História v ženských portrétoch od umelca Gau. Portrét ženy na konci 19. storočia v Rusku

Vo výtvarnom oddelení je výstava - "Ako anjel krásy, ktorý sa zjavuje z neba." Portrét ruských žien 18. storočia je dokumentom ľudského života.“
Ženy 18. storočia boli nazývané krehké motýle. vypustený z veží z vôle Petra Veľkého, ktorý energicky prerazil okno do Európy. Či konal dobre alebo zle, jeho potomkovia sa hádajú a hádať budú. Ošetrujeme ich spolu s vami. Osemnáste „storočie šialene a múdro“ sa javí ako akýsi zlatý interiér, obývaný napudrovanými parochňami, obrovskými krinolínami, červenými opätkami a jemným menuetom. Jedným slovom je plná teatrálnosti. Avšak práve vtedy prebiehala vlastná duchovná práca, veľmi energická a živá. Kráska z vysokej spoločnosti - Venuša a Minerva sa zrolovali do jednej. Zdá sa, že 18. storočie sa hýbe míľovými krokmi – od plachých nymf Petrových zhromaždení až po veľmi samostatné a odvážne ženy „Smoljanky“ nového plemena vytvoreného Katarínou II.
Na portrétoch Petrovho obľúbenca Ivana Nikitina, Carevny Natalye Alekseevnej, Carevny Praskovya Ivanovny, Carevny Anny Petrovny, sestry, netere a dcéry konvertora - mierne spútanej, inteligentnej, pohlcujúcej cudzie vedy, píšuce hry, vstupujúce na javisko vlastných scén. , smädný po otcovskom tróne. O každom by sa dala napísať kniha.
Asi po polstoročí sa na scéne objavili skutoční encyklopedisti. Smolyanki na plátnach Dmitrija Levitského bezuzdne demonštrujú svoj talent. Katya Molchanova, žiačka Inštitútu pre vznešené panny, je skutočným obrazom svojho veku. Hrdo sa narovnáva a sedí za stolom vo veľkolepých saténových šatách. Tvár s ostro nakreslenými spánkami - sebavedomá a rovnaký úsmev. Úplná vnútorná emancipácia. Pred dievčaťom je zázrak vedy, elektrický stroj, kniha v ruke, zastavená prstom. Horlivý záujem o vedu, umenie, vášnivé čítanie, preklady z cudzích jazykov - všetko zamestnáva dievča.
Ekaterina Orlová, manželka veľmi milovanej Ekateriny II. Portrét mladej štátnej dámy slávnostne predvádzal. Vysoko vyšľahaný účes. Žiarivá šarlátová šerpa presahujúca jeho rameno. Na perách má víťazoslávny úsmev, no je v ňom niečo odsúdené na zánik. Manželka Grigorija Orlova zomrela v mladosti na konzumáciu.
Cisárovná udávajú všeobecný tón brilantnému veku. Ťažká, so zlým vkusom a tajnostkárskym srdcom Anna Ioannovna. Povrchne veselá, nerozvážna, no šikovná a pod šibalskou maskou skrývajúca svoje praktické myslenie, Elizaveta Petrovna. Nie nadarmo je v rytine Evgrafa Chemesova, majstra duševných vlastností, v jej príjemnej tvári tak málo z tradičnej bezstarostnej veselosti večne tancujúcej kyprej krásky. Niečo ju ruší, akoby panovník nevedel nájsť pokoj. Alžbeta v nich neustále menila paláce a lôžka a ani v kostole dlho nevydržala stáť. Bola Petrova dcéra duchovne osamelá, hoci sa nezištne milovala a bola oddane milovaná?
Katarína Veľká - zákonodarca v portréte D. Levického. Od samého začiatku vlády boli predstavy o nej nejednoznačné. Bola zbožňovaná a nenávidená. Aky je dôvod? Je to v povestnom pokrytectve cisárovnej, v schopnosti okúzliť a klamať? Je potrebný nestranný súd. Najmä tento rok je 400. výročie Romanovcov. Catherine "napísal rozkaz, spálil flotily", každý deň robil nové zákony. V roku 1768 sa rozhodla naočkovať kiahne. Aby sme pochopili význam tohto činu, treba vedieť, o akú chorobu išlo, ktorá kosila ľudí po tisícoch a znetvorila tváre tých, ktorí mali to šťastie, že prežili. Duchovenstvo sa búrilo proti očkovaniu, aj samotní lekári, nehovoriac o prostom ľude. Ale Catherine vstúpila do boja proti samotnej smrti, počnúc sebou, synom Pavlom a obľúbeným Orlovom, aby v krajine zaviedla očkovanie proti kiahňam. Najlepším duchovným dieťaťom Catherine bola Ermitáž, ktorá sa narodila v roku 1764 ako súkromná zbierka. Obklopená obrazmi Rembrandta, Rubensa, Raphaela, starožitnými sochami a portrétmi, kráľovná zhromaždila úzky okruh priateľov.
Nahliadnite do tvárí, pokúste sa preniknúť hlboko do duchovného sveta dám brilantného 18. storočia – tých, ktorým dali známi umelci právo na vysoký nehynúci život.

