Odrody fagotu
V rôznych časoch bolo vytvorených niekoľko druhov fagotov:
- fagot- fagot veľkého rozmeru, s rovnakou hlasitosťou v písaní, ale znejúci o čistú kvartu nižšie ako písaný;
- fagotino (kvintfagot alebo fagot) - nástroj, ktorý znel o kvintu vyššie ako písané noty;
- - jediný typ fagotu, ktorý sa zachoval dodnes.
Technika hry na fagot
Vo všeobecnosti sa technika hrania na fagote podobá tej na hoboj, dýchanie na fagot sa však pre jeho veľkú veľkosť spotrebuje rýchlejšie. Fagotové staccato je výrazné a ostré. Dobré sú skoky o oktávu alebo viac. Zmena registrov je takmer nepostrehnuteľná.
Fagotová technika je najcharakteristickejšia pre striedanie melodických fráz stredného dýchania s rôznymi odtieňmi stupnicovitých pasáží a arpeggií, hlavne v staccatovom podaní a s využitím rôznych skokov.
Video: Fagot na videu + zvuk
Vďaka týmto videám sa môžete zoznámiť s nástrojom, sledovať na ňom skutočnú hru, počúvať jeho zvuk, cítiť špecifiká techniky.
Fagot patrí do skupiny hudobných nástrojov, ktoré sú vyrobené z dreva. Fagot je hudobný nástroj, ktorému dal život v roku 1539 kanonický opát Afragno degli Albonesi.
V skutočnosti slovo „fagot“ môže znamenať „zviazaný“, keďže Afragno vyrobil dlhšiu fajku ako zvyčajne a potom ju jednoducho ohol na polovicu. Tak sa získal hudobný nástroj s veľmi melodickým hlasom.
Nízke potrubia vybavil aj kožušinou, ktorá umožňuje pumpovať vzduch.
Nástroj sa nazýval fagot, pretože veľmi pripomína niekoľko navzájom spojených píšťal.
Fagot dobýva hudobný Olymp
Postupom času fagot zdokonalil S. Scheitzer, ktorý žije v Norimbergu. Tento špecialista vylúčil z fagotu rúry napojené na mechy. V Taliansku, Francúzsku a Nemecku si fagot získal úžasnú popularitu a úspech.
V 17. storočí sa fagot stal nepostrádateľným hudobným nástrojom, ktorý sa začal používať ako súčasť symfonických a vojenských orchestrov. Ruské hudobné skupiny sa v žiadnom prípade nezaobídu bez fagotu.
Od 19. storočia sa dizajn fagotu stal takým, ktorý prežil dodnes. Na jeho úprave pracovalo veľa talentovaných remeselníkov:
- buffay,
- Eugene Jancourt,
- Mačka.
Stručne povedané, mnohí odborníci prispeli k zlepšeniu dizajnu fagotu, ktorý môže zahŕňať aj:
- Almenrader,
- Haeckel,
- saxa,
- Trebera
- Böhm.
Posledný z nich vynašiel ventilový mechanizmus, ktorý úspešne plní svoje úlohy v moderných fagotoch.
Ako vyzerá fagot našej doby?
Fagot je hudobný nástroj, ktorý teraz vyzerá ako pomerne dlhá drevená trubica, ohnutá v strede a pripomínajúca 
obviazané písmeno „U“. Na tejto trubici sú postupne umiestnené otvory a ventily, ktoré sú navrhnuté tak, aby extrahovali zvuky širokej škály farieb a sýtostí. Zhora je nástroj vybavený kovovou trubicou malého priemeru, ktorá pripomína písmeno "S", na jej konci je náustok na čerpanie vzduchu.
Fagot vydáva zvuky, len čo hudobník fúkne do náustku. Aby bolo možné hrať melódiu na fagote, je potrebné stlačiť rôzne ventily v určitom poradí a zablokovať otvory umiestnené v trubici nástroja prstami.
