Ermitáž má dve diela Raphael (Raffaello Santi, 1483-1520), jedna z nich - "Madonna Conestabile" - bola s najväčšou pravdepodobnosťou napísaná v roku 1504, druhá - "Svätá rodina" - okolo roku 1506.
"Madonna Conestabile" (názov je podmienený a rovnako ako v dielach Leonarda pochádza z mena bývalého majiteľa) - maloformátový obraz (17,5 x 18 cm), o niečo menší ako list študentského zápisníka , riešený formou tonda. Je zaujímavé, že Raphael začína s takými takmer miniatúrnymi vecami („Madonna Conestabile“ nie je výnimkou, veľkosťou sa jej blíži „Dream of the Knight“ – Londýn, Národná galéria; „Tri grácie“ – Chantilly, Condé Museum atď. .), ale bol to Rafael, kto sa mal stať jedným zo zakladateľov monumentálneho štýlu rímskej maliarskej školy.
Tradičná téma je spracovaná veľmi jednoducho. Mladá matka drží v náručí dieťa. Pohľady Márie a Krista sú zamerané na knihu. Umelec priviedol skupinu bližšie k poprediu a dal krajine ako širokú panorámu. Raphaelove dojmy z jeho rodných miest jednoznačne ovplyvňujú krajinu - to je Umbria s mäkkou líniou kopcov, pokojnou rozlohou jazier a vzdialenými zasneženými štítmi. Tenké štíhle stromy sa tiahnu nahor, ich konáre nepokryté lístím vystupujú v zložitom vzore proti modrej oblohe. Jarná prebúdzajúca sa príroda je vnímaná ako sprievod k obrazu Madony, mladej a čistej, ako svet okolo nej.
Na tomto obrázku Raphael stále sleduje ranorenesančných umelcov a píše detaily - loď plávajúca po jazere, ľudia kráčajúci po brehu, niektoré budovy v diaľke.
Obraz je orámovaný elegantným pozláteným rámom. Jeho šťavnatý groteskný ornament dokonale dopĺňa miniatúrnu starostlivú maľbu. Pôvodne bol rám súčasťou drevenej dosky obrazu a samozrejme bol vyrobený podľa kresby samotného Raphaela.
Podľa legendy umelec namaľoval v Perugii „Madonu s knihou“ pre Alfaia di Diamanteho, ktorý dielo odkázal svojim dedičom. V 18. storočí získala rodina Alfano titul grófov z della Staffa. V tom istom storočí prešla „Madona s knihou“ do rúk príbuzných della Staffa, ktorí sa stali známymi ako grófi z Conestabile della Staffa. "Madonna s knihou", zakúpená od tejto rodiny v roku 1871, dorazila do Petrohradu. No počas cesty z Talianska do Ruska pribudli praskliny v drevenom podklade. Zostavili špeciálnu komisiu, ktorá mala rozhodnúť, ako zachrániť „nového“ Raphaela, a rozhodli sa nahradiť základný strom plátnom. Na tento účel bol obraz vyrezaný z rámu, praskliny boli zlepené tak, že sa stali prakticky neviditeľnými. Z prednej strany bola na obraz nalepená látka a pripevnená na mramorovú dosku. Na rubovej strane začali odstraňovať strom, a keď bola jeho vrstva po vrstve odstraňovaná, potom sa našla pôvodná Raphaelova kresba zo zadnej strany: dieťa držalo v ruke granátové jablko. Potom sa vrstva farby spevnila na nové plátno a nálepka sa z prednej strany zmyla. Takto bol obraz prenesený na plátno.
Prečo Rafael v procese práce odmietol plod a nahradil ho knihou, nie je známe. Ale zmysel diela sa nezmenil. Námet hrá v Raphaelovi ešte formálnejšiu úlohu ako napríklad v Madonne Benois od Leonarda da Vinciho. Napriek kompozičnej blízkosti „Madonna Conestabile“ k umbrijským obrazom má Raphael to dômyselné „trochu“, ktoré mu umožňuje dosiahnuť krištáľovo čistý obraz a kompozíciu. Pri hľadaní korešpondencie medzi kruhom a kompozíciou v ňom obsiahnutou jemne opakuje obrys tonda v záklone Máriinej hlavy v línii plášťa pokrývajúceho jej ľavé rameno. Ale na rozdiel od neskorších diel majstra zostáva rovina popredia rozhodujúca.
