História vzniku Čajkovského pochodu drevených vojakov. Rozhovor s deťmi prípravnej skupiny

P.I. Čajkovskij "Detský album"

Je známe, že Piotr Iľjič Čajkovskij veľmi miloval deti a dobre im rozumel. Svedčí o tom jeho známa veta, že kvety, hudba a deti sú tou najlepšou ozdobou života. Nie je prekvapujúce, že detská téma doslova preniká do celej jeho tvorby a zbierka hier „Detský album“ bola prvým takýmto dielom v Rusku. Neskôr bol tento cyklus zaradený do zlatého fondu skladieb napísaných špeciálne pre deti. Toto nie je len zbierka - je to celý svet, magická krajina, prerozprávaná zvukmi.

História stvorenia

Čajkovského podnietili dva faktory k napísaniu zbierky krátkych hier špeciálne pre deti. Po prvé, slúžili ako príklad Robert Schumann. Pyotr Iľjič chcel tiež skomponovať cyklus jednoduchých skladieb, ako napríklad „Album pre mládež“, ktoré by deti mohli voľne hrať.Po druhé, k myšlienke skomponovať takéto dielo, Čajkovského podnietil komunikáciu so svojimi synovcami. Je známe, že skladateľ sa k deťom svojej sestry správal veľmi srdečne, často ich navštevoval, rozprával rôzne príbehy o svojich cestách, hral ich a tiež so záujmom počúval všetky ich príbehy.

Čajkovskij prvýkrát spomína svoj zámer skomponovať zbierku detských hier 26. februára 1878 v liste svojmu vydavateľovi vo Florencii. O mesiac neskôr skladateľ začína pracovať na cykle. 30. apríla 1878 počas návštevy svojej sestry A.I. Davydovej v Kamenke, píše P.I. Jurgenson, referujúci o svojej práci na „Detskom albume“.

Neexistujú žiadne informácie o samotnom procese tvorby cyklu, je známe, že ho skladateľ napísal pomerne rýchlo. Asi o mesiac neskôr vo svojom liste N.F. von Meck Peter Iľjič napísal, že skomponoval všetky hry a teraz bude trvať ďalší mesiac a pol, kým dá cyklus do poriadku a všetko upraví.

Čajkovskij poslal 29. júna vo svojom liste vydavateľovi rukopisy všetkých diel napísaných v tom čase, vrátane zbierky detských hier.

Výskumníci naznačujú, že myšlienka venovať zbierku jeho synovcovi Volodyovi Davyvodovi prišla k Čajkovskému po ukončení práce na eseji. Je známe, že v lete 1878 s ním skladateľ trávil veľa času v Kamenke. V autograme zbierky nie je venovanie, ale v jeho liste N.F. von Meck Čajkovskij už podrobne rozpráva, že sa cyklus rozhodol venovať svojmu synovcovi, ktorý veľmi miluje hudbu a dokonca sľubuje, že sa stane hudobníkom. Je zrejmé, že Čajkovskij dal príkaz na svoje rozhodnutie vydavateľovi pri osobnom stretnutí koncom septembra, začiatkom októbra 1878.

Zaujímavosti

• Je známe, že Čajkovskij za svoju prácu dostal od vydavateľstva 240 rubľov. Toto je cena stanovená samotným skladateľom - 10 rubľov za každý kus.
• Výskumníci sa domnievajú, že dôvodom, ktorý podnietil skladateľa k tomu, aby začal písať zbierku detských hier, mohli byť veľmi živé dojmy z piesne pouličného speváka, ktorú počuli vo Florencii. Čajkovskij o tomto incidente dokonca písal 27. marca 1878 v liste svojmu bratovi. Skladateľa šokovalo najmä prevedenie takejto „nedetskej“ pesničky chlapčenského speváka, ktorá v jeho podaní nevyznela tak tragicky ako v origináli.

• Je tu ešte jeden faktor, ktorý ovplyvnil rozhodnutie Čajkovského skomponovať „Detský album“ – je to komunikácia s Koljou Conradim (žiakom skladateľovho brata). Je známe, že s Koljou a s M.P. Časť zimy 1877-1878 strávil ako Čajkovskij. Spoločne navštevovali pamiatky, veľa cestovali.
• Čajkovskij pôvodne koncipoval trochu iné poradie diel, ktoré bolo zmenené už v prvom vydaní, realizovanom za jeho účasti.
• Napriek tomu, že kolekcia bola pôvodne určená špeciálne pre deti, pevne vstúpila do sveta hudobnej literatúry a často ju hrajú aj profesionálni umelci. Stačí pripomenúť verziu Ya.V. Leták, ktorý mnohí poznajú vďaka dochovaným zvukovým záznamom. Vysoko umeleckým príkladom sú verzie M. Pletneva a V. Postnikovej. Pletnev prináša svoju víziu do čítania tohto diela. Zmení poradie čísel a predloží vlastnú verziu dramatického konceptu zbierky.
• Pyotr Iľjič vysoko ocenil prvé vydanie svojej zbierky, no stále sa mu nepáčili niektoré body. Takže oľutoval, že sa objavil „Detský album“. Chcel, aby bol formát zbierky iný, pretože pre Voloďu (ktorému je skladba venovaná) by bolo veľmi nepohodlné pozerať sa pri hraní na noty. Skladateľ mal sťažnosti aj na ilustrácie.

