Talianske umenie 16. storočia. Vrcholná renesancia.
Obraz Rafaela Santiho „Sixtínska madona“ pôvodne vytvoril veľký maliar ako oltárny obraz pre kostol San Sisto (St. Sixtus) v Piacenze. Rozmer obrazu 270 x 201 cm, olej na plátne. Na obraze umelec zobrazuje Pannu Máriu s dieťaťom Kristom, pápeža Sixta II. a svätú Barboru. Obraz „Sixtínska madona“ je jedným z najznámejších diel svetového umenia. V renesančnom maliarstve je to azda najhlbšie a najkrajšie stelesnenie témy materstva. Pre Rafaela Santiho to bol aj akýsi výsledok a syntéza dlhoročného hľadania v jemu najbližšej téme. Rafael tu múdro využil možnosti monumentálnej oltárnej kompozície, ktorej pohľad sa otvára v ďalekej perspektíve interiéru kostola okamžite, už od vstupu návštevníka do chrámu. Úchvatným dojmom má už z diaľky pôsobiť motív otvárajúceho sa závesu, za ktorým sa ako vidina zjavuje Madona kráčajúca oblakmi s bábätkom v náručí. Gestá svätých Sixtus a Barbory, pohľad anjelov nahor, celkový rytmus postáv – to všetko slúži na to, aby upriamil pozornosť diváka na samotnú Madonu.
V porovnaní s obrazmi iných renesančných maliarov as predchádzajúcimi dielami Raphaela obraz „Sixtínska Madona“ odhaľuje dôležitú novú kvalitu – zvýšený duchovný kontakt s divákom. V jeho predchádzajúcich madonách sa obrazy vyznačovali akousi vnútornou izoláciou - ich pohľad nikdy nebol obrátený na nič mimo obrazu; boli buď zaujatí dieťaťom, alebo ponorení do seba. Iba v Raphaelovom obraze „Madonna v kresle“ sa postavy pozerajú na diváka a v ich očiach je hlboká vážnosť, ale do istej miery nie sú ich zážitky umelcom odhalené. V pohľade Sixtínskej Madony je niečo, čo nám zrejme umožňuje nahliadnuť do jej duše. Bolo by prehnané hovoriť tu o zvýšenom psychologickom výraze obrazu, o emocionálnom pôsobení, ale v mierne zdvihnutom obočí Madony, v široko otvorených očiach - a jej pohľad samotný nie je upretý a ťažko zachytiteľný, ako keby sa nepozerala na nás, ale do minulosti alebo cez nás, - je tu odtieň úzkosti a ten výraz, ktorý sa objaví v človeku, keď sa mu náhle odhalí jeho osud. Je to ako prozreteľnosť pre tragický osud jej syna a zároveň ochota obetovať ho. Dramatickosť obrazu matky sa prejavuje v jeho jednote s obrazom nemluvniatka Krista, ktorého umelec obdaril nedetskou vážnosťou a nadhľadom.
Je však dôležité poznamenať, že pri tak hlbokom vyjadrení citu je obraz Madony zbavený náznaku zveličenia a povýšenia - zachováva si harmonické základy, ale na rozdiel od predchádzajúcich Raphaelových výtvorov je obohatený. s odtieňmi najvnútornejších duchovných hnutí. A ako vždy u Raphaela, emocionálny obsah jeho obrazov je mimoriadne živo stelesnený v samotnej plasticite jeho postáv. Obraz „Sixtínska madona“ dáva jasný príklad zvláštnej „nejednoznačnosti“, ktorá je vlastná Raphaelovým obrazom najjednoduchších pohybov a gest. Takto sa nám sama Madona zjavuje súčasne kráčajúc vpred a nehybne stáť; zdá sa, že jej postava sa ľahko vznáša v oblakoch a zároveň má skutočnú váhu ľudského tela. V pohybe jej rúk, ktoré nesú dieťa, možno uhádnuť inštinktívny impulz matky, ktorá dieťa k sebe objíma, a zároveň pocit, že jej syn nepatrí len jej, že ho nosí ako obeť pre ľudí. Vysoký figuratívny obsah takýchto motívov odlišuje Raphaela od mnohých jeho súčasníkov a umelcov iných období, ktorí sa považovali za jeho nasledovníkov, ktorí za ideálnym vzhľadom svojich postáv často nemali nič iné ako vonkajší efekt.
Zloženie „Sixtínskej madony“ na prvý pohľad je jednoduché. V skutočnosti ide o zdanlivú jednoduchosť, pretože všeobecná konštrukcia obrazu je založená na nezvyčajne jemných a zároveň prísne overených pomeroch objemových, lineárnych a priestorových motívov, ktoré dodávajú obrazu veľkosť a krásu. Jej bezchybná rovnováha, zbavená umelosti a schematizmu, ani v najmenšom nebráni voľnosti a prirodzenosti pohybov postáv. Napríklad postava Sixta, oblečená v širokom plášti, je ťažšia ako postava Barbory a je o niečo nižšia ako ona, ale opona nad Varvarou je ťažšia ako nad Sixtom, a tak je obnovená potrebná rovnováha hmôt a siluet. . Taký zdanlivo bezvýznamný motív, akým je pápežská diadém, umiestnený v rohu obrazu na parapete, má veľký figurálny a kompozičný význam a vnáša do obrazu tú časť pocitu pozemskej nebeskej klenby, ktorá je potrebná na to, aby dal nebeským víziu potrebnej reality. O expresívnosti melodických línií Rafaela Santiho dostatočne vypovedá obrys postavy Madony, mocne a voľne ohraničujúci jej siluetu, plnú krásy a pohybu.
