Takže čo je štýl? Často hovoríme o životnom štýle, štýloch v hudbe, štýle reči a štýle komunikácie. Čo je architektonický štýl? Najprv uvádzame vyčerpávajúcu definíciu. Štýl je súbor trvalo udržateľných umeleckých foriem. Štýl je derivátom doby. Koľko období - toľko štýlov.
Štýl môže kombinovať úplne odlišné predmety: domy, nábytok, riad, obrazy a dokonca aj oblečenie. V prvom rade je to štýl, ktorý diktuje ich tvary, obrysy, farby, motívy. Inými slovami, štýl robí veci tak, ako sú.
Štýl je veľmi dôležitý, ale nie je to ani tak štýl, ako skôr architekt, ktorý dodá vášmu domovu individuálne, jedinečné črty. A, samozrejme, nie bez vašej účasti. Páči sa vám nie jeden, ale viacero štýlov a neviete, ktorý si vybrať alebo vziať ako základ? Žiaden problém. Dobrý architekt vám dokáže v každom z nich ukázať, ako sa dá zrealizovať myšlienka vášho domu.
foto: © www.website, Ľvov, Dóm sv. Alžbety, katedrála, kostol, katolicizmus, katolícka katedrála, gotická katedrála, gotika
Aby sme vám uľahčili rozhovory s architektmi, pozývame vás, aby ste sa oboznámili s hlavnými štýlmi, ktoré ľudstvo vyvinulo počas histórie a ktoré teraz môžete používať. Povieme si o štýloch, ktoré nejakým spôsobom ovplyvnili modernú architektúru a dodnes sa v nej odrážajú.
Vznik architektonických štýlov
Na počiatkoch vzniku architektonických štýlov je neodolateľná túžba ľudstva po kráse. Formovanie architektonických štýlov bolo vždy silne ovplyvnené náboženským presvedčením, štýlom myslenia a vlády, národnými charakteristikami a prostredím, prírodou. Ale predovšetkým rozvoj architektúry ako umeleckého fenoménu uľahčil ... rast technických možností ľudstva. Po objavení sa nových technológií vznikli predpoklady pre nový architektonický štýl a s ním sa zmenil aj vzhľad chrámov, verejných budov a súkromných domov. Nový štýl však spravidla nebol absolútnou negáciou minulosti, zdedil niektoré z jej čŕt a zároveň dal vzniknúť formám umenia, ktoré nikdy predtým neexistovali. Až v novodobej histórii ľudstva sa objavuje množstvo architektonických štýlov, ktoré sú úplnou negáciou predchádzajúceho tisícročného umeleckého dedičstva, starých pravidiel a metód architektúry.
Antika
Avšak Gréci sami boli predurčení zohrať rozhodujúcu úlohu vo vývoji architektonických štýlov nasledujúcich období. Len ich dedičstvo zostalo po stáročia a vyvíjalo sa až do súčasnosti. Niekedy na to zabudli, niekedy to rezolútne opustili, ale znova a znova sa zdvíhalo z neexistencie. Čo priťahovalo, čo tak priťahovalo umenie Grécka? Elegancia a noblesa foriem, premyslenosť a rafinovanosť všetkých detailov, vyváženosť a pokojná majestátnosť. A zároveň - konštruktívna jednoduchosť.
Gréci, ktorí dali svetu začiatok mnohých vied, boli prví, ktorí vyvinuli harmonickú teóriu architektúry. Uviedli do praxe zákon symetrie, ktorý nikdy neporušili. Následne sa v Európe stane neotrasiteľným základom klasicizmu.
Príťažlivá sila gréckej kultúry bola taká, že Rím, ktorý dobyl Atény, sa ocitol v pozícii dobytia. Ale v architektúre Rimania nekopírujú Grékov, hoci ich napodobňujú. A rovnako ako Gréci boli rafinovaní umelci, Rimania sa stali praktickými staviteľmi. Vytvárajú architektúru, ktorá svojím rozsahom a kolosálnou mierkou bola prejavom sily ich ríše, jej symbolom.
Rím šíri svoju kultúru medzi národmi, ktoré si podmanil, bez ohľadu na ich národné charakteristiky. Ale impériá sa rúcajú a to, čo vybudovali, sa stáva pamätníkom a príkladom, ktorý treba nasledovať. Rím padol pod údermi barbarov, Byzancia sa stala jeho nástupcom... Skončila sa celá jedna éra – éra antiky. Ale staroveké umenie, o mnoho storočí neskôr, musí byť vzkriesené v renesancii, aby navždy zostalo v histórii a praxi ľudstva. Dórsky, iónsky a korintský štýl môžete vidieť aj dnes na mnohých budovách, a to nielen v Európe. Ak vás láka antika, klasicizmus, preneste si ich do vlastného domova.
gotický
Poďme teraz spolu s vami do ďalšieho obdobia európskych dejín – stredoveku. Mnohým ľuďom sa zdá, že je to niečo pochmúrne a desivé. Ale bol to on, kto dal svetu úžasný štýl - gotický.
Gotika je však – z pohľadu moderných dejín umenia – jediným európskym štýlom, ktorý má úplne originálny systém foriem, nové chápanie organizácie priestoru a trojrozmernú kompozíciu. Nie je v ňom ani kvapka napodobňovania kohokoľvek a ničoho – na rozdiel od umenia renesancie, ktoré nie je ničím iným ako návratom do antiky. Gotika sa vyvinula ako náboženské umenie, kresťanské v duchu a téme. Súviselo to s večnosťou, s vyššími, iracionálnymi silami. Osobitné miesto v gotickom umení zaujímala katedrála - príklad osobitnej syntézy architektúry, sochárstva, maľby (vitráže) a hudby. Vertikálne a dynamické nasávanie jeho veží a klenieb, rady štíhlych pilierov vytvárali dojem nezastaviteľného pohybu nahor, ktorý bol umocnený mohutným stúpaním špicatých kopijovitých oblúkov.
Vnútorný priestor katedrály bol presvetlený rôznofarebnou žiarou vitráží, čo vytváralo zvláštnu, tajomnú a zároveň neobyčajne radostnú atmosféru. To všetko malo na človeka silný emocionálny vplyv a nabádalo ho, aby sa usiloval o to najvyššie a krásne. (pozri sekciu Gotika na obrázkoch)
barokový
Teraz sa obráťme na ďalší (po renesancii staroveku) svetlý štýl, ktorý zanechal hmatateľnú stopu v histórii ľudstva - barok. Zložitá expresivita a vonkajšia okázalosť zabezpečili barokovú nadvládu nad ostatnými štýlmi európskej kultúry na viac ako storočie – od konca 16. storočia do konca 16. storočia. do polovice 18. storočia. Tento štýl sa vyznačuje luxusom, nádherou, dekoratívnosťou, túžbou po vznešenosti a okázalosti, teda všetko, čo na človeka pôsobí silným dojmom, zasahuje do jeho fantázie.
V architektúre fasád takmer miznú horizontálne rovné línie, objavujú sa jemne zakrivené, hladké línie. Budovy sa zdajú byť odliate z jedného obrovského kamenného bloku a viac vytesané ako postavené. Priehlbiny ladne prechádzajú do výstupkov a vytvárajú dojem jednej súvislej, zvlnenej a veľmi plastickej hmoty. Efekt je umocnený množstvom dekoratívnych prvkov vyrobených s veľkou fantáziou a vynaliezavosťou. To všetko nadobúda úžasnú malebnosť a dynamiku a akoby sa vlieva do okolitého priestoru.
Barokové budovy, ktoré dnes môžeme vidieť, sú starobylé paláce, ktoré sa stali väčšinou múzeami. V barokovom štýle už takmer nikto nikde nestavia. Ale ak máte radi tento štýl, ak chcete napodobňovať aristokraciu minulých storočí a ak žijete odmeraným životom, ktorý je cudzí časovej tiesni, potom môže byť baroko vaším dobrým priateľom. Váš domov bude kuriozitou a nepochybne zapôsobí na svojich návštevníkov aj okoloidúcich. (pozri časť Barok v obrazoch)
klasicizmus
Čas plynul a baroko postupne ľudstvo omrzelo. Po storočí okázalosti a domýšľavosti bolo potrebné niečo zdržanlivejšie, jednoduchšie. Baroko vystriedal klasicizmus, ktorý v druhej polovici 18. storočia už úplne dominoval. Veda a priemysel sa rýchlo rozvíjali. V Európe vznikli silné impériá. Poriadok, prísnosť, zmysel pre proporcie, vyváženosť klasicizmu sú vhodnejšie vo veciach verejných a sú lepšie absorbované všetkými vrstvami spoločnosti ako kázanie zmyselnosti a neskrotných vášní baroka.
Architektúru klasicizmu ako celok charakterizuje rozumná logika plánovania a racionálna geometria trojrozmernej formy. Klasicizmus odkazuje na dedičstvo antickej architektúry, tvorivo chápe a aplikuje jej zákony, najmä zákon symetrie. Najlepší architekti klasicizmu však antiku skôr citujú ako kopírujú.
Postupom času sa klasicizmus zvrháva na akademické umenie, začína dominovať nielen architektovi, ale aj zákazníkovi. Klasicizmus sa postupne mení na empír, ktorý sa stal záverečnou fázou jeho existencie. Ťažkopádne a ťažké formy impéria, ako aj vznik nových trendov v architektúre nakoniec viedli k tomu, že klasicizmus zostúpil zo svojho piedestálu. Ale vráti sa v druhej polovici 20. storočia, bude tvorivo premyslený a po zaradení do súčasného umenia sa opäť stane žiaducim pre značnú časť ľudstva. (pozri časť Klasicizmus)
impéria
Empírový štýl dominoval architektúre (a umeniu všeobecne) počas prvých troch desaťročí 19. storočia. Bola to posledná etapa vo vývoji klasicizmu v dejinách Európy. Klasicizmus pod vplyvom cisárskeho ducha zmenil elegantnú jednoduchosť foriem na monumentálnu expresivitu.
Okrem klasicizmu sa Empire zameriava na príklady antického umenia. Ale absorbuje len niektoré z jeho čŕt, charakteristické pre cisárske ambície Ríma, ktorý potreboval vizuálne ilustrácie svojej moci. Hlavné prvky empírového štýlu: pamätník, masívne portiká, vojenské emblémy v dizajne fasád a interiérov: vojenské brnenie, vavrínové vence, orly. Odrážajúc egyptské kampane Napoleona a objavenie najstaršej egyptskej kultúry, empírový štýl zahŕňa vo svojom arzenáli motívy, ktoré s ním súhlasia: masívne geometrické objemy, egyptský ornament, štylizované sfingy.
Empire pokrýva nielen architektúru. Tento štýl sa používa na maľovanie stropov a stien, riadu, nábytku a iných interiérových predmetov. (pozri časť Empírový štýl)
Romantizmus
Paralelne s cisárstvom v 19. storočí existuje a rozvíja sa romantizmus. Mal tiež obrovský vplyv na vývoj modernej architektúry. Tento štýl je popretím grandiózno-totalitného empírového štýlu. Romantizmus poetizuje ľudovú architektúru, ale aj výtvarné formy dávnejších čias. Nesie v sebe čaro prastarej antiky, pastiersku idylku, pikantnú exotiku.
Romantizmus je duchom blízky všetkým známym v súčasnosti vidieckom štýle, s jeho chválou na ľudový život, umelé truhlice, prútený nábytok a iné roztomilé starožitnosti s ekologickým nádychom.
Ale možno predovšetkým romantizmus - ten skutočný, historicky spoľahlivý romantizmus - sa prejavil vo vytvorení špeciálneho druhu záhradných a parkových súborov. Charakteristické pre ňu je zánik hranice medzi prírodou a umelým, vysadeným, navrhnutým parkom. V parku sú upravené umelé jazierka, vodopády, jaskyne, ktoré vytvárajú dojem prírodných, ktoré tu existujú od nepamäti. Romantizmus sa vždy vyznačoval rozmanitosťou foriem a tvorivou slobodou. Prirodzene, pretože to bola adekvátna reakcia na drsnú monotónnosť empírového štýlu.
Moderné
Od polovice 19. storočia sa začali sledovať nové trendy v architektúre. Stáva sa nezávislejším od všeobecne uznávaných noriem a pravidiel, od akademizmu s jeho prísnym princípom stavať len takto a nič iné. Tento jav sa stal možným vďaka tomu, že sa v spoločnosti objavilo veľa bohatých ľudí. Nespájali sa s najvyššou aristokratickou spoločnosťou, s jej maniermi a stereotypmi. Objednali domy v najneuveriteľnejších, často ťažko opísateľných štýloch. Bol to protest proti aristokracii.
Secesia zrodila nový princíp stavebného dizajnu – zvnútra von, ktorý sa stal základom v celej architektúre 20. storočia. Odteraz sa kritérium užitočnosti stáva hlavným kritériom. Je to racionálna funkčnosť, ktorá teraz určuje priestorové riešenia pre budovy. Dom by mal byť predovšetkým pohodlný pre človeka, zodpovedať jeho životnému štýlu, koníčkom, práci, oddychu.
Raná secesia bola takmer absolútnym popretím mnohých, ak nie všetkých, klasických stavebných princípov. Charakteristickým znakom raného modernizmu je odmietnutie priamych línií a uhlov v prospech prirodzenejšieho, plynulejšieho pohybu zakrivených línií. Tento štýl dodáva veľmi pevným a masívnym predmetom vzhľad krehkosti a vzdušnej ľahkosti.
Moderná architektúra
Funkcionalizmus
Prvý v radoch moderných architektonických hnutí musí byť umiestnený funkcionalizmu(v sovietskom Rusku to malo iný názov - konštruktivizmus). Vznikol začiatkom 20. rokov 20. storočia a uniesol architektov mnohých krajín sveta. Rozhodli sa presadiť nasledujúcu zásadu: estetické kvality umenia treba úplne podriadiť prospechu pre človeka.
Funkcionalizmus sa ako secesia rozšírila do celého objektívneho sveta – do nábytku, oblečenia a dokonca aj do knižnej grafiky. Súčasný stav architektúry vyhlásil za smrteľnú chorobu a poprel akékoľvek tvorivé dedičstvo minulých období. Jeho ciele však boli ušľachtilé: zlepšiť zdravie miest a zlepšiť život ľudí s využitím výdobytkov vedecko-technického pokroku. Funkcionalizmus je demokratický, nevyžaduje veľké materiálne náklady a umožňuje vytvoriť „viac životného priestoru za rovnaké peniaze“.
Funkcionalizmus stavia človeka do centra procesu navrhovania. V žiadnom prípade však nie konkrétna osoba, ale osoba všeobecne, ako akási biologická a sociálna bytosť. Funkčná zložka budov by mala byť primárne určená fyziologickými a sociálnymi potrebami človeka. Architekti tohto smeru navrhujú domy tak, aby ľuďom poskytli potrebné podmienky na pohodlné bývanie (alebo prácu).
Estetické postuláty funkcionalizmu sú vrcholným zjednodušením foriem, odmietnutím dekorácie a túžbou po minimálnej povrchovej úprave. Pri zavádzaní farieb do architektúry platí veľmi zdržanlivý funkcionalizmus.
Funkcionalizmus- Ide o hnutie za minimalizáciu doslova všetkého, čo človeka obklopuje – od fasád až po interiéry a modely oblečenia. Vyznávačmi funkcionalizmu boli druh romantikov – jednoduchosť, užitočnosť a oslobodenie sa od dedičstva minulosti. Ale, bohužiaľ, odmietajúc povinné štandardy klasických architektonických foriem, funkcionalizmus vytvára svoju vlastnú veľmi jednotnú umeleckú formu. A predpisovanie tejto formy sa ponúka (skôr dokonca ukladá) vo všetkých prípadoch bez ohľadu na diagnózu. Kruh sa uzavrel a funkcionalisti sa ocitnú v tej istej pasci, z ktorej prvýkrát unikli.
Brutalizmus a Hi-Tech
V 50. rokoch sa v Anglicku zrodil ďalší trend modernej architektúry – brutalizmus (z anglického „brutal“ – drsný). Brutalisti sa vo svojich dielach snažia odkryť štruktúry, z ktorých je budova postavená, aby maximálne odhalili zámerne jednoduché, hrubé architektonické hmoty.
