný. Žáner tohto diela je concerto grosso. Ďalšie zachované Bachove diela pre orchester: 2 husľové koncerty, koncert napísaný pre dvoje huslí (klávesa "D mol"), koncerty pre klavírny a komorný orchester (od jedného do štyroch nástrojov).

Vokálne a zborové skladby

• Kantáty. Od roku 1723 pôsobil Bach v kostole sv. Tomáša a každú nedeľu, ako aj cez sviatky viedol kantáty. Aj keď niekedy inscenoval kantáty iných skladateľov, Johann Sebastian napísal najmenej 3 cykly svojich diel v Lipsku, nepočítajúc tie, ktoré boli skomponované vo Weimare a Mühlhausene. Celkovo vzniklo viac ako 300 kantát na duchovné témy, z ktorých sa zachovalo približne 200.
• Motetá. Motetá, ktorých autorom je Johann Sebastian Bach, sú diela na duchovné témy pre zbor a basso continuo. Niektoré z nich boli zostavené pre pohrebné obrady.
• Vášne, alebo vášne, oratóriá a magnifikáty. Hlavnými Bachovými dielami pre zbor a orchester sú Jánske pašie, Matúšove pašie (obe napísané na Veľký piatok v kostoloch sv. Tomáša a sv. Mikuláša) a Vianočné oratórium (cyklus 6 kantát určených na slávnosť). Kratšie skladby – „Veľkonočné oratórium“ a „Magnificat“.
• „omša h mol“. Bach vytvoril svoje posledné veľké dielo, Omša h mol, v rokoch 1748 až 1749. „Omša“ nebola počas skladateľovho života nikdy celá inscenovaná.

hudobný štýl

Bachov hudobný štýl formoval jeho talent na kontrapunkt, schopnosť viesť motív, zmysel pre improvizáciu, záujem o hudbu severného a južného Nemecka, Talianska a Francúzska, ako aj oddanosť luteránskym tradíciám. Vďaka tomu, že Johann Sebastian mal v detstve a dospievaní prístup k mnohým nástrojom a dielam, ako aj neustále sa zväčšujúcemu talentu písať hutnú hudbu s úžasnou zvukovosťou, bola Bachova tvorba naplnená eklekticizmom a energiou, v ktorej sa ukrýval cudzí vplyv. šikovne kombinovaná s už existujúcou vylepšenou nemeckou hudobnou školou. V období baroka mnohí skladatelia tvorili prevažne len rámcové diela a samotní interpreti ich dopĺňali svojimi melodickými ozdobami a rozvinutiami. Táto prax sa medzi európskymi školami značne líši. Väčšinu alebo všetky melodické linky a detaily si však Bach zložil sám, pričom ponechal malý priestor na interpretáciu. Táto vlastnosť odráža hustotu kontrapunktických textúr, ku ktorým skladateľ priťahoval, čím obmedzuje slobodu spontánnych zmien hudobných línií. Z nejakého dôvodu sa v niektorých zdrojoch spomínajú diela iných autorov, ktoré údajne napísal Johann Sebastian Bach. Mesačná sonáta, napríklad. Vy a ja si, samozrejme, pamätáme, že toto dielo vytvoril Beethoven.

Poprava

Moderní interpreti Bachových diel zvyčajne dodržiavajú jednu z dvoch tradícií: takzvanú autentickú (historicky orientované prevedenie) alebo modernú (s využitím moderných nástrojov, často vo veľkých súboroch). V Bachových časoch boli orchestre a zbory oveľa skromnejšie ako dnes a aj jeho najambicióznejšie diela Pašije a omša h mol boli napísané pre oveľa menej interpretov. Okrem toho dnes môžete počuť veľmi odlišné verzie zvuku tej istej hudby, pretože v niektorých komorných dielach Johanna Sebastiana spočiatku chýbala inštrumentácia vôbec. Moderné „lite“ verzie Bachových diel výrazne prispeli k popularizácii jeho hudby v 20. storočí. Medzi nimi sú slávne melódie v podaní skupiny Swinger Singers a nahrávky Wendy Carlosovej z roku 1968 Switched-On-Bach pomocou novovynájdeného syntetizátora. O Bachovu hudbu prejavili záujem aj jazzoví hudobníci, napríklad Jacques Loussier. Joel Spiegelman predviedol aranžmán svojich slávnych „Goldbergových variácií“ a vytvoril tak svoje newage dielo.

Toccata a fúga d mol, BWV 565 je dielo pre organ od Johanna Sebastiana Bacha, jedna z jeho najobľúbenejších skladieb.

Toccata a fúga d mol BWV 565 je zahrnutá vo všetkých vydaniach autoritatívneho katalógu BWV a v (najkompletnejšom) novom vydaní Bachových diel (Neue Bach-Ausgabe, známe ako NBA).

Dielo údajne napísal Bach počas svojho pobytu v Arnstadte v rokoch 1703 až 1707. V januári 1703 po skončení štúdií dostal od weimarského vojvodu Johanna Ernsta miesto dvorného hudobníka. Nie je presne známe, aké boli jeho povinnosti, ale s najväčšou pravdepodobnosťou táto pozícia nesúvisela s vykonávaním činností. Za sedem mesiacov služby vo Weimare sa jeho sláva ako interpreta šírila. Bach bol pozvaný na post dozorcu organu v kostole sv. Bonifáca v Arnstadte, ktorý sa nachádza 180 km od Weimara. Bachovci mali s týmto najstarším nemeckým mestom dlhoročné väzby.

V auguste sa Bach ujal funkcie organistu kostola. Musel pracovať tri dni v týždni a plat bol pomerne vysoký. Okrem toho bol nástroj udržiavaný v dobrom stave a bol naladený na nový systém, ktorý rozšíril možnosti skladateľa a interpreta. V tomto období vytvoril Bach mnoho organových diel.

Charakteristickým znakom tohto malého polyfónneho cyklu je kontinuita vývoja hudobného materiálu (bez prestávky medzi tokátou a fúgou). Formulár sa skladá z troch častí: toccaty, fúgy a cody. Ten, ktorý odráža toccatu, tvorí tematický oblúk.

Titulná strana BWV 565 v rukopisnej kópii od Johannesa Ringka. Vzhľadom na to, že Bachov autogram sa stratil, je táto kópia od roku 2012 jediným zdrojom blízkym času vzniku.

Toccata (po taliansky toccata - dotyk, úder, z toccare - dotyk, dotyk) je virtuózna hudobná skladba pre klávesové nástroje (klavír, organ).

Začiatok toccaty

Fúga (tal. fuga - beh, let, rýchly tok) je najrozvinutejšia forma polyfónnej hudby, ktorá pohltila všetko bohatstvo polyfónie. Obsahový rozsah fúgy je prakticky neobmedzený, no prevažuje alebo je v nej vždy cítiť intelektuálny prvok. Fúga sa vyznačuje emocionálnou plnosťou a zároveň zdržanlivosťou výrazu.

