Domov
Ajurvéda
Taliansky klasicizmus v architektúre. barokové a klasické taliansko

Taliansky klasicizmus v architektúre. barokové a klasické taliansko

29.06.2020

Architektúra. Giuseppe Piermarini La Scala (taliansky: LaScala, skratka pre TeatroallaScala) je opera v Miláne, založená v roku 1778.

1 2

Sochárstvo.Dielo Antonia Canova (1757-1822) - Taliansky sochár, najvýznamnejší predstaviteľ klasicizmu a akademizmu v európskom sochárstve, vzor pre akademikov 19. storočia. "Tri grácie" (1), "Elena Krásna" (2), "Amor a Psyché" (3). Diela Canova z galérie Accademia v Benátkach (4-8)

1 2 3

4 5 6 7

akademickosť(fr. academisme) - smer v európskom maliarstve 17.-19. Formovala sa na umeleckých akadémiách 16. – 19. storočia. a vychádzal z nasledovania foriem klasického umenia staroveku a renesancie. Akademiizmus prispel k systematizácii umeleckého vzdelávania, štúdiu a upevňovaniu tradícií klasického umenia, ale pestoval podmienené idealizované obrazy, abstraktné normy krásy, ktoré nevyjadrujú ducha moderny.

Maľovanie.Dielo Antonia Canaletta (1697-1768) - Taliansky umelec, vedúci benátskej školy žánru Veduta, majster mestskej krajiny v akademickom štýle.

Veduta -(tal. veduta - videná, pohľad do okolia), detailne spracovaná mestská krajina, majstrovsky prevedená. Pojem vznikol v Benátkach, kde sa pohľady na toto mesto a jeho okolie, zobrazené s topografickou presnosťou, nazývali veduta. Rozkvet veduty je v 18. storočí. Medzi majstrami veduty sa preslávil najmä Antonio Canaletto - je klasikom tohto žánru, v ktorom sa už v rámci akademizmu krajina snažila odrážať realitu. Veduta sa stáva predchodcom realistickej mestskej krajiny. Krajiny predstavujúce námestia a kanály, ktoré slúžili ako „mesto na vode“ ako ulice, spájali pravdivosť, poéziu a zároveň dokumentárnu presnosť. Cítia vzduch Benátok nasýtený morskou vlhkosťou, zvláštnu, divadelnú atmosféru života „mesta večných slávností“. Prízračné osvetlenie premieňa katedrály a budovy na živé scenérie, ako keby boli vytvorené na javisku obrovskej prírodnej scény. Umelcovou obľúbenou zápletkou je každoročný benátsky obrad „Sviatok dóžovho zasnúbenia s morom“ (1): budúci vládca Benátskej republiky hádže vzácny prsteň do vĺn so sútokom všetkých ľudí na znak lojality voči more - zdroj bohatstva a prosperity obchodnej republiky. Canaletto zachoval vo svojich obrazoch životný štýl ľudí 18. storočia v mnohých európskych mestách s ich majestátnou architektúrou.

1
2

V 18. storočí percepčná perspektíva nebola známa, ale Antonio Canaletto vynašiel svoj vlastný spôsob, ako sprostredkovať benátske názory kombináciou niekoľkých uhlov pohľadu. Canaletto, zobrazujúci Námestie svätého Marka, pracoval na častiach krajiny oddelene. Každá časť má svoju perspektívnu budovu a vlastnú líniu horizontu. Po ich nakreslení ich majstrovsky pospájal a na mieste ich najnepríjemnejšej križovatky uviedol do popredia personálne obsadenie - množstvo baldachýnov sprievodu a postáv ľudí. Zároveň sa stredná časť (aj s normálnym uhlom pohľadu) zmenila na tretí spojovací obrázok.

Manierizmus(z taliančiny maniera, spôsobom) -objavil sa v Taliansku (Florencia, Rím a pod.) v 16. - prvej tretine 17. stor. Vyznačuje sa stratou renesančnej harmónie medzi fyzickým a duchovným, prírodou a človekom. Niektorí bádatelia (najmä literárni kritici) nie sú naklonení považovať manierizmus za samostatný štýl a považujú ho za ranú fázu baroka. Dôležitým znakom manierizmu ako štýlu bola jeho aristokracia, nedemokratický charakter, orientácia na vkus bohatých majiteľov a vo všeobecnosti dvorný charakter. Hlavnými odberateľmi a konzumentmi manieristického umenia bola cirkevná a svetská aristokracia.

Za charakteristické črty výtvarného riešenia diel súvisiacich so štýlom manierizmu možno považovať erotizmus, nafúknuté a prerušované línie, pretiahnuté až deformované postavy, napätie v pózach, nezvyčajné alebo bizarné efekty spojené s veľkosťou, osvetlením alebo perspektívou, použitie žieravá chromatická stupnica, preťaženie kompozície, takmer úplné odmietnutie klasických kánonov v architektúre, v kompozíciách obrazov, strata harmónie kvôli nesúladu, úzkosť, asymetria, mimoriadny vplyv na pocity a vedomie zákazníka a diváka.

Medzi manieristických maliarov patrí Francesco Parmigianino („Autoportrét v konvexnom zrkadle“), Jacopo Pontormo („Stretnutie Márie a Alžbety“), Giorgio Vasari („Perseus a Andromeda“).

Medzi popredných manieristických sochárov patrí Benvenuto Cellini („Saliera“).

Manierizmus v architektúre sa prejavuje porušením renesančnej rovnováhy; použitie štrukturálnych riešení, ktoré v divákovi vyvolávajú nepokoj, prvky grotesky. Medzi najvýznamnejšie úspechy manieristickej architektúry patrí Palazzo del Te v Mantove (od Giulia Romana) a Laurentiánska knižnica vo Florencii, ktorú navrhol Michelangelo.

klasicizmus- umelecký štýl v európskom umení 17. - začiatku 19. storočia, ktorého jedným z najdôležitejších znakov bolo apelovanie na formy antického umenia ako ideálny estetický štandard. Ideovým inšpirátorom klasického smeru a „otcom“ dejín umenia je Winckelmann, ktorý vo svojich prácach o antickom umení priblížil štúdium antických architektonických pamiatok z vedeckého hľadiska. K šíreniu myšlienok klasicizmu prispeli diela slávneho majstra architektonickej krajiny Giovanniho Piranesiho, ktorý venoval celý rad leptov pohľadom na rímske ruiny, ako aj perspektívnej maľbe Paniniho a mimoriadnym kompozíciám „maliar ruín“ Hubert Robert.

Je považovaný za hlavného zakladateľa klasicizmu v architektúre Talianska Palladio.Sám Palladio, ktorý vo svojich stavbách aktívne využíval antický poriadok, sa opieral o diela starorímskeho architekta Vitruvia, ktorý písal v 1. stor. BC. Desať kníh o architektúre. Najvýznamnejším dielom Palladia, v ktorom majster naplno využíva formy antických chrámov, je Villa Rotunda.

Napriek prítomnosti pamiatok starovekej a renesančnej architektúry je vývoj klasicistickej architektúry v Taliansku pomerne pomalý kvôli zložitej politickej a v dôsledku toho aj ekonomickej situácii v krajine, kvôli ktorej väčšina talianskych architektov uprednostňuje aktívnu činnosť v stavebníctve. činnosti v Rusku a Európe.

V mnohých talianskych stavbách možno vidieť kombináciu typických barokových prvkov s klasickým rádovým systémom starovekého Grécka, prítomným v podobe stĺpov a pilastrov. Okrem toho sa stáva bežným použitie kompozícií oblúkov, kolonád, portiká a rotundy.

Hlavným dirigentom talianskeho klasicizmu je Piermarini, ktorý navrhol slávne divadlo La Scala, ktoré má svojím umeleckým jazykom bližšie k dielam renesancie než k antike.

Úplne schátral. Architektúra sa rozvíja až v Ríme, kde sa barokový štýl prejavil najmä pri stavbe cirkevných stavieb. Baroko sa vyznačuje zložitosťou plánov, nádherou interiérov s nečakanými priestorovými a svetelnými efektmi, množstvom kriviek, plasticky zakrivených línií a plôch. Maľba, sochárstvo, maľované povrchy stien sú široko používané v architektúre.

V 17. storočí dokončenie stavebných prác Bazilika sv. Petra (). V druhej polovici storočia postavil architekt Bernini na námestí pred katedrálou kolonádu, ktorá zavŕšila formovanie kompozície Námestia sv. Petra. Typickými príkladmi barokových súborov v Ríme sú Španielske schody (začiatok 18. storočia) vedúce ku katedrále Santa Trinita dei Monti, ako aj súbor Palazzo Poli so slávnou fontánou di Trevi (druhá polovica 18. storočia).

Okrem Ríma vznikli veľkolepé barokové diela aj v Benátkach (Veneto). Na konci XVII storočia. bola postavená na šípke Canal Grande - malebná osemhranná budova so silnou kupolou.

Mesto Turín(Piemont), ktorý založili Rimania v XVI. storočí. sa stala rezidenciou savojského vojvodu, ktorý preniesol hlavné mesto vojvodstva z Francúzska. Tu v XVII-XVIII storočia. vznikol celý komplex barokových palácov, zámkov a vidieckych sídiel demonštrujúcich silu savojskej dynastie. V Turíne sa v roku 1829 narodil budúci kráľ zjednoteného Talianska Viktor Emanuel II. a v roku 1861 tu bolo vyhlásené Talianske kráľovstvo.

V dôsledku zemetrasenia v roku 1693 bolo v oblasti na juhovýchode ostrova Sicília zničených osem miest (vrátane Catanie). Zároveň zrekonštruované v neskorobarokovom štýle sa stali jedinečným komplexom architektúry a mestskej zástavby. Napríklad v Catanii je nádherná Dómska katedrála a Katedrála svätej Agáty, symbolom mesta je Slonia fontána.

V polovici XVIII storočia. neapolský kráľ sa rozhodol vytvoriť rezidenciu, ktorá nie je podradná v nádhere a luxusu (). Neďaleko Neapola, v (Kampánii) bol vybudovaný obrovský palácový komplex s parkom vpísaným do okolitej prírodnej krajiny. Park má pravidelné usporiadanie, môžete tu vidieť fontány, početné kvetinové záhony a dokonca aj vodopád orámovaný sochami. Palácový a parkový komplex v Caserte bol vytvorený v štýle klasicizmu. Podobne ako architektúra renesancie, aj klasicizmus sa vracia k rádovým systémom antiky. Klasicizmus je štýl symetrických, prísnych a štíhlych foriem s jasnou a jednoduchou kompozíciou, často sprevádzaný leskom a nádherou interiérov.

Chronologicky najnovšou kultúrnou pamiatkou Talianska je továrenská dedina (Lombardia), postavená na prelome 19.-20. Takéto sídla, pohodlné a racionálne premyslené, stavali osvietení priemyselníci pre svojich robotníkov nielen v Európe, ale aj v Severnej Amerike.

Klasicizmus dal svetu architektúru takých miest ako Londýn, Paríž, Benátky či Petrohrad. Klasicizmus v architektúre dominoval viac ako tristo rokov, od 16. do 19. storočia, a bol obľúbený pre svoju harmóniu, jednoduchosť, prísnosť a zároveň eleganciu. Pokiaľ ide o formy starovekej architektúry, klasicizmus v architektúre sa vyznačuje jasnými trojrozmernými formami, symetrickými osovými kompozíciami, monumentálnosťou, priamym a priestranným systémom urbanizmu.

Pôvod klasicizmu v architektúre, Taliansko

Klasicizmus v architektúre vznikol na konci renesancie, v 16. storočí, a za otca tohto architektonického štýlu sa považuje veľký taliansky, benátsky architekt Andrea Palladio. Ako povedal o Palladiovi spisovateľ Peter Vail vo svojej knihe Génius miesta:

„Aby sme nezachádzali do architektonických detailov, najjednoduchšie je vykúzliť Veľké divadlo alebo regionálny dom kultúry – také sú vďaka Palladiu. A ak by ste mali urobiť zoznam ľudí, ktorých snahy svet – aspoň svet helénsko-kresťanskej tradície od Kalifornie po Sachalin – vyzerá tak, ako vyzerá, a nie inak, Palladio by obsadilo prvé miesto.

Mesto, kde Andrea Palladio žil a pracoval, je talianska Vicenza, ktorá sa nachádza na severovýchode Talianska neďaleko Benátok. Teraz je Vicenza vo svete všeobecne známa ako mesto Palladio, ktoré vytvorilo mnoho krásnych víl. V druhej polovici svojho života sa architekt presťahoval do Benátok, kde navrhol a postavil nádherné kostoly, paláce a iné verejné budovy. Andrea Palladio bol ocenený titulom „najprominentnejší občan Benátok“.

Katedrála San Giorgio Mangiore, Andrea Palladio

Vila Rotunda od Andrea Palladia

Loggia del Capagno, Andrea Palladio

Teatro Olimpico, Andrea Palladio a Vincenzo Scamozzi

Nasledovníkom Andrea Palladia bol jeho talentovaný žiak Vincenzo Scamozzi, ktorý po smrti svojho učiteľa dokončil prácu na Teatro Olimpico.

Diela a myšlienky Palladia v oblasti architektúry si zamilovali jeho súčasníci a pokračovali v dielach iných architektov 16.-17. Architektúra klasicizmu dostala najsilnejší impulz vo svojom rozvoji z Anglicka, Talianska, Francúzska a Ruska.

Ďalší vývoj klasicizmu

Klasicizmus v Anglicku

Klasicizmus sa doslova prehnal do Anglicka a stal sa kráľovským architektonickým štýlom. Celá galaxia najtalentovanejších architektov Anglicka tých čias študovala a pokračovala v myšlienkach Palladia: Inigo Jones, Christopher Wren, gróf z Burlingtonu, William Kent.

Anglický architekt Inigo Jones, obdivovateľ diela Andrea Palladia, priniesol architektonický odkaz Palladia do Anglicka v 17. storočí. Predpokladá sa, že Jones bol jedným z architektov, ktorí položili základy anglickej školy architektúry.

Queens House v Greenwichi, Inigo Jones

Dom banketov, Inigo Jones

Anglicko bolo bohaté na klasicistických architektov – spolu s Jonesom priniesli do architektúry Anglicka obrovský prínos takí majstri ako Christopher Wren, Lord Burlington a William Kent.

Sir Christopher Wren, architekt a profesor matematiky na Oxforde, prestaval centrum Londýna po veľkom požiari v roku 1666, vytvoril národný anglický klasicizmus „Wren Classicism“.

Kráľovská nemocnica Chelsea Christopher Wren

Richard Boyle, Earl Architect of Burlington, filantrop a patrón architektov, básnikov a skladateľov. Gróf architekt študoval a zbieral rukopisy Andrea Palladia.

Burlington House, grófsky architekt z Burlingtonu

Anglický architekt a záhradník William Kent spolupracoval s grófom z Burlingtonu, pre ktorého navrhoval záhrady a nábytok. V záhradníctve vytvoril princíp harmónie formy, krajiny a prírody.

palácový komplex v Golkhame

Klasicizmus vo francúzskej architektúre

Vo Francúzsku je klasicizmus dominantným štýlom od francúzskej revolúcie, keď v architektúre vznikla túžba po stručnosti.

Predpokladá sa, že začiatok klasicizmu vo Francúzsku položila výstavba kostola Saint Genevieve v Paríži. , navrhol francúzsky architekt samouk Jacques Germain Soufflot v roku 1756, neskôr nazývaný Panteón.

Chrám svätej Genevieve v Paríži (Panteón), Jacques Germain Soufflot

Klasicizmus priniesol vážne zmeny v plánovacom systéme mesta, kľukaté stredoveké uličky nahradili majestátne, priestranné triedy a námestia, na križovatke ktorých boli umiestnené architektonické pamiatky. Koncom 18. storočia sa v Paríži objavil jednotný urbanistický koncept. Príkladom nového urbanistického konceptu klasicizmu bola ulica Rivoli v Paríži.

Ulica Rivoli v Paríži

Architektmi cisárskeho paláca, významnými predstaviteľmi architektonického klasicizmu vo Francúzsku, sú Charles Percier a Pierre Fontaine. Spolu vytvorili množstvo majestátnych architektonických pamiatok – Víťazný oblúk na námestí Carruzel na počesť Napoleonovho víťazstva v bitke pri Slavkove. Vlastní stavbu jedného z krídel Louvru, pavilónu Marchand. Charles Percier sa podieľal na obnove paláca Compiègne, vytvoril interiéry Malmaison, Saint-Cloud Castle a Fontainebleau Palace.

Arc de Triomphe na počesť Napoleonovho víťazstva v bitke pri Autherlitzi, Charles Percier a Pierre Fontaine

Krídlo Louvru, Marchandov pavilón, Charles Percier a Pierre Fontaine

Klasicizmus v Rusku

V roku 1780 na pozvanie Kataríny II prišiel Giacomo Quaregi do Petrohradu ako „architekt Jej Veličenstva“. Sám Giacomo pochádzal z talianskeho Bergama, študoval architektúru a maliarstvo, jeho učiteľom bol najväčší nemecký maliar klasicizmu Anton Raphael Mengs.

Autorstvo Quarenghi patrí k niekoľkým desiatkam najkrajších stavieb v Petrohrade a jeho okolí, medzi ktoré patrí Anglický palác v Peterhofe, pavilón v Carskom Sele, budova divadla Ermitáž, Akadémia vied, Asignačná banka, letný palác grófa Bezborodka, Manéž Horse Guards, Katarínsky inštitút šľachtických panien a mnoho ďalších.

Palác Alexandra, Giacomo Quarenghi

Najznámejšími projektmi Giacoma Quarenghiho sú budovy Smolného inštitútu v Petrohrade a Alexandrov palác v Carskom Sele.

Smolný inštitút, Giacomo Quarenghi

Quarenghi, obdivovateľ tradícií Palladian a novej talianskej školy architektúry, navrhol úžasne elegantné, vznešené a harmonické budovy. Krása mesta Petrohrad je z veľkej časti spôsobená talentom Giacoma Quaregiho.

Rusko v 18. a 19. storočí bolo bohaté na talentovaných architektov, ktorí pracovali v štýle klasicizmu spolu s Giacomom Quarenghim. V Moskve boli najznámejšími majstrami architektúry Vasilij Baženov a Matvej Kazakov a Ivan Starov v Petrohrade.

Umelec a architekt, pedagóg Vasilij Bazhenov, absolvent Akadémie umení a študent francúzskeho profesora architektúry Charlesa Devayiho, vytvoril projekty pre Caricynský palác a parkový súbor a Veľký kremeľský palác, ktoré zostali nerealizované od r. architekt upadol do nemilosti Kataríny II. Objekty dokončil M.Kazakov.

Plán architektonického súboru Tsaritsino, Vasily Bazhenov

Ruský architekt Matvey Kazakov za vlády Kataríny Veľkej pracoval v centre Moskvy v palladiánskom štýle. Jeho dielo patrí k takým architektonickým súborom ako Senátny palác v Kremli, Petrovský cestovný palác, Veľký cársky palác.

Petrovský cestovný palác, Matvey Kazakov

Cárinský palác, Vasilij Baženov a Matvej Kazakov

Akademik Akadémie vied v Petrohrade Ivan Starov je autorom takých architektonických stavieb, ako je katedrála Najsvätejšej Trojice v Lavri Alexandra Nevského, katedrála svätej Sofie pri Carskom Sele, palác Pellinsky, palác Tauride a ďalšie nádherné stavby.

Pôvod klasicizmu v architektúre, Taliansko