Veľmi častým štýlom posledných desaťročí 20. storočia bol hi-tech (high-tech). Ide o high-tech štýl, akýsi opak brutalizmu. Brutalizmus možno s dostatočnou presnosťou nazvať low-tech, štylizáciou nízkych technológií. Na rozdiel od neho je hi-tech mimoriadne úhľadný, rafinovaný a sofistikovaný. Spája sa predovšetkým s množstvom skla v kombinácii s kovovými konštrukciami. V architektonickom zložení budov high-tech aktívne zahŕňa prvky ich inžinierskych zariadení: vzduchové kanály, potrubia, vetracie šachty.
Vzhľad high-tech budovy získava „technotronický“ vzhľad použitím rôznych druhov príslušenstva. Obľúbeným kovom tohto štýlu je hliník. V interiérovom dizajne sa často používa v kombinácii s drevom. (Pozri časť. High-tech v maľovaní a Hi-tech, minimalizmus a techno v interiéri)
interiér v eklektickom štýle, foto: © www.site
Postmodernizmus
V architektonickom prostredí dnes dominuje pluralita myšlienok a názorov. Žiadnu z oblastí architektúry nemožno nazvať prioritou, ani jeden koncept nie je postavený na piedestál ako pravdivý. Rozvoju takýchto názorov uľahčilo hnutie postmoderny. Jeho filozofia vychádza z premisy, že orientácia na umelecké absolútno vyvoláva reprodukciu totalitného vedomia v človeku a totalitných štruktúrach v spoločnosti, a preto ju nemožno úspešne použiť.
Architektonický postmodernizmus oživuje historické princípy konštrukcie kompozície stavieb (symetria, perspektíva, proporcionalita), využíva prvky všetkých štýlov, uplatňuje princípy vysokého eklektizmu. Navyše, postmodernizmus môže voľne zvládnuť takmer akýkoľvek druh dekorácie. Kopírovanie ako také je tu jednoducho vylúčené. Niekoľko štýlov sa môže spojiť a navzájom sa prelínať, aby vytvorili úžasné a jedinečné budovy.
V architektúre dvadsiateho storočia vznikalo a zanikalo aj mnoho iných smerov, hnutí a škôl. Modernizmus, medzinárodný štýl, historizmus, štrukturalizmus... Zároveň nie všetky moderné trendy majú hmatateľný vplyv na dizajn a vzhľad súkromných domov. A je tu ešte jeden dôvod, prečo nie je nová architektúra veľmi rozšírená: zákazník sa veľmi často ukáže ako nepripravený na vnímanie určitých avantgardných myšlienok. Ukazuje sa, že moderná architektúra – pri všetkej svojej úžasnej jednoduchosti – sa ukazuje ako elitárska, niekedy až extrémna. Ako sa hovorí, trieda nie hromadná. Ak si však chcete postaviť dom v štýle brutalizmu alebo hi-tech, potom je naozaj potrebné si to odoprieť, obzerať sa za susedmi či priateľmi, ktorí uprednostňujú niečo tradičnejšie? (pozri sekciu architektúra v maľbe)
Dokončenie plánu
Ak ste sa ešte nerozhodli, ktorému zo smerov v architektúre dať prednosť, potom máte k dispozícii množstvo kníh, časopisov, katalógov, stovky až tisíce fotografií, ktoré vám pomôžu nájsť ten správny umelecký smer. Pozrite si ilustrované albumy o architektúre. Výber štýlu neznamená, že váš dom by mal byť kópiou jednej z budov staroveku alebo minulého XX storočia. Bude to len citácia toho či onoho štýlu, jeho moderného a personifikovaného lomu. Ak je pre vás ťažké definovať a vybrať si architektonický štýl, nájdite aspoň tie domy, ktoré sa vám jednoducho páčia. Vytvorte si záložky na svojich obľúbených fotografiách. Nech ich je veľa. Vezmite si ich so sebou na stretnutie s architektom. Toto by bol dobrý začiatok konverzácie.
V dôsledku starostlivých a fascinujúcich úvah o funkčnej a umeleckej stránke vášho budúceho domu musíte vytvoriť úlohu pre architekta. Čím viac detailov a detailov svojej predstavy architektovi dáte, tým lepšie, presnejšie a rýchlejšie ju bude vedieť zrealizovať. Každý architekt bude veľmi rád, že ste prišli ideovo pripravení a nie s prázdnymi rukami. Možno sa vám dokonca podarí dosiahnuť lepšie finančné podmienky pre seba – vďaka tomu, že hovoríte rovnakým jazykom, a architekt strávi na vašom projekte menej času.
Štýl v umení je mnohostranný pojem. Môžete hovoriť o štýle konkrétneho diela alebo žánru, o individuálnom štýle jednotlivého autora, ako aj o štýle celých období: renesancia, baroko, rokoko, klasicizmus.
Umelecký štýl je univerzálny pojem. Zasahuje do všetkých druhov umenia tejto doby, prejavuje sa v architektúre, sochárstve, maliarstve, umení a remeslách, hudbe a divadelnom umení.
Slovo „štýl“ pochádza z gréckeho slova stylos, čo bol názov paličky na písanie na vosk. Každá doba píše svoju vlastnú históriu. Vďaka svojmu obrazovému systému teda môžeme povedať, že štýl je rukopisom času na danom mieste v danú hodinu. Štýly, rovnako ako ľudia, majú niekoľko vekov: detstvo, zrelosť a starobu, ale pre každý štýl majú tieto obdobia rôzne trvanie. Štýl je teda živý, meniaci sa koncept.
Každý štýl je generovaný určitou dobou a s ňou sa vyvíja a umiera alebo prechádza do iného štýlu.
Architektonický štýl je kombináciou hlavných znakov a charakteristík architektúry danej doby, daného ľudu. Architektúru charakterizuje štýlová jednota.
Románsky, gotický, renesančný, barokový, rokokový, klasicistický, secesný, konštruktivizmus – každý z týchto štýlov je vyjadrený vo všetkých troch aspektoch: funkčný, konštruktívny a umelecký.
Aby sme získali predstavu o konkrétnom architektonickom štýle, je potrebné ho charakterizovať zo všetkých troch strán zahrnutých do Vitruviovho vzorca.
Funkčnosť je teda vyjadrená v tom, že nové typy štruktúr sa objavujú, keď sú potrebné. Môže to byť spôsobené politickou štruktúrou krajiny, jej sociálnou štruktúrou, úrovňou technologického pokroku, životnými podmienkami, náboženstvom a tradíciami. V starovekom Ríme boli postavené grandiózne verejné kúpele. V stredoveku sa už nestavali. Na druhej strane výstavba hradov a kláštorov nadobudla nebývalý rozsah.
So štýlom je neoddeliteľne spojená aj druhá stránka architektúry – konštruktívna. Napríklad použitie „rímskeho betónu“ otvorilo pre starorímskych architektov možnosť budovania veľkorozponových konštrukcií a klenutých stropov. Takto sa objavili akvadukty, obrovské cirkusy (Koliseum), divadlá, kúpele, baziliky, početné víťazné oblúky.
Estetickú stránku architektúry v každodennom živote definuje slovo „krásna“.
Vývoj a zmena architektonických štýlov sú neoddeliteľne spojené s históriou. Zmena epoch vždy znamenala zmenu štýlu.
Formovanie štýlu je teda veľmi zložitý a zdĺhavý proces. Štýl z hľadiska trvania existencie sa najčastejšie zhoduje s historickou dobou alebo s históriou civilizácie alebo ľudí. V dejinách ľudstva neexistoval architektonický štýl, ktorého pamiatky by sa dnes nedali vidieť alebo sa ich ani len dotknúť.
Tri strany architektúry
Architektúra je zvláštny druh ľudskej činnosti, ktorej účelom je vytvárať životné prostredie. Preto sa architektúra nazýva „druhá prirodzenosť“, ktorú si človek vytvára okolo seba. Dokonca aj v staroveku bol nájdený vzorec architektúry - takzvaný Vitruviov vzorec:
Architektúra = užitočnosť + sila + krása.
Vitruvius identifikoval tri aspekty architektúry: funkčný, technický a estetický a spojil ich do jedného celku.
