História hip-hopovej kultúry. Hip-hopové tanečné smery

Kultúra zrodená na prašných uliciach veľkých miest, medzi výškovými budovami, početnými továrňami na pracovné štvrte, hlučnými diaľnicami, jadrovými reaktormi a inými krajinami moderného mesta. Chcem hovoriť o histórii hip-hopu a vývoji zložiek tejto kultúry. Hip-hop, čo znamená toto slovo tak často skloňované v mládežníckych kruhoch? O hip-hope sa nedá hovoriť ako o hudobnom štýle alebo štýle oblečenia, hip-hop je životný štýl!

Hip-Hop sa objavil v USA v černošských getách.Ghettá sú oblasti veľkých miest, kde žijú dobrovoľne či nedobrovoľne vo viac či menej drsných podmienkach etnické menšiny.Afroameričania, Hispánci atď.). Tento štýl sa stal veľmi módnym, prekročil hranice Spojených štátov a na krátke obdobie zakryl časť bielej mládeže.

História hip-hopu sa začala v roku 1969 v južnom Bronxe – černošskom gete v New Yorku. Neexistuje jednoznačný a jasný výklad slova „hip-hop“. Jednoducho ho vymyslel DJ Africa Bambata, keď sa ukázalo, že nový fenomén pouličnej kultúry potrebuje meno. A to sa ukázalo v prvej polovici 70. rokov. Potom sa v uliciach chudobnej štvrte New Yorku v južnom Bronxe Afroameričania zhromaždili v spoločnosti a robili hip-hop. To znamená, že tancovali prestávku, maľovali graffiti na steny, hrali streetball a, samozrejme, čítali rap. Celé toto hnutie v komplexe sa nazývalo hip-hop.

Hip-hop ako taký sa delí do mnohých smerov. Každý smer je celkom nezávislý a má svoj vlastný význam. Hip-hop je pre každého. Povedzme, že dvaja ľudia sa považujú za súčasť hip-hopovej kultúry, jeden je šialene zamilovaný do točenia na hlave a druhý kreslí nápisy smaltom svojho otca na auto do sprejov na susedov plot. Nemajú takmer nič spoločné, okrem spoločnej kultúrnej hip-hopovej zložky. Má tri hlavné oblasti:

• - Rap, Funk, Beatbox (hudba)
• - Break dance, Crump, C-Walk, mávanie (tanec)
• - Graffiti (obrazové)

Človek, ktorý sa považuje za člena hip-hopovej subkultúry, sa môže venovať rapu, graffiti a breakdance zároveň.

Najväčším prelomom hip-hopu bol, samozrejme, vznik rapovej hudby. Slovo „rap“ pochádza z anglického rap – klopanie, alebo úder (priamy náznak rytmu rapu). Ďalší význam je „hovoriť“, „hovoriť“ (čo tiež priamo súvisí s recitativitou). Neskôr pre rap prišli s mnohými prepismi: Rhythm And Poetry (rytmus a poézia), Rhythmic African Poetry (rytmická africká poézia) alebo Radical American Poetry (radikálna americká poézia). Z celej tejto rozmanitosti významov je jasná jedna vec: rap je hudobný žáner pozostávajúci z rytmického recitatívu a hudby (alebo samplov). Rapovú skupinu zvyčajne tvorí niekoľko MC (Master of Ceremonies alebo Microphone Conrolla) – teda tí, ktorí rapujú, a jeden DJ – ten, ktorý hrá hudbu.

