Sociálno-filozofické myslenie renesancie.

Naturfilozofia renesancie.

Literatúra:

1. Batkin L.M. Taliansky humanizmus: životný štýl, štýl myslenia. - M., 1978.

2. Batkin L.M. Leonardo da Vinci a črty renesančného tvorivého myslenia. - M., 1990

3. Batkin L.M. Taliansky humanistický dialóg 15. storočia. Vyjadrenie štýlu myslenia v štruktúre žánru // Z dejín kultúry stredoveku a renesancie. - M., 1976.

4. Revyakina N.V. Náuka o človeku od talianskeho humanistu Gianozza Manettiho.Z dejín kultúry stredoveku a renesancie. - M., 1974.

5. Chlodovskij R.I. Francesco Petrarca. Poézia humanizmu. - M., 1974.

6. Retenburg V.N. Titáni renesancie. - L., 1976.

7. Gorfunkel A.Kh. Filozofia renesancie. - M., 1980.

Zdroje:

1) Niccolo Machiavelli. suverénne. - M., 1990.

2) Lorenzo Valla. O pravom a falošnom dobre. O slobodnej vôli. - M., 1989.

3) Leonardo da Vinci. Vybrané prírodovedné práce. - M., 1995.

4) Copernicus N. O rotácii nebeských sfér. - M., 1964.

5) Mikuláš Kuzanský. O vedeckej nevedomosti // Nikolay Kuzansky. Op. : V 2 zväzkoch. - M., 1979. - T.I.

6) Bruno D. Dialógy. - M., 1949.

7) Pascal B. Myšlienky // Knižnica svetovej literatúry. - T.42.

Myšlienky humanizmu renesancie.

Chronologicky zahŕňa renesancia obdobie od 14. do konca 16. - začiatku 17. storočia.

Pojem „renesancia“ (alebo „renesancia“) charakterizuje kultúru Talianska, ktoré sa v tomto období stalo centrom „humanitárneho poznania“ (studia humanitatis). Odtiaľ pochádza koncept humanizmus", ktorý prezentuje myšlienky o rešpektovaní práv a dôstojnosti človeka, jeho túžbe po slobode a šťastí. Humanizmus sa formoval na základe starogréckej a rímskej literatúry. V dielach humanistov sú početné apely na filozofiu Sokrata, Platóna, Aristotela, Epikura, Cicera, Seneku a iných filozofov..

Zakladateľ talianskeho humanizmu sa zvyčajne nazýva Francesco Petrarca. (Francesco Petrarca (1304 - 1374) sa narodil v Arezze. Veľký básnik.)

Podstatou humanistickej antropológie je predstaviť pozemský svet ako pole skutočnej ľudskej činnosti. Humanisti považovali za hlavné kritérium hodnoty človeka nie podľa triedy, ale podľa osobných vlastností.

Za tvorivý princíp sveta bol stále považovaný Boh, ktorý túto schopnosť preniesol na človeka. Preto zmyslom filozofie bolo odhaľovať harmonickú jednotu Božského a ľudského a nie im odporovať.

Zmysel ľudského života nespočíval v prekonaní hriešnosti, ale v schopnosti nasledovať prírodu, na základe čoho by mala byť podložená ľudská morálka. Myšlienka kresťanskej askézy je nahradená antiasketizmus, ktorá je založená na ideách potešenia, prospechu a osobného zisku.

V tomto smere sú prezentované dve skupiny problémov:

Učenie o človeku, o jeho štruktúre, o jeho všeobecných vlastnostiach, o jeho mieste vo svete;

Náuka o ideálnom štátnom usporiadaní spoločnosti.

Človek bol považovaný za najvyššiu hodnotu a jeho dobro, jeho šťastie a rozvoj boli prezentované ako najvyšší cieľ a úloha štátu. Lorenzo Valla, autor známeho pojednania „O pravom a falošnom dobre“ (v prvom vydaní „O rozkoši“), „Samotný pojem vysokej morálky,“ verí Valla, „je prázdny, absurdný a veľmi nebezpečný, a nie je nič príjemnejšie, nič lepšie ako potešenie."

Postavy renesancie venovali veľkú pozornosť umeleckej tvorivosti človeka, miestu a úlohe umenia v živote ľudí. Vytvorili majstrovské umelecké diela, filozoficky poňali túto sféru tvorivej činnosti, napríklad Leonardo da Vinci (1452-1519). Tento brilantne nadaný muž nedostal klasické vzdelanie, bol v podstate tvorcom seba samého. On bol dobre prečítaný známy ako umelec, architekt, sochár, inžinier, vedec, spisovateľ a filozof. V renesančnej literatúre sa spomína ako priekopník modernej prírodnej vedy. Leonardove obrazy „Madonna v jaskyni“, „Posledná večera“, preslávená svojím úsmevom „Mona Lisa“ a ďalšie, sú považované za najdokonalejšie. Leonardo priblížil umenie k vede. Umelec akoby splynul s prírodou, a to bol zmysel kreativity.

FILOZOFIA HUMANIZMU RENESANCIE

PLÁN:

1. Antropocentrizmus a humanizmus svetonázoru v renesancii

2. Problém ľudskej individuality. Ideál človeka

3. Sociálno-politické ideály renesancie

1. ANTROPOCENTRIZMUS A HUMANIZMUS SVETOVÉHO POHĽADU V DOBE RENESANCIE

Chronologicky zahŕňa renesancia 14. – 16. storočie, hoci prvé známky renesancie sa v mestách severného Talianska objavili už koncom 12. – 13. storočia. (protorenesancia). K veľkému počtu rôznych periodizácií renesancie môžeme pridať ešte jednu – filozofickú:

ö humanistické obdobie (XIV-polovica XV storočia) - Dante, Petrarca, Valla;

ö Novoplatónske obdobie (polovica XV. – XVI. storočia) – Mikuláš Kuzanský, Pico della Mirandola, Paracelsus;

ö prírodno-filozofické obdobie (koniec 16. - polovica 17. storočia) - N. Kopernik, G. Galileo, J. Bruno.

Pozornosť renesančných filozofov smerovala predovšetkým k človeku, práve on sa stáva adresátom filozofického záujmu.

Mysliteľov už ani tak nezaujímajú transcendentálne náboženské vzdialenosti, ako skôr človek sám, jeho povaha, jeho nezávislosť, jeho tvorivosť, jeho sebapotvrdenie a napokon krása. Počiatky takéhoto filozofického záujmu boli do značnej miery určené prechodom od feudálno-vidieckeho k buržoázne-mestskému spôsobu života a priemyselného hospodárstva. Samotný priebeh dejín odhalil osobitnú úlohu ľudskej tvorivosti a aktivity.

A hoci formálne vtedajší filozofi stále kládli Boha do stredu vesmíru, primárnu pozornosť nevenovali jemu, ale človeku. Základným princípom filozofického myslenia renesancie teda bolo antropocentrizmus - názor, že človek je stredom a najvyšším cieľom vesmíru.

Tento prístup prispel k rozvoju humanizmus - pohľad vychádzajúci z prirodzenej hodnoty človeka ako osoby, jeho práva na slobodu, šťastie, blaho.

Humanizmus mal dlhú prehistóriu v staroveku a stredoveku, ale ako široké spoločenské hnutie, ktoré má najdôležitejšie politické, sociálne a morálne uplatnenie, sa prvýkrát formuje práve v renesancii. Spor bol zásadný – o nový svetonázor, morálny a politický ideál. Scholasticizmus bol podrobený kritike a reflexii, t. j. neplodnému mysleniu oddelenému od života. V snahe dosiahnuť spravodlivú sociálnu a štátnu štruktúru v Taliansku bola zavedená parlamentná vláda. Hľadali sa aj spôsoby, ako zosúladiť záujmy ľudí. Humanisti verili, že základom medziľudských vzťahov je láska, priateľstvo, vzájomná úcta, čo neodporuje ochrane súkromných záujmov a individualizmu. Humanizmus (v tomto smere naznačuje dielo Danteho) nastoľuje otázku skutočnej ušľachtilosti človeka.

Zakladateľ humanizmu je jednohlasne považovaný za básnika a filozofa Francesca Petrarcová. Vo svojej práci - začiatok mnohých ciest, ktorými sa uberal vývoj renesančnej kultúry v Taliansku. Vo svojom pojednaní „O nevedomosti svojej a mnohých iných“ rezolútne odmieta scholastickú učenie, ktoré je vlastné stredoveku, v súvislosti s ktorým vzdorovito vyhlasuje svoju údajnú nevedomosť, pretože takéto učenie považuje za úplne zbytočné pre človeka. svojho času.

V spomínanom traktáte sa prejavuje zásadne nový prístup k posudzovaniu antického dedičstva. Podľa Petrarcu nie slepé napodobňovanie myšlienok pozoruhodných predchodcov umožní prísť k novému rozkvetu literatúry, umenia, vedy, ale túžba povzniesť sa k výšinám antickej kultúry a zároveň prehodnotiť a prekonať to nejakým spôsobom. Táto línia, ktorú načrtol Petrar, sa stala vedúcou vo vzťahu humanizmu k antickému dedičstvu.

Humanisti tohto obdobia, ktorí tvorili veľmi malú tvorivú elitu, ktorá zahŕňala predstaviteľov rôznych sociálnych skupín, spolu s Bohom vyvyšujú človeka ako tvorcu sveta kultúry, zbožšťujú ho ako predmet tvorivej činnosti, čím ho približujú k Bohu. . Človek v renesancii nie je považovaný za pasívny „obraz a podoba Boha“, stáva sa „božskou“ bytosťou. Vyrovnanie človeka s Bohom sú dve hlavné vlastnosti, ktoré sú mu vlastné - rozum a slobodná vôľa, podľa humanistov, umožňujúce človeku utriediť si nekonečné množstvo príležitostí na tvorivú sebarealizáciu. Život a dielo mnohých humanistov, napríklad Leonarda da Vinciho, ktorý bol zároveň umelcom, autorom slávnej Giocondy a inžinierom, ktorého tvorivý génius predpokladal mnohé objavy budúcnosti (tank, padák, helikoptéra ) a vedcov, slúži ako vynikajúca ilustrácia slov F. Engelsa, ktorý nazval renesanciu érou, „ktorá potrebovala titánov a ktorá zrodila titánov v sile myslenia a charakteru, vo všestrannosti a vzdelanosti“.

Povznášajúci človek, humanisti zároveň ostro kritizovali scholastickú filozofiu, trvali na potrebe ísť za hranice „scholastickej vedy“ k neformálnemu, vitálnemu, humanistickému poznaniu.

Stredovek sa teda končí XIV storočím a začína sa dvestoročná renesancia, po ktorej v XVII storočí začína nový vek. Ak v stredoveku dominoval teocentrizmus, teraz prichádza hodina antropocentrizmu. V ére modernej doby je človek postavený do centra filozofického výskumu. Vo filozofii renesancie sú dve centrá – Boh a človek. Tomu zodpovedá aj skutočnosť, že renesancia je prechodom od stredoveku k novoveku.

Humanizmus zaujíma dôležité miesto v systéme duchovných hodnôt. Jeho rozhodujúcu úlohu v ideologickom povedomí európskeho ľudstva (prinajmenšom od renesancie) možno posúdiť podľa toho, že ani jeden filozofický, politický, umelecký smer či doktrína, ktorá sa hlási k duchovnému a praktickému vodcovi európskej civilizácie, sa nezaobíde bez vyhlásiť sa za vzor humanizmu. Humanistické ideály, ktoré sa „zakorenili“ v renesancii, ustálené v duchovnej kultúre v podobe tradície, obstáli v skúške času a dokázali svoj význam, trvalú hodnotu.

2. PROBLÉM ĽUDSKEJ INDIVIDUALITY. IDEÁLNY MUŽ

Renesancia je revolúciou predovšetkým v systéme hodnôt, v hodnotení všetkého, čo existuje, a vo vzťahu k tomu. Existuje presvedčenie, že človek je najvyššou hodnotou. Takýto pohľad na človeka určil najdôležitejšiu črtu kultúry renesancie - rozvoj individualizmu vo sfére svetonázoru, komplexný prejav individuality vo verejnom živote.

Hlavnou úlohou diel vtedajších filozofov bola úloha určiť miesto človeka vo svete a z tejto úlohy vyplývajúce etické a sociálne problémy. Kolaps stredovekej hierarchie, oslobodenie bytostných síl človeka od všetkých obmedzení a obmedzení, ktoré naňho uvalila cirkev a triedna organizácia spoločnosti, nezvyčajne rýchly rast kultúrnych výdobytkov, najmä v oblasti umenia. považovaný renesančnými filozofmi za dôkaz ústredného postavenia človeka vo vesmíre. Podľa ich názoru sa z človeka stal titán, ktorý zvládol akúkoľvek premenu prírodných a spoločenských síl. Odtiaľ pochádza humanistická orientácia celej európskej renesancie. Filozofi renesancie postavili človeka oveľa vyššie ako myslitelia klasického Grécka, ktorí sa nikdy nepokúšali postaviť človeka do stredu bytia.

Oslavujúc silu človeka a jeho veľkosť, obdivujúc jeho úžasné výtvory, myslitelia renesancie nevyhnutne dospeli k zblíženiu človeka s Bohom. V takýchto úvahách Giannozza Manettiho, Marsilia Ficina, Tommasa Campanella, Pica a ďalších sa objavila najdôležitejšia charakteristika humanistického antropocentrizmu - tendencia zbožšťovať človeka. Humanisti však neboli ani heretikmi, ani ateistami. Naopak, drvivá väčšina z nich zostala veriacich. Ale ak kresťanský svetonázor tvrdil, že na prvom mieste by mal byť Boh a až potom človek, potom humanisti priviedli človeka do popredia a potom hovorili o Bohu.

Božia prítomnosť vo filozofii aj tých najradikálnejších mysliteľov renesancie implikovala zároveň kritický postoj k cirkvi ako spoločenskej inštitúcii. Humanistický svetonázor teda zahŕňa aj názory antiklerikálne, teda názory namierené proti nárokom cirkvi a kléru na dominanciu v spoločnosti.

Spisy Lorenza Valla, Leonarda Bruniho, Poggia Braccioliniho, Erazma Rotterdamského a ďalších obsahujú prejavy proti svetskej moci rímskych pápežov, odhaľujúce neresti služobníkov cirkvi a morálnu skazenosť mníšstva. To však nezabránilo mnohým humanistom stať sa služobníkmi cirkvi a dvaja z nich – Tommaso Parentuchelli a Enea Silvio Piccolomini – boli dokonca postavení v 15. storočí. na pápežský stolec.

Francesca Petrarcová veril, že veda o človeku by sa mala stať obsahom skutočnej filozofie a v celej jeho práci je výzva preorientovať filozofiu na tento hodný predmet poznania.

Svojím zdôvodnením položil Petrarca základ pre formovanie osobného sebauvedomenia renesancie. V rôznych obdobiach sa človek realizuje rôznymi spôsobmi. Stredoveký človek bol vnímaný ako človek hodnotnejší, čím viac jeho správanie zodpovedalo normám prijatým v korporácii. Presadil sa najaktívnejším začlenením do sociálnej skupiny, do korporácie, do Bohom ustanoveného poriadku – taká je sociálna zdatnosť, ktorá sa od jednotlivca vyžaduje. Renesančný človek postupne opúšťa univerzálne stredoveké koncepty, obracia sa ku konkrétnemu, individuálnemu.

Humanisti rozvíjajú nový prístup k pochopeniu človeka, v ktorom zohráva obrovskú úlohu pojem činnosť. Hodnotu ľudskej osobnosti pre nich neurčuje pôvod alebo sociálna príslušnosť, ale osobné zásluhy a plodnosť jej činnosti.

Živým stelesnením tohto prístupu môžu byť napríklad všestranné aktivity slávneho humanistu Leon Battista Alberta. Bol architektom, maliarom, autorom traktátov o umení. Podľa Alberta je človek schopný prekonať peripetie osudu len vlastnou aktivitou.

Za vedúceho školy florentských platonikov Marsilio Ficinočlovek je spojovacím článkom celej kozmickej hierarchie. Svojím poznaním môže objať celé bytie, pretože jeho duša je zapojená do svetovej duše – zdroja všetkého pohybu a všetkého života. Bezhraničnosť ľudského poznania ho robí príbuzným s Bohom. Ficino v podstate zbožšťuje človeka, obdarúva ho absolútnou slobodou a neobmedzenou tvorivou silou.

Najznámejšie dielo, v ktorom humanistická doktrína vysokého cieľa človeka a výlučnosti ľudskej prirodzenosti našla úplné vyjadrenie a filozofické opodstatnenie, by sa, samozrejme, malo považovať za „Prejav o dôstojnosti človeka“ Giovanni Pico della Mirandola. Podľa jeho názoru človek, ktorý nemá svoje pevné miesto v hierarchii kozmu, môže slobodne vytvárať svoju ľudskú podstatu. Jeho najvyšším účelom je byť spojovacím článkom vesmíru. Človek, obdarený slobodnou vôľou a bezhraničnou tvorivou silou, je bohovský: "... Človek je právom nazývaný a považovaný za veľký zázrak, živá bytosť, skutočne hodná obdivu."

Možno nie tak farebne, ale rovnako určite, o vysokom mieste človeka vo svete hovorili aj iní myslitelia renesancie, najmä jej raného obdobia.

Bolo by však nesprávne humanizmus idealizovať, nevšímať si jeho individualistické tendencie. Kreativita môže byť považovaná za skutočný hymnus na individualizmus. Lorenzo Valla. Valla vo svojom hlavnom filozofickom diele „O rozkoši“ hlásal túžbu po rozkoši ako neodcudziteľnú vlastnosť človeka. Meradlom morálky je pre neho osobné dobro. Lorenzo Valla považoval smrť za vlasť a vlasť za nebezpečný predsudok a tvrdil, že osobný život jednotlivca je väčším dobrom ako život všetkých ľudí. Takáto svetonázorová pozícia vyzerá ako asociálna.

Známy politik a najväčší teoretik renesančnej politiky Nicolo Machiavelli tvrdil, že na dosiahnutie politických cieľov, ktoré si panovník stanovil, sú prijateľné všetky prostriedky. Nespútaný egoizmus, absencia akýchkoľvek obmedzujúcich noriem v politickej činnosti, ktorú renesancia predvádzala na každom kroku, vedie francúzskeho filozofa Michela Montaigna ku skepse voči presvedčeniu Ficina a Mirandollu o výnimočnom postavení človeka v systéme vesmíru. Človek je podľa Montaigna súčasťou prírody a jeho činnosť musí podliehať prírodným zákonom, ktoré riadia vesmír.

Takže filozofi renesancie, ktorí považovali človeka za korunu vesmíru a tak vysoko ocenili jeho schopnosti a schopnosti, správne odrážali skutočné procesy, ktoré rozvíjali sociálnu a tvorivú činnosť jednotlivca. Ale to bola len jedna stránka Titanizmu renesancie. Jeho druhou stránkou je, že individuálna činnosť, nezviazaná žiadnym rámcom a obmedzeniami, dala vznikať bezuzdnému egoizmu, nerešpektovaniu všetkých morálnych noriem, morálnych zásad za účelom dosiahnutia cieľa. Aj tie najbrilantnejšie postavy tejto doby neustále preukazovali neatraktívne vlastnosti odvrátenej strany renesančného titanizmu.

3. SOCIÁLNO-POLITICKÉ IDEÁLY RENESANCIE

Za jednu z hlavných podmienok možnosti realizácie humanistického ideálu človeka sa považovala premena spoločnosti. V období renesancie sa literárny žáner utópia ďalej rozvíjal a dokonca dostal svoj vlastný názov (v preklade z gréčtiny - "miesto, ktoré neexistuje").

Najpozoruhodnejšie v tomto období boli aktivity dvoch takzvaných „utopických socialistov“: Thomas More a Tommaso Campanella. Sú predchodcami vedeckého socializmu a ich práca je podobná. Obaja, ale každý po svojom, sa snažili vytvoriť spoločnosť, v ktorej sú si ľudia medzi sebou rovní, neexistuje súkromné ​​a dokonca ani osobné vlastníctvo, práca je povinnosťou všetkých a delenie sa uskutočňuje podľa potreby.

Sociálne utópie Thomasa Morea a Tommasa Campanellu boli podľa názoru reakciou na sebeckú túžbu po bohatstve a moci za každú cenu, ktorá charakterizovala obdobie primitívnej akumulácie kapitálu, ktoré sa zhodovalo s renesanciou.

Najznámejším dielom, v ktorom sa odhaľuje spoločensko-politický ideál renesancie, je román „Utópia“ od Thomasa Morea. Opisuje fiktívny štát nachádzajúci sa na ostrove Utópia, ktorý nikdy neexistoval: „Ostrov Utopiánov v jeho strednej časti (pretože sa rozprestiera najširšie) sa tiahne dvesto míľ, na veľkú vzdialenosť sa ostrov veľmi nezužuje, ale postupne sa stenčuje na oboch koncoch.. Na Utópii je päťdesiatštyri miest; všetky sú veľké a veľkolepé... Najbližšie sú od seba vzdialené dvadsaťštyri míľ. A opäť, nikto z nich nie je tak ďaleko, aby z neho nebolo možné prejsť pešo do iného mesta za jeden deň... Z každého mesta sa v Amaurote každoročne schádzajú traja starí a múdri občania, aby diskutovali o všeobecných záležitostiach ostrova. . Pre toto mesto je považované za prvé a hlavné ... “

Pojem „utópia“ sa stal pojmom pre rôzne opisy fiktívnej krajiny, ktorá má slúžiť ako model sociálneho systému, ako aj v rozšírenom zmysle všetkých diel a pojednaní obsahujúcich nereálne plány sociálnej transformácie.

V dejinách ľudstva Utópia, ako jedna zo zvláštnych foriem sociálneho vedomia, stelesňovala také črty ako vytvorenie sociálneho ideálu, kritika existujúceho systému, túžba uniknúť z ponurej reality, ako aj pokusy predstaviť si budúcnosť spoločnosti. Spočiatku bola Utópia úzko spätá s legendami o „zlatom veku“, o „ostrovoch blažených“. Počas renesancie nadobudla Utópia predovšetkým podobu opisu dokonalých stavov, údajne existujúcich niekde na zemi, alebo existujúcich v minulosti; v XVII-XVIII storočia. sa rozšírili rôzne utopické traktáty a projekty sociálnych a politických reforiem.

V očiach humanistov teda bolo potrebné vybudovať ideálnu spoločnosť:

ö v hospodárskej sfére - o odmietnutí súkromného vlastníctva, univerzálnej pracovnej služby a centralizovanej distribúcie vyrobených výrobkov;

ö v politickej oblasti – na demokratických princípoch voľba všetkých funkcionárov;

ö v sociálnej sfére - o nahradení stavovského systému, ktorý určoval hodnotu človeka jeho pôvodom, takou sociálnou hierarchiou, v ktorej miesto človeka určoval stupeň vzdelania a spoločenský význam povinností, ktoré vykonával. on;

ö v oblasti kultúry - o vytvorení univerzálneho a povinného systému vzdelávania a výchovy, štátna podpora rozvoja vied.

Je ťažké jednoznačne posúdiť takýto spoločensko-politický ideál: charakterizovali ho prvky, ktoré sa následne implementovali a dnes úspešne fungujú v mnohých moderných krajinách, ako aj tie, ktoré ešte neobstáli v skúške času. Je však zrejmé, že utópie renesancie ponúkali systém oveľa dokonalejší, než aký existoval v čase ich vzniku v štátoch západnej Európy.

O prostriedkoch na dosiahnutie sociálno-politických ideálov v renesancii poskytuje politická filozofia živú predstavu. Nicolo Machiavelli- taliansky politik a historik. Bol presvedčený, že „šťastie riadi polovicu našich činov, no stále nám umožňuje kontrolovať približne druhú polovicu“. Manažment tejto „polovice“ Machiavelli prisúdil osobitnú sféru – sféru politiky, ktorá je oddelená od morálky. V politike podľa jeho názoru namiesto 10 prikázaní slúžiacich ako základ univerzálnej morálky funguje iný princíp – „účel svätí prostriedky“: „... Panovník, najmä nový, nemôže robiť len to, čo ľudia sú považované za dobré, pretože v záujme zachovania štátu často musíte porušiť svoje sľuby, ísť v rozpore s milosrdenstvom, láskavosťou a zbožnosťou. Takže vo svojom srdci musí byť vždy pripravený zmeniť smer, ak sa okolnosti zmenia alebo vietor šťastia začne fúkať opačným smerom, to znamená, ako sme povedali, ak je to možné, neodchyľujte sa od dobra, ale ak je to potrebné, neodchyľujte sa. vyhýbaj sa zlu..

Na záver je potrebné poznamenať najdôležitejšiu črtu filozofie renesancie – jej neprofesionálny charakter. Pre humanistov a mysliteľov renesancie nebola filozofia ani povolaním, ani zamestnaním, ba ani tvorivým koníčkom. Možno práve preto, napriek všeobecnému uznaniu jedinečnosti renesančnej kultúry ako celku, nebolo toto obdobie dlho považované za originálne vo vývoji filozofie, a preto hodné vyčlenenia ako samostatného štádia filozofie. myslel si.

Dualita a nejednotnosť filozofického myslenia tejto doby by však nemala znevažovať jeho význam pre ďalší vývoj filozofie, spochybňovať zásluhy renesančných mysliteľov pri prekonávaní stredovekej scholastiky a vytváraní základov filozofie New Age.

ZOZNAM POUŽITEJ LITERATÚRY:

1. Machiavelli N. Suverén. - Mn., 1999

3. Viac T. Utópia. - M., 1998

4. Základy filozofie: Učebnica pre vysoké školy / Ed. E.V. Popov. - M., 1997

5. Pamiatky svetového estetického myslenia: Antika. Stredovek. renesancie. - M., 1962. - T.1

6., Kislyuk o filozofii. - Charkov, 2001

7. Engels F. Anti-Dühring// Marx K., Engels F. Works. – T. 20

Kislyuk vo filozofii. - Charkov, 2001, s.249

Základy filozofie: Učebnica pre stredné školy / Ed. E.V. Popov. - M., 1997, s.136

Kislyuk vo filozofii. - Charkov, 2001, s.258

Základy filozofie: Učebnica pre stredné školy / Ed. E.V. Popov. - M., 1997, s.144

Engels F. Anti-Dühring// Marx K., Engels F. Works. - T. 20, s.346

Základy filozofie: Učebnica pre stredné školy / Ed. E.V. Popov. - M., 1997, s.142

Pamiatky svetového estetického myslenia: Antika. Stredovek. renesancie. – M.,

1962. - V.1, s.506

Martynov: Učebná pomôcka pre vysokoškolákov. - Mn.,

Martynov: Učebná pomôcka pre vysokoškolákov. - Mn.,

Viac T. Utópia. - M., 1998, str. 53-54

Kislyuk vo filozofii. - Charkov, 2001, s.262

Machiavelli N. suverén. - Mn., 1999, s.76

2.2. Humanizmus talianskej renesancie

Na konci XIV - začiatku XV storočia. v Európe, menovite v Taliansku, sa začala formovať ranoburžoázna kultúra, nazývaná kultúrou renesancie (renesancie). Pojem „renesancia“ naznačoval nové spojenie s antikou. V tejto dobe sa talianska spoločnosť začína aktívne zaujímať o kultúru starovekého Grécka a Ríma, hľadajú sa rukopisy antických spisovateľov, preto sa našli spisy Cicera a Tita Livia. Renesancia sa vyznačovala mnohými veľmi výraznými zmenami v mentalite ľudí v porovnaní s obdobím stredoveku. Svetské motívy európskej kultúry sa zintenzívňujú, rôzne sféry života spoločnosti – umenie, filozofia, literatúra, školstvo, veda – sa stávajú čoraz nezávislejšie a nezávislejšie od cirkvi. Ťažiskom renesancie bol človek, preto svetonázor nositeľov tejto kultúry označujeme pojmom „humanistický“ (z lat. humanus – ľudský).

Renesanční humanisti verili, že u človeka nie je dôležitý jeho pôvod alebo sociálne postavenie, ale osobné vlastnosti, ako inteligencia, tvorivá energia, podnikavosť, sebaúcta, vôľa a vzdelanie. Silná, talentovaná a komplexne rozvinutá osobnosť, človek, ktorý je tvorcom seba a svojho osudu, bol uznávaný ako „ideálny človek“. V renesancii nadobúda ľudská osobnosť nebývalú ranú hodnotu, najdôležitejšou črtou humanistického prístupu k životu je individualizmus, ktorý prispieva k šíreniu myšlienok liberalizmu a všeobecnému zvýšeniu miery slobody ľudí v spoločnosti. Nie je náhoda, že humanisti, ktorí sa vo všeobecnosti nebránia náboženstvu a nespochybňujú základné ustanovenia kresťanstva, prisúdili Bohu úlohu stvoriteľa, ktorý uvádza svet do pohybu a nezasahuje ďalej do života ľudí.

Ideálny človek je podľa humanistov „univerzálny človek“, človek je tvorca, encyklopedista. Renesanční humanisti verili, že možnosti ľudského poznania sú nekonečné, pretože ľudská myseľ je podobná božskej mysli a človek sám je smrteľným bohom a nakoniec ľudia vstúpia na územie nebeských svätostánkov a usadia sa tam a stanú sa podobnými bohovia. Vzdelaných a nadaných ľudí v tomto období obklopovala atmosféra všeobecného obdivu, uctievania, boli uctievaní, ako v stredoveku, svätci. Užívanie si pozemskej existencie je neodmysliteľnou súčasťou kultúry renesancie. 1

Pri počiatkoch renesancie (ranej renesancie) v Taliansku stál veľký Dante Alighieri (1265-1321), autor komédie, ktorej potomkovia vyjadrujú svoj obdiv, nazývanej Božská komédia. 2

Dante, Francesco Petrarca (1304-1370) a Giovanni Boccaccio (1313-1375), slávni básnici renesancie, boli tvorcami talianskeho literárneho jazyka. Počas svojho života sa ich diela dostali do širokého povedomia nielen v Taliansku, ale aj ďaleko za jeho hranicami a dostali sa do pokladnice svetovej literatúry.

Renesanciu charakterizuje kult krásy, najmä krásy človeka. Talianska maľba, ktorá sa na čas stáva vedúcou umeleckou formou, zobrazuje krásnych dokonalých ľudí. Maľovanie

Ranú renesanciu predstavuje dielo Batticelliho (1445-1510), ktorý vytvoril diela s náboženskou tematikou a mytologickými námetmi, vrátane obrazov „Jar“ a „Zrodenie Venuše“, ako aj Giotto (1266-1337), ktorý oslobodil taliansku freskovú maľbu spod vplyvu byzantskej .

Jedným z najznámejších sochárov tej doby bol Donatello. (1386-1466), autor množstva realistických portrétnych diel

1 Básnici renesancie - M .: Pravda, 1989. - S. 8-9.

2Dante Alighieri. Božská komédia. - M.: Osveta, 1988. - S. 5

typu, po prvý raz po antike, predstavujúci v sochárstve obnažené telo. Najväčší architekt ranej renesancie - Brunelleschi (1377-1446). Snažil sa spojiť prvky starovekého rímskeho a gotického štýlu, staval chrámy, paláce, kaplnky.

Obdobie ranej renesancie sa skončilo koncom 15. storočia, vystriedala ju vrcholná renesancia - obdobie najvyššieho rozkvetu humanistickej kultúry Talianska. Vtedy boli s najväčšou plnosťou a silou vyjadrené myšlienky o cti a dôstojnosti človeka, jeho vysokom osude na Zemi. Titánom vrcholnej renesancie bol Leonardo da Vinci (1456-1519), jeden z najpozoruhodnejších ľudí v histórii ľudstva, s všestrannými schopnosťami a talentom.

Posledným veľkým predstaviteľom kultúry vrcholnej renesancie bol Michelangelo Buonarotti (1475-1564) – sochár, maliar, architekt a básnik, tvorca slávnej sochy Dávida.

Ďalšou etapou v kultúre renesancie je neskorá renesancia, ktorá, ako sa bežne verí, pokračovala od 40. rokov. 16. storočia do konca 16. - prvých rokov 17. storočia.

Taliansko, rodisko renesancie, bolo prvou krajinou, kde sa začala katolícka reakcia. V 40. rokoch. 16. storočia tu bola reorganizovaná a posilnená inkvizícia, ktorá prenasledovala vodcov humanistického hnutia. V polovici XVI storočia. Pápež Pavol IV zostavil „Register zakázaných kníh“, ktorý bol následne mnohokrát doplnený o nové diela. Tento zoznam obsahuje diela, ktoré pod hrozbou exkomunikácie veriacim zakázali čítať, pretože odporovali podľa cirkvi základným ustanoveniam kresťanského náboženstva a mali škodlivý vplyv na myslenie ľudí. „Index“ zahŕňa aj spisy niektorých talianskych humanistov, najmä Giovanniho Boccaccia. Zakázané knihy boli spálené, rovnaký osud mohol pokojne postihnúť aj ich autorov a všetkých disidentov, ktorí aktívne obhajujú svoje názory a nechcú robiť kompromisy s katolíckou cirkvou. Mnoho pokročilých mysliteľov a vedcov zomrelo na hranici. V roku 1600 bol teda v Ríme na Námestí kvetov upálený veľký Giordano Bruno, autor slávnej eseje „O nekonečne, vesmíre a svetoch“.

Mnohí maliari, básnici, sochári, architekti opustili myšlienku humanizmu a snažili sa naučiť iba „spôsob“ veľkých postáv renesancie.

Humanistické hnutie bolo celoeurópskym fenoménom: v 15. stor. humanizmus presahuje talianske uličky a rýchlo sa šíri vo všetkých západoeurópskych krajinách. Každá krajina mala svoje vlastné charakteristiky pri formovaní renesančnej kultúry, svojich národných úspechov, svojich vodcov.

2.3. Odchod z humanizmu mimo Talianska

V Nemecku sa myšlienky humanizmu stali známymi v polovici 15. storočia a mali silný vplyv na univerzitné kruhy a pokrokovú inteligenciu.

Vynikajúcim predstaviteľom nemeckej humanistickej literatúry bol Johann Reuchlin (1455-1522), ktorý sa snažil ukázať božstvo v samotnom človeku.

Oživenie v Nemecku je neoddeliteľne spojené s fenoménom reformácie - hnutím za reformu katolíckej cirkvi, za vytvorenie "lacnej cirkvi" bez rozlúčok a poplatkov za rituály, za očistenie kresťanského učenia od všetkého zlého. ustanovenia, ktoré sú nevyhnutné v stáročných dejinách kresťanstva. Martin Luther (1483-1546), 3 doktor teológie a mních augustiniánskeho kláštora, viedol hnutie za reformáciu v Nemecku. Myslel si. Tá viera je vnútorný stav človeka. To spasenie je dané človeku priamo od Boha, a to prísť k Bohu

možné bez sprostredkovania katolíckeho kléru. Luther a jeho priaznivci sa odmietli vrátiť do lona katolíckej cirkvi a protestovali proti požiadavke zriecť sa svojich názorov, čo znamenalo začiatok protestantského trendu v kresťanstve. Martin Luther ako prvý preložil Bibliu do nemčiny, čo výrazne prispelo k úspechu reformácie.

Víťazstvo reformácie v polovici XVI. vyvolalo verejné rozhorčenie a rast národnej kultúry. Výtvarné umenie prekvitalo pozoruhodne.

Ulrich Zwingli bol zakladateľom reformácie vo Švajčiarsku. V roku 1523 uskutočnil v Zürichu cirkevnú reformu, pri ktorej sa zjednodušili cirkevné obrady a bohoslužby, zrušilo sa množstvo cirkevných sviatkov, zatvorili sa niektoré kláštory, sekularizovali sa cirkevné pozemky. Následne sa centrum švajčiarskej reformácie presunulo do Ženevy a na čele reformného hnutia stál Kalvín (1509-1562). 4 Reformácia zvíťazila vo Švajčiarsku v 40. rokoch. storočia a toto víťazstvo do značnej miery určilo všeobecnú kultúrnu atmosféru v spoločnosti: bol odsúdený nadmerný luxus, veľkolepé slávnosti, zábavy, bola schválená čestnosť, tvrdá práca, oddanosť a prísna morálka. Tieto myšlienky sú rozšírené najmä v severských krajinách. Najväčším predstaviteľom renesančnej kultúry v Holandsku bol Erazmus Rotterdamský (1496-1536). Hodnota diel veľkého humanistu a pedagóga, vrátane jeho slávnej „Chvály hlúposti“, pre výchovu k slobodomyseľnosti, kritickému postoju k scholastike, poverčivosti je skutočne neoceniteľná. V Anglicku bola centrom humanistických myšlienok Oxfordská univerzita, kde pôsobili poprední vedci tej doby – Grosin, Linacre, Colet. Rozvoj humanistických názorov v r

__________________________

3 Filozofický encyklopedický slovník. -M.: Sovietska encyklopédia.1989.-S.329.

4 Filozofický encyklopedický slovník. -M.: Sovietska encyklopédia, 1989.-s.242

sféra sociálnej filozofie je spojená s menom Thomasa Morea (1478-1535), autora Utópie, ktorý čitateľovi predstavil ideálnu, podľa neho ľudskú spoločnosť: všetci sú si v nej rovní, neexistuje súkromné ​​vlastníctvo. , a zlato nie je hodnota - robia z neho reťaze pre zločincov.

Najväčšou postavou anglickej renesancie bol William Shakespeare (1564-16160), tvorca svetoznámych tragédií Hamlet, Kráľ Lear, Othello a historických hier.

Prebudenie v Španielsku bolo kontroverznejšie ako v iných európskych krajinách: mnohí humanisti tu neboli proti katolicizmu a katolíckej cirkvi.

Vo Francúzsku sa humanistické hnutie začína šíriť až začiatkom 16. storočia. Vynikajúcim predstaviteľom francúzskeho humanizmu bol Francois Rabelais (1494-1553), ktorý napísal satirický román Gargantua a Pantagruel.

Najväčší predstaviteľ kultúry Francúzska XVI. bol Michel de Montaigne (1533-1592). Jeho hlavným dielom – „Pokusy“ bola reflexia filozofických, historických, etických tém. Montaigne dokázal dôležitosť experimentálnych vedomostí, oslavoval prírodu ako mentora človeka. „Experimenty“ Montaigne boli namierené proti scholastike a dogmatizmu, presadzovali myšlienky racionalizmu; toto dielo malo významný vplyv na následný vývoj západoeurópskeho myslenia.

Medzi humanistov patrili predstavitelia rôznych profesií: učitelia - Filelfo, Poggio Bracciolini, Vittorino da Feltre, Leonardo Bruni; filozofi - Lorenzo Valla, Pico della Mirandola; spisovatelia - Petrarca, Boccaccio; umelci - Alberti a ďalší.

Dielo Francesca Petrarcu (1304-1374) a Giovanniho Boccaccia (1313-1375) predstavuje rané obdobie vo vývoji talianskeho humanizmu, ktoré položilo základy integrálnejšieho a systematizovanejšieho svetonázoru, ktorý rozvinuli neskorší myslitelia.

Petrarca s mimoriadnou silou oživil záujem o antiku, najmä o Homéra. Položil tak základ pre oživenie antiky, ktoré bolo charakteristické pre celú renesanciu. Zároveň Petrarca formuloval nový postoj k umeniu, opačný k tomu, ktorý bol základom stredovekej estetiky. Pre Petrarcu umenie už prestalo byť jednoduchým remeslom a začalo nadobúdať nový, humanistický význam. V tomto smere je mimoriadne zaujímavý Petrarchov spis „Invektíva proti istému lekárovi“, ktorý predstavuje polemiku so Salutatim, ktorý tvrdil, že medicína by mala byť uznávaná ako vyššie umenie ako poézia. Táto myšlienka vzbudzuje Petrarcov nahnevaný protest. „Neslýchaná svätokrádež,“ zvolá, „podriadiť milenku slúžke, slobodné umenie mechanickému.“ Odmietajúc prístup k poézii ako remeslu, Petrarc ju interpretuje ako slobodné, kreatívne umenie. Nemenej zaujímavý je Petrarchov traktát Lieky na uzdravenie šťastného a nešťastného osudu, ktorý zobrazuje boj medzi rozumom a citom vo vzťahu k sfére umenia a rozkoše a napokon víťazí cit blízky pozemským záujmom.

Nemenej dôležitú úlohu pri zdôvodňovaní nových estetických princípov zohral ďalší vynikajúci taliansky spisovateľ Giovanni Boccaccio. Autor knihy Dekameron zasvätil štvrťstoročie práci na hlavnom, ako uvažoval, diele svojho života, teoretickom traktáte Genealógia pohanských bohov.

Mimoriadne zaujímavé sú knihy XIV a XV tohto rozsiahleho diela napísaného na „obranu poézie“ proti stredovekým útokom na ňu. Tieto knihy, ktoré si získali obrovskú popularitu počas renesancie, znamenali začiatok špeciálneho žánru „poézie apológie“.

V podstate tu sledujeme polemiku so stredovekou estetikou. Boccaccio sa stavia proti obviňovaniu poézie a básnikov z nemravnosti, prehnanosti, márnomyseľnosti, klamstva atď. Na rozdiel od stredovekých autorov, ktorí vyčítali Homérovi a iným antickým spisovateľom zobrazovanie frivolných výjavov, Boccaccio dokazuje básnikovo právo zobraziť akúkoľvek zápletku.

Nespravodlivé je podľa Boccaccia aj obviňovanie básnikov z klamstiev. Básnici neklamú, ale iba „tkáču fikcie“, hovoria pravdu pod rúškom klamstva alebo presnejšie fikcie. V tomto smere Boccaccio vášnivo dokazuje právo poézie na fikciu (inventi), vynález nového. V kapitole „Že básnici nie sú falošní“ hovorí Boccaccio bez okolkov: básnici „... nie sú viazaní povinnosťou zachovávať pravdu vo vonkajšej forme fikcie; naopak, ak im odoberieme právo slobodne používať akúkoľvek fikciu, všetok úžitok z ich práce sa zmení na prach.

Boccaccio nazýva poéziu „božskou vedou“. Navyše, vyostrujúc konflikt medzi poéziou a teológiou, samotnú teológiu vyhlasuje za druh poézie, pretože podobne ako poézia odkazuje na fikciu a alegórie.

Vo svojej apológii poézie Boccaccio tvrdil, že jej hlavnými vlastnosťami sú vášne (furor) a vynaliezavosť (inventio). Tento postoj k poézii nemal nič spoločné s remeselným prístupom k umeniu, ospravedlňoval slobodu umelca, jeho právo tvoriť.

Tak už v XIV. storočí raní talianski humanisti vytvorili nový postoj k umeniu ako slobodnému zamestnaniu, ako aktivite predstavivosti a fantázie. Všetky tieto princípy tvorili základ estetických teórií 15. storočia.

Významný príspevok k rozvoju estetického svetonázoru renesancie mali talianski humanistickí učitelia, ktorí vytvorili nový systém výchovy a vzdelávania, orientovaný na antický svet a antickú filozofiu.

V Taliansku sa od prvého desaťročia 15. storočia jeden po druhom objavil celý rad pojednaní o výchove, napísaných humanistickými pedagógmi: „O ušľachtilej morálke a slobodných vedách“ od Paola Vergeria, „O výchove detí a ich dobrých mravov“ od Mattea Vegia, „O slobodnom vzdelávaní“ od Gianozza Manettiho, „O vedeckých a literárnych štúdiách“ od Leonarda Bruniho, „O poriadku učenia a štúdia“ od Battista Guarina, „Pojednanie o slobodnom vzdelávaní“ od Aeneasa Silvia Piccolomini a i.. Prišlo k nám 11 talianskych pojednaní o pedagogike. Okrem toho sa téme vzdelávania venujú mnohé listy humanistov. To všetko tvorí obrovské dedičstvo humanistického myslenia.

V renesancii vzniká úplne nový typ novoplatonizmu, ktorý sa postavil proti stredovekej scholastike a „scholasticizovanému“ aristotelizmu.

Prvé etapy vývoja novoplatónskej estetiky súviseli s menom Mikuláša Kuzánskeho (1401-1464).

Treba poznamenať, že estetika nebola len jednou z oblastí poznania, ktorým sa Mikuláš Kuzanský venoval spolu s inými disciplínami. Osobitosť estetického učenia Mikuláša Kuzánskeho spočíva v tom, že bolo organickou súčasťou jeho ontológie, epistemológie a etiky. Táto syntéza estetiky s epistemológiou a ontológiou nám neumožňuje uvažovať o estetických názoroch Mikuláša Kuzánskeho izolovane od jeho filozofie ako celku, a na druhej strane, estetika Kusy odhaľuje niektoré dôležité aspekty jeho učenia o svete. a vedomosti.

Mikuláš Kuzanský je posledný mysliteľ stredoveku a prvý filozof modernej doby. Preto sa v jeho estetike zvláštne prelínajú myšlienky stredoveku a nového, renesančného povedomia. Zo stredoveku si požičiava „symbolizmus čísel“, stredovekú myšlienku jednoty mikro a makrokozmu, stredovekú definíciu krásy ako „proporcie“ a „jasnosti“ farby. Výrazne však prehodnocuje a reinterpretuje odkaz stredovekého estetického myslenia. Myšlienka numerickej povahy krásy nebola pre Mikuláša Kuzánskeho iba fantazijnou hrou - snažil sa túto myšlienku potvrdiť pomocou matematiky, logiky a empirických poznatkov. Myšlienka jednoty mikro- a makrokozmu sa vo svojej interpretácii zmenila na myšlienku vysokého, takmer božského údelu ľudskej osobnosti. Napokon, úplne nový význam dostáva jeho interpretácia tradičnej stredovekej formuly o kráse ako „proporcie“ a „jasnosti“.

Mikuláš Kuzanský rozvíja svoj koncept krásy vo svojom pojednaní O kráse. Tu sa opiera najmä o areopagitiku a o traktát Alberta Veľkého O dobru a kráse, ktorý je jedným z komentárov k areopagitike. Od „areopagita“ si Mikuláš Kuzanský požičiava myšlienku emanácie (pôvodu) krásy z božskej mysle, svetla ako prototypu krásy atď. Všetky tieto myšlienky novoplatónskej estetiky podrobne vysvetľuje Mikuláš Kuzanský a poskytuje im komentáre.

Estetika Mikuláša Kuzánskeho sa odvíja v plnom súlade s jeho ontológiou. Základom bytia je nasledujúca dialektická trojica: complicatio – skladanie, explicatio – nasadenie a alternitas – inakosť. Tomu zodpovedajú nasledujúce prvky – jednota, odlišnosť a spojenie – ktoré spočívajú v štruktúre všetkého na svete, vrátane základu krásy.

V traktáte „O kráse“ považuje Mikuláš Kuzanský krásu za jednotu troch prvkov, ktoré zodpovedajú dialektickej trojici bytia. Krása sa ukazuje predovšetkým ako nekonečná jednota formy, ktorá sa prejavuje vo forme proporcie a harmónie. Po druhé, táto jednota sa rozvíja a dáva vznik rozdielu medzi dobrom a krásou a napokon vzniká spojenie medzi týmito dvoma prvkami: uvedomujúc sa, krása dáva vznik niečomu novému - láske ako poslednému a najvyššiemu bodu krásy.

Mikuláš Kuzanský interpretuje túto lásku v duchu novoplatonizmu ako vzostup od krásy zmyslových vecí k vyššej, duchovnej kráse. Láska, hovorí Mikuláš Kuzanský, je konečným cieľom krásy, „našou starosťou by malo byť povzniesť sa od krásy zmyselných vecí ku kráse nášho ducha...“.

Tri prvky krásy teda zodpovedajú trom stupňom vývoja bytia: jednota, rozdielnosť a spojenie. Jednota sa objavuje vo forme proporcie, rozdielu - pri prechode krásy do dobra sa komunikácia uskutočňuje prostredníctvom lásky.

Takéto je učenie Mikuláša Kuzánskeho o kráse. Je celkom zrejmé, že toto učenie je úzko späté s filozofiou a estetikou novoplatonizmu.

Estetika novoplatonizmu výrazne ovplyvnila nielen teóriu, ale aj prax umenia. Štúdie filozofie a umenia renesancie preukázali úzke prepojenie estetiky novoplatonizmu s tvorbou vynikajúcich talianskych umelcov (Raphael, Botticelli, Tizian a i.). Novoplatonizmus odhalil umeniu renesancie krásu prírody ako odraz duchovnej krásy, vzbudil záujem o psychológiu človeka, objavil dramatické zrážky ducha a tela, boj citu a rozumu. Bez odhalenia týchto rozporov a kolízií by umenie renesancie nemohlo dosiahnuť ten najhlbší pocit vnútornej harmónie, ktorý je jednou z najvýznamnejších čŕt umenia tejto doby.

Známy taliansky humanistický filozof Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494) susedil s Platónskou akadémiou. Problémov estetiky sa dotýka vo svojej slávnej „Reči o dôstojnosti človeka“, napísanej v roku 1486 ako úvod do sporu, ktorý navrhol za účasti všetkých európskych filozofov, a v „Komentáre o láske od Girolama Benivieniho“. “, čítalo sa na jednom zo stretnutí Platónskej akadémie.

V Orácii o dôstojnosti človeka Pico rozvíja humanistickú koncepciu ľudskej osoby. Človek má slobodnú vôľu, je v strede vesmíru a závisí od neho, či sa vznesie do výšky božstva alebo zostúpi na úroveň zvieraťa. V diele Pico della Mirandola Boh oslovuje Adama týmito slovami na rozlúčku: „Nedávame ti, ó, Adam, ani tvoje miesto, ani určitý obraz, ani osobitnú povinnosť, aby si mal miesto, tvárou, a povinnosťou z vlastnej vôle, podľa jeho vôle a jeho rozhodnutia. Obraz iných výtvorov je určený v medziach zákonov, ktoré sme ustanovili. Ale vy, neobmedzovaní žiadnymi limitmi, si svoj obraz určíte podľa svojho rozhodnutia, v moci ktorého vás ponechávam. Postavil som ťa do stredu sveta, aby ti odtiaľto bolo pohodlnejšie sledovať všetko, čo je na svete. Neurobil som ťa ani nebeským, ani pozemským, ani smrteľným, ani nesmrteľným, aby si si sám...vyformoval seba na obraz, ktorý preferuješ.

Pico della Mirandola teda tvorí v tomto diele úplne nový koncept ľudskej osobnosti. Hovorí, že človek sám je tvorcom, majstrom svojho obrazu. Humanistické myslenie stavia človeka do stredu vesmíru, hovorí o neobmedzených možnostiach rozvoja ľudskej osobnosti.

Myšlienka dôstojnosti ľudskej osoby, ktorú hlboko rozvinul Pico della Mirandola, pevne vstúpila do filozofického a estetického vedomia renesancie. Z nej čerpali optimizmus a nadšenie vynikajúci umelci renesancie.

Podrobnejší systém estetických pohľadov na Pico della Mirandola je obsiahnutý v komentári Girolama Benivieniho k Love Canzone.

Toto pojednanie úzko súvisí s novoplatónskou tradíciou. Ako väčšina spisov talianskych novoplatonikov je venovaná Platónovmu učeniu o podstate lásky a láska je interpretovaná v širokom filozofickom zmysle. Pico ju definuje ako „túžbu po kráse“, čím spája platónsku etiku a kozmológiu s estetikou, s doktrínou krásy a harmonickou štruktúrou sveta.

Náuka o harmónii preto zaujíma ústredné miesto v tomto filozofickom pojednaní. Pico della Mirandola hovorí o pojme krásy: „Pojem harmónie je spojený so širokým a všeobecným významom pojmu „krása“. Hovorí sa teda, že Boh stvoril celý svet v hudobnej a harmonickej kompozícii, ale tak ako výraz „harmónia“ v širšom zmysle možno použiť na označenie kompozície akéhokoľvek stvorenia a vo svojom vlastnom zmysle znamená iba zlúčenie niekoľkých hlasov do melódie, takže krása sa dá nazvať správnou skladbou akejkoľvek veci, hoci jej správny význam sa vzťahuje iba na veci viditeľné, ako je harmónia - na veci počuteľné.

Pico della Mirandola sa vyznačoval panteistickým chápaním harmónie, ktorú interpretoval ako jednotu mikro- a makrokozmu. "... Osoba vo svojich rôznych vlastnostiach má spojenie a podobnosť so všetkými časťami sveta a z tohto dôvodu sa zvyčajne nazýva mikrokozmos - malý svet."

Keď však hovoríme v duchu novoplatonikov o význame a úlohe harmónie, o jej spojení s krásou, so štruktúrou prírody a kozmom, Mirandola sa v chápaní podstaty harmónie do určitej miery odlišuje od Ficina a iných neoplatonikov. Pre Ficina je zdroj krásy v Bohu alebo v duši sveta, ktoré slúžia ako prototyp pre celú prírodu a všetky veci, ktoré na svete existujú. Mirandola tento názor odmieta. Navyše vstupuje do priamej polemiky s Ficinom, čím vyvracia jeho názor o božskom pôvode svetovej duše. Podľa jeho názoru je úloha boha stvoriteľa obmedzená iba na stvorenie mysle - tejto "netelesnej a rozumnej" povahy. K všetkému ostatnému – k duši, láske, kráse – už Boh nemá žiadny vzťah: „... podľa platónikov, hovorí filozof, Boh priamo nestvoril žiadne iné stvorenie, okrem prvej mysle.“

Pojem Boha v Pico della Mirandola má teda bližšie k aristotelovskému konceptu hlavného hybného sily než k platónskemu idealizmu.

Centrom rozvoja estetického myslenia renesancie v 15. storočí bola estetika najväčšieho talianskeho umelca a humanistického mysliteľa Leona Battistu Albertiho (1404-1472).

V početných dielach Albertiho, medzi ktorými boli práce o teórii umenia, pedagogická esej „O rodine“, morálny a filozofický traktát „O pokoji duše“, zaujímajú významné miesto humanistické názory. Ako väčšina humanistov, aj Alberti zdieľal optimistickú predstavu o neobmedzených možnostiach ľudského poznania, o božskom osude človeka, o jeho všemohúcnosti a výnimočnom postavení vo svete. Albertiho humanistické ideály sa premietli do jeho pojednania „O rodine“, v ktorom napísal, že príroda „stvorila človeka sčasti nebeského a božského, sčasti najkrajšieho spomedzi celého smrteľného sveta... dala mu myseľ, pochopenie, pamäť. a rozum - vlastnosti božské a zároveň potrebné na to, aby sme rozlíšili a pochopili, čomu sa treba vyhýbať a o čo sa treba snažiť, aby sme sa lepšie zachovali. Táto myšlienka, v mnohých ohľadoch predvídajúca myšlienku pojednania Pica della Mirandolu O dôstojnosti človeka, preniká do celej Albertiho diela ako umelca, vedca a mysliteľa.

Alberti sa zaoberal najmä umeleckou praxou, najmä architektúrou, veľkú pozornosť však venoval teórii umenia. V jeho pojednaniach - "O maľbe", "O architektúre", "O sochárstve" - ​​sa popri špecifických otázkach teórie maľby, sochárstva a architektúry široko odrážali aj všeobecné otázky estetiky.

Okamžite treba poznamenať, že Albertiho estetika nepredstavuje nejaký ucelený a logicky ucelený systém. V Albertiho spisoch sú roztrúsené samostatné estetické výpovede a na ich zozbieranie a systematizáciu je potrebné pomerne veľa práce. Albertiho estetika navyše nie sú len filozofickými diskusiami o podstate krásy a umenia. U Albertiho nachádzame široký a dôsledný rozvoj takzvanej „praktickej estetiky“, teda estetiky vyplývajúcej z aplikácie všeobecných estetických princípov na špecifické otázky umenia. To všetko nám umožňuje považovať Albertiho za jedného z najväčších predstaviteľov estetického myslenia ranej renesancie.

Teoretickým zdrojom Albertiho estetiky bolo najmä estetické myslenie antiky. Nápadov, z ktorých Alberti vychádza vo svojej teórii umenia a estetiky, je mnoho a sú rozmanité. Toto je estetika stoikov s požiadavkami na napodobňovanie prírody, s ideálmi účelnosti, jednoty krásy a užitočnosti. Najmä od Cicera si Alberti požičiava rozdiel medzi krásou a ozdobou a rozvíja túto myšlienku do špeciálnej teórie šperkov. Alberti od Vitruvia porovnáva umelecké dielo s ľudským telom a proporciami ľudského tela. Hlavným teoretickým zdrojom Albertiho estetickej teórie je však nepochybne Aristotelova estetika s jej princípom harmónie a miery ako základu krásy. Od Aristotela Alberti preberá myšlienku umeleckého diela ako živého organizmu, od neho si požičiava myšlienku jednoty hmoty a formy, účelu a prostriedkov, harmónie časti a celku. Alberti opakuje a rozvíja Aristotelovu myšlienku umeleckej dokonalosti („keď sa nedá nič pridať, ubrať alebo zmeniť bez toho, aby sa to zhoršilo“). Celý tento komplexný súbor myšlienok, hlboko pochopený a testovaný v praxi súčasného umenia, je základom Albertiho estetická teória.

V centre Albertiho estetiky je doktrína krásy. Alberti hovorí o povahe krásneho v dvoch knihách svojho pojednania O architektúre – šiestej a deviatej. Tieto argumenty, napriek ich lakonickej povahe, obsahujú úplne novú interpretáciu povahy krásnej.

Treba poznamenať, že v estetike stredoveku bola dominantnou definíciou krásy vzorec krásy ako „consonantia et claritas“, teda pomer a priezračnosť svetla. Tento vzorec, pochádzajúci z ranej patristiky, bol dominantný až do 14. storočia najmä v scholastickej estetike. V súlade s touto definíciou sa krása chápala ako formálna jednota „proporcie“ a „brilancie“, matematicky interpretovaná harmónia a jasnosť farieb.

Alberti, hoci prikladal veľký význam matematickým základom umenia, neredukuje krásu, ako to robí stredoveká estetika, na matematické rozmery. Podstata krásy podľa Albertiho spočíva v harmónii. Na označenie pojmu harmónia sa Alberti uchýli k starému termínu „concinnitas“, ktorý si požičal od Cicera.

Podľa Albertiho existujú tri prvky, ktoré tvoria krásu architektúry. Ide o počet (numerus), obmedzenie (finitio) a umiestnenie (collocatio). Ale krása je viac ako tieto tri formálne prvky. „Je tu niečo viac,“ hovorí Alberti, „zložené z kombinácie a spojenia všetkých týchto troch vecí, niečo, čo zázračne rozžiari celú tvár krásy. Toto budeme nazývať harmónia (concinnitas), ktorá je bezpochyby zdrojom všetkého šarmu a krásy. Koniec koncov, účelom a cieľom harmónie je usporiadať časti, všeobecne povedané, rôzneho charakteru, nejakým dokonalým pomerom tak, aby spolu korešpondovali a vytvorili krásu. A nie tak v celom tele ako celku alebo v jeho častiach žije harmónia, ale v sebe a vo svojej podstate, takže by som ho nazval účastníkom duše a mysle. A je tu pre ňu obrovské pole, kde sa môže prejaviť a prekvitať: zahŕňa celý ľudský život, preniká celou prirodzenosťou vecí. Lebo všetko, čo príroda produkuje, je úmerné zákonu harmónie. A príroda nemá o nič väčší záujem, než aby to, čo produkuje, bolo úplne dokonalé. To sa nedá dosiahnuť bez harmónie, pretože bez nej sa vyšší súlad častí rozpadá.

V tejto úvahe by mal Alberti zdôrazniť nasledujúce body.

Predovšetkým je zrejmé, že Alberti opúšťa stredoveké chápanie krásy ako „proporcie a jasnosti farieb“, pričom sa v skutočnosti vracia k starodávnej myšlienke krásy ako určitej harmónie. Dvojčlennú formulu krásy „consonantia et claritas“ nahrádza jednočlennou: krása je harmónia častí.

Sama o sebe je táto harmónia nielen zákonom umenia, ale aj zákonom života, „preniká celú podstatu vecí“ a „zahŕňa celý život človeka“. Harmónia v umení je odrazom univerzálnej harmónie života.

Harmónia je zdrojom a podmienkou dokonalosti; bez harmónie nie je možná dokonalosť ani v živote, ani v umení.

Harmónia spočíva v zhode častí a to takým spôsobom, že sa nedá nič pridať ani ubrať. Alberti tu nasleduje starodávne definície krásy ako harmónie a proporcie. "Krása," hovorí, "je prísna proporčná harmónia všetkých častí, zjednotená tým, k čomu patria, taká, že nič nemožno pridať, ubrať alebo zmeniť bez toho, aby sa to zhoršilo."

Harmónia v umení pozostáva z rôznych prvkov. V hudbe sú prvkami harmónie rytmus, melódia a kompozícia, v sochárstve miera (dimensio) a hranica (definitio). Alberti spojil svoj koncept „krásy“ s pojmom „dekorácia“ (ornamentum). Rozlišovanie medzi krásou a ozdobou treba podľa neho chápať skôr citom, než vyjadrovať slovami. Napriek tomu tieto pojmy rozlišuje takto: „...dekorácia je akoby druhotným svetlom krásy, alebo, takpovediac, jej doplnkom. Lebo z toho, čo bolo povedané, myslím, že je jasné, že krása, ako niečo telu vlastné a vrodené, je rozptýlená po celom tele do tej miery, do akej je krásna; a ozdoba má skôr povahu pripútaného ako vrodeného.

Vnútorná logika Albertiho myslenia ukazuje, že „dekorácia“ nie je niečím vonkajším voči kráse, ale tvorí jej organickú súčasť. Koniec koncov, každá budova, podľa Albertiho, bez dekorácií bude „chybná“. Presne povedané, v Alberti sú „krása“ a „dekorácia“ dva nezávislé typy krásy. Len „krása“ je vnútorným zákonom krásy, pričom „dekorácia“ sa pridáva zvonka a v tomto zmysle môže ísť o relatívnu alebo náhodnú formu krásy. S pojmom „dekorácia“ Alberti vniesol do chápania krásy moment relativity, subjektívnu slobodu.

Spolu s pojmom „krása“ a „dekorácia“ Alberti používa aj množstvo estetických pojmov, ktoré sú spravidla vypožičané z antickej estetiky. Pojem krásy spája s dôstojnosťou (dignitas) a milosťou (venustas), pričom nadväzuje priamo na Cicera, pre ktorého sú dôstojnosť a milosť dva druhy (mužskej a ženskej) krásy. Alberti spája krásu budovy s „nevyhnutnosťou a pohodlím“ a rozvíja stoickú myšlienku vzťahu medzi krásou a užitočnosťou. Alberti používa aj výrazy „čaro“ a „príťažlivosť“. To všetko svedčí o rozmanitosti, šírke a flexibilite jeho estetického myslenia. Túžba po diferenciácii estetických konceptov, po tvorivom uplatňovaní princípov a konceptov antickej estetiky do modernej umeleckej praxe je výraznou črtou Albertiho estetiky.

Je príznačné, ako Alberti interpretuje pojem „škaredý“. Krásna je pre neho absolútnym umeleckým predmetom. Škaredý pôsobí len ako istý druh chyby. Odtiaľ pochádza požiadavka, aby umenie neopravovalo, ale skrývalo škaredé a škaredé predmety. „Škaredo vyzerajúce časti tela a im podobné, nie zvlášť elegantné, nech sa zahalia šatami, nejakým konárom alebo rukou. Starovekí namaľovali Antigonovu podobizeň iba na jednu stranu jeho tváre, na ktorej nebolo vyrazené oko. Hovorí sa tiež, že Perikles mal dlhú a škaredú hlavu, a preto ho na rozdiel od iných maliari a sochári zobrazovali v prilbe.

Problémy estetiky zaujímajú významné miesto v spisoch slávneho talianskeho filozofa, jedného zo zakladateľov utopického socializmu, Tommasa Campanellu (1568-1639).

Campanella sa zapísala do dejín vedy predovšetkým ako autorka slávnej utópie „Mesto slnka“. Zároveň významne prispel k talianskemu prírodno-filozofickému mysleniu. Vlastní významné filozofické diela: „Filozofia overená pocitmi“, „Skutočná filozofia“, „Racionálna filozofia“, „Metafyzika“. Významné miesto v týchto dielach zaujímajú otázky estetiky. Takže v "Metafyzike" je špeciálna kapitola - "O krásnom." Okrem toho Campanella vlastní malú esej „Poetika“, ktorá sa venuje analýze poetickej tvorivosti.

Estetické pohľady na Campanella sa vyznačujú svojou originalitou. V prvom rade Campanella ostro vystupuje proti scholastickej tradícii, a to v oblasti filozofie aj estetiky. Kritizuje všetky autority v oblasti filozofie a rovnako odmieta „mýty o Platónovi“ aj „výmysly“ Aristotela. V oblasti estetiky sa táto kritika charakteristická pre Campanellu prejavuje predovšetkým vo vyvracaní tradičnej doktríny o harmónii sfér, v tvrdení, že táto harmónia sa nezhoduje s údajmi zmyslového poznania. „Márne, Platón a Pytagoras predstavujú harmóniu sveta ako naša hudba – zbláznili sa do toho, ako niekto, kto by naše pocity chuti a vône pripísal vesmíru. Ak je harmónia v nebi a medzi anjelmi, potom má iné základy a súzvuky ako kvinta, kvarta alebo oktáva.

V srdci estetického učenia Campanella je hylozoizmus - doktrína univerzálnej animácie prírody. Pocity sú zakotvené v samotnej hmote, inak by sa svet podľa Campanella okamžite „premenil na chaos“. Preto hlavnou vlastnosťou všetkého bytia je túžba po sebazáchove. U ľudí je táto túžba spojená s potešením. "Potešenie je pocit sebazáchovy, zatiaľ čo utrpenie je pocit zla a ničenia." Zmysel pre krásu sa spája aj so zmyslom sebazáchovy, pocitom plnosti života a zdravia. "Keď vidíme ľudí, ktorí sú zdraví, plní života, slobodní, dobre oblečení, radujeme sa, pretože zažívame pocit šťastia a zachovania našej prírody."

Pôvodný koncept krásy rozvíja Campanella v eseji „O krásnom“. Tu nenadväzuje na žiadny z popredných estetických smerov renesancie – aristotelizmus či novoplatonizmus.

Campanella, ktorá odmieta pozerať sa na krásu ako na harmóniu alebo proporciu, oživuje Sokratovu myšlienku, že krása je určitý druh účelnosti. Krása podľa Campanella vzniká ako súlad objektu s jeho účelom, jeho funkciou. „Všetko, čo je dobré na použitie veci, sa nazýva krásne, ak vykazuje známky takéhoto použitia. Meč je vraj krásny, ktorý sa ohne a neostane ohnutý, a taký, ktorý seká a bodne a má dĺžku dostatočnú na zasadenie rán. Ale ak je taký dlhý a ťažký, že sa s ním nedá pohnúť, nazýva sa škaredý. Kosák, ktorý je vhodný na rezanie, sa nazýva krásny, preto je krajší, keď je vyrobený zo železa a nie zo zlata. Tak isto zrkadlo je krásne, keď odráža svoj skutočný vzhľad, a nie keď je zlaté.

Krása Campanella je teda funkčná. Nespočíva v krásnom vzhľade, ale vo vnútornej účelnosti. Preto je krása relatívna. Čo je v jednom ohľade krásne, v inom je škaredé. „Doktor teda nazýva tú rebarboru krásnou, ktorá je vhodná na čistenie, a škaredou, ktorá nie je vhodná. Nádherná melódia na hostine je škaredá na pohrebe. Žltka je krásna v zlate, pretože svedčí o jeho prirodzenej dôstojnosti a dokonalosti, no v našich očiach je škaredá, pretože hovorí o poškodení oka a chorobe.

Všetky tieto argumenty do značnej miery opakujú ustanovenia starovekej dialektiky. Pomocou tradície pochádzajúcej od Sokrata Campanella rozvíja dialektický koncept krásy. Tento pojem neodmieta škaredé v umení, ale zahŕňa ho ako korelatívny moment krásy.

Krásne a škaredé sú relatívne pojmy. Campanella vyjadruje typický renesančný názor, veriac, že ​​škaredé nie je obsiahnuté v podstate samotného bytia, v samotnej prírode. „Tak ako neexistuje bytostné zlo, ale každá vec je svojou povahou dobrá, hoci pre iných je zlá, napríklad ako teplo pre chlad, tak na svete niet bytostnej škaredosti, ale len vo vzťahu k tým komu to naznačuje zlo. Preto sa nepriateľ svojmu nepriateľovi zdá škaredý a priateľovi krásny. V prírode je však zlo ako defekt a akési porušenie čistoty, ktoré priťahuje veci pochádzajúce z idey do nebytia; a ako bolo povedané, škaredosť v esenciách je znakom tohto nedostatku a porušenia čistoty.

Škaredé sa teda v Campanelle javí len ako určitá vada, určité porušenie zaužívaného poriadku vecí. Účelom umenia je teda napraviť nedostatok prírody. Toto je umenie napodobňovania. „Umenie je predsa napodobňovaním prírody,“ hovorí Campanella. Peklo opísané v Danteho básni sa nazýva krajšie ako opísaný raj, pretože napodobňovaním preukázal v jednom prípade viac zručnosti ako v inom – hoci v skutočnosti je nebo krásne, peklo je hrozné.

Vo všeobecnosti Campanellova estetika obsahuje princípy, ktoré niekedy presahujú hranice renesančnej estetiky; spojenie krásy s užitočnosťou, so sociálnym cítením človeka, tvrdenie o relatívnosti krásy – všetky tieto ustanovenia svedčia o dozrievaní nových estetických princípov v estetike renesancie.

Každá postava humanizmu stelesňovala alebo sa snažila uviesť svoje teórie do života. Humanisti nielen verili v obnovenú šťastnú intelektuálnu spoločnosť, ale snažili sa túto spoločnosť vybudovať aj svojpomocne, organizovali školy a robili prednášky, vysvetľovali svoje teórie obyčajným ľuďom. Humanizmus pokrýval takmer všetky sféry ľudského života.

Renesanční humanisti.

Počas renesancie v Taliansku sociálna skupina ľudí tzv humanisti. Za hlavný cieľ svojho života urobili filozofiu, literatúru, staroveké jazyky, objavovanie a štúdium diel antických autorov a filozofický výskum.

Humanistov nemožno považovať za intelektuálov v modernom zmysle slova, predstavovali elitnú ezoterickú skupinu, ktorá svojou činnosťou a spôsobom života nastolila nové systémy duchovných hodnôt. Charakteristické je vznik intelektuálnej a umeleckej elity. Medzi ľuďmi duševnej práce sú viac cenení tí, ktorí riešia problém človeka, tvoria národný jazyk a národnú kultúru. to básnici, filológovia, filozofi. Práve tie určujú nezávislosť ľudského myslenia od štátnych a cirkevných inštitúcií. Vášeň pre starovek sa prejavila v nebývalom záujme o starožitné umenie .

Intelektuáli renesancie sa snažia vyplniť stredovekú medzeru antikou a vykonávať mnohostrannú prácu na obnovenie bohatstva filozofie a umenia. Obnova antického dedičstva začala štúdiom starovekých jazykov. Významnú úlohu zohral vynález tlače, ktorý prispel k šíreniu humanistických myšlienok medzi masy.

Humanizmus sa vyvinul ako ideologický smer. Zachytil kupecké kruhy, našiel na dvoroch titanov rovnako zmýšľajúcich ľudí, prenikajúcich do najvyšších náboženských schém, presadil sa medzi masami a zanechal svoju stopu v ľudovej poézii. Buduje sa nová svetská inteligencia . Jej predstavitelia organizujú krúžky, prednášajú na univerzitách, pôsobia ako poradcovia panovníkov. Humanisti vniesli do duchovnej kultúry slobodu úsudku, nezávislosť vo vzťahu k autoritám. Pre nich neexistuje hierarchia spoločnosti, v ktorej je človek iba hovorcom záujmov panstva, stavajú sa proti akejkoľvek cenzúre a najmä cirkvi. Humanisti vyjadrujú požiadavky historickej situácie, tvoria podnikavého, aktívneho a iniciatívneho človeka.

Hlavnou postavou éry sa stáva energický, odhodlaný, oslobodený človek, ktorý sníva o realizácii pozemských ideálov. Táto osoba sa snaží o suverenitu vo všetkých oblastiach, spochybňuje zavedené tradície, obnovuje ideál všestranne rozvinutej harmonickej osobnosti.

„Dobre vychovaný harmonický jedinec musí: vedieť jazdiť na koni, bojovať s mečmi, ovládať rôzne druhy zbraní, byť dobrým rečníkom, krásne tancovať, hrať na hudobné nástroje, mať znalosti v oblasti vedy a umenia, poznať cudzie jazyky, buďte prirodzený v správaní a noste Boha vo svojej duši.

AT kresťanská kultúra najvyššia forma existencie bola uznaná ako tá, ktorá viedla k spáse duše a umožnila priblížiť sa k Bohu: modlitba, rituály, čítanie Svätého písma; počas renesancie tradície a vyššie autority už na človeka netlačili, človek túžil po skutočnej moci nad prírodou i nad sebou samým. Človek nebol len predmetom obdivu, zákaz bol zrušený z vedeckého štúdia ľudského tela a psychiky. Umelci, lekári študujú stavbu tela a spisovatelia, myslitelia a básnici študujú pocity a emócie. Umelci, ktorí sa venovali kreativite, prešli pohľadom do oblasti optiky a fyziky, cez problémy proporcií - do anatómie a matematiky. Renesanční umelci rozvinuli princípy a objavili zákony priamej a lineárnej perspektívy. Spojenie vedca a umelca v jednej osobe, v jednej tvorivej osobe sa stalo možným až v renesancii.