Historické a geografické pozadie Buninovho príbehu chladná jeseň. Analýza príbehu „Studená jeseň“ od I.A.

Meshcheryakova Nadezhda.

klasické.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Analýza príbehu I. A. Bunina "Chladná jeseň".

Pred nami je príbeh I. A. Bunina, ktorý sa medzi jeho inými dielami stal klasickou ruskou literatúrou.

Spisovateľ sa obracia k obyčajným, na prvý pohľad typom ľudských postáv, aby prostredníctvom nich ich zážitky odkrývali tragédiu celej jednej doby. Obsažnosť a presnosť každého slova, slovného spojenia (charakteristické znaky Buninových príbehov) sa obzvlášť zreteľne prejavili v príbehu „Studená jeseň“. Názov je nejednoznačný: na jednej strane sa ročné obdobie, v ktorom sa odohrávali udalosti príbehu, nazýva celkom špecificky, ale v prenesenom zmysle je „studená jeseň“, napríklad „Čistý pondelok“, časovým obdobím, najdôležitejšie v živote hrdinov, to je aj stav mysle.

Príbeh je vyrozprávaný z pohľadu hlavnej postavy.

Historický rámec príbehu je široký: zachytávajú udalosti prvej svetovej vojny, revolúciu, ktorá po nej nasledovala, aj porevolučné roky. To všetko pripadlo hrdinke - rozkvitnutému dievčaťu na začiatku príbehu a starej žene blízko smrti na konci. Pred nami sú jej memoáre, podobné zovšeobecňujúcim životným výsledkom. Udalosti svetového významu sú od samého začiatku úzko späté s osobným osudom postáv: „vojna preniká do sféry„ mieru “. „... pri večeri bol vyhlásený za môjho snúbenca. Ale 19. júla Nemecko vyhlásilo vojnu Rusku...“. Hrdinovia, ktorí očakávajú problémy, ale neuvedomujú si ich skutočný rozsah, stále žijú v mierovom režime - upokojujúcom sa vnútorne aj navonok. „Otec odišiel z kancelárie a veselo oznámil: „No, priatelia, vojna! Rakúsky korunný princ zabitý v Sarajeve! Toto je vojna! - tak vojna vstúpila do života ruských rodín v horúcom lete 1914. Tu však prichádza „studená jeseň“ – a pred nami sa zdá, že tí istí, no v skutočnosti už iní ľudia. Bunin rozpráva o ich vnútornom svete pomocou dialógov, ktoré zohrávajú obzvlášť dôležitú úlohu v prvej časti diela. Za všetkými služobnými frázami, poznámkami o počasí, o „jeseni“ je druhý význam, podtext, nevyslovená bolesť. Hovoria jednu vec - myslia na druhú, hovoria len kvôli udržaniu rozhovoru. Celkom Čechovova technika – takzvaný „podprúd“. A to, že roztržitosť otca, usilovnosť matky (ako topiaci sa slamkou chytajúcej „hodvábnu tašku“), ľahostajnosť hrdinky sú predstierané, čitateľ pochopí aj bez priameho vysvetlenia. autor: „len občas si vymenili bezvýznamné slová, prehnane pokojní, skrývali svoje tajné myšlienky a pocity“. Nad čajom rastie v dušiach ľudí úzkosť, už jasná a nevyhnutná predtucha búrky; rovnaký „oheň stúpa“ - pred nami sa objavuje duch vojny. Tvárou v tvár nepriazni sa utajovanie zvyšuje desaťnásobne: „Moje srdce bolo čoraz ťažšie, odpovedal som ľahostajne.“ Čím je to vo vnútri ťažšie, tým sú hrdinovia navonok ľahostajnejší, vyhýbajú sa vysvetľovaniu, akoby to bolo pre nich všetkým ľahšie, kým sa nevyslovia osudné slová, vtedy je nebezpečenstvo nejasnejšie, nádej jasnejšia. Nie náhodou sa hrdina obracia do minulosti, znejú nostalgické tóny „Časov našich starých rodičov“. Hrdinovia túžia po pokojnom čase, keď si môžu obliecť „šál a kapucňu“ a v objatí sa po čaji pokojne prejsť. Teraz sa tento život rúca a hrdinovia sa zúfalo snažia uchovať si aspoň dojem, spomienku na neho, citujúc Feta. Všímajú si, ako jesenne „svietia“ okná, „minerálne“ svietia hviezdy (tieto výrazy nadobúdajú metaforické zafarbenie). A vidíme, akú obrovskú úlohu hrá hovorené slovo. Až ženích predviedol osudné „Ak ma zabijú“. Hrdinka úplne nechápala celú hrôzu toho, čo malo prísť. „A padlo kamenné slovo“ (A. Akhmatova). Ale vystrašená čo i len myšlienkou ju odoženie – veď jej milovaný je stále tam. Bunin s precíznosťou psychológa obnažuje duše postáv pomocou replík.

Ako vždy u Bunina hrá dôležitú úlohu príroda. Počnúc názvom „Studená jeseň“ dominuje rozprávaniu, refrén zaznieva v slovách postáv. „Radostné, slnečné, iskrivé mrazivé“ ráno kontrastuje s vnútorným stavom ľudí. Nemilosrdne „jasné a ostré“ trblietajú „ľadové hviezdy“. Ako hviezdy „žiaria oči“. Príroda pomáha hlbšie precítiť drámu ľudských sŕdc. Čitateľ už od začiatku vie, že hrdina zomrie, pretože všetko naokolo poukazuje na túto – a predovšetkým chladnú – predzvesť smrti. "Je ti zima?" - pýta sa hrdina a potom bez akéhokoľvek prechodu: "Ak ma zabijú, nezabudneš na mňa hneď?" Ešte žije a nevesta už fučí. Predtuchy - odtiaľ, z iného sveta. „Budem nažive, tento večer si budem vždy pamätať,“ hovorí a hrdinka, ako keby už vedela, čo si bude musieť pamätať, si pamätá tie najmenšie detaily: „švajčiarsky plášť“, „čierne konáre“ , sklon hlavy...

To, že hlavnými povahovými črtami hrdinu sú štedrosť, nezaujatosť a odvaha, naznačuje jeho poznámka, podobná poetickej línii, vyznievajúca srdečne a dojemne, no bez pátosu: „Žite, radujte sa zo sveta.“