Clive Campbell, prezývaný Kool Herc, prišiel do južného Bronxu v roku 1967 z Jamajky. Je považovaný za jedného zo zakladateľov hip-hopu. Kool Herc sa stal tým, čo sa neskôr nazývalo „DJ“. Priniesol si so sebou jamajský štýl, kde to hlavné bolo v hlavnej úlohe DJ-a. Na Jamajke bol DJ „majstrom“ hudobného systému, okolo ktorého sa rozvíjal život mládeže. Sám organizoval zábavy, do mikrofónu prednášal zaujímavé prvomájové príhovory. Čoskoro ho začali volať MC (master of ceremonial – „MC“ master of ceremoniál) – bral platne, hral, ​​oznamoval. A keď DJ začal okrem oznamovania vyslovovať k hudbe aj rytmické texty, stalo sa to známe ako slovo „rap“. Kool Herk nehral popové hity, mal radšej tvrdší black funk ako James Brown, soul a rhythm and blues (RnB). Vplyv Koola Herka sa šíril večierkami ako je táto a čoskoro on, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa a Grandmaster Caz hrali na párty po celom Bronxe, ako aj v Brooklyne na Manhattane. Čoskoro Kool Herk pre pohodlie tanečníkov začína medzi veršami opakovať inštrumentálne prestávky - takzvané prestávky, počas ktorých tanečníci vyšli na parket a ukázali svoje schopnosti. Cool Herc si všimol nadšenie tanečníkov z takýchto prestávok a vymyslel termín B-Boy (b-boy), Break boys - pre tých, ktorí sa pohybujú na spôsob breaku a samotný tanec sa nazýval breakdancing štýl (breaking). „MC“ sa stalo synonymom rapu aj vtedy, keď sa rappermi stali nielen DJ-i, ale aj interpreti, ktorí sa vedeli pohybovať v osobitom hip-hopovom štýle. Koncom 60. rokov existoval break v podobe dvoch nezávislých tancov – newyorského akrobatického štýlu, ktorý nazývame spodný zlom a losangelskej pantomímy (horný zlom). Bol to akrobatický štýl breakingu, ktorý pôvodne hrali b-boys v prestávkach. Stal sa populárnym po tom, čo James Brown napísal v roku 1969 funkový hit „The Good Foot“ a na pódiu predviedol prvky tohto tanca. Tento štýl znamenal začiatok tanečných súťaží. Koncom 70. rokov došlo k rozšíreniu vplyvu a geografie hip-hopu, najskôr v New Yorku. V oblastiach Harlem, Bronx, Queens začali vystupovať DJs a breakové kapely. Začali sa „bitky“ medzi DJ-mi, súťaže tanečníkov. Rôzni pouliční tanečníci sa stali známymi ako break tímy, ktoré spolu cvičili, vystupovali a rozvíjali svoje zručnosti.

V roku 1975, keď bol Kool Herk v klube, zapojil mikrofón a počas break dance sa začal rozprávať s tancujúcim davom, objavil sa prvý rap. Bolo to celkom v duchu jamajskej tradície hovorového reggae (ktoré sa, mimochodom, v tej chvíli v Amerike naozaj preslávilo). Davu sa to páčilo - DJ-i prevzali cvičenie do prevádzky. Spočiatku táto záležitosť nepresahovala jednoslabičné kričanie alebo skandovanie nejakej povzbudzujúcej frázy. Neskôr sa do monológu začali zaraďovať krátke limiriki – a napokon prebehla jednoduchá poetická improvizácia – najčastejšie podľa pesničky, ktorá hrala na gramofóne.

To všetko viedlo k pozitívnym dôsledkom - agresivita zúčtovania medzi pouličnými gangmi sa znížila, negatívna energia sa realizovala v inej mierovej podobe. Hip-hopová kultúra predstavovala politicky motivovanú alternatívu k zločinu a násiliu. Hip-hopové tanečné bitky chránili deti a mládež v New Yorku pred drogami, alkoholom a pouličným násilím, keďže breakdance si vyžadoval zdravý životný štýl. Hip-hop zlepšil situáciu v kriminálnych štvrtiach New Yorku. Hudba a tanec sú skutočne univerzálnym prostriedkom na prekonávanie bariér medzi ľuďmi! Bambaataa dokonca uviedol, že keď vytvorili hip-hopovú kultúru, vytvorili ju myslením a dúfajúc, že ​​táto nová myšlienka bude stáť vedľa pojmov mieru, lásky, bratstva, priateľstva, jednoty, aby sa ľudia mohli dostať preč od negativity, ktorá napĺňala ulice. A napriek tomu, že sa stále diali negatívne veci, hip-hopová kultúra, ako napreduje, hrá veľkú rolu pri riešení konfliktov, ako aj pri čoraz väčšom posilňovaní svojho pozitívneho vplyvu.

V polovici 80. rokov sa rap presúva z hip-hopovej kultúry do hlavného prúdu Mainstream sa používa na označenie najhranejšieho a komerčne najlukratívnejšieho trendu v populárnej hudbe. V americkom hudobnom priemysle začali bieli hudobníci prijímať a prijímať nové štýl. Niektoré popové skupiny sa do určitej miery stali propagátormi hip-hopu, vidia tam niečo zaujímavé a nové. Vznikli kreatívne spolupráce, ktoré prispeli k rozšíreniu medzinárodného významu hip-hopu. Počas tejto doby sa história hip-hopu naďalej vyvíja rýchlym tempom. V roku 1986 sa rap dostal do prvej desiatky v rebríčku Billboard s Beastie Boys (You Gotta) Fight for Your Right (To Party!) a Run-DMC a Aerosmith Walk This Way. Run-DMC, známy tým, že spája rockovú hudbu s rapom, bol jednou z prvých rapových skupín, ktoré sa pravidelne objavovali na MTV.

