Vývoj ruského ľudového tanca je úzko spojený s celou históriou ruského ľudu. Každá nová doba, nové politické, hospodárske, administratívne a náboženské podmienky sa premietli do foriem spoločenského vedomia, vrátane ľudového umenia. To všetko so sebou prinieslo určité zmeny v živote ruského ľudu, čo zase zanechalo odtlačok v tanci, ktorý prešiel rôznymi zmenami na stáročnej ceste svojho vývoja.
O starobylosti tancov na Rusi svedčia legendy, ktoré sa dodnes zachovali o hromadách stavieb na Ladožskom jazere v predkresťanskom období. Dievčatá sa na nich zhromaždili a dobrí kamaráti „tancovali a hrali v kruhoch“ (30).
V 5. – 7. storočí sa ľudový tanec predvádzal v lone „hier“. Ich charakter bol vtlačený starodávnymi pohanskými predstavami. V VIII-IX storočí vznikol prvý staroveký ruský štát, Kyjevská Rus. Prijatie kresťanstva prispelo k rozvoju kultúry: stavali sa chrámy, rozvíjalo sa písanie. Ľudové umenie sa prejavuje bifľovaním. Buffoons zohrali obrovskú úlohu vo vývoji a popularizácii ruského ľudového tanca: zrodili sa javiskové formy ľudového umenia (5).
Prvá oficiálna zmienka o ruskom ľudovom tanci pochádza z roku 907, keď princ Oleg Prorok oslavoval v Kyjeve víťazstvo nad Grékmi. Na slávnostnej recepcii sa hosťom predstavilo 16 tanečníkov v medvedích a štyri medvede v tanečných šatách.
V roku 1113 Vladimír Monomakh, pozvaný obyvateľmi Kyjeva do kráľovstva, aby upokojil bezprávie, prešiel večer mestom so svojou družinou. Okamžite si všimol zvláštny tanec a ukázal metropolitovi Nicephorovi na tancujúceho chlapíka. Ukázalo sa, že je to murár Petro Prisyadka. V priebehu niekoľkých dní Petro tancoval pre veľkovojvodu celej Rusi každé raňajky, obed a večeru. Murár Petro Prisyadka tvrdo pracoval, drepoval s ťažkými kameňmi a nástrojmi v mozolnatých rukách. Každý večer po svojom pôrodnom výkone vyšiel do Chreščatyku, vzal naberačku vína a bochník a začal skákať a naťahovať si nohy, ktoré cez deň stuhli. Tanec ako Squat alebo Squat sa čoskoro stal v bohatom Kyjeve módou. Tuční bifľoši chudli a učili sa tancovať „Squat“, pričom si lámali krivé nohy na hnusných stredovekých chodníkoch.
Buffoons vlastnili vysokú tanečnú techniku, ale ich umenie, hlboko ľudové, bolo zakorenené v pohanských hrách a rituáloch. V XII. storočí sa stáva veľmi populárnym žonglovanie, ktoré svoj rozkvet dosahuje v XIII. storočí. Žonglérsky tanec bol virtuózny, s výraznou prímesou akrobatických pohybov využívajúcich elevačné tempá. Nohy sú evertované, palec často predĺžený. Žonglér sám skladá a predvádza poéziu a hudbu a zároveň tancuje, predvádza akrobatické kúsky a triky, vedie opice. Niekedy zastáva vysoké postavenie, niekedy „prosí“. V 14. a 15. storočí sa stali veľmi populárnymi „tance mumrov“, ktoré dodnes existujú v našich sviatkoch. (dvadsať)
Koncom 15. storočia bol ruský ľud konečne oslobodený spod tatársko-mongolského jarma, čo prispelo k mohutnému vzostupu národnej kultúry. V roku 1571 vznikla „Zábavná komora“ cára Michaila Romanova, v ktorej boli najtalentovanejší bifľoši a v roku 1629 sa medzi nimi objavil aj prvý známy učiteľ tanca v Rusku Ivan Lodygin.
Popri biflovaní tu bolo ľudové profesionálne a svojpomocné divadlo. Toto divadlo prežilo bifľovanie a podobne ako ich umenie inklinovalo k jednoduchým, jasným metódam: používalo sa ostré, rozvážne gesto, hlasný spev a odvážny tanec. Mnohé z týchto typov prežili až do 20. storočia a bez prepojenia s baletným divadlom ho ovplyvňovali priamo nepriamo – hudbou, maľbou, skúsenosťami choreografov a umením ruských tanečníkov. (tridsať)
17. storočie sa spája s menom „takmer legendárneho“ choreografa Beauchampa. Depreo hovorí: "Beauchamp bol prvý, kto rozdelil tempo." Toto rozdelenie tanečných krokov do temp je základom systému zaznamenávania tancov, ktorý vznikol koncom 17. storočia. Beauchamp ako prvý vytvoril päť pozícií zvratu. Tie sú však pre neho len začiatkom. Aj pohyb a polohy rúk navrhuje Beauchamp. Bol to Beauchamp, kto systematizoval všetky vedecké choreografie, kombinujúce francúzske a talianske školy. Začiatkom 18. storočia sa tak formovala aj ruská ľudová choreografia.
V 17. storočí sa začal formovať systém scénického tanca, rozdelený na klasický a charakteristický. (9)
Charakteristický tanec je jedným z výrazových prostriedkov baletného divadla, akýmsi scénickým tancom. V XVII-XIX storočí slúžil termín "charakteristický tanec" ako definícia tanca v charaktere, obraze. Tento druh tanca bol bežný v medzihrách, ktorých postavami boli remeselníci, sedliaci, námorníci, žobráci, zbojníci atď. Charakteristický tanec je obohatený o pohyby a gestá špecifické pre konkrétnu sociálnu skupinu a kompozičné zákonitosti neboli dodržané tak prísne ako v klasickom tanci. (23)
Aj v 17. storočí sa zintenzívnil proces ekonomického, politického a kultúrneho vzostupu Ruska ako mocnej národnej mocnosti. Medzinárodné vzťahy vlasti sa rozšírili, jej kultúrne väzby s cudzími štátmi rástli.
Ruskí diplomati a obchodníci, práve slobodní cestovatelia sa zoznámili s divadlom Západu. Balet bol mimoriadne zaujímavý, pretože jazyk hudby, tanca a pantomímy je prístupný každému. Lákala ma nádhera baletných predstavení: zmena kulís, odchody všelijakých postáv na vyzdobených vozoch, luxus kostýmov atď. Takéto predstavenia by mohli oslavovať moc centralizovaného ruského štátu. V roku 1673 bol balet o Orfeovi a Eurydike uvedený v dedine Preobraženskij pri Moskve.
XVIII. storočie bolo poznačené vznikom nového štátu - Ruskej ríše. Táto éra je spojená s menom Petra I. – brilantného reformátora svojej doby. V kultúre došlo k vážnym zmenám a ruské ľudové tanečné umenie sa postupne mení. Tanec nadobúda svetský charakter. Na dvore sa stávajú populárnymi európskymi tancami: francúzska štvorka, menuet, polonéza a iné. V prvej polovici 18. storočia bol menuet ústredným tancom, ktorý sa dostal na dvor ruských interpretov, pretože. požadoval vykonať práve tie črty, ktoré sú ruskej žene vlastné: je to plasticita a jej prirodzená skromnosť, jemnosť a výraznosť tanca. A iba medzi ľuďmi sa ruský tanec nielen zachoval, ale aj rozvinul a získal nové odrody. Takže v dôsledku vplyvu západných salónnych tancov sa v ruskom živote objavuje štvorcový tanec, polka atď., Ktoré sa po príchode do dediny radikálne menia, nadobúdajú typické ruské miestne črty, spôsob a charakter predstavenia (26). ,
V tom istom čase sa v Rusku objavil pevnostný balet, ktorý vznikol na majetkoch zemepánov a do konca 18. storočia dosiahol vysokú umeleckú úroveň. Keďže v provincii ešte nebolo divadlo, poddanské družiny objektívne slúžili na vzdelávacie účely. Bohatí šľachtici, ktorí zdedili obrovské pozemky, vlastnili tisíce sedliackych duší, zriadili štát v miniatúre. Poddanské divadlo vzniklo napodobňovaním hlavných miest. Spočiatku poddaní predvádzali ľudové tance pre svojich pánov. Jeden z memoárov z éry hovorí, ako po návšteve statku majiteľa pôdy v provincii Pskov videl také „dedinské tance“. Tanečníci pevnostného baletu, ktorí sa dokonca stali skutočnými „tanečníkmi“, si navzájom starostlivo odovzdávali tradíciu národného tanca. To do značnej miery záviselo od ich životných podmienok. Najprv sa dostali do atmosféry zemepánskej „baletnej školy“, udržali kontakt s rodnou obcou, s jej piesňami a tancami. Po druhé, len zriedka sa úplne odtrhli od svojho prostredia, pracovali na poli av dome pána na rovnakom základe s ostatnými nevoľníkmi. Po tretie, poddaní baletní herci len v ojedinelých prípadoch mali zahraničných učiteľov a režisérov (34),
Ruská národná téma sa široko etablovala v pevnostných baletných divadlách 18. storočia. Charakter vystúpenia tam bol originálnejší ako na dvorných či súkromných scénach Moskvy a Petrohradu. Pôvodné tanečné diela, samostatné čísla alebo medzihry boli najčastejšie zahrnuté do opier na ruských zápletkách.
Baletný súbor grófov Sheremetevovcov bol medzi pevnostnými baletmi najpovolanejší. Jeho herci boli školení od detstva, boli vyberaní od svojich rodičov a vychovávaní v prísnom režime, menili si mená z rozmaru majiteľa podľa mena drahých kameňov.
Medzi tanečníkmi tejto skupiny vynikla Mavra Uruzova - Biryuzova, obžalovanými boli Avdotya Ametistova, Matryona Zhemchugova, Anna Khrustaleva a i.. Medzi tanečníkmi hrali prvé úlohy Vasily Vorobyov, druhé - Kuzma Serdolikov, Nikolaj Mramorov. Na prvom mieste v tejto skupine je meno Tatyana Shlykova - Granatova.
Baletné umenie Ruska sa od prvých krokov deklarovalo ako profesionálne umenie. Nepozná amatérske obdobie, ako v r
Francúzsko, kde mali baletné predstavenia monopol šľachtických dvoranov a kráľovskej rodiny.
V Rusku vôbec prvé predstavenia odohrali herci, študovali na divadelných školách, pre ktorých bolo divadelné predstavenie zdrojom obživy. Zdokonaľovali svoje zručnosti a vyjadrovali svoj štýl, spôsob správania na javisku. (osem)
Budúce ruské tanečné školy vznikli v hĺbke vzdelávacích inštitúcií všeobecného typu, ktoré nesúvisia s divadlom. Petrohradský šľachtický zbor založený v roku 1731 pripravoval ruskú mládež na vojenskú a verejnú službu. Učili sa veľa predmetov, vrátane tanca. Choreografiu robili 4-krát týždenne po 4 hodiny. Tu bol v roku 1734 pozvaný na miesto tanečného majstra J. Lande. (42)
V 18. storočí sa na ruskej scéne zachovali obrazy ruského ľudového tanca, ľudové tance.
Umenie ruského ľudového tanca, jeho scénickú expresivitu, starostlivo zachovali činoherní herci a speváci opery. Piesňovo-komické čísla priamo súviseli s tancami antického ľudového divadla. Záujem ruskej spoločnosti o choreografické umenie stúpal s každým novým baletným predstavením. Potreba školy bola zrejmá. V roku 1738 bol položený začiatok choreografického vzdelávania v Rusku. Škola sa nachádza v bývalom paláci Petra I.; choreografom bol J. Lande. A.A. obsadila v škole dôstojné miesto. Nesterov, študoval ešte pred otvorením školy u Landeho a bol prvým učiteľom ruského baletu (32).
V roku 1777 bolo v Petrohrade otvorené verejné divadlo. Bolo to prvé komerčné verejné divadlo v Rusku s názvom Slobodné divadlo. O niekoľko rokov neskôr sa presťahoval do štátnej pokladnice a stal sa známym ako mesto. V roku 1806 škola v Petrovskom divadle zanikla a na jej základe bola zorganizovaná Moskovská cisárska divadelná škola.
Ruská choreografia druhej polovice 18. storočia ovládala štúdium inscenačných trendov a pedagogických techník zahraničného baletu. V Rusku pôsobia Hilferding, Angiolini, Kanziani. Táto doba sa nesie v znamení posilňovania trendov v ruskej kultúre. Sú spojené s roľníckymi povstaniami, ľudovými nepokojmi, ktoré sa prehnali krajinou.
Začiatkom 19. storočia, keď pevnostný balet zastaral, sa mnohí jeho umelci dostali na cisársku scénu hlavného mesta.
Od začiatku 19. storočia sa význam pojmu charakteristický tanec začal meniť - nazýval sa polocharakteristický a definícia charakteristického prešla na ľudový tanec. Tento význam pojmu sa zachoval dodnes. Charakteristický tanec 19. storočia sa od ľudového tanca líšil tým, že nemal samostatný, ale podriadený význam. Jeho zákony diktovala orchestrálna, potom symfonická hudba a štýl vystúpenia. Ľudové hnutia boli obmedzené na určitý počet pasov tej či onej národnosti. (29)
Pojem „charakteristický tanec“ v 19. storočí a na začiatku 20. storočia označoval charakterom divadelný každodenný tanec v salóne aj na námestí. Charakteristický tanec podriadením ľudového tanca určitému obsahu vybral jeho najvýraznejšie znaky a zväčšil, upravil to hlavné, vynechal nepodstatné. Tento výber bol prirodzený. Umožnil v tanci sprostredkovať ducha historických epoch a špecifické okolnosti denného predstavenia, črty charakteristické pre všetkých ľudí a charakteristické črty postavy. Preto na základe toho istého ľudového tanca môžete vytvoriť niekoľko charakteristických tancov, ktoré si nie sú veľmi podobné.
Miesto a úloha charakterového tanca v balete sa buď rozšírila alebo zúžila, podľa estetických požiadaviek konkrétnej doby. Mohlo by to byť efektívnym základom celého predstavenia, mohlo by to vypadnúť a ponechať si len práva na intersticiálne číslo.
V charakteristickom tanci sa od začiatku prejavovali dve tendencie. Taký, ktorý je založený na tvorivej blízkosti k folklórnemu prameňu, snažiaci sa sprostredkovať jeho význam a umeleckú povahu; druhá - zdobenie, štylizácia. Oba smery ovplyvňovali osudy ruského charakterového tanca počas celej jeho predrevolučnej histórie a neomylne prezrádzali všeobecný stav baletného repertoáru tej či onej doby.
Charakteristický tanec v baletnom prevedení bol v druhej polovici 19. storočia v úzadí. Vo svojom jadre mala ľudový národný tanec, ktorý podliehal výraznej štylizácii tak v kresbe skupín, ako aj v interpretácii pohybov, ktoré sa štylizovali do princípov klasiky. Zachovali si príslušnosť k národným tancom, zmäkli, zaoblili sa a získali väčšiu hladkosť. Absolútnu everziu nôh klasických tanečníkov tu vystriedala relatívna everzia. Prsty na nohách boli vystreté ako pri klasickom tanci, ruky boli otvorené a zdvihnuté do pozícií klasického tanca. Tance najrozdielnejších národností boli postavené na rovnakých pohyboch pas de basque, battement developmentpe, battement jete. (6)
V niektorých prípadoch mali charakterové tance vo všeobecnosti formu klasických variácií. Pri inscenovaní čínskych, japonských, indických pas
choreografi doviedli štylizáciu až do požičania techniky skákania klasického tanca pri zachovaní špecifickosti v nastavení rúk a tela.
Koncom 19. storočia vzniklo cvičenie charakterového tanca. Bol založený na cvičení klasického tanca. To umožnilo široké využitie zákonitostí choreografickej tematiky pri inscenovaní charakteristického tanca. Vo všeobecnosti bolo 19. storočie pre ruský štát charakterizované vážnymi zmenami. V krajine sa rozvinul kapitalizmus a s ním sa objavila aj robotnícka trieda. To všetko sa odráža v ľudovom umení.
Na samom konci 19. storočia a začiatkom 20. storočia sa pedagogickej činnosti začali venovať mnohí baletní tanečníci, napr.: A. Gorskij, M. Fokin, V. Tikhomirov a ďalší. Gorsky obohacuje slovnú zásobu klasického tanca na úkor charakteru a široko vnáša do predstavenia ľudový tanec. V roku 1914 predviedol program „Tance národov“, ktorý zahŕňal divadelné tance rôznych národov. (23)
V priebehu 20. storočia ľudový tanec prešiel z ľudového tanca na štylizovaný ľudový scénický tanec. Zároveň všetky zmeny súvisiace s ľudovou choreografiou v sledovanom období boli veľmi výrazné a nastali pomerne rýchlo. Jedným z hlavných princípov rozvoja ľudového tanečného umenia v 20. storočí je princíp jeho profesionalizácie. Pozdvihnutím interpretačných zručností ľudových tancov na vyššiu úroveň tento proces prispel aj k tomu, že nositeľ národných tanečných tradícií sa postupne zmenil z predstaviteľov prostého ľudu na profesionálnych interpretov, choreografov a pedagógov, čo priamo ovplyvnilo vývoj domácej domácnosti. choreografie.
Ruský ľudový tanec je teda jedným z najrozšírenejších a najstarších druhov ľudového umenia. Je to jasný, farebný výtvor ľudí, ktorý je emocionálnym umeleckým špecifickým odrazom ich života, charakteru, myšlienok, pocitov, estetických názorov a chápania krásy okolitého sveta.
Ruský ľudový tanec je pravdepodobne tancom s najbohatšou a najbohatšou históriou. Pochádza z čias starovekej Rusi. Jeho výchove slúžili ľudové masové tance a slávnosti, veselé veľké okrúhle tance atď. Všetky tieto horlivé udalosti boli neoddeliteľnou súčasťou života ruského človeka. Bez nich sa nezaobišiel ani jeden sviatok, ani jeden jarmok či iný zábavný program. Na rozdiel od moderného človeka si ľudia v ére starovekej Rusi vedeli užívať život.
Vlastnosti ruského ľudového tanca
Ruský ľudový tanec sa nikdy nedá zameniť s iným. Ide o špeciálny druh farebnej choreografie. Tento tanec má množstvo charakteristických čŕt a čŕt. 
Po prvé, ruský ľudový tanec je vášnivý tanec so skokmi a aktívnymi pohybmi, ktoré sú vždy sprevádzané nekonečným humorom a smiechom. Po druhé, národné kostýmy sú povinným atribútom tohto tanca - nie menej svetlé a krásne ako samotné tance. Ruský ľudový tanec je veľmi bohatý na širokú škálu choreografických krokov, je založený na niekoľkých druhoch tanca naraz, a to: tanec, kruhový tanec a štvorica. S plnou dôverou možno povedať, že ruský ľudový tanec je akýmsi zosobnením charakteru ruského človeka a jeho duše. Veď na celom svete snáď neexistuje veselší a šarmantnejší tanec. Ruský človek má neuveriteľne širokú a láskavú dušu - to isté je tanec jeho ľudu.
Nie je možné vyčleniť jedno obdobie z histórie starovekého Ruska, kedy sa zrodil ľudový tanec, ale s plnou dôverou môžeme povedať, že úplne presne zosobňuje celú ťažkú a rušnú históriu tohto veľkého štátu. Veľmi často sa takéto tance konali za sprievodu piesní a textov o vlasti, hrdinoch a kráľoch. V podstate sa ľudový tanec viazal na omše a veľké cirkevné sviatky. Z najveľkolepejších možno rozlíšiť: svadby, Vianoce, Maslenica, Ivan Kupala a mnoho ďalších, pretože Rusi sú tiež známi obrovským počtom slávností. Jeden z najkrajších a najzvláštnejších tancov v Rusku možno nazvať tancom na pltiach v noci Ivana Kupalu. V ten večer sa konala hromadná oslava s piesňami a tancami a slobodné dievčatá pustili veniec kvetov pozdĺž hladiny rieky pri hľadaní ženícha.
Slávnosti v noci Ivana Kupalu
Ruský ľudový tanec sa vyznačuje dynamikou, veľkou pohyblivosťou a prítomnosťou všetkých druhov skokov a trikov, ktoré si vyžadovali veľmi dobrú fyzickú prípravu, ale stojí za zmienku, že v časoch starovekého Ruska s tým neboli žiadne problémy. Bohužiaľ, ruský ľudový tanec sa v našej dobe už nevykonáva s takou frekvenciou. V modernom svete sa používa iba ako pódiový vrchol a národná demonštrácia.
Na rozdiel od iných ľudských činností tanec len zriedkavo zanechal jasne identifikovateľné materiálne dôkazy, ktoré by mohli trvať tisícročia, ako sú kamenné nástroje, lovecké potreby alebo jaskynné maľby. Nedá sa presne určiť obdobie, kedy sa tanec stal súčasťou kultúry ľudskej spoločnosti, ale je isté, že ešte pred objavením sa najstarších civilizácií bol dôležitým prvkom obradov, rituálov, osláv a zábavných podujatí.
Tanec - rytmické, výrazné pohyby tela, zvyčajne zabudované do konkrétnej kompozície a predvádzané s hudobným sprievodom. Tanec je možno najstarším umením: odráža potrebu človeka, siahajúcu od najstarších čias, sprostredkovať svoju radosť alebo smútok iným ľuďom prostredníctvom svojho tela. Takmer všetky dôležité udalosti v živote primitívneho človeka sa oslavovali tancami: narodenie, smrť, vojna, voľba nového vodcu, uzdravenie chorého. Tanec vyjadroval modlitby za dážď, za slnečné svetlo, za plodnosť, za ochranu a odpustenie.
Tanečné pas (fr. pas - "krok") pochádzajú zo základných foriem ľudského pohybu - chôdze, behu, skákania, odrážania, skákania, kĺzania, otáčania a hojdania. Kombinácie takýchto pohybov sa postupne zmenili na pas tradičných tancov. Hlavnými charakteristikami tanca sú rytmus - relatívne rýchle alebo relatívne pomalé opakovanie a variácia základných pohybov; kresba - kombinácia pohybov v kompozícii; dynamika - kolísanie rozsahu a intenzity pohybov; technika – miera zvládnutia tela a zvládnutia pri realizácii základných krokov a pozícií. V mnohých tancoch majú veľký význam aj gestá, najmä pohyby rúk.
Pre primitívnych ľudí bol tanec hlavnou formou existencie. Je známe, že tanečná činnosť bola charakteristická už pre paleoantropa. Najviac sa študoval tanec vrchného paleolitu, keď sa už sformoval typ moderného človeka, kromaňon.
V dávnych dobách bol tanec neoddeliteľnou súčasťou rituálov a zaujímal dôležité miesto v živote ľudstva. V primitívnej spoločnosti existovali rôzne druhy tancov - lovecké, vojenské, totemové, rituálne. Dôvody tanca a zápletky týchto tancov diktoval sám život. Masový charakter, univerzálnosť – nevyhnutná podmienka pre tanec. Koniec koncov, keď ľudia tancujú všetci spolu, v rovnakom rytme, objaví sa úžasný, takmer mystický pocit jednoty medzi sebou, vzniká kolosálny náboj energie, ktorý môže každého niekoľkonásobne posilniť.
Medzi primitívnymi tancami prevládal rituál, napríklad vojenský. Boli akoby hrou blížiacej sa vojny, akýmsi nácvikom očakávaných udalostí. Z tohto hľadiska sú rituálne tance primitívnych kmeňov prirovnávané k zábave malých detí, ktoré sa prostredníctvom hry snažia rozvíjať stereotypy správania v rôznych situáciách nadchádzajúceho dospelého života.
Akýkoľvek tanec medzi starovekými ľuďmi znamenal spojenie človeka so silnými kozmickými energiami potrebnými na prežívanie dôležitých míľnikových udalostí v ich živote: narodenie potomstva, lov, vojna, smrť. Tancovali nie z prebytku síl, ale aby ich získali.
Ženské rituály patrili k najbežnejším v umení vrchného paleolitu. Obrazy ohňa a plodenia, rastlinných síl prírody, reprodukcie zvierat a loveckého šťastia boli spojené s obrazom ženy v ich pôvodných podobách. Medzi niektorými kmeňmi juhozápadnej Afriky viedla veľký sprievod s ohňovými fakľami, usporiadaný po neúspešnom love, iba Veľká žena. Okrem ženských tanečných obradov spojených s kultom plodnosti boli rozšírené tance, v ktorých boli ženy stelesnené do obrazu tej či onej rastliny užitočnej pre kmeň. Obraz bol vytvorený plasticitou a tanečným vzorom. Špeciálny význam ženských tancov – spojenie člena kmeňa s jeho totemom sa uskutočnilo prostredníctvom ženy.
Tanec je hlavnou formou vykonávania obradov a rituálov. Neexistuje striktné rozlišovanie medzi divákom, interpretom a skladateľom tanca. Hlavnou formou vystúpenia je kruh, ktorý bol na jednej strane najpohodlnejšou formou masového rituálneho tanečného vystúpenia a na druhej strane mal symbolický, magický význam spojený s kultmi Slnka a Mesiaca. U rôznych kmeňov predvedenie kruhového tanca súviselo s blížiacou sa poľovačkou, s výslednou plodnosťou a celkovou pohodou. V niektorých prípadoch kruhový tanec symbolizoval manželstvo.
Pre človeka z primitívnej spoločnosti je tanec spôsobom myslenia a života. V tancoch zobrazujúcich zvieratá sa praktizujú techniky lovu; tanec vyjadruje modlitby za plodnosť, dážď a iné naliehavé potreby kmeňa. Láska, práca a rituál sú stelesnené v tanečných pohyboch. Tanec je v tomto prípade natoľko spätý so životom, že v jazyku mexických indiánov Tarahumarov sú pojmy „práca“ a „tanec“ vyjadrené rovnakým slovom. Ľudia primitívnej spoločnosti, hlboko vnímajúc rytmy prírody, ich nemohli vo svojich tancoch napodobňovať.
Primitívne tance sa zvyčajne predvádzali v skupinách. Okrúhle tance majú špecifický význam, konkrétne ciele: vyháňať zlých duchov, uzdravovať chorých, odháňať nešťastie z kmeňa. Najčastejším pohybom je tu dupanie, možno preto, že sa pri ňom chveje zem a podriaďuje sa človeku. V primitívnych spoločnostiach sú bežné tance v podrepe; tanečníci sa radi točia, trhajú a skáču. Skoky a vírenie privádzajú tanečníkov do extatického stavu, niekedy končiaceho stratou vedomia. Tanečníci zvyčajne nenosia oblečenie, ale nosia masky, prepracované pokrývky hlavy a často si maľujú telá. Ako doprovod sa používa dupanie, tlieskanie, ale aj hra na všetky druhy bubnov a píšťal z prírodných materiálov.
Ako je možné vidieť zo všetkého vyššie uvedeného, umenie tanca existuje pre jednotu, spájanie rôznych princípov. Primitívne kmene nemajú regulovanú techniku tanca, no výborná fyzická príprava umožňuje tanečníkom úplne sa odovzdať tancu a tancovať s absolútnym nasadením až šialenstvom. Tance tohto druhu možno dodnes vidieť na ostrovoch južného Pacifiku, v Afrike a Strednej a Južnej Amerike.
V primitívnej spoločnosti neexistujú umelci v bežnom zmysle slova, hoci v mnohých primitívnych kmeňoch existujú profesionálni tanečníci, ktorí nemajú žiadne iné povinnosti a sú skutočnými majstrami tanca.
Veľký význam malo vytvorenie špecifickej atmosféry spojenia hudby s pohybmi. Vďaka pohybom bolo možné využiť skryté možnosti tela, otvoriť prístup k silnej energii kreativity, naučiť sa ju prebudiť a uvedomiť si.
Tanec mal teda veľký vplyv na formovanie vnútornej kultúry. Tanec bol spôsob komunikácie; spôsob sebavyjadrenia, ktorý umožňuje tanečníkom a divákom zažiť čistú radosť z pohybu.
Stelesňoval celú škálu ľudských citov; rozprávanie príbehov; posilňoval, disciplinoval, obnovoval a živil integritu osobnosti. V niektorých kultúrach tanec liečil, zachránil dušu, dal bohom pozemskú inkarnáciu a tiež zachovával a menil kultúrne tradície; zmenil človeka, jeho zmysel pre seba; stav, zmiernená depresia; priniesť pocit kompetencie a sily.
Tanec pomáhal porozumieť iným kultúram a vďaka tomu lepšie porozumieť vlastnej kultúre.
Ľudové umenie je kvintesenciou mentality národa, charakteru, túžob a nádejí ľudí. Prostredníctvom ľudovej piesne a tanca môžete spoznať históriu a sny ľudí, ich nádeje do budúcnosti
Ľudový tanec je jedným z najstarších umení. Vznikol kvôli potrebe človeka vyjadrovať svoj emocionálny stav pomocou tela. Tanec odráža každodenný život človeka, jeho pracovné dni. Radostné i smutné dojmy sa prejavovali aj pohybmi do určitého rytmu, neskôr hudbou.
História tanca
Tanec vznikol na úsvite dejín v období primitívneho pospolitosti. Všetky dôležité udalosti v živote primitívneho človeka – narodenie, smrť, ošetrenie pacienta, voľba nového vodcu kmeňa, modlitba za úrodu, dobré počasie – sprevádzali tance. Tanečné umenie bolo prítomné a je prítomné v kultúrnych tradíciách každého ľudského spoločenstva, v akejkoľvek etnografickej skupine. Postupne sa tanec oddelil od piesne a stal sa samostatnou umeleckou formou.
Postupom času sa choreografie menili, každé etnikum má svoje charakteristické črty. V starovekom Egypte malo tanečné umenie prevažne rituálny charakter. V staroveku sa k rituálnym tancom pridávali polovojenské tance, ktorých cieľom bolo pozdvihnúť ducha bojovníkov pred bitkou. V starovekom Grécku sa s rozvojom divadelného umenia objavuje aj scénický tanec. V staroveku teda možno ľudové tance rozdeliť na scénické, vojenské, sakrálne (náboženské, rituálne) a spoločenské. V stredoveku existovalo delenie na dvorský a dedinský tanec. Toto rozdelenie ešte nemá jasné hranice a často sa rovnaké pohyby vyskytovali v palácových aj folklórnych tancoch.
V 17. – 19. storočí sa rozvinul spoločenský tanec a balet. Ale počiatky dvornej a scénickej choreografie stále spočívajú v ľudovom tanci. Teraz existuje veľa tanečných štýlov a typov, ale všetky spája jednota hudby, rytmu a pohybu.
Druhy ľudového tanca
Najstarším typom ľudového tanca, ktorý existuje takmer vo všetkých etnografických skupinách, je. Jeho pohyby sú jednoduché a pozostávajú z chôdze v kruhu s hudobným sprievodom alebo spevom. Tvar kruhu mohol symbolizovať slnko. Kruhový tanec existoval a stále existuje medzi všetkými slovanskými národmi. V Litve sa nazýva korogod, v Moldavsku - chora, v Bulharsku, Rumunsku - horo, medzi Chorvátmi, Čechmi, Dalmatíncami - kolo.
Jednou z najstarších tanečných tradícií je tradícia afrického kontinentu. Zvláštnosť černošského tanca je v prevládajúcom význame rytmu nad hudbou. Africká kultúra poskytla materiál pre rozvoj mnohých tancov v Latinskej Amerike: samba, cha-cha-cha a mnoho ďalších. Aj moderné tanečné štýly – RnB a iné – vychádzajú z folklórneho umenia černošského obyvateľstva zemegule.
Ľudový tanec vytvoril základ pre spoločenský tanec. Všetkým známy a obľúbený vzišiel zo starodávneho ľudového tanca Volty, mazurky, ktorá sa stala kráľovnou plesu v 18-19 storočí - z poľských ľudových tancov mazur, kujawiak a oberek.
Niektoré ľudové tance sú charakteristickým znakom jednej krajiny, ako tarantella pre Taliansko, „Kalinka“, „Lady“ pre Rusko, kozák, pre Ukrajinu, pre Poľsko, pre Maďarsko. A ďalšie sa rozšírili po celom svete, vrátane národných charakteristík rôznych regiónov, ako napr. Existuje nespočetné množstvo štýlov a druhov ľudových tancov, no všetky majú jedno spoločné – odzrkadľujú anály histórie ľudí, ich duše a charakteru.
Vlastnosti ľudového tanca
Ľudový tanec je demokratický. Ak chcete vyjadriť svoje emócie a pocity pomocou pohybov tela, nemusíte byť profesionál: ľudový tanec je dostupný pre každého. Folklórny tanec je anonymný, nemá konkrétneho autora. Pohyby a hudba sa dedia z generácie na generáciu a časom sa menia.
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/
História formovania ruského ľudového tanca
Medzi mnohými formami umeleckej kultúry zaujíma osobitné miesto choreografické umenie. Rozvíja imaginatívne myslenie a fantáziu, ako aj zabezpečuje harmonický duchovný a telesný rozvoj, vychováva k pochopeniu krásneho. Národné sebauvedomenie každého národa priamo závisí od folklórnej tvorivosti. V ktorej veľkú úlohu zohráva nielen hudba, ľudové rozprávky, zvyky a obrady, ale aj ľudový tanec - tanec.
Ľudový tanec je kolektívna umelecká tvorivosť ľudí, ktorá nasala ich stáročné životné skúsenosti a poznatky.
Ľudový tanec v mnohom odráža život človeka, odhaľuje jeho duchovnú krásu a bohatstvo. Estetické ideály do nej vložené blahodarne pôsobili na mnohé generácie ľudí. Život a zvyky etnických skupín rôznych krajín priamo súvisia s rozvojom kultúrneho dedičstva a majú obrovský vplyv na formovanie tanečnej kultúry. choreografické umenie je jedným z najrozšírenejších a najstarších druhov umenia, ktorý vznikol z etnickej štruktúry každého národa. Od pradávna človek prostredníctvom tanca prenášal svoje pocity, emócie a postoj k životným javom.
Každý ľudový tanec je históriou ľudu. Odráža radosti i strasti, múdrosť, hrdinstvo, spôsob života, zvyky a hlbokú vieru v dobrý začiatok. Tanec sprevádza človeka už od pradávna po celý život. Zmenila sa len povaha týchto diel zložených ľudom.
Formovanie choreografického umenia našej krajiny priamo prebiehalo pod vplyvom rozvoja ruskej choreografickej školy. Bolo to spôsobené územnými, politickými a ekonomickými faktormi, ktoré neúmyselne odsudzujú každého z nás zoznámiť sa s choreografickou kultúrou ruského ľudu. ľudový tanec choreografická kultúra
Historická minulosť ruského ľudu svedčí o jeho mimoriadne rozvinutom tvorivom prostredí, v ktorom vyrastali mnohé generácie ľudí a formovala sa národná kultúra.
Ruský ľudový tanec vznikol v rituáloch a hrách starých slovanských kmeňov. Väčšina starých ruských tancov mala úzke spojenie s kultom poľnohospodárstva, prírodným kolobehom a napodobňovaním zvykov zvierat. Pri analýze prác výskumníkov ruskej národnej a tanečnej kultúry sa nenašli žiadne príklady bojových tancov.
V rituálnych tancoch starovekého Ruska sa prejavili formy myslenia a postoja charakteristické pre človeka tej doby. Toto je animizmus a mágia. Animizmus je zduchovnenie prírody, viera, že za každým živým a neživým objektom vesmíru sa skrýva neviditeľný duch, čím ho oživuje. Animizmus je úzko spätý s magickou reprezentáciou sveta - vierou v silu slova, rytmus, pohyb tela, pomocou ktorých môže človek tak či onak ovplyvniť silu prírody a spôsobiť želané výsledky: bohatá úroda, dobré zdravie, veľa šťastia pri love, potomstvo dobytka. Rituálne tance boli vždy založené na princípe analógie - viery v získanie moci nad predmetom ovládnutím jeho vonkajšieho vzhľadu. Hlavnou vecou v poľovníckych tancoch bolo napodobňovanie šikovnej šelmy. Stredobodom poľnohospodárskych tancov bolo napodobňovanie prírodných javov, vtákov a zvierat, práce a práce na zemi. A tu sa človek odovzdaný svojej predstave preniesol do reality. Keď pálil alebo pochovával podobizeň Masopustu, Kostroma, predstavoval si, že pochováva a lúči sa so zimou na ďalší rok. Napodobňujúc let vtákov, vyzval na prílet skutočných vtákov. Reprodukovaním napodobňovania pracovných procesov chcel získať bohatú úrodu. V rituáloch a rituálnych tancoch si teda človek upevnil svoje vedomosti a skúsenosti. Bez toho, aby hlboko chápal výsledok svojho konania, považoval ho za výsledok vplyvu dobrých alebo zlých síl. Snažil sa opakovať tie isté akcie, reprodukovať ich v rovnakom prostredí, v rovnakom poradí, čo mu prinieslo šťastie. Totiž preto, že v jeho chápaní sa páčila silám dobra. Takže rituálne tance boli zafixované medzi ľuďmi a prenášané z generácie na generáciu.
História formovania estetickej stránky ľudových rituálov je neustálym výberom najlepších diel ich tvorivosti ľuďmi. Tieto diela, ktoré vstúpili do obradu, nezostali nezmenené, boli leštené z generácie na generáciu.
S odstupom času sa viera ruského ľudu v magickú silu obradu postupne vytráca a nadobúda hravejšiu podobu. Z rituálov postupne vyčnievajú samostatné žánre, ako sú: hry, piesne a okrúhle tance, ktoré slúžili ruskému ľudu ako zábava vo voľnom čase.
Najstaršou a najrozšírenejšou formou ruského tanca, ktorá sa zachovala dodnes, sú okrúhle tance, ktoré majú mnoho žánrov a foriem. Okrúhle tance môžu byť hravé a ornamentálne, predvádzané v kruhu, lineárne, ako aj zahŕňajúce množstvo rôznych geometrických vzorov, môžu byť zmiešané v zložení tanečníkov a výlučne ženské.
Ruský tanec sa začal a rozvíjal v úzkom spojení s piesňou, pretože napriek všetkej rozmanitosti foriem kruhového tanca ruského tanca bol dramatický začiatok položený a vychádza z rytmického vzoru hudby. Analýzou diela A. Klimova „Základy ruského ľudového tanca“ – „Každá nová doba, nové politické, ekonomické, administratívne a náboženské podmienky sa odrazili vo formách verejného povedomia, vrátane ľudového umenia“, sme dospeli k záveru, že vývoj ruského ľudového tanca je úzko spojený s celou históriou ruského ľudu. Teraz vidíme ruský tanec, ako prišiel do našej doby, pod vplyvom všetkých životných a ľudských faktorov. Z roka na rok pod vplyvom pokroku v spoločnosti dochádza k evolúcii tanca. Postupne z tanečného lexikónu vychádzajú zastarané druhy tanca a rodia sa nové druhy tanca. Na základe toho je aj ruský ľudový tanec pod neustálym vonkajším vplyvom, čím sa neustále zdokonaľuje a lexikálne obohacuje.
Hostené na Allbest.ru
...Podobné dokumenty
Klasické, ľudové, charakteristické, historické a každodenné, spoločenské a varietné tance. Počiatky moderného ruského baletu. Profesionalizácia ruského ľudového tanca. Vznik divadelného tanca v Rusku. Začiatok choreografického vzdelávania v Rusku.
abstrakt, pridaný 20.04.2015
Pôvod ruských ľudových tanečných foriem. Baletné umenie Ruska 18. storočia. Zdokonaľovanie foriem choreografie. Balet je najvyššia forma choreografie. Vlastnosti foriem ľudovej choreografie. Základné prvky ruského ľudového tanca. Pozície rúk a nôh.
ročníková práca, pridaná 21.04.2005
História vzniku ľudového scénického tanca ako samostatného druhu scénického umenia. Štátny akademický ľudový tanečný súbor pomenovaný po Igorovi Moisejevovi. Choreografický súbor ruského ľudového tanca, ktorý v roku 1948 vytvorila Nadezhdina.
ročníková práca, pridaná 01.09.2014
Stručná životopisná poznámka zo života S.P. Diaghilev, roky štúdia. „Ruské ročné obdobia“, propagácia ruského umenia v zahraničí. Prvé baletné predstavenie v roku 1909. Vplyv Diaghilevovho podniku na rozvoj svetového choreografického umenia.
abstrakt, pridaný 13.07.2013
História vzniku súboru gruzínskeho ľudového tanca. Evolúcia a reforma gruzínskeho tanca, národný charakter baletu. Gruzínsky ľudový tanečný súbor v súčasnej fáze. Súbor ľudových piesní a tancov „Erissini“, gruzínske polyfónne melódie.
abstrakt, pridaný 7.12.2010
Šamanský tanec ako predpoklad vzniku altajského tanca, história jeho vývoja. Úloha folklórnych skupín pri preklade národných tradícií. Tanečné divadlo "Altam" ako prvá profesionálna skupina choreografického umenia v Altajskej republike.
semestrálna práca, pridaná 13.01.2018
Analýza školy ľudového scénického tanca ako uceleného umeleckého a vzdelávacieho systému. Opis prieniku ľudového tanca do hlbín baletného umenia. Prehľad o vývoji skupín, kombináciách kostýmov, podľa javiskových úloh.
kontrolné práce, doplnené 29.01.2012
História vývoja ruského ľudového tanca od jeho počiatkov až po súčasnosť. Choreografická štruktúra kruhových tancov a tancov. Metódy výučby ľudového scénického tanca v počiatočnej fáze prípravy. Pravidlá vykonávania pohybov ľudového cvičenia.
semestrálna práca, pridaná 18.10.2011
História vzniku amatérskych tanečných skupín. Vplyv cvičenia klasického tanca na formovanie interpretačnej kultúry. Pojmy a princípy kultúry tanečného vystupovania. Princíp tvorby repertoáru v súbore ľudového tanca.
práca, pridané 24.09.2009
Renesancia ako úrodná doba pre rozkvet tanečného umenia a tanečnej hudby. Oddelenie ľudového a dvorného (šľachticko-feudálneho) tanca. Rýchla zmena epizód choreografickej kresby v pohyboch rôzneho charakteru.