Úlohou fagotu je, že vzduch, ktorý sa pohybuje v trubici, narazí na prekážky, ktorých úlohu zohrávajú ventily, a potom sa uvoľní cez otvorené otvory. Takže tento nástroj je schopný produkovať zvuky v rozsahu dvoch oktáv: počnúc od B-bytu protioktávy a končiac vysokým D druhej oktávy.
Fagot - orchestrálny nástroj
Napriek tomu, že v priebehu 18. a 19. storočia sa mnohí majstri pokúšali o modernizáciu fagotu viackrát, nikdy sa nestal plnohodnotným samostatným hudobným nástrojom a dodnes sa používa v hudobných zoskupeniach v kombinácii s inými nástrojmi.
Fagotom sú v orchestri často priradené basové party. Ale skladatelia vytvorili pomerne veľa sólových diel pre hranie na fagote.
Existuje druh fagotu, ktorý sa nazýva kontrafagot. Jeho dizajn využíva kovovú rúrku, ktorá má počiatočnú dĺžku takmer 6 metrov. Táto trubica je trikrát ohnutá. Kontrafagot je navrhnutý tak, aby produkoval basové zvuky, ktoré sú veľmi nízke a bohaté. Takéto zvuky, okrem kontrafagotu, dokážu reprodukovať len organy.
Video: Fagot hrá
(ital. - fagotto, francúzsky - Basson
nemecký - Fagott, Angličtina - Fagot,)
Fagot - je trstinový dychový hudobný nástroj, v preklade z taliančiny to znamená "zväzok alebo uzol". Patrí do triedy hudobných nástrojov vyrobených z dreva.
Rozsah a registre fagotov
Orchestrálny rozsah - od b plochý protioktávy k mi druhá oktáva.Spodný register sa vyznačuje hustou a silnou zvukovosťou impozantného charakteru.
Stredný register má matný, jemný a slabší zvuk
Horný register znie jemne, jemne a zároveň akosi stlačene a napäto.
Trstinové veterné zariadenie bolo navrhnuté v Taliansku, približne v 6. storočí (približne v dvadsiatych a tridsiatych rokoch), počas veľkého baroka. Najprv sa vynález fagotu pripisoval duchovnému Afragno del Albonesi, ktorý, ako sa predpokladalo, spojil dva hudobné dychové nástroje (ktoré sa považujú za presné) pridaním nafukovacej kožušiny, podľa ktorej bol vynález nazvaný fagot, no ako sa časom ukázalo, hudobný nástroj vytvorený klerikom mal spoločné so skutočným fagotom nebolo takmer nič a v podstate išlo o obyčajné jednoduché gajdy, navyše vybavené kovovými jazýčkami, no názov tzv. skutočný tvorca nie je známy. Je však známe, že súčasný fagot sa objavil kvôli rekonštrukcii starovekého nástroja s názvom bombard a niektorí iní ho nazývali „pommer“. Bombarda, sama o sebe veľký nástroj, bola rozdelená na dve samostatné časti, aby sa uľahčila výroba a preprava. Zmeny vykonané v dizajne nielen zjednodušili tvorbu, skladovanie a prepravu, ale mali priaznivý vplyv aj na samotný timbre a v dôsledku toho sa objavil nový, úplne nový hudobný nástroj. Kvôli zmene farby zvuku sa fagot najprv nazýval „dulcian“, čo sa z taliančiny prekladá ako „sladký a jemný“. Potom boli z fagotu odstránené píšťaly nafukovacej kožušiny.Túto prestavbu urobil majster hudobných nástrojov Žigmund Sheltzer začiatkom 17. storočia. Nástroj sa však napriek svojmu „nežnému“ názvu úplne líšil od súčasného poňatia jemného ozvučenia, no ak hovoríme o tom, ako nepríjemne vtedy bombarda chrčala a vrčala, tak nový fagot, ktorý prežil inovácie pri zdokonaľovaní svojho komplexu mechanizmus, skutočne sa mal zdať súčasníkom "mäkký". Barokový nástroj sa na hranie v symfonickom orchestri používal len zriedka. Od konca 7. storočia, na začiatku 8. storočia, sa fagot začal používať v Rusku, najmä často sa hral sólovo pre klasické hudobné diela. Michael Pratorius, známy hudobný spisovateľ stredoveku, vo svojom opise tohto hudobného nástroja uviedol v tom čase päť nezávislých odrôd fagotu a čo je zaujímavé, vtedajšie fagoty sa vzhľadom dosť podobali moderným fagotom. hudobné nástroje. Koncom 18. storočia sa fagot začal vo veľkom používať vo všetkých mestách Nemecka, najmä vo vojenských posádkach. Taká je história fagotu až do 18. storočia. Už od začiatku 19. storočia išiel ďalší vývoj fagotu rýchlosťou blesku. Niektorí vymysleli niečo nové, iní hneď pridali niečo svoje, ďalší to vyvinuli a vylepšili. A tento cyklus pokračoval až do 50. rokov 20. storočia. Vtedy slávny majster Eugene Giancourt spolu s Buffeem a Cramponom urobili najvýraznejšiu zmenu v štruktúre fagotu. A práve im sa môžeme klaňať za moderný, úplne dokonalý fagot.