Funkčná stránka architektúry hovorí o „nevyhnutnosti“ stavby. Stavba vzniká len vtedy, keď je to pre človeka nevyhnutné. Architektúra je stavba (obytnej budovy, bohoslužobných a verejných budov, celých miest). Preto sa pre celý účel rozlišujú tieto typy architektúry:
- bývanie (domy, komory, chatrče);
- náboženské (kostoly, katedrály, kostoly);
- verejnosť (múzeá, železničné stanice, štadióny, školy, obchody, divadlá);
- priemyselné (závody, továrne, priehrady, elektrárne, kombajny);
- záhradníctvo (altánky, pavilóny, fontány, záhrada, plánovanie parkov);
- pamätník (víťazné oblúky, obelisky, panoramatické budovy, krypty);
- urbanizmus (architektonické súbory, urbanizmus, cesty, mosty, tunely).
Technická stránka architektúry je zodpovedná za konštrukciu – „kostru“ stavby, jej pevnosť, odolnosť, stabilitu.
Počas stáročnej histórie architektúry sa vytvorili dva konštrukčné systémy: stĺpový nosník a oblúková klenba.
V systéme regál-nosník nesú regály (podpery) celú hmotnosť konštrukcie, horizontálne nosníky blokujú priestor medzi nimi. Kvôli obmedzenej dĺžke kamenného alebo dreveného trámu boli izby v starogréckych budovách malé.
V oblúkovo klenutej konštrukcii nesú váhu aj regály. Ale priestor medzi stojanmi je pokrytý oblúkmi, čo vám umožňuje tlačiť stojany na veľké vzdialenosti. Budovy sa zväčšujú. Klenby vyvíjajú tlak na podpery, aby sa mohli prevrátiť, zlomiť, pretože okrem zvislého vytvárajú horizontálny tlak. Tento ťah obmedzuje veľkosť budov. Aby sa zabránilo prevrhnutiu pilierov v stredoveku, pri stavbe obrovských gotických chrámov boli steny podopreté vonkajšími stĺpmi a oblúkmi.
Estetická (umelecká) stránka robí architektúru jednou z umeleckých foriem. Hovoria tomu zamrznutá hudba. Vitruvius veril. Že budova by mala byť nielen potrebná a odolná, ale aj nevyhnutne krásna, „príjemná, elegantná, bezchybná“ a „pekná“. Vzhľad budovy a interiérové riešenie priestorov odráža umelecký vkus architekta a spoločnosti. Na vytvorenie umeleckého obrazu používa architektúra tri prostriedky: trojrozmernú kompozíciu, hlavné a vedľajšie prvky štruktúry.
Každá budova má objem a zaberá určité miesto v priestore. Z tohto pohľadu hovoríme o trojrozmernej kompozícii, napr.: oblúk budovy generálneho štábu s dvoma krídlami bol kompozičným dotvorením Palácového námestia; Katedrála Petra a Pavla sa vďaka precíznemu výpočtu architekta Trezziniho stala dominantou Petrohradu.
Medzi hlavné prvky štruktúry patria jej hlavné objemy, ich zoskupenie, proporcie. Keď sa blížime k budove, vidíme ďalšie prvky konštrukcie, ktoré ju odlišujú od ostatných. Nikdy si teda nepomýlime fasády Zimného paláca a Domu knihy, aj keď sa nám tieto budovy neukážu celé, ale len ich fragmenty. Sekundárne prvky nám pomáhajú rozpoznať budovy: stĺpy, pilastre, rímsy, architrávy, balkóny, sochy a iné dekoratívne detaily. Dopĺňajú a dopĺňajú hlavné kompozičné objemy. Prostriedkom vytvárania umeleckého obrazu v architektúre sú nielen hlavné, ale aj menšie detaily samy osebe, ale aj ich pomer.
Klasifikácia štýlu
Každá doba má svoje predstavy o svete okolo seba, svoju víziu krásy a harmónie. Historicky ustálený súbor tvorivých princípov, povaha a charakteristika prejavu najvýznamnejších znakov materiálnej a duchovnej kultúry vytváranej spoločnosťou je definovaná ako štýl danej doby.
Slovo "štýl" (lat. stilus) pochádza z názvu starovekého písacieho nástroja: style, alebo stylo, - špicatá tyč z kosti, kovu, dreva, ktorou písali (škrabali) text na voskovú doštičku resp. na brezovej kôre. Štýl je určený zmenou životného štýlu, vývojom spoločnosti; je generovaný určitou dobou a odumiera, je nahradený novým súborom stabilných foriem. Štýl len zriedka existuje vo svojej najčistejšej podobe: vždy koexistuje so starým a novým.
Už viac ako storočie existuje táto všeobecne akceptovaná klasifikácia štýlov:
- Egyptský štýl - 5000-1000 nášho letopočtu BC.
- starovek - 3000 pred Kr - 400 nl;
- Románsky štýl - 10-12 storočí;
- Gotika - 12.-16. storočie;
- Renesancia (renesancia) - 15.-16. storočie;
- baroko, rokoko - 17-18 storočia;
- klasicizmus - 18-19 storočia;
- moderna - koniec 19. storočia - začiatok 20. storočia;
- racionalizmus - 20. storočie
Každý štýl má svoje vlastné charakteristiky. Zvážte niekoľko architektonických štýlov: gotický, románsky, renesančný (renesančný), barokový, rokokový.
Rímsky štýl
V 11.-13. storočí sa v Európe vyvinul nový architektonický štýl. Niektoré z jeho čŕt boli požičané od Rimanov, takže štýl sa nazýval románsky. Hlavným typom románskej stavby je bazilika. Budovy boli podlhovasté, ich vnútorný priestor rozdelený radmi stĺpov na niekoľko lodí. V románskom období sa často používali oblúky. Používali sa ako vo vnútri budov na zakrytie lodí, tak aj vonku na vytváranie dekoratívnych prvkov arktúry. V rôznych častiach Európy sa budovy tohto štýlu navzájom líšili národnou farbou. Formovali sa dokonca umelecké smery: saská a rýnska škola v Nemecku, burgundská, akvitánska, provensálska škola vo Francúzsku. V Burgundsku – centrálnej oblasti Francúzska – bol vplyv rímskej cirkvi obzvlášť silný. Vo Francúzsku a Taliansku sa oblúky používali aj pri navrhovaní fasád. Vyznačovali sa bohatosťou dekoratívnej výzdoby, zreteľne sú v nich vysledované orientálne motívy. V niektorých bazilikách sa arkádové prvky ponáhľajú nahor, akoby prechádzali do gotického štýlu. Taký je kostol Najsvätejšej Trojice v Cannes, postavený v roku 1070.
Charakteristické črty románskeho štýlu:
- farby: hnedá, červená, zelená, biela;
- čiary: rovné, horizontálne a vertikálne, polkruhové.
- tvary: pravouhlý, valcový;
- konštrukcie: kamenné, masívne, hrubostenné; drevený omietnutý s viditeľnou kostrou;
- okná: obdĺžnikové, malé, v kamenných domoch - oblúkové.
- dvere: doskové, obdĺžnikové s masívnymi pántami, zámkom a závorou;
- interiérové prvky: polkruhový vlys, opakujúci sa geometrický alebo kvetinový ornament; haly s odhalenými stropnými trámami a stĺpmi v strede.
gotický štýl
Gotický štýl je bohatší a zložitejší ako románsky a systém gotických pozemkov je oveľa širší, harmonickejší a logickejší: odrážal všetky stredoveké predstavy o svete. „To spôsobuje, že človek obzvlášť intenzívne cíti výšku stĺpov a stien v porovnaní s ich veľkosťou,“ napísal A. G. Tsires, ktorý hrá takú dôležitú úlohu v náboženskom svetonázore stredovekej Európy.
Charakteristické črty gotického štýlu
- farby: žltá, červená, modrá;
- čiary: lanceta tvoriaca klenbu dvoch pretínajúcich sa oblúkov;
- tvar: obdĺžniková budova; lancetové oblúky meniace sa na stĺpy;
- konštrukcie: rám, prelamované, kameň; predĺžené lancetové oblúky; podčiarknuté kostrové štruktúry;
- okná: podlhovasté, často s viacfarebnými vitrážami; okrúhle dekoratívne budovy na vrchu budovy;
- dvere: lancetové rebrované oblúky dverí; dubové obložené dvere;
- interiérové prvky: vejárová klenba s podperami alebo kazetový strop a drevené panely na stenách; komplexný listový ornament; haly sú vysoké, úzke a dlhé alebo široké s podperami v strede.