V roku 1504 sa Raphael presťahoval zo svojich rodných miest do Florencie, kde strávil štyri roky. Toto obdobie sa v jeho živote stalo veľmi dôležitým, pretože vo Florencii sa mladý umelec zoznámil s najvyspelejším umením svojej doby a predovšetkým s umením Leonarda, ktorý naňho výrazne zapôsobil.
Počas svojho pobytu na brehu Arna Raphael namaľoval „Svätú rodinu“ alebo, ako sa tento obraz tiež nazýva, „Madonu s Jozefom bez brady“.
Predpoklad, že Raphael vytvoril obraz pre Guidobalda de Montefeltro, je založený na slovách Giorgia Vasariho: „...vyrobil pre Guidobalda Montefeltra, vtedajšieho kapitána Florenťanov, dva obrazy zobrazujúce Madonu, malú a vynikajúcu, jeho druhým spôsobom. “ (Keď už hovoríme o druhom spôsobe, Vasari má na mysli florentské obdobie).
Obraz za svoj život vystriedal mnoho majiteľov, až skončil v slávnej Crozatovej zbierke. V rámci tejto zbierky bol v roku 1772 zakúpený pre Ermitáž. V roku 1827 bola prenesená na plátno.
Texty k rytinám z najlepších vecí Crozatovej zbierky o „Svätej rodine“ poskytli tieto informácie: „Pán Barrois veľmi lacno kúpil tento obraz, ktorý patril domu Angouleme. Bol v ňom uložený bez väčšej pozornosti. nešikovný maliar, ktorý ho chcel obnoviť a nevedel spojiť svoje dielo s dielom jeho tvorcu, to celé prepísal tak, že už v ňom nebolo vidieť Raffaelov štetec. Ale keď ho kúpil pán Barrois, Vandin, ktorý mal očistila ju od cudzokrajnej práce, vrátila na svetlo svoj pôvodný list, ktorý sa však namiesto poškodenia stal oveľa sviežejším, farby nešikovného maliara na nej nalepené slúžili ako pneumatika a chránili ju pred škodlivými vplyvmi vzduchu.
Tento príbeh bol dôvodom vzniku básne „Revival“ od A. S. Puškina:
Barbarský umelec s ospalým štetcom Čierni obraz génia A nezmyselne nad ním kreslí svoju bezprávnu kresbu. Ale farby cudzie s rokmi Odpadnú so zúboženými šupinami; Stvorenie génia pred nami vychádza s rovnakou krásou.
Najzaujímavejšie výsledky boli získané počas štúdia „Svätej rodiny“ vo fyzickom röntgenovom laboratóriu Ermitáže. Na snímke nasnímanej v infračervenom svetle bol zobrazený pôvodný výkres vyrobený metódou, ktorá sa v Rusku nazývala strelný prach. Umelec prepichol obrysy prípravnej kresby na list ihlou, potom sa naniesol na základný základ budúceho diela - plátno alebo drevo - a pretrel uhlíkom alebo farbou. Hmota, ktorá sa dostala do otvorov, zanechala obrysy vzoru na zemi.
Voľným okom neviditeľná kresba „Svätá rodina“ je jemná a výrazná. Navyše sú dobre viditeľné autorkine opravy – napríklad obrysy prstov sv. Jozef, spočiatku pretiahnutejší, jeho tvár je viac individualizovaná, je takmer plešatý, tvar ucha je pozmenený atď.
Vynikajúca kresba nájdená v infračervených lúčoch slúži ako nesporný dôkaz, že „Svätú rodinu“ namaľoval Raphael, o čom sa niekedy pochybovalo kvôli nie príliš vydareným starým reštauráciám.
V porovnaní s Conestabile Madonou je Madona s Jozefom bez brady riešená monumentálne. Kompozícia pôsobí jednoducho až elementárne, jednoduchosť však klame, skrýva sa za ňou prísna premyslenosť a presnosť každej časti diela.
Madonnin účes - vlasy má zapletené do copu, - zelenkastá šatka a ďalšie každodenné detaily neznižujú dojem majestátnosti a slávnosti scény.