Fagot v hudbe.
Od začiatku 18. storočia do polovice 19. storočia sa fagot veľmi rýchlo začal presadzovať v rôznych hudobných žánroch a skladbách. Úplne prvé sólové fagotové vystúpenie bolo napísané vo fantázii zo zbierky Canzoni, fantasie et correnti, ktorú vytvoril Bartolomé de Selma y Salaverde. Toto dielo bolo prvýkrát predstavené v Benátkach a fagot dostal ťažkú časť. Najmä keď si uvedomíte, že mal iba dva klávesy a potreboval hrať v rozsahu, ktorý bol rozšírený až po kontraoktávu B. Od 18. storočia bol vylepšený fagot zaradený do stáleho zloženia operných orchestrov. Pre vtipný, provokatívny zvuk trhavých tónov (staccato) fagotu Glinka použil fagot vo svojej svetoznámej opere Ruslan a Ľudmila. Potom zmyselne ukázal zbabelý charakter Farlafa. Striedajúce sa staccato dvoch ozvučených fagotov zohralo veľmi významný moment pri sprostredkovaní charakteru zbabelého hrdinu. A to nie je posledný moment používania fagotu v operách... Tiež niekedy fagot mohol vyznieť tragicky. Takže v Čajkovského Šiestej symfónii hrá fagot ťažké, žalostné sólo, sprevádzané zvukom kontrabasov. V niektorých Šostakovičových symfóniách nadobudol fagot aj dramatickosť a dynamiku, niekedy bol veselý, inokedy úplne smutný. V hudbe zahraničných autorov zaznel fagot od Haydna, J.S.Bacha; IG Graun, IG Mutel a K. Graupner napísali fagotové koncerty, kde sa naplno prejavil potenciál tohto nástroja. Jedným z najčastejšie hraných diel pre fagot bol Mozartov koncert (Koncert B-dur alebo B dur). Jednou z dôležitých súčastí histórie fagotu je 39 koncertov Antonia Vivaldiho. Sólové party, ktoré pre nástroj napísal Vivaldi, prekvapujú rýchlymi prechodmi a skokmi z jedného registra do druhého, dlhými súvislými epizódami a virtuóznymi pasážami, pretože takéto techniky sa začali široko používať až s vylepšením nástroja po niekoľkých desaťročiach. Zariadenie starého fagotu: Fagot vyzerá ako zakrivená dlhá trubica (nachádzajú sa na nej aj klávesy), má ventilový systém a dvojitý jazýček, oblečený na kovovej trubici, vyrobený v sile písmena "S" ".
Je to táto trubica, ktorá spája hlavné telo nástroja s jazýčkom.
Tajomstvo hry na tento nástroj je v tom, že vzduch potrebujete vydýchnuť veľmi rýchlo a silno. Samotný fagotový dizajn je trikrát ohnutý, ale ak je rozložený, jeho celková dĺžka bude najmenej 6 metrov. Moderné fagoty sa najčastejšie vyrábajú zo svetlého javorového dreva, potom sa na ňom spevnia ventily a vyvŕtajú sa malé otvory. Tento proces je veľmi namáhavý, pretože je potrebné vyvŕtať otvor veľmi úzko a postupne ho ku koncu rozširovať, takže výstupom je dutá kužeľová časť.