Nikitin I. Carevna Praskovya Ivanovna

Nikitin I. Tsesarevna Anna Petrovna

Louis Caravacc. Cisárovná Anna Ioannovna

Začiatkom 19. storočia, v dobe empíru, bola v móde prirodzenosť a jednoduchosť. Dokonca aj dámy sa snažili dosiahnuť kozmetický efekt prirodzenými spôsobmi: ak sa vyžadovala bledosť, pili ocot, ak sa červenali, jedli jahody. Na chvíľu vyjdú z módy aj šperky. Verí sa, že čím krajšia je žena, tým menej potrebuje šperky ...

Belosť a nežnosť rúk počas Impéria si tak cenili, že si na noc navliekali aj rukavice.

V outfitoch je nápadná imitácia starožitného oblečenia. Keďže tieto šaty boli ušité hlavne z tenkého priesvitného mušelínu, módy riskovali v obzvlášť chladných dňoch prechladnutie.

Madame Recamier - slávna parížska kráska, najslávnejšia milenka literárneho salónu v histórii

„Portrét Madame Recamier“ je obraz od francúzskeho umelca Jacquesa Louisa Davida, namaľovaný v roku 1800.

Na vytvorenie veľkolepých závesov, ktoré krásne zobrazujú prírodné údaje, dámy použili jednoduchú techniku ​​starých sochárov - navlhčili oblečenie, nie je náhoda, že úmrtnosť na zápal pľúc bola v tých rokoch veľmi vysoká.

Francúzsky Journal de Maud v roku 1802 dokonca odporučil svojim čitateľom navštíviť cintorín Montmartre, aby videli, koľko mladých dievčat sa stalo obeťou „nahej“ módy.

Teresa Cabarrusová

Parížske noviny boli plné smútočných kroník: "Madame de Noel zomrela po plese v devätnástich rokoch, mademoiselle de Juigner - v osemnástich, mademoiselle Chaptal - v šestnástich!" Za pár rokov tejto extravagantnej módy zomrelo viac žien ako za predchádzajúcich 40 rokov.

Teresa Tallien bola považovaná za „krajšiu ako Capitoline Venuša“ - mala tak dokonalú postavu. Zaviedla „nahú“ módu. Najľahšie šaty vážili 200 gramov!

Až vďaka egyptskému ťaženiu Napoleona prišli do módy kašmírové šály, ktoré vo veľkom spopularizovala manželka cisára Jozefína.

V 20. rokoch 19. storočia postava ženy pripomína presýpacie hodiny: zaoblené „napuchnuté“ rukávy, osí pás a široká sukňa. Do módy prišiel korzet. Pás by mal byť objemovo neprirodzený - asi 55 cm.

Vladimír Ivanovič Gau. Portrét Natálie Nikolajevny Gončarovej-Puškiny.

Túžba po „ideálnom“ páse často viedla k tragickým následkom. A tak v roku 1859 zomrela 23-ročná fashionistka po plese, pretože jej do pečene uviazli tri rebrá stlačené korzetom.

W. Gau. Natália Nikolajevna Gončarová. 1842-1843

Pre krásu boli dámy pripravené znášať rôzne nepríjemnosti: široký okraj dámskych klobúkov, ktorý im visel cez oči a museli sa pohybovať takmer na dotyk, dlhé a ťažké lemy šiat.

P. Delaroche. Portrét speváčky Henriette Sontagovej, 1831.

V autoritatívnom britskom časopise The Lancet v 20. rokoch 19. storočia zaznel názor, že ženy by mali viniť váhu svojich šiat, ktorá bola asi 20 kilogramov, za svalovú slabosť, choroby nervového systému a iné neduhy. Dámy boli často zmätené vo vlastných sukniach. Kráľovná Viktória si akosi vyvrtla členok tým, že si stúpila na lem.

V druhej polovici 19. storočia ožila túžba po umelosti. Zdravé sčervenanie a opálenie, silné, silné telo sa stali znakmi nízkeho pôvodu. Osí pás, bledé tváre, jemnosť a rafinovanosť boli považované za ideál krásy.

Smiech a slzy svetskej krásy by mali byť krásne a pôvabné. Smiech by nemal byť hlasný, ale drobivý. Pri plači môžete kvapkať najviac tri alebo štyri slzy a sledovať, aby ste nepokazili pleť.

Camille Claudel

Bolestivá ženskosť je v móde. Hovoríme o duševných chorobách, pri ktorých nerovnováha hraničí so šialenstvom, symbolom takejto krásy môže byť Camille Claudel, múza a žiačka sochára Augusta Rodina, ale aj o telesných chorobách, ako Marguerite Gauthier, kurtizána. smrteľne chorá na tuberkulózu - hrdinka románu "Dáma s kaméliami" Alexandre Dumas.