Madona je typickým obrazom Raphaela. Následne umelec napíše v liste známemu humanistovi grófovi Castiglionemu: „... aby som mohol napísať krásu, potrebujem vidieť veľa krás... Ale pre nedostatok krásnych žien používam niektoré nápad." Tieto slová celkom jasne definujú jednu z charakteristických čŕt umenia vrcholných renesančných majstrov – nie len slepé kopírovanie prírody, ale zovšeobecňovanie a typizáciu toho, čo videli.
„Svätá rodina“ je srdečný a vznešene smutný obraz. Postavy sú zobrazené na pozadí stepi, ale vpravo, v otvore polkruhového oblúka, je viditeľná pokojná krajina, ktorá vytvára úžasný dojem hĺbky priestoru. Ak v iných, štýlom a čase stvorenia podobných maľbách od Raphaela, dieťa sa daruje živým a sviežim pohybom („Madona z Orleans“ – Chantilly, Condé Museum; „Bridgewater Madonna“ a „Madonna s palmou“, oboje - Edinburgh, Škótska národná galéria), potom sa v diele Ermitáž jemne prilepil na hruď svojej matky, zamyslene ho k nej pritisol a pozdvihol oči k sv. Jozef, odpovedal mu pokojným, milým pohľadom. Máriina ruka sa buď chcela dotknúť dieťaťa, alebo sa ho len dotkla. Je však nepravdepodobné, že by umelec myslel na veľkú emocionálnu expresivitu gesta. Mäkký obrys ruky pokračuje v zaoblených líniách tela dieťaťa, v prekrížených rukách Jozefa. Raphael sa vyhýba ostrým rohom, ostrým priesečníkom línií: „v dôsledku hladkých kontúr, ozveny farebných škvŕn, usporiadania postáv na pozadí stepi, mierne oživené pilastrami, dojem harmónie, vznešenosti, jednoduchosti v sebe v dielach Rafaela sa rodí. Zdá sa, že v nich sústreďuje najlepšiu ľudskú kvalitu, vytvára nový koncept krásy, typický ideál renesancie, majster očisťuje svoje obrazy od všetkého každodenného, prozaického, povyšuje ich na piedestál dokonalosti.
Raphael je komplexný umelec. Po mnoho storočí bola jeho autorita nespochybniteľná, jeho maľba bola považovaná za takmer najvyšší úspech európskeho umenia. V 20. storočí, ktoré prežilo dve svetové vojny, sa Raphael mnohým zdá byť príliš chladný a pokojný. Ale túžba po harmónii, ktorú nikto nevyjadril s takou zručnosťou ako Raphael, po ľudskosti a dokonalosti, prebúdza aj dnes neutíchajúci záujem o umelcovo dielo.
V Ermitáži sa nenachádzajú žiadne originály rímskeho obdobia Rafaelovho diela – najvyššej etapy majstrovej činnosti, ktorá sa začala v roku 1508, keď sa presťahoval z Florencie do Ríma, a pokračovala až do jeho smrti.
V Ríme vytvoril majster také programové diela ako nástenné maľby v slávnostných sieňach Vatikánskeho paláca, Sixtínska madona a iné.
Čiastočne môže predstavu o Rafaelových aktivitách vo Večnom meste poskytnúť kópia z vatikánskej galérie, takzvané Rafaelove loggie *, namaľované podľa plánu veľkého Urbina jeho študentmi v roku 1518. -1519.
* (Loggie - galéria otvorená na jednej strane s oblúkovými otvormi - bola reprodukovaná v 80. rokoch 18. storočia architektom Quarenghim, ktorý postavil divadlo Ermitáž. Skupina umelcov vedená X. Unterbergerom skopírovala fresky na plátno v Ríme v galérii Vatikánskeho paláca, následne ich osadili na steny v Petrohrade. Reliéfy dostupné vo Vatikáne sú stvárnené pomocou maľby.)
Kópia v žiadnom prípade nenahrádza originál, a predsa má veľký význam ako jediná reprodukcia renesančného interiéru v stenách Ermitáže.
Riešenie galérie, ktorú postavil architekt Bramante v Ríme, určuje rytmické striedanie oblúkov deliacich galériu na trinásť častí; každý z nich končí krížovou kupolovou klenbou, v ktorej sú zasa štyri dejové kompozície. Sú zahrnuté v ozdobnom ráme. Obrazy na strope sa nazývajú „Rafaelove biblie“. Umelec sa zastavil pri päťdesiatich dvoch najvýznamnejších biblických scénach, počnúc okamihom, keď Boh oddelil svetlo od tmy, a končiac Poslednou večerou.