A hrdinka? Bez akýchkoľvek emócií, sentimentálnych nárekov a vzlykov rozpráva svoj príbeh. Za týmto tajomstvom sa však neskrýva bezcitnosť, ale statočnosť, odvaha a noblesa. Vidíme jemnosť pocitov zo scény odlúčenia - niečo, čo ju spája s Natašou Rostovou, keď čakala na princa Andreja. V jej príbehu prevládajú rozprávačské vety, úzkostlivo, do najmenších detailov opisuje hlavný večer svojho života. Nehovorí: "Plakal som," ale poznamenáva, že priateľ povedal: "Ako svietia oči." O nešťastiach hovorí bez súcitu so sebou samým. S trpkou iróniou, ale bez akejkoľvek zlomyseľnosti, opisuje „uhladené ruky“, „strieborné nechty“, „zlaté čipky“ svojho žiaka. V jej postave sa spája hrdosť emigrantky s rezignáciou na osud - nie sú to črty samotného autora? Veľa vecí sa v ich životoch zhoduje: revolúcia padla na jeho osud, čo nemohol akceptovať, a Nice, ktoré nikdy nemohlo nahradiť Rusko. Francúzske dievča ukazuje črty mladšej generácie, generácie bez vlasti. Po výbere niekoľkých postáv Bunin odrážal veľkú tragédiu Ruska. Tisíce elegantných dám, ktoré sa zmenili na „ženy v lykových topánkach“. A „ľudia vzácnej, krásnej duše“, ktorí si obliekli „obnosené kozácke zipuny“ a spustili „čierne brady“. Tak postupne, po „prsteni, kríži, kožušinovom golieri“, ľudia stratili svoju krajinu a krajina stratila svoju farbu a hrdosť. Kruhová kompozícia príbehu uzatvára kruh hrdinkinho života: je čas, aby „išla“, vrátila sa. Príbeh sa začína opisom „jesenného večera“, končí sa spomienkou naň a smutná veta znie ako refrén: „Žiješ, raduj sa zo sveta, potom príď ku mne“. Zrazu zisťujeme, že hrdinka prežila len jeden večer v živote – ten veľmi chladný jesenný večer. A je jasné, prečo v skutočnosti takým suchým, uponáhľaným a ľahostajným tónom rozprávala o všetkom, čo sa stalo potom - koniec koncov, všetko to bol len „zbytočný sen“. Duša zomrela spolu s tým večerom a žena sa pozerá na zostávajúce roky, ako keby to bol život niekoho iného, ​​„ako s dušou pozerajú z výšky na telo, ktoré opustili“ (F. Tyutchev). Podľa Bunina v tomto príbehu víťazí pravá láska – láska – záblesk, láska – okamih. Buninova láska sa neustále láme v tých zdanlivo najjasnejších a najradostnejších tónoch. Zasahujú do nej okolnosti - niekedy tragické, ako v príbehu "Chladná jeseň". Spomínam si na príbeh „Rusya“, kde hrdina skutočne žil iba jedno leto. A okolnosti nezasahujú náhodou - "zastavia okamih", kým láska nie je vulgarizovaná, zomrie, takže spomienka na hrdinku si zachová "nie tanier, nie krucifix", ale ten istý "žiariaci pohľad", plný "lásky". a mladosti“, aby sa zachoval život potvrdzujúci začiatok, „horúca viera“.

Celým príbehom prechádza Fetova báseň – rovnaká technika ako v príbehu „Temné uličky“.

Muž žil dlhý život. Malo to veľa útrap a strát. Pred smrťou si však pamätá iba jeden deň. Od dnešného dňa ho delia desaťročia, no zdá sa, že je to jediný, na ktorom záleží. Všetko ostatné je zbytočný sen. Tragický osud ruského emigranta rozpráva Bunin v „Studenej jeseni“. Len analýza malého diela na prvý pohľad sa môže zdať ako jednoduchá úloha. Spisovateľ na príklade jedného príbehu rozprával o tragickom osude ruských šľachticov, ktorí boli po revolúcii nútení opustiť svoju vlasť.

Analýza Buninovho príbehu "Chladná jeseň" podľa plánu

Ako začať s touto úlohou? Rozbor Buninovho príbehu „Chladná jeseň“ možno začať krátkou životopisnou poznámkou. Na záver je dovolené uviesť pár slov o autorovi, ako sa to robí v tomto článku. To hlavné, čo by v umeleckom rozbore Buninovej „Studenej jesene“ určite nemalo chýbať, je zmienka o dôležitých historických udalostiach, ktoré sa odohrali v Rusku v rokoch 1914-1918.

Plán analýzy "Studená jeseň" Bunin:

1. Vojna.
2. Rozlúčkový večer.
3. Rozlúčka.
4. Smolenská tržnica.
5. Kuban.
6. Emigrácia.

Vojna…

Príbeh je vyrozprávaný v prvej osobe – z pohľadu ženy, ktorá si pamätá svoju mladosť. Pravda, čitateľ sa neskôr dozvie, že hlavná postava je v nostalgických myšlienkach. Udalosti sa odohrávajú v rodinnom sídle. V Rusku sa dozvedáme o atentáte na Ferdinanda v Sarajeve. O dva mesiace neskôr sa v dome oslávi zásnuby dievčaťa a mladého muža, ktorých dlho milovala a bude milovať až do posledných dní svojho života. A v ten deň sa to stane známym: Nemecko vyhlásilo vojnu Rusku. Vojna sa začala.

Koncom júna 1914 bol v Sarajeve zavraždený rakúsky arcivojvoda. Táto udalosť sa stala formálnou zámienkou na vojnu. V tých dňoch boli mnohí v Rusku presvedčení, že Nemecko nezaútočí na Rusko. Napriek tomu sa to stalo. Ale aj keď vojna začala, ľudia verili, že nebude trvať dlho. Nikto netušil, aký rozsiahly a dlhý bude tento ozbrojený konflikt.

Pri analýze Buninovej studenej jesene je veľmi dôležité venovať pozornosť historickému pozadiu. Udalosti, ktoré nasledovali po atentáte na arcivojvodu, zmenili celý svet. V predvečer vojny v Rusku tvorili šľachtici 1,5 % z celkového počtu obyvateľov. Ide asi o dva milióny ľudí. Niektorí, ktorí tvorili väčšinu, emigrovali. Ďalší zostali v sovietskom Rusku. Pre oboch to nebolo ľahké.

rozlúčková párty

Prečo je potrebné pri rozbore Buninovej „Studenej jesene“ urobiť exkurziu do histórie? Faktom je, že štýl spisovateľa je dosť stručný. O svojich postavách hovorí veľmi málo. Musíte mať aspoň povrchné vedomosti o tom, čo sa stalo začiatkom minulého storočia v Rusku a celkovo vo svete. Kto je hlavná postava? Pravdepodobne dcéra dedičného šľachtica. kto je jej milenec? Biely dôstojník. V roku 1914 odišiel na front. Stalo sa to v septembri. V roku 1914 bola skorá a studená jeseň.

Bunin, pri analýze diela stojí za zmienku, neuvádza mená svojich hrdinov. Spisovateľ bol vždy verný svojej zásade: ani jedno zbytočné slovo. Nezáleží na tom, ako sa hrdinkin milenec volá. Je dôležité, aby si ten rozlúčkový večer navždy zapamätala.

Rozlúčka

Aký bol ten deň? Matka ušila malé hodvábne vrecúško. Na druhý deň ho musela zavesiť na krk svojmu nepodarenému zaťovi. V tom mešec zlatého škapuliara, ktorý zdedila po otcovi. Bol to tichý jesenný večer, plný bezhraničného, ​​sklamaného smútku.

V predvečer rozlúčky si vyšli do záhrady na prechádzku. Zrazu si spomenul na Fetove básne, ktoré sa začínajú slovami „Aká studená jeseň...“. Analýza Buninho diela by mala začať čítaním samotného príbehu. Má toho veľa zdanlivo drobné detaily ktoré odhaľujú hĺbku zážitkov hlavnej postavy. Citoval Fetove básne a možno aj vďaka týmto riadkom si celý život pamätala, že jeseň 1914 bola veľmi chladná. V skutočnosti naokolo nič nevidela. Len som myslel na blížiaci sa rozchod.

Ráno ho odprevadila. Dievčatko a jej rodičia, ktorí mladíka milovali ako vlastného syna, sa oňho dlho starali. Boli v stave omráčenia, typickom pre ľudí, ktorí niekoho vyprevadia na dlhé odlúčenie. Zabili ho o mesiac neskôr v Haliči.

Bitka v Haliči sa začala 18. augusta a trvala viac ako mesiac. Ruská armáda zvíťazila. Odvtedy Rakúsko-Uhorsko bez pomoci nemeckých jednotiek neriskovalo žiadne väčšie operácie. Bola to dôležitá etapa prvej svetovej vojny. Neexistujú presné informácie o tom, koľko ruských dôstojníkov a vojakov v tejto bitke zahynulo.