Aby mala tvár matnú bledosť, dámy brali trikrát denne drvenú kriedu (dobre vyčistenú kriedu dostať v lekárňach, nebolo možné použiť pastelky určené na kartové hry) a pili ocot a citrónovú šťavu a kruhy pod oči boli dosiahnuté kvôli špeciálnemu nedostatku spánku.

Rusko bolo vždy známe krásou svojich žien. A v ruských dejinách boli krásy, ktorým neodolali ani králi, ani obyčajní smrteľníci.

Anastasia Zakharyina-Yuryeva

Ivan Hrozný si z obrovského počtu žiadateľov, ktorých nevesta priviedla z celej Rusi, vybral Anastasiu. Ťažko s istotou povedať, čo ovplyvnilo výber kráľa vo väčšej miere.

Možno, že jeho opatrovník Michail Jurijevič, ktorý bol Anastasiin strýko, zameral pozornosť 17-ročného ženícha na jednu z tisícok krás.

Je známe, že kráľovná nebola vysoká. Pravidelné črty jej tváre orámovali dlhé husté vlasy tmavej blond farby. Ako napísal Karamzin, „súčasníci jej pripisovali všetky ženské prednosti“, kým krása bola považovaná za „nevyhnutný doplnok šťastnej cárskej nevesty“.

Podarilo sa jej získať nielen srdce svojho manžela, ale aj lásku ľudí. A urobiť to, byť len krásna, bolo sotva možné. Jej obraz sa stal symbolom múdrej ženy, schopnej, ako napísal Dorset, „s úžasnou miernosťou a inteligenciou“ zvládnuť temperamentného manžela.

Maria Naryshkina

Zdalo sa, že na dvore Kataríny II nie je žiadna osoba, ktorá by mlčala o kráse mladej čestnej slúžky - Márie Chetvertinskej. Derzhavin napísal: „S čiernymi očami, s ohňom, so svojimi nádhernými prsiami cíti, vzdychá, je viditeľná nežná duša a sama nevie, čo je pre každého najlepšie.

Kutuzov žartoval, že ak je medzi ženami niekto ako Mária, mali by byť milované. Jej krása bola dokonalá a ako napísal jeden z jeho súčasníkov, „zdalo sa to nemožné“.

Vo veku 16 rokov sa vydá za princa Dmitrija Naryškina a po nejakom čase sa stane obľúbencom cára Alexandra I. Ich vzťah bude trvať 15 rokov. V rodine Naryshkinovcov budú štyri deti a Dmitrij Ľvovič bude považovať za svoju vlastnú iba prvú dcéru Marina (hoci podľa povestí bol jej otcom bývalý obľúbenec kráľovnej Platon Zubov).

Júlia Vrevská

Barónka Vrevskaja bola dve desaťročia považovaná za prvú krásu Petrohradu.

V poetickej próze jej priateľ Turgenev napísal, že „dámy jej závideli a muži sa za ňou ťahali“.

Sollogub hovoril o jej podmanivom obraze, ktorý fascinoval nielen jej vzhľad, ženskosť a milosť, ale aj „nekonečnú prívetivosť a nekonečnú láskavosť“.

Ale nuda vysokej spoločnosti, slúžka cti Vrevskaya, sa v roku 1877 bez váhania zmenila na skutočný život.

Počas rusko-tureckej vojny sa stala sestrou milosrdenstva a oddala sa službe blížnemu, „nepoznala iné šťastie“. Kým vysoká spoločnosť ohovárala „extravagantný trik“, barónka chodila po ranených, päť hodín im menila obväzy, spala na slame, asistovala pri amputáciách, vynášala vojakov z bojiska.

Vo februári 1978 vykopali zamrznutú zem a odniesli rakvu s telom „sestry“, keď Julia Petrovna zomrela počas epidémie týfusu.

Varvara Rimskaja-Korsakova

"Tatarská Venuša" - takzvaná mladá krása Paríža v polovici XIX storočia.

Provinciál z provincie Kostroma dobyl nielen obe ruské hlavné mestá, ale aj Európu.

Zažiarila podľa kniežaťa Obolenského „na prímorskom kúpaní v Biaritz a Ostende“. Jeden z portrétov od Franza Winterhaltera dodnes fascinuje návštevníkov parížskeho Musée d'Orsay. Súperila s manželkou Napoleona Bonaparte Eugenia a súčasní „socialisti“ by mohli Varenke jej obľubu závidieť.

Vtipné vtipy Varvary Dmitrievny sa odovzdávali z úst do úst a fanúšikovia neúnavne obdivovali „najkrajšie nohy v Európe“.

Úprimné oblečenie hviezd vysokej spoločnosti sa opakovane stalo príčinou škandálu. Raz ju údajne požiadali, aby opustila ples kvôli „príliš priehľadným šatám“. Na maškarný ples v zime roku 63 dorazila v outfite kňažky Tanit, ktorý bol ušitý z gázy.

Keď ju iný obdivovateľ zavolal uličkou, ruská bohyňa zakaždým odpovedala: „Môj manžel je pekný, inteligentný, krásny, oveľa lepší ako ty.