Hlavným dojmom, ktorý divák získa z lodžií, je harmonická jasnosť celej konštrukcie; dizajn galérie je možné sledovať v pomere nosných a nesených častí. Maľba je prísne koordinovaná s architektonickým návrhom.
V dekore vytvoril Raphael voľnú variáciu na tému antických malieb, takzvané grotesky. Podobná ozdoba sa rozšírila po tom, čo sa koncom 15. storočia v Ríme našli ruiny Zlatého domu, budovy z čias cisára Nera, ktorá v roku 64 vyhorela. Objavené ruiny „Zlatého domu“ sa začali nazývať kvôli podobnosti s jaskyňami - jaskyňami a podľa toho aj ozdobou, ktorá ich zdobila - grotesky.
Vasari dal groteskám nasledujúcu definíciu: „Grotesky sú akýmsi obrazom, voľným a zábavným, ktorým starí ľudia zdobili steny, kde sa na niektorých miestach nehodilo nič iné, okrem predmetov vznášajúcich sa vo vzduchu, a preto zobrazovali všetky akési smiešne príšery vytvorené rozmarmi prírody a fantázie a rozmary umelcov, ktorí v týchto veciach nedodržiavajú žiadne pravidlá: zavesili bremeno na najtenšiu niť, ktorú nemôže vydržať, nohy pripevnili ku koňovi v podobe listov , a žeriavové nohy človeku a do nekonečna všelijaké iné vtipné nápady a ten, kto vymyslel niečo úžasnejšie, toho považoval za hodného. Neskôr boli v poriadku a začali sa veľmi krásne vystavovať na vlysoch a panely so štukami striedajúcimi sa s malebnými."
Groteskný ornament bol v Taliansku veľmi rozšírený, najmä po pôsobení Raphaela vo Vatikáne.
S neobyčajnou gráciou, so skutočnou renesančnou slobodou, s najbohatšou predstavivosťou Raphael kombinuje antických bohov, satyrov, nymfy s motívmi prevzatými z divokej prírody, predstavuje celé krajiny, vytvára girlandy zo zeleniny, ovocia, kvetov, hudobných nástrojov. Nástenné maľby sa tiahnu pozdĺž roviny pilastrov, poslušne odrážajú ľahko zaoblený strop, niekedy sa otvára ako balustráda do modrej (malebnej) oblohy, niekedy pripomínajú elegantnú mozaiku.
Tu medzi listami - fantastickými a skutočnými - veveričky skáču, jašterice sa šmýkajú, myši si cestujú, chrobáky lezú a umelec sa zakaždým vyhýba symetrii, dáva zvieratám iný pohyb, kladie na konáre iný počet listov a jeden nahrádza. forme s iným. Ani jeden z motívov sa presne neopakuje, môžete neúnavne prezerať jeden detail za druhým, pričom stále objavujete niečo nové.
V obrazoch lodžií je svet filozoficky chápaný svojským spôsobom, jeho krása a rozmanitosť sú vyjadrené v stručnej a koncentrovanej forme. Rozmery galérie dokonale korelujú s ľudskou postavou. Elegantná, priestranná, naplnená vzduchom a svetlom, galéria je skutočným výtvorom renesančnej architektúry a maľby. Človek by si podľa umelca mal uvedomovať sám seba ako stred sveta, bystrý a jasný, a jeho myseľ by mala ľahko pochopiť zákony vesmíru.
Činnosť Rafaela a jeho žiakov v Ríme možno posúdiť aj z deviatich fresiek v Ermitáži.
Väčšina z nich pochádza z vily Palatina, ktorá podľa legendy patrila samotnému Raphaelovi. Potom bola vila v rukách rôznych majiteľov, až sa stala majetkom sestier saleziánok, ktoré ju upravili na kláštor. Svetský charakter nástenných malieb – sú venované histórii bohyne Lásky Venuše – však úplne nevyhovoval novému účelu stavby a mníšky podľa vtedajšieho riaditeľa Ermitáže Gedeonova „pobúrili“. voľnosťou pozemkov v roku 1856 fresky radšej predložil ako predal markízovi z Campany, ktorý sa ponáhľal preniesť obraz na plátno.