Táto práca sa začína alarmujúcim, ale odvážnym výkrikom silnej vôle. Zaznie trikrát, padá z jednej oktávy do druhej a vedie k hromovému duneniu akordov v spodnom registri. Na začiatku toccaty sa tak črtá tmavo zatienený, grandiózny zvukový priestor.

Toccata a fúga d mol Johanna Sebastiana Bacha BWV 565, ktorú hrá organista Hans-André Stamm na Trost-Organ v Stadtkirche v nemeckom Waltershausene.

Zaznejú ďalšie silné „víriace“ virtuózne pasáže. Kontrast medzi rýchlym a pomalým pohybom pripomína opatrný oddych medzi bitkami s násilnými prvkami. A po voľnej, improvizačne vybudovanej tokáte zaznie fúga, v ktorej princíp silnej vôle akosi krotí elementárne sily. A posledné takty celého diela sú vnímané ako drsné a majestátne víťazstvo neúprosnej ľudskej vôle.

Nemecký skladateľ Johann Sebastian Bach vytvoril za svoj život viac ako 1000 hudobných skladieb. Žil v dobe baroka a vo svojej tvorbe zhrnul všetko, čo bolo charakteristické pre hudbu svojej doby. Bach písal vo všetkých žánroch dostupných v 18. storočí, s výnimkou opery. Diela tohto majstra polyfónie a virtuózneho organistu sa dnes počúvajú v rôznych situáciách – sú také rozmanité. V jeho hudbe možno nájsť dômyselný humor i hlboký smútok, filozofické úvahy i najostrejšiu drámu.

Johann Sebastian Bach sa narodil v roku 1685, bol ôsmym a najmladším dieťaťom v rodine. Otec veľkého skladateľa Johanna Ambrosiusa Bacha bol tiež hudobník: rodina Bachovcov bola známa svojou muzikálnosťou už od začiatku 16. storočia. Tvorcovia hudby sa vtedy v Sasku a Durínsku tešili mimoriadnej cti, podporovali ich úrady, aristokrati i predstavitelia cirkvi.

Bach stratil oboch rodičov vo veku 10 rokov a jeho starší brat, ktorý pracoval ako organista, sa ujal jeho výchovy. Johann Sebastian študoval na gymnáziu a zároveň získal od svojho brata zručnosti v hre na organ a klavír. Vo veku 15 rokov vstúpil Bach do vokálnej školy a začal písať svoje prvé diela. Po skončení školy bol krátko dvorným hudobníkom vojvodu z Weimaru a potom sa stal organistom v kostole v meste Arnstadt. Vtedy skladateľ napísal veľké množstvo organových diel.

Čoskoro začal mať Bach problémy s úradmi: vyjadril nespokojnosť s úrovňou výcviku spevákov v zbore a potom na niekoľko mesiacov úplne odišiel do iného mesta, aby sa zoznámil s hrou autoritatívneho dánsko-nemeckého organista Dietrich Buxtehude. Bach odišiel do Mühlhausenu, kde ho pozvali na rovnakú pozíciu – organistu v kostole. V roku 1707 sa skladateľ oženil so svojou sesternicou, ktorá mu porodila sedem detí, z ktorých tri zomreli v detstve a z dvoch sa neskôr stali slávni skladatelia.

V Mühlhausene pôsobil Bach len rok, potom sa presťahoval do Weimaru, kde sa stal dvorným organistom a organizátorom koncertov. V tom čase sa už tešil veľkému uznaniu a dostával vysoký plat. Práve vo Weimare dosiahol skladateľov talent vrchol - približne 10 rokov nepretržite komponoval diela pre klavír, organ a orchester.

V roku 1717 dosiahol Bach vo Weimare všetky možné výšky a začal si hľadať inú prácu. Starý zamestnávateľ ho najprv nechcel pustiť a dokonca ho dal na mesiac do väzby. Bach ho však čoskoro opustil a odišiel do mesta Köthen. Ak skôr bola jeho hudba z veľkej časti komponovaná na bohoslužby, potom tu, kvôli špeciálnym požiadavkám zamestnávateľa, skladateľ začal písať hlavne svetské diela.

V roku 1720 náhle zomrela Bachova manželka, no o rok a pol sa opäť oženil s mladou speváčkou.

V roku 1723 sa Johann Sebastian Bach stal kantorom zboru v kostole sv. Tomáša v Lipsku a potom bol vymenovaný za „hudobného riaditeľa“ všetkých kostolov, ktoré v meste pôsobili. Bach pokračoval v písaní hudby až do svojej smrti - aj keď stratil zrak, diktoval ju svojmu zaťovi. Veľký skladateľ zomrel v roku 1750, teraz sú jeho telesné pozostatky uložené v samotnom kostole svätého Tomáša v Lipsku, kde pôsobil 27 rokov.

Toccata a fúga d mol, BWV 565 je dielo pre organ od Johanna Sebastiana Bacha, jedna z jeho najobľúbenejších skladieb.

Toccata a fúga d mol BWV 565 je zahrnutá vo všetkých vydaniach autoritatívneho katalógu BWV a v (najkompletnejšom) novom vydaní Bachových diel (Neue Bach-Ausgabe, známe ako NBA).

Dielo údajne napísal Bach počas svojho pobytu v Arnstadte v rokoch 1703 až 1707. V januári 1703 po skončení štúdií dostal od weimarského vojvodu Johanna Ernsta miesto dvorného hudobníka. Nie je presne známe, aké boli jeho povinnosti, ale s najväčšou pravdepodobnosťou táto pozícia nesúvisela s vykonávaním činností. Za sedem mesiacov služby vo Weimare sa jeho sláva ako interpreta šírila. Bach bol pozvaný na post dozorcu organu v kostole sv. Bonifáca v Arnstadte, ktorý sa nachádza 180 km od Weimara. Bachovci mali s týmto najstarším nemeckým mestom dlhoročné väzby.

V auguste sa Bach ujal funkcie organistu kostola. Musel pracovať tri dni v týždni a plat bol pomerne vysoký. Okrem toho bol nástroj udržiavaný v dobrom stave a bol naladený na nový systém, ktorý rozšíril možnosti skladateľa a interpreta. V tomto období vytvoril Bach mnoho organových diel.

Charakteristickým znakom tohto malého polyfónneho cyklu je kontinuita vývoja hudobného materiálu (bez prestávky medzi tokátou a fúgou). Formulár sa skladá z troch častí: toccaty, fúgy a cody. Ten, ktorý odráža toccatu, tvorí tematický oblúk.

Titulná strana BWV 565 v rukopisnej kópii od Johannesa Ringka. Vzhľadom na to, že Bachov autogram sa stratil, je táto kópia od roku 2012 jediným zdrojom blízkym času vzniku.

Toccata (po taliansky toccata - dotyk, úder, z toccare - dotyk, dotyk) je virtuózna hudobná skladba pre klávesové nástroje (klavír, organ).

Začiatok toccaty

Fúga (tal. fuga - beh, let, rýchly tok) je najrozvinutejšia forma polyfónnej hudby, ktorá pohltila všetko bohatstvo polyfónie. Obsahový rozsah fúgy je prakticky neobmedzený, no prevažuje alebo je v nej vždy cítiť intelektuálny prvok. Fúga sa vyznačuje emocionálnou plnosťou a zároveň zdržanlivosťou výrazu.

Táto práca sa začína alarmujúcim, ale odvážnym výkrikom silnej vôle. Zaznie trikrát, padá z jednej oktávy do druhej a vedie k hromovému duneniu akordov v spodnom registri. Na začiatku toccaty sa tak črtá tmavo zatienený, grandiózny zvukový priestor.

Toccata a fúga d mol Johanna Sebastiana Bacha BWV 565, ktorú hrá organista Hans-André Stamm na Trost-Organ v Stadtkirche v nemeckom Waltershausene.

Zaznejú ďalšie silné „víriace“ virtuózne pasáže. Kontrast medzi rýchlym a pomalým pohybom pripomína opatrný oddych medzi bitkami s násilnými prvkami. A po voľnej, improvizačne vybudovanej tokáte zaznie fúga, v ktorej princíp silnej vôle akosi krotí elementárne sily. A posledné takty celého diela sú vnímané ako drsné a majestátne víťazstvo neúprosnej ľudskej vôle.

Detstvo

Johann Sebastian Bach bol najmladším, šiestym dieťaťom v rodine hudobníka Johanna Ambrosius Bach a Elisabeth Lemmerhirt. Rod Bakhov známy svojou muzikálnosťou od začiatku 16. storočia: mnohí predkovia a príbuzní Johann Sebastian boli profesionálni hudobníci. V tomto období cirkev, miestne úrady a aristokracia podporovali hudobníkov najmä v Durínsku a Sasku. otec Bachžil a pracoval v Eisenachu. V tom čase malo mesto asi 6000 obyvateľov. Práca Johanna Ambrosiusa zahŕňala organizovanie svetských koncertov a predvádzanie cirkevnej hudby.

Kedy Johann Sebastian mal 9 rokov, zomrela mu matka ao rok neskôr aj otec. Chlapca sa ujal jeho starší brat, Johann Christoph, ktorý pôsobil ako organista v neďalekom Ohrdrufe. Johann Sebastian nastúpil na gymnázium, brat ho naučil hrať na organe a klavíri. Johann Sebastian Mal veľmi rád hudbu a nenechal si ujsť príležitosť študovať ju alebo študovať nové diela.

Študoval v Ohrdrufe pod vedením brata, Bach sa zoznámil s tvorbou súčasných juhonemeckých skladateľov – Pachelbela, Frobergera a iných. Je tiež možné, že sa zoznámil s dielami skladateľov zo severného Nemecka a Francúzska.

Ako 15-ročný sa Bach presťahoval do Lüneburgu, kde v rokoch 1700-1703 študoval na vokálnej škole sv. Michala. Počas štúdia navštívil Hamburg – najväčšie mesto Nemecka, ako aj Celle (kde bola francúzska hudba vo veľkej úcte) a Lübeck, kde mal možnosť zoznámiť sa s tvorbou slávnych hudobníkov svojej doby. Prvé Bachove diela pre organ a klavír patria do rovnakých rokov. Bach okrem spevu v zbore acapella pravdepodobne hral na školskom trojmanuálovom organe a čembale. Tu získal prvé vedomosti z teológie, latinčiny, histórie, geografie a fyziky a možno sa začal učiť aj francúzštinu a taliančinu. V škole Bach mal možnosť komunikovať so synmi slávnych severonemeckých aristokratov a slávnych organistov, najmä s Georgom Böhmom v Lüneburgu a Reinkenom v Hamburgu. S ich pomocou Johann Sebastian pravdepodobne získal prístup k najväčším nástrojom, na aké kedy hral. Počas tohto obdobia Bach rozšíril svoje znalosti o skladateľoch tej doby, najmä o Dietrichovi Buxtehudeovi, ktorého si veľmi vážil.

Arnstadt a Mühlhausen (1703-1708)

V januári 1703 po skončení štúdií dostal od weimarského vojvodu Johanna Ernsta miesto dvorného hudobníka. Nie je presne známe, aké boli jeho povinnosti, ale s najväčšou pravdepodobnosťou táto pozícia nesúvisela s vykonávaním činností. Za sedem mesiacov služby vo Weimare sa jeho sláva ako interpreta šírila. Bach bol pozvaný na post superintendenta organu v kostole sv. Bonifáca v Arnstadte, ktorý sa nachádza 180 km od Weimaru. S týmto najstarším nemeckým mestom v rodine Bakhov existovali dlhodobé spojenia. V auguste Bach sa stal organistom kostola. Musel pracovať tri dni v týždni a plat bol pomerne vysoký. Okrem toho bol nástroj udržiavaný v dobrom stave a bol naladený na nový systém, ktorý rozšíril možnosti skladateľa a interpreta. V tomto období Bach vytvoril mnoho organových diel.

Rodinné väzby a zamestnávateľ milujúci hudbu nedokázali zabrániť napätiu medzi nimi Johann Sebastian a úrady, ktoré vznikli o niekoľko rokov neskôr. Bach bol nespokojný s úrovňou prípravy spevákov v zbore. Okrem toho v rokoch 1705-1706 Bach svojvoľne odišiel na niekoľko mesiacov do Lübecku, kde sa zoznámil s hrou Buxtehude, čo vyvolalo nespokojnosť úradov. Prvý životopisec Bach To píše Forkel Johann Sebastian prešiel pešo 50 km, aby si vypočul vynikajúceho skladateľa, no dnes niektorí výskumníci túto skutočnosť spochybňujú.

Úrady navyše predložili Bahu obvinenia z „čudného zborového sprievodu“, ktorý uvádzal komunitu do rozpakov, a z neschopnosti riadiť zbor; Posledné uvedené obvinenie sa zdá byť oprávnené.

V roku 1706 Bach sa rozhodne zmeniť zamestnanie. Bolo mu ponúknuté výnosnejšie a vyššie miesto organistu v kostole sv. Blažeja v Mühlhausene, veľkom meste na severe krajiny. Ďalší rok Bach prijal túto ponuku a nastúpil na miesto organistu Johanna George Ale. Zvýšili sa mu plat oproti predchádzajúcemu, aj úroveň zboristov bola lepšia. O štyri mesiace neskôr, 17. októbra 1707 Johann Sebastian oženil so svojou sesternicou Máriou Barbarou z Arnstadtu. Následne mali sedem detí, z ktorých tri zomreli v detstve. Dvaja z tých, ktorí prežili – Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel – sa neskôr stali známymi skladateľmi.

Mesto a cirkevné úrady Mühlhausen boli s novým zamestnancom spokojné. Bez váhania schválili jeho plán na obnovu kostolného organu, ktorá si vyžiadala veľké náklady, a na vydanie slávnostnej kantáty „Pán je môj kráľ“, BWV 71 (bola jediná vytlačená za jeho života Bach kantátu), napísanú na inauguráciu nového konzula, dostal veľkú odmenu.