Fagot má pri ozvučení výrazný timbre, v celom rozsahu je bohatý na presahy. Najčastejšie sa používajú stredné a spodné registre nástroja. Čo sa týka horných tónov, majú stlačenejší a odpornejší zvuk. K dnešnému dňu existujú dva modely dychového nástroja, samotný fagot a jedna z jeho odrôd - kontrafagot, ktorý má identický dizajn, ale znie o oktávu nižšie. 
Obyčajný fagot má objem tri a pol oktávy, počnúc „béčkovým kontra“ a končiac „D“ oktávou, no napriek tomu sa hudobníkom podarí dostať potrebné tóny, napriek tomu, že je to nebezpečné, hlavne počas koncertu.
Zvuk prijímaných oktáv je tlmený a nepríjemný. Zvukový timbre fagotu priamo závisí od registra reprodukcie zvuku. S príchodom fagotového dychového nástroja získala vážna hudba výraznosť a stala sa bohatšou na podtóny.
Niekoľko zaujímavých faktov o fagote - hudobnom nástroji:
Fagot - "zabudnutý" - "zväzok palivového dreva", nedostal len taký názov, pretože v rozloženom stave len pripomína rovnaký zväzok palivového dreva.Fagot nie je vyrobený z iného dreva ako z javora.
Básnici minulého storočia porovnávali zvuk fagotu s „rečou boha hlbokého mora“
Ako sa teda naučiť hrať na fagot?
Vedzte, že nič nie je nemožné. Človek je schopný všetkého, obmedzuje nás len sebaúcta a mienka o sebe. Čím skôr to pochopíte, tým lepšie! Ako teda hrať na tento hudobný nástroj a aké je to náročné? Ako už bolo spomenuté, limitovaní sme iba vedomím, takže vstaňte z gauča, kúpte si nástroj a pustite sa do práce. Chcel by som povedať, že fagot je orchestrálny nástroj, preto nie je taký univerzálny ako povedzme gitara a klavír, ale bez tohto nástroja niektoré sonáty a symfónie známych autorov jednoducho nemajú právo existovať. Takže tu ste sa už "železo" rozhodli vybudovať si kariéru hudobníka. Prvá vec, ktorú musíte urobiť, je nájsť učiteľa, ktorý bude vaším sprievodcom počas celého školenia. Môže to byť buď človek z umeleckej školy (hudobná škola), alebo len súkromný učiteľ, ktorý vám za poplatok (zvyčajne dohodou) pomôže pochopiť hudobnú vedu. Úprimne povedané, fagot nie je najjednoduchší nástroj na učenie, veľa ľudí toto podnikanie hneď vzdá. Čo je však v našom živote ľahké? Učte sa, skúšajte a plody vás nenechajú čakať!
Počúvajte, ako znie fagot
Masahito Tanaka - Variácie pre basson seul sur un th_me de Paganini
Plán:
- Úvod
- 1 História vzniku a vývoja fagotu
- 2
Úloha fagotu v hudbe
- 2.1 16.-19. storočie
- 2.2 XX storočia
- 3 Štruktúra fagotu
- 4 Technika hry na fagot
- 5 Odrody fagotu
- 6 Významní umelci
- 7 Bibliografia Poznámky
Úvod
Fagot(talianske fagotto, lit. „uzol, zväzok, zväzok palivového dreva“, nem. Fagott, fr. fagot, Angličtina fagot) je drevený dychový nástroj basového, tenorového a čiastočne altového registra. Má tvar ohnutej dlhej rúrky s ventilovým systémom a dvojitým (ako hoboj) jazýčkom, ktorý je nasadený na kovovej rúrke ("es") v tvare písmena S, spájajúcej jazýček s hlavným telom. nástroja. Svoj názov dostal vďaka tomu, že v rozloženom stave pripomína zväzok palivového dreva.