Prenesenie na plátno a následné, nie príliš vydarené reštaurovania, viedli k tomu, že už pri vstupe do Ermitáže v roku 1861 boli fresky vo veľmi zlom stave.
V dôsledku reštaurovania, ktoré sa v múzeu uskutočnilo v posledných rokoch, bol obraz spevnený, ale pôvodnú sviežosť už nie je možné obnoviť.
Päť fresiek opakuje vo zväčšenej mierke nádherné nástenné maľby, ktoré vytvoril Raphael a jeho študenti v roku 1516 v kúpeľni (kúpeľni) kardinála Bibiena vo Vatikáne.
Pre éru, ktorá sa snažila zosúladiť pohanstvo s kresťanstvom, je príznačné, že duchovenstvo nariaďuje umelcovi maľovať obrazy zobrazujúce bohov Olympu.
Vo vile Palatina nadobudli opakovania skladieb plniek nový význam nielen pre ich veľké rozmery, ale aj preto, že vo vile zdobili portikus, a nie uzavretý priestor, a teda boli spojené s otvoreným priestorom. okolitý priestor.
Antiku vníma umelec ako zlatý vek ľudstva. Svet, ktorý sa objavuje na obrazoch, je majestátne krásny a harmonický a jeho obyvatelia, milujúci i trpiaci, nestrácajú svoju fyzickú a duchovnú dokonalosť.
Zápletky viacerých scén boli inšpirované vtedy veľmi známymi „Metamorfózami“ rímskeho básnika 1. storočia Ovidia. Jedna z epizód reprodukuje moment, keď ju Amor, bozkávajúci svoju matku Venušu, náhodne zranil do hrude hrotom šípu, čo v nej vzbudilo lásku k Adonisovi.
Matku raz pobozkal malý chlapec opásaný telom, A vyčnievajúcim šípom ju náhodou poškrabal na hrudi. Zranená bohyňa odstránila svojho syna rukou ...
Nahá bohyňa sedí pod stromom, dotýka sa jej zranenej hrude, Amor stojí vedľa nej. Krása ľudského tela pre Raphaela, rovnako ako pre starých ľudí, je plne v súlade s krásou vnútorného. Každá doba má svoj ideál. Ak v tomto ohľade porovnáme zastúpenie Quattrocenta a Cinquecenta, potom môžeme použiť porovnanie púčika s rozkvitnutým kvetom. Raphael, ktorý v umení naplno vyjadril estetické normy doby, uprednostňoval telesné formy, ktoré dosiahli svoj plný rozkvet a nemali nič spoločné s hranatou, niekedy krehkou nahotou postáv v maľbe 15. storočia.
Vo „Venuša si obúva sandále“ je hlavnou témou fresky hladké gesto bohyne, pôvabné a silné zároveň. Pohyb nestráca na jemnosti ani vtedy, keď má byť rýchly, napríklad v scéne „Venuša s Amorom na delfínoch“, kde sa bohyňa a jej syn preháňajú po mori na delfínoch. Potom opäť príde pokoj: na ďalšej freske „Venuša a Adonis“ bohyňa, unavená lovom, odpočíva so svojím milencom, „opierajúc sa o neho, hlavu si opierajúc o hruď“.
Nie je náhoda, že jeden zo spisov z 19. storočia o palatínskych freskách hovorí: „Krásne, ako pompejská maľba.“
V nástenných maľbách, ktoré vytvoril Raphael a ktoré realizovali jeho žiaci, je skutočne zachytené opojenie životom a obdiv ku kráse človeka, taký príznačný pre antiku.
Napriek slabej zachovalosti, fresky rozširujú naše chápanie monumentálneho a dekoratívneho umenia vrcholnej renesancie.
Obraz „Svätá rodina“ bol predstavený ľudu Primorsky Marina Ageeva, riaditeľ Múzea výtvarných umení Nižný Tagil. Presnejšie nie samotný obraz, ale akási videoreportáž o tom, ako sa dielo reštaurovalo Rafael Santi.