Zinaida Jusupová

Krása jedného z najbohatších aristokratov v Rusku nemohla nikoho nechať ľahostajným. Syn Felix napísal o svojej matke takto: „Vysoká, chudá, pôvabná, tmavá a čiernovlasá, s očami žiariacimi ako hviezdy.

Veľkolepý vzhľad dopĺňala bystrá myseľ, vzdelanie a láskavosť. Princezná vedela o svojich cnostiach a nikdy sa nimi nechválila, čím ostatným demonštrovala svoju jednoduchosť a skromnosť.

Keďže mala tie najkrajšie šperky na svete, nosila ich len pri zvláštnych príležitostiach, pričom uprednostňovala skromné ​​šaty s minimom ozdôb.

Princezná Yusupova bola veľmi umelecká. Na jednom z plesov ju suverén požiadal, aby predviedla „rusky“. Tanec zaujal všetkých natoľko, že ju ešte päťkrát vyzvali na prídavok.

Sám Stanislavskij ubezpečil, že skutočným účelom Zinaidy Nikolaevnej bolo javisko. Radšej však vystupovala ako filantropka, podporovala talent niekoho iného, ​​než aby predvádzala svoj vlastný.

Matilda Kshesinskaya

Nikdy by sa nemohla stať „ozdobou a slávou ruského baletu“, keby nevidela tanec Talianky Virginie Tsuki.

Neskôr vo svojich spomienkach Kshesinskaya napíše o "úžasných výrazoch tváre, ktoré dodali klasickému tancu neobyčajné čaro."

Napriek nízkemu vzrastu a „plným nohám“ zaujala členov prijímacej komisie cisárskej divadelnej školy svojimi „páliacimi očami a šarmantnými spôsobmi“.

Súčasníci často hovorili o jej očiach: "tmavé, brilantné, pripomínajúce dve sladké priepasti." Jediná baletka, ktorá v tom čase predviedla 32-točkovú fuette, zamrazila divákov od radosti. Medzi fanúšikov baleríny patrí budúci Nicholas II, ako aj veľkovojvodovia Sergej Michajlovič a Andrei Vladimirovič.

Viera Studená

Mala len 26 rokov, no počas tejto doby sa z nezvyčajného dievčaťa s úžasným apetítom stala kráľovnou ruskej nemej kinematografie s mnohomiliónovou armádou fanúšikov.

Režisér Gardin, ktorý sa s Verou prvýkrát stretol, opísal jej krásu ako „lákavú a jedovatú“ zároveň.

Aby ľudia „videli Kholodnaju“, zoradili sa do obrovských radov. Napríklad v Charkove dav, ktorý vtrhol do kina, pacifikovali konské dragúny a potom vedenie muselo vložiť rozbité sklo a vymeniť dvere, ktoré sa odtrhli od pántov.

Samotná herečka bola prekvapená takou popularitou. Občas išla so svojou účasťou na premietanie filmu, aby sledovala reakciu verejnosti. Jej oči biblického mučeníka a vrtošivo zakrivená línia úst si na štyri roky nakrúcania dokázali úplne podmaniť divákov, ktorí v kinematografoch zabudli na hrôzy prvej svetovej vojny a nepokoje 17.

Krásy 17.-18. storočia.

Ninon de Lanclos je slávna francúzska kurtizána, jedna z najpôvabnejších žien a slávnych žien 17. storočia, aj keď nie je úplne fér nazývať ju kurtizánou, pretože. nerobila si z toho povolanie a peniaze pre ňu nehrali žiadnu rolu, so svojimi pôvabmi neobchodovala, ale rozdávala ich tým, ktorí sa jej páčili, a hneď ako ju omrzel, milenca opustila. Jedného dňa Ninon odmietla kardinála Richelieua, ktorý ponúkol päťdesiattisíc korún, ak bude súhlasiť, že sa stane jeho milenkou.

„Pôvabná, skvele stavaná brunetka s oslnivou bielou pleťou, s miernym červenaním, s veľkými modrými očami, v ktorých bolo vidno súčasne slušnosť, rozvážnosť, šialenstvo a zmyselnosť, s ústami s lahodnými zubami a očarujúcim úsmevom, Ninon niesla sa s noblesou, ale bez hrdosti, s úžasnou gráciou.“ Takto opísal už tridsaťročnú kurtizánu jeden z jej súčasníkov.
:
Navyše zostala veľmi atraktívna až do vysokého veku. Comte Choiseul, neskorší maršál Francúzska, sa zamiloval a začal dvoriť Ninon, keď mala šesťdesiat rokov, hoci on bol o dvadsať rokov mladší. Keď si Ľudovít 14 – „kráľ Slnko“ prial vidieť slávnu Ninon, vyjadril ľútosť, že „táto úžasná žena odmietla vyzdobiť jeho dvor nádherou svojej irónie a veselosti“. Vskutku, keď jej všemocná milenka Maintenon ponúkla miesto na súde, Ninon odpovedala: „Na súde musí byť človek dvojtvárny a mať rozoklaný jazyk, a ja je príliš neskoro na to, aby som sa naučil pokrytectvo... Mimochodom Ninon možno považovať za Voltairovu „krstnú mamu.“ Rok pred smrťou sa zoznámila s desaťročným chlapcom menom Arue, ctižiadostivým básnikom, videla v ňom talent a nechala mu 2000 frankov vo svojej závete na nákup kníh.Voltaire až do konca svojich dní si zachoval tie najvrúcnejšie spomienky na „krásnu tetu“.