Smolenská tržnica

Prešli štyri roky. Neexistuje žiadny otec ani matka hlavnej postavy. Bývala v Moskve, neďaleko smolenského trhoviska. Ako mnohí, aj ona sa zaoberala obchodom: predávala to, čo jej ostalo zo starých čias. V jeden z týchto šedých dní sa dievča stretlo s mužom úžasnej láskavosti. Bol to dôstojník na dôchodku v strednom veku, ktorý sa s ňou čoskoro oženil.

Po októbrovej revolúcii obč hodnosti a stavy už neexistovali. Šľachtici prišli aj o svoj pozemkový majetok, ktorý bol pre mnohých hlavným zdrojom obživy. Ťažké bolo aj hľadanie nových zdrojov kvôli triednej diskriminácii.

Pri analýze Buninovho textu „Cold Autumn“ stojí za to uviesť niekoľko citátov. Vo svojom krátkom moskovskom období žila hrdinka v suteréne obchodníka, ktorý ju oslovoval iba „Vaša Excelencia“. Tieto slová samozrejme neboli rešpektom, ale výsmechom. Predstavitelia šľachty, ktorí ešte pred pár rokmi bývali v obrovských luxusných usadlostiach, sa zrazu ocitli na samé dno spoločenského života. Spravodlivosť zvíťazila - niečo také si mysleli tí, ktorí sa pred nimi včera krčili.

v Kubani

Život v Rusku bol každým dňom neznesiteľnejší. Bývalí šľachtici smerovali od Moskvy stále ďalej. Hlavná postava a jej manžel žili v Kubane viac ako dva roky. Spolu s nimi bol jeho synovec - veľmi mladý muž, ktorý sníval o tom, že sa stane dobrovoľníkom. Hneď ako sa im naskytla príležitosť, spolu s ďalšími utečencami zamierili do Novorossijska. Odtiaľ do Turecka.

Emigrácia

Hrdinka rozpráva o tom, čo sa stalo po smrti jej milenca, ako o zvláštnom, nepochopiteľnom sne. Vydala sa a potom odišla do Turecka. Manžel cestou zomrel na týfus. Nezostali jej žiadni príbuzní. Iba manželov synovec a jeho manželka. Čoskoro však odišli do Wrangel na Kryme a nechali jej sedemmesačnú dcérku.

S dieťaťom cestovala dlho. Bola v Srbsku, v Bulharsku, v Českej republike a vo Francúzsku. Usadil sa v Nice. Dievča vyrástlo, žije v Paríži, nemá detinské city k žene, ktorá ju vychovala.

V roku 1926 žilo v Európe asi tisíc ruských utečencov. Pätina z nich zostala vo Francúzsku. Túžba po vlasti, ktorá už neexistuje - to je základ duchovného trápenia ruského emigranta.

Žiješ, raduj sa...

prešlo 30 rokov. Žena pochopila: ten vzdialený a blízky jesenný večer bol v jej živote skutočný. Nasledujúce roky ubehli ako sen. Potom, deň pred odchodom, zrazu prehovoril o smrti. "Ak ma zabijú, budeš žiť dlhšie a ja ťa tam počkám" - to boli jeho posledné slová, ktoré si pamätala do konca života.

Buninov príbeh o neznesiteľnej bolesti muža oddeleného od vlasti. Toto je dielo o osamelosti, strašných stratách, ktoré vojna priniesla.

Mnohé diela Ivana Bunina sú presiaknuté nostalgiou. Spisovateľ opustil Rusko v roku 1920. V zahraničí sa venoval literárnej tvorivosti, v roku 1933 dostal Nobelovu cenu. Bez štátnej príslušnosti zostal až do posledných dní svojho života. Príbeh „Chladná jeseň“ bol publikovaný v roku 1944. Spisovateľ zomrel o 11 rokov neskôr. Pochovaný na cintoríne Sainte-Genevieve-des-Bois.

Príbehy Ivana Bunina sa vždy vyznačovali prenikavou a svojráznou jemnosťou rozprávania. Toto dielo je príbehom ženy, ktorá opisuje svoj život. Opisuje najmä jeden večer v mladosti, keď sa cítila takmer šťastná a živo prežívala každý okamih.

Dej príbehu je jednoduchý – hlavná hrdinka rozpráva o začiatku prvej svetovej vojny a o významnom večeri, ktorý jej navždy zostane v pamäti. Potom hovorí o tom, čo sa stalo potom, o deprivácii, o smrti, o migrácii. Keď však zhrnie istý výsledok svojho života, vždy sa vráti do chladnej jesene 14. roku. Potom žila celá jej rodina a city s dnes už zosnulým ženíchom len vzplanuli. Kompozícia príbehu vychádza z toho, že sa dej vracia do minulosti.

V príbehu nie sú všetky postavy rozpísané veľmi podrobne. Je známe, že dievča zamilované do budúceho vojaka má otca a matku, veľa príbuzných. Aj neskôr, po jeho smrti, sa objaví nevrlý moskovský obchodník, nový manžel, dievča, ktoré zabudne na láskavosť ženy. Všetky tieto chaotické udalosti, tváre boli a pominuli. Zdá sa však, že v srdci hrdinky zostáva len ten chladný jesenný večer, milovaný ženích a rodičia.

Postoj spisovateľa k tejto žene je otcovsky vrúcny. Chápe jej myšlienky, jej bolesť. Vie, že vojna a revolúcia zlomili osobné šťastie mnohých, a o jednej z obetí píše práve tento príbeh.
Bunin používa figuratívne a výrazové prostriedky. Medzi nimi sú epitetá - „skoré“, „chladné“ – odrážajúce jeseň, personifikácia – „okná domu svietia“, metafory – „konáriky obsypané hviezdami“. Všetky prostriedky vytvárajú v práci zvláštnu, jemnú atmosféru. Láska dievčaťa a jej snúbenca, ticho krásneho večera, trblietanie hviezd, večnosť...

Toto je príbeh – spomienka. Spomínanie cez životný sen, ako sa vyjadrila samotná hrdinka v texte. V jej pamäti a srdci navždy žije nostalgia milého srdca. Ivan Bunin veľmi dobre rozumie mentálnej organizácii ľudí. Najmä toto jeho dielo je hlboké z psychologického hľadiska. Rozmerom malý príbeh pohltí tragiku jednej nežnej duše. Jej jednoduché šťastie bolo ukradnuté konfrontáciou mocností a pretekmi v zbrojení. Ale koľko z tých, ktorí chcú len žiť v pokoji a vážiť si každý okamih života, ako hrdinka ocenila ten chladný jesenný večer.

Rozbor diela Studená jeseň Bunin

Dielo s názvom „Studená jeseň“ napísal Bunin v roku 1944 v máji. Je zaradená aj do autorského cyklu „Temné uličky“. Dej práce je dosť objemný a významný.

Žáner diela: príbeh. Hoci ide len o príbeh, obsahuje toľko informácií, ako aj emócií, že by sa dal považovať na celý román. V samotnom príbehu sa zdá, že udalosti sa ťahajú až na tridsať rokov. Ak stručne opíšeme udalosti, ktoré sa odohrávajú v samotnom deji, je jasné, že dvaja hlavní hrdinovia sa do seba zamilujú, po čom sa, prirodzene, chcú vziať a žiť spolu, vychovávať deti a vytvoriť silnú rodinu. No zasiahne jedna udalosť, ktorá pokazí krásny obraz súdržnej rodiny a lásky hrdinov. Koniec koncov, faktom je, že vojna bola vyhlásená. Čo znamená, že hlavná postava, chlap, bude musieť ísť do vojny. A ešte predtým, keď ešte nikto nič netuší, sa pre mladú odohrá dôležitá udalosť - zásnuby, ktoré sa zhodujú s meninami jej otca. Práve vo chvíli, keď sa ohlási zásnuby, je vyhlásená vojna. To znamená, že radostná udalosť bude musieť byť odložená.