Weimar (1708-1717)

Po asi roku práce v Mühlhausene, Bach opäť zmenil prácu, tentoraz dostal miesto dvorného organistu a organizátora koncertov – oveľa vyššie postavenie ako bolo jeho predchádzajúce miesto – vo Weimare. Pravdepodobne faktory, ktoré ho prinútili zmeniť prácu, boli vysoké platy a dobre zvolené zloženie profesionálnych hudobníkov. Rodina Bach sa usadil v dome len päť minút chôdze od vojvodského paláca. Nasledujúci rok sa narodilo prvé dieťa v rodine. Zároveň do baham Staršia nevydatá sestra Márie Barbary sa prisťahovala a pomáhala im viesť domácnosť až do svojej smrti v roku 1729. Vo Weimare o hod Bach Narodil sa Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel. V roku 1704 Bach sa stretol s huslistom von Westhofom, ktorý mal na činnosť veľký vplyv Bach. Von Westhofove spisy inšpirovali Bach aby vytvoril svoje sonáty a partitúry pre husľové sólo.

Vo Weimare sa začalo dlhé obdobie komponovania klavírnych a orchestrálnych diel, v ktorých talent Bach prekvitala. V tomto období Bach absorbuje hudobné vplyvy z iných krajín. Vyučovali diela Talianov Vivaldiho a Corelliho Bach písať dramatické úvody, z toho Bach naučil umenie používať dynamické rytmy a silné harmonické vzory. Bach dobre študoval diela talianskych skladateľov, vytváral transkripcie Vivaldiho koncertov pre organ či čembalo. Nápad na písanie aranžmánov si mohol požičať od syna svojho zamestnávateľa, korunného vojvodu Johanna Ernsta, skladateľa a hudobníka. V roku 1713 sa korunný vojvoda vrátil zo zahraničnej cesty a priniesol so sebou veľké množstvo poznámok, ktoré ukázal Johann Sebastian. V talianskej hudbe korunného vojvodu (a ako vidno z niektorých diel, Bach) zaujalo striedanie sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hranie celého orchestra).

Vo Weimare o hod Bach bola možnosť hrať a komponovať organové diela, ako aj využiť služby vojvodského orchestra. Vo Weimare Bach napísal väčšinu svojich fúg (najväčšiu a najznámejšiu zbierku fúg Bach je dobre temperovaný klavír). Počas služby vo Weimare Bach začal pracovať na „Organovej knihe“ – zbierke organových zborových prelúdií, možno pre školenie Wilhelma Friedemanna. Táto zbierka pozostáva z úprav luteránskych spevov.

Ku koncu jeho služby vo Weimare Bach bol už známym organistom a výrobcom čembala. Epizóda s Marchandom patrí tejto dobe. V roku 1717 prišiel do Drážďan slávny francúzsky hudobník Louis Marchand. Drážďanský koncertný majster Volumier sa rozhodol pozvať Bach a usporiadať hudobnú súťaž medzi dvoma slávnymi čembalistami, Bach a Marchand súhlasil. V deň súťaže sa však ukázalo, že Marchand (ktorý mal zrejme predtým možnosť vypočuť si Bachovu hru) narýchlo a tajne opustil mesto; súťaž sa nekonala, a Bahu musel hrať sám.

Köthen (1717-1723)

Postupom času Bach opäť hľadal vhodnejšiu prácu. Starý majiteľ ho nechcel pustiť a 6. novembra 1717 ho dokonca zatkol pre neustále žiadosti o odstúpenie, no 2. decembra ho „s výrazom hanby“ prepustil. Leopold, princ z Anhalt-Köthenu, najatý Bach na post kapelníka. Princ, sám hudobník, ocenil talent Bach, dobre ho platil a poskytoval mu veľkú slobodu konania. Princ bol však kalvínom a neuvítal používanie sofistikovanej hudby pri bohoslužbách, takže väčšina Köthenových diel Bach boli svetské. Okrem iného aj v Köthene Bach skomponoval suity pre orchester, šesť suít pre sólové violončelo, anglické a francúzske suity pre klavír, ako aj tri sonáty a tri partity pre sólové husle. V rovnakom období vznikli aj slávne Brandenburské koncerty.

7. júla 1720, kým Bach bol s princom v zahraničí, jeho manželka Mária Barbara náhle zomrela a zanechala štyri malé deti. Ďalší rok Bach sa zoznámil s Annou Magdalenou Wilke, mladou vysoko nadanou speváčkou (soprán), ktorá spievala na vojvodskom dvore. Vzali sa 3. decembra 1721.

Lipsko (1723-1750)

V roku 1723 sa v kostole sv. Tomáša v Lipsku uskutočnilo predstavenie jeho „Pašií podľa Jána“ a 1. júna Bach prijal funkciu kantora zboru svätého Tomáša so súčasným plnením povinností školského učiteľa pri kostole a nahradil na tomto poste Johanna Kuhnaua. Na starosti Bach zahŕňala vyučovanie spevu a organizovanie týždenných koncertov v dvoch hlavných lipských kostoloch, svätého Tomáša a svätého Mikuláša. Názov práce Johann Sebastian Počítalo aj s výučbou latinčiny, no mohol si najať asistenta, ktorý túto prácu vykonával za neho, takže Petzold vyučoval latinčinu za 50 talárov ročne. Bach dostal funkciu „hudobného riaditeľa“ všetkých kostolov v meste: medzi jeho povinnosti patril výber interpretov, dohľad nad ich prípravou a výber hudby na vystúpenie. Počas pôsobenia v Lipsku sa skladateľ opakovane dostával do konfliktu s vedením mesta.

Prvých šesť rokov života v Lipsku bolo veľmi produktívnych: Bach zložil až 5 ročných cyklov kantát (dve z nich sa s najväčšou pravdepodobnosťou stratili). Väčšina z týchto diel bola napísaná v evanjeliových textoch, ktoré sa čítali v luteránskom kostole každú nedeľu a na sviatky počas celého roka; mnohé (napríklad „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ alebo „Nun komm, der Heiden Heiland“) vychádzajú z tradičných cirkevných spevov – luteránskych spevov.

Počas vykonávania Bach, zrejme sedel pri čembale alebo stál pred chórom na spodnej galérii pod organom; dychové nástroje a tympány boli umiestnené na bočnej galérii vpravo od organa, struny boli umiestnené vľavo. Mestské zastupiteľstvo zabezpečilo Bach len asi 8 účinkujúcich, a to sa často stávalo príčinou sporov medzi skladateľom a administratívou: Bahu Sám som si musel najať až 20 hudobníkov, aby predviedli orchestrálne diela. Na organe alebo čembale hral väčšinou sám skladateľ; ak viedol zbor, tak toto miesto obsadil organista na plný úväzok alebo jeden z najstarších synov Bach.

Soprán a alt Bach regrutovaní spomedzi študentov, a tenorov a basov – nielen zo školy, ale z celého Lipska. Okrem pravidelných koncertov hradených vedením mesta, Bach so svojím zborom si privyrábali vystupovaním na svadbách a pohreboch. Pre tieto účely bolo pravdepodobne napísaných najmenej 6 motet. Súčasťou jeho bežnej práce v kostole bolo predvádzanie motet od skladateľov benátskej školy, ale aj niektorých Nemcov, ako napríklad Schütza; pri skladaní mojich motét Bach zameraná na diela týchto skladateľov.

