2. marca 1881 pri dverách vojenskej nemocnice Nikolaev v hlavnom meste, ktorá sa nachádza na ulici Slonovaja v Sands, vstúpil nezvyčajný návštevník s plátnom v rukách. Išiel do izby svojho starého priateľa, ktorého pred dvoma týždňami priviezli s delíriom tremens a nervovým vyčerpaním. Repin položil plátno na stôl, otvoril štetce a farby a zahľadel sa do známej unavenej a vyčerpanej tváre. O štyri dni neskôr bol hotový jediný celoživotný portrét ruského génia. Modest Petrovič Musorgskij obdivoval jeho obraz len 9 dní a zomrel. Bol vzdorovito odvážny a jeden z najosudnejších hudobných tvorcov 19. storočia. Geniálna osobnosť, inovátor, ktorý predbehol dobu a výrazne ovplyvnil vývoj nielen ruskej, ale aj európskej hudby. Musorgského život, ako aj osud jeho diel, bol ťažký, no sláva skladateľa bude večná, pretože jeho hudba je presiaknutá láskou k ruskej krajine a ľuďom, ktorí na nej žijú.
Prečítajte si krátku biografiu Modesta Petroviča Musorgského a veľa zaujímavých faktov o skladateľovi na našej stránke.
Stručný životopis Musorgského
Modest Petrovič Musorgskij sa narodil 9. marca 1839. Jeho rodinným hniezdom bola usadlosť v regióne Pskov, kde žil až do veku 10 rokov. Blízkosť sedliackeho života, ľudové piesne a jednoduchý dedinský spôsob života v ňom formovali onen svetonázor, ktorý sa neskôr stal hlavnou témou jeho tvorby. Pod vedením svojej matky začal skoro hrať na klavíri. Chlapec mal rozvinutú fantáziu a pri počúvaní rozprávok sestričky niekedy nevedel od šoku zaspať celú noc. Tieto emócie našli svoje vyjadrenie v klavírnych improvizáciách.
Podľa Musorgského životopisu sa v súvislosti s presťahovaním do Petrohradu v roku 1849 jeho hudobné štúdiá spojili so štúdiom na gymnáziu a potom na Škole gardových práporčíkov. Modest Petrovič vyšiel z múrov toho druhého nielen ako dôstojník, ale aj ako vynikajúci klavirista. Po krátkej vojenskej službe odišiel v roku 1858 do dôchodku, aby sa plne sústredil na komponovanie. Toto rozhodnutie značne uľahčila známosť s M.A. Balakirev ktorý ho naučil základy kompozície. S príchodom Musorgského vzniká konečná kompozícia “ mocná hŕstka».
Skladateľ tvrdo pracuje, preslávila ho premiéra prvej opery, no ďalšie diela nenachádzajú pochopenie ani u kuchkistov. V skupine je rozkol. Krátko predtým sa Musorgskij kvôli extrémnej núdzi vracia slúžiť v rôznych oddeleniach, ale jeho zdravie začína zlyhávať. Prejavy „nervovej choroby“ sa spájajú so závislosťou od alkoholu. Niekoľko rokov trávi na majetku svojho brata. V Petrohrade, v neustálych finančných ťažkostiach, žije s rôznymi známymi. Až raz, v roku 1879, sa mu podarilo vyraziť na výlet do južných oblastí Impéria so speváčkou D. Leonovou ako jej sprievodkyňou. Žiaľ, inšpirácia z tohto výletu netrvala dlho. Musorgskij sa vrátil do hlavného mesta, bol vylúčený zo služby a opäť sa ponoril do apatie a opitosti. Bol to citlivý, veľkorysý, ale hlboko osamelý človek. V deň, keď ho pre neplatenie vykázali z prenajatého bytu, dostal mozgovú príhodu. Modest Petrovič strávil ďalší mesiac v nemocnici, kde v skorých ranných hodinách 16. marca 1881 zomrel.
Zaujímavé fakty o Modestovi Petrovičovi Musorgskému
- Spomína dve verzie „ Boris Godunov“, máme na mysli – autorské práva. Ale existujú aj „edície“ iných skladateľov. Je ich aspoň 7! ON. Rimskij-Korsakov, ktorý v čase vzniku opery býval s Musorgským v jednom byte, mal takú individuálnu víziu tohto hudobného materiálu, že dve jeho verzie ponechali niekoľko taktov pôvodného zdroja nezmenených. E. Melngailis, P.A. lamm, D.D. Šostakovič, K. Rathouse, D. Lloyd-Jones.
- Niekedy sa pre dotvorenie reprodukcie autorovho zámeru a pôvodnej hudby k verzii z roku 1872 pridáva scéna v Katedrále Vasilija Blaženého z prvého vydania.
- Khovanshchina zo zrejmých dôvodov tiež utrpela početné úpravy - Rimsky-Korsakov, Šostakovič, Stravinského a Ravel. verzia D.D Šostakovič je považovaný za najbližšie k originálu.
- Dirigent Claudio Abbado pre " Khovanshchina» V roku 1989 vo Viedenskej opere vytvoril vlastnú kompiláciu hudby: v autorskej orchestrácii zreštauroval niektoré epizódy, preškrtnuté Rimským-Korsakovom, podľa verzie D. Šostakoviča a finále („Final Chorus“), vzniklo od I. Stravinského. Odvtedy sa táto kombinácia opakovane opakuje v európskych inscenáciách opery.
- Napriek tomu, že Puškin aj Musorgskij vo svojich dielach prezentovali Borisa Godunova ako vraha detí, neexistuje žiadny priamy historický dôkaz o tom, že Carevič Dimitrij bol zabitý na jeho príkaz. Mladší syn Ivana Hrozného trpel epilepsiou a podľa očitých svedkov a oficiálneho vyšetrovania zomrel pri nehode pri hre s ostrým predmetom. Verziu vraždy na objednávku podporila matka careviča Marya Nagaya. Pravdepodobne z pomsty Godunovovi spoznala svojho syna vo Falošnom Dmitrijovi I., hoci neskôr svoje slová odvolala. Je zaujímavé, že vyšetrovanie prípadu Dimitriho viedol Vasily Shuisky, ktorý neskôr, keď sa stal kráľom, zmenil svoj názor a jednoznačne uviedol, že chlapec bol zabitý v mene Borisa Godunova. Tento názor zdieľa aj N.M. Karamzin v "Dejinách ruského štátu".
- sestra M.I. Glinka L.I. Shestakova odovzdala Musorgskému vydanie Borisa Godunova od A.S. Pushkin s prilepenými prázdnymi listami. Práve na nich skladateľ vyznačil dátum začatia prác na opere.
- Vstupenky na premiéru „Boris Godunov“ boli vypredané za 4 dni, a to aj napriek ich trojnásobne vyššej cene ako zvyčajne.
- Zahraničné premiéry "Boris Godunov" a "Khovanshchina" sa konali v Paríži - v roku 1908 a 1913.
- Okrem prác Čajkovského, "Boris Godunov" je najslávnejšia ruská opera, opakovane inscenovaná na najväčších scénach.
- Slávny bulharský operný spevák Boris Hristov stvárnil v nahrávke Borisa Godunova v roku 1952 tri úlohy naraz: Boris, Varlaam a Pimen.
- Musorgskij je obľúbeným skladateľom F.I. Chaliapin.
- Predrevolučných inscenácií "Boris Godunov" bolo málo a boli krátkodobé, v troch z nich hlavnú úlohu stvárnil F.I. Chaliapin. Práca bola skutočne ocenená až v sovietskych časoch. Od roku 1947 sa opera uvádza vo Veľkom divadle, od roku 1928 v Mariinskom divadle a obe vydania sú v súčasnom repertoári divadla.
- Babička Modesta Petroviča Irina Yegorovna bola nevoľníčkou. Alexej Grigorievich Musorgsky sa s ňou oženil, už mal tri spoločné deti, medzi ktorými bol aj skladateľov otec.
- Modiho rodičia chceli, aby vstúpil do armády. Jeho starý otec a pradedo boli strážnymi dôstojníkmi, o tom sníval aj jeho otec Pyotr Alekseevič. Ale kvôli pochybnému pôvodu mu vojenská kariéra nebola k dispozícii.
- Musorgskí sú smolenskou vetvou kráľovského rodu Rurikovcov.
- Pravdepodobne vnútorný konflikt, ktorý trápil Musorgského celý život, bol založený aj na triednom rozpore: pochádzal z bohatej šľachtickej rodiny, detstvo prežil medzi roľníkmi svojho panstva a krv nevoľníkov prúdila v jeho vlastných žilách. Práve ľudia sú hlavným protagonistom oboch veľkých opier skladateľa. Toto je jediná postava, ku ktorej sa správa s absolútnym súcitom a súcitom.
- Z Musorgského životopisu vieme, že skladateľ zostal celý život slobodným mládencom, dokonca ani jeho priatelia nezanechali po skladateľových ľúbostných dobrodružstvách dôkazy. Povrávalo sa, že v mladosti žil s krčmárkou, ktorá utiekla s inou a kruto mu zlomila srdce. Nie je však isté, či sa tento príbeh skutočne stal. Nepotvrdená zostala aj verzia o skladateľovej láske k Nadežde Petrovna Opočininovej, ktorá bola od neho staršia o 18 rokov a ktorej venoval mnohé zo svojich diel.
- Musorgskij je tretím najhranejším ruským operným skladateľom.
- "Boris Godunov" sa v kinách sveta uvádza častejšie ako Massenetov "Werther", " Manon Lesko» Puccini alebo akákoľvek opera « Prstene Nibelunga»Wagner.
- Práve Musorgského práca inšpirovala I. Stravinského, ktorý ako študent N.A. Rimsky-Korsakov, nepoznal jeho úpravy v Borisovi Godunovovi.
- Medzi zahraničnými nasledovníkmi skladateľa - C. Debussy a M. Ravel.
- Musoryanin je prezývka, ktorú skladateľ nosí medzi priateľmi. Volali ho aj Modinka.
- V Rusku bola „Khovanshchina“ prvýkrát uvedená v roku 1897 v podaní Ruskej súkromnej opery S.I. Mamontov. A až v roku 1912 bol predstavený v divadlách Bolshoi a Mariinsky.
- V sovietskych rokoch bolo Michajlovské divadlo v Petrohrade pomenované po M.P. Musorgského. Po rekonštrukcii a návrate historického názvu znejú v divadle ako zvony niekoľko taktov z úvodu Chovanščiny (Úsvit na rieke Moskva) ako pocta veľkému skladateľovi.
- Obe Musorgského opery vyžadujú výkon výrazne rozšíreného orchestra, aby presne sprostredkovali expresívnosť hudby.
- „Sorochinský jarmok“ dokončil C. Cui. Táto inscenácia bola poslednou opernou premiérou Ruskej ríše 12 dní pred revolúciou.
- Prvý vážny záchvat delíria tremens zastihol skladateľa už v roku 1865. Tatyana Pavlovna Musorgskaya, manželka Filaretovho brata, trvala na tom, aby sa Modest Petrovič presťahoval do ich panstva. Vyviedli ho, no z choroby sa už nikdy úplne nezotavil. Po odchode od príbuzných do Petrohradu, bez ktorého nemohol žiť, skladateľ neopustil svoju závislosť.
- Musorgskij zomrel o 16 dní neskôr ako cisár Alexander II., ktorého zabili teroristi v Petrohrade.
- Skladateľ odkázal práva na publikovanie svojich diel slávnemu filantropovi T.I. Filippov, ktorý mu opakovane pomáhal. Bol to on, kto zaplatil za dôstojný pohreb Modesta Petroviča na Tikhvinskom cintoríne v Lavri Alexandra Nevského.
Kreativita Modest Petrovič Musorgskij
Prvé publikované dielo polka "práporčík"- uzrel svetlo sveta, keď mal jeho autor len 13 rokov. V 17 rokoch napísal dve scherzá, náčrty ďalších diel veľkej formy sa nerozvinuli do plnohodnotných diel. Od roku 1857 Musorgskij píše piesne a romance, z ktorých väčšina je na ľudovú tematiku. Pre svetského hudobníka tých rokov to bolo nezvyčajné. Prvé pokusy o písanie opier zostali nedokončené - toto a " Salambo"podľa G. Flauberta a" Manželstvo» podľa N.V. Gogoľ. Hudba pre "Salambo" bude kompletne zahrnutá do kompozície jedinej skladateľom dokončenej opery - "Boris Godunov".
Musorgského životopis hovorí, že Musorgskij začína študovať svoje hlavné dielo v roku 1868. Libreto všetkých svojich veľkoformátových diel napísal sám, text Godunova vychádzal z tragédie A.S. Puškina a pravosť udalostí bola porovnaná s „Dejinami ruského štátu“ N.M. Karamzin. Podľa Modesta Petroviča v pôvodnej myšlienke opery boli dvaja hlavní herci - ľud a cár. O rok bolo dielo hotové a predložené na dvor riaditeľstva cisárskych divadiel. Skladateľova novátorská, neakademická a v mnohom revolučná práca šokovala členov kapelníckeho výboru. Formálny dôvod odmietnutia predstavenia " Boris Godunov bola v neprítomnosti ústrednej ženskej strany. Takto sa zrodil úžasný precedens v dejinách opery – dve vydania, a čo sa týka významu – dve opery na jednu zápletku.
Druhé vydanie bolo pripravené v roku 1872, objavila sa v ňom jasná ženská postava - Marina Mnishek, veľkolepý part pre mezzosoprán, pridaný poľský akt a ľúbostná línia Falošného Dmitrija a Mariny, finále bolo prepracované. Napriek tomu Mariinské divadlo operu opäť odmietlo. Situácia bola nejednoznačná – mnohé úryvky z „Borisa Godunova“ už zazneli v podaní spevákov na koncertoch, publikum túto hudbu dobre prijalo a vedenie divadla zostalo ľahostajné. Vďaka podpore Mariinskej opernej spoločnosti, najmä speváka Yu.F. Platonovej, ktorá trvala na uvedení diela pre svoje benefičné predstavenie, bola opera uvedená 27. januára 1874.
V titulnej časti účinkoval I.A. Melnikov, jeden z vynikajúcich spevákov svojej doby. Publikum vyčíňalo a asi 20-krát vyzvalo skladateľa, aby sa uklonil, kritika bola vyjadrená zdržanlivo aj negatívne. Musorgskij bol obviňovaný najmä z toho, že zobrazuje ľud ako nekontrolovateľný dav opitých, utláčaných a zúfalých, absolútne hlúpych, jednoduchých a bezcenných ľudí. Za 8 rokov repertoárového života bola opera uvedená len 15-krát.
V roku 1867, za 12 dní, Modest Petrovich napísal hudobný obraz “ Svätojánska noc na Lysej hore“, ktorá sa za jeho života nikdy neuviedla a mnohokrát ju prerobil. V 70. rokoch 19. storočia sa autor priklonil k inštrumentálnym a vokálnym skladbám. Tak sa zrodili Obrázky z výstavy““, „Piesne a tance smrti“, cyklus „Bez slnka“.
Jeho druhá historická opera, ľudová hudobná dráma “ Khovanshchina“, Musorgsky začal písať ešte pred premiérou „Boris Godunov“. Skladateľ si libreto kompletne vytvoril sám, bez toho, aby sa spoliehal na literárne primárne zdroje. Vychádza zo skutočných udalostí z roku 1682, keď aj ruské dejiny prechádzali zlomovým obdobím: nastal rozkol nielen v politickej, ale aj v duchovnej oblasti. Hercami opery sú šéf lukostreľby Ivan Chovanskij so svojím nešťastným synom, obľúbenec princeznej Sophie, princ Golitsyn a staroverci schizmatici. Postavy sú zapálené vášňami – láskou, smädom po moci a opojením z povoľnosti. Práca sa natiahla na mnoho rokov - choroby, depresie, obdobia tvrdého pitia ... "Khovanshchina" už dokončoval N.A. Rimsky-Korsakov bezprostredne po smrti jeho autora. V roku 1883 ho ponúkol Mariinskému divadlu, ale bol rázne odmietnutý. Musorgského majstrovské dielo bolo prvýkrát uvedené v amatérskom hudobnom krúžku...
Súčasne s Khovanshchinou napísal skladateľ operu Sorochinskaya Fair“, ktorý zostal len v konceptoch. Jeho poslednými skladbami bolo niekoľko skladieb pre klavír.
Musorgského hudba v kine
Melódie „Noci na Bald Mountain“ a „Pictures at an Exhibition“ sú obľúbené po celom svete a často sa používajú vo filmoch. Medzi slávne filmy, kde hudba M.P. Musorgskij:
- "Simpsonovci", televízny seriál (2007-2016)
- "Strom života" (2011)
- "Spáliť po prečítaní" (2008)
- "Klient je vždy mŕtvy", televízny seriál (2003)
- "Dracula 2000" (2000)
- Veľký Lebowski (1998)
- "Lolita" (1997)
- "Prirodzene narodení zabijaci" (1994)
- "Smrť v Benátkach" (1971)
Biopic o genialite je len jeden – „Musorgskij“ od G. Roshala, vydaný v roku 1950. V povojnovom desaťročí bolo natočených niekoľko filmov o veľkých ruských skladateľoch, tento možno označiť za najúspešnejší. Veľkolepý v titulnej úlohe A.F. Borisov. Podarilo sa mu vytvoriť obraz Musorgského, ako ho opisovali jeho súčasníci – veľkorysý, otvorený, citlivý, nestály, unesený. Táto úloha bola ocenená Štátnou cenou ZSSR. V.V. Stašov si vo filme zahral N. Čerkasov a speváčku Platonovú L. Orlová.
Spomedzi obrazovkových úprav skladateľových opier a záznamov divadelných predstavení uvádzame:
- Khovanshchina v naštudovaní L. Baratova v Mariinskom divadle, natočené v roku 2012, hrajú: S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
- Boris Godunov v réžii A. Tarkovského v divadle Covent Garden, natočený v roku 1990, hrajú: R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
- Khovanshchina v naštudovaní B. Large vo Viedenskej opere, nahrané 1989, hrajú: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semčuk;
- Boris Godunov v naštudovaní L. Baratova vo Veľkom divadle, natočené v roku 1978, hrajú: E. Nesterenko, V. Piavko, V. Jaroslavcev, I. Arkhipova;
- "Khovanshchina", film-opera V. Stroeva, 1959, hrajú: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reizen, K. Leonova;
- Boris Godunov, film-opera V. Stroeva, 1954, hrajú A. Pirogov, G. Nelepp, M. Michajlov, L. Avdeeva.
O inovatívnosti jeho hudby M.P. Musorgskij vo svojich listoch opakovane spomínal. Čas potvrdil platnosť tejto definície: v 20. storočí začali skladatelia vo veľkej miere používať tie isté techniky, ktoré sa kedysi zdali antihudobné aj takým jeho súčasníkom ako Čajkovskij a Rimskij-Korsakov. Modest Petrovič bol génius. Ale ruský génius - s blues, nervóznym vyčerpaním a hľadaním útechy na dne fľaše. Jeho práca priniesla históriu, charakter a piesne ruského ľudu na najlepšie svetové pódiá a vytvorila ich bezpodmienečnú kultúrnu autoritu.
Video: pozrite si film o Modestovi Petrovičovi Musorgskému
Narodený 21. marca 1839 na panstve svojho otca, chudobného statkára, v obci Karevo, okres Toropetskij (dnes okres Kuninský) v Pskovskej oblasti, zomrel 28. marca 1881 v Petrohrade, ruský hudobný skladateľ, člen r. mocná hŕstka. Detstvo prežil na panstve svojich rodičov; Musorgskij vo svojej autobiografii napísal: „...zoznámenie sa s duchom ľudového života bolo hlavným impulzom pre hudobné improvizácie ešte predtým, ako sa začali zoznámiť aj tie najzákladnejšie pravidlá hry na klavíri.“ Vo veku šiestich rokov začal Musorgsky študovať hudbu pod vedením svojej matky. V roku 1849 nastúpil do Petropavlovskej školy v Petrohrade, v rokoch 1852-56 študoval na Škole gardových práporčíkov. Zároveň bral hodiny hudby u klaviristu A. A. Gerkeho. V roku 1852 vyšlo prvé dielo Musorgského, Ensign for Piano. V rokoch 1856-57 sa stretol s A. S. Dargomyžským, V. V. Stasovom a M. A. Balakirevom, ktorí mali hlboký vplyv na jeho všeobecný a hudobný vývoj. Pod vedením Balakireva začal Musorgskij vážne študovať kompozíciu; po rozhodnutí venovať sa hudbe opustil v roku 1858 vojenskú službu. Koncom 50. - začiatkom 60. rokov. Musorgskij napísal množstvo romancí a inštrumentálnych diel, v ktorých sa už prejavili osobité črty jeho tvorivej individuality. V rokoch 1863-66 pracoval na opere „Salambo“ (podľa rovnomenného románu G. Flauberta, nedokončená), ktorá sa vyznačuje dramatickosťou populárnych scén. Do polovice 60. rokov. formuje sa svetonázor Musorgského ako realistického umelca, blízkeho myšlienkam revolučných demokratov. Prechádzajúc k aktuálnym, sociálne vyhraneným témam z ľudového života, vytvoril piesne a romance na slová N. A. Nekrasova, T. G. Ševčenka, A. N. Ostrovského a na vlastné texty („Kalistrat“, „Uspávanka Eremuška“, „Spánok, spánok, sedliak syn“, „sirota“, „seminár“ atď.), čím sa prejavil jeho talent spisovateľa každodenného života, schopnosť vytvárať živé charakteristické ľudské obrazy. Symfonický obraz Noc na Lysej hore (1867), vytvorený podľa ľudových rozprávok a legiend, sa vyznačuje bohatosťou a sýtosťou zvukových farieb. Odvážnym experimentom bola Musorgského nedokončená opera Manželstvo (na motívy nezmeneného textu komédie N. V. Gogoľa, 1868), ktorej vokálne party sú založené na priamej realizácii intonácií živej hovorovej reči.
Všetky tieto diela pripravili Musorgského na vytvorenie jedného z jeho najväčších výtvorov – opery „Boris Godunov“ (založenej na tragédii A. S. Puškina). Prvé vydanie opery (1869) nebolo riaditeľstvom cisárskych divadiel prijaté na naštudovanie. Boris Godunov bol po revízii inscenovaný v petrohradskom Mariinskom divadle (1874), ale s veľkými strihmi. V 70. rokoch. Musorgskij pracoval na grandióznej „ľudovej hudobnej dráme“ z obdobia lukostreleckých nepokojov z konca 17. storočia. Khovanshchina (libreto M., začaté v roku 1872), ktorého myšlienku mu navrhol V. V. Stasov, a komická opera Sorochinskaya Fair (založená na príbehu Gogola, 1874-80). Zároveň vytvoril vokálne cykly Bez slnka (1874), Piesne a tance smrti (1875-77), suitu pre klavír Obrázky na výstave (1874) atď. V posledných rokoch života Musorgskij zažil ťažkú depresiu spôsobenú neuznaním svojej kreativity, osamelosti, domácich a materiálnych ťažkostí. Zomrel v chudobe v Nikolajevskej vojenskej nemocnici. Khovanshchina, skladateľom nedokončený, dokončil po jeho smrti Rimskij-Korsakov, A. K. Lyadov, Ts. A. Kui a ďalší pracovali na Soročinskej veľtrhu V roku 1896 vytvoril Rimskij-Korsakov novú verziu Borisa Godunova. V sovietskych časoch D. D. Šostakovič prepracoval a zinscenoval Borisa Godunova a Khovanshchina (1959). Nezávislá verzia dokončenia „Sorochinského veľtrhu“ patrí V. Ya. Shebalinovi (1930).
Musorgskij, veľký humanista, demokrat a milovník pravdy, sa svojou prácou snažil aktívne slúžiť ľuďom. S veľkou silou odrazil akútne sociálne konflikty, vytvoril silné, dramatické obrazy ľudí, ktorí sa búrili a bojovali za svoje práva. Musorgskij bol zároveň citlivým psychológom, odborníkom na ľudskú dušu. V hudobných drámach „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ sa spájajú nezvyčajne dynamické, farebné masové ľudové scény s rôznymi individuálnymi charakteristikami, psychologickou hĺbkou a zložitosťou jednotlivých obrazov. V zápletkách z domácej minulosti hľadal Musorgskij odpoveď na pálčivé otázky našej doby. "Minulosť v súčasnosti je mojou úlohou," napísal Stasovovi počas práce na Khovanshchina. Ako brilantný dramatik sa Musorgskij prejavil aj v dielach malej formy. Niektoré jeho piesne sú ako malé dramatické scénky, v centre ktorých je živý a ucelený ľudský obraz. Musorgskij počúvaním intonácií hovorovej reči a melódií ruských ľudových piesní vytvoril hlboko originálny, expresívny hudobný jazyk, ktorý sa vyznačuje ostrým realistickým charakterom, jemnosťou a rozmanitosťou psychologických odtieňov. Jeho tvorba mala veľký vplyv na mnohých skladateľov: S. S. Prokofieva, D. D. Šostakoviča, L. Janachka, C. Debussyho a ďalších.
Životopis
Potom Musorgskij napísal niekoľko romancí a pustil sa do práce na hudbe k Sofoklovej tragédii Oidipus; posledné dielo nebolo dokončené a medzi skladateľovými posmrtnými dielami vyšiel iba jeden zbor z hudby k Oidipusovi, ktorý uviedol na koncerte K. N. Lyadova v roku 1861. Musorgskij si najprv vybral Flaubertov román Salammbo na operné spracovanie, no čoskoro nechal toto dielo nedokončené, ako aj pokus o napísanie hudby k námetu Gogoľovej Svadby.
Sláva Musorgskij priniesla operu Boris Godunov, uvedenú v Mariinskom divadle v Petrohrade v meste a okamžite uznanú za vynikajúce dielo v niektorých hudobných kruhoch. Išlo už o druhú verziu opery, výrazne dramaturgicky zmenenú po tom, čo repertoárový výbor divadla odmietol jej prvú verziu pre „nescénu“. Počas nasledujúcich 10 rokov bol „Boris Godunov“ uvedený 15-krát a potom odstránený z repertoáru. Až koncom novembra uzrel svetlo opäť „Boris Godunov“ – ale už v edícii, prerobenej N. A. Rimským-Korsakovom, ktorý podľa vlastného uváženia „opravil“ a preinštrumentoval celého „Borisa Godunova“. V tejto podobe bola opera naštudovaná na javisku Veľkej sály Hudobného spolku (nová budova Konzervatória) za účasti členov Spoločnosti hudobných stretnutí. Firma Bessel and Co. v Petrohrade. v tom čase vydal nový klavír Borisa Godunova, v predhovore, ku ktorému Rimskij-Korsakov vysvetľuje, že dôvody, ktoré ho podnietili vykonať túto zmenu, boli údajne „zlá štruktúra“ a „zlá orchestrácia“ autorovej verzie samotného Musorgského. . V Moskve bol „Boris Godunov“ prvýkrát predstavený vo Veľkom divadle v meste.V našej dobe sa oživuje záujem o autorské vydania „Boris Godunov“.
Portrét od Repina
V roku 1875 začal Musorgskij s dramatickou operou („ľudová hudobná dráma“) „Khovanshchina“ (podľa plánu V. V. Stasova), pričom súčasne pracoval na komickej opere založenej na zápletke Gogolovho „Sorochinského veľtrhu“. Musorgskému sa takmer podarilo dokončiť hudbu a text Khovanshchiny - ale s výnimkou dvoch fragmentov nebola opera inštrumentovaná; tú druhú robil N. Rimskij-Korsakov, ktorý zároveň Chovanščinu (opäť s vlastnými úpravami) dokončil a upravil pre javisko. Firma Bessel & Co. vydala partitúru opery a klavír (g.). „Khovanshchina“ bola uvedená na javisku petrohradského hudobno-dramatického krúžku v meste pod vedením S. Yu Goldsteina; na javisku Kononovského sály - v meste, súkromným operným partnerstvom; v Setove, v Kyjeve, v meste V roku 1960 vytvoril sovietsky skladateľ Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič vlastnú verziu opery Chovanščina, v ktorej sa Musorgského opera dnes uvádza na celom svete.
Pre Soročinského jarmok sa Musorgskému podarilo skomponovať prvé dve dejstvá, rovnako ako aj tretie dejstvo: Sen o Parubke (kde použil prerábku svojej symfonickej fantázie Noc na Lysej hore pre nerealizované súborné dielo - operu -balet Mladá), Dumku Parasi a Gopak. Opera je inscenovaná v redakcii vynikajúceho hudobníka Vissariona Yakovlevicha Shebalina.
Musorgskij bol nezvyčajne ovplyvniteľný, nadšený, mäkký a zraniteľný človek. Napriek všetkej vonkajšej poddajnosti a poddajnosti bol mimoriadne pevný vo všetkom, čo sa týkalo jeho tvorivého presvedčenia. Závislosť od alkoholu, ktorá v poslednom desaťročí jeho života silne pokročila, nadobudla deštruktívny charakter pre Musorgského zdravie, jeho život a intenzitu jeho práce. Výsledkom bolo, že po sérii neúspechov v službe a definitívnom prepustení z ministerstva bol Musorgskij nútený žiť na príležitostných prácach a vďaka podpore priateľov.
Kreativita patrí do skupiny hudobných postáv, ktoré sa snažili na jednej strane o formalizovaný realizmus, na druhej strane o pestré a poetické odhaľovanie slov, textov a nálad prostredníctvom hudby, ktorá ich flexibilne sleduje. Musorgského národné myslenie sa ako skladateľa prejavuje jednak v schopnosti narábať s ľudovými piesňami, jednak v samotnom sklade jeho hudby, v jej melodických, harmonických a rytmických črtách a napokon - vo výbere tém, najmä z ruského života. . Musorgskij nenávidí rutinu, v hudbe pre neho neexistujú autority; pravidlám hudobnej gramatiky venoval malú pozornosť, nevidel v nich ustanovenia vedy, ale iba súbor skladateľských techník predchádzajúcich období. Musorgskij sa všade oddával svojej horlivej fantázii, všade sa usiloval o novosť. Humorná hudba sa Musorgskému vo všeobecnosti vydarila a v tomto žánri je rôznorodý, vtipný a vynaliezavý; stačí si spomenúť na jeho rozprávku o „koze“, na príbeh „seminára“, ktorý búši do latinčiny, zamilovaný do kňazovej dcéry, „Zbieranie húb“ (májový text), „Hostia“.
Musorgskij sa málokedy zdržiava pri „čistých“ lyrických témach a nie vždy sú mu dané (jeho najlepšie lyrické romance sú „Noc“ podľa slov Puškina a „Židovská melódia“ podľa slov mája); na druhej strane sa Musorgského tvorba široko prejavuje v tých prípadoch, keď sa obracia k ruskému roľníckemu životu. Nasledujúce piesne Musorgského sú známe svojim bohatým sfarbením: „Kalistrat“, „Uspávanka Eremushka“ (slová Nekrasova), „Spi, spi, roľnícky syn“ (z Ostrovského „Voevoda“), „Gopak“ (zo Ševčenkovej „ Gaidamaks"), "Svetik Savishna "A" Mischievous "(obaja - podľa slov samotného Musorgského) a mnoho ďalších. iní; Musorgskij tu veľmi úspešne našiel pravdivý a hlboko dramatický hudobný výraz pre ten ťažký, beznádejný smútok, ktorý sa skrýva pod vonkajším humorom textov.
Silný dojem vytvára expresívne prednesenie piesní „Sirota“ a „Zabudnuté“ (založené na zápletke slávneho obrazu V.V. Vereshchagina).
V takom zdanlivo úzkom hudobnom odbore, akým sú „romance a piesne“, sa Musorgskému podarilo nájsť úplne nové, originálne úlohy a zároveň uplatniť nové svojrázne techniky na ich realizáciu, čo sa živo prejavilo v jeho vokálnych maľbách z detstva, pod všeobecným názvom „Detské“ (text sám Musorgskij), v 4 romanciach pod všeobecným názvom „Piesne a tance smrti“ ( -; slová Golenishchev-Kutuzov; „Trepak“ – obraz opitého sedliaka mrznúceho v les v snehovej búrke; „Uspávanka“ kreslí matku pri posteli umierajúceho dieťaťa; ďalšie dve: „Serenáda“ a „Veliteľ“; všetky sú veľmi farebné a dramatické), v „Kráľ Saul“ (pre muža hlas s klavírnym sprievodom; text sám Musorgskij), v "Porážke Sennacheriba" (pre zbor a orchester; slová Byrona), v Joshuovi úspešne nadviazal na originál. židovské témy.
Musorgského špecialitou je vokálna hudba. Je vzorným recitátorom, zachytávajúcim najmenšie zákruty slova; vo svojich dielach často dáva široké miesto monológovo-recitačnému skladisku prezentácie. Musorgskij, podobný Dargomyžskému, pokiaľ ide o jeho talent, zdieľa svoje názory na hudobnú drámu inšpirovanú Dargomyžského operou Kamenný hosť. Na rozdiel od Dargomyžského však Musorgskij vo svojich vyzretých skladbách prekonáva čistú „ilustratívnosť“ hudby pasívne nadväzujúcej na text, čo je pre túto operu príznačné.
Musorgského Boris Godunov, napísaný podľa rovnomennej drámy Puškina (a tiež pod veľkým vplyvom Karamzinovej interpretácie tejto zápletky), je jedným z najlepších diel svetového hudobného divadla, ktorého hudobný jazyk a dramaturgia už patria k tzv. nový žáner, ktorý sa formoval v 19. storočí v rôznych krajinách - k žánru hudobnej javiskovej drámy na jednej strane narúšajúcej mnohé rutinné konvencie vtedajšieho tradičného operného domu, na strane druhej snažiacej sa predovšetkým o odhalenie činoherného deja hudobnými prostriedkami. Obe autorské vydania „Borisa Godunova“ (1869 a 1874), výrazne sa od seba dramaturgicky odlišujúce, sú zároveň v podstate dvoma rovnocennými autorskými riešeniami tej istej zápletky. Na svoju dobu bolo inovatívne najmä prvé vydanie (ktoré bolo uvedené na javisko až v polovici 20. storočia), ktoré sa veľmi líšilo od vtedy dominovaných rutinných operných kánonov. Preto v rokoch Musorgského života prevládal názor, že jeho „Boris Godunov“ sa vyznačoval „neúspešným libretom“, „mnohými drsnými hranami a prešľapmi“.
Predsudky tohto druhu boli v mnohých smeroch charakteristické predovšetkým pre Rimského-Korsakova, ktorý tvrdil, že Musorgskij je neskúsený v inštrumentácii, hoci niekedy nebola bez farieb a vydarenej palety orchestrálnych farieb. Tento názor bol typický pre sovietske učebnice hudobnej literatúry. V skutočnosti sa Musorgského orchestrálne písanie jednoducho nezmestilo na plátno, ktoré Rimskému-Korsakovovi v podstate vyhovovalo. Takéto nepochopenie Musorgského orchestrálneho myslenia a štýlu (ku ktorému sa skutočne dostal takmer ako samouk) bolo vysvetlené tým, že sa nápadne nelíšil od bujnej dekoratívnej estetiky orchestrálneho prednesu, charakteristickej pre druhú polovicu 19. - a najmä samotného Rimského-Korsakova. Žiaľ, ním (a jeho nasledovníkmi) pestované presvedčenie o údajných „nedostatkoch“ Musorgského hudobného štýlu na dlhý čas – takmer storočie dopredu – začalo dominovať v akademickej tradícii ruskej hudby.
Ešte skeptickejší postoj kolegov a súčasníkov sa dotkol ďalšej Musorgského hudobnej drámy – opery „Khovanshchina“ na tému historických udalostí v Rusku na konci 17. storočia (rozdvojená a strelecká vzbura), ktorú Musorgskij napísal podľa vlastného scenára a textu. . Toto dielo písal s dlhými prestávkami a do svojej smrti zostalo nedokončené (medzi aktuálne existujúcimi vydaniami opery v podaní iných skladateľov, orchestráciou Šostakoviča a dokončením posledného dejstva opery, r. Stravinského, možno považovať za najbližšie k originálu). Nezvyčajné a myšlienka tohto diela a jeho rozsah. V porovnaní s Borisom Godunovom nie je Khovanshchina len drámou jednej historickej osoby (prostredníctvom ktorej sa odhaľujú filozofické témy moci, zločinu, svedomia a odplaty), ale už akousi „neosobnou“ historiozofickou drámou, v ktorej pri absencii výrazná „ústredná“ postava (charakteristika štandardnej opernej dramaturgie tej doby), odkrývajú sa celé vrstvy ľudového života a téma duchovnej tragédie celého ľudu, ktorá sa odohráva pri narušení ich tradičného historického a spôsobu života. , je zdvihnutý. Aby zdôraznil túto žánrovú črtu opery „Khovanshchina“, Musorgskij jej dal podtitul „ľudová hudobná dráma“.
Obe Musorgského hudobné drámy si po skladateľovej smrti pomerne rýchlo získali celosvetové uznanie a dodnes patria k najčastejšie uvádzaným dielam ruskej hudby na celom svete (ich medzinárodný úspech výrazne napomohol obdivný postoj takých skladateľov ako Debussy, Ravel, Stravinskij - ako aj podnikateľské aktivity Sergeja Diaghileva, ktorý ich prvýkrát v zahraničí uviedol na začiatku 20. storočia vo svojich Ruských sezónach v Paríži). V súčasnosti sa väčšina svetových operných domov snaží uvádzať obe Musorgského opery v urtextových vydaniach, ktoré sa čo najviac približujú autorským. Zároveň v rôznych divadlách existujú rôzne autorské vydania Borisa Godunova (buď prvé alebo druhé).
Musorgskij mal malý sklon k hudbe v „hotových“ formách (symfonická, komorná atď.). Z Musorgského orchestrálnych diel si okrem už spomínaných zaslúži pozornosť Intermezzo (komponované, inštrumentované), postavené na námetu pripomínajúcom hudbu 18. storočia a vydané medzi Musorgského posmrtnými dielami, s inštrumentáciou Rimského-Korsakova. Orchestrálnu fantáziu Noc na Lysej hore (ktorej materiál bol následne zaradený do opery Soročinskaja veľtrh) dokončil a inštrumentoval aj N. Rimskij-Korsakov a s veľkým úspechom zahral v Petrohrade; toto je pestrofarebný obraz „kovenu duchov temnoty“ a „veľkoleposti Černobogu“.
Ďalším vynikajúcim Musorgského dielom sú Obrázky na výstave, napísané pre klavír v roku 1874 ako hudobné ilustrácie-epizódy pre akvarel od V. A. Hartmanna. Formou tohto diela je „cez“ suita-rondo s prispájkovanými časťami, kde hlavná téma-refrén („Promenáda“) vyjadruje zmenu nálad pri prechádzaní od jedného obrazu k druhému a epizódy medzi touto témou sú tzv. veľmi obrazy predmetných obrazov. Toto dielo opakovane inšpirovalo iných skladateľov k vytvoreniu jeho orchestrálnych vydaní, z ktorých najznámejšie patrí Mauriceovi Ravelovi (jednému z najvernejších obdivovateľov Musorgského).
V 19. storočí Musorgského diela vydávala firma V. Bessel and Co. v Petrohrade; veľa publikovala v Lipsku aj firma poslanca Beljajeva. V 20. storočí začali vychádzať urtextové vydania Musorgského diel v pôvodných verziách na základe dôkladného štúdia pôvodných prameňov. Priekopníkom takejto činnosti bol ruský muzikológ P. Ya.Lamm, ktorý po prvý raz publikoval urtextové klávesy Boris Godunov a Khovanshchina, autorské vydania všetkých Musorgského vokálnych a klavírnych diel.
Musorgského diela, v mnohých ohľadoch predvídajúce novú éru, mali obrovský vplyv na skladateľov 20. storočia. Postoj k hudobnej látke ako výrazovej nadstavbe ľudskej reči a koloristickej povahe jej harmonického jazyka zohrali významnú úlohu pri formovaní „impresionistického“ štýlu C. Debussyho a M. Ravela (podľa vlastného priznania), Musorgského štýl, dramaturgia a obraznosť výrazne ovplyvnili kreativitu L. Janachek, I. Stravinskij, D. Šostakovič (príznačne sú to všetci skladatelia slovanskej kultúry), A. Berg (dramaturgia jeho opery „Wozzeck“ na princípe „scény- fragment“ má veľmi blízko k „Borisovi Godunovovi“), O Messiaenovi a mnohým ďalším.
Hlavné diela
- "Boris Godunov" (1869, 2. vydanie, 1872)
- "Khovanshchina" (1872-80, dokončil N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
- "Kalistrat",
- "sirota"
- "Sorochinský veľtrh" (1874-80, dokončený Ts. A. Cui, 1916),
- satirické romance "Seminarian" a "Classic" (1870)
- vokálny cyklus "Detský" (1872),
- klavírny cyklus „Obrazy na výstave“ (1874),
- vokálny cyklus "Bez slnka" (1874),
- vokálny cyklus "Piesne a tance smrti" (1877)
- symfonická báseň „Noc na Lysej hore“
Pamäť
Pamätník pri hrobe Musorgského
Ulice pomenované po Musorgskom v mestách
Pamätníky Musorgského v mestách
- Obec Karevo
Iné predmety
- Uralské štátne konzervatórium v Jekaterinburgu.
- Divadlo opery a baletu v Petrohrade.
- Hudobná škola v Petrohrade.
pozri tiež
Bibliografia
Antonina Vasilievová. Ruský labyrint. Životopis M. P. Musorgského. Regionálna tlačiareň Pskov, 2008.
- Roerich N. K. Musorgskij // Umelci života. - Moskva: Medzinárodné centrum Roerichovcov, 1993. - 88 s.
- V. V. Stašov, článok vo Vestníku Európy (máj a jún).
- V. V. Stasov, "Perov a M." („Ruská antika“, 1883, zv. XXXVIII, s. 433-458);
- V. V. Stasov, "M. P. Musorgskij. Na jeho pamiatku ("Histor. Vestn.", 1886, marec); jeho vlastné "Na pamiatku M." (Petrohrad, 1885);
- V. Baskin, „M. P. M. Životopisný. esej "(" Russ. Myšlienka ", 1884, knihy 9 a 10; samostatne, M., 1887);
- S. Kruglikov, "M. a jeho" Boris Godunov ("Umelec", 1890, č. 5);
- P. Trifonov, „Skromný Petrovič Musorgskij“ („Vestn. Evropy“, 1893, dec.).
- Tumanina N., M. P. Musorgskij, M. - L., 1939;
- Asafiev B.V., Izbr. diela, zväzok 3, M., 1954;
- Orlová A., Diela a dni poslanca Musorgského. Kronika života a tvorivosti, M., 1963
- Khubov G., Musorgskij, M., 1969.
- Šlifštein S. Musorgskij. Umelec. čas. Osud. M., 1975
- Rakhmanova M. Musorgskij a jeho doba. - Sovietska hudba, 1980, č. 9-10
- Poslanec Musorgskij v memoároch svojich súčasníkov. M., 1989
Odkazy
- Musorgsky Modest Stránka o Musorgskom.
- Musorgsky Modest Stránka o živote a diele ruského skladateľa.
- Musorgsky Modest Kreatívny portrét na Belcanto.Ru.
Jeho matka mu dala prvé hodiny klavíra.
V roku 1858 Skromný Musorgskij Odišiel do dôchodku, aby sa mohol naplno venovať hudbe.
„Je známe, že Musorgskij pozorne počúval sedliacku reč, išiel za týmto účelom na trh, išiel do dediny a študoval intonácie ľudovej reči. V liste C. Cuiovi z 15. augusta 1868 poznamenáva: „Sledoval som ženy a roľníkov, vyberal som chutné vzorky. Jeden muž je črepinou Antonyho v Shakespearovom Caesarovi ... Toto všetko mi príde vhod a ženské kópie sú len poklad. U mňa je to vždy takto: Všimnem si nejaké národy a potom, príležitostne, vyrazím.
Makhlina S., Semiotika kultúry a umenia: slovník-príručka v dvoch knihách. Kniha druhá, Petrohrad, "Skladateľ", 2003, s. 105.
Významnú úlohu v jeho tvorbe zohralo priateľstvo s V.V. Stašov a množstvo ruských skladateľov.
M.P. Musorgského napísal mu: „Človek je spoločenský živočích a nemôže byť inak; v ľudských masách, ako aj v jednotlivcoch, existuje sieť najjemnejších čŕt, ktoré unikajú z dosahu, črty nikým nedotknuté; všímať si a študovať ich celým svojím vnútrom, študovať a kŕmiť nimi ľudstvo ako zdravým pokrmom, ktorý ešte nebol vyskúšaný, to je úloha! Radosť a večná radosť! (List V.V. Stašovovi z 3. septembra 1872)“.
Lapshin I.I., Modest Petrovič Musorgskij, v Almanachu: znejúce významy, Petrohrad, Vydavateľstvo Štátnej univerzity v Petrohrade, 2007, s. 282.
Od polovice 70. rokov 19. storočia skladateľ intenzívne pije...
M.P. Musorgského neprezrádza zvláštnu silu viery v ruský pokrok, napísal v roku 1875 I.E. Repin: „Poďme ďalej. Ty klameš, presne tam. Papier, kniha sú preč, ale my sme tam. Kým ľudia nemôžu na vlastné oči skontrolovať, čo sa z toho varí, kým sami nechcú, aby sa im niečo navarilo – na tom istom mieste. Všelijakí dobrodinci sú hodní na to, aby sa preslávili, aby oslávenie zabezpečili listinami, a ľudia stonajú, a aby nestonali, famózne sa opíjajú a stonajú ešte viac - na tom istom mieste.
Lapshin I.I., Modest Petrovič Musorgskij, v Almanachu: znejúce významy, Petrohrad, Vydavateľstvo Štátnej univerzity v Petrohrade, 2007, s. 313.
Teraz náhrobok M.P. Musorgskij sa nachádza v Nekropole majstrov umení v Petrohradskej lavre Alexandra Nevského a hrob zostal na rovnakom mieste – na takzvanom Tichvinskom cintoríne spomínanej lavry.
Po smrti skladateľa jeho priateľ ON. Rimskij-Korsakov dal do poriadku a vydal všetky diela M.P. Musorgského, ale urobil opravy aj hotových diel, vrátane opery Boris Godunov (na motívy rovnomennej drámy A.S. Puškina). V predslove ku klavíru tejto opery vysvetlil, že chcel napraviť „zlú textúru“ a „zlú orchestráciu“ autorskej verzie N.P. Musorgského.
„Mojím veľkým sklamaním v živote je, že som nestretol Musorgského. Zomrel pred mojím vystúpením v Petrohrade. Môj smútok. Je to ako zmeškanie osudného vlaku. Prídete na stanicu a vlak odchádza pred vašimi očami - navždy!
Ale so spomienkou na Musorgského sa v tejto spoločnosti zaobchádzalo s láskou. Už dávno sa pochopilo, že Musorgskij je génius. Niet divu, že Rimskij-Korsakov pracoval s čisto náboženským zápalom na Borisovi Godunovovi, najväčšom odkaze Musorgského. Mnohí teraz tlačia ďalej Rimskij-Korsakov za to, že on - de "skreslil Musorgského." Nie som hudobník, ale podľa môjho skromného názoru považujem túto výčitku za hlboko nespravodlivú. Samotná materiálna práca, ktorou Rimsky-Korsakov prispel k tejto práci, je úžasná a nezabudnuteľná. Bez tohto diela by svet Borisa Godunova zrejme dodnes len ťažko spoznal.
Musorgskij bol skromný: nemyslel si, že by Európa mohla mať záujem o jeho hudbu. Bol posadnutý hudbou. Písal, pretože nemohol písať. Písal vždy a všade. V petrohradskej krčme v Malom Jaroslavci na Morskej jeden v samostatnej kancelárii pije vodku a píše hudbu.
Na obrúsky, na počítadlá, na mastné papiere... „Harár“ bol super. Vybral som si všetko, čo bola hudba. Handrár má pochopenie. Ohorok z cigarety a má príchuť. No v „Boris Godunov“ toho napísal toľko, že keby sme to hrali, ako to napísal Musorgskij, začali by sme o 4. hodine poobede a končili by sme o 3. hodine ráno. Rimskij-Korsakov pochopil a skrátil to. Ale všetko, čo malo hodnotu, vzal a nechal si to. No áno. Existujú chyby.
Rimskij-Korsakov bol čistý klasik, nemal rád disonancie, necítil ich. Nie, skôr to bolelo. Paralelná kvinta alebo paralelná oktáva mu už robili problémy. Pamätám si ho v Paríži po Salome od Richarda Straussa. Zo Straussovej hudby predsa ochorel človek! Stretol som ho po predstavení v kaviarni de la Paix – doslova som ochorel. Trochu cez nos prehovoril: „To je predsa ohavnosť. Veď je to hnusné. Z takej hudby bolí telo! Prirodzene, aj v Musorgskom sa na niečom uškrnul. Navyše, Rimskij-Korsakov bol Petrohradčan a v Moskve neprijal všetko.
Ale Musorgskij bol v duchu Moskva skrz naskrz. Samozrejme, aj Petrohradčania hlboko chápali a cítili ľudové Rusko až po korene, ale v Moskovčanoch bolo možno viac každodennej pôdy, „čiernej zeme“. Oni, takpovediac, tiež nosili kosovorotky... Vo všeobecnosti naši hudobní klasici v hĺbke duše, so všetkým obdivom k Musorgskému, všetci trochu odpudzovali jeho príliš hrubý „realizmus“ pre nich.
Chaliapin F.I., Literárne dedičstvo. Chaliapinove listy a Listy o otcovi, M., Umenie, 1960, s. 291-292.
Skladateľ Georgij Sviridov: „Naším najväčším skladateľom je, samozrejme, Musorgskij.Úplne nový jazyk pre celý svet hudobného umenia, obohatený o silné náboženské cítenie, a to aj v dobe, keď sa už začal vytrácať zo svetového, ale aj ruského života. A zrazu - "Khovanshchina"! Nie je to len opera, je to modlitba, je to rozhovor s Bohom. Takto mohli myslieť a cítiť iba Dostojevskij a Tolstoj.
Veľkí žiaci a nasledovníci Musorgského - Rimskij-Korsakov v Rozprávke o meste Kitezh a Rachmaninov vo vešperách a liturgii pokračovali v náboženskom, pravoslávnom chápaní svetového poriadku. Ale Musorgskij to vyjadril ako prvý v Rusku. Jeho skladby sú skutočným náboženským umením, ale na opernom javisku
. Jeho recitatívy sa nedajú porovnávať s Verdiho. Verdiho recitatívy sú melodické, mechanické. Pre Musorgského je recitatív hlasom duchovného, ktorý vyslovuje božské, v ich význame veľké slová, ktoré sa v kresťanských kostoloch hovoria už dvetisíc rokov.
V týchto slovách je jednoduchosť, detinskosť a úžasná hĺbka. Po všetkom Kristus povedal: "Buďte ako deti." A nie nadarmo má Musorgskij geniálnu esej o deťoch – „Detská“. V tejto hudbe žije duša dieťaťa – čistá, jednoduchá, zvedavá. A schopnosť preniknúť do ľudskej duše je Musorgskému najbližšie Dostojevského.
Nepoznal operné európske hudobné konvencie v zobrazení osoby.
V porovnaní s ľuďmi Wagnera, Verdiho, Gounoda je jeho operný ľud úplne živý, spontánny, tajomný, nekonečný, ako v Dostojevskom. A pre západných skladateľov sú ich hrdinami akoby hrdinovia Dumasa, v lepšom prípade Schillera alebo Waltera Scotta. Nie, nemá romantizmus, nie prikrášlenie sveta, nie jeho zjednodušenie, ale spontánne vyjadrenie života so všetkou jeho zložitosťou a nekonečnosťou. Jedným slovom, jeho ruský pocit.
Vtedy sa tomu hovorilo hudobný realizmus. Ale ten najjednoduchší život, so všetkou túžbou po realizme, nevpustil do hudby.
Preto mu nevyšiel pokus s recitatívom na Gogoľove „Manželstvo“. Jeho obsah je príliš bezvýznamný, taký bezvýznamný, že sám Gogoľ žasol nad touto bezvýznamnosťou, sprostosťou života, každodennosti. Musorgskij je na druhej strane skladateľom tragických vášní, na ktorých stojí a je založený život. Je jediným skutočným tragickým skladateľom.
Jeho „Boris Godunov“ má so zbormi oveľa bližšie k starogréckym tragédiám než k ľahkému a elegantnému európskemu opernému umeniu. "Boris Godunov", "Khovanshchina" - to je hudba kolapsu kráľovstiev, toto je hudobné proroctvo budúcich revolúcií. A zároveň je to ospravedlnenie za ruské pravoslávie. Zvonenie zvonov hučí v jeho operách! Zvonenie veľkej tragédie, pretože ľudia, ktorí stratia vieru, zahynú. A tí, ktorí ho zachovali alebo oživili, sa dožijú triumfu kresťanstva.
Taký je Modest Petrovič Musorgskij. Potomok Rurikoviča. Zomrel v chudobinci.
Prenasledovali ho liberáli - Turgenev, Saltykov-Shchedrin.
Len časopis „Občan“ (najreakčnejší!) umiestnil nekrológ so slovami: „Zomrel veľký skladateľ...“ Ale aký bol silný v myšlienkach, taký slabý v orchestrácii, mal to na úrovni 18. storočia.
Stanislav Kunyaev, "Nech zahynie temnota!" / v So: Georgy Sviridov v spomienkach svojich súčasníkov, M., "Mladá garda", 2006, s. 249-251.
✿ღ✿✿ღ✿Posledné dni veľkého ruského skladateľa
Repin prišiel do Nikolaevskej vojenskej nemocnice, aby ešte trikrát namaľoval Musorgského portrét. Na ďalšie sedenie ho už nepustili.
V jedno slnečné ráno 2. marca 1881 sa Iľja Repin vo veľkom zmätku prechádzal Petrohradom. V predvečer 1. marca zabila Narodnaja Volja na nábreží Katarínskeho kanála Alexandra II. Terorista Ignatius Grinevitsky hodil cisárovi pod nohy podomácky vyrobenú bombu, ktorá smrteľne zranila jeho aj seba, ako aj jedného zo gardistov sprevádzajúcich panovníka a štrnásťročného okoloidúceho chlapca. Hlavné mesto bolo z toho, čo sa stalo, v šoku, ľudia sa báli vychádzať zo svojich domovov. Ale Repin, ktorý nedávno pricestoval do Petrohradu z Moskvy, sa viac obával inej okolnosti...
Faktom je, že nedávno čítal v moskovských novinách článok o chorobe skladateľa Modesta Petroviča Musorgského. Ďalej prišiel list od kritika Stasova. Bolo tam napísané, že Musoryanin je úplne chorý, lekári zistili príznaky buď epilepsie alebo delíria tremens, chorú pečeň, úplne opotrebované srdce (čo nie je prekvapujúce vzhľadom na Modinkin životný štýl) a dokonca aj silnú nádchu.
Musorgskij bol umelcovým obľúbeným priateľom. Začiatkom sedemdesiatych rokov 19. storočia sa stretli u toho istého Vladimíra Stasova a majster prevzal úlohu strážcu mladých talentov. U Stašova sa najčastejšie stretávali. Niekedy Musorgskij prišiel za Repinom, keď pracoval, a zabával ho hrou na klavíri. Ilya Efimovich sa usmial a spomenul si, že pre neho bolo obzvlášť dobré maľovať obrazy pod "Khovanshchina". A koľko vína sa vypilo po takých hudobných a umeleckých seansách! Aké opojné bolo počas týchto stretnutí hovoriť o ľuďoch a pocitoch, o smiešnom i tragickom, o zvláštnych a krásnych formách umenia! Iľja sa bez týchto rozhovorov a bez Modinovej hudby strašne nudil, keď odišiel na celé tri roky do Francúzska.
A za posledných pár rokov Repin zriedka videl Musoryanina, ako skladateľa nazývali blízki priatelia. Počul som od nich, že aj oni sa s ním stretávali len z núdze, keďže tieto stretnutia vždy zanechávali bolestivý dojem: Modya klesol, bol nedbalý, ochabnutý a už ráno siahal po poháriku. Ak ho mohol niekto ovplyvniť, bol to Stasov, pod ním sa Musorgskij stiahol a dokonca vyzeral celkom slušne. Ale nie storočie, aby Vladimír Vasilievič strážil Modju. 
Deň po tom, čo prišiel znepokojivý list od Stasova, sa Repin chystal na cestu: už mal ísť do hlavného mesta na deviatu výstavu tulákov, no teraz sa rozhodol poponáhľať a namaľovať portrét priateľ.
Kým prebiehali prípravy, vnútorný hlas stále hovoril Iljovi Efimovičovi, že tento nápad nie je dobrý: viackrát sa stalo, že po dokončení portrétu osoba, ktorú Repin stvárnil, zomrela. „Obeťami“ jeho štetca sa už stala väčšina mužov, ktorí pózovali pre „dopravcov člnov na Volge“, a spisovateľ Alexej Pisemsky. Následne sa mystický vzor potvrdil viac ako raz: chirurg Pirogov, spisovateľ Garshin, premiér Stolypin - všetci zomreli krátko po tom, čo sa objavili na Repinovom plátne ...
Iľja Jefimovič však hlas neposlúchol a ponáhľal sa na vlak. Keď vyšiel zo stanice, išiel po Slonovej ulici do Nikolaevského vojenskej nemocnice a spýtal sa obsluhy, kde je oddelenie gardového poručíka Musorgského vo výslužbe. Na spoločnom oddelení so svetlými stenami a oknami vymazanými vápnom bola posteľ Modesta Petroviča, našťastie, oddelená zástenami - vďaka doktorovi Bertensonovi. Repin sa nesmelo pretlačil za priečku a uvidel priateľa, ktorý ležal a čítal hrubú knihu. „O inštrumentácii, Hector Berlioz“ - Ilya Efimovich videl názov a pomyslel si: nebolo to inak, že sa Modya rozhodol vyplniť medzery vo svojom hudobnom vzdelaní.
„Smetiar, vyzeráš skvele! Kedy sa odhlasuješ?" zvolal Repin s prehnanou živosťou. V skutočnosti vzhľad pacienta nevzbudzoval optimizmus. „Je neuveriteľné, na čo sa tento vynikajúco vzdelaný strážny dôstojník, vtipný rozprávač a nevyčerpateľná hračka zmenil. Kde je tá detsky veselá čižma s červeným zemiakovým nosom, až po okraj oblečená bonvivánskym - navoňaná, rafinovaná, šteklivá? Je to naozaj on? - pomyslel si Repin a s bolesťou hľadel na Musorgského modrastú opuchnutú tvár, rozcuchané vlasy, trasúce sa ruky a - áno, vždy červený nos, na ktorý mal Modya vo vojenskej mladosti omrzliny.
Musorgskij odložil knihu a horúčkovito začal rozprávať, ako ho pred pár týždňami vzala speváčka Darja Michajlovna Leonová - tá, ktorá ho celé leto ukrývala na svojej chate - na hudobný večer. Tam sprevádzal na klavíri a zrazu stratil vedomie, ale rýchlo sa spamätal a dokonca sa sám dostal domov, ale nemohol zaspať - búšil od strachu, zo strašných vízií a pot sa valil ako rieka a hneď keď si ľahol, začalo sa dusiť. V tomto stave skončil v nemocnici. Teraz sa to však zdá byť lepšie.
Čoskoro sa vráti do práce a dokončí Khovanshchina, Sorochinskaya Fair a Salambo a Marriage, opustené v mladosti. Áno, a na Borisovi Godunovovi treba popracovať, nie nadarmo sú kritici s operou nespokojní. Dokonca aj kolega z Mocnej hŕstky Caesar Cui označil Godunova za nezrelé dielo a jeho autora za „skladateľa, ktorý na seba nie je dosť prísny“. Ale to jednoducho preto, že Cui Godunovovi nerozumel – málokto mu vôbec rozumel. Je to, samozrejme, hanba - oči Musorgského sa zvyčajne naplnili slzami - no, Boh nech je náš cisársky sudca. Ale tu je druh vyšívanej košele a teplého županu, ktorý dal - a Modest si nafúkol hruď a ukázal karmínové chlopne kedysi drahého zeleného županu.
V tom istom župane a košeli Repin posadil Musorgského do kresla pri okne, aby pózoval. Počasie bolo vtedy a počas nasledujúcich troch dní, keď umelec prišiel do nemocnice na sedenie, krásne, svetlo padlo perfektne. Keďže Ilya Efimovič nechytil stojan, sám sa usadil s plátnom na nemocničnom stole a celú prvú hodinu nemilosrdne mučil Modyu: otoč sa, zmrzni, pozri sa sem. A potom ma nechal len tak sedieť a myslieť na svoje. Vtedy Repin zachytil práve ten pohľad Musorgského, zároveň detinský, naivný, dôverčivý a akosi rezervovaný. Akoby súdruh vedel, čo sa s ním čoskoro stane, rozlúčil sa a odpustil sebe a svojmu zvláštnemu životu, v ktorom sa tak bezdôvodne zbavoval svojho talentu, kde bolo toľko sklamania a osamelosti ... 
Potom som si spomenul, ako už mali desať a trinásť rokov. Rodičia ich berú do Petrohradu, do známej po celom Rusku a jednej z najstarších v krajine, Petrishule – Hlavnej nemeckej školy svätého Petra na Nevskom prospekte. Obraz v kaleidoskope sa zmenil a teraz spolu s Kitoshom vstupujú do školy gardových práporčíkov, ale ako by to mohlo byť inak: rodinná tradícia, v rodine Musorgských sú všetci muži spojení s armádou. Modest však slúžil len pár rokov a keď mal devätnásť rokov, opustil vojenské záležitosti kvôli hudbe, ktorú mimochodom nikdy profesionálne neštudoval.
Dlhé roky boli s bratom nerozluční. Kitushka bola vždy plachá v spoločnosti, na rozdiel od dandyho Modiho: čím viac ľudí okolo, tým jasnejšie žiaril. Bez námahy mohol očariť, očariť, zamilovať sa do seba. Dámy zaujali krásnym barytónom a kvetnatými komplimentmi, mužov obdivovali erudíciou, vydarenou slovnou hračkou, jemným vtipom. Modya, ktorá sa spriatelila so zaujímavými ľuďmi, okamžite zapojila Kitushku do svojho kruhu.
Keď bolo v roku 1861 nevoľníctvo zrušené, Modest a Filaret, rovnako ako všetci ruskí vlastníci pôdy, museli čeliť mimoriadne ťažkej úlohe - získať platbu za pôdu od bývalých nevoľníkov, vysporiadať sa s prenájmom a najímaním teraz voľnej pracovnej sily. Modest veril, že ako pokrokoví a ušľachtilí ľudia by mali roľníkom dávať svoje prídely a nežiadať kompenzačné platby. Jemný, zvyčajne poddajný Kitushka však nečakane ukázal pevný charakter a kategoricky nesúhlasil so svojím bratom.
Skromný Petrovič si bol dobre vedomý toho, že v hospodárstve absolútne ničomu nerozumie, a ak sa pustil do akejkoľvek záležitosti s pôdou a peniazmi, prinajlepšom sa ocitol bez zisku a častejšie v strate. Kým jej matka žila, poslala buď päťdesiat alebo sto rubľov, ale peniaze sa okamžite vyparili: Musorgskij sa celý život potuloval po prenajatých bytoch, niekedy existoval na úver. Nevedel šetriť a čím bol starší, tým viac pil. „Áno, opilstvo je zničujúca neresť. A v mojom prípade - pravdepodobne smrteľné, “pomyslel si ešte raz v posledných dňoch Musorgskij a skrížil sa. 
Teraz v nemocnici mu brat zúfalo chýbal. A v radosti aj v problémoch mu vždy chýbala Kituškina strana. A už na dlhé roky odišiel z Petrohradu na panstvo svojej manželky, bohatej statkárky Taťány Balakšinovej, a tam sa s radosťou vrhol do rodinného života. Pri spomienke na Quito Musorgskij ako zvyčajne myslel na Arsenyho Golenishchev-Kutuzova, ktorý sa na niekoľko rokov stal jeho druhým bratom.
Dvadsaťpäťročný gróf vstúpil do kruhu svojich priateľov a stal sa pravidelným účastníkom tradičných hudobných stretnutí u Stašov. Keď sa spoznali, Modest mal už tridsaťštyri rokov, no napriek takmer desaťročnému rozdielu vo veku sa s Arsenyom okamžite spriatelili – natoľko, že nemohli žiť ani deň od seba. Spolu zložili vokálne cykly „Bez slnka“, „Piesne a tance smrti“, baladu „Zabudnuté“, romancu „Vision“. Golenishchev-Kutuzov napísal slová, Musorgsky hudbu. Spoluautorom libreta Sorochinskaya Fair je tiež Arseny Arkadevich.
Keď Modesta vyhodili z bytu pre neplatenie, usadil sa s Golenishchevom-Kutuzovom na Shpalernaya. Teraz, keď sedel v nemocničnej izbe, Musorgskij nepochyboval: toto bolo jedno z najšťastnejších období v jeho živote, hoci v jeho práci vládol obvyklý neporiadok. Napokon nedokončil žiadne zo svojich veľkých hudobných diel, jednoducho sa nevedel dať dokopy a vec dotiahnuť do konca: buď ho rozptýlila nová myšlienka, alebo náhle stratil inšpiráciu a ponáhľal sa do svojho obľúbeného krčma "Malé Jaroslavce".
Zrazu sa Modest nepokojne pohol na stoličke a myslel na „Borisa Godunova“: „Kto sa o to postará, ak zomriem?“ (Opera napriek tomu uzrela svetlo sveta a bola uvedená v Mariinskom divadle, no zjavne potrebovala úpravu.) A potom sa uistil: „Rimskij-Korsakov vždy túži hladiť a česať môjho Godunova, podarí sa mu to.“
A z nejakého dôvodu si okamžite spomenul, ako sa rozišli s Golenishchevom-Kutuzovom: on, rovnako ako jeho brat Kitushka, sa oženil a odišiel do dediny, kde sa venoval nudným prácam, ktoré boli pre Musorgského nepochopiteľné. Zostali priateľmi, ale byť priateľmi na diaľku je smrteľná túžba a Modest potreboval, aby ich ľudia blízki jeho srdcu nazývali útulnými domácimi menami, chodili spolu po hrádzi a Letnej záhrade, smiali sa na dobrom vtipe, pili víno, vzlykali. jeho rameno po úprimných priznaniach. Ale v jeho živote bolo takýchto súdruhov každým rokom menej a menej. 
Musorgskij bol nútený priznať, že odchod jeho priateľov mu spôsobil nielen ťažké duchovné rany. Súčasne s vedomím, že človeka nie je možné vrátiť a že s touto dierou v srdci bude treba nejako potiahnuť až do vlastnej smrti, prišlo pochopenie: bolesť môže zrodiť krásnu hudbu.
Stalo sa tak po smrti Musorgského milovaného priateľa Viktora Hartmanna. Modest sa s ním stretol v rovnakom Stasove na samom konci 60. rokov 19. storočia a okamžite pocítil: tento talentovaný umelec a duša každej spoločnosti je sebe podobná nielen v umení a vtipe, ale aj v nešťastnom tvorivom osude. Francúz po otcovi, sirota od štyroch rokov, Hartmann sa snažil oživiť staroruský štýl v maliarstve a architektúre. Všetky Victorove architektonické diela však zostali buď v štádiu projektu, alebo boli krátkodobé, ako napríklad výstavné pavilóny, ktoré boli po uzavretí vernisáže zničené. V maľbe sa to tiež veľmi nedarilo, Hartmann sa veľmi trápil, no pri stretnutiach s priateľmi stále sršal vtipmi a nikdy sa nesťažoval na zvýšenú bolesť v srdci.
Modest videl Victora naposledy v lete 1873, keď do Petrohradu prišiel priateľ z jeho sídla Kireevo neďaleko Moskvy. Po koncerte kráčali spolu po Furshtatskej ulici a ako vždy nadšene zdieľali správy: o najnovších zmenách v živote, o tom, čo obdivovali alebo sklamali vzájomných známych, o ruskej téme v kreativite. Hartmann vždy nazýval Musorgského „božským“ a zakaždým bol v rozpakoch a červenal sa ako školák. A zrazu, doslova v polovici vety, Victor strašne zbledol, začal kŕčovito lapať po vzduchu a chytil sa za srdce a oprel sa o stenu domu.
Úplne zmätený a nevediac, ako mu pomôcť, Musorgskij s trasúcimi sa rukami rozopínal golier košele svojmu priateľovi. A keď trochu zalapal po dychu, odtiahol ho do svojho milovaného „Maly Yaroslavets“ piť čaj – dúfajúc, že Victor sa bude cítiť lepšie a čaj nahradia zaujímavejšie nápoje. V ten večer však priatelia nemali šancu pokračovať v zábave: Hartmann prvýkrát priznal, že jeho dni sú zrátané... Sťažoval sa, aké je to sakra urážlivé – veď v živote sa vlastne nič neurobilo. ! Čoskoro bol Viktor Alexandrovič preč. 
Asi rok po jeho smrti Stašov usporiadal výstavu Hartmannovej tvorby, ktorá prezentovala plody jeho pätnásťročnej práce – maľby a kresby, ktoré vznikli počas ciest po Európe a Rusku. Po návšteve vernisáže sa Musorgskij rozhodol pre pomerne nezvyčajný experiment, keď sa rozhodol napísať zbierku hier založených na diele Hartmanna. Takto sa objavili „Obrázky na výstave“ - ale ako takmer všetko, čo skladateľ podnikol, zostali nedokončené. Nikolaj Rimskij-Korsakov mu viac ako raz ponúkol úpravu a vyleštenie obrázkov.
Musorgského myšlienky sa obrátili na jeho kolegov skladateľov. Keď Fashion nemal ešte dvadsať rokov, „od prvého slova“ sa spriatelil s lekárom Alexandrom Borodinom, ktorý vo voľnom čase písal hudbu a čoskoro sa preslávil ako veľký skladateľ. Sám Modest Petrovič už skladal divadelné hry, takže mali o čom diskutovať.
Potom sa medzi priateľmi objavili rovnako zmýšľajúci ľudia - Nikolai Rimsky-Korsakov, Caesar Cui. Mily Balakirev viedol túto komunitu „novej ruskej hudobnej školy“. Vladimir Stasov, najstarší a najuznávanejší člen spoločnosti, výstižne nazval skupinu inovátorov „malou, ale už teraz mocnou skupinou ruských hudobníkov“. „A napokon, neboli sme len skupinou populistických skladateľov, bolo to úžasné priateľstvo,“ pomyslel si Musorgskij zachmúrene. - Aké nešťastné, že sa Balakirev po niekoľkých rokoch odsťahoval a ostatní sa hádali pre drobné hádky! Ukázalo sa, že partia nie je taká silná, nedokázali si navzájom odpustiť slabosti a chyby. Modest Petrovič opäť pocítil ostrú duševnú bolesť, akoby sa rozpor s kolegami stal len včera. Naozaj som sa chcel napiť, aby som sa zbavil kŕča v mojom srdci a znova vstúpil do stavu, keď mi neviditeľná láskavá ruka vytiahne večnú ihlu z hrude a život sa zdá byť pochopiteľný, pokojný a nekonečný. Repin pocítil vzrušenie svojho priateľa a rozhodol sa rozptýliť ho:
Modya, prečo ťa volali Modest?
Až teraz si Musorgskij všimol, aké nepríjemné bolo pre Repina pracovať bez stojana. Iľja však zrejme nevenoval pozornosť nepríjemnostiam - portrét musel dopadnúť dobre. Už Musorgskij vedel, čo je to za priateľa, keď mu nedali obrázok. Vezmite si napríklad portrét Turgeneva, v ktorom spisovateľ vyšiel ako nudný unavený starec, a to všetko preto, že jeho srdečný priateľ Viardot odmietol prvé - veľmi úspešné - náčrty a prinútil Ivana Sergejeviča pózovať z iného uhla. 
- Skromný v preklade z latinčiny - skromný. Matkin nápad, dala menám grandiózny význam, - odpovedal Musorgskij po malom vnútornom boji. Bez sĺz nedokázal rozprávať o svojej milovanej mame.
Kto je tu ten skromný? Áno, si s nami, Modya, bonviván a srdciar! Počkať, pamätáš si speváčku Sašenku Purgoldovú, Dargomyžského študentku? Zbožňovala ťa, len ťa prenasledovala. Považoval som ťa za génia, takmer nebeského, bez chýb.
Viem, že ste všetci na čele so Stasovom ohovárali, že ma ťahá a snívali o tom, že si ma vezme. Závistlivci!
Odpusť, Musoryanin, ale na vlastné uši som počul, ako ti Saša po premiére Godunova v Mariinskom prisahala, že svojmu synovi dá meno Boris – na počesť tvojej veľkej opery!
A keďže v tom čase už bola vydatá za iného a tehotná, svoj sľub čoskoro splnila! Musorgskij žieravo poznamenal. Ale ja som starý mládenec, vieš...
„Áno, nič o tebe neviem, Modinka,“ pomyslel si Repin s povzdychom. Vždy bol prekvapený, ako svojou otvorenosťou a spoločenskosťou dokázal Musorgskij pred všetkými skrývať svoj vzťah k ženám. Modya to urobil majstrovsky a nezanechal absolútne žiadne stopy.
Medzi priateľmi sa klebetilo napoly hádam napoly o tom, ako sa dvadsaťročná Modya začala zaujímať o krčmársku speváčku a potajomky s ňou bývala v prenajatom byte – šťastne, ale nie dlho. Až kým milý neušiel s inou, čím prinútil Musorgského kruto trpieť. A hoci si na ňu Modya nikdy, ani keď bola opitá, nespomenula, Repin pochopil: ak nie toto, musel sa stať iný príbeh, kvôli ktorému si Musorgskij, srdečný a milujúci muž, nezaložil rodinu a domov.
Pre priateľov skladateľa boli záhadou aj vzťahy so speváčkou Dariou Leonovou. V poslednej dobe veľmi chránila Modesta, dokonca sa usadila v jej dači. Počas leta 1879 Musoryanin a Leonova cestovali po juhu Ruska s koncertmi a Darja Michajlovna predviedla Musorgského novozloženú „Blechu“ – akoby táto maličkosť bola napísaná pre jej kontraalt, a nie pre bas. Leonova však bola oveľa staršia ako Modi a okrem toho nebola voľná. Takže ktovie, možno ich spojenie nie je nič iné ako priateľstvo. 
Repin pripomenul, že dve ďalšie dámy, s ktorými mal Modest zvláštny vzťah, Nadezhda Petrovna Opočinina a Maria Vasilievna Shilovskaya, boli oveľa staršie ako on. Ale ako hovoria Francúzi, „srdce nemá vrásky“... Opochininovci boli Modiho priatelia a vzdialení príbuzní. Usadil sa s nimi na celé tri roky v Strojárskom zámku, keď sa Kitosha oženil a odišiel z Petrohradu. Nadežda Petrovna, citlivá, inteligentná, vkusná žena, rada pokračovala s o osemnásť rokov mladším Modestom v nekonečných rozhovoroch o vznešených veciach. Musorgskij venoval Nadežde Petrovne niekoľko románikov a napísal uštipačný náhrobný list na jej smrť. Repin videl, ako ťažko Modya prežíva smrť Opočininy. Čo je to, ak nie láska? Ale či na tom teraz záleží...
Pokiaľ ide o Shilovskaya, Ilya Efimovich vedel: bola to skutočná femme fatal, jedna z najkrajších a najnadanejších žien svojej doby, majiteľka božského sopránu, blízka priateľka Dargomyzhského a Glinky. Šilovskaja a Musorgskij majú tiež veľký vekový rozdiel. A hoci koketná Maria Vasilievna všetkých zavádzala, vždy si krátila roky, Modja, bez ohľadu na to, aká bola mladá, bola pre ňu chlapcom a Šilovskaja musela úbohému veľmi ublížiť, keď jej otvoril srdce. Chudák smetiar!
Repin nedobrovoľne začal spievať romancu, ktorú jej venoval Musorgskij:
Aké sú pre teba slová lásky?
Budete volať nezmysly.
Čo sú moje slzy pre teba?
A nebudete rozumieť slzám.
Nechajte mi sny.
Ani slovo, ani pohľad
teplo srdca
Neotráviť.
Musorgskij sa vyčítavo pozrel na Iľju Jefimoviča: bol nemilosrdne falošný. "Nechaj mi sny ..." - aký je v nich zmysel? Je po všetkom? Aký zvláštny život sa žije! Chcelo sa mu vzlykať, kričať na plné hrdlo, aby prekliate myšlienky zmizli z jeho mysle. Ale len zavrel oči a požiadal umelca, aby pokračoval zajtra. 
Repin prišiel do Nikolaevskej vojenskej nemocnice, aby ešte trikrát namaľoval Musorgského portrét. Na ďalšie sedenie ho nepustili... Modest Petrovič sa výrazne zhoršil, začala horúčka a delírium. Uviedli, že príčinou bola fľaša koňaku, ktorú na oddelenie tajne priniesol ošetrovateľ nemocnice podplatený Musoryaninom. Alebo možno je len čas odísť z tohto sveta. 16. marca Musorgskij zomrel.
Pred niekoľkými dňami sa Pavel Treťjakov od Stasova dozvedel, že Repin namaľoval brilantný portrét umierajúceho Musorgského, skutočne jeho najlepšie dielo. Okamžite poslal umelcovi štyristo rubľov za obraz. Repin si peniaze nevzal: „Nie sú moje, dajte ich na potreby Musoryaninov. Alebo... stráviť na jeho pohrebe."
Ten istý Stasov informoval Iľju Jefimoviča, že dva dni pred Modiho smrťou mu spolu s Dariou Leonovou priviedli Tertija Ivanoviča Filippova, vysokého úradníka a slavjanofila známeho v celom Rusku. Filippov často pomáhal Musorgskému s peniazmi, zohnal mu prácu a nedovolil, aby ho vyhodili. V nemocnici bol podpísaný dôležitý papier: Musorgskij predal Filippovovi autorské práva na všetky svoje skladby, aby ich zverejnil. 
Mestská hudobná škola №2. Pamätník M. P. Musorgského, Krivoj Rog
Tertiy Ivanovič venoval veľkú sumu na pohreb skladateľa. Tieto peniaze, spolu s Repinovým honorárom a finančnými prostriedkami, ktoré vyzbierali priatelia, išli na úpravu Musorgského hrobu na Tichvinskom cintoríne v Lavri Alexandra Nevského. Modest Petrovič bol pochovaný neďaleko hrobov svojich obľúbených skladateľov - Dargomyzhského a Glinku. Vysokoreliéfny portrét na kameni bol vytvorený za účasti Ilya Repina a sochára Marka Antokolského.