V 90. rokoch je väčší záujem o hip-hop, najmä o rap. Breaking sa ukázal ako ťažký pre masy mladých ľudí a stal sa údelom malej skupiny mladých ľudí. S podaním NWA, neslávne známeho svojimi vzdorovito obscénnymi a agresívnymi textami, si „gangsta rap“ získava na popularite, čo odráža kriminálny život černošských get. Najvplyvnejšou postavou hip-hopu desaťročia je bývalý člen NWA menom Dr. Dre; uvádza nový štýl g-funku, ktorého najvýraznejším predstaviteľom bol jeho zverenec Snoop Dogg. O pár rokov neskôr členovia tria The Fugees svojim albumom „The Score“ jasne ukázali možnosti integrácie hip-hopu s ďalšími hudobnými smermi – rhythm and blues, reggae a dokonca aj jazzom. Boli jedným z prvých hip-hopových projektov, ktoré získali širokú popularitu mimo Spojených štátov.

V polovici 90. rokov sa medzi gangsta rappermi zo západného a východného pobrežia USA rozvinula rivalita, ktorá skončila smrťou ich vodcov – Tupaca Shakura a Notoriousa B.I.G. Tragický výsledok tejto konfrontácie vyvolal v médiách takú rozsiahlu diskusiu, že takmer celý rok 1997 rapperi obsadili prvé priečky amerických hitparád. Toto obdobie je charakteristické intenzívnou komercializáciou hip-hopu, odklonom od jeho trampských koreňov, čo sa zvyčajne spája s menom Puff Daddy, rappera, ktorý presadzoval glamour životný štýl a svoje skladby postavil na veľmi rozsiahlej citácii popových hitov. predchádzajúcich desaťročí. Ako sa 20. storočie chýlilo ku koncu, biely rapper Eminem sa dostal do popredia, keď sa pokúsil vzkriesiť provokatívny a sociálny protest starej školy hip-hopu.

Od konca osemdesiatych rokov vďaka nemu hip-hop živí štýlovo a technologicky upravený rhythm and blues („new jack swing“, „hip-hop soul“). V roku 2004 bola prvýkrát v histórii udelená cena Grammy v najprestížnejšej "superžánrovej" nominácii - "za najlepší album" - rapovým umelcom - duu OutKast. V modernom hip-hope, rovnako ako v iných hlavných štýloch populárnej hudby, hrajú veľkú úlohu producenti, od ktorých závisí celý priemysel. V polovici roku 2000 prispeli najžiadanejší producenti hip-hopu – Scott Storch, The Neptunes, Timbaland – k ďalšiemu skúmaniu estetiky funku. Hip-hopových umelcov, napriek ich počiatočnému negrocentrizmu, nájdete vo väčšine krajín sveta, od Argentíny po Japonsko.Viac ako 30 rokov po vrchole popularity hip-hopu nie sú žiadne známky úpadku tejto kultúry. Pri pohľade do budúcnosti verím, že budúcnosť tejto kultúry je svetlá, toľko stránok v histórii hip-hopu ešte nebolo napísaných.

V súčasnosti sa objavujú najrôznejšie nové tanečné štýly, no ich popularita zostáva nezmenená. Hlavnými prvkami tohto tanca sú všetky druhy skokov, pádov, trikov, ako aj dobre koordinované pohyby na rytmickú melódiu. Hip-Hop je považovaný za veľmi dynamický štýl, pričom hlavný dôraz je v ňom kladený na určité špecifické partie tela, ako aj pohyby z bežného každodenného života.

Treba poznamenať, že Amerika sa stala rodiskom hip-hopového tanca a Afroameričania sa stali jeho prvými tanečníkmi. História tanca sa začala v južnom Bronxe, ktorý je považovaný za najviac znevýhodnenú a najnebezpečnejšiu oblasť New Yorku, v roku 1967. Práve toto miesto navštívil Kul-Herk, jeden zo zakladateľov kultúry.

Hlavnou zásluhou Kool-Herka je, že na večierkoch, ktoré sám organizoval, sa začal pokúšať čítať recitatív za zvuku platní, ktoré hral, ​​čo neskôr prerástlo do niečoho ako Rap. Okrem toho vo svojej hudbe periodicky využíval prestávky (hudobné prestávky), vďaka ktorým mohli tanečníci vstupujúci do kruhu predviesť svoje tanečné umenie.

Mladšia generácia, svojrázny spôsob jeho sebavyjadrenia. Viac o jeho vzhľade a vlastnostiach vám povieme neskôr v článku.

Rozvoj subkultúry

Moderný módny trend sa objavil v Amerike. Prvými tanečníkmi a interpretmi v tomto štýle boli Afroameričania.