Ako vznikol obraz Madony? Existoval na to skutočný prototyp? V tejto súvislosti sa s drážďanským obrazom spája množstvo starých legiend. Výskumníci nachádzajú v črtách tváre Madony podobnosť s predlohou jedného z Raphaelových ženských portrétov – takzvanej „Lady in the Veil“ („La Donna Velata“, 1516, Pitti Gallery). Pri riešení tohto problému však treba v prvom rade vziať do úvahy známy výrok samotného Raphaela z listu jeho priateľovi Baldassarovi Castiglionemu, že pri vytváraní obrazu dokonalej ženskej krásy sa riadi určitou myšlienkou, ktorá vzniká. na základe mnohých dojmov z krás, ktoré umelec videl v živote. Inými slovami, základom tvorivej metódy maliara Raphaela Santiho je výber a syntéza pozorovaní reality.
"Génius čistej krásy" - to povedal Vasilij Žukovskij o "Sixtínskej Madone". Neskôr si Puškin požičal tento obraz a venoval ho pozemskej žene - Anne Kernovej. Raphael namaľoval aj Madonu od skutočnej osoby, pravdepodobne od vlastnej milenky
1. Madonna. Niektorí vedci sa domnievajú, že Raphael napísal obraz Presvätej Bohorodičky od svojej milenky Margherity Luti. Podľa ruského historika umenia Sergeja Stama „v očiach Sixtínskej Madony zamrzla bezprostredná otvorenosť a dôverčivosť, vrúcna láska a neha a zároveň bdelosť a úzkosť, rozhorčenie a hrôza z ľudských hriechov; nerozhodnosť a zároveň pripravenosť vykonať čin (dať syna na smrť. - Poznámka. "Okolo sveta")».
2. Kristus Dieťa. Podľa Stama: „Jeho čelo nie je detinsky vysoké a jeho oči sú úplne detinsky vážne. V ich očiach však nevidíme žiadne pozdvihnutie, ani odpustenie, ani zmierujúcu útechu... Jeho oči hľadia na svet, ktorý sa pred nimi otvoril sústredene, intenzívne, so zmätením a strachom. A zároveň v Kristovom pohľade možno čítať odhodlanie nasledovať vôľu Boha Otca, odhodlanie obetovať sa pre spásu ľudstva.
3. Sixtus II. O rímskom pápežovi sa vie veľmi málo. Na svätom tróne nezotrval dlho – od roku 257 do roku 258 – a za cisára Valeriána ho popravili sťatím hlavy. Svätý Sixtus bol patrónom talianskej pápežskej rodiny Rovere (taliansky „dub“). Preto sú na jeho zlatom rúchu vyšívané žalude a dubové listy.
4. Sixtove ruky. Rafael napísal svätého pápeža ukazujúceho pravou rukou na trónny krucifix (pripomeňme, že „Sixtínska Madona“ visela za oltárom, a teda aj za oltárnym krížom). Je zvláštne, že umelec zobrazil šesť prstov na ruke pápeža - ďalších šesť, zašifrovaných na obrázku. Ľavá ruka veľkňaza je pritlačená na hruď – na znak oddanosti Panne Márii.
5. Pápežská diadém odstránený z hlavy pontifika na znak úcty k Madone. Diadém sa skladá z troch koruniek, ktoré symbolizujú ríšu Otca, Syna a Ducha Svätého. Je korunovaný žaluďom - heraldickým symbolom rodiny Rovere.
6. Svätá Barbora bola patrónkou Piacenzy. Táto svätica z 3. storočia sa tajne od svojho pohanského otca obrátila na vieru v Ježiša. Otec odpadlícku dcéru mučil a sťal.
7. Mraky. Niektorí veria, že Raphael zobrazil oblaky ako spievajúcich anjelov. V skutočnosti to podľa učenia gnostikov nie sú anjeli, ale nenarodené duše, ktoré sú v nebi a oslavujú Všemohúceho.
8. Anjeli. Dvaja anjeli v spodnej časti obrazu hľadia ľahostajne do diaľky. Ich zjavná ľahostajnosť je symbolom prijatia nevyhnutnosti Božej prozreteľnosti: kríž je určený Kristovi a on nemôže zmeniť svoj osud.
9. Otvorte záves symbolizuje otvorené nebo. Jeho zelená farba naznačuje milosrdenstvo Boha Otca, ktorý poslal svojho syna na smrť, aby zachránil ľudí.
Puškin si požičal básnickú formulku od staršieho súčasníka a obrátil ju k pozemskej žene – Anne Kernovej. Tento prenos je však pomerne prirodzený: Raphael možno namaľoval Madonu zo skutočnej postavy – vlastnej milenky.