Bunin ukazuje, aké zatrpknuté je dievča a chlap tiež. Ale obaja sa držia, nedávajú najavo svoje sklamanie a strach z nadchádzajúcich udalostí. Navyše, autor v samotnom príbehu svojich hrdinov nijako nepomenúva. A to je u tohto autora celkom obvyklé, pretože za dôležité považuje nie samotné meno hlavných či vedľajších hrdinov, ale samotnú podstatu a myšlienku investovanú do tohto diela. Tiež neexistujú žiadne portrétne charakteristiky, čo tiež charakterizuje Bunina ako spisovateľa. Jednoducho opisuje udalosti a samotný čitateľ z konania postáv vidí, akí sú ako človek. Je to vždy zaujímavé, pretože čítanie medzi riadkami človeka rozvíja, dáva mu možnosť naučiť sa rozumieť ľuďom.

Bunin dokázal svojich hrdinov opísať ako veľmi realistických ľudí, do ich opisov ani do samotnej zápletky nepridával žiadne príliš farebné detaily. Všetko pôsobí veľmi prirodzene a realisticky, čo sa dobre vníma. Ale v jeho diele je veľa krásnych, na pohľad takmer bezvýznamných detailov, ktoré však robia príbeh veľmi zaujímavým a farebným v emóciách. Napríklad: „oči žiariace slzami“, „okuliare“, „cigarety“ a iné. Práve týmto detailom, ako sa niekedy zdá, je venovaná až príliš veľa pozornosti ako samotným hrdinom v ich popise, ktorý je veľmi striedmy.

Ak sa predsa len pokúsite opísať hlavné postavy, aj tak po prečítaní celého príbehu zistíte, že ten chlap je šikovný, jemný a veľmi odvážny. Jeho priateľka je tiež múdra a krásna. Obaja sú navyše veľmi hrdí a svoje city príliš nedávajú najavo, najmä na verejnosti.

Niektoré zaujímavé eseje

• Kompozícia Veľká vlastenecká vojna v literatúre 20. storočia

  Keď vyslovím slová „Veľká vlastenecká vojna“, okamžite si predstavím bitku a bitky o moju vlasť, uplynulo veľa rokov, ale tá bolesť je stále v duši a srdciach ľudí, ktorí v tých dňoch stratili príbuzných.

• Analýza diela Rómea a Júlie od Shakespeara 8. ročník

  „Rómeo a Júlia je právom majstrovským dielom svetovej literatúry. Hra, napísaná v roku 1595, nestráca na aktuálnosti medzi našimi súčasníkmi. Dokonca aj tí, ktorí nikdy nedržali v rukách zväzok Shakespearových hier, poznajú podstatu diela.

V parku rastie veľa rôznych stromov. Na jeseň sú všetky listy červené, žlté a hnedé. Niektoré sú ešte zelené. Všetky stromy sú svetlé a farebné. To je tak krásne! Niektoré listy padajú na zem.

• Zloženie Letný deň

  V lete prichádzajú rána obzvlášť rýchlo, radostné, okrúhle, dobre nakŕmené slnko sa ponáhľa vyvaliť spoza horizontu, aby do obeda stihlo poriadne ohriať teplom rozvoniavajúci vzduch. Vstávajte skoro ráno

• Zloženie Môj obľúbený strom (breza, dub, jabloň)

  Breza je symbolom našej krajiny. Krása jeho bieleho kmeňa s čiernymi pruhmi, šušťanie listov v tvare srdca, „náušnice“ kývajúce sa vo vetre už dlho fascinuje Rusov.

Neuznávajúc rozdelenie literatúry na prózu a texty, vytvoril zbierku príbehov „Temné uličky“, úžasné v kráse a tragédii svetonázoru. Prenikavý a poetický, zdalo by sa, jednoduchý, suchý jazyk, životný príbeh hrdinky príbehu „Studená jeseň“. Rovnako ako v celej kolekcii, aj tu sú navzájom pevne prepojené dve témy: láska a smrť.

Lásku Bunin vníma ako najvyšší dar ľudského osudu. Ale čím je ten pocit čistejší, dokonalejší, krajší, tým je kratší. Pravá láska sa vždy končí tragédiou, za chvíle šťastia hrdinovia platia túžbou a bolesťou. Vysoký milostný zážitok je spojený s myšlienkou nekonečna a tajomstva, ktorého sa človek môže len dotknúť.

Príbeh nemá žiadnu tradíciu zápletka konštrukcia - nie je v tom žiadna intriga. Dej je ľahko prerozprávaný, ale skutočný význam textu je sotva postrehnuteľný. Bunin nemá žiadne kauzálne vzťahy, všetko je založené len na vnemoch, a preto je život vnímaný v čistej, neskreslenej podobe.

S nehou hrdinka spomína na svoju mladícku lásku, za každým jej slovom sa skrýva pocit boľavého smútku, túžba po nenaplnenom, neúspešnom šťastí. Ale o smrti milovanej osoby sa hovorí ako o niečom obyčajnom, najstrašnejšia udalosť v živote je predstavená v okamihu v slede udalostí.

Bunin je najjemnejší psychológ. V texte nie je žiadny živý výraz, žiadne otvorené emócie, ale za vonkajším pokojom sa skrýva starostlivo potlačená túžba opäť si užiť ten závan šťastia, ktorý kedysi dala studená jeseň. Bezcitnosť hovorí žene o sérii výsmechu osudu. Aký bol jej život? Všetko sa to sústreďuje len do toho chladného jesenného večera, keď bolo šťastie také možné. A potom už len reťaz udalostí a tvárí. Hrdinka hovorí o niečom, čo nevzrušuje, nedôležitom, o hlade, ktorý nepozná milosrdenstvo, o smrti manžela, úteku príbuzných, vzdialenosti menovanej dcéry. Najsuchšou zmienkou sú slová o smrti blízkeho človeka. Čím silnejšia je bolesť, tým viac emócií absorbuje a spaľuje dušu. Jedinečná, živá intonácia sa spája len s opisom toho okamihu, „bleskom šťastia“, ktorý mala hrdinka šťastie poznať.

Skryté v texte príbehu oxymoron. Najchladnejší večer sa stáva najhorúcejším, vzrušujúcim a nežným časom. A jeseň je symbol, čas, keď je blízko zima, smrť, zabudnutie počas života. Iba nádej stretnúť sa tam, niekde mimo bytia a priestoru, so všetkým, čo podporovalo existenciu hrdinky.

• Analýza príbehu „Ľahké dýchanie“
• "Temné uličky", analýza Buninovho príbehu
• Zhrnutie Buninovej práce "Kaukaz"
• "Sunstroke", analýza Buninovho príbehu

Sekcie: Literatúra

Ivan Alekseevič Bunin je vynikajúci ruský spisovateľ, ktorý si získal osobitnú celosvetovú slávu. Buninova poézia a próza pochádzajú zo spoločného verbálno-psychologického zdroja, jeho najbohatší jazyk, plný jedinečnej plasticity, je jednotný nad rámec členenia na literárne druhy a žánre. V ňom bolo podľa K. Paustovského všetko „od zvoniacej medenej slávnosti až po priehľadnosť tečúcej pramenitej vody, od odmeraného naháňania až po intonácie úžasnej mäkkosti, od ľahkej melódie až po pomalé húkanie hromu“.