Keď už hovoríme o tom, čo je hip-hop ako hudobný a tanečný trend kultúry mládeže, treba vziať do úvahy, že tento štýl mal spočiatku veľmi jasnú sociálnu orientáciu. Bol akousi výzvou pre bohatých pokrytcov a skorumpovaných úradníkov. Neskôr sa hip-hop stal módnym trendom, čo znamená, že sa začal komerčne podporovať.

Slovo "hip" bolo vypožičané z dialektu Afroameričanov, označovalo pohyblivé časti tela. Jeho ďalší význam je „túžba po zlepšení“. „Hop“ znamená skok. Keď sa tieto dve slová spoja, vyjde to – vývoj, posun vpred, prehodnotenie života atď.

V roku 1974 DJ Africa Bambaata identifikoval 5 zložiek hip-hopu a rapper Keith Wiggins a Grandmaster Flash od roku 1978 začali tento smer ďalej rozvíjať. Všetko to začalo jednoduchým vtipom. Keď mládenci odprevadili kamaráta do práce, smiali sa, pochodovali a spievali, ozvenou rytmu, slovo „hip-hop“. Tak sa zrodil hudobný rytmus opisovanej hudby.

Jedným zo zakladateľov tejto subkultúry je Kool-Herk. Na svojich večierkoch sprevádzal znejúcu hudbu recitatívom, neskôr sa tento spôsob vystúpenia nazýval Rap. Aby mohli tanečníci ukázať svoj talent, Kool-Herk robil hudobné prestávky (prestávky) medzi svojimi vystúpeniami. Vďaka tomu sa tí, ktorí chceli dostať do kruhu a predviedli svoje schopnosti v tanci.

Druhy

Hip-hop, smer kultúry mládeže, vyžaduje sebavyjadrenie. Dievčatá a chlapci v tanci alebo hudbe ukazujú svoju individualitu. Tento kurz zahŕňa päť smerov:

• muzikál (rap);
• tanec (break dance);
• umelecké (graffiti);
• športy (basketbal a streetbal).

V 90. rokoch sa vyvinul ďalší smer - gangsterský rap, ktorý bol nasýtený agresivitou a krutosťou. Bola to akási propaganda zločineckého sveta a jeho hodnôt.

Tancovanie

Čo je hip hop tanec? Dnes je to dynamický štýl. Hip-hopové tance zahŕňajú prvky ako pohyb, rotácia, skákanie, „hopsanie“ telom a pod. Hip-hopoví tanečníci môžu predviesť svoju svižnosť, okázalú uvoľnenosť, jemnosť a pod.

Pôvod hip-hopového tanca spadá do 70. rokov a jeho základom je afroamerický jazz (v preklade „improvizácia“). Američania to pojali ako konfrontáciu s vonkajším svetom, boj za slobodu. Hip-hopové tance naznačujú slobodu vo všetkom: v pohyboch, oblečení, emóciách.

Teraz je afro-jazz samostatným smerom. Ale ak sa na to pozriete ako na špeciálny tanec černošských kmeňov, môžete vidieť veľa spoločného s hip-hopovým tancom našej doby.

Afroamerická mládež v tanci okolo ohňa odhalila svoje pocity a emócie. V ich pohyboch bolo cítiť uvoľnenie. Podľa miestnych kmeňov Boh žije na zemi. Tento náboženský moment sa odráža aj v afro-jazze: mnohé pohyby v tanci sú otočené na podlahu. To vysvetľuje nízke pristátie tanečníkov a mierne uvoľnené kolená. To všetko nám umožňuje hovoriť o hip-hope ako o street dance založenom na improvizácii a slobode pohybu.

Dnes vznikajú nové smery, otvárajú sa početné tanečné školy a súťažný hip-hop je jedným z najpopulárnejších tanečných trendov na celom svete.

Hudba

Aký je smer, ktorý je založený na dvoch hlavných prvkoch: rap (recitatív) a rytmus, ktorý DJ udáva. Interpreti tejto hudby si hovoria „MC“. Rapper musí ovládať umenie rýmovania. Práve rap je považovaný za praotca opísanej kultúry mládeže.

Hip-hopové piesne boli spočiatku vlastnými prejavmi speváka, ktorých účelom bolo osloviť poslucháča a okolitú spoločnosť s konkrétnou problematikou (spravidla so spoločenskými témami). Public Enemy je skôr známa hip-hopová skupina, vďaka ktorej sa tento smer začal rozvíjať.

Hip-hop sa stáva populárnym v 90. rokoch, kedy sa tento smer posúva na komerčnú úroveň, objavujú sa v ňom stále nové a nové trendy. Ale všetky majú rovnaký základ – prednes rytmického recitatívu (repu) na melódiu a rytmus.