Začiatkom 16. storočia viedol Rím ťažkú vojnu s Francúzskom o držbu severných krajín Talianska. Vo všeobecnosti bolo šťastie na strane pápežských vojsk a severotalianske mestá jedno po druhom prešli na stranu rímskeho pápeža. V roku 1512 urobila to isté Piacenza, mesto 60 kilometrov juhovýchodne od Milána. Pre pápeža Júliusa II. bola Piacenza niečím viac než len novým územím: nachádzal sa tu kláštor sv. Sixta, patróna rodu Rovere, ku ktorému pápež patril. Na oslavu sa Július II. rozhodol poďakovať mníchom (ktorí aktívne viedli kampaň za pripojenie k Rímu) a objednal u Raphaela Santiho (v tom čase už uznávaného majstra) oltárny obraz, na ktorom sa svätému Sixtovi zjavuje Panna Mária.
Raphaelovi sa poradie páčilo: umožnilo nasýtiť obraz symbolmi, ktoré sú pre umelca dôležité. Maliar bol gnostik – prívrženec neskoroantického náboženského hnutia, vychádzajúceho zo Starého zákona, východnej mytológie a množstva ranokresťanských náuk. Zo všetkých magických čísiel si gnostici vážili najmä šesť (podľa ich učenia Boh stvoril Ježiša na šiesty deň) a Sixt sa prekladá ako „šiesty“. Rafael sa rozhodol poraziť túto náhodu. Preto kompozične obraz podľa talianskeho umeleckého kritika Mattea Fizziho v sebe zašifruje šestku: skladá sa zo šiestich figúr, ktoré spolu tvoria šesťuholník.
Práce na „Madone“ boli ukončené v roku 1513, do roku 1754 bol obraz v kláštore svätého Sixta, kým ho nekúpil saský kurfirst August III za 20 000 flitrov (takmer 70 kilogramov zlata). Pred začiatkom druhej svetovej vojny bola Sixtínska madona v galérii v Drážďanoch. Ale v roku 1943 nacisti obraz ukryli do štôlne, kde ho po dlhom pátraní objavili sovietski vojaci. Takže vytvorenie Raphaela prišlo do ZSSR. V roku 1955 bola Sixtínska madona spolu s mnohými ďalšími obrazmi prevzatými z Nemecka vrátená orgánom NDR a teraz sa nachádza v galérii v Drážďanoch.
|
1483 – narodil sa v Urbine v rodine umelca. |
UMELEC foto: BRIDGEMAN/FOTODOM.RU, DIOMEDIA
"Sistine Madonna" - najznámejší z obrazov Raphaela Santiho, ktorý nemá žiadne kreatívne analógy. História vzniku majstrovského diela spôsobuje spory medzi historikmi a historikmi umenia. Prečítajte si o hypotézach a teóriách vzniku „Sixtínskej Madony“, o histórii existencie „Sixtínskej Madony“ a o modernom živote maľby v našom článku.
Pravda o vytvorení Raphaelovho majstrovského diela „Sixtínska madona“ sa stratila v histórii. Aj na úrovni niekoľkých dokumentov existujú rôzne verzie, ktoré nemožno potvrdiť ani vyvrátiť. To neumožňuje ukončiť spor historikov o objednávateľa obrazu. Oponentom kostola sv. Sixta na počesť víťazstva nad Francúzmi bol nemecký umelecký kritik Hubert Grimme. Predložil teóriu, že obraz bol určený na pohrebný obrad slávnostnej rozlúčky s pápežom Júliom.II, ktorý zomrel na horúčku 21. februára 1513 a stal sa prvým pápežom, ktorému dali zabalzamovať telo. Telo pápeža bolo uložené na rozlúčku v pravej bočnej lodi (časť chrámu na umiestnenie ďalšieho oltára na bohoslužby) Katedrály sv. Petra. Obraz bol umiestnený nad rakvou pápeža Júliusa. Grimme trvá na tom, že to bolo umiestnenie obrazu, ktoré určilo jeho kompozíciu: Raphael zobrazil, ako sa Matka Božia z hĺbky výklenku orámovaného zeleným závesom blíži k hrobke pápeža. Podľa Grimma sa anjeli v spodnej časti obrazu opierajú o drevené veko rakvy pápeža Júliusa. A pápežská čelenka s heraldickým symbolom della Rovere – žaluďom – naznačuje, že zosnulý patrí do tohto starobylého rodu. Katolícky rituál však zakazuje používať na náboženské účely na hlavnom oltári obrazy, ktoré sa používali pri smútočných obradoch. Vatikán mal bezprecedentnú moc. A všetko sa udialo obvyklým spôsobom: s tichým súhlasom kúrie (hlavného správneho orgánu Svätej stolice a Vatikánu) bola „Sixtínska Madona“ predaná do benediktínskeho kláštora v ďalekej Piacenze. Aby sa predišlo nechcenej pozornosti voči tomuto porušeniu, obraz bol umiestnený na hlavnom oltári kostola sv. Sixta.