Prvé dve zo zastúpených krások 18. storočia sa preslávili nielen mimoriadnou krásou, ale do istej miery ovplyvnili aj zahraničnú politiku. Prvý žil v dobe Kataríny, druhý - za čias Napoleona Bonaparta.

Sofya Witt - Pototskaya.

V 13 rokoch túto malú chudobnú Gréku spolu so sestrou predala vlastná matka. Staršia sestra sa stala konkubínou, ktorá im kúpila veliteľa Kamenetz-Podolského Josepha Witta, ale čoskoro sa s ním nudil, potom Witt obrátil svoju pozornosť na Sophiu, ktorá vyrástla a začala sa stávať mimoriadnou kráskou. Ale nebolo to tam, bolo, Sophia mala nielen krásu (a zjavne v ňu veľa dôvery), ale aj charakter. V dôsledku toho sa z chudobného tuláka nestala konkubína, ale manželka najprv veliteľa Witta a potom vznešeného a rozprávkovo bohatého poľského pána S. Potockého. Medzi nimi svojimi pôvabmi uchvátila aj poľného maršala Saltykova a dokonca aj Jeho pokojnú výsosť princa Potemkina. Do istej miery prispela k tomu, že Poľsko bolo pripojené k Rusku, pretože. podpísanie príslušného aktu záviselo od Potockého. „Prefíkaná líška“ Potemkin poslala Sofyu Wittovú do Varšavy, prakticky na ňu vsadila a neprehrala. Stanislav Potocký sa zamiloval do krásnej ženy bez pamäti a v skutočnosti si vybral tú druhú medzi slobodou vlasti a Sophiou. Pre ženu, ktorú miloval, Potocký zariadil park fantastickej krásy, takzvanú „Sofiyivku“, ktorej otvorenie bolo načasované na Sophiiné narodeniny. Hostia boli ohromení luxusom. Hlavným zázrakom bol odchod grófky - objavila sa vo svetle tisícky ohňostrojov, obklopená „najádami“, oblečená v gréckej tunike s diamantovým diadémom na vlasoch. A na tmavej oblohe horeli a iskrili písmená C a P - Sofya Pototskaya.

Grófka však takúto lásku neocenila a svojho manžela čoskoro podviedla s jeho synom, nenapraviteľným hráčom Jurijom. Gróf dvojnásobnú zradu neprežil a Sophia zostala bohatá a slobodná. S mladým milencom sa rozišla, až keď prišiel o celý majetok a narobil obrovské dlhy. Na konci svojho života sa Sophia venovala obchodu a dokonca aj charite. Jej život bol ako dobrodružný román a jej smrť bola ako mystická legenda. Po zemetrasení v Umani sa zrútil chrám, kde bola Sophia pochovaná a medzi ruinami sa mihla rakva, ktorú zrejme otrasy vyniesli na povrch. Ľudia hovorili, že zem neprijíma grófku-hriešnicu. Nakoniec popol Potockej spočinul na dedinskom cintoríne.

Emma Hamiltonová je manželkou anglického veľvyslanca v Neapole lorda Hamiltona, ktorým sa stala len vďaka svojej nadpozemskej kráse, keďže bola úplne hanebného pôvodu. Pred stretnutím s Hamiltonom bola Emma modelkou a herečkou (predstavovala „živé obrazy“ podľa umeleckých diel) a bola veľmi populárna, dokonca aj Goethe je považovaný za obdivovateľov jej umenia.

Po stretnutí s anglickým admirálom Nelsonom sa Emma do neho zamilovala na zvyšok svojho života, rovnako ako on do nej. Tým, že bola priateľská a mala určitý vplyv na neapolskú kráľovnú a jej prostredníctvom na kráľa Ferdinanda, do značnej miery pomáhala britskej flotile v boji proti Napoleonovi. Ale po smrti Nelsona zostala so svojou malou dcérou bez akejkoľvek podpory a zomrela v chudobe. Tejto neobyčajnej a pôvabnej žene sa venuje množstvo kníh a filmov, ale aj pieseň v podaní A. Malinina.

Romantickú a zároveň tragickú podobu Lady Hamiltonovej v rovnomennom filme vytvorila jedna z najkrajších herečiek - Vivien Leigh.

Princezná Maria Cantemir je dcérou moldavského vládcu Dmitrija Cantemira, sestrou básnika Antiochie Cantemira a poslednej lásky Petra 1.