• Vo všetkých vydaniach sovietskeho obdobia bol názov poslednej hry „V kostole“ špeciálne zmenený na „Zbor“.
• Je zaujímavé, že myšlienkou vytvorenia takýchto zbierok miniatúr pre deti sa neskôr zaoberali takí skladatelia ako A.S. Arensky, V.I. Rebikov, S.M. Maykapar.
• Existuje veľké množstvo transkripcií Čajkovského detskej zbierky pre rôzne nástroje a dokonca aj orchestre. Napríklad Vladimir Milman a Vladimir Spivakov urobili aranžmán pre komorný orchester. Vďaka úsiliu Roberta Groslota vznikla úprava pre komorný orchester a dychový súbor. Existuje aj partitúra pre „Detský album“ pre súbor bicích nástrojov, ktorý zrevidoval Anatolij Ivanov a o niečo neskôr, v roku 2014, sa objavila úprava pre sláčikový orchester a bicie nástroje od skladateľa Dmitrija Batina.

"Detský album" obsahuje 24 hier, ktoré majú svoj vlastný individuálny názov. Programová náplň zbierky je postavená v určitej postupnosti: ráno, popoludní a večer. Okrem toho sa v cykle pozerá niekoľko dejových línií naraz.

Prvá dejová línia odkrýva divákom obrazy prebúdzania sa dieťaťa a začiatku dňa.

"Ranná modlitba"- toto je neuveriteľne krásna, jasná, kontemplatívna hra, ktorá evokuje myšlienky o Bohu, o duši. Čajkovskému sa podarilo zázračne sprostredkovať spev zboru v klavírnej hudbe. Melódia tohto diela sa zdá byť utkaná zo živých intonácií, vďaka špeciálnemu prednesu. Náladu koncentrácie navodzuje aj jednotný rytmický pohyb, textúra prezentácie, jednoduchý harmonický jazyk a svetelná tonalita.

Druhá hra "zimné ráno" prináša inú náladu do rannej pokojnej atmosféry. Nepriaznivé počasie (zima, snehová búrka a fujavica) veľmi presne sprostredkúva narušená a priehľadne osvietená hudba, ktorá ho nahrádza. Stredná časť navodzuje istý odtieň smútku, ktorý ešte viac odštartuje nástup reprízy.

"Zimné ráno" (počúvajte)

Tretí kus "Hra s koňmi" otvára dejovú líniu hračiek a detskej izby. Tento krátky kúsok veľmi presne sprostredkuje klepot kopýt vďaka rovnomernému rytmickému pulzovaniu, ktoré ho približuje k tokáte. Obraz hračkárskych koníkov pomáha sprostredkovať trojdielny meter, ktorý v tomto prípade znie ľahko a živo.

V divadelnej hre "mama" Hudba je veľmi jednoduchá, no plná duchovných zážitkov. Je prezentovaný vo forme duetu: spodný hlas má teplejšiu farbu a horný je jasný a jasný. Vo všeobecnosti je táto skladba veľmi harmonická, jemná, dokonca ani skladateľ nezvolil meter náhodou, keďže trojdielny vzor dodáva hudbe guľatosť a jemnosť.

Čajkovskij v hre odhaľuje hlavný obraz veľmi jasným rytmickým vzorom a dobre vyváženými ťahmi. Skladateľovi sa podarilo veľmi presne sprostredkovať jasné, takmer mechanické pohyby vojakov do rytmu bubeníka.

Pochod drevených vojakov (počúvajte)

Nasledujúce kúsky (6,7,8,9), ktoré tvoria malú suitu, odhaľujú ďalšiu dejovú líniu, ktorá vypovedá o zložitom, vážnom duchovnom živote malého dieťaťa, ktoré všetko cíti tak ostro ako dospelí.

"choroba bábik" zavádza úplne inú figuratívnu štruktúru. Smutná hudba sprostredkúva zážitky malého dievčatka, ktoré je tak prehraté, že všetko berie vážne a veľmi sa bojí o svoju milovanú bábiku. Zaujímavo je vybudovaná hudobná látka hry, v ktorej nie je súvislá melódia. Pauzy, ako aj smútočné intonácie vyjadrujú „vzdychy“ a „vzdychy“ bábiky. Po napätom vyvrcholení všetko končí „vyblednúcou“ codou.

hrať "Pohreb bábiky" má ďalší podtitul, ktorý uviedol sám autor - "Napodobenina Schumanna." Z hľadiska figuratívnej štruktúry je táto miniatúra veľmi podobná „Prvej strate“ od Roberta Schumanna z jeho „Albumu pre mládež“. Skladateľ bral pocity dieťaťa vážne a ukázal skutočné pocity malej hrdinky.

"valčík" celkom náhle vtrhne do priebehu príbehu a nahradí smútok a smútok zábavou. Prečo valčík? Tento tanec patril v 19. storočí k najobľúbenejším a najobľúbenejším a znel nielen na veľkolepých plesoch, ale aj na domácich sviatkoch. „Valčík“ z „Detského albumu“ sprostredkúva atmosféru domácej dovolenky.

"Waltz" (počúvajte)

"Nová bábika"- toto je pokračovanie zábavy, pretože dievča je veľmi spokojné so svojou novou hračkou. Tancuje a točí sa so svojou novou bábikou. Hudba veľmi presne vyjadruje náladu malého dievčatka, pocit rozkoše a radosti. Skladba pripomína valčík, znie však veľmi rýchlo, obvyklý 3/4 takt je zdvojený.

Rýchly poľský tanec "Mazurka" pokračuje v línii tanečných miniatúr v kolekcii. No v Čajkovskom má komornejší charakter, a preto je prvá téma hry pokojná, elegická.

„Zbierka ľahkých kúskov pre deti“ op. 39 zaujíma osobitné miesto v Čajkovského klavírnom dedičstve tak z hľadiska námetu, ako aj osobitostí klavírneho prednesu. Je ťažké pomenovať skladbu v ruskej detskej klavírnej literatúre populárnejšiu ako „Detský album“ od P. I. Čajkovského.

Prvá zmienka o koncepte „Detského albumu“ sa vzťahuje na február 1878. V tom čase bol na dlhej zahraničnej ceste. V liste P. Jurgensonovi: „Zajtra začnem písať zbierku miniatúrnych hier pre deti. Dlho som si myslel, že by nezaškodilo čo najviac prispieť k obohateniu detskej hudobnej literatúry, ktorá je veľmi chudobná. Chcem urobiť celú sériu malých pasáží bezpodmienečnej ľahkosti a s názvami vhodnými pre deti, ako v ".

V čase vzniku „Detského albumu“ bol Čajkovskij v rozkvete svojich tvorivých síl. Ale pre skladbu určenú deťom sa skladateľ ujal prvýkrát.

"Detský album" op. 39 bol napísaný v máji 1878. História jeho vzniku je neoddeliteľne spojená s Kamenkou, veľkou ukrajinskou dedinou neďaleko Kyjeva, obľúbeným miestom skladateľovej tvorby a rekreácie. Kamenka je „rodinným hniezdom“ veľkej šľachtickej rodiny Davydovcov. Jeden z majiteľov panstva Kamensky, Lev Vasilyevich Davydov, bol priateľom Čajkovského a manželom jeho milovanej sestry Alexandry Ilyinichny.

Veľa v „Detskom albume“ je spojené s atmosférou domu Davydovcov. Domáce prostredie Alexandry Ilyinichnej bolo vzorom rodinného života. Bolo ťažké si predstaviť šťastnejších ľudí a Pyotr Iľjič bol pri pohľade na to zachvátený takou nehou a radosťou, že na dlhú dobu spájala myšlienku života obyvateľov Cayenne so stelesnením pozemského blahobytu.

Čajkovskij venoval svoj cyklus detských hier Voloďovi Davydovovi, jednému z početných detí Leva Vasilieviča a Alexandry Iljiničnej. Skladateľov synovec mal v tom čase šesť a pol roka. Na titulnej strane bolo napísané: „Detský album. Zbierka ľahkých hier pre deti. Imitácia Schumanna.

Tento album odráža detský svet, načrtnutý skladateľom s úžasnou citlivosťou a jemným pochopením detského vnímania života. Čajkovskij mal rád deti, bol pripravený motať sa s chlapmi celé hodiny, vychutnával si ich klábosenie, prežíval akútny pocit ľútosti nad chorými deťmi, snažil sa priniesť radosť a potešenie každému dieťaťu, ktoré stretol. A deti cítili túto lásku, pripútali sa k Čajkovskému a videli v ňom nežného a starostlivého priateľa.

Cyklus 24 hier spája jediná téma. Predstavuje pestrý svet detských hier, tancov a náhodných dojmov. Delí sa na mikrocykly. Prvý z nich možno nazvať „ráno“.

Pane Bože! Uložiť, zahriať sa
Urob nás lepšími, urob nás lepšími.
Pane Bože! Šetrite, šetrite!
Daj nám silu svojej lásky.

"zimné ráno"

Striktnú reflexiu „Morning Prayer“ vystrieda búrlivé, plné znepokojivých predtuchov „Winter Morning“. Samotný Pyotr Iľjič sa narodil v malom meste. Zdá sa, že v „Zimnom ráne“ stvárnil dojem z detstva. Ako keby sa dieťa pozrelo z okna a videlo ulicu pokrytú snehom a zamrznuté okná v dome oproti.

Zamrzne. Sneh chrumká. Hmla nad poliami.
Z chatrčí sa v kluboch nesie ranný dym.
Fialový odtieň sa strieborne leskne od snehu;
S ihličkovou námrazou, akoby s bielou páperou,
Kôra je ponižovaná pozdĺž mŕtvych konárov.
Milujem cez sklo brilantný vzor
Pobaviť oči novým obrázkom;
Rád v tichosti sledujem, ako je niekedy skoro
Dedina sa veselo stretáva so zimou...

"mama"

Pokoj v duši hrdinu cyklu sa vracia "Mama". Zdá sa, že jemné, láskavé a melodické zvuky hry „Mama“ niečo upokojujú, vysvetľujú. Pravdepodobne také boli spomienky samotného Petra Iľjiča na jeho matku. Nie bezdôvodne si celý život pamätal jej nádherné oči, hladké, dôstojné pohyby, hlboký hlas na hrudi.

Mami, veľmi veľmi
Ľúbim ťa!
Tak to milujte v noci
Nespím v tme.
Pozerám sa do tmy
Dawn rýchlo.
Milujem ťa stále
Mami, milujem to!
Tu svieti úsvit.
Tu je úsvit.
Nikto na svete
Niet lepšej matky!

« »

Druhou významnou sekciou sú „Domáce hry a tance“ („Hra koní“, „Pochod drevených vojakov“). Otvára ho snáď tie najbezoblačné, detinsky naivné kúsky „Albumu“ – zlomyseľná toccatina „Hra koní“ a hračka „Pochod drevených vojakov“. Sú to „chlapské hry“.

"Hra s koňmi"

Chlapci majú veľký záujem hrať na kone.

Som na svojom zlatohlavom koni
Posadil som sa a ponáhľal som sa po dome, po izbe,
Okolo stola, čohokoľvek iného a nočných stolíkov,
Okolo mačky ležiacej na pohovke,
Okolo babičky sediacej pri pletení,
Okolo lopty a krabice s hračkami.