Gotický štýl je najbežnejší v Španielsku, Nemecku, Anglicku, Francúzsku.
Gotika v Španielsku
Španielska gotika sa začala formovať okolo 13. storočia. Jeho vývoj prebiehal nerovnomerne v dôsledku fragmentácie kráľovstva a vplyvu miestnych tradícií v rôznych historických oblastiach či vplyvu umenia Arabov. Štýl sa prejavil výlučne v chrámovej architektúre. V Španielsku bolo šírenie nových architektonických nápadov pomalé. Cisterciti zaviedli množstvo gotických techník: prejavovalo sa to v podobe oblúkov a rebier klenby, ale aj v samotnom používaní lancetových oblúkov. Maurské techniky sa podpísali aj na interpretácii gotického systému rebrového rámu: klenba nad križovatkou spočíva na krížových oblúkoch, v priestore medzi nimi je umiestnená osemcípa prelamovaná hviezda. Vplyv arabského umenia sa najvýraznejšie prejavil v tehlových katedrálach, ktoré stavali moslimskí remeselníci. Prvými španielskymi kostolmi, ktoré zopakovali rozsah francúzskych gotických katedrál, boli katedrály v Burgose a Tolede (začaté v roku 1226). Španielska gotika sa vyznačuje voľnými fantazijnými odchýlkami od jediného konštrukčného návrhu budovy a početnými doplnkami k pôvodnému plánu v podobe mnohých kaplniek a prístavieb. Najdôležitejšou črtou španielskych gotických pamiatok je pokračovanie chóru z východu na západ, od apsidy do stredu strednej lode. Chór bol oddelený vysokou zdobenou priečkou, za ktorou bola umiestnená hlavná kaplnka, tiež ohrazená múrom. V kaplnke bol oltár od priestoru za oltárom ohradený vysokým, bohato zdobeným retablom. To všetko premenilo kaplnku na samostatný kostol vo vnútri katedrály.
Gotika v Nemecku
V XII - XIV storočí. Nemecko prechádzalo obdobím feudálnej fragmentácie. Centrami gotického umenia tu boli radnice a mestské katedrály. Gotika sa v Nemecku rozšírila v prvej polovici 13. storočia. Nemecké gotické katedrály sa líšili od francúzskych. V snahe čo najjasnejšie preniesť túžbu ľudskej duše do neba architekti zvýšili výšku klenieb a korunovali ich vežičkami s vežami. Dekoratívne boli zdobené najmä západné fasády katedrál s jednou alebo dvoma vysokými štíhlymi vežami. Vonkajšie poloblúky (lietajúce opory) a rozetové okná sa tu však používali len zriedka.
Pamiatky gotickej architektúry v Nemecku sú katedrály v Marburgu, Naumburgu, Freiburgu, Ulme a ďalších mestách. Najznámejšia gotická katedrála v Nemecku - Kolín Stavba katedrály začala v roku 1248 a skončila v XIV. Veže katedrály boli postavené v 19. storočí. 46 m vysoká budova je zdobená mnohými oblúkmi, vežami, prelamovanými rezbami, kopijovitými oblúkmi. Veľkolepé súsošie katedrály sa presunulo z vonkajších stien do vnútorného priestoru chrámu. Je rytmicky spätý s architektúrou, nie však so skalnatým masívom, ale s krivkami klenieb a oblúkov. Aj samotné sochy majú charakteristické krivky v podobe písmena S. Plastika kolínskeho dómu je originálna, jedinečná, mimoriadne emotívna, dramatická.
Gotika v Anglicku
Gotická architektúra v Anglicku sa začala rozvíjať v XII storočí. a bol spojený najmä s kláštormi. Slávne katedrály Anglicka: Canterburská katedrála - sídlo hlavy anglickej cirkvi; katedrály v Lincolne, Wales, Salisbury.
Charakteristickým znakom anglických gotických katedrál je prítomnosť dvoch transeptov (priečnych lodí), z ktorých jedna je kratšia ako druhá. Anglické katedrály majú značnú dĺžku: boli postavené na otvorenom priestranstve a mali možnosť ponáhľať sa nielen hore, ale aj do strán. Anglickú gotiku charakterizujú natiahnuté fasády, rôzne predsiene, ďalekosiahle priečne lode, pravouhlé apsidy, obrovské (až 135 m vysoké) veže nad krstnou, relatívne malá výška strednej lode (v pomere k bočným). Stavajúc katedrály čoraz predlžovanejšie do dĺžky, anglickí architekti im dodávali kopijovité oblúky, mnohokrát sa opakujúce v oknách, a s rovnakým množstvom vertikálnych krídel stien. V anglickej gotike hrali prim dekoratívne prvky, charakteristické bolo napríklad používanie farebných kontrastov medzi rôznymi druhmi kameňa. Slávna katedrála v Salisbury v južnom Anglicku bola postavená v 12. storočí. Stovky stredovekých murárov a tesárov robili zázraky, aby vytvorili túto nádhernú stavbu. Katedrála stojí na základoch len jeden meter, pretože pod ňou leží mohutný prírodný základ – vrstva kremíkového štrku. Dokončenie hlavnej budovy trvalo ďalších 33 rokov a katedrála bola dokončená v roku 1258. Okolo katedrály vyrástla osada s názvom New Sarum a dnes u nás známa ako mesto Salisbury. V rokoch 1285 až 1315 ku katedrále bola pridaná veža a veža. Na stavbu sa použilo 6500 ton kameňa. Z takého obrovského nákladu sa prepadli štyri stĺpy podopierajúce vežu a vežu a na prerozdelenie hmotnosti sa použili podpery a lietajúce podpery.
Gotika vo Francúzsku
Gotické umenie vzniklo vo francúzskej provincii Ile de France, v centre kráľovského majetku. Jedným z majstrovských diel francúzskej gotiky je katedrála Notre Dame, známa parížska Notre Dame. Katedrála bola postavená na mieste kresťanskej baziliky. Jeho výstavba začala v roku 1163 počas pôsobenia biskupa Maurice de Sully a skončila sa v roku 1345 v 14. storočí. Notre Dame je grandiózna trojloďová bazilika, do ktorej sa súčasne zmestí približne 9000 ľudí. Dĺžka baziliky je 129, má 5 pozdĺžnych lodí. Do chrámu vedú 3 portálové vchody orámované do hĺbky siahajúcimi oblúkmi; nad nimi sú výklenky so sochami - takzvaná "kráľovská galéria", obrazy biblických kráľov a francúzskych kráľov, spolu 28 postáv. Stred západného priečelia zdobí rozetové okno s priemerom asi 10 m a okná pod kopijovitými klenbami natiahnutými nahor nad bočné portály. Nemenej slávnou katedrálou vo Francúzsku je katedrála v Chartres. Je známy svojimi vitrážami, ktoré zaberali plochu viac ako 2,5 tisíc metrov štvorcových. km. V roku 1194 katedrála takmer úplne vyhorela, zachoval sa len „kráľovský portál“ a základy veží. Budova bola neskôr prestavaná. Príkladom „zrelej gotiky“ bola slávna francúzska katedrála v Remeši.
Gotika v Rusku
V stredoveku bola gotika v Rusku prakticky neznáma. Pravda, istú podobnosť s európskou gotikou možno vidieť v architektúre múrov a veží moskovského Kremľa. Gotická architektúra prenikla do Ruska až v novogotickom období, teda koncom 18. storočia.
Podľa Starovho projektu vznikol v Taitsy nádherný krajinársky park s rôznymi architektonickými štruktúrami, z ktorých dodnes prežili gotické brány pozostávajúce z dvoch symetrických vrátnicových pavilónov spojených lancetovým oblúkom.