Fagot bol skonštruovaný v 16. storočí v Taliansku, v orchestri sa používal od konca 17. do začiatku 18. storočia a trvalé miesto v ňom zaujal koncom 18. storočia. Zafarbenie fagotu je veľmi výrazné a bohaté na presahy v celom rozsahu. Najbežnejšie sú spodné a stredné registre nástroja, horné tóny znejú akosi nosovo a stiesnene. Fagot sa používa v symfónii, menej často v dychovej kapele a tiež ako sólový a súborový nástroj.
1. História vzniku a vývoja fagotu
Podoba fagotu sa datuje do prvej polovice 16. storočia. Podľa ESBE je vynálezcom fagotu kanonik z Ferrary menom Afranio. Jeho bezprostredným predchodcom bol starý dychový nástroj nazývaný „bombard“. Na rozdiel od neho bol fagot rozdelený na niekoľko častí pre ľahkú výrobu a prepravu. Zmena dizajnu mala priaznivý vplyv na timbre nástroja, čo sa prejavilo aj v jeho názve – spočiatku sa mu hovorilo „dulcian“ (z talianskeho dolce – „jemný, sladký“).
2. Úloha fagotu v hudbe
2.1. 16.-19. storočie
V začiatkoch svojej existencie plnil dulcián funkciu zosilnenia a zdvojenia basových hlasov. Samostatnejšiu úlohu začal hrať začiatkom 17. storočia. Sú tu diela pre dulcián a jeden alebo dva nástroje so sprievodom bassa continua - sonáty od Biagia Mariniho, Daria Castella, Giovanniho Battistu Buonamenteho, Giovanniho Battistu Fontanu a iných autorov. Prvá skladba pre sólový dulcián - Fantasia z kolekcie Canzoni, fantasy et correnti Bartolome de Selma y Salaverde, vydaný v roku 1638 v Benátkach. Sólovému nástroju zveril autor na vtedajšiu dobu pomerne zložitý part v rozsahu rozšírenom až do B 1 (B-plochá kontraoktáva). Vysoké nároky na interpreta kladie aj Sonáta (1651) Philippa Friedricha Boedekera. V monumentálnom diele Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) od Daniela Speera má dve sonáty pre tri dulciány. Všetky tieto práce sú určené pre nástroj s dvoma ventilmi.
Na prelome XVII-XVIII storočí si nový, vylepšený nástroj, fagot, rýchlo začal získavať na popularite. V prvom rade sa stal súčasťou operného orchestra: v niektorých operách Reinharda Keysera sa používa až päť fagotov. Jean-Baptiste Lully interpretoval fagot ako basový hlas v dychovom triu, kde horné hlasy boli zverené dvom hobojom a samotné trio stálo v timbre proti sláčikovej skupine orchestra (napr. v opere Psyché, 1678).
V roku 1728 napísal Georg Philipp Telemann Sonátu f-moll, v ktorej využíva účinky „echa“, kantilény vo vysokom registri. Ďalšie sonáty tohto obdobia napísali Carlo Besozzi, Johann Friedrich Fasch, Johann David Heinichen, Christoph Schaffrath, John Ernest Galliard. Komornú hudbu pre fagot tohto obdobia reprezentujú aj triové sonáty Telemanna a Händela; sériu sonát pre dva hoboje a fagot vytvoril Jan Dismas Zelenka.
Dôležitou súčasťou repertoáru fagotu je 39 koncertov Antonia Vivaldiho. Ich sóla predvídajú techniky, ktoré sa začnú používať o niekoľko desaťročí – rýchle prechody a skoky z registra do registra, virtuózne pasáže, dlhé epizódy kantilény. Zároveň použitý rozsah (až na ojedinelé výnimky) nepresahuje „dulciánske“ dve a pol oktávy: od r. predtým veľká oktáva hore soľ najprv. Fagotové koncerty napísali aj J. G. Graun, K. Graupner, J. G. Mutel, J. F. Fash.
Johann Sebastian Bach nezanechal sólové diela pre fagot (hoci mu občas zveril sólové party vo svojich kantátach), ale viaceré skladby patria jeho synom – Johannovi Christianovi (Koncert) a Carlovi Philippovi Emmanuelovi (Triové sonáty).