"Pochod drevených vojakov"

A v krabici s hračkami sú úplne noví, krásni vojaci, ktorí vás jednoducho priťahujú. Sú také ako ozajstné, môžete ich zoradiť a poslať do parády. Tu je hračkárska armáda raziaca krok v zábavnom pochode.

O dve, vľavo, vpravo,
O dve, vľavo, vpravo,
Ideme ľahko a zábavne.
O dve, vľavo, vpravo,
O dve, vľavo, vpravo,
Zaspievajme si drevenú pieseň.

Ďalšie tri čísla sú "dievčenské hry" ("bábková trilógia")

Aj toto je hra (koniec koncov, hrdinami akcie sú bábky) a podobne ako bábky ožívajúce v Luskáčikovi, aj tu „ožívajú bábky“. Tri hry minicyklu („Choroba“, „Pohreb“, „Nová bábika“) sú vnímané ako odraz pravého, „skutočného“ života.

"choroba bábik"

Pomalý, viskózny pohyb (počas choroby je predsa len „nudný“) so smutnými intonáciami melódie, kde ako vzdychy vyjadruje smutnú náladu dievčatka, ktorého bábika je chorá.

"Pohreb bábiky"

Zázrak sa nestal, bábika zomrela. Slávnostne a prísne, ako v skutočnom pohrebnom sprievode, znie pohrebný pochod. Na pohreb prišli všetky hračky. Hudba „Pohrebného pochodu“ sprostredkúva pochmúrne sfarbenie a samotný pohyb sprievodu hračiek, akoby prechádzal pred poslucháčom.

"Nová bábika"

Život však nestojí a dievča dostane novú bábiku. A začne sa točiť v rýchlom tanci s novou priateľkou.

"valčík"

„Valčík“ je začiatkom miniatúrnej tanečnej suity, ktorá spája tri čísla („Valčík“, „Polka“, „Mazurka“) a dopĺňa sériu „domácich“ kúskov.

V listoch napísaných niekoľko dní pred začiatkom skladania „Detského albumu“ skladateľ píše: „Je tu veľa hostí a večer budem musieť sprevádzať kvôli svojim drahým neterám, ktoré majú veľmi radi z tanca."

"polka"

Vírivý valčík vystrieda veselá „Polka“

"Mazurka"

Ale mazurka sa ozvala!
Mazurka - tancuj kdekoľvek!
Živé svetlo a veselé,
Žiadam vás o tanec, páni!

Ďalej skladateľ posiela dieťa na vzrušujúcu „cestu“. Najprv v Rusku („Ruská pieseň“, „Človek hrá na harmoniku“, „Kamarinskaya“), potom v Európe („talianske“, „starofrancúzske“, „nemecké“ a „neapolské“ piesne).

Nie je ťažké tu vidieť autobiografický motív. Skladateľ tiež veľa cestoval po Rusku a v zahraničí, ale svoje srdce vždy dával Rusku.

„Vyrastal som v divočine, od detstva, vo veľmi ranom veku som bol preniknutý nevysvetliteľnou krásou charakteristických čŕt ruskej ľudovej hudby,“ napísal Čajkovskij.

Čajkovskij kládol prísne požiadavky na spracovanie ľudovej piesne: "Je potrebné, aby pieseň bola zapísaná, pokiaľ je to možné, v súlade s tým, ako ju ľud predvádza."

Takže v „Ruskej piesni“ sa skladateľ obrátil na ruskú ľudovú tanečnú pieseň „Si moja hlava, moja malá hlava“.

Hoď kvet do potoka
Potok ho unesie.
Zaspievaj mi pieseň slávika -
Vaše srdce bude veselšie.

"Muž hrá na harmonike"

V hre „Človek hrá na harmoniku“ sa hrajú intonačné obraty a harmonické pohyby, ktoré sú charakteristické pre ruské jednoradové ústne harmoniky.

"Kamarinskaya"

„Kamarinskaya“ je postavená na jednom z variantov známeho ruského folklórneho námetu a napodobňuje sa tam balalajka.

Koľko zábavy máme dnes -
Všetci začali tancovať na Kamarinského.
Mama tancuje, otec tancuje, ja tancujem,
Sestry tancujú, tancuje celá moja rodina.
Babička tancuje, dedko tancuje,
Tancujúci brat a sused

„Talianske“, „starofrancúzske“, „nemecké“ a „neapolské“ piesne sú akýmisi „stránkami z cestovateľského denníka“: ich melódie zaznamenal skladateľ počas zahraničnej cesty v roku 1878.

Čajkovskij rozprával, ako raz vo Florencii v Taliansku na ulici počul desaťročného chlapca hrať s gitarou, obklopeného davom ľudí. "Spieval úžasne hustým basovým hlasom s vrúcnosťou, ktorá sa u skutočných umelcov len zriedka vyskytuje." Text piesne, ktorý počul od pouličného speváka, zasiahol skladateľa kontrastom výzoru detského interpreta a tragického obsahu a prerobil túto pieseň na skladbu pre klavír.

V „Neapolskej piesni“ Čajkovskij použil skutočne ľudovú taliansku melódiu. Tento kúsok je jednou z najznámejších melódií. Túto hudbu si obľúbil aj samotný Pjotr ​​Iľjič, ktorý na jej základe následne vytvoril slávny „Neapolský tanec“ pre balet „Labutie jazero“. V predstavách poslucháča sa zreteľne vynára obraz veselého talianskeho karnevalu - Čajkovskij ho neraz sledoval, keď bol v Taliansku.

Túto večne zelenú krajinu som miloval navždy!
Ach, Neapol, miesto môjmu srdcu drahé,
Nerozlúčim sa s tebou
Môj Neapol, nikdy.
Všetko okolo je moje...
A dali neohraničené a elegantné budovy,
A ulice nie sú dlhé a staré námestia,
A lode na piesku a samotný Vezuv v diaľke.