„Obraz sa našiel v Nižnom Tagile na povale kaštieľa, ktorý patril Demidov povedala. - V roku 1924 bola táto budova prevedená na trust Tagilstroy a pri upratovaní noví majitelia objavili obraz a hneď nechápali, čo držali v rukách. Bola v zlom stave. Doska bola zlomená na polovicu, vrstva farby sa stratila a boli na nej početné triesky. Igor Grabar, reštaurátor opísal, že sa na ňom našli dokonca aj stopy po kovaných čižmách. Možno spadla a oni po nej len kráčali, ani netušili, že to nie je jednoduchá doska.
Ďalšia verzia „Svätej rodiny (Madona s Jozefom bez brady)“, pripisovaná Raphaelovi Santimu. Foto: commons.wikimedia.org
Prešlo veľa rokov, kým sa po reštaurovaní vrátila do galérie. Ani sa mi nechce veriť, že tento obraz má viac ako 500 rokov. Má detektívny príbeh. Umeleckí kritici a historici zistili, že najprv bola v kostole Santa Maria del Popolo, takže má aj druhé meno - Madonna del Popolo. Bol obľúbený, preto ho v 40. rokoch 16. storočia ukradli, no čoskoro sa plátno vrátilo. V 17. storočí sa ho zmocnil kardinálSfondrati. A po jeho smrti sa obraz nenašiel. Zmizla a potom sa objavila v kostole Santa Casa (v preklade svätá chata) v malom mestečku Loreto (Taliansko). Podľa legendy sa tam narodilaMária- matka Ježiš Kristus. Majstri toho storočia hovorili, že namiesto obrazu bola kópia. Možno to bolo vytiahnuté alebo skryté.
Tento obrázok si tvrdil sám Napoleon. V roku 1797 žiadal odškodné – sto obrazov a iných umeleckých diel. Svätú rodinu získal ako súkromný obchod. Konvoj smeroval do Francúzska. Chodil tri mesiace a celý mesiac sa zdržal na zámku vojvodov Orleans.
Sprevádzajúcich ľudí nakŕmili, napojili a dali im všetky možné známky pozornosti. Tak sa na obraze objavil malý znak – vojvodský erb Orleans- s tromi ľaliami. Keď kolóna dorazila do Francúzska a otvorili sa krabice, namiesto originálu tam bola úbohá kópia, na ktorej nezaschla ani farba.
Najslávnejšia „Svätá rodina Falconieri“, Rafael Santi, 1507. Fragment. Foto: Public Domain
Je známe, že v zbierke bola „Svätá rodina“.Nikolaj Demidov. Obraz získal inkognito. Pred niekoľkými rokmi sa v archíve našla poznámka oNikolaj Demidovv ktorom to povedalRaphaelpožiadal o 6000 guineí. Možno on alebo jeho deti priniesli obraz do Ruska, do Nižného Tagilu. Očití svedkovia uviedli, že v rodinnej krypte boli niektoré talianske ikonyDemidov.
Jedinečné dielo v meste dostalo prezývku „Tagil Madonna“. Pred rokom a pol bola uzavretá dohoda s Južno-Sachalinskom o predvedení obrazu na ostrove Sachalin. Primorye tiež vyjadril túžbu ukázať plátno obyvateľom regiónu.
verejná doména
„Raz za rok ju vezmú na špeciálne pozvanie, ale keďže sme jazdili tak ďaleko na východ, dohodli sme sa, že navštívi Vladivostok, ale nie na mesiac, ale na celé dva,“ pokračovalMarina Vladimirovna. - Kedysi som pracoval v múzeu ako hlavný kurátor. Pre mňa boli všetky veci pôvodné. Báli sme sa o nich, ako o deti: aká je tu bezpečnosť, či im vyhovuje klíma, ako sa im tu bude žiť. V samotnom múzeu sa Madona nachádza v samostatnej miestnosti, kde sú stoličky, aby ste si mohli sadnúť a premýšľať o umení.
AT v samotnom múzeu neboli žiadne pokusy o jej život. Boh ochraňuj! Čítal som autorkinu detektívku Markovej. Z našej expozície boli v roku 1993 ukradnuté dve malé skice Levitan, výsledkom bola detektívka. Čítam to a zrazu nájdem riadky, hovoria: „Čo tam je Levitan, majú tam Raphael visí." S týmto detektívom som prišiel na vedenie mesta. Požadovala zorganizovať ochranu dedičstva krajiny. Takže vďaka Markov vymenili sme všetko technické vybavenie galérie.“
"Svätá rodina Falconieri", Raphael Santi, 1507. Fragment. Foto: Public Domain
Prímorská galéria umenia už pripravila sálu, v ktorej bude vystavená výstava jedného obrazu. plátnoRafael Santibude darčekom v Kultúrnom roku pre Primorčanov.
19. február 2013
Leonardov mladší súčasník, jeden z najväčších majstrov renesancie, Raphael Santi (1483 – 1520), bol často nazývaný „majstrom madon“. V mnohých dielach, kde umelec zobrazil Madonu s dieťaťom, rôznymi spôsobmi stelesnil sen humanistov o krásnom človeku žijúcom v rozumnom a harmonickom svete.
Madonna Conestabile od Raphaela
Conestabile Madonna (Pustovňa, miestnosť 229) bola vykonaná Raphaelom, tvorcom jedného z výnimočných výtvorov ľudského génia, Sixtínskej Madony (Drážďany, Galéria umenia), na začiatku svojej tvorivej cesty. Pomocou kompozície svojho učiteľa Perugina mladý Raphael načrtáva postavu Madony, pokojne stojacej na pozadí krajiny. Pri prenášaní obrazu z dosky na plátno, realizovanom v Ermitáži v roku 1881 kvôli lepšiemu zachovaniu diela, sa ukázalo, že Raphael v Máriinej ruke pôvodne zobrazoval granátové jablko, ako to urobil Perugino. Neskôr však umelec napísal (na vrch ovocia) knihu. Nálada Madony je v súlade s pokojom jarnej krajiny. Splynutie človeka s prírodou, pokoj a rovnováha na obrázku sú zdôraznené aj tvarom tonda (kruhu). Hladké obrysy figúr odrážajú kruh elegantného rámu. Pozlátený rám, zdobený reliéfnym ornamentom s okrídlenými gryfmi, bol zrejme vyrobený podľa kresby samotného Raphaela. Toto malé dielo nás uvádza do vznešeného a poetického sveta jemných a úprimných citov.
Svätá rodina od Raphaela
O niečo neskôr, v roku 1506, keď už Raphael pôsobil vo Florencii, vytvoril „Svätú rodinu“ (Pustovňa, izba 229). Umelec, ktorý zobrazuje Máriu, dieťa Krista a svätého Jozefa, sa vyhýba každodennej vernosti a zbavuje sa všetkých náhodných prvkov a každodenných detailov. Figurovaná skupina je umiestnená na pozadí hladkej steny s dvoma jasnými vertikálnymi pilastrami. V diele dominujú hladké, zaoblené línie, ktoré umocňujú pocit harmónie. Tváre sú idealizované, aj keď nie sú zbavené špecifických čŕt (Joseph je napríklad zobrazený bez brady: to vtedy nebolo vo Florencii v móde; preto je druhý názov obrazu „Madona s Jozefom bez brady“). Kompozičná jednota sa dosahuje nielen celkovou náladou, ale aj fúziou siluet, zjednocujúcou úlohou farby (zelená, zlatožltá). Tu, rovnako ako v iných obrazoch, Raphael potvrdzuje duchovnú krásu a veľkosť človeka.
Portrét zobrazuje manželku jedného z významných hodnostárov mesta. Pokojné držanie tela, prísne
Jordans interpretuje starú legendu s určitou naivitou a úprimnosťou a zobrazuje ju ako scénu
"Posledná večera" - náčrt k obrazu uchovávanému v galérii Brera v Miláne. Náčrty
"Krajina" od Jana Brueghela Velveta z roku 1603 je jednou z nich
Pocit súladu prírody s ľudským životom priťahuje obraz "Madonna a dieťa"
Krajina pôsobí dojmom skutočného priestorového prostredia, v ktorom
Hrdinovia náboženskej legendy na obraze benátskeho majstra sú obdarení pozemskou plnokrvnosťou
Sochu dal majstrovi objednať vojvoda Cosimo de' Medici v roku 1545 a o deväť rokov neskôr bola
„Sťatie hlavy Jána Krstiteľa“ od Sano di Pietra bolo súčasťou polyptychu – veľkého
Všeobecný priebeh evolúcie umenia v Rímskej ríši viedol
Okrem toho boli potomkovia spisovateľa kategoricky proti múzeu venovanému jeho fiktívnej postave, odmietnuté
Tento objav zohral kľúčovú úlohu pri štúdiu histórie starovekého Egypta. Na nájdenom kameni
Zbierka Národnej galérie je považovaná za jednu z najlepších na svete. Zaujímavé je, že budova
Sála bola koncipovaná ako pamätná a venovaná pamiatke Petra I. To sa priamo odrazilo v
Charakteristickým rysom tohto múzea je, že medzi jeho exponátmi nie sú ani sochárske diela, ani grafiky,
Treťjakov, ktorý začal plniť úlohu, ktorá mu bola stanovená, mal jasno
Brnenie pokrývalo takmer celé telo rytiera pohyblivo pripevnenými plátmi, prilba bola úplne chránená
Diela - "Raňajky v tráve" (1863) a "Olympia" (1863), - kedysi vyvolali rozruch verejnosti
Karmínové plamene, nepreniknuteľná temnota podsvetia, fantastické postavy škaredých diablov – všetko
Napriek prítomnosti podpisu zostáva nejasné, kto bol autorom transparentu Ermitáž. Bolo ich viacero
Táto intímna každodenná zápletka, ktorá si nenárokuje žiadny filozofický alebo psychologický význam,
Jeho mohutný realizmus, cudzí tu vonkajším účinkom, nás zachytáva prenikavo
Mladý, bezbradý Sebastián, s hustými kučeravými vlasmi, nahý, zakrytý len bedrami, zviazaný
Vďaka temperamentnému temperamentu veľkého flámskeho majstra bol veľmi slobodný
Skutočná sláva „Venuše so zrkadlom“ sa začala výstavou španielskej maľby, ktorú usporiadala Kráľovská akadémia
Rozmanitosť foriem a farieb, živý rytmus, špeciálny hlavný tón a jasná dekoratívnosť sú vlastné každému z týchto obrazov,
Majster ženských polovičných figúrok si však vypracoval vlastnú individualitu.
Drevo, olej. 131 x 107 cm Alte Pinakothek, Mníchov
„Svätá rodina Kanijani“ sa vzťahuje na rovnaké obdobie Raphaelovej tvorby ako „ Poloha v rakve". Názov obrazu pochádza od florentskej rodiny Canigiani, ktorá vlastnila toto Raphaelovo dielo predtým, ako prešlo do zbierky Medici, a potom do Nemecka po sobáši Anny Márie Lodovice Medici s falckým kurfirstom.
Raphael. Madona z Kanijani (Svätá rodina Kanijani). Stará, skreslená verzia pred reštaurovaním von Sonnenburga
Madonna a Spravodlivá Alžbeta (matka Jána Krstiteľa) sedia na tráve so svojimi deťmi. Nad nimi stojí zasnúbený Jozef, ktorý ukazuje dôležitosť Ježišovho adoptívneho otca a odráža rast Jozefovej úcty po roku 1500.
Raphael. Madonna Kanijani. Detail. 1507
V Canigiani Madone Raphael syntetizuje prvky, ktoré prevzal od Leonarda da Vinciho a Michelangela, a kombinuje ich s výrazne severskou krajinou a jemnými farebnými pasážami, ktorým dominujú dúhové tóny.
Raphael. Madonna Kanijani. Krajina
Pyramída, do ktorej postavy dokonale zapadajú, je požičaná od Leonarda, ale vzájomné pocity medzi účastníkmi scény, vyjadrené pohľadmi, ktoré si vymieňajú, a ich celkovo pokojná nálada dodávajú kompozícii pokojný popisný charakter. Všeobecný tón Canigiani Madony je teda celkom odlišný od Leonardovho napätého a rozrušeného umenia. Raphael tu vytvára zápletku plnú ľudskej účasti a priehľadného pokoja.
Raphael. Madonna Kanijani. Verzia po reštaurovaní Hubertom von Sonnenburgom
V roku 1982 sa nemecký reštaurátor Hubert von Sonnenburg podujal na dôkladnú obnovu Canigiani Madony a odstránil skresľujúcu modrú vrstvu farby nanesenú v 18. storočí na oblohu. Pôvodný Raphaelov koncept je teraz opäť viditeľný s putti (anjelmi) vľavo a vpravo hore.