Písanie kantát pre väčšinu z 20. rokov 18. storočia, Bach zhromaždil rozsiahly repertoár na účinkovanie v hlavných lipských kostoloch. Postupom času chcel skladať a predvádzať svetskejšiu hudbu. V marci 1729 Johann Sebastian sa stal vedúcim Vysokej školy múzických umení (Collegium Musicum), svetského súboru, ktorý existoval od roku 1701, keď ho založil starý priateľ. Bach Georg Philip Telemann. V tom čase v mnohých veľkých nemeckých mestách vytvárali podobné súbory nadaní a aktívni vysokoškoláci. Takéto združenia zohrávali stále väčšiu úlohu vo verejnom hudobnom živote; často ich viedli renomovaní profesionálni hudobníci. Väčšinu roka College of Music usporadúvala dvakrát týždenne dvojhodinové koncerty v kaviarni Zimmermann's, ktorá sa nachádza v blízkosti trhového námestia. Majiteľ kaviarne poskytol hudobníkom veľkú sálu a zakúpil niekoľko nástrojov. Mnohé zo svetských diel Bach, datované medzi 30. a 50. rokmi 18. storočia, boli skomponované špeciálne pre predstavenie v Zimmermannovej kaviarni. Medzi takéto diela patrí napríklad Coffee Cantata a možno aj klavírne skladby zo zbierok Clavier-Übung, ako aj mnohé koncerty pre violončelo a čembalo.

Počas toho istého obdobia Bach napísal časti Kyrie a Gloria slávnej Omše h mol, neskôr pridal zvyšné časti, ktorých melódie sú takmer celé prevzaté z najlepších skladateľových kantát. Čoskoro Bach dosiahol menovanie na post dvorného skladateľa; očividne sa dlho usiloval o tento vysoký post, čo bol vážny argument v jeho sporoch s mestskými úradmi. Aj keď sa celá omša nikdy počas skladateľovho života neodohrala celá, dnes ju mnohí považujú za jedno z najlepších zborových diel všetkých čias.

V roku 1747 Bach navštívil dvor pruského kráľa Fridricha II., kde mu kráľ ponúkol hudobnú tému a požiadal ho, aby na ňu hneď niečo zložil. Bach bol majstrom improvizácie a hneď predviedol trojhlasnú fúgu. Neskôr skomponoval celý cyklus variácií na túto tému a poslal ho ako dar kráľovi. Cyklus pozostával z ricercarov, kanonikov a trojíc podľa témy diktovanej Friedrichom. Tento cyklus sa volal „Hudobná ponuka“.

Ďalší veľký cyklus, Umenie fúgy, nebol dokončený. Bach, napriek tomu, že bol napísaný s najväčšou pravdepodobnosťou dávno pred jeho smrťou (podľa moderných výskumov - pred rokom 1741). Počas svojho života nikdy nepublikoval. Cyklus pozostáva z 18 zložitých fúg a kánonov založených na jednej jednoduchej téme. V tomto cykle Bach využil všetky svoje bohaté skúsenosti s písaním viachlasných diel. Po smrti Bach Umenie fúgy vydali jeho synovia spolu s chorálovou predohrou BWV 668, ktorá sa často mylne označuje za posledné dielo. Bach- v skutočnosti existuje najmenej v dvoch verziách a je prerobením predchádzajúcej predohry k tej istej melódii, BWV 641.

Postupom času vízia Bach zhoršilo sa to. V skladaní hudby však pokračoval a diktoval ju svojmu zaťovi Altnikkolovi. V roku 1750 prišiel do Lipska anglický oftalmológ John Taylor, ktorého mnohí moderní bádatelia považujú za šarlatána. Taylor operoval dvakrát Bach ale obe operácie boli neúspešné, Bach zostal slepý. 18. júla sa mu zrazu nakrátko vrátil zrak, no večer dostal mozgovú príhodu. Bach zomrel 28. júla; príčinou smrti mohli byť komplikácie po operácii. Jeho zostávajúci majetok sa odhadoval na viac ako 1000 tolárov a zahŕňal 5 čembal, 2 lutnové čembalá, 3 husle, 3 violy, 2 violončelo, violu da gamba, lutnu a spinet, ako aj 52 posvätných kníh.

Počas celého života Bach napísal viac ako 1000 diel. V Lipsku Bach udržiaval priateľské vzťahy s univerzitnými profesormi. Zvlášť plodná bola spolupráca s básnikom Christianom Friedrichom Heinricim, ktorý písal pod pseudonymom Pikander. Johann Sebastian a Anna Magdaléna často hostili priateľov, rodinných príslušníkov a hudobníkov z celého Nemecka. Častými hosťami boli dvorní hudobníci z Drážďan, Berlína a iných miest vrátane Telemanna, krstného otca Carla Philippa Emmanuela. Zaujímavosťou je Georg Friedrich Handel, v rovnakom veku Bach z Halle, čo je 50 km od Lipska, nikdy nestretli Bach, hoci Bach dvakrát v živote sa s ním pokúsil stretnúť - v rokoch 1719 a 1729. Osudy týchto dvoch skladateľov však spojil John Taylor, ktorý oboch krátko pred smrťou operoval.

Skladateľa pochovali neďaleko kostola sv. Jána (nem. Johanniskirche), jedného z dvoch kostolov, kde slúžil 27 rokov. Hrob sa však čoskoro stratil a až v roku 1894 pozostatky Bach boli náhodne nájdené pri stavebných prácach na rozšírení kostola, kde boli v roku 1900 znovu pochované. Po zničení tohto kostola počas druhej svetovej vojny bol popol prenesený 28. júla 1949 do kostola svätého Tomáša. V roku 1950, ktorý bol vymenovaný za rok J. S. Bach, bol nad miestom jeho pochovania osadený bronzový náhrobok.

Bachove štúdie

Prvý opis života a diela Bach sa stal dielom publikovaným v roku 1802 Johann Vidlica. Forkelova zostavená biografia Bach na základe nekrológov a príbehov od synov a priateľov Bach. V polovici 19. storočia záujem širokej verejnosti o hudbu Bach rástli, skladatelia a výskumníci začali zbierať, študovať a publikovať všetky jeho diela. Ctihodný propagátor umenia Bach Robert Franz vydal niekoľko kníh o skladateľovom diele. Ďalšia veľká práca na Bahe sa stala kniha Philipa Spittu, vydaná v roku 1880. Začiatkom 20. storočia vydal nemecký organista a bádateľ Albert Schweitzer knihu. V tomto diele okrem biografie Bach, popis a rozbor jeho diel, veľká pozornosť je venovaná opisu doby, v ktorej pôsobil, ako aj teologickým otázkam súvisiacim s jeho hudbou. Tieto knihy boli najsmerodajnejšie až do polovice 20. storočia, kedy sa pomocou nových technických prostriedkov a starostlivého výskumu zistili nové fakty o živote a diele. Bach, čo sa miestami dostávalo do rozporu s tradičnými predstavami. Tak sa napríklad zistilo, že Bach napísal niekoľko kantát v rokoch 1724-1725 (predtým sa verilo, že sa tak stalo v 40. rokoch 18. storočia), našli sa neznáme diela a niektoré sa predtým pripisovali Bahu neboli napísané ním. Boli zistené niektoré fakty z jeho biografie. V druhej polovici 20. storočia vzniklo na túto tému množstvo diel – napríklad knihy od Christopha Wolfa. Existuje aj dielo s názvom hoax 20. storočia, The Chronicle of the Life Johann Sebastian Bach zostavila jeho vdova Anna Magdaléna Bach“, ktorú v mene vdovy po skladateľovi napísala anglická spisovateľka Esther Meynel.