Jednou z najčastejšie hraných skladieb fagotového repertoáru je Koncert B-dur od Wolfganga Amadea Mozarta, napísaný v roku 1774. Tento koncert si pravdepodobne objednal 18-ročný skladateľ barón Durnitz, sám amatérsky fagotista. V roku 1934 bol objavený ďalší koncert, najprv pripisovaný Devienovi, no v roku 1975 sa v ňom definitívne utvrdilo Mozartovo autorstvo.
Fagot sa často používal ako jeden zo sólových nástrojov v koncertných symfóniách. Najznámejšie z nich patria Haydnovi (pre hoboj, fagot, husle a violončelo) a Mozartovi (pre hoboj, klarinet, fagot a lesný roh). Niekoľko koncertov bolo napísaných pre dva fagoty a orchester.
Skladby pre fagot od druhej polovice 18. storočia možno podmienečne rozdeliť do dvoch skupín. Prvou z nich sú skladby samotných fagotistov ako F. Gebauer, C. Jacobi, C. Almenreder. Boli určené na vlastné predstavenia, často boli písané vo forme variácií alebo fantázií na obľúbené témy. Druhou sú diela profesionálnych skladateľov s očakávaním interpretácie konkrétneho hudobníka. Zahŕňa koncerty K. Stamitza, Deviena, Krommera, Danziho, Reichu, Hummela, Kallivodu, M. Haydna, Kozhelukha, Berwalda a i. Carl Maria von Weber v roku 1811 napísal Koncert in F-dur, op. 75, pre mníchovského dvorného fagotistu Brandta okrem toho vlastní Andante a maďarské Rondo, pôvodne určené pre violu. Pomerne nedávno bol objavený Koncert Gioacchina Rossiniho (1845).
Oveľa menej často sa fagot používal v komornej hudbe. Známych je len niekoľko klavírnych sonát: od Antona Listeho, Johannesa Amona, Antonina Reichu, drobné skladby napísali Ludwig Spohr a Christian Rummel. Francúzsky fagotista Eugène Giancourt rozšíril svoj repertoár o úpravy diel napísaných pre iné nástroje.
Pomerne skromná je aj úloha fagotu v orchestri 19. storočia. Berlioz mu vyčítal nedostatok výrazu a sily zvuku, hoci si všimol zvláštny timbre jeho horného registra. Až od druhej polovice storočia začali skladatelia zverovať sólové epizódy fagotu, napríklad Bizet v opere Carmen, Čajkovskij vo štvrtej a šiestej symfónii atď.
2.2. 20. storočie
Vďaka zdokonaleniu konštrukcie fagotu a techniky hry na ňom sa jeho repertoár v 20. storočí výrazne rozšíril. Sólovú literatúru pre fagot napísali Camille Saint-Saens, Edward Elgar, Heitor Villa-Lobos, Paul Hindemith, Mario Castelnuovo-Tedesco, André Jolivet, Nikas Skalcottas, Alexandre Tansman, Jean Françaix, Luciano Berio, Pierre Boulez, Edison Denisov, Alan Hovaness a mnohí ďalší skladatelia. Zodpovedné orchestrálne party zverili fagotu Maurice Ravel, Igor Stravinskij, Sergej Prokofiev. V Siedmej, ôsmej a deviatej symfónii Dmitrija Šostakoviča sú rozšírené sólové party.
Najnovšie techniky hry, ktoré sa stali súčasťou interpretačnej praxe fagotistov, sú dvojité a trojité staccato, multifonika, štvrťtónová intonácia atď. Sú žiadané v dielach avantgardných skladateľov, vrátane fagotov bez sprievodu.
3. Štruktúra fagotu
Fagot je dlhá trubica jemne kužeľovitého tvaru. Pre väčšiu kompaktnosť je vzduchový stĺpec vo vnútri nástroja akoby zdvojený. Hlavným materiálom na výrobu fagotu je javorové drevo.
Telo fagotu sa skladá zo štyroch častí: predkolenie („topánka“, ktorá má tvar U), malé koleno („krídlo“), veľké koleno a zvon. Z malého kolena sa tiahne tenká dlhá kovová trubica, ohnutá do tvaru písmena S (odtiaľ názov - es), na ktorej je osadený jazýček - zvukotvorný prvok fagotu.
Na tele nástroja je množstvo otvorov (asi 25–30), ktorých otváraním a zatváraním interpret mení výšku tónu. Len 5-6 otvorov je ovládaných prstami, zvyšok využíva zložitý ventilový mechanizmus.
4. Technika hry na fagot
Vo všeobecnosti sa technika hrania na fagote podobá technike na hoboj, ale dych na fagote sa vďaka jeho väčším rozmerom spotrebuje rýchlejšie. Fagotové staccato je výrazné a ostré. Skoky o oktávu alebo viac sú dobré; zmena registra je takmer nepostrehnuteľná.
Fagotová technika je najcharakteristickejšia pre striedanie melodických fráz stredného dýchania s rôznymi odtieňmi stupnicovitých pasáží a arpeggií, hlavne v staccatovom podaní a s využitím rôznych skokov.
Rozsah fagotov - od B1(B-plochá kontraoktáva) do f²(fa druhej oktávy), je možné extrahovať vyššie zvuky, ktoré však nie sú vždy zvukovo stabilné. Fagot môže byť vybavený zvončekom, ktorý umožňuje extrakciu la kontraoktávy (tento zvuk sa používa v niektorých Wagnerových dielach). Noty sú písané basom, tenorom, občas husľovým kľúčom v súlade so skutočným zvukom.
5. Odrody fagotu
Edgar Degas. Orchestra of the Opera, 1870. Fagotista Desiree Dio v popredí
V modernej orchestrálnej praxi sa spolu s fagotom samotným zachovala iba jedna z jeho odrôd, kontrafagot - nástroj s rovnakým ventilovým systémom ako fagot, ale znejúci o oktávu nižšie ako on.
V rôznych časoch existovali aj vyššie znejúce odrody fagotu. Michael Pretorius v jednom z prvých veľkých diel o inštrumentácii v histórii Syntagma musicum(1611) uvádza dulciánsku čeľaď vysokého rádu v troch odrodách, označených ako Diskantfagott, Altfagott a Fagott Piccolo. Používali sa do konca 17. storočia, ale aj s nástupom a rozšírením moderného fagotu remeselníci pokračovali vo výrobe nástrojov vysokých ladení, z ktorých mnohé prežili dodnes. Zvyčajne boli ladené o kvintu (zriedkavo aj o kvartu alebo menšiu terciu) vyššie ako bežný fagot. V anglickej literatúre sú takéto nástroje známe ako tenoroon, a vo francúzštine ako basson kvinte. Existovala ešte vyššia varieta, ktorá znela o oktávu nad fagotom, nazývaná „fagottino“ alebo „malý fagot“. Skorá kópia takéhoto nástroja od I. H. Dennera je uložená v Bostone.
Malý fagot sa občas používal v partitúrach 18. storočia. Začiatkom 19. storočia nahradili niektoré operné domy vo Francúzsku anglický roh a Eugene Giancourt na ňom nacvičoval sólový výkon. Do konca 19. storočia sa však všetky vysoké odrody fagotu prestali používať.
V roku 1992 výrobca fagotov Guntram Wolff prvýkrát po mnohých rokoch vyrobil malý fagot pre britského fagotistu Richarda Moora, ktorý si pre neho objednal niekoľko skladieb od skladateľa Victora Brunsa. Ďalšou oblasťou použitia malého fagotu je naučiť sa hrať: dokonca aj Karl Almenreder radil začať trénovať v desiatich rokoch práve na malých variantoch fagotu, aby vo vyššom veku bez problémov prešiel na veľký nástroj. Wolf tiež vyvinul nástroj contraforte so širšou menzúrou a väčším jazýčkom, ale s rovnakým rozsahom ako kontrafagot, schopný produkovať hlasnejšie zvuky (odtiaľ názov).
