Ivan Kramskoy neutíšiteľný smútok je príbehom obrazu. Zvláštny obraz Kramskoyovho neutíšiteľného smútku

"Neútešný smútok"- obraz ruského umelca Ivana Kramskoya (1837-1887), napísaný v roku 1884. Obraz je súčasťou zbierky Štátnej Tretiakovskej galérie (inv. 679). Rozmer obrazu je 228 × 141 cm.

História a popis[ | ]

Obraz „Neútešný smútok“ bol koncipovaný a namaľovaný pod dojmom osobnej tragédie, ktorá umelca postihla – smrti jeho najmladšieho syna Marka v roku 1876. Obraz zobrazuje smútiacu ženu v smútočných čiernych šatách - v jej črtách možno hádať podobnosť s umelcovou manželkou Sofyou Nikolaevnou.

Kramskoy pracoval na tomto obraze asi štyri roky. Predtým, ako sa ustálil na konečnom kompozičnom riešení, vytvoril niekoľko predbežných verzií. Kramskoy hovoril o konečnej verzii obrazu: „Napokon som sa rozhodol pre túto formu, pretože viac ako dva roky vo mne táto forma nespôsobila kritiku.

V konečnej verzii obrazu je umelec mimoriadne zdržanlivý v ukazovaní vonkajších prejavov ľudských pocitov. Sústreďujú sa najmä v očiach ženy a v jej rukách. Jednou rukou si pritlačí vreckovku k perám, druhá je spustená. Oči oddelené, plné beznádejnej túžby.

Náčrt maľby ceruzkou

Keď bol obraz hotový, Kramskoy napísal Pavlovi Treťjakovovi: "Prijmite odo mňa tento tragický obraz ako dar, ak nie je zbytočný v ruskej maľbe a nájde si miesto vo vašej galérii." Treťjakov vzal obraz do svojej zbierky, ale prinútil umelca, aby zaň prijal peniaze.

V básni „Moskva - Petushki“ prenasleduje obraz „Neútešný smútok“ hlavného hrdinu v opitom delíriu: napríklad vo vlakovom vozni „žena, celá v čiernom od hlavy po päty, stála pri okne a hľadela naprázdno. v tme za oknom si pritisla na pery šnúrku do vreckovky."

Poznámky [ | ]

1. Štátna Treťjakovská galéria - katalóg zbierky / Y. V. Brook, L. I. Iovleva. - Moskva: Červené námestie, 2001. - T. 4: Obraz 2. polovice 19. storočia, kniha 1, A-M. - S. 316. - 528 s. - ISBN 5-900743-56-X.
2. Kramskoy Ivan Nikolaevich - Neutíšiteľný smútok (neurčité) (HTML). Štátna Treťjakovská galéria, www.tretyakovgallery.ru. Získané 29. septembra 2012. Archivované z originálu 1. novembra 2012.
3. Kramskoy Ivan Nikolaevich - Neutíšiteľný smútok, 1884 (neurčité) (HTML). www.art-catalog.ru Získané 29. septembra 2012.

Ivan Kramskoy. Neutíšiteľný smútok.
1884. Olej na plátne. 228 x 141. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.

Vo februári 1884 bola otvorená dvanásta putovná výstava. Kramskoy dal na výstavu obraz „Neútešný smútok“ - o smútku matky, ktorá stratila svoje dieťa. Nápad namaľovať takýto obraz vznikol už dávno, niekoľko rokov po tom, ako mu jeden po druhom zomreli dvaja synovia.

Ani jeden obraz od Kramskoya nemá také množstvo prípravného materiálu - možnosti, náčrty, náčrty, náčrty. Umelec v nich ide k stále väčšej prísnosti pri výbere výtvarných prostriedkov. Jedna z prvých verzií (Štátne ruské múzeum) zobrazuje mladú ženu s upretým, mŕtvym pohľadom, vyčerpaná od sĺz, klesla na podlahu.

Variant, ktorý sa nachádza v Múzeu lotyšského a ruského umenia v Rige, sa vyznačuje väčšou závažnosťou studených tónov, redším rozprávaním. Rakva je presunutá do hlbín plátna, ukrýva ju záves, ktorý kŕčovito zvierala žena v hlbokom smútku. Avšak prílišná úprimnosť príliš jasne vyjadreného utrpenia bola Kramskoyovi cudzia, hľadá výraz zdržanlivého, cudného pocitu, ktorý sa netýka ľudí, pre ktorých je pohľad niekoho iného urážlivý.