Čo priťahuje kreativitu I.A. Bunina dnešných školákov?

Buninova tvorba sa vyznačuje apelom na vnútorný svet hrdinov: prienik do tajných impulzov duše, hádanky činov, spojenie medzi „mysľou“ a „srdcom“. Prostredie, okolité materiálne veci strácajú zmysel. Uhol autorského umeleckého diela sa zužuje na psychológiu a emocionalitu hrdinu.

Aká studená jeseň
Nasaďte si šál a kapucňu...
Pozrite sa medzi čierne borovice
Akoby stúpal oheň.

Tieto riadky Fetu, ktoré vyslovil hrdina príbehu „Studená jeseň“, najzreteľnejšie odrážajú dobu, keď I. Bunin v exile napísal cyklus „Temné uličky“. Čas zmien, čas boja, čas rozporov. Je pozoruhodné, že v príbehu „Studená jeseň“ sa neustále objavujú rozpory. Ak sledujeme tvorivú činnosť Bunina, uvidíme, že jej „charakteristickým rysom je opozícia poetických tradícií ruskej múzy „zlatého veku“ k inovatívnym hľadaniam symbolistov. Podľa definície Y. Aikhenvalda Buninovo dielo „...vyniklo na ich pozadí ako staré dobré“.

Ale pre samotného Bunina to nebola len opozícia názorov, princípov, svetonázorov - bol to tvrdohlavý a dôsledný boj proti symbolizmu. A tento boj bol taký hrdinský, že Bunin bol sám a nebál sa hlbokých rán, ktoré mu spôsobila. „Extrémy symbolistov staval do protikladu s prílišnou citovou vyváženosťou: ich náladovosť bola príliš úplným sledom myšlienok, ich túžba po nevšednosti bola príliš zámerne zdôrazňovaná jednoduchosťou, ich paradoxmi bola zjavná nevyvrátiteľnosť výrokov. Čím viac chce byť predmet symbolistickej poézie výnimočný, tým viac sa predmet Buninovej poézie snaží byť normálny. Zaujímavým faktom je, že v Taliansku alebo na Capri Bunin písal príbehy o ruskej dedine a v Rusku o Indii, Cejlóne. Aj na tomto príklade vidieť rozporuplné pocity umelca. Pri pohľade na Rusko Bunin vždy potreboval vzdialenosť - chronologickú a dokonca aj geografickú.

Buninova pozícia vo vzťahu k ruskému životu vyzerala nezvyčajne: mnohým z jeho súčasníkov sa Bunin zdal „chladný“, hoci brilantný majster. "Studený" Bunin. "studená jeseň". Súlad definícií. Je to náhodné? Zdá sa, že za oboma je boj – boj nového so starým, pravda s nepravdou, spravodlivosť s nespravodlivosťou – a nevyhnutná osamelosť.

"Studený" Bunin. Snažil sa zo svojho diela vytrhnúť všetko, čo by v ňom mohlo mať spoločné so symbolikou. Bunin bol obzvlášť tvrdohlavý voči symbolistom v oblasti zobrazovania reality. „Symbolista je tvorcom svojej krajiny, ktorá sa vždy nachádza okolo neho. Bunin na druhej strane ustúpi a vynaloží maximálne úsilie, aby reprodukoval realitu, ktorú zbožňuje najobjektívnejšie. Ale symbolista, zobrazujúci nie svet, ale v podstate sám seba, v každom diele dosahuje cieľ okamžite a úplne. Bunin naopak dosiahnutie svojho cieľa komplikuje, krajinu zobrazuje ako presnú, pravdivú, živú, čo vedie k tomu, že pre osobnosť umelca väčšinou nezostáva miesto. Ale práve toto sa postavil proti symbolistom.

"studená jeseň". Bunin v tomto príbehu prebúdzaním systému asociatívnych súvislostí v mysli čitateľa sa snaží povedať o tom, čo zostalo v minulosti – o jednoduchosti, dobrote, čistote myšlienok a o nevyhnutnosti nadchádzajúcej tragédie.

Osud ruskej inteligencie je v nej zobrazený cez osud ženy a jej osud sa neodhaľuje ani tak prostredníctvom podrobného životopisu, ale prostredníctvom príbehu o láske, v ktorom je niekoľko dní minulosti vnímaných plnšie ako 30 rokov, ktoré po ňom ubehli. V celej poviedke možno vysledovať nesúlad medzi dobrom a zlom, mierom a vojnou, harmóniou a chaosom. A na záver – samota, sklamanie zo života, aj keď ho spestruje sen a viera v šťastie „tam vonku“. Príbeh je tragédiou lásky v nepokojných časoch, tragédiou rozumu v šialenom plameni revolučných prevratov.

Kontrast Buninovho svetonázoru a kreativity s ostatnými, protiklad starého sveta a nového, dobra a zla v príbehu. To je to, čo spája súlad definícií - „studený“ Bunin a „studená jeseň“. Buninova antitéza je veľmi príťažlivá, preto by som príbeh „Studená jeseň“ rád zvážil z tohto pohľadu.

Cieľom práce je určiť ideovú a umeleckú úlohu recepcie antitéz v príbehu „Studená jeseň“ na úrovni:

• zápletka
• kompozície
• chronotop
• priestor
• obrazové systémy
• umelecké a vizuálne prostriedky.

Príbeh „Studená jeseň“ sa začína udalosťou, ktorá pripravuje pôdu pre historickú autentickosť – prvou svetovou vojnou. Udalosti sú uvedené v fragmentoch: "V júni bol hosťom", "Na deň Petra bol vyhlásený za ženícha." Celé dielo je postavené na kontraste. Takže v expozícii čítame: „V septembri som sa prišiel rozlúčiť"a "Naša svadba bola odložená na jar." Chladnú jeseň možno interpretovať ako koniec bežného pokojného života spolu s umieraním prírody. Ale svadba hrdinov bola odložená na jar. Veď jar sa javí nielen ako čas znovuzrodenia prírody, ale aj ako začiatok nového pokojného života.

Ďalší vývoj akcie sa odohráva v dome hrdinky, kam sa „on“ prišiel rozlúčiť. Bunin veľkoryso prenáša atmosféru "rozlúčková párty" opätovné uplatňovanie jedného protikladu za druhým. Na jednej strane okno za ktorým prekvapivo skorá studená jeseň. Táto lakonická fráza má mnohovrstevný význam: je to chlad jesene aj chlad duše - ako keby sme počuli otcovo proroctvo jeho dieťaťu: prekvapivo, strašne skoro Ho stratíš, poznáš chlad. osamelosti. Na druhej strane, "Okno zahmlené parou" Touto frázou Bunin zdôrazňuje teplo domu, pohodlie, pokoj - „pokojne sedel“, „vymieňal si bezvýznamné slová, prehnane pokojný, skrýval svoje tajné myšlienky a pocity“, „s predstieranou jednoduchosťou“. A opäť, protiklad je v prejave vonkajšieho pokoja a vnútornej úzkosti. Bunin majstrovsky kontrastuje tento stav všetkých ľudí v miestnosti s pocitom, že "dojímavé a strašidelné." V tej istej časti príbehu „na čiernej oblohe jasne a ostro iskrili čisté ľadové hviezdy“ a „horúca lampa visiaca nad stolom“. Ďalšia názorná ilustrácia protikladu: "chlad" a "teplo", vonkajšie "ľadové hviezdy" a vnútorná "horúca lampa" - niekoho iného a vlastného.

Ďalšie kroky prebiehajú v záhrade. "Choď von do záhrady" Bunin používa toto konkrétne sloveso, takže čitateľ má okamžite jedinú asociáciu: zostúpili do pekla (odstránili „s“ zo slova záhrada). Zo sveta tepla, rodiny - do jesene, vojny. „Najprv bola taká tma. Potom sa na rozjasnenej oblohe začali objavovať čierne konáre, posypané trblietavými minerálnymi hviezdami.. A z pekla "Predovšetkým okná domu svietia na jeseň." Dom-raj, ktorý čoskoro prepukne na jeseň, vojnu, peklo. Medzi „jou“ a „ním“ prebieha aj zvláštny dialóg. Autor eskaluje stav blížiacich sa problémov. Hlboko symbolické sú slová citované „ním“: "Pozri sa medzi černejúce borovice, ako keby stúpal oheň ..." Jej nepochopenie symbolu: „Aký oheň? "Východ mesiaca, samozrejme." Mesiac symbolizuje smrť, chlad. A „oheň“, oheň ako symbol utrpenia, bolesti, ničenia vlastného, ​​milého, teplého. Atmosféra nepohodlnosti, neživotnosti sa vybíja logickým emocionálnym výbuchom: „Nič, drahý priateľ. Stále smutné. Smutné aj dobré. Veľmi-veľmi ťa milujem." Táto fráza, teplá a ľahká, vyniká v kontraste s ponurým a chladným pozadím príbehu. To robí nesúlad medzi dobrom a zlom, mierom a vojnou ešte silnejším.

Vrcholom príbehu je rozosielacia scéna, ktorá je postavená na kontraste. Hrdinovia sa stávajú v opozícii k prírode. "Prekrížili sa náhlym zúfalstvom a keď vstali, vošli do prázdneho domu." a cítil "Iba tá úžasná nezlučiteľnosť medzi nami a ľuďmi okolo nás počas radostného, ​​slnečného rána trblietajúceho sa mrazom na tráve." Vrcholná fráza: „Zabil som ho – aké hrozné slovo! - O mesiac neskôr v Haliči "- Bunin v priebehu rokov kapacitne obnovil pocit vymazaného emocionálneho vnímania. Ten zostup už nastal: "Býval som v Moskve v suteréne." Toto je z domu odkiaľ "Po večeri sa ako obvykle podával samovar!", "Stala sa ženou v lykových topánkach." Je to od "Swiss Cape!" Výstižne a zmysluplne tu autorka využíva detaily, ktoré charakterizujú lepšie ako siahodlhé opisy: predala "nejaký prsteň, potom kríž, potom kožušinový golier ..." To znamená, že predala minulosť a vzdala sa jej: "Časy našich starých rodičov", "Ó, môj Bože, môj Bože." Krása a pomalosť života pred smrťou hrdinu sú v kontraste so zbesilým tempom života, množstvom nešťastí a neúspechov po ňom. Rajský dom sa zmenil na peklo-cudziu zem. Zostup sa skončil. Nie je tu život – je to len zbytočný sen.

V práci je ďalšia vrcholná vlna - „Vždy sa sám seba pýtam: áno, ale čo sa napokon stalo v mojom živote? A sám si odpovedám: len ten chladný večer. Bunin dáva hrdinke poslednú šancu uvedomiť si, že ten večer bol triumfom ducha, zmyslu života, života samotného.

Tento rozpor je základom tragickej zápletky. Teraz má hrdinka iba vieru v očakávanie stretnutia, vieru v šťastie „tam“. Príbeh teda môže byť zostavený takto:

Kompozícia je vo forme krúžku: "Žijete, radujte sa vo svete ..."- život - "... žil som a radoval sa ...". Kompozičnú konštrukciu vysvetľuje Bunin takto: „Čo sa stalo v mojom živote? Len ten chladný jesenný večer ... ostatné je zbytočný sen. Dielo sa začína opisom jesenného večera, končí spomienkou naň. V epizóde rozhovoru v parku hrdinka hovorí: "Neprežijem tvoju smrť." A jeho slová: "Žiješ, raduj sa vo svete, potom príď ku mne." A priznáva, že ho neprežila, jednoducho sa zabudla v hroznej nočnej more. A je jasné, prečo takým suchým, uponáhľaným, ľahostajným tónom povedala o všetkom, čo sa stalo potom. Duša s tým večerom zomrela. Prstencová kompozícia slúži na zobrazenie uzavretého kruhu hrdinkinho života: Je čas, aby „išla“, vrátila sa k „jemu“. Kompozične možno dielo rozdeliť na navzájom kontrastné časti.

Časť 1. Od začiatku príbehu až po slová: "... chceš sa trochu prejsť?"- takmer absurdný obraz tragického pokoja, pravidelnosti v živote na panstve na pozadí vzdialenej, zdanlivo neskutočnej vojny.

Časť 2 . Od slov: „V mojej duši ...“ k slovám: „... alebo spievaj na plné hrdlo?- On a ona, zbohom. Na pozadí radostného, ​​slnečného rána je v duši hrdinky prázdnota a impotencia.

Časť 3 Od slov: „Zabili ho ...“ po slová: „Čím sa pre mňa stala“-zrýchlenie akcie: na jednej stránke - zvyšok života. Vykreslenie putovania a útrap hrdinky, ktoré začína vrcholnou frázou o „jeho“ smrti. Hrdinka nestranne opisuje svoj budúci život a uvádza fakty.

4. časť až do konca príbehu- pred nami je hrdinka-rozprávač v súčasnosti.

Príbeh je teda postavený na protiklade. Tento princíp je vyhlásený zvolaním: "Nuž, priatelia, vojna!" Slová „priatelia“ a „vojna“ sú hlavnými článkami v reťazci protirečení: rozlúčka s milovanou osobou – a rozhovor o počasí, slnku – a odlúčení. Rozpory absurdna.

S ľudskou psychológiou sú však spojené aj rozpory, ktoré presne vyjadrujú duševný zmätok: "... plač pre mňa alebo spievaj na plné hrdlo." A potom krása a neunáhlenosť života pred „jeho“ smrťou kontrastuje so zbesilým tempom a množstvom zlyhaní a nešťastí po ňom.

Chronotop diela je veľmi podrobný. V prvej vete je sezóna hneď: "v júni". Leto, rozkvet duše, city. Neexistuje presný dátum „tohto roku“: čísla nie sú dôležité – toto je minulosť, preč. Minulosť, vlastná, rodná, krvná, organická. Oficiálny dátum je cudzí pojem, preto je zahraničný dátum uvedený presne: "pätnásteho júla zabili", "devätnásteho júla Nemecko vyhlásilo vojnu Rusku," zdôrazniť odmietnutie aj včas. Živá ilustrácia Buninovho protikladu „priateľ alebo nepriateľ“.

Hranice času celého príbehu sú otvorené. Bunin uvádza len fakty. Spomíname konkrétne dátumy: „15. júla zabili“, „16. ráno“, „ale 19. júna“. Ročné obdobia a mesiace: "v júni toho roku", "v septembri", "odložený na jar", "v zime v hurikáne", "zabil ho o mesiac neskôr". Výpočet počtu rokov: „Odvtedy ubehlo celých tridsať rokov“, „strávili sme dva roky na Done a Kubane“, „v roku 1912“. A slová, pomocou ktorých môžete určiť plynutie času: „žila dlho“, „dievča vyrástlo“, „ten chladný jesenný večer“, „zvyšok je zbytočný sen“. Samozrejmosťou je pocit márnosti, pohyblivosti času. V epizóde rozlúčkového večera Bunin používa iba slová, pomocou ktorých môžete určiť čas, cítiť to: „po večeri“, „v ten večer“, „čas spať“, „zostali sme trochu dlhšie“, „najprv bola taká tma“, „išiel ráno“. Je tu pocit izolácie, všetko sa deje na jednom mieste, v jednom malom časovom úseku – večer. Ale nezaťažuje, ale spôsobuje pocit konkrétnosti, spoľahlivosti, teplého smútku. Špecifickosť a abstraktnosť času je protikladom „svojho“ a „cudzieho“ času: hrdinka žije vo „svojom“, kým v „cudzom“ žije akoby vo sne.