Detstvo prežila v Istanbule, kde bol jej otec podľa dlhej tradície skutočne rukojemníkom tureckého sultána. Napriek tomu Mária v tom čase získala vynikajúce vzdelanie: študovala starú gréčtinu, latinčinu, taliančinu, základy matematiky, astronómie, rétoriky, filozofie, mala rada starovekú a západoeurópsku literatúru a históriu, kreslenie, hudbu. Koncom roku 1710 sa rodina vrátila do Ruska. Maria sa prvýkrát stretla s Petrom 1 v dome svojho otca na sídlisku neďaleko Moskvy. Po presťahovaní do Petrohradu sa stala cárovou milenkou, čomu nezabránil ani jej otec, ktorý sníval o zmiešanom manželstve s panovníkom a s jeho pomocou oslobodiť Moldavsko spod osmanského jarma. A Peter 1 chcel získať dediča od Márie, na čo nedala dopustiť cárka Katarína, ktorá robila všetko pre to, aby sa toto dieťa nenarodilo. Po narodení mŕtveho chlapca odišla Mária s otcom na svoje panstvo Oryol, kde panovník čoskoro zomrel. A čoskoro bol preč Peter 1. Najnovšie sa v centrálnej televízii premietal film o láske cisára a moldavskej princeznej, v ktorom obraz Márie vytvorila Elizaveta Boyarskaya.

Alexandra Petrovna Struyskaya (rodená Ozerova) - jej nadpozemské črty sú vyjadrené v portréte F. Rokotova.S najväčšou pravdepodobnosťou bol portrét, alebo skôr párové portréty novomanželov, objednaný u umelca bezprostredne po svadbe Struyských, čo znamená Alexandra Petrovna má na ňom asi 18 rokov.

Strujskej portrét inšpiroval básnika Nikolaja Zabolotského k napísaniu jednej z jeho najlepších básní „Láska maľba, básnici“.
... Pamätáš si, ako z temnoty minulosti,
Sotva zabalené v saténe
Opäť z portrétu Rokotova
Pozrela sa na nás Struyskaya?
Jej oči sú ako dva oblaky
Napoly úsmev, napoly plač
Jej oči sú ako dve lži
Pokryté hmlou neúspechov...
Keď príde tma
A búrka prichádza
Z dna mojej duše mihota
Jej krásne oči.

Madame Recamier (Julie Bernard) je nepochybne najkrajšou ženou Francúzska počas Francúzskej revolúcie, narodila sa v roku 1777 drobnému úradníkovi a jeho krásnej manželke. Keď dievča ešte nemalo 16 rokov, vydala sa za bankára Jacquesa Recamiera, ktorý bol od nej o 26 rokov starší. Vzťahy medzi manželmi boli skôr priateľské, Recamier dal svojej mladej manželke úplnú slobodu, ktorú primerane využila. Po tom, čo od svojho manžela dostala ako darček krásny dom v Paríži, zorganizovala svoj vlastný salón, ktorý sa čoskoro stal veľmi populárnym.

Juliin šarm, jej myseľ a politické názory prilákali do jej salónu mnoho známych ľudí. Jeden z jej súčasníkov, pán Lemonnier, o nej napísal takto: „Madame Recamier nikdy nenosí diamanty, jej šaty nádhernej jednoduchosti nedovoľujú nič iné ako perly... Jej krása má tú vlastnosť, že je na prvý pohľad príťažlivejšia ako oslepujúca. zrak. Čím viac ju vidíš, tým krajšia sa ti zdá. Julie mala úžasnú milosť, zvláštny vnútorný hudobný rytmus a nepochybne jej krása nemala v Európe obdobu. Podľa vtedajšej módy mala na sebe priehľadné šaty, ktoré neskrývali jej dokonalé tvary, pripomínajúce antickú sochu. Ale vzhľad nie je hlavným dôvodom, prečo bol jej salón niekoľko desaťročí jedným z hlavných literárnych, politických, intelektuálnych centier Francúzska a možno aj celej Európy. Mala nielen krásu a šarm, ale aj úžasný talent prilákať mimoriadne osobnosti. Najslávnejší ľudia tej doby vstúpili do jej salónu v rôznych rokoch: vedec Andre - Marie Ampère, Eugene Beauharnais, Bernadotte - budúci kráľ Švédska, spisovatelia Prosper Marime a Stendhal, umelci J-L. David a Eugene Delacroix. Bol to kvet francúzskeho umenia a vedy, mená, ktoré vstúpili do svetovej kultúry, Madame Recamier dokázala spojiť všetky.
Spriatelí sa, medzi nimi Honore de Balzac a Victor Hugo, ako aj slávna Madame de Stael, s ktorou bola Juliette spojená dlhé roky priateľstva. Úžasná krása Julie k nej prilákala mnoho fanúšikov, vr. Pruský princ August. Princ sa zamiloval do Juliette a toto bol muž v reakcii na lásku, ktorej srdce po prvý raz zabúchalo rýchlejšie. Princ August si chcel vziať Julie, ona to tiež chcela, ale nemohla sa rozísť so svojím manželom, ľutovala ho, ktorý už zostarol a takmer schudobnel.
V roku 1803 Napoleon vyhnal madame de Stael z Paríža a Juliette sa otvorene postavila do opozície voči úradom: „Muž, ktorý vyhostí takú ženu... nemôže byť v mojej mysli nič iné ako bezohľadný despota. Odteraz je celá moja bytosť proti nemu.“
Fouchet, jeden z jej vtedajších priateľov, veľmi túžil predstaviť ju dvoru a dokonca naznačil možnosť dôvernejšieho vzťahu medzi ňou a cisárom. Krásna Julie takúto vyhliadku hrdo odmietla. No jej šarm je taký veľký, že aj dvorný maliar Napoleona J.L. Dávid neodolal namaľovaniu portrétu ženy, ktorá sa do francúzskych dejín zapísala ako nezmieriteľná odporkyňa Napoleona Bonaparta. Jeho najznámejší „Portrét Madame Recamier“ je teraz v Louvri. Neskôr inšpirovala ďalšieho veľkého umelca – Francoisa Gerarda a potom sochára, pána Shinar, ktorý vytvoril nádhernú bustu Madame Recamier.
V roku 1811 Bonaparte vyhnal Madame Recamier z Paríža. V roku 1813 sa v Taliansku úzko zbližuje s kráľovnou Hortense a Caroline Murat a v Ríme má jej francúzsky salón rovnakú príťažlivosť ako v Paríži. Medzi jeho návštevníkmi boli Balanche a sochár Canova, ktorý z nej urobil bustu, ktorú neskôr prerobil na Danteho Beatrice.
Keď mala Julie 40 rokov, zrazu zabudla na svoju zásadu budovať vzťahy s mužmi len na priateľstve a zamilovala sa, vášnivo a nadlho. Bol to slávny spisovateľ René Chateaubriand.
. „Krása, ktorá nemá v Európe obdobu, poškvrnená česť a ušľachtilý charakter – aké iné bohatstvo potrebuje tento smutný život“ – to sú slová pani de Stael o nej. Oveľa neskôr ďalšia slávna žena, Anna Akhmatova, napísala: „Opäť, Madame Recamier je dobrá a Goethe je ako mladý Werther.