„Stará francúzska pieseň“ stelesňuje francúzsku ľudovú melódiu.

V Nemeckej piesni používa Čajkovskij tirolský motív. A vyzerá to aj na starý a v Nemecku a Rakúsku obľúbený tanec – Lendler.

Potulky sa končia. Záverečný mikrocyklus "Detského albumu" (č. 19-24) - svojráz

"Návrat domov".

"Príbeh opatrovateľky"

"Baba Yaga"

Zdá sa, že z ostrých akordov „Nanny's Tale“ vyrastá nočná mora „Baba Yaga“

"Sladke sny"

Hrozný sen je nahradený sladko-zmyslovým „Sladkým snom“

Pokoj v duši prichádza v posledných troch kúskoch, záverečnom mikrocykle Albumu.

"Song of the Lark"

Otvára sa „Song of the Lark“ – ráno, koniec nočných môr a mdlých snov. Toto je hudobná krajina s obrazom krásneho vtáka a jeho nezabudnuteľných trilov.

Nahrádza ju hra „Mlynček na organ spieva“. Táto hra je žánrovo charakteristickým náčrtom, ktorého zvuky zobrazujú starého muža. Krúti rúčkou hurdisky a linú sa z nej krásne ťahavé zvuky. Ďalší taliansky (benátsky) motív je braný ako základ hry „Mlynček na organ spieva“. Nenáročná, ale múdro pokojná téma rozptyľuje pochmúrne myšlienky dieťaťa.

"v kostole"

Zbierka končí hrou „V kostole“. Prvé a posledné číslo sú teda spojené akýmsi oblúkom; spoločný v oboch prípadoch je slávnostný osvietený náboženský princíp. Majestátny a smútočný zbor „V kostole“ vychádza zo skutočnej cirkevnej témy kajúceho žalmu.

Čajkovského zbierka je jedným z najlepších príkladov detskej hudobnej literatúry. „Detský album“ je najhodnotnejším príspevkom do svetovej klavírnej literatúry, ktorý poslúžil ako príklad pre množstvo zbierok napísaných skladateľmi z rôznych krajín. Pod nepochybným vplyvom Čajkovského sú takmer všetci ruskí skladatelia - autori detských hier.

Pripomeňme si zbierky Grechaninova, Gedika, Kabalevského a mnohých ďalších albumov a jednotlivých detských hier.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http:// www. všetko najlepšie. en/

Disciplína: Analýza hudobného diela

Analýza trojdielnej formy hudobného diela „New Doll“

1. Informácie o skladateľovi a jeho diele

Čajkovskij Piotr Iľjič (1840-1893), skladateľ, dirigent, pedagóg.

Narodil sa 7. mája 1840 v dedine v závode Kamsko-Votkinsk (dnes mesto Votkinsk, Udmurtia) v rodine banského inžiniera. V roku 1850 sa rodina presťahovala do Petrohradu a Čajkovskij vstúpil na právnickú fakultu, ktorú v roku 1859 ukončil.

Dostal hodnosť titulárneho radcu a funkciu na ministerstve spravodlivosti. Láska k hudbe sa však ukázala byť silnejšia - v roku 1862 mladý muž zložil skúšky na vtedy novootvorenom konzervatóriu v Petrohrade. V roku 1863 odišiel zo služby a po absolvovaní striebornej medaily na konzervatóriu (1866) bol pozvaný, aby sa stal profesorom na Moskovskom konzervatóriu.

V roku 1866 napísal Čajkovskij Prvú symfóniu ("Zimné sny"), v roku 1869 - operu "Voevoda" a fantasy predohru "Romeo a Júlia", v roku 1875 - slávny Prvý klavírny koncert, v roku 1876 - balet Labutie jazero" .

Koncom 70. rokov. skladateľ zažil ťažkú ​​duševnú krízu spojenú s nevydareným manželstvom, v roku 1878 zanechal učiteľstvo. Napriek tomu práve v tomto roku vzniklo jedno z jeho najlepších diel – opera „Eugene Onegin“ podľa námetu A. S. Puškina.

Skutočným vrcholom bola opera Piková dáma (1890), tiež podľa Puškina príbehu. V roku 1891 Čajkovskij napísal svoju poslednú operu Iolanta. Zložil aj hudbu k baletom: Spiaca krásavica, 1889; Luskáčik, 1892. Vzostup Čajkovského ako symfonistu odhaľuje jeho Šiesta symfónia (1893).

Skladateľ sa neustále obracal k malým formám. Je autorom 100 romancí, ktoré sú perlami vokálnych textov, ako aj viac ako 100 klavírnych skladieb (vrátane cyklov „Ročné obdobia“, 1876 a „Detský album“, 1878). Čajkovského dielo bolo počas jeho života vysoko oceňované - v roku 1885 bol zvolený za riaditeľa Ruskej hudobnej spoločnosti, v roku 1892 sa stal členom korešpondentom Francúzskej akadémie výtvarných umení, v roku 1893 - čestným doktorátom Cambridgeskej univerzity.

Piotr Iľjič prežil posledné roky svojho života v Kline pri Moskve, kde si v roku 1892 kúpil dom (od roku 1894 skladateľovo múzeum).

2. Charakteristika cyklu

Čas vzniku „Detského albumu“ P.I. Čajkovského.

"Detský album" P.I. Čajkovského patrí do cyklu klavírnych skladieb.