Zvláštnosti

Hip-hop, ktorý pochádza z Ameriky medzi obyčajnými Afroameričanmi, vyvolal množstvo problémov na verejnej a politickej úrovni. Preto táto kultúra zahŕňa aj mimoriadne atribúty:

• odevom účinkujúcich sú voľné nohavice alebo nohavice, mikiny s kapucňou, šiltovky, lyžiarske čiapky atď.;
• doplnky - svetlé široké šnúrky, masívne reťaze, náramky atď.

Je ľahké hovoriť o tom, čo je dnes hip-hop - je to neuveriteľne populárny trend v modernej kultúre mládeže. Pred zvládnutím tohto hudobného alebo tanečného štýlu si človek musí osvojiť nielen základné pohyby, ale aj pochopiť skutočný význam a základ modernej subkultúry.

stránka sa rozhodla svojim čitateľom priblížiť históriu hudobného a kultúrneho žánru hip-hop.

Hip-hopová hudba pozostáva z dvoch hlavných prvkov: rap (rytmický recitatív s jasne vyznačenými rýmami) a rytmus, ktorý udáva DJ; zároveň nie sú ojedinelé ani skladby bez vokálov. V tejto kombinácii si rapoví interpreti hovoria „MC“ (angl. MC – Microphone Controller alebo Master of Ceremony). Prvoradé a najviac oceňované je umenie rýmu, ktoré „MC“ v honbe za inováciami často skladá na úkor zmyslu textu, ktorý ho následne mení na zložité hádanky (napríklad Guestface Killa hovorí, že zámerne sa snaží skladať takéto rýmy, aby nikto okrem neho nerozumel, o čo ide). Úloha jedného alebo viacerých DJ-ov zahŕňa programovanie rytmu na bicom automate, samplovanie (pomocou fragmentov skladieb iných ľudí, najmä basových a syntetizátorových partov), ​​manipuláciu s vinylovými platňami a niekedy aj „beatboxing“ (spevová imitácia rytmu bicieho automatu). Na pódiu hudobníkov často sprevádza tanečný súbor.

Guestface Killa hovorí, že schválne robí zvláštne rýmy

V súčasnosti je hip-hop jedným z komerčne najúspešnejších druhov modernej zábavnej hudby a v rámci žánru je štýlovo zastúpený mnohými smermi.

Vznik a vývoj hip-hopovej hudby

Hip-hop vznikol v černošskom prostredí Bronxu, oblasti New Yorku, v druhej polovici 70. rokov. V tom čase to bola párty hudba tvorená diskdžokejmi (skrátene „DJs“), ktorí pracovali vtedy mimoriadne primitívnou technikou samplovania: často spočívala v opakovaní hudobného prednesu tanečnej skladby niekoho iného. Prví MCs boli doslova typickými zabávačmi ("Master of Ceremony" - teda skrátene MC; táto skratka potom pohltila mnoho ďalších významov), uvádzali DJ-ov a tiež podporovali pozornosť publika energickými výkričníkmi a celými tirádami. Všimnite si, že na Jamajke bol podobný spôsob predstavenia vyvinutý na prelome 60. a 70. rokov. vďaka vznikajúcej technike duba.

Popularita hudby na týchto večierkoch viedla miestnych dídžejov k tomu, aby predávali kazety so živými „setmi“ (programy na vystúpenie), ktoré umne miešali rytmy a basové linky prevzaté z diskotékových a funkových skladieb, nad ktorými MCs rapovali. Bolo to čisto amatérske povolanie a v tom období (1977-78) neexistovali žiadne štúdiá a oficiálne vydania rapových platní.

Hip hop je jedným z najúspešnejších druhov hudby

Situácia sa dramaticky mení, keď začiatkom jesene 1979 vychádza v USA singel „Rapper's Delight“ v podaní Sugarhill Gang a robí senzáciu na americkom trhu populárnej hudby. vďaka tejto 15-minútovej skladbe sa americká verejnosť a médiá dostali do povedomia takého fenoménu, akým je hip-hop, no napriek obľúbenosti piesne sa väčšina zhodla na tom, že ide len o hudobný vtip, z ktorého by nič nevyšlo. come of it Pieseň napísala černošská skupina, ktorá vznikla takmer náhodou deň pred nahrávaním (ironicky, hudobníci kapely nepochádzali z Bronxu, ale úplne z iného štátu.) Rytmus (klasická diskotéka) a basová linka boli prevzaté z Chicovho vtedajšieho hitu „Good Times“, navrchu bol prekrytý rap v podaní troch MCs. Jednou z výhod kompozície je, že už v tomto prvom rape v roku 1979 bol typický rýmy, ako aj základné témy hip-hopu: detaily každodenného života, MC súťaže, sex, flirtovanie a okázalá márnivosť.