A meno Madame Recamier sa začalo nazývať typom gauča, na ktorom leží na slávnom obraze Jacquesa Louisa Davida.

Medzi mnohými ruskými a zahraničnými umelcami, ktorí pôsobili v Rusku, možno bezpečne nazvať vynikajúcich portrétnych majstrov 18.

A.P. Antropová, I.P. Argunová, F.S. Rokotová, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovský.

Na jeho plátnach A.P. Antropov a I.P. Argunov sa snažil vykresliť nový ideál človeka - otvorený a energický. Veselosť, slávnosť bola zdôraznená jasnými farbami. Dôstojnosť zobrazených, ich telesnosť bola vyjadrená pomocou krásnych odevov a slávnostných statických póz.

A.P.Antropov a jeho obrazy

Autoportrét A. P. Antropova

V diele A.P. Antropova je stále badateľná súvislosť s ikonopisnou maľbou. Majster maľuje tvár nepretržitými ťahmi a oblečenie, doplnky, pozadie - voľne a široko. Umelec sa pred ušľachtilými hrdinami svojich obrazov „neoblieva“. Maľuje ich také, aké v skutočnosti sú, bez ohľadu na to, aké črty, či už pozitívne alebo negatívne, nemajú (portréty M. A. Rumyantsevovej, A. K. Vorontsovej, Petra III.).

Medzi najznámejšie diela maliara Antropova patria portréty:

• Izmailov;
• A.I. a P.A. Kolichyov;
• Alžbeta Petrovna;
• Peter I;
• Katarína II z profilu;
• ataman F. Krasnoshchekov;
• portrétna kniha. Trubetskoy

I.P. Argunov - portrétista 18. storočia

I.P. Argunov "Autoportrét"

Rozvíjaním konceptu národného portrétu I.P. Argunov rýchlo a ľahko zvládol jazyk európskeho maliarstva a opustil staré ruské tradície. V jeho dedičstve vynikajú slávnostné retrospektívne portréty, ktoré namaľoval z celoživotných obrazov predkov P. B. Šeremetev. V jeho tvorbe sa počíta s maľbou budúceho storočia. Stáva sa tvorcom komorného portrétu, v ktorom sa veľká pozornosť venuje vysokej duchovnosti obrazu. Toto bol intímny portrét, ktorý sa stal bežnejším v 19. storočí.

I.P. Argunov "Portrét neznámej ženy v roľníckom kostýme"

Najvýznamnejšie obrazy v jeho tvorbe boli:

• Jekaterina Aleksejevna;
• P.B. Sheremetev v detstve;
• Šeremetevovci;
• Katarína II;
• Jekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
• neznámy v sedliackom kroji.

F.S. Rokotov - umelec a maľby

Nová fáza vo vývoji tohto umenia je spojená s menom ruského portrétistu - F.S. Rokotovej. Vo svojich dynamických obrazoch sprostredkúva hru pocitov, premenlivosť ľudského charakteru. Svet sa maliarovi zdal zduchovnený a také sú jeho postavy: mnohotvárny, plný lyriky a ľudskosti.