Myšlienku skladateľa napísať detský cyklus možno pripísať februáru 1878. Čajkovskij bol na zahraničnej ceste. V jednom zo svojich listov známym oznamuje svoju túžbu vytvoriť malú zbierku ľahkých kúskov pre deti. Prázdniny sa úplne skončili v máji 1878. Hudobné čísla sú prepojené v malých mikrocykloch. Pod melodickými intonáciami Čajkovského sa skrývala hĺbka podtextu, ťažké životné obdobie. „Detský album“, ktorého história je spojená s rodinou skladateľovej sestry, si zaslúži označenie majstrovské dielo.

Analýza diel zahrnutých v "Detskom albume" od P.I. Čajkovského

S mimoriadnou citlivosťou a jemným chápaním detskej psychológie skladateľ reflektoval v „Detskom albume“ život a život detí z prostredia, ktoré ho každý deň obklopovalo. V „Detskom albume“ je 24 kusov, ktoré nie sú spojené jednou témou. Všetky hry cyklu sú programové, každá obsahuje špecifickú zápletku, živý poetický obsah. Zbierka zachytáva širokú škálu obrázkov. toto:

obrázky prírody - "Zimné ráno", "Song of the Lark".

detské hry - "Hra koní", "Bábika choroba", "Pohreb bábiky", "Nová bábika", "Pochod drevených vojakov".

Živo sú zobrazené postavy ruských ľudových rozprávok - "Príbeh opatrovateľky", "Baba Yaga", ruské ľudové umenie - "Ruská pieseň", "Muž hrá na harmoniku", "Kamarinskaya".

piesne iných národov - "Talianska pieseň", "Stará francúzska pieseň", "Nemecká pieseň", "Neapolská pieseň".

Cyklus obsahuje prvky figuratívnosti – „Mlynček na organ spieva“ a zvukomalebnosť – „Pieseň škovránka“.

Čajkovskij, bez toho, aby sa uchýlil k zjednodušeniu, kreslí bohatý vnútorný svet dieťaťa v hrách „Ranné zamyslenie“, „Sladký sen“ a „Zbor“.

Diely zahrnuté v „Detskom albume“:

1. Ranná modlitba

2. Zimné ráno

3. Hra na kone

5. Pochod drevených vojakov

6. Choroba bábiky

7. Pohreb bábiky

8.Nová bábika

9. Valčík 10. Mazurka

11. Ruská pieseň

12. Muž hrá na ústnej harmonike

13.Kamarinskaya

15.Talianska pieseň

16. Stará francúzska pieseň

17. Nemecká pieseň

18. Neapolská pieseň

19. Rozprávka opatrovateľky

20. Baba Jaga

21. Sladký sen

22. Pieseň škovránka

23. Brúsič organov spieva

24. V kostole

3. Celostný hudobno-teoretický rozbor analyzovaného diela

hudobné dielo Čajkovského skladateľ

Povaha a programovanie hry „Nová bábika“.

Hra „Nová bábika“ je jemný psychologický náčrt - radosť dievčaťa z nádherného daru - novej bábiky.

Hra je veľmi radostná, svižná, uletená. Dievča je tak šťastné zo svojej novej hračky! Spolu so svojou bábikou sa točí, tancuje a pravdepodobne sa cíti veľmi šťastná. Výkonnými prostriedkami sú rytmická a textúrna monotónnosť: v extrémnych častiach skladby opakovanie rytmickej figúry - štvrtina a osmina av strede - dve osminy oddelené pauzami. V extrémnych partiách rozvoju a pestrosti nádhernej expresivity, letu, jemnej ašpirácie melódie napomáha autorsky nastavená dynamika a jemné artikulačné náznaky. Tieto časti sú vykonávané akoby „jedným dychom“, čím sa dosahuje postupná dynamika.

V strednej časti skladby sa za pružnosťou intonácií a kontinuitou vývoja hudby sleduje „dýchajúca“ melódia. V dynamike presne prezentovanej autorom padá vrchol na taktoch 24-25. Bez toho, aby sa zmenila všeobecná radostná nálada, medzi krátkymi motívmi dvoch zvukov sa v melódii objavujú pauzy, ktoré akoby sprostredkúvali zrýchlené dýchanie. Do konca strednej časti prejde vzrušenie; vracia sa hudba prvej časti.

"Nová bábika" je programová hra. Jeho názov „programuje“ náladu a obsah, už existuje predstava o tom, čo očakávať pred vypočutím prvých zvukov skladby.

Hudobná analýza hry.

V melódii sú počuť emocionálne pocity, radosť dievčaťa z novej bábiky.

Tonalita diela je Bb-dur (B b dur), s tóninou 2 znakov-si? mi?

Veľkosť diela - 3/8

Forma hry je trojdielna

Tempo-Allegro (už čoskoro)

3) Štrukturálna analýza obdobia.

Hra má obdobie neštvorcovej štruktúry.

Tematicky sú časti 1 a 3 podobné, pretože 3 je opakovaním časti 1. 2. časť je stredom celej hry (vyvrcholením).

Hlavný tón hry "New Doll" Bb-dur. Počas výkonu diela táto tonalita prakticky nepodlieha zmenám spôsobeným odchýlkami a moduláciami.

Dielo má rytmický motív. Charakteristická rytmická formula, abstraktný aspekt melódie.