Tvorba

Bach napísal viac ako 1000 hudobných skladieb. Dnes má každé zo slávnych diel pridelené číslo BWV (skratka pre Bach Werke Verzeichnis – katalóg diel Bach). Bach písal hudbu pre rôzne nástroje, duchovné aj svetské. Niektoré diela Bach sú adaptáciami diel iných skladateľov a niektoré sú revidovanými verziami ich vlastných diel.

Orgánová tvorivosť

Organová hudba v Nemecku v tom čase Bach ale už mala dlhoročné tradície založené vďaka svojim predchodcom Bach- Pachelbel, Boehm, Buxtehude a ďalší skladatelia, z ktorých každý ho ovplyvnil po svojom. S mnohými z nich Bach sa osobne poznal.

Počas celého života Bach bol známy predovšetkým ako prvotriedny organista, pedagóg a skladateľ organovej hudby. Pôsobil ako vo vtedy tradičných „voľných“ žánroch ako predohra, fantasy, toccata, passacaglia, tak aj v prísnejších formách – chorálové predohra a fúga. Vo svojich dielach pre organ Bach umne kombinoval črty rôznych hudobných štýlov, s ktorými sa počas svojho života zoznamoval. Skladateľ bol ovplyvnený jednak hudbou severonemeckých skladateľov (Georg Böhm, s Bach sa stretli v Lüneburgu a Dietrich Buxtehude v Lübecku) a hudba južných skladateľov: Bach prepísal pre seba diela mnohých francúzskych a talianskych skladateľov, aby pochopil ich hudobný jazyk; neskôr dokonca prepísal niektoré Vivaldiho husľové koncerty pre organ. Počas najplodnejšieho obdobia pre organovú hudbu (1708-1714) Johann Sebastian napísal nielen množstvo dvojíc prelúdií, tokát a fúg, ale zložil aj nedokončenú organovú brožúru – zbierku 46 krátkych zborových prelúdií, v ktorých demonštroval rôzne techniky a prístupy k tvorbe diel na zborovú tematiku. Po odchode z Weimaru Bach začal menej písať pre organ; mnohé slávne diela však vznikli až po Weimare (6 triových sonát, zbierka Clavier-Übung a 18 lipských chorálov). Celý život Bach nielen skladal hudbu pre organ, ale radil sa aj pri stavbe nástrojov, kontrole a ladení nových organov.

Iné klavírne diela

Bach Napísal aj množstvo diel pre čembalo, z ktorých mnohé sa dali hrať aj na klavichord. Mnohé z týchto výtvorov sú encyklopedickými zbierkami, ktoré demonštrujú rôzne techniky a metódy na skladanie polyfónnych diel. Väčšina klavírnych diel Bach publikované počas jeho života boli obsiahnuté v zbierkach nazvaných „Clavier-Übung“ („klavírne cvičenia“).

Dobre temperovaný klavír v dvoch zväzkoch, napísaný v rokoch 1722 a 1744, je zbierka obsahujúca 24 prelúdií a fúg v každom zväzku, jednu pre každý použitý kľúč. Tento cyklus bol veľmi dôležitý v súvislosti s prechodom na systémy ladenia nástrojov, ktoré uľahčujú prehrávanie hudby v akejkoľvek tónine - predovšetkým na moderný systém rovnocenného temperamentu.
15 dvojhlasných a 15 trojhlasných vynálezov sú malé diela, usporiadané podľa rastúceho počtu znakov v tónine. Boli určené (a používajú sa dodnes) na učenie sa hry na klávesové nástroje.
Tri kolekcie apartmánov Anglické suity, francúzske suity a Partitas pre klavír. Každý cyklus obsahoval 6 apartmánov postavených podľa štandardnej schémy (allemande, courante, sarabande, gigue a voliteľná časť medzi poslednými dvoma). V anglických suitách allemande predchádza predohra a medzi sarabandou a gigue je presne jeden pohyb; vo francúzskych suitách sa zvyšuje počet voliteľných pohybov a neexistujú žiadne predohry. V partitas sa štandardná schéma rozširuje: okrem vynikajúcich úvodných častí existujú aj ďalšie, a to nielen medzi sarabande a gigue.
Goldbergove variácie (okolo 1741) - melódia s 30 variáciami. Cyklus má pomerne zložitú a nezvyčajnú štruktúru. Variácie sú postavené viac na tónovej rovine témy ako na samotnej melódii.
Pestré kúsky ako Predohra vo francúzskom štýle, BWV 831, Chromatická fantázia a fúga, BWV 903, alebo Concerto Italiano, BWV 971.

Orchestrálna a komorná hudba

Bach Písal hudbu pre jednotlivé nástroje aj pre súbory. Jeho diela pre sólové nástroje – 3 sonáty a partity pre sólové husle, BWV 1001-1006, 6 suít pre violončelo, BWV 1007-1012 a partita pre sólovú flautu, BWV 1013 – sú mnohými považované za skladateľove najzásadnejšie. Tvorba. okrem toho Bach skomponoval niekoľko diel pre sólovú lutnu. Napísal aj triové sonáty, sonáty pre sólovú flautu a violu da gamba, sprevádzané len generálbasom, ako aj veľké množstvo kanonikov a ricercarov, väčšinou bez špecifikácie nástrojov na prednes. Najvýznamnejšími príkladmi takýchto diel sú cykly „Umenie fúgy“ a „Hudobná ponuka“.

Bach napísal mnoho diel pre orchester a sólové nástroje. Jedným z najznámejších sú Brandenburské koncerty. Boli tak pomenovaní, pretože Bach keď ich v roku 1721 poslal markgrófovi Christianovi Ludwigovi z Brandenburg-Schwedtu, pomyslel si, že by sa zamestnal na jeho dvore; tento pokus bol neúspešný. Týchto šesť koncertov je napísaných v žánri concerto grosso. Orchestrálne majstrovské diela Bach obsahuje dva husľové koncerty (BWV 1041 a 1042), koncert pre 2 husle d mol BWV 1043, takzvaný „trojitý“ koncert a mol (pre flautu, husle, čembalo, sláčiky a spojitú (digitálnu) basu) BWV 1044 a koncerty pre klavíry a komorný orchester: sedem pre jeden klavír (BWV 1052-1058), tri pre dva (BWV 1060-1062), dva pre tri (BWV 1063 a 1064) a jeden a mol BWV 1065 pre štyri čembalá. V súčasnosti sa tieto koncerty s orchestrom často hrajú na klavíri, preto ich možno nazvať klavírnymi koncertmi. Bach, ale nezabudnite, že počas Bach nebolo klavíra. Okrem koncertov Bach skomponoval 4 orchestrálne suity (BWV 1066-1069), z ktorých niektoré jednotlivé časti sú v dnešnej dobe obzvlášť obľúbené a majú ľudové aranžmány, a to: takzvaný "Bachov vtip" - posledná časť, badinerie druhej suity a druhá časť tretej suity - árie.