„Sixtínskej madony“ v interiéri kostola svätého Sixta
Rafaelovo majstrovské dielo, stratené v provinciách, zostalo neznáme až do roku 1754, keď saský kurfirst (knieža, obdarený právom voľby kráľa) AugustusIIIvzal obraz do Drážďan. Kópia Sixtínskej madony, ktorú vytvoril umelec Giuseppe Nogari, zostáva v kostole sv. Sixta.
„Sixtínska madona“, jeden z najznámejších obrazov na svete, sa dočkal uznania až v poloviciXVIIIstoročia, kedy ho získal vládca Saska AugustusIII. augustaIIIvášeň pre zbieranie obrazov zdedil po svojom otcovi AugustoviIIStrong, ktorý bol známy ako znalec umenia a ako prvý zbieral diela starých majstrov. Ako otec AugustIIInikdy si neodopieral potešenie, nešetril na nákladoch, získať nejaké majstrovské dielo v Benátkach, Bologni alebo Prahe. Dovolil si tieto drahé nákupy na úkor výnosov z pokladnice obrovského poľsko-litovského štátu, ktorého volebný trón augustIIIobsadené. Boli zakúpené iba majstrovské diela, pri výbere ktorých augustIIIspoliehal na rady Francesca Algarottiho, najväčšej autority v oblasti umeniaXVIIIstoročia, ktorý zachytil zbierku obrazov mimoriadnej kvality pre saských voličov. Ale v Ríme agenti AugustaIII získať dielo Raphaela boli neúspešné. Prostredníctvom bolonského umelca Giovanniniho AugustaIIIstrávil dva roky v náročných rokovaniach o kúpe Sixtínskej madony. Situácia bola často pozastavená: kameňom úrazu bola cena maľby. Trvalo rok rokovaní, kým sa stanovila cena 25 000 rímskych scudov. Táto suma bola obrovská (takmer 70 kg zlata) a bola 25-krát vyššia, ako obyčajne platili saskí voliči za umelecké dielo. Ďalší rok sa čakalo na povolenie pápeža BenediktaIVna predaj kláštorom krásny oltárny obraz. „Sixtínska madona“ bola vrcholom augustových úspešných akvizíciíIIItohto obdobia. Obraz bol tak cenený, že sa odchýlili od zaužívanej praxe (v tých časoch zvyčajne cestovali z Talianska do Saska cez Benátky a Viedeň) a posielali „Sixtínsku madonu“ cez Tirolsko a Autsburg, čím sa vyhli hnidopišstvu v Benátkach.
V histórii maľby sa začala nová kapitola. 1. marca 1754 bola „Sixtínska Madona“ prvýkrát vystavená v audiencii zámku – rezidencii kurfirsta v Drážďanoch. Obraz, takmer zabudnutý v Piacenze, opäť získal slávu, avšak v radoch malej vybranej verejnosti. Už v roku 1846 sa v Drážďanoch začala výstavba budovy pre múzeum, ktorá bola dokončená v roku 1855. Sixtínska madona a ďalšie majstrovské diela boli presunuté do drážďanskej galérie, ktorá je teraz prístupná verejnosti. Zahraničným návštevníkom bola umožnená prehliadka galérie za veľký poplatok. Zloženie galérie odrážalo vkus európskej aristokracie osvietenstva. Raphael bol v tom čase považovaný za nespochybniteľnú autoritu a jeho najlepším dielom na stojane bola Sixtínska madona. V novej galérii dostal Raphaelov obraz po viac ako 300 rokoch od svojho vzniku vlastnú samostatnú miestnosť, nový rám a celosvetové uznanie. Historik umenia Winckelmann vo svojom článku z roku 1755 označil „Sixtínsku madonu“ za najlepšiu a najvzácnejšiu z celej zbierky galérie.
Vojna – temný tieň civilizácie, takmer pripravila svet o Raphaelovo majstrovské dielo. Koncom roku 1939 bola „Sixtínska Madona“ poslaná nacistami z Drážďan do pevnosti mesta Meissen Albrechtsburg, čo ju nezachránilo pred hrôzou ničivého bombardovania. Preto bolo plátno opäť prevezené a jeho umiestnenie bolo utajené. V noci z 13. na 14. februára 1945 podnikli americké bombardéry neoprávnene brutálny nálet na Drážďany, pri ktorom nebola vojenská nevyhnutnosť, pretože drážďanská posádka bola malá. V priebehu 90 minút boli na mesto zhodené nielen výbušniny, ale aj bomby naplnené fosforom a gumou, ktoré všetko spálili do tla. V dôsledku bombardovania bolo zabitých asi 30 000 civilistov, viac ako 85% budov ležalo v ruinách, nespočetné množstvo historických a kultúrnych pamiatok bolo nemilosrdne zničených, vrátane Albertina, slávneho nemeckého múzea antického umenia, jednej z najväčších sôch múzeí v Európe. A na mieste Drážďanskej umeleckej galérie sa týčili len zuhoľnatené kostry stien. Ale v čase bombardovania tam umelecké poklady už neboli. Hneď po oslobodení mesta sovietskymi vojskami sa začalo s hľadaním exponátov drážďanských múzeí. V štôlni opusteného lomu za Labe sa našiel nemecký plán na umiestnenie pokladov z drážďanských múzeí. Cache bolo veľa – 53 (neskôr sa ukázalo, že drvivá väčšina z nich bola vyťažená). „Úložiská“ majstrovských diel Drážďanskej galérie sa ukázali byť tunelom v Gross-Kotta a vápencovým lomom v Pokuu - Lengefeld.
Vojnové roky sa stali tragickými pre kultúrny život Drážďan. Väčšina exponátov vylovených z úkrytov potrebovala okamžitú pomoc, mnohé z nich boli na pokraji zničenia, viac ako 300 obrazov bolo poškodených bombardovaním. Devastácia povojnového Nemecka však neumožnila ani vytvoriť vhodné podmienky na skladovanie obrazov, nehovoriac o ich reštaurovaní. Raphaelovo plátno a nájdené majstrovské diela boli odoslané na reštaurovanie do Kyjeva a Moskvy. Z technologických dôvodov sa proces obnovy ukázal ako zdĺhavý. Len o 10 rokov neskôr sa do zbierky drážďanskej galérie vrátila „Sixtínska madona“ a ďalších 1240 obrazov. Sixtínska Madona bola niekoľkokrát obnovená: v roku 1826, v roku 1856 a v roku 1931. Teraz sa drážďanské múzeum v obave o bezpečnosť majstrovského diela neponáhľa s jeho obnovou.
V septembri 2011 do Drážďanskej galérie na výstavu venovanú návšteve pápeža BenediktaXVIv Nemecku priviezli prototyp slávnej „Sixtínskej Madony“ – „Madonna di Foligno“, ktorá na túto výstavu po prvý raz v histórii opustila vatikánsku Pinacoteku. Zaujímavý fakt: teraz by nikto nepochyboval o nadradenosti „Sixtínskej Madony“, ale vXVIIIstoročia bola „Madonna di Foligno“ hodnotená vyššie. Napokon to bola ona, a nie „Sixtínska Madonna“ AugustIIIchcel kúpiť do svojej drážďanskej zbierky, ale z rôznych dôvodov to nemohol urobiť.
Sixtínska Madona vystavená v Galérii v Drážďanoch
Tlmená paleta „Sixtínskej Madony“ ustupuje intenzite farieb „Madonna di Foligno“, ktorej pestrú farbu vyčistili talianski reštaurátori. Ale keďže umelec použil na vytvorenie oboch obrazov rovnaké farby, možno si len predstaviť, aká krásna bola kedysi Sixtínska madona.
Zlatá minca vydaná Vatikánom. Téma vydania - "Sixtínska Madonna" od Raphaela
Taliansko zvečnilo Rafaelovo majstrovské dielo. V septembri 2013 vydal Vatikánsky mestský štát ďalšiu zlatú mincu v hodnote 100 € zo série Raphael Stanzas. Témou tohto čísla bola „Sixtínska madona“ od Raphaela.
Umelec: Rafael Santi
Plátno, olej.
Veľkosť: 265 × 196 cm
Popis obrazu „Sixtínska madona“ od Raphaela Santiho
Umelec: Rafael Santi
Názov obrazu: "Sixtínska Madonna"
Obraz bol namaľovaný: 1513-1514
Plátno, olej.
Veľkosť: 265 × 196 cm
Raphael Santi je jedným z mála umelcov, ktorý bol šťastný, mal v mladom veku veľa zákaziek, slávu a česť. Jeho otec ho vo všetkom podporoval a dokonca dával hodiny maľby a Rafael počúval všetky jemnosti umenia. Mladý umelec strávil nejaký čas vo Florencii, kde zdokonalil svoj talent. Na príkladoch veľkého Da Vinciho sa naučil zobrazovať pohyb a v dielach Michelangela hľadal plastický pokoj. Okrem toho rád maľoval madony – je známych asi 15 obrazov svätých, ktoré namaľoval Santi.
Najznámejšia z nich, Sixtínska madona, bola podľa rôznych predpokladov namaľovaná v rokoch 1512 až 1513 a od polovice 18. storočia je obraz v Drážďanoch.
Obrovské plátno bolo inovatívne v umení vrcholnej renesancie, pretože materiálom preň nebolo drevo, ale plátno. S touto Raphael Madonnou sa spája veľa povestí a dohadov. Začínajú tým, že pápež Július II. objednal toto plátno pre svoj hrob a Sixtus bol z neho namaľovaný a neter hlavy katolíckej cirkvi pózovala pre obraz svätej Barbory. Ľudia, ktorí prečítali Da Vinciho kód až po diery, dokazujú, že žalude, ktorými je Sixtovo rúcho zdobené, už priamo nenarážajú na pápeža Júliusa (della Rovere je priezvisko kostolníka a znamená „dub“).
Ďalšia legenda o „Sixtínskej Madone“ hovorí, že patrónmi kostola v Piacenze, kde sa obraz pôvodne nachádzal, boli svätí Sixtus a Barbara. Keď plátno skončilo v Drážďanoch, začala ho navštevovať púť ruských maliarov, ktorí obraz „spropagovali“ medzi domácou sekulárnou spoločnosťou. Samotné recenzie Karamzina, Žukovského, Belinského, Repina, Dostojevského, Feta a Puškina stačia na to, aby bola táto Madonna (a celkom oprávnene) považovaná za majstrovské dielo Raphaelovho diela.
Prečo je tento obrázok taký populárny a taký tajomný? Plátno predstavuje Madonu s bábätkom v náručí, k nohám ktorej sa sklonil pápež Sixtus a mučeníčka Barbara, hľadiac na Božie nanebovstúpenie. Kompozícia obrazu je premyslená veľmi starostlivo - záves spolu so všetkými figúrkami tvorí trojuholník. Obraz Madony je dôrazne jednoduchý a cherubíni, ktorí si myslia svoje, vás nútia iba sa dotýkať. Takáto kompozičná technika sa nazýva oltár a Raphael ju použil z nejakého dôvodu. Obraz bol predtým umiestnený v kostole, takže pohľad naň sa otvoril okamžite, keď človek vstúpil do chrámu.
Nejeden renesančný maliar vo svojich dielach využíval psychologické postupy v takom množstve ako Rafael Santi. Jeho Madonna má duchovný kontakt s divákom – zdá sa, že vám nahliadne do duše a umožní vám nahliadnuť do jej vlastnej. Žena má mierne nadvihnuté obočie a doširoka otvorené oči – pôsobí dojmom človeka, ktorý poznal všetky pravdy sveta. Madonna vopred pozná osud svojho syna, bábätko s ružovými lícami, nie ako dieťa, ktoré sa vážne a bystro pozerá na svet z rúk svojej matky. Hlavným rozdielom medzi „Sixtínskou Madonou“ a zvyškom Raphaelových výtvorov je, že je obdarená emocionálnymi zážitkami.
Všetky pohyby a gestá na tomto plátne sú nejednoznačné. Madonna sa súčasne pohybuje vpred a zároveň si myslíte, že stojí na mieste a jej plávajúca postava sa nezdá byť netelesná, ale celkom skutočná a živá. Ježiško je darom pre ľudí aj impulzom materinského pudu – to sa dá posúdiť podľa pohybu jej rúk.
Obraz pôsobí overeným, lineárnym a priestorovým objemom. Dáva tomu takú vznešenosť, že niektorí považujú toto umelecké dielo za ikonu, ktorej všetky postavy sú vyvážené. Ak sa pozriete pozorne na Sixtusa, uvidíte, že je ťažší ako Barbara a je nižší. Ale záves nad hlavou mučeníka je masívnejší - takto Raphael dosahuje rovnováhu.
Umeleckí kritici tvrdia, že Raphaelova Madonna nemá žiadnu svätosť. Jej hlava nie je orámovaná nimbusom, jej šaty sú jednoduché a nohy bosé, dieťa je uložené v náručí tak, ako ho držia dedinčania. Svätosť tejto Madony je úplne iná – bosú ženu vítajú ako kráľovnú: mocná hlava katolíckej cirkvi sa vedľa nej zmenila zo zvädnutého starca a bacuľatých cherubínov – na obyčajné deti. Svätá Barbora oblečená v luxusných šatách vyzerá na pozadí Madony ako jednoduché dievča. Oblaky tiež zdôrazňujú svätosť ženy, keď sa nad nimi vznáša.
Táto akcia je len časťou pohybu, ktorý vypĺňa celý obraz Raphaela. Plátno je osvetlené žiarou, ktorá sa valí odniekiaľ zvnútra, a svetlo je v rôznych uhloch. Tmavé pozadie mrakov vytvára pocit búrky.
Farebná schéma obrazu harmonicky prelína rôzne odtiene. Zelená opona a zelený plášť Barbory, pápežské šaty vyšívané zlatom, modro-červený outfit Madony a pastelové odtiene tiel na pozadí špinavých sivých oblakov vytvárajú predtuchu niečoho monumentálneho.
Mnohí bádatelia, ale aj tí, ktorí niekedy videli „Sixtínsku madonu“, sa začínajú obávať otázky, od koho to Santi napísal. Existuje niekoľko verzií o prototype svätca Raphaela. Niektorí vedci sa domnievajú, že umelkyňa ju milovala neopätovane. Zaujímavejšia je ďalšia hypotéza, ktorá hovorí o vášni 17-ročnej dcéry pekára Margherity Luti, ktorá neodolala zaujímavému, bohatému a slávnemu mužovi. Navyše v tom, že sa odovzdala pánovi, boli aj sebecké motívy - za nočné radosti s umelcom dostalo dievča drahý náhrdelník.
Či sa nám to páči alebo nie, to sa nikdy nedozvieme. Je známe len jedno: je bežné, že každý muž hľadá v žene anjela a keby nebolo Margaret, neexistovala by žiadna „Sixtínska Madonna“. História pozná veľa príkladov toho, že femme fatale boli múzami umelcov a zvodkyne sa stali modelmi pre géniov. Socha Venuše de Milo bola vytvorená z Phryneovej hetaery a Gioconda je DaVinciho milenkou. Čo môžeme povedať o umelcoch, ak sa futurista Majakovskij uspokojil s „trojitým spojenectvom“ s rodinou Brikovcov?