Hranice času a zmysel života sú protichodné. Dobové slová celého príbehu sú početnými výčtami, no pre hrdinku sú bezvýznamné. Ale slová času v epizóde rozlúčkového večera sú podľa zmyslu života celý život.

Kontrast rozprávania je v diele cítiť okamžite. Zdá sa, že priestor príbehu sa rozširuje, keď sa objavia hviezdy. Objavujú sa v dvoch obrazoch: najprv sa trblietajú na čiernej oblohe a potom žiaria na rozjasňujúcej sa oblohe. Tento obraz má filozofický význam. Hviezdy vo svetovej kultúre symbolizujú večnosť, kontinuitu života. Bunin zdôrazňuje kontrast: rýchle oddelenie a smrť hrdinu - večnosť a nespravodlivosť života. V druhej časti príbehu, keď hrdinka rozpráva o svojich potulkách, sa priestor predĺži najskôr do Moskvy a potom do východnej a západnej Európy: „žil v Moskve“, „dlho žil v Konštantínopole“, „Bulharsko, Srbsko, Česká republika, Paríž, Nice...“ Odmeraný pokojný život na sídlisku sa zmenil na nekonečný rozruch, náhodnosť hrdinkinho životného priestoru : "Prvýkrát som bol v Nice v roku 1912 - a mohol som si v tých šťastných dňoch myslieť, čím sa pre mňa raz stane".

Jedným z hlavných prostriedkov pri formovaní pozície autora je systém obrazov. Buninov princíp predstavovania hrdinov sa vyznačuje jasom a nezvyčajnosťou. Takže žiadna z postáv nemá meno, meno „hosťa“ a „ženícha“ sa nikdy nespomína - je príliš posvätné dôverovať papieru s posvätnými písmenami, zvukmi milovaného mena. Meno drahej osoby "on" podobný Blokovmu menu Krásnej dámy vo verši - "Ona". Ale volá sa meno nie vlastné, cudzie meno - "Ferdinanda zabili v Sarajeve." V surrealistickom zmysle to možno považovať za zdroj problémov. Zlo je „výraznejšie“ ako dobro – tu má špecifický názov. Buninova antitéza „vlastného – niekoho iného“ bola stelesnená v týchto obrázkoch.

Bunin vnáša do diela novú vrstvu obrázkov: „rodina – ľudia“. Rodina je v pohodlí, láskavosti, šťastí a ľudia sú cudzinci „ako ničitelia“, zlodeji harmónie, „ako mnohí“, „v deň Petra k nám prišlo veľa ľudí“, „Nemecko vyhlásilo vojnu Rusku“, „ja tiež(ako hmotnosť ) sa zaoberal obchodom, predával sa, „plavil sa s nespočetným zástupom utečencov“. Autor pomocou týchto obrázkov akoby zdôraznil, že jeho príbeh nie je len o tom, čo sa stalo každému osobne, ale aj o tom, čo sa stalo celej generácii. Najzreteľnejšie ukazuje Bunin tragédiu generácie, pričom využíva osud ženy - hlavnej postavy. Obraz ženy bol vždy spojený s obrazom domáceho majstra a rodina a domov sú hlavnými hodnotami doby. Udalosti prvej svetovej vojny, revolúcia, ktorá po nej nasledovala, porevolučné roky - to všetko pripadlo hrdinke - rozkvitnutému dievčaťu pri prvom stretnutí s ňou a starej žene blízko smrti - na konci príbehu s jej spomienkami, podobne ako životný výsledok. V jej postave sa spája hrdosť emigrantky s neposlušnosťou osudu – nie sú črty samotného autora? Veľa vecí sa v živote zhoduje: revolúcia padla na jeho osud, ktorý nemohol akceptovať, a Nice, ktoré nedokázalo nahradiť Rusko.

Dôležitý dotyk v systéme obrázkov "dievča". Je ľahostajná k svojej minulosti: stala sa "francúzsky". Popisuje hrdinka „štíhle ruky“, „strieborné nechty“ a „zlaté šnúrky“ jeho žiak s trpkou iróniou, ale bez akejkoľvek zlomyseľnosti. "Slnečný zajačik" medzi fádnymi farbami "jej" rozprávania, ale necítime teplo - ľadový lesk. Najväčšiu tragédiu inteligencie ukazuje Bunin svojím obrazom: stratu budúcnosti, nedostatok dopytu, smrť Ruska v dušiach detí emigrantov.

V príbehu sa objavuje aj metonymický obraz vojakov "v priečinkoch a rozopnutých kabátoch." To je zrejmé, vojaci Červenej armády, ktorým svoje veci predávali ľudia, ktorí sa nehodili do novej doby. Zaujímavý je obraz manžela hrdinky. Nie je tiež pomenovaný menom, ale zdôrazňuje sa kontrast miesta ich stretnutia (hrdinky a budúceho manžela) (na rohu Arbatu a trhu) a veľmi lakonická, ale priestranná charakteristika samotného manžela. "človek vzácnej, krásnej duše." To možno symbolizuje chaos vtedajších dejín Ruska. Po výbere niekoľkých postáv Bunin odrážal veľkú tragédiu Ruska. Opäť ten kontrast – čo bolo a čo sa stalo. Tisícky elegantných dám sa zmenili na "Bábätko v lykových topánkach", a "ľudia, vzácna, krásna duša", oblečený "Opotrebované kozácke zipuny" a pustiť „čierne fúzy“. Takže postupne, nasledujte prsteň, kríž, kožušinový golier“ľudia strácali svoju krajinu a krajina strácala farbu a hrdosť. Kontrast Buninovho systému obrazov je zrejmý.

Bunin ako majster slova bravúrne, majstrovsky využíva protiklad na všetkých úrovniach jazyka. Buninova syntax je najzaujímavejšia. Jazyk tohto umeleckého diela je pre autora typický: je jednoduchý, nie je preplnený domýšľavými metaforami a epitetami. V prvej časti poviedky (ohraničenia častí pozri vyššie) autor používa jednoduché, nezvyklé vety. Vzniká tak dojem listovania fotkami v rodinnom albume, iba konštatovanie faktov. Ponuka - rám. Pätnásť riadkov - desať viet - rámčeky. Listovanie v minulosti. "Pätnásteho júna zabili Ferdinanda v Sarajeve." "Šestnásteho ráno priniesli z pošty noviny." "Toto je vojna!" "A teraz prišla naša rozlúčková párty." "Prekvapivo skorá a studená jeseň." V epizóde rozlúčkového večera autor akoby zastavil čas, naťahoval priestor, napĺňal ho udalosťami a vety sa stávajú zložitými, každá ich časť je rozšírená. V tejto časti je veľa vedľajších členov vety, ktorých význam je kontrastný: « spotený z parných okien“ a „prekvapivo skoro a chladný jeseň“, „zap čierna obloha svetlo a ostrožiarilo čistotou ľadový hviezdy“ a „visel nad stolom horúce lampa“.Číselne sa to vyjadruje takto: v štrnástich riadkoch je päť viet. "V ten večer sme ticho sedeli, len občas sme si vymenili bezvýznamné slová, prehnane pokojní, skrývali naše tajné myšlienky a pocity." "Potom sa na rozjasnenej oblohe začali objavovať čierne konáre, zasypané minerálne žiariacimi hviezdami." „Keď sme zostali sami, zostali sme v jedálni trochu dlhšie,“ rozhodol som sa zahrať solitér, „potichu prešiel z rohu do rohu a potom sa spýtal: „Chceš sa trochu prejsť? V ďalšej časti Bunin odhaľuje vnútorný svet hrdinov pomocou dialógu. Dialógy v tejto časti zohrávajú obzvlášť dôležitú úlohu. Za všetkými služobnými frázami, poznámkami o počasí, o „jeseni“ je druhý význam, podtext, nevyslovená bolesť. Hovoria jedno – myslia na niečo iné, hovoria len pre slovo, rozhovor. Takzvaný „spodný prúd“. A to, že sa predstiera roztržitosť otca, pracovitosť matky, ľahostajnosť hrdinky, čitateľ pochopí aj bez priameho vysvetlenia autora: "len občas prehodili bezvýznamné slová, prehnane pokojní, skrývali svoje tajné myšlienky a pocity." "Na chodbe sa obliekal, pokračoval v niečom premýšľaní, so sladkým úsmevom si spomenul na Fetove básne:

Aká studená jeseň

Nasaďte si šál a kapucňu...

- Nespomínam si. Vyzerá to tak:

Pozrite sa medzi černejúce borovice, ako keby oheň stúpal...

- Aký oheň?

- Východ mesiaca, samozrejme. V týchto veršoch je akési čaro: „Daj si šál a kapucňu...“ Časy našich starých rodičov... Ach, Bože môj, Bože môj!

- Čo ty?

- Nič, drahý priateľ. Stále smutné. Smutné aj dobré. Naozaj, naozaj ťa milujem Milujem".

V záverečnej časti príbehu dominujú oznamovacie vety komplikované homogénnymi časťami vety. Vytvára sa nezvyčajný pocit rytmu, preplnený životnými udalosťami: „nejaký prsteň, potom kríž, potom kožušinový golier“, „Bulharsko, Srbsko, Česká republika, Belgicko, Paríž, Nice ...“, „zasnúbený ..., predaný ..., stretol ... , vľavo...", "hladké ruky so striebornými nechtami... zlaté šnúrky". Bunin to všetko dáva do kontrastu s vnútornou prázdnotou, únavou hrdinky. Svoje nešťastia uvádza bez akýchkoľvek emócií. Preplnenosť udalostí sa život mení na skutočnosť, že život - potom nie je žiadny. Na úrovni syntaxe je antitéza jasne vyjadrená: jednoduché - zložité vety, prevaha, nasýtenosť homogénnymi členmi vety a ich absencia, dialóg - monológ hrdinky. Vedomie sa rozdeľuje: existuje včera a teraz, minulosť a všetok život. S tým pomáhajú nástroje syntaxe.

Pozornosť púta aj majstrovské používanie morfologických prostriedkov jazyka. Takže v prvej časti práce sú slovesá umiestnené v minulom čase. Spomienky... Zdá sa, že hrdinka si razí cestu vetrom minulosti do súčasnosti, žije život, starne, sklamaná: „ruža“, „skrížená“, „prešla“, „pozerala sa“, „žila“, „túlala sa“. V poslednej časti príbehu sa rozprávanie vedie pomocou foriem prítomného času: Pýtam sa, odpovedám, verím, čakám. Hrdinka sa prebudí. A život sa skončil.

Hlavným rysom protikladu „Bunin“ je teda to, že preniká do všetkých úrovní príbehu „Studená jeseň“.

1. „Buninova“ antitéza je spôsob vyjadrenia postoja autora.
2. Buninov kontrast je spôsob, ako odrážať realitu, vytvárať obraz sveta.
3. Opozícia slúži na odhalenie svetonázoru, filozofickej koncepcie autora.
4. Antitéza ako demonštrácia katastrofálnej povahy doby na prelome dvoch storočí, revolúcií, vojen.
5. Kontrast psychológie ľudí na začiatku 20. storočia.
6. Protiklad v Buninovom príbehu „Studená jeseň“ je technika na vytvorenie kompozície, zápletky, chronotopu, priestoru, systému obrazov, jazykových prvkov.

Názov zbierky „Temné uličky“ evokuje obrazy rozpadnutých záhrad starých usadlostí, zarastených uličiek moskovských parkov. Rusko, upadajúce do minulosti, do zabudnutia.

Bunin je majster, ktorý vie, ako byť jedinečný v tých najbanálnejších situáciách, zostať vždy cudný a čistý, pretože láska k nemu je vždy jedinečná a svätá. V Temných uličkách je láska cudzia pojmu hriech: „Napokon, v duši zostávajú kruté slzy, to znamená spomienky, ktoré sú obzvlášť kruté, bolestivé, ak si spomeniete na niečo šťastné. Možno sa v melanchólii poviedok „Temných uličiek“ ozve stará bolesť z raz prežitého šťastia.

Bunin nie je filozof, moralista ani psychológ. Pre neho je dôležitejšie, aký bol západ slnka, keď sa hrdinovia lúčili a niekam odišli, ako účel ich cesty. "Vždy mu bolo cudzie hľadanie Boha aj teomachizmus." Preto je zbytočné hľadať hlboký zmysel v konaní hrdinov. "Studená jeseň" je príbeh, v ktorom sa o láske v skutočnosti nehovorí. Toto dielo je jediné s doloženou presnou chronológiou. Jazyk rozprávania je dôrazne suchý... Staršia žena, úhľadne oblečená, sedí niekde v pobrežnej reštaurácii a nervózne sa pohráva so šatkou a rozpráva svoj príbeh náhodnému účastníkovi rozhovoru. Už nie sú žiadne emócie - všetko je už dávno zažité. Rovnako nenútene hovorí o smrti svojho snúbenca a ľahostajnosti svojej adoptívnej dcéry. Buninova činnosť je spravidla sústredená v krátkom časovom intervale. „Studená jeseň“ nie je len úsekom života, je to kronika života. Pozemská láska, odrezaná smrťou, sa však vďaka tejto smrti stala nadpozemskou. A na konci svojho pohnutého života si hrdinka zrazu uvedomí, že okrem tejto lásky nemala nič. „Počas svojej pochmúrnej „studenej jesene“ Bunin, ktorý prežil revolúciu a exil, počas dní jednej z najstrašnejších vojen, píše príbeh o láske, rovnako ako Boccaccio napísal „Dekameron“ počas moru. Lebo záblesky tohto nadpozemského ohňa sú svetlom, ktoré osvetľuje cestu ľudstva." Ako povedala jedna z hrdiniek "Temných uličiek": "Všetka láska je veľké šťastie, aj keď nie je rozdelená."

Zoznam použitej literatúry

1. Adamovič G.V. Samota a sloboda. New York, 1985.
2. Aleksandrová V.A. "Temné uličky" // Nový časopis, 1947 č. 15.
3. Afanasiev V.O. O niektorých črtách Buninovej neskorej lyrickej prózy // Izvestiya AN SSSR. Odd. Literatúra a jazyk, 1979, v. 29, číslo 6.
4. Baboreko A.K. Bunin počas vojny 1943-1944 // Daugava, 1980 č.10.
5. Dolgopolov L.O. O niektorých črtách neskorého Buninovho realizmu // Ruská literatúra, 1973 č. 2.
6. Muromtseva - Bunina V.N. Buninov život, Paríž, 1958.
7. Škola klasiky. Kritika a komentáre. Strieborný vek. 1998.