Vokálne diela

Kantáty.

Počas dlhého obdobia môjho života každú nedeľu Bach v kostole svätého Tomáša viedol predstavenie kantáty, ktorej téma bola zvolená podľa luteránskeho cirkevného kalendára. Predsa Bach uvádzal aj kantáty iných skladateľov, v Lipsku skomponoval minimálne tri ucelené ročné cykly kantát, jeden na každú nedeľu v roku a každý cirkevný sviatok. Okrem toho skomponoval množstvo kantát vo Weimare a Mühlhausene. Celkom Bach na duchovnú tematiku bolo napísaných viac ako 300 kantát, z ktorých sa dodnes zachovalo len 200 (posledná - vo forme jediného fragmentu). Kantáty Bach sa značne líšia formou a prístrojovým vybavením. Niektoré z nich sú napísané pre jeden hlas, niektoré pre zbor; niektoré vyžadujú veľký orchester na vystúpenie a niektoré vyžadujú len niekoľko nástrojov. Najpoužívanejší model je však nasledovný: kantáta sa otvára slávnostným zborovým úvodom, potom sa striedajú recitatívy a árie pre sólistov alebo duetá a končí sa chorálom. Ako recitatív sa zvyčajne berú tie isté slová z Biblie, ktoré sa tento týždeň čítajú podľa luteránskych kánonov. Záverečnému chorálu často predchádza chorálová predohra v niektorej zo stredných častí a niekedy je zaradená aj do úvodnej časti v podobe cantus firmus. Najznámejšia z duchovných kantát Bach sú „Christ lag in Todesbanden“ (číslo 4), „Ein' feste Burg“ (číslo 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (číslo 140) a „Herz und Mund und Tat und Leben“ (číslo 147) . okrem toho Bach Zložil tiež niekoľko svetských kantát, zvyčajne načasovaných tak, aby sa zhodovali s niektorými udalosťami, napríklad svadbou. Medzi najznámejšie svetské kantáty Bach- dve svadobné kantáty a vtipná Kávová kantáta a Sedliacka kantáta.

Vášne, alebo vášne.

vášeň pre John(1724) a Pašije podľa Matúša (okolo 1727) – diela pre zbor a orchester na evanjeliovú tému o utrpení Krista, určené na prednesenie na vešpery na Veľký piatok v kostoloch sv. Tomáša a sv. Mikuláša. Passions sú jedným z najambicióznejších vokálnych diel Bach. To je známe Bach napísal 4 alebo 5 vášní, ale len tieto dve prežili naplno dodnes.

Oratóriá a Magnifikáty.

Najznámejšie je Vianočné oratórium (1734) – cyklus 6 kantát, ktoré sa majú hrať počas vianočného obdobia liturgického roka. Veľkonočné oratórium (1734-1736) a Magnificat sú pomerne rozsiahle a prepracované kantáty a majú menší rozsah ako vianočné oratórium alebo pašie. Magnificat existuje v dvoch verziách: pôvodnej (E-dur, 1723) a neskoršej a známej (D dur, 1730).

omši.

Najznámejšia a najvýznamnejšia omša Bach- omša h mol (dokončená v roku 1749), ktorá je uceleným cyklom ordinára. Táto omša, podobne ako mnohé iné diela skladateľa, zahŕňala revidované rané skladby. Omša nebola nikdy vykonaná celá zaživa Bach- prvýkrát sa to stalo až v XIX storočí. Táto hudba sa navyše nehrala tak, ako bolo zamýšľané, kvôli nesúladu s luteránskym kánonom (obsahoval iba Kyrie a Gloria) a tiež kvôli dĺžke zvuku (asi 2 hodiny). Okrem omše h mol k nám zostúpili 4 krátke dvojčasové omše Bach(Kyrie a Gloria), ako aj časti ako Sanctus a Kyrie.
Zvyšok Bachových vokálnych diel zahŕňa niekoľko motét, asi 180 chorálov, piesní a árií.

Poprava

Hudobní interpreti dnes Bach rozdelení na dva tábory: tí, ktorí uprednostňujú autentické predstavenie (alebo „historicky orientované predstavenie“), teda využívajúce nástroje a metódy doby Bach a vystupovanie Bach na moderných nástrojoch. Občas Bach neexistovali také veľké zbory a orchestre ako napríklad za čias Brahmsa a ani jeho najambicióznejšie diela, ako omša h mol a pašie, nezahŕňajú účinkovanie veľkých skupín. Okrem toho v niektorých komorných dielach Bach inštrumentácia nie je vôbec naznačená, preto sú dnes známe veľmi odlišné verzie prevedenia tých istých diel. V organových dielach Bach takmer nikdy neindikovala registráciu a zmenu manuálov. Zo strunových klaviatúr Bach preferoval klavichord. Stretol sa so Zilbermanom a diskutoval s ním o štruktúre jeho nového nástroja, čím prispel k vytvoreniu moderného klavíra. Hudba Bach pre niektoré nástroje sa často prearanžoval na iné, napr. Busoni upravil organovú tokátu a fúgu d mol a niektoré ďalšie diela pre klavír.

Na popularizáciu hudby Bach v 20. storočí prispeli početné „odľahčené“ a „modernizované“ verzie jeho diel. Medzi nimi sú dnes známe melódie v podaní Swingle Singers a Wendy Carlosovej nahrávky „Switched-On Bach“ z roku 1968, ktorá používala novovynájdený syntetizátor. Spracoval hudbu Bach a jazzových hudobníkov ako Jacques Loussier. Joel Spiegelman spracoval New Age Goldbergove variácie. Spomedzi súčasných ruských interpretov sa Fjodor Chistyakov pokúsil vzdať hold veľkému skladateľovi vo svojom sólovom albume z roku 1997 „When Bach».

Osud Bachovej hudby

Na rozdiel od populárneho mýtu, Bach po smrti sa nezabudlo. Je pravda, že sa to týkalo diel pre klavír: jeho skladby boli predvedené a publikované, používané na didaktické účely.

V posledných rokoch života a po smrti Bach jeho sláva ako skladateľa začala upadať: jeho štýl bol v porovnaní s rozmáhajúcim sa klasicizmom považovaný za staromódny.

Bol viac známy a spomínaný ako umelec, učiteľ a otec Bakhov-mladší, v prvom rade Carl Philipp Emmanuel, ktorého hudba bola známejšia. Avšak mnohí významní skladatelia, ako Mozart a Beethoven, poznali a milovali dielo o Johann Sebastian.