Hostené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Opis cyklu „Detská hudba“ - prvé dielo Prokofieva, napísané v žánri klavírnych miniatúr. Vlastnosti hudobného štýlu skladateľa. Prevedenie a metodická analýza hry "Tarantella". Rozbor povahy a formy diela.

abstrakt, pridaný 01.09.2015


Stručné životopisné informácie o životnej ceste veľkého ruského skladateľa, dirigenta, učiteľa P.I. Čajkovského. Charakteristika osobnosti a osobitosti Čajkovského tvorivej individuality. Diela napísané slávnym skladateľom.

prezentácia, pridané 15.03.2011


Životopis P.I. Čajkovského. Kreatívny portrét skladateľa. Podrobná analýza finále 2. symfónie v kontexte pripravovanej reinštrumentácie pre orchester ruských ľudových nástrojov. Štýlové znaky orchestrácie, analýza symfonickej partitúry.

práca, pridané 31.10.2014


Vnímanie hudobných diel. Ťažkosti so schopnosťou porovnávať predmety hudobného sveta. Znejúce farby hudobných nástrojov symfonického orchestra. Myšlienkový proces dichotomického plánu. Identifikácia povahy hudobného diela.

abstrakt, pridaný 21.06.2012


Životopis skladateľa, dirigenta a hudobnej a verejnej osobnosti P.I. Čajkovského. Hudobno-teoretický rozbor zboru „Slávik“. Lyrický charakter, harmonické a metrorytmické črty sóla. Ťažkosti vokálneho zboru a dirigenta.

ročníková práca, pridaná 20.03.2014


Stručná biografia ruských hudobníkov a skladateľov V.M. Blaževiča a A. Gurileva. História vzniku a vývoja žánrov „koncert“ a „nokturno“. Analýza technickej a umeleckej stránky hudobných diel autorov a ich formačných zložiek.

semestrálna práca, pridaná 24.05.2015


Biografia Piotra Iľjiča Čajkovského - ruského skladateľa, dirigenta, pedagóga, hudobnej verejnosti, hudobného novinára. Príspevok k pravoslávnej duchovnej hudbe a pedagogickej činnosti. Hlavné diela: opery, balety, symfónie.

prezentácia, pridané 15.03.2015


Cesta k majstrovstvu a kreativite skladateľa Giuseppe Verdiho. Vznik a princípy polyfónie hudobných diel. Tradičná forma opery. Typické formy diferenciácie vokálnych partov v súboroch. Analýza viachlasných variácií vo Verdiho dielach.

abstrakt, pridaný 6.10.2011


Harmonický jazyk modernej hudby a jeho stelesnenie v hudbe slávneho ruského skladateľa S.S. Prokofiev, jeho svetonázor a tvorivé princípy. Vlastnosti klavírneho diela skladateľa, analýza hudobného jazyka hry „Sarkazmy“.

ročníková práca, pridaná 30.01.2011


Štúdia o životnej ceste a hudobnom diele Elvisa Arona Presleyho. Debut na slávnej country show "Louisiana Hayride". Zmluva s RCA Victor. "Zlatý" singel a prvý film. Armádne obdobie. Nový album "Elvis - Special Return".

Citovať správu Cez stránky Čajkovského „Detského albumu“. Hudba v obrazoch

Už som tu spomínal toto úžasné dielo:

Dnes zaznie všetky skladby z tohto albumu v podaní Gnessin Virtuosos Chamber Orchestra. Umelecký riaditeľ a dirigent Michail Khokhlov. Videá boli vytvorené pomocou kresieb mladých umelcov IV. detského umeleckého festivalu „Januárové večery“ (2010)

V marci 1878 P.I. Čajkovskij dorazil na panstvo svojej sestry Alexandry Ilyinichny Davydovej.

A menie A . I. Davydová
Teraz múzeum P.I. Čajkovskij a A.S. Puškin

V Kamenke nečakane spadol ako sneh na hlavu a urobil radostný rozruch. Deti Alexandry Ilyinichny mu dali taký koncert, že si musel zapchať uši. Dom sa opäť ozýval „sladkými, nebeskými“ zvukmi. Peter Iľjič sa pohodlne usadil vo svojej izbe a už si niečo čmáral na stole. O pár dní neskôr povedal:

Tu, títo pičici, - ukázal na deti, - určite chcú, aby som im do albumu napísal "všetko do bodky". Napíšem, neboj sa. Píšte a hrajte!

A napísal pre „Detský album“ a hral ich s deťmi.

V albume našli svoje miesto rôzne detské hry, tance, náhodné dojmy. Hudba veselá aj smutná ...

ranná modlitba

Pane Bože! Uložiť, zahriať sa
Urob nás lepšími, urob nás lepšími.
Pane Bože! Šetrite, šetrite!
Daj nám silu svojej lásky.

Zimné ráno

mama

Mami, veľmi veľmi
Ľúbim ťa!
Tak to milujte v noci
Nespím v tme.
Pozerám sa do tmy
Dawn rýchlo.
Milujem ťa stále
Mami, milujem to!
Tu svieti úsvit.
Tu je úsvit.
Nikto na svete
Niet lepšej matky!

Kostas Kubilinskas

Hra na kone

Na svojom koni lietam ako víchor,
Veľmi sa chcem stať statočným husárom.
Drahý kôň, jazdím na tebe
S vánkom famózne cválam po lúke.

Úplne noví, krásni vojaci a prilákajte ich. Sú také ako ozajstné, môžete ich zoradiť a poslať do parády. Takže vedia, ako pochodovať ako skutoční, ale je to také skvelé, že vás to jednoducho ťahá pochodovať s nimi.

Pochod drevených vojakov

Sme drevení vojaci
Pochodujeme zľava doprava.
Sme strážcovia rozprávkových brán,
Strážime ich po celý rok.
Pochodujeme jasne, bravo.
Nebojíme sa prekážok.
Chránime mesto
Kde žije hudba?

Počas hry deti vymýšľajú tie najneuveriteľnejšie príbehy. Pri pohľade na ne si aj Pjotr ​​Iľjič vymyslel vlastný príbeh a deťom ho vyrozprával, a nielen vyrozprával. Tento príbeh sa zmestil do troch divadelných hier, ktoré si deti vypočuli.

Prvý príbeh rozprával o dievčatku Sašenke, ktorá sa rada hrala so svojou bábikou. Zrazu však bábika ochorela. Bábika leží v postieľke, sťažuje sa. Pýta si drink.

Choroba bábik

Dievčatku je veľmi ľúto svojej bábiky. Volajú k nej lekárov, no nič nepomáha. Bábika je mŕtva.

Po hre „Nemoc bábiky“ nasleduje „Pohreb bábiky“.

Všetci prišli na pohreb, všetky hračky. Veď bábiku tak milovali! Bábiku sprevádza malý hračkársky orchester: Opica hrá na trúbke. Zajačik je na bubne a medveď udrie na tympány. Chudák starý medvedík, je celý od sĺz.

Pohreb bábiky

Bábika bola pochovaná v záhrade pri ružovom kríku a celý hrob bol vyzdobený kvetmi.A potom jedného dňa prišiel na návštevu otcov priateľ.

V rukách mal krabicu.

- To je pre teba, Sashenka! - povedal.
"Čo je?" pomyslela si Sashenka, horela zvedavosťou.

Priateľ rozviazal stuhu, otvoril veko a podal krabičku dievčaťu ...

Bola tam krásna bábika. Mala veľké modré oči. Keď sa bábikou zatriasla, oči sa otvorili a zatvorili. Na dievča sa usmiali pekné malé ústa. Blond kučeravé vlasy jej padali na ramená. A spod zamatových šiat bolo vidieť biele pančuchy a čierne lakované topánky. Skutočná krása!

Sashenka pozrela na bábiku a nevedela sa jej nabažiť.

- Dobre. Čo si? Vezmi si to, je to tvoje, - povedal kamarát môjho otca.

Dievča sa natiahlo a vybralo bábiku z krabice. Ovládol ju pocit radosti a šťastia. Dievčatko si impulzívne pritislo bábiku na hruď a krútilo sa s ňou po izbe ako vo valčíku.

Aké požehnanie dostať takýto dar! Sasha sa zamyslel.

Nová bábika

Okvetné lístky vychladli
Otvorené pery, detinsky vlhké, -
A sála pláva, pláva v zdržujúcom sa
Piesne šťastia a túžby.
Žiarenie lustrov a vlnenie zrkadiel
Zlúčené do jednej krištáľovej fatamorgány -
A fúka, fúka loptový vietor
Teplo voňavých fanúšikov.

I. Bunin

valčík

Mazurka

„Vyrastal som v divočine, od najútlejšieho detstva som bol preniknutý nevysvetliteľnou krásou charakteristických čŕt ruskej ľudovej hudby,“ napísal Čajkovskij. Skladateľove dojmy z detstva, jeho láska k ľudovým piesňam a tancom sa odráža v troch skladbách „Detského albumu“: sú to „Ruská pieseň“, „Človek hrá na harmoniku“ a „Kamarinskaya“.

Kamarinskaya

V Kamarinskaya sa napodobňuje melódia balalajky. A bol napísaný vo forme variácií, čo je veľmi charakteristické pre ruskú hudbu.

Žáner: Klavírna miniatúra c mol z cyklu „Detský album“, op. Z9.

V hudbe písanej pre deti cítiť opatrný postoj k zážitkom dieťaťa, pochopenie ich hĺbky a významu. Pri počúvaní tejto hry dbáte na vážnosť, úprimnosť citov malého hrdinu, na rešpekt, s akým skladateľ pristupuje k osobnosti dieťaťa.

Nie náhodou dal Čajkovskij podtitul svojmu cyklu „Napodobenina Schumanna“. Táto hra nechtiac pripomína „Prvú stratu“ z „Albumu pre mládež“ od R. Schumanna.

Hra je presiaknutá charakteristickým rytmom typického pohrebného pochodu, no táto vlastnosť z hry v skutočnosti nerobí pohrebný pochod. Niekedy sa v literatúre možno stretnúť s tvrdením, že Čajkovskij tu reprodukoval zvuk zboru. Zdá sa nám, že túto hudbu si možno predstaviť skôr v orchestrálnej ako zborovej verzii. Ale nech je to ako chce, pri hraní aj počúvaní tohto diela netreba brať všetko príliš vážne. Napriek tomu skladateľ vytvára zvukmi dojem pohrebu bábiky: prvok hry by tu nemal úplne zaniknúť.

Toto jednostranové dielo bolo napísané ako trojdielne (obľúbená hudobná forma P. Čajkovského v klavírnych miniatúrach). Ak si to predstavíme v orchestrálnom zvuku, krajné (identické) časti sú spojené s dychovými nástrojmi, pričom hudbu strednej časti by mohlo hrať sláčikové, napríklad sláčikové kvarteto.

Poznámky

1 Tu je dobrá príležitosť porozprávať sa nielen o umení skladať hudbu a nielen o umení ju predviesť, ale aj o umení počúvať. Samozrejme, nikto nemá právo zakazovať poslucháčovi určité predstavy a fantázie, no niekedy sú tieto fantázie spočiatku nasmerované zlým smerom. 20. storočie so svojimi kataklizmatickými svetovými kataklizmami núti – a to je celkom prirodzené – pozerať sa na mnohé veci v minulosti (a na to, čo z minulosti prišlo) cez prizmu tejto ľudskej skúsenosti. V dôsledku toho je také populárne dielo, akým je Haydnova Rozlúčková symfónia, napísané ako humorné alebo mierne povedané ironické, vnímané tragicky.

© Alexander MAYKAPAR