F. Rokotov "Portrét neznámeho muža v natiahnutom klobúku"

F.S. Rokotov pracoval v žánri portrétu pološiat, keď bola osoba zobrazená po pás na pozadí architektonických budov alebo krajiny. Medzi jeho prvé diela patria portréty Petra III. a Grigorija Orlova, sedemročného kniežaťa Pavla Petroviča a princeznej E.B. Yusupova. Sú elegantné, dekoratívne, farebné. Obrazy sú maľované v rokokovom štýle s jeho zmyselnosťou a emocionalitou. Vďaka dielam Rokotova sa možno dozvedieť históriu svojej doby. Celá vyspelá šľachtická elita sa usilovala zachytiť na plátna štetca veľkého maliara.

Komorné portréty Rokotova sa vyznačujú: obrazom poprsia, otočením k divákovi o ¾, vytvorením objemu zložitým tvarovaním svetla a tieňov, harmonickou kombináciou tónov. Pomocou týchto výrazových prostriedkov umelec vytvára určitý typ plátna, ktoré zobrazuje česť, dôstojnosť, duchovnú milosť človeka (portrét „Neznámeho muža v natiahnutom klobúku“).

F.S. Rokotov "Portrét A.P. Struyskaya"

Obzvlášť pozoruhodné boli umelcove mladistvé a ženské obrazy a dokonca sa vyvinul istý typ Rokotovského ženy (portréty A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieva a mnohých ďalších).

Okrem už spomenutých priniesli slávu diela F.S. Rokotova:

• IN AND. Maykov;
• Neznámy v ružovej;
• V.E. Novosiltseva;
• P.N. Lanskoy;
• Surovtseva;
• A.I. a I.I. Voroncov;
• Katarína II.

D.G.Levitsky

Autoportrét D.G.Levitského

Hovorilo sa, že portréty D. G. Levitského odrážajú celé storočie Kataríny. Kohokoľvek Levitsky stvárnil, pôsobil ako subtílny psychológ a určite sprostredkoval úprimnosť, otvorenosť, smútok, ako aj národné charakteristiky ľudí.

Jeho najvýznamnejšie diela: portrét A.F. Kokorinov, séria portrétov "Smolyanka", portréty Dyakovej a Markerovského, portrét Agashi. Mnohé z diel Levitského sa považujú za prechod medzi slávnostnými a komornými portrétmi.

D.G. Levitsky "Portrét A.F. Kokorinova"

Levitsky vo svojej práci spojil presnosť a pravdivosť obrazov Antropova a textov Rokotova, v dôsledku čoho sa stal jedným z najvýznamnejších majstrov 18. . Jeho najznámejšie diela sú:

• E. I. Nelidová
• M. A. Ľvová
• N. I. Novíková
• A. V. Khrapovitsky
• manželia Mitrofanovci
• Bakunina

V.L.Borovikovsky - majster sentimentálneho portrétu

Portrét V.L. Borovikovského, umenie. Bugaevsky-blagodatny

Osobnosť domáceho majstra tohto žánru V.B. Borovikovský je spojený s tvorbou sentimentálny portrét. Jeho miniatúry a olejové portréty zobrazovali ľudí s ich zážitkami, emóciami, sprostredkúvali jedinečnosť ich vnútorného sveta (portrét M.I. Lopukhina). Obrazy žien mali určitú kompozíciu: žena bola zobrazená na prirodzenom pozadí, po pás, o niečo sa opierala a v rukách držala kvety alebo ovocie.

V.L.Borovikovsky "Portrét Pavla I. v kostýme Maltézskeho rádu"

Postupom času sa obrazy umelca stávajú typickými pre celú epochu (portrét generála F. A. Borovského), a preto je umelec nazývaný aj historiografom svojej doby. Peruánsky umelec vlastní portréty:

• V.A. Žukovskij;
• "Lizanka a Dášenka";
• G.R. Derzhavin;
• Pavol I;
• A.B. Kurakina;
• "Bez brady s dcérami."

Pre rozvoj ruského maliarstva bolo 18. storočie prelomové. Portrét sa stáva vedúcim žánrom . Umelci preberajú maliarske techniky a základné techniky od svojich európskych kolegov. V centre pozornosti je však človek s vlastnými skúsenosťami a pocitmi.

Ruskí portrétisti sa snažili nielen sprostredkovať podobnosť, ale na svojich plátnach reflektovať aj oduševnenosť a vnútorný svet svojich modelov. Ak sa Antropov a Argunov snažili po prekonaní konvencií pravdivo zobraziť osobu, potom Rokotov, Levitsky a Borovikovsky išli ďalej. Z ich plátien hľadia duchovné osobnosti, ktorých náladu zachytili a sprostredkovali umelci. Všetci sa snažili o ideál, spievali krásu vo svojich dielach, ale telesná krása bola len odrazom ľudskosti a spirituality, ktorá je vlastná ruskému ľudu.