V kostole naďalej zneli diela Bach pre organ sa neustále používali harmonizácie chorálov.

Kantáto-oratoriálne skladby Bach málokedy zneli (hoci noty boli starostlivo uchované v kostole sv. Tomáša), spravidla z iniciatívy Carla Philipa Emmanuel Bach, však už v roku 1800 zorganizoval Karl Friedrich Zelter Berlínsku spevácku akadémiu (nemeckú) ruskú. (Singakademie), ktorej hlavným zámerom bola práve propagácia Bachovho speváckeho dedičstva.

Vystúpenie 20-ročného Felixa Mendelssohna-Bartholdyho 11. marca 1829 v Berlíne vyvolalo predstavenie Matúšových pašií od Zelterovho žiaka, čo vyvolalo veľké verejné pobúrenie. Dokonca aj skúšky pod vedením Mendelssohna sa stali udalosťou - navštívilo ich veľa milovníkov hudby. Vystúpenie malo taký úspech, že koncert zopakovali v deň jeho narodenín. Bach. „Vášeň podľa Matúša“ zaznela aj v ďalších mestách – vo Frankfurte, Drážďanoch, Koenigsbergu. Tvorba Bach mal silný vplyv na hudbu nasledujúcich skladateľov, a to aj v 21. storočí.

V Rusku na začiatku 19. storočia ako znalci a interpreti hudby Bach Vynikajú najmä Fieldova študentka Maria Shimanovskaya a Alexander Griboyedov. Napríklad pri návšteve Školy svätého Tomáša Mozart počul jedno z motét (BWV 225) a zvolal: "Je tu veľa čo sa naučiť!" - potom, žiadajúc si poznámky, ich dlho a nadšene študoval.

Beethoven skutočne ocenil hudbu Bach. Ako dieťa hrával predohry a fúgy z Dobre temperovaného klavíra a neskôr tzv. Bach„skutočný otec harmónie“ a povedal, že „nie potok, ale more je jeho meno“ (slovo Bach v nemčine znamená „prúd“). Umelecké diela Johann Sebastian ovplyvnili mnohých skladateľov. Niektoré námety z diel Bach, napríklad téma toccaty a fúgy d mol, boli opakovane používané v hudbe 20. storočia.

Životopis napísaný v roku 1802 Johann Nikolaus Forkel, podnietil záujem širokej verejnosti o jeho hudbu. Jeho hudbu objavovalo stále viac ľudí. Napríklad Goethe, ktorý sa s jeho dielami zoznámil pomerne neskoro v živote (v rokoch 1814 a 1815 zazneli niektoré jeho klavírne a zborové diela v meste Bad Berka), v liste z roku 1827 porovnával pocit z hudby Bach s „večnou harmóniou v dialógu so sebou samým“. Ale skutočná renesancia hudby Bach sa začalo predstavením Matúšových pašií v roku 1829 v Berlíne, ktoré organizoval Felix Mendelssohn. Hegel, ktorý sa koncertu zúčastnil, sa neskôr ozval Bach"veľký, pravý protestant, silný a takpovediac erudovaný génius, ktorého sme sa len nedávno naučili opäť naplno oceniť." V nasledujúcich rokoch pokračovala Mendelssohnova práca na popularizácii hudby. Bach a vzostup skladateľovej slávy.

Založená v roku 1850 Bakhovskoe spoločnosti, ktorej účelom bolo zhromažďovanie, štúdium a rozširovanie diel Bach. V ďalšom polstoročí tento spolok vykonal významné práce na zostavení a vydaní korpusu skladateľových diel.

V 20. storočí povedomie o hudobnej a pedagogickej hodnote jeho skladieb pokračovalo. Záujem o hudbu Bach splodil nové hnutie medzi účinkujúcimi: rozšírila sa myšlienka autentického predstavenia. Takíto interpreti napríklad používajú čembalo namiesto moderného klavíra a menšie zbory, ako bolo zvykom v 19. a na začiatku 20. storočia, aby presne vytvorili hudbu Bachovej éry.

Niektorí skladatelia vzdali úctu Bahu, vrátane motívu BACH (B-flat - la - do - si v latinskej notácii) v témach jeho diel. Napríklad Liszt napísal predohru a fúgu na BACH a Schumann napísal 6 fúg na rovnakú tému. Z diel moderných skladateľov na rovnakú tému možno menovať „Variácie na tému BACH“ od Romana Ledeneva. Použil som rovnakú tému Bach, napríklad v XIV kontrapunkte z Umenia fúgy.

Mnohí skladatelia si vzali príklad z diel Bach alebo použité témy z nich. Príkladom sú Beethovenove Variácie na Diabelliho tému, inšpirované Goldbergovými variáciami, Šostakovičových 24 prelúdií a fúg inšpirovaných Dobre temperovaným klavírom a Brahmsova Violončelová sonáta D dur, ktorej finále obsahuje hudobné citácie z fúgy Iskusstvo.“

Chorálová predohra „Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ“ (BWV 177) v podaní Leonida Roizmana je uvedená vo filme Solaris (1972).

Hudba Bach medzi najlepšie výtvory ľudstva zaznamenané na zlatom disku Voyageru.

Johann Sebastian Bach sa umiestnil na vrchole desiatky najlepších skladateľov všetkých čias (New York Times).

Bachove pamiatky v Nemecku

• Pamätník J. S. Bacha v kostole svätého Tomáša v Lipsku.
• Pamätník v Lipsku, postavený 23. apríla 1843 Hermannom Knaurom na podnet Felixa Mendelssohna podľa kresieb Eduarda Bendemanna, Ernsta Rietschela a Juliusa Hübnera.
• Bronzová socha na Frauenplan v Eisenachu, navrhnutá Adolfom von Donndorfom, postavená 28. septembra 1884. Najprv stál na Trhovom námestí pri kostole sv. Juraja; 4. apríla 1938 bola premiestnená do Frauenplanu so skráteným podstavcom.
• Pamätník na Bachovom námestí v Köthene, postavený 21. marca 1885. Sochár - Heinrich Polman
• Bronzová socha od Carla Seffnera z južnej strany kostola svätého Tomáša v Lipsku - 17. mája 1908.
• Busta Fritza Behna vo Walhalle pri Regensburgu, 1916.
• Socha od Paula Birra pri vchode do kostola sv. Juraja v Eisenachu, postavená 6. apríla 1939.
• Pamätník arch. Bruno Eiermann vo Weimare, prvýkrát inštalovaný v roku 1950, potom na dva roky odstránený a znovu otvorený v roku 1995 na Námestí demokracie.
• Reliéf v Köthene (1952). Sochár - Robert Propf.
• Pamätník pri Arnstadtskom trhu, postavený 21. marca 1985. Autor - Bernd Goebel
• Drevená stéla od Eda Harrisona na námestí Johanna Sebastiana Bacha pred kostolom sv. Blažeja v Mühlhausene - 17. augusta 2001.
• Pamätník v Ansbachu, ktorý navrhol Jurgen Görtz, postavili v júli 2003.