V Pushkin, v parku Alexander, je veľmi krásna budova gotického štýlu - veža Chapelle. Pavilón pozostáva z dvoch štvorcových veží so širokým oblúkom medzi nimi. Veža bola postavená podľa projektu architekta A. Menelasa v rokoch 1825 - 1828. Predtým boli v oknách Chapelle vitráže zobrazujúce biblické výjavy a denné svetlo prenikajúce cez farebné sklá osvetľovalo interiér strašidelným lesk, postavy anjelov na spodnej časti klenieb a biela mramorová socha Krista. Ale, bohužiaľ, tieto sochy neprežili do našej doby. Budova Chapelle je monumentálna a má vzhľad pravých gotických ruín.
renesancie
Renesancia je návratom v architektúre k princípom a formám antického, prevažne rímskeho umenia. Osobitný význam v tomto smere má symetria, proporcia, geometria a poradie komponentov, čo jasne dokazujú zachované príklady rímskej architektúry. Zložitú proporciu stredovekých stavieb nahrádza usporiadané usporiadanie stĺpov, pilastrov a prekladov, asymetrické obrysy nahrádza polkruh oblúka, polguľa kupoly, niky a edikuly. Príkladom tohto štýlu je zámok Chambord vo Francúzsku. 1519-1547
Charakteristické črty renesančného štýlu
- farby: fialová, modrá, žltá, hnedá:
- čiary: polkruhové;
- geometrické vzory - kruh, štvorec, kríž, osemuholník;
- tvar: kruhová alebo šikmá strecha s vežovými nadstavbami;
- oblúkové galérie, kolonády; okrúhle, rebrované kupoly; vysoké a priestranné haly, arkierové okná;
- štruktúry: masívne a vizuálne stabilné;
- okná: pravouhlé s ťažkou rímsou a vlysom, okrúhle, polkruhovo klenuté, často párové až trojité;
- dvere: zariadenie portálov s ťažkou rímsou, vlysom a stĺpmi; pravouhlý a polkruhovo klenutý vchod;
- interiérové prvky: kazetový strop; staroveké sochy; listový ornament; nástenné a stropné maľovanie.
barokový
Baroko (barecco) v preklade z taliančiny - "zvláštne", "umelecké", "bizarné" a preložené z portugalčiny - "perla nepravidelného tvaru". Ide o dynamický, afektívny štýl, ktorý je dvojaký divadelný, očarujúci, snažiaci sa o luxus. Na obrázku môžete vidieť Petropavlovu katedrálu v Petrohrade v štýle baroka Petra Veľkého. Baroko asimiluje a prerába rôzne umelecké tradície, vrátane ich rozvoja národných štýlov. Barokové umenie sa vyznačuje grandióznosťou, pompéznosťou, patetickou nadnesenosťou, okázalosťou, kombináciou iluzórneho a skutočného, silným kontrastom mierok a rytmov, materiálov a textúr, svetla a tieňa.
rokoko
Rokoko sa vyznačuje najzložitejšou vyrezávanou a štukovou výzdobou, kučerami, maskami-hlavami amorov atď.; Reliéfy a malebné panely vo fantazijných rámoch zohrávajú dôležitú úlohu pri výzdobe priestorov, ako aj početné zrkadlá, ktoré zvyšujú účinok pohybu svetla, akoby prenikali na povrch stien. Na obrázku je Smolný chrám postavený v Petrohrade. Prevažne ornamentálna orientácia rokokového slohu mu nedovolila výraznejšie zasiahnuť do fasád budov.
Charakteristické črty barokových, rokokových štýlov
- farby: tlmené pastelové farby; červená, ružová, biela, modrá;
- línie: bizarný konvexno-konkávny asymetrický vzor;
- vo forme polkruhu, obdĺžnika, oválu; vertikálna orientácia stĺpov; výrazné horizontálne delenie;
- tvar: klenutý, kupolový a pravouhlý: veže, balkóny, arkierové okná;
- vzory: kontrastné, napäté, dynamické; s umeleckou fasádou - a zároveň masívne, stabilné:
- okná: polkruhové a obdĺžnikové: s kvetinovým dekorom po obvode;
- dvere: klenuté otvory so stĺpikmi; zeleninový dekor;
- interiérové prvky: túžba po vznešenosti a nádhere; masívne predné schody; stĺpy, pilastre, plastiky, vyrezávaný ornament, prepojenie dizajnových prvkov.
Eklekticizmus
Eklekticizmus je architektonický smer založený na kombinácii rôznych foriem predchádzajúcich štýlov v jednej budove v rôznych kombináciách. V Rusku sa rozvinul v 30. – 10. rokoch 19. storočia, pričom vystriedal množstvo etáp. Objavili sa nové typy budov (banky, železničné stanice, ľudové domy atď.), racionálne priestorové plánovanie a inžinierske riešenia. Eklekticizmus zahŕňa „tehlový štýl“, „ruský štýl“ a ďalšie umelecké smery v architektúre s prvkami vypožičanými zo starých štýlov. Eklekticizmus sa zvyčajne odohráva v obdobiach úpadku umenia. Prvky eklekticizmu sú badateľné napríklad v neskoroantickom rímskom umení, ktoré spájalo formy vypožičané z umenia Grécka, Egypta, západnej Ázie atď. Predstavitelia bolonskej školy inklinovali k eklektizmu, ktorí verili, že dokonalosť môžu dosiahnuť kombináciou podľa ich názoru najlepšia stránka kreativity veľkých majstrov renesancie.
V dejinách umenia zaujíma najvýraznejšie miesto eklektická architektúra polovice 2. polovice 19. storočia, ktorá mimoriadne široko a často využívala formy rôznych historických slohov (gotika, renesancia, barok, rokoko atď.). nekriticky; je však príznačné, že tento architektonický a dizajnérsky eklektizmus so svojou „slobodou výberu“ architektonických a ornamentálnych motívov mal významný vplyv na formovanie holistického vo svojej podstate, no živený zo širokej škály zdrojov, tzv. „moderný“ štýl.
V oblasti výtvarného umenia je eklekticizmus najtypickejší pre salónne umenie. Eklektické tendencie sa v západoeurópskej a americkej kultúre rozšírili od polovice 20. storočia. v súvislosti s formovaním postmoderny a módy „retrospektivizmu“ výzdoby, kopírujúcej určité štýlové smery minulosti (vrátane eklektizmu 19. storočia).
neogotický
Vznikol v Anglicku v 40. rokoch 18. storočia. Na rozdiel od národných trendov eklektizmu bola neogotika žiadaná po celom svete: v tomto štýle boli postavené katolícke katedrály v New Yorku a Melbourne, Sao Paulo a Kalkate, Manile a Guangzhou, Rybinsku a Kyjeve.
Najznámejšou neogotickou stavbou je Westminsterský palác na Temži.
Vzhľad neogotiky v Rusku je spojený s menom architekta Jurija Matvejeviča (Georg Friedrich) Feltena. Neďaleko Petrohradu podľa jeho projektu postavili neogotický palác Chesme (1774-1777) a kostol Chesme (1777-1780).
Rysy neogotického štýlu sú prítomné aj v kráľovskej rezidencii v Caricyn v Moskve. Postavil ho architekt Bazhenov. Ukážky stredovekej gotiky v Rusku možno vidieť v Kaliningradskej oblasti (bývalé Východné Prusko). V Leningradskej oblasti sa zachoval malý počet budov. Najviac ich možno nájsť vo Vyborgu (budova banky na námestí, budova tržnice, kostol Hyacint (XVI. storočie) v starom meste, ale čo je najdôležitejšie - jediný stredoveký hrad v Rusku (okrem Kaliningradu). región), ktorý založili Švédi v roku 1293.
Z vyššie uvedeného teda môžeme usúdiť, že v priebehu času sa architektúra menila, opúšťala a zlepšovala to najlepšie, čo bolo v štýlových rozhodnutiach. Prelínanie matematiky a umenia vytvára architektonickú hudbu európskych miest, a to fascinuje naše oči dodnes. Okná týchto budov sa na nás pozerajú z hĺbky, zarážajúce a prekvapujúce nádhernými tvarmi a prísnymi matematickými výpočtami. Vietor nad strechami znie ako organové struny a premieňa architektonické majstrovské diela na zamrznutú hudbu.
Bývam v oblasti nových budov, kde sú domy monotónne a bez tváre, ale záleží nám na tom, kde bývať, a návrat k architektonickým dielam minulých storočí nám dáva nádej, že prídu noví architekti, ktorí vytvoria o nič menej. krásne budovy, ľudia budú bývať v krásnych domoch. To, čo okolo seba vidíme, totiž ovplyvňuje našu dušu. Lepšie sa nám bude žiť, ak nás obklopí hudba architektúry.
Gotický štýl je úžasný, nadčasový a nápadný vo svojich formách. V architektúre je považovaný za jeden z najvýraznejších štýlov vynájdených ľudstvom. Nejde len o klasické stredoveké cirkevné stavby a hrady, ale aj o moderné obytné stavby. Ponúkame prehľad pozoruhodných príkladov svetovej architektúry v gotickom štýle.
Gotický štýl má viacero podôb, no všetky sú nádherné. Gotiku Francúzska, Anglicka a Talianska nemožno porovnávať, keďže je jedinečná. Francúzsko je krajina, kde sa narodil a kde získal svoju dušu. Boli v ňom postavené kostoly z 12. storočia a moderné cirkevné stavby. V tomto štýle je všetko dokonalé – od formy až po detaily.
Dóm svätého Štefana bol postavený v roku 1147 a je jednou z najvýznamnejších a najkrajších stavieb postavených v gotickom štýle. Bol považovaný za materský kostol rakúskeho katolicizmu a sídlo arcibiskupa. Katedrála obstála v skúške času a prežila mnohé historické udalosti. Strecha jedinečnej a najznámejšej budovy vo Viedni je pokrytá farebnými dlaždicami. Málokto vie, že severná veža bola zrkadlovým obrazom južnej. V roku 1511 pribudol k severnej veži vrchol v renesančnom štýle, ktorý Viedenčania nazývajú „vrchol vodnej veže“. Počas druhej svetovej vojny bez stopy zmizli zvony katedrály, ktoré boli na južnej veži. Zvony severnej veže sa zachovali a sú stále v prevádzke. Za najstaršiu časť katedrály sa považuje rímska veža a „obrá brána“.
Zámok Mir je pôsobivým príkladom gotickej architektúry 16. storočia. Nachádza sa v regióne Grodno a je jedným z najzaujímavejších turistických miest v Bielorusku. Trojposchodový gotický hrad dal postaviť gróf Ilyinich v roku 1500 a Nikolaj Radzivil, druhý majiteľ hradu, dokončil jeho stavbu v renesančnom štýle. Na nádvorí zámku pri severných hradbách sa nachádzajú talianske záhrady.
Zámok Mir prežil zničenie počas vojny s Napoleonom. Nikolaj Svyatopolk-Mirsky kúpil hrad a začal s jeho rekonštrukciou, ktorú dokončil jeho syn, ktorý si najal architekta Theodora Bourgeta. Rodina Mirských vlastnila hrad až do roku 1939. Dnes je národnou kultúrnou pamiatkou a uctievajú si ho domáci aj turisti.
Katedrála Panny Márie Antverpskej, ktorú vlastní rímskokatolícka cirkev, sa nachádza v Antverpách v Belgicku. Stavba na mieste bývalej kaplnky z 9. – 12. storočia sa začala v roku 1352 a pokračovala až do roku 1521. Dnes je katedrála považovaná za najväčšiu a najnápadnejšie krásnu stavbu v gotickom štýle v Holandsku a Belgicku. V roku 1533 v nej vypukol požiar a časť katedrály bola zničená. Od roku 1559 je sídlom arcibiskupa. Počas nepriateľských akcií v rokoch 1800 až 1900 bola katedrála niekoľkokrát poškodená a obnovená, ale ani požiar, ani vojna nedokázali zničiť túto majestátnu budovu, ktorá sa stala nesmrteľnou. Posledná obnova pamiatky gotickej architektúry sa začala v roku 1965 a skončila v roku 1993.
Výstavba ďalšieho majstrovského diela gotickej architektúry, Kolínskeho dómu, sa začala v roku 1248 a trvala do roku 1473, ale nebola dokončená a pokračovala až do 19. storočia. Katedrála, symbol rímskokatolíckej cirkvi a nemeckej gotickej architektúry, sa nachádza v nemeckom Kolíne nad Rýnom, je sídlom arcibiskupa a patrí medzi pamiatky zapísané do svetového kultúrneho dedičstva.
Je to najväčšia gotická katedrála v severnej Európe a druhá najvyššia katedrála na svete. Má veľa pamiatok, na ktoré sa treba pozrieť. Katedrála bola plánovaná ako Katedrála Panny Márie z Amiens. Jeho základom je latinský kríž a vrcholné gotické klenby. Môžete obdivovať vitráže, vysoký oltár, originálny nábytok – táto katedrála je skutočným pokladom.
Katedrála Burgos, výtvor z 13. storočia, sa nachádza v Španielsku, patrí rímskokatolíckej cirkvi a je zasvätená Panne Márii. Výstavba a prestavba trvala od 13. do 16. storočia, práve vtedy sa v katedrále objavili prvky v renesančnom štýle. V roku 1984 bola zapísaná do Zoznamu svetového kultúrneho dedičstva. V katedrále sa nachádza množstvo historicky a kultúrne cenných predmetov - od sôch 12 apoštolov až po Kaplnku relikvií a umelecké predmety, sochy anjelov, rytierov.
Katedrála sv. Víta v Prahe, veľkolepá pamiatka gotickej architektúry, je v skutočnosti oveľa krajšia, ako sa o nej hovorí. Je uctievaná nielen pre svoju krásu, ale aj preto, že je považovaná za hlavnú cirkevnú stavbu v Českej republike. Je tiež najväčším v krajine. V katedrále sa nachádzajú hrobky rímskych cisárov a českých kráľov.
Architektonický štýl, ktorý vznikol v stredovekej Európe, sa vyznačuje polkruhovými oblúkmi, ktoré sa líšia od gotických lancetových oblúkov. Keďže príklady románskej architektúry možno nájsť na celom európskom kontinente, tento štýl je často považovaný za prvý paneurópsky architektonický štýl od rímskych čias. Okrem polkruhových oblúkov sa smer vyznačuje mohutnými formami, hrubými stenami, silnými podperami, krížovými klenbami a veľkými vežami. Od 6. do 10. storočia bola väčšina kostolov a kláštorov v Európe postavená v tomto majestátnom štýle. Vybrali sme pre vás 25 najúchvatnejších a najpôsobivejších príkladov románskej architektúry, ktoré jednoducho musíte vidieť!
Katedrála Nanebovzatia Panny Márie, Gurk, Rakúsko. 12. storočia
Táto bazilika je považovaná za jednu z najvýznamnejších románskych stavieb v krajine. Má dve veže, tri apsidy, kryptu a galérie.
Katedrála Notre Dame, Tournai, Belgicko. 17 storočie
Od roku 1936 je považovaný za hlavnú atrakciu a dedičstvo Valónska. Nemožno si nevšimnúť ťažký a vážny charakter stavby, románsku loď a zoskupenie piatich zvoníc a polkruhových oblúkov.
Rotunda sv. Longina, Praha. 12. storočia
Bol založený ako farský kostol v malej dedinke neďaleko Prahy, začiatkom 19. storočia bol takmer zničený, no neskôr bol prestavaný.
Katedrála Saint Trophime, Arles, Francúzsko. 15. storočia
Jeden z najvýznamnejších príkladov románskej architektúry vo Francúzsku.
Saint-Savin-sur-Hartampes, Francúzsko. Polovica 11. storočia
Kostol, ktorý bol v roku 1983 zaradený do zoznamu svetového dedičstva UNESCO, má štvorcovú vežu a päť lúčových kaplniek s polygonálnou apsidou.
Bambergská katedrála, Bamberg, Nemecko. 13. storočia
Kostol založený v roku 1012 cisárom Henrichom II. je známy svojimi štyrmi impozantnými vežami. Katedrála bola čiastočne zničená požiarom v roku 1081, ale v roku 1111 bola prestavaná.
Katedrála v Clonferte, Írsko. 12. storočia
Brána tejto katedrály je považovaná za vrcholný úspech románskeho štýlu. Zdobia ho zvieracie hlavy, listy a ľudské hlavy.
San Liberatore na Maiella, Abruzzo, Taliansko. 11. storočia
Priečelie tohto opátstva je príkladom lombardsko-románskeho architektonického štýlu.