Na samom začiatku 80. rokov 20. storočia. medzi rappermi vzrástol veľký záujem o európsku elektronickú populárnu hudbu (predovšetkým Kraftwerk a Gary Newman, ktoré boli hojne samplované), ktorých technologické objavy spolu s rozvinutým "breakbeatom" - zlomeným, úplne novým rytmom - prispeli k odtrhnutiu. hip-hopu od rytmickej závislosti po disco a funk. Rytmus breakbeatu v kombinácii s pokročilejšou jamajskou dubovou technikou v tej dobe priniesol hip-hop na novú úroveň. Inovátormi raného hip-hopu boli Curtis Blow, Africa Bambata, Grandmaster Flash a Whodini, ich nahrávky z rokov 1980-84. (dnes označované ako „stará škola hip-hopu“) boli rozhodujúce pre formovanie žánru. Hudobný časopis Rolling Stone označil skladbu Grandmastera Flasha „The Message“ (1982) za najvplyvnejšiu pieseň v histórii hip hopu.

Taktovku inovácií prevzali kapely Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, z ktorých každá priniesla svoje objavy do hip-hopu: Run DMC hrali minimálny breakbeat bicích automatov, Mantronix sa dočkal uznania za revolučnú techniku ​​mixovania a skupina Beastie Chlapci spojili prvky punk rocku a rapu a s pomocou Ricka Rubina sa stali prvým bielym rapovým kolektívom, ktorý dosiahol komerčný úspech. Samostatné skladby s prvkami rapového recitatívu nahrali aj punkové kapely, napríklad Blondie (ich singel „The Rapture“ bol na vrchole americkej hitparády už v roku 1982) a The Clash (ich singel „The Magnificent Seven“ v roku 1980 bol intenzívne propagovaný na čierne rozhlasové stanice v New Yorku).

V 80. rokoch začali hip-hopoví hudobníci rozvíjať vážnejšie témy.

V polovici 80. rokov sa hip-hopová hudba už nesústreďovala len na párty atmosféru a ďalšia generácia rapperov začala rozvíjať vážnejšie témy, napríklad spoločensky agresívne rapy Public Enemy im priniesli kultový status medzi poslucháčmi len v čiernom prostredí. Hudobná stránka hip-hopu sa tiež skomplikovala: moderná etapa jeho vývoja začína v roku 1987 vydaním albumu „Paid in Full“ od duetu Eric B. & Rakim. Do konca 80. rokov 20. storočia. rapová hudba dosiahla úroveň popularity porovnateľnú s rockom, country a pop music a významné inštitúcie hudobného priemyslu, ako napríklad American Recording Academy, ktorá získala ocenenie Grammy a American Music Awards, zaviedli kategórie pre rap v roku 1988. Túto popularitu v Amerike stelesňovali NWA, MC Hammer, Kris Kross a ďalší, ktorí svoju hudbu adresovali bielym tínedžerom a širšiemu poslucháčskemu publiku, čo zase dalo impulz k rozvoju nekompromisnejších žánrov v hip-hope.

Na prelome 90. rokov, s podaním NWA, neslávne známeho svojimi vzdorovito obscénnymi a agresívnymi textami, získaval na popularite „gangsta rap“, ktorý odrážal kriminálny život černošských get. Najvplyvnejšou postavou hip-hopu desaťročia je bývalý člen NWA menom Dr. Dre; uvádza nový štýl g-funku, ktorého najvýraznejším predstaviteľom bol jeho zverenec Snoop Dogg. O pár rokov neskôr členovia tria The Fugees svojim albumom „The Score“ jasne ukázali možnosti integrácie hip-hopu s ďalšími hudobnými smermi – rhythm and blues, reggae a dokonca aj jazzom. Boli jedným z prvých hip-hopových projektov, ktoré získali širokú popularitu mimo Spojených štátov.

Najvplyvnejšou postavou hip-hopu 90. rokov bol Dr. Dre

V polovici 90-tych rokov sa medzi gangsta rappermi zo západného a východného pobrežia Spojených štátov vyvinula rivalita, ktorá skončila smrťou ich vodcov - Tupaca Shakura a Notoriousa B. I. G. Tragický výsledok tejto konfrontácie vyvolal takú širokú diskusiu v médiách že takmer celý rok 1997 obsadili horné priečky amerických hitparád. Toto obdobie je charakteristické intenzívnou komercializáciou hip-hopu, odklonom od jeho trampských koreňov, čo sa zvyčajne spája s menom Puff Daddy, rappera, ktorý presadzoval glamour životný štýl a svoje skladby postavil na veľmi rozsiahlej citácii popových hitov. predchádzajúcich desaťročí. Ako sa 20. storočie chýlilo ku koncu, biely rapper Eminem sa dostal do popredia, keď sa pokúsil vzkriesiť provokatívny a sociálny protest starej školy hip-hopu.