V konečnej verzii (1884, Štátna Treťjakovská galéria) sa všetka sila expresivity sústreďuje na tvár a postavu stojacej ženy.

Matka stojí pri stole, sama... Pozerá priamo pred seba. Má na sebe čierne smútočné šaty, vlasy má ledabolo zopnuté, na perách má pritlačenú vreckovku. Už neplače. Neďaleko na kresle je krabica s kvetmi, kvety na podlahe. Detské čipkované šaty sú posledné, ktoré svojmu dieťaťu oblečie. Dvere do ďalšej miestnosti sú pootvorené. Na podlahe pri dverách je odraz červenkastého svetla: pri rakve horia voskové sviečky. Jej koniec. Odišlo dieťa, ale všetko okolo ostalo pri starom: koberec na zemi, obrazy na stenách, album s fotografiami, knihy na stole...

Na tomto obrázku je mŕtve ticho. Všetok vnútorný pohyb sa sústreďuje v očiach hrdinky, plných neprehliadnuteľnej túžby, a rúk, ktoré jej tlačia na pery vreckovku - to sú jediné svetlé body kompozície, zvyšok akoby sa strácal v tieni. Svetlý veniec ostro kontrastuje so smútočnými šatami zronenej matky a vedľa neho pôsobí nepatrične – táto disonancia zdôrazňuje atmosféru straty, ktorá na obrázku vládne. Symbolický je červený kvet v črepníku tiahnuci sa nahor. Má zvláštnu nespoľahlivosť, ktorá nám hovorí, aký krehký je ľudský život.

Zdá sa, že matka je sama so svojím smútkom a jej zdržanlivosť dáva zdanie čŕt skutočnej veľkosti, tragédie. Univerzálny význam obrazu je zdôraznený detailom, ktorý súčasníci ľahko čítali: v pravom hornom rohu kompozície umiestni umelec fragment obrazu I. K. Aivazovského Čierne more, odrezaný rámom, v ktorom je sám Kramskoy videl stelesnenie ľudských myšlienok o základných princípoch bytia. "Toto je jeden z najveľkolepejších obrazov, aké poznám," priznal Kramskoy. Tento detail nesie aj symbolický význam, približuje život človeka životu morského živlu, v ktorom búrky strieda pokoj.

Toto je jeden z najlepších obrazov od Kramskoya. Na svojich súčasníkov urobila úžasný dojem a nemožno sa na ňu stále pozerať bez vzrušenia. Veď nie nadarmo Repin povedal, že „toto nie je obraz, ale realita“.

„S kúpou tohto obrazu v Petrohrade som sa neponáhľal, pravdepodobne som vedel, že si nenájde kupcov z hľadiska obsahu, no zároveň som sa rozhodol, že ho kúpim,“ napísal Kramskoyovi Pavel Michajlovič Treťjakov.

„Je celkom fér, že môj obraz „Neútešný smútok“ nestretne žiadneho kupca,“ odpovedal Kramskoy zberateľovi, „viem to rovnako dobre, možno ešte lepšie, ale koniec koncov, ruský umelec je stále na ceste k cieľ, pokiaľ sa domnieva, že slúžiť umeniu je jeho úlohou, kým všetko nezvládne, ešte nie je skazený, a preto je stále schopný napísať vec bez toho, aby počítal s predajom. Správne alebo nesprávne, ale v tomto prípade som chcel slúžiť len umeniu. Ak teraz nikto nepotrebuje obraz, nie je to zbytočné v škole ruskej maľby vo všeobecnosti. Toto nie je sebaklam, pretože som úprimne sympatizoval s materinským smútkom, dlho som hľadal čistú formu a nakoniec som sa rozhodol pre túto formu, pretože viac ako 2 roky vo mne táto forma nevzbudzovala kritiku ... “

Ivan Kramskoy - Neutíšiteľný smútok.

Rok vytvorenia: 1884

Plátno, olej.

Pôvodná veľkosť: 228 × 141 cm

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Popis obrazu Ivana Kramskoya „Neútešný smútok“

Tento obraz namaľoval Ivan Nikolaevič Kramskoy v ťažkom období jeho života. V tom čase sa v jeho rodine stala hrozná udalosť – strata dvoch malých synov. Ivan Kramskoy veľmi trpel. A ako správny umelec dokázal svoje pocity preniesť do obrazu.

Hlavnou postavou obrazu je žena, ktorá je oblečená v smútočných šatách. Žena sa nehýbe, ale jednoducho stojí. Hlavnou postavou je žena v strednom veku. Vlasy jej už šediveli. Nervózne zviera v rukách čipkovanú vreckovku, ktorú si priblížila k perám.

Môže sa zdať, že žena je pokojná a so smútkom sa už vyrovnala, ale nie je to tak. Cíti sa mizerne. Jej smútok však nie je na pokraji šialenstva. Toto je vedomý smútok. Emócie hrdinky obrazu sú veľmi presne vyjadrené v jej smutnom, bolestivom pohľade. Akonáhle budete venovať pozornosť jej očiam, okamžite pocítite chlad, ktorým je presýtený. Nemožno sa nevcítiť do hrdinky tohto plátna.

V jej postoji, pozri - beznádej sa dá vysledovať vo všetkom. Žena nemôže nájsť východisko z tejto situácie. Stojí a ticho smúti pri rakve svojho dieťaťa. Pre matku nie je nič horšie ako pohreb vlastného dieťaťa.

Je veľmi ťažké presne opísať, čo cíti hrdinka obrazu. Žena je statická a všetko okolo akoby sa zastavilo v nevedomosti. Môže sa zdať, že celý svet zamrzol v očakávaní niečoho neznámeho. Všetky zvuky utíchli a žena zostala sama s tichom a svojimi myšlienkami.

Na samom okraji obrazu je zobrazená rakva dieťaťa. Jediným jasným bodom na celom plátne je svetlý a farebný smútočný veniec. A stojac na podlahe pri rakve je kvetina v kvetináči ako malý symbol života, viery a nádeje, že utrpenie skôr či neskôr skončí a život určite pôjde ďalej odmeraným tempom.

Kľúčové slová: neutíšiteľný smútok Kramskoy

Kramskoy Ivan
"Neútešný smútok" 1884
olej na plátne 228x141 cm

Obraz bol namaľovaný pod dojmom osobnej tragédie, ktorá umelca postihla - smrť jeho najmladšieho syna Marka v roku 1876.

Obraz zobrazuje smútiacu ženu v smútočných čiernych šatách - v jej črtách možno hádať podobnosť s umelcovou manželkou Sofyou Nikolaevnou.

Kramskoy pracoval na obraze asi štyri roky a vytvoril niekoľko predbežných verzií. Z listu: "Nakoniec som sa rozhodol pre túto formu, pretože viac ako dva roky vo mne táto forma nevyvolávala kritiku."

Keď bol obraz hotový, dal ho Kramskoy ako darček Pavlovi Treťjakovovi. Treťjakov vzal obraz do svojej zbierky, ale stále prinútil umelca, aby zaň prijal peniaze.

I. N. Kramskoy. Bezútešný smútok. 1884

Tento obraz je jedným z najznámejších v tvorbe umelca a rozpráva o smútku matky, ktorá stratila svoje dieťa. Tragická zápletka obrazu bola blízka umelcovi, ktorý v 70. rokoch. v krátkom čase stratil dvoch svojich synov.

Na obraze Kramskoyho pracoval bolestivo a veľmi dlho. Pravdepodobne preto sa obraz podľa Repina ukázal „ako živá realita“.
„S kúpou tohto obrazu v Petrohrade som sa neponáhľal, pravdepodobne som vedel, že si nenájde kupcov z hľadiska obsahu, no zároveň som sa rozhodol, že ho kúpim,“ napísal Kramskoyovi Pavel Michajlovič Treťjakov.

„Je celkom fér, že môj obraz „Neútešný smútok“ nestretne žiadneho kupca,“ odpovedal Kramskoy zberateľovi, „viem to rovnako dobre, možno ešte lepšie, ale koniec koncov, ruský umelec je stále na ceste k cieľ, pokiaľ sa domnieva, že slúžiť umeniu je jeho úlohou, kým všetko nezvládne, ešte nie je skazený, a preto je stále schopný napísať vec bez toho, aby počítal s predajom. Správne alebo nesprávne, ale v tomto prípade som chcel slúžiť len umeniu.

V hlavnej postave obrazu sa hádajú rysy manželky umelca.
Maľba sa zdá byť veľmi jednoduchá na vykonanie. Jedinou hrdinkou plátna je matka zosnulého dieťaťa. Na plátne nevidíme ani búrlivé vyjadrenie materinského utrpenia, ani súcitných príbuzných.

Matka stojí sama - zdá sa stratená a akoby skamenela od žiaľu. Jej zjav je plný tragédie a – zároveň – úžasnej dôstojnosti. Zdá sa, že jej pohľad smeruje do seba. Vlasy, hladko česané včera, dnes sa, zdá sa, nedotýkali hrebeňa. Žena si práve obliekla smútočné šaty. Oči sú plné nekonečnej túžby, sú opuchnuté, ale už niet sĺz. Pokrčená vreckovka, vlhká od sĺz, si žena tlačí na pery.

Vladimir Porudominsky napísal o tomto obrázku vo svojej knihe o Kramskoy:
„Žena v čiernych šatách sa nepopierateľne jednoducho, prirodzene zastavila pri kvetinovej škatuľke, jeden krok od diváka, v jedinom osudovom kroku, ktorý oddeľuje smútok od toho, kto so smútkom sympatizuje – úžasne viditeľné a úplné ležanie na obrázku pred ženou tento pohľad len načrtol prázdnotu.

Pohľad ženy (oči nie sú tragicky tmavé, ale bežne začervenané) mocne priťahuje pohľad diváka, no nereaguje naň. Vzadu v izbe naľavo za závesom sú pootvorené dvere a je tam aj prázdnota, neobyčajne výrazná, úzka, vysoká prázdnota, prešpikovaná tupým červeným plameňom voskových sviečok.

V tomto diele je mŕtve ticho. Všetok vnútorný pohyb sa sústreďuje v očiach hrdinky, plných neprehliadnuteľnej túžby, a rúk, ktoré jej tlačia na pery vreckovku - to sú jediné svetlé body kompozície, zvyšok akoby sa strácal v tieni.

Vonkajšími atribútmi smútku sú svetlé vence, kvety pripravené na pohreb a žltkastá žiara sviečok spoza pootvorených dverí do vedľajšej izby. Obrazy v bohatých rámoch, záclony, koberce a knihy - všetky tieto veci, ktoré naznačujú prosperitu rodiny, odsúva Kramskoy do úzadia ako bezvýznamné.

Veľký obraz visiaci na stene je celkom konkrétny – máme pred sebou fragment Aivazovského „Čierneho mora“. "Toto je jeden z najveľkolepejších obrazov, aké poznám," priznal Kramskoy. Tento detail nesie aj symbolický význam, približuje život človeka životu morského živlu, v ktorom búrky strieda pokoj.

Svetlý veniec položený na rakve ostro kontrastuje so smútočnými šatami zronenej matky a vedľa neho pôsobí nemiestne – táto disonancia zdôrazňuje atmosféru stratenosti, ktorá v diele vládne.

V tomto hlboko osobnom obraze Kramskoy hovorí, koľko sily potrebuje človek, aby mohol ďalej žiť po veľkom smútku. Umelcovi sa v obraze podarilo dosiahnuť pocit hlbokej tragiky a úžasnej psychologickej presvedčivosti a zároveň sa vyhnúť vonkajším melodramatickým efektom, ktoré sú v takejto zápletke takmer nevyhnutné.

http://maxpark.com/community/6782/content/970175

Recenzie

toto je geniálny obrázok. ide o to, že v tvári hrdinky nie je smútok, nie je tam vôbec nič okrem pohľadu do nikam, pretože všetko, na čo môže pohľad naraziť, stratilo zmysel. toto je práve ten stav človeka, keď zmizol zmysel, zrútili sa všetky pevné steny, prestali platiť všetky zákony, nič už nie je dôležité. veľké majstrovské dielo, nikto iný nevidel také pochopenie kľúčových udalostí v ľudskej duši, iba Kramskoy.