Fagot- dychový hudobný nástroj basového, tenorového a čiastočne altového registra, vyrobený z javorového dreva. Predpokladá sa, že názov tohto nástroja pochádza z talianskeho slova fagotto, čo znamená „uzol, zväzok, zväzok“. A v skutočnosti, ak je nástroj rozobraný, potom sa ukáže niečo, čo sa podobá zväzku palivového dreva. Celková dĺžka fagotu je 2,5 metra, dĺžka kontrafagotu je 5 metrov. Náradie váži približne 3 kg.
Zrod nového hudobného nástroja
Nie je známe, kto presne vynašiel fagot ako prvý, ale Taliansko v 17. storočí sa považuje za rodisko tohto nástroja. Jeho predchodca sa nazýva staroveká bombarda – basový nástroj z rodu jazýčkov. Fagot sa od bombardy líšil dizajnom, píšťala bola rozdelená na niekoľko častí, v dôsledku čoho sa nástroj stal ľahším na výrobu a prenášanie. Zvuk sa tiež zmenil k lepšiemu, najskôr sa fagot nazýval dulcian, čo znamená „jemný, sladký“. Bola to dlhá, ohnutá trubica, na ktorej je umiestnený ventilový systém. Prvý fagot bol vybavený tromi ventilmi. Neskôr v 18. storočí ich bolo päť. Hmotnosť nástroja bola približne tri kilogramy. Veľkosť rozloženého potrubia je viac ako dva a pol metra na dĺžku. Kontrafagot má ešte viac – asi päť metrov.
Zlepšenie nástroja
Spočiatku sa nástroj používal na zosilnenie, dabovanie basových hlasov. Až od 17. storočia začína hrať samostatnú úlohu. V tomto čase pre neho píšu sonáty talianski skladatelia Biagio Marini, Dario Castello a ďalší.
Začiatkom 19. storočia predstavil Jean-Nicole Savarre hudobnému svetu fagot, ktorý mal jedenásť ventilov. O niečo neskôr túto možnosť vylepšili a doplnili dvaja majstri z Francúzska: F. Treber a A. Buffet. 
Významný príspevok k vývoju fagotu mali nemeckí majstri Karl Almenreder a Johann Adam Haeckel. Práve oni v roku 1831 v Biebrichu založili podnik na výrobu dychových nástrojov. Almenreder v roku 1843 vytvoril fagot so sedemnástimi ventilmi. Tento model sa stal základom pre výrobu fagotov spoločnosti Haeckel, ktorá sa stala lídrom vo výrobe týchto hudobných nástrojov. Dovtedy boli bežné fagoty rakúskych a francúzskych majstrov.
Od narodenia až po súčasnosť existujú tri druhy fagotov: kvartagot, fagot, kontrafagot. Moderné symfonické orchestre stále vo svojich vystúpeniach používajú kontrafagot.
Miesto fagotu v histórii
V Nemecku v 18. storočí bol tento nástroj na vrchole popularity. Zvuky fagotov v kostolných zboroch zdôrazňovali zvuk hlasu. V dielach nemeckého skladateľa Reinharda Kaisera dostáva nástroj svoje časti ako súčasť operného orchestra. Fagot vo svojej tvorbe používali skladatelia Georg Philipp Telemann, Jan Dismas Zelekan. Nástroj dostal sólové party v dielach F.J. Haydn a V.A. Mozart, fagotový repertoár zaznieva obzvlášť často v Koncerte in B-dur, ktorý Mozart napísal v roku 1774. Sóluje v dielach I. Stravinského „Vták Ohnivák“, „Svätenie jari“, s A. Bizetom v „Carmen“, s P. Čajkovským v 4. a 6. symfónii, na koncertoch Antonia Vivaldiho, v scéne s. Farlaf u M. Glinku v Ruslane a Ľudmile.
Michael Rabinauitz je jazzový hudobník, jeden z mála, ktorý na svojich koncertoch začal hrať fagotové party.
Teraz je možné nástroj počuť na koncertoch symfonických a dychových kapiel. Okrem toho môže sólo alebo hrať v súbore.