Katedrála v Modene, Modena, Taliansko. 12. storočia
Katedrála je považovaná za jednu z najznámejších románskych stavieb v Európe a je súčasťou svetového dedičstva.
Bazilika svätého Servatia, Maastricht, Holandsko. 11. storočia
Stavba je považovaná za príklad rôznych architektonických štýlov, prevažne však románskych.
Dvere katedrály v poľskom Gniezne. 12. storočia
Bronzové dvere sú považované za jedno z najvýznamnejších diel románskeho umenia v Poľsku. Zdobia ich basreliéfy, ktoré zobrazujú 18 výjavov zo života sv. Vojtecha.
Kláštor Petra a Pavla, Kruszwica, Poľsko. 1120
Toto dielo románskeho umenia je postavené z pieskovca a žuly. Má priečnu loď, presbytérium a apsidu.
Ondreja, Krakov, Poľsko. 1079-1098 rokov
Tento kostol bol vytvorený na obranné účely. Je to jeden z mála zostávajúcich príkladov európskych opevnených kostolov.
Lisabonská katedrála, Portugalsko. 1147
Najstarší kostol v Lisabone, ktorý je zmesou rôznych štýlov a je známy svojimi románskymi železnými bránami.
Katedrála svätého Martina, Slovensko. 13.-15. storočie
Najväčšia a najzaujímavejšia románska katedrála na Slovensku. Vo vnútri sú mramorové náhrobné kamene a steny sú pomaľované výjavmi z korunovácie Karola Róberta z Anjou.
Bazilika San Isidro, Leon, Španielsko. 10. storočia
Medzi najpozoruhodnejšie prvky budovy patria oblúky, ktoré pretínajú transept a vyrezávaný tympanón.
Katedrála v Lunde, Švédsko. 1145
Románsky sloh je tu vyjadrený dispozíciou, kryptou a oblúkovými galériami.
Grossmunster, Zürich, Švajčiarsko. 1100-1120 rokov
Románsky protestantský kostol. Má veľký vyrezávaný portál so stredovekými stĺpmi.
Durhamská katedrála, Anglicko. 1093
Stavba je pozoruhodná nezvyčajnými klenbami lode, priečnymi oblúkmi a mohutnými stĺpmi.
Hrad Dunnottar, Aberdeenshire, Škótsko. 15.-16. storočie
Zrúcanina stredovekej pevnosti pozostáva z troch hlavných krídel usporiadaných okolo štvoruholníka a neobvyklého, zložitého dubového stropu.
Katedrála Salamanca, Španielsko. 1513-1733
Hoci bola katedrála v 17. storočí prestavaná a stala sa gotickou, zachovala si veľa z románskeho štýlu.
Wanchock Abbey, Wonchock, Poľsko. 1179
Opátstvo je uznávané ako jedna z najvzácnejších pamiatok románskej architektúry v Poľsku.
Katedrála v Porte, Portugalsko. 1737
Toto je jedna z najstarších katedrál v meste. Je lemovaný dvoma štvorcovými vežami podoprenými oporami a prevýšený kupolou.
Santa Maria Maggiore, Veneto, Taliansko. 11. storočia
Interiér tejto katedrály zdobia úžasné mozaiky z 9. storočia.
Katedrála San Nicola di Trullas, Taliansko. 1113
Katedrála bola postavená ako dedinská škola a potom sa stala kláštorom s krížovými klenbami a freskami.
Nechajte svojich priateľov vidieť tieto úžasné budovy. Zdieľajte s nimi tento príspevok!
Vzhľad budov sa v priebehu storočí výrazne menil v dôsledku technologického pokroku, potrieb spoločnosti a meniacej sa módy. Tu sú znaky, podľa ktorých sa môžete naučiť rozlišovať hlavné typy architektonických štýlov.
Architektonické štýly - nové a staré
Vzhľad budovy nie je vždy spoľahlivým ukazovateľom jej veku: architektonické štýly majú tendenciu sa znovuzrodiť. Je zaujímavé identifikovať štýly, ktoré ovplyvnili architektúru neskorších budov. Takže v architektúre Bieleho domu vo Washingtone sú viditeľné výpožičky z éry klasicizmu a budovy parlamentu v Londýne sú zosobnením gotických fantázií.
Antika a renesancia - architektonické štýly
Charakteristickým znakom architektúry starovekého Grécka a Ríma bolo používanie systému rádov, najviac rozpoznateľných podľa štýlu stĺpov (pozri obrázok nižšie). V období renesancie sa architektúra, ako každé umenie, obrátila na princípy starovekého Grécka a Ríma. Záujem o klasické proporcie ožil a do praxe opäť vstúpilo päť objednávok. Staroveké myšlienky boli stelesnené v nových prvkoch založených na pokročilejších technológiách, ako je vysoká kupola (starí Gréci nepoznali). Architekti, najmä Andrea Palladio (1508-1580), si požičali myšlienku starovekého chrámu so stĺpmi na zdobenie fasád budov. Obe tieto myšlienky použil Christopher Wren (1632-1723) pri stavbe Katedrály svätého Petra v Londýne.
Najvýraznejšie črty stredovekej architektúry sa prejavujú v dizajne okien. Napríklad, ak má katedrála v hornej časti malé, zaoblené okná, prepichnuté v hrubých stenách - v pokračovaní rímskej tradície, potom je postavená v románskom štýle. Takéto okná sú prvým pokusom prepustiť viac svetla do masívnych budov bez narušenia ich konštrukčnej celistvosti.
Románsky štýl plynule prechádza do gotiky. Ranogotické okná majú lancetový tvar, pripomínajúci provu lode. Neskôr bol tento dizajn vylepšený: veľkosť okien sa zväčšila, boli zdobené prelamovanými rezbami podobnými nádhernej čipke tkanej z kameňa a skla. Rovnakú vzdušnú krehkosť nájdeme aj v ďalších prvkoch vyspelých gotických stavieb: vysoké strechy a pôvabné podpery, ako vyduté rebrá, akoby z budovy zostal len jeden rám.
Gotický štýl sa stal opäť populárnym v 18. – 19. storočí a jeho vplyv sa prejavuje najmä v architektúre verejných budov, najmä múzeí a kostolov. Tento takzvaný neogotický štýl vznikol vo Veľkej Británii a potom sa rozšíril do celého sveta.
Baroko a rokoko
Jednoduché klasické línie renesancie postupne ustúpili pompéznejšiemu a dekoratívnejšiemu barokovému štýlu, ktorý vyvrcholil frivolným a frivolným rokokovým štýlom. Prvé barokové stavby dala postaviť katolícka cirkev koncom 16. storočia v Taliansku. V tomto štýle boli postavené cirkevné a svetské budovy vrátane kráľovského paláca vo Versailles pri Paríži a kráľovského Zimného paláca v Petrohrade. Veľkolepým príkladom neskorého baroka je protestantský kostol Frauenkirche v nemeckých Drážďanoch (foto nižšie). Bol postavený v roku 1726, zničený bombardovaním v roku 1945 a prestavaný a znovu otvorený v roku 2005.
 |
Moderné (secesné)
Tento štýl vznikol v architektúre na prelome 19. a 20. storočia. Najpozoruhodnejšou črtou je fascinácia štylizovanými formami rastlín vonku aj vo vnútri budov: balkóny z tepaného železa v podobe zložitých stoniek brečtanu, zvlnené schodiská a balustrády, ktoré sa krútia ako korene alebo konáre s listami, steny s krivkami, akoby vyrastali z zem a nie sú postavené podľa prísnych plánov. Španielsky architekt Antoni Gaudí (1852-1926) vyzdobil Barcelonu podobnými stavbami, medzi nimi aj nedokončenou katedrálou Sagrada Familia.
art deco
Štýl Art Deco vznikol začiatkom 20. rokov 20. storočia. Jeho charakteristickým znakom sú funkčné zjednodušené mechanické formy a prísne geometrické vzory (spomeňme si na Empire State Building v New Yorku). Architektúra Art Deco sa vyznačuje použitím otvorene priemyselných materiálov, ako je lesklý chróm, hladký, lesklý smalt a rozsiahle sklenené povrchy.