Od konca osemdesiatych rokov vďaka nemu hip-hop živí štýlovo a technologicky upravený rhythm and blues („new jack swing“, „hip-hop soul“). V roku 2004 bola prvýkrát v histórii udelená cena Grammy v najprestížnejšej "superžánrovej" nominácii - "za najlepší album" - rapovým umelcom - duu OutKast. V modernom hip-hope, rovnako ako v iných hlavných štýloch populárnej hudby, hrajú veľkú úlohu producenti, od ktorých závisí celý priemysel. V polovici roku 2000 najžiadanejší hip-hopoví producenti - Scott Storch, The Neptunes, Timbaland - prispeli k ďalšiemu rozvoju estetiky funku. Hip-hopových umelcov napriek ich počiatočnému negrocentrizmu nájdete vo väčšine krajín sveta, od Argentíny po Japonsko.

V roku 2004 bola prvýkrát v histórii udelená Grammy rapovému umelcovi.

Punk HardCore nie je súčasťou hip-hopovej kultúry, vznikol koncom 70. rokov na americkej punkovej scéne.

Subkultúrna estetika

Hip-hop bola prvá hudba, ktorá najplnšie a najvýraznejšie stelesňovala ideológiu modernej afroamerickej kultúry. Táto ideológia bola postavená na antagonizme americkej anglosaskej kultúry, takže hip-hop, ktorý je neoddeliteľnou súčasťou pôvodnej černošskej kultúry, sa bude pravdepodobne naďalej rozvíjať (na rozdiel od predpovedí, že hip-hopová hudba zamrzne a zomrie) , o čom svedčia milióny zmlúv nových rapových umelcov. V priebehu posledných desaťročí sa formovala aj vlastná móda, radikálne odlišná od tradičnej módy bielej populácie, vlastný žargón a vlastný kultivovaný spôsob výslovnosti, tanečné štýly, vlastné grafické umenie – „graffiti“ (obrazy a graffiti vyrobené na stenách vyrobených z aerosólových plechoviek alebo špeciálnych fixiek s farbou ) a v poslednej dobe aj filmy (nie nevyhnutne o rapperoch, ale s námetmi z černošského prostredia, pozri filmy "Barbershop", "Hustle And Flow", "Don't Be a Hrozba pre South Central Pri pití svojho džúsu vo vašom susedstve“; rapperi sa tiež čoraz viac začínajú stávať filmovými hercami). Preto je ťažké nakresliť jasnú hranicu medzi vlastným hip-hopom a černošskou subkultúrou.

Hip hopová móda má množstvo funkcií, napríklad voľné oblečenie

Napriek tomu, že hip-hopová móda sa každým rokom mení, vo všeobecnosti má množstvo charakteristických čŕt. Oblečenie je väčšinou voľné, športového štýlu: tenisky a bejzbalové šiltovky (zvyčajne s rovnými šiltmi) známych značiek (napr. Reebok, Roca Wear), tričká a basketbalové dresy, bundy a mikiny s kapucňou, lyžiarske čiapky stiahnuté cez obočie, voľné nohavice (takzvané "fajky"), znížené široké šortky. Účesy sú krátke, hoci obľúbené sú aj krátke africké vrkoče. Masívne šperky (retiazky, medailóny a pod.) sú obľúbené medzi samotnými rappermi.

ruský hip hop

Prvé experimenty s rapom v Rusku sa zrejme datujú do roku 1984, keď v Kuibysheve nahrali diskdžokej diskotéky Kanon Alexander Astrov spolu s miestnou skupinou Rush Hour 25-minútový program, ktorý sa čoskoro rozšíril po celej krajine. v podobe magnetického albumu „ Rap “.

Prví rusky hovoriaci rapoví umelci sa objavili na začiatku 90. rokov.

Okrem týchto experimentov sa hip-hop v Rusku stal známym, skôr úzkym, v druhej polovici 80-tych rokov, keď sa začal koníček breakdance, hoci správne anglické rapové skladby boli milovníkom hudby málo známe. Začiatkom 90. rokov sa objavili prví rusky hovoriaci rapoví umelci, slávny bol Bogdan Titomir, na druhej strane neboli úspešné undergroundovejšie formy ruského hip-hopu („MD&C Pavlov“). Trh ruského hip-hopu sa ako priemysel sformoval až koncom 90-tych rokov, čo bolo potvrdené vznikom mnohých skupín tohto žánru („Bad Balance“, „Casta“, „Legal Business“, „Dots“ ). V roku 1999 globálne oživenie breakdance prispelo k jeho opätovnému oživeniu v Rusku.

Ruský hip-hop je rovnako kontroverzný ako jeho západný originál, pričom prvky rapu príležitostne zahrnuli rôzni hudobníci do svojich skladieb.

Hip-hop nie je len hudobný alebo tanečný smer. Je to spôsob života a spôsob sebavyjadrenia mladšej generácie.

Hip-hop je tanečný a hudobný smer kultúry mládeže. Na začiatku 20. storočia mal hip-hop výraznú sociálnu orientáciu v kreativite: protestoval proti nespravodlivosti, nadvláde peňazí a korupcii. Potom sa to postupne stalo módnym, a teda komerčným. Avšak v hip-hopovom prostredí a teraz existuje veľa interpretov, ktorí sa držia pôvodnej, opozičnej línie v kreativite voči autoritám.

História výskytutanec

Slovo „hip“ pochádza z afroamerického dialektu a používalo sa na označenie pohyblivých častí ľudského tela. Okrem toho sa slovo „bok“ používalo vo význame „získavanie vedomostí, zlepšovanie“. Slovo "hop" znamená "skok, skok". Takto zjednotené dve slová vyjadrujú myšlienku celého trendu hip-hopu - pohyb vpred, vývoj, pochopenie moderného života, ostrá kritika negatívnych aspektov.

Päť základných prvkov hip-hopu sformuloval DJ Afrika Bambaataa v roku 1974. V roku 1978 rapper Keith „Cowboy“ Wiggins spolu s Grandmasterom Flashom pomohli ďalej rozvíjať nové hnutie. A všetko to začalo vtipom. Mladí ľudia, ktorí odprevadili svojho priateľa do armády, jazzovo spievali slová hip-hop, hip-hop, napodobňujúc dupaný krok pochodujúcich vojakov. A tak sa zrodil rytmus nového hudobného smeru. Kolegovia mladých experimentátorov, diskotékových umelcov, ich posmešne nazývali „hip-hopermi“, netušiac, že ​​práve vďaka nim sa zrodila nová mládežnícka kultúra, ktorá si nájde fanúšikov po celom svete.

čo je hip hop?

Hip-hopová kultúra je založená na piatich pilieroch: DJing, MCing, Breaking, Graffiti a Knowledge. Afroamerickí DJs sa snažili spestriť monotónnosť diskotékových kompozícií a začali experimentovať s platňami a pretvárali kompozície po svojom. Hudobné pole hip-hopu je široké, ale jeho podstata je pre všetky prúdy rovnaká: recitácia rapu – rytmický recitatív – na melodickom a rytmickom základe. Grandmaster Flash vytvoril technický základ hip hopu, ktorý dnes používa veľa DJov. Skladá sa z dvojitej sady gramofónov prepojených tak, aby zvuk jednej platne mohol byť superponovaný na zvuk druhej.

V 80. rokoch bola technika DJ obohatená o nové techniky: „scratch“ – „škrabanie“ sa stalo široko používaným. Táto technika zahŕňa schopnosť DJa posúvať platňu tam a späť takým spôsobom, aby nebol narušený rytmický vzor. Práve táto hudba sa stala základom rozvoja hip-hopového tanca.

Druhy

Ako bolo uvedené vyššie, hip-hop nie je len hudba alebo tanec, ale vo všeobecnosti je to mládežnícka subkultúra, ktorá svojim prívržencom umožňuje prejaviť svoju individualitu. Preto sa tanečné aj hudobné kompozície v štýle hip-hop môžu od seba výrazne líšiť. V kultúre hip-hopu možno rozlíšiť tieto oblasti:

1. Hudba – rap

3. Výtvarné umenie - graffiti, kresba na stenách

4. Šport - basketbal a streetball

V 80. a 90. rokoch vznikol taký hip-hopový fenomén ako gangsterský rap. Texty tohto štýlu boli presiaknuté agresivitou, krutosťou a propagovali hodnoty kriminálneho prostredia.

Vlastnosti hip hopu

Hip-hop vznikol ako prostriedok sebavyjadrenia pre afroamerickú populáciu Ameriky. Tento trend sa po prvý raz dotkol akútnych sociálnych, politických a rasových problémov. Hip-hopová kultúra zahŕňa aj špeciálny štýl oblečenia. Atribútmi oblečenia v štýle hip-hopu sú široké nohavice, tenisky, šiltovky, mikiny s kapucňou. Obraz dopĺňajú rôzne doplnky - masívne reťaze, plakety, náramky, široké šnúrky atď.

Teraz je hip-hop jednou z komerčne najúspešnejších oblastí modernej kultúry, a teda aj tanca.