Nemáme právo súdiť géniov, pretože Boh nedal väčšine ľudí ani malý zlomok ich talentu. Užiť si môžeme len umelecké diela, ktoré sú opradené mnohými legendami.
Raphael
Sixtínska Madonna. 1513-1514
Plátno, olej. Rozmer 265×196 cm
Galéria starých majstrov, Drážďany. Wikimedia Commons
Kliknuteľné – 3028px × 4151px
„Hodina, ktorú som strávil pred touto Madonou, patrí k šťastným hodinám života: všetko okolo mňa bolo ticho; najprv s určitým úsilím vstúpil do seba; potom jasne začal cítiť, že duša sa rozširuje; vstúpil do nej nejaký dojemný pocit vznešenosti; bolo pre ňu zobrazené neopísateľné a bola tam, kde mohla byť len v najlepších chvíľach svojho života. Bol s ňou génius čistej krásy.“ Takto opísal Vasilij Žukovskij svoje dojmy zo stretnutia s Rafaelovým vrcholným dielom. Aké je tajomstvo „Sixtínskej Madony“?
Zápletka
Ide o monumentálne dielo. Takmer dva krát dva metre. Len si pomyslite, aký dojem urobil tento obraz na ľudí 16. storočia. Zdalo sa, že Madona zostupuje z neba. Jej oči nie sú napoly zatvorené, nepozerajte sa inam ani na dieťa. Pozerá sa na nás. Teraz si skúste predstaviť, ako to vyzeralo v kostole. Ľudia práve vošli do chrámu a okamžite sa stretli s Matkou Božou – jej obraz bol viditeľný v ďalekej budúcnosti, dávno predtým, ako sa človek priblížil k oltáru.
Madonu sleduje pápež Sixtus II. a svätá Barbora. Boli to skutočné historické postavy, ktoré boli kanonizované cirkvou za ich umučenie.
Mučeníctvo svätého Sixta II., storočie XIV
Pápež Sixtus II nezostal na tróne dlho - v rokoch 257 až 258. Bol sťatý za cisára Valeriána. Svätý Sixtus bol patrónom talianskej pápežskej rodiny Rovere, ktorej meno sa prekladá ako „dub“, preto sú na zlatom plášti vyšívané žalude a listy tohto stromu. Rovnaký symbol je prítomný aj na pápežskej čelenke, ktorej tri korunky symbolizujú kráľovstvo Otca, Syna a Ducha Svätého.
Raphael ako prvý namaľoval Madonu, ktorá sa pozerá divákovi do očí
Svätá Barbora nie je pre toto plátno vybraná náhodou. Bola patrónkou Piacenzy – pre kostol práve v tomto meste namaľoval Rafael svoju Madonu. Príbeh tejto ženy je mimoriadne tragický. Žila v treťom storočí, jej otec bol pohan a dievča konvertovalo na kresťanstvo. Prirodzene, otec bol proti - svoju dcéru dlho mučil a potom úplne sťal.
Postavy tvoria trojuholník. To zdôrazňuje otvorenú oponu. Tiež robí z diváka spolupáchateľa akcie a tiež symbolizuje otvorené nebo.
V pozadí vôbec nie sú mraky, ako by sa mohlo zdať, ale hlavy bábätiek. Sú to nenarodené duše, ktoré sú stále v nebi a chvália Boha. Anjeli dole svojím netečným pohľadom hovoria o nevyhnutnosti božskej prozreteľnosti. Toto je symbol prijatia.
Kontext
Rafael dostal zákazku namaľovať plátno od pápeža Júliusa II. Pápež tak chcel osláviť začlenenie Piacenzy (mesto 60 km juhovýchodne od Milána) do pápežských štátov. Územie získalo späť od Francúzov v priebehu bojov o severotalianske územia. V Piacenze bol kláštor svätého Sixta, patróna rodu Rovere, ku ktorému patril aj pontifik. Mnísi aktívne viedli kampaň za pripojenie k Rímu, za čo sa im Július II. rozhodol poďakovať a objednal u Rafaela oltárny obraz, na ktorom sa svätému Sixtovi zjavuje Matka Božia.
Sixtínsku madonu objednal pápež Július II
Nevieme, kto presne pózoval Raphaelovi pre Madonnu. Podľa jednej verzie to bola Fornarina - nielen modelka, ale aj umelcova milenka. História nezachovala ani jej skutočné meno, o detailoch z jej života ani nehovoriac. Fornarina (doslova pekárka) je prezývka, ktorú vďačí za prácu svojho otca pekára.
"Raphael a Fornarina", Jean Ingres, 1813
Legenda hovorí, že Fornarina a Raphael sa náhodou stretli v Ríme. Maliar bol zasiahnutý krásou dievčaťa, zaplatil jej otcovi 3000 zlatých a vzal ju k sebe. Nasledujúcich 12 rokov - až do smrti umelca - bola Fornarina jeho múzou a modelom. Čo sa stalo so ženou po smrti Raphaela, nie je známe. Podľa jednej verzie sa stala kurtizánou v Ríme, podľa inej si vzala vlasy ako mníška a onedlho zomrela.
Ale späť k Sixtínskej Madone. Musím povedať, že sláva jej prišla až oveľa neskôr po písaní. Dve storočia sa na ňom v Piacenze prášilo, až kým ho v polovici 18. storočia nekúpil saský kurfirst a poľský kráľ August III. a odviezol do Drážďan. Napriek tomu, že v tom čase sa obraz nepovažoval za majstrovské dielo Raphaela, mnísi dva roky vyjednávali a cenu prelomili. Pre Augusta nebolo dôležité kúpiť tento alebo iný obraz, hlavnú vec - štetce Raphaela. Práve jeho obrazy v kurfirstovej zbierke chýbali.
Portrét poľského kráľa a litovského veľkovojvodu Augusta III. (1696-1763)
1733. Wikimedia Commons
Keď priviezli „Sixtínsku madonu“ do Drážďan, Augustus III. údajne osobne zatlačil svoj trón so slovami: „Uvoľnite cestu veľkému Rafaelovi!“ Keď nosiči zaváhali a preniesli majstrovské dielo cez sály jeho paláca.
Raphaelova milenka možno pózovala pre „Sixtínsku madonu“
Prešlo ďalšie polstoročie a „Sixtínska Madona“ sa stala hitom. Jeho kópie sa objavili najskôr v palácoch, potom v meštianskych sídlach a potom vo forme výtlačkov a v domácnostiach obyčajných ľudí.
Plátno zázračne prežilo počas druhej svetovej vojny. Samotné Drážďany boli zničené do tla. Ale „Sixtínska madona“, podobne ako iné obrazy Drážďanskej galérie, bola ukrytá v nákladnom vagóne, ktorý stál na koľajniciach v opustenom kameňolome 30 km južne od mesta. V máji 1945 sovietske vojská našli obrazy a priviezli ich do ZSSR. Raphaelovo majstrovské dielo bolo uchovávané v skladoch Puškinovho múzea 10 rokov, kým nebolo v roku 1955 vrátené spolu s celou drážďanskou zbierkou orgánom NDR.
Osud umelca
Raphael pôsobil v čase, keď renesancia dosiahla svoj vrchol vývoja. Bol súčasníkom Leonarda da Vinciho a Michelangela Buonarrotiho. Rafael starostlivo študoval ich techniku, bola to ten správny nástroj na realizáciu umeleckých predstáv.
Počas svojho života vytvoril Raphael niekoľko desiatok „madon“. Nielen preto, že boli často objednávané. Umelcovi bola blízka téma lásky a sebazaprenia, patrila k tým najdôležitejším v jeho tvorbe.
Rafael Santi. autoportrét
1506, olej na dreve, 45 × 33 cm, Wikimedia Commons
Raphael začal svoju kariéru vo Florencii. V druhej polovici roku 1508 sa presťahoval do Ríma, ktorý sa v tom čase stal centrom umenia. A nemalou mierou k tomu prispel Július II., ktorý nastúpil na pápežský stolec. Bol to mimoriadne ambiciózny a podnikavý človek. Na svoj dvor pritiahol najlepších umelcov Talianska. Vrátane Raphaela, ktorý sa za asistencie architekta Bramanteho stal oficiálnym umelcom pápežského dvora.
Bol poverený vytvorením fresky Stanza della Senyatura. Medzi nimi bola aj slávna „Aténska škola“ – viacfigurová (asi 50 postáv) kompozícia, ktorá predstavuje antických filozofov. V niektorých tvárach sa hádajú črty Raffaelových súčasníkov: Platón je napísaný podľa obrazu da Vinciho, Herakleitos je Michelangelo, Ptolemaios je veľmi podobný autorovi fresky.
Najslávnejší študent Raphaela sa preslávil pornografickými kresbami
A teraz minúta k rubrike „málokto vie“. Rafael bol tiež architekt. Po smrti Bramanteho dokončil stavbu Baziliky svätého Petra vo Vatikáne. Okrem toho postavil kostol, kaplnku, niekoľko palácov v Ríme.
Rafael Santi. Aténska škola. 1511
Scuola di Atene
Freska, 500 × 770 cm
Apoštolský palác, Vatikán. Wikimedia Commons
Raphael mal veľa študentov, no najznámejší z nich sa preslávili vďaka pornografickým kresbám. Raphael nemohol nikomu povedať svoje tajomstvá. V budúcnosti jeho obrazy inšpirovali Rubensa, Rembrandta, Maneta, Modiglianiho.
Rafael žil 37 rokov. Nie je možné určiť presnú príčinu smrti. Pod jednou verziou kvôli horúčke. Podľa inej kvôli nestriedmosti, ktorá sa stala životným štýlom. Na jeho hrobke v Panteóne je epitaf: „Tu leží veľký Rafael, počas ktorého života sa príroda bála poraziť a po jeho smrti sa bála zomrieť.“
