Kultúrne osobnosti je pojem rovnako všeobecný ako kultúra samotná a táto kategória je celou filozofickou témou. Kultúra sa chápe ako niečo na jednej strane človekom vytvorené, sociálne – na rozdiel od prírody, na druhej – ako niečo usporiadané a podliehajúce zákonom krásy – na rozdiel od barbarstva a divokosti. V tomto zmysle možno ku kategórii kultúry priradiť umenie, vedu, náboženstvo, ba dokonca aj kódexy morálnych noriem... pri ponorení sa do koncepcie kultúry ako takej však riskujeme, že sa úplne stratíme v filozofických a kultúrnych „divokostí“, tak si zúžime predmet štúdia na úkor „štátneho stroja“ a pozrieme sa, čo je v kompetencii ministerstva kultúry.
V prvom rade ide samozrejme o všetko, čo súvisí s umením – filharmónie a koncertné sály, činoherné, operné a bábkové divadlá, cirkusy, filmové štúdiá, nezávislé vystupujúce skupiny – orchestre, zbory a súbory...to sú všetci ľudia, ktorí pôsobia v inštitúcie tohto druhu a možno ich nazvať kultúrnymi osobnosťami. Pravda, častejšie používajú trochu iné znenie - „kultúrny pracovník“ a „činiteľ“ je už niečo vznešenejšie ... ale nemožno uviesť žiadny konkrétny, zdokumentovaný rozdiel medzi jedným a druhým.
K pracovníkom (alebo ak chcete, postavám) kultúry u nás patria aj tí, ktorí školia personál pre všetky tieto organizácie, a to na tej najzákladnejšej úrovni: hudobné a umelecké školy sú v kompetencii ministerstva kultúry a nie školstva. ... je pozoruhodné, že vyššie vzdelávacie inštitúcie - napríklad hudobné školy a konzervatóriá - stále patria do kategórie vzdelávania ... nedá sa to nazvať inak ako iróniou osudu: veď študent konzervatória má oveľa viac šancí stať sa hudobníkom (t. j. zamestnaneckou kultúrou) ako má študent hudobnej školy.
K kultúrnym osobnostiam však patria nielen tí, ktorí tvoria umenie. Do tejto kategórie patria aj tí, ktorí ho uchovávajú a prezentujú širokej verejnosti: galérie a iné múzeá sú tiež kultúrnymi inštitúciami a ich zamestnanci sú kultúrni pracovníci. Tento pojem zahŕňa aj knižnice (okrem tých, ktoré sú súčasťou niektorých organizácií – napríklad univerzity, v tomto prípade hovoríme o knižniciach, ktoré sú nezávislými organizáciami).
Všetky kultúrne osobnosti – bez ohľadu na to, aké odlišné sú oblasti ich pôsobenia – majú jedno spoločné: je relatívne ľahké sa bez nich zaobísť. Nie je náhoda, že všetky ekonomické krízy zasiahli predovšetkým ich – napríklad v nezabudnuteľných 90. rokoch, keď sa učitelia a lekári aspoň pokúsili štrajkovať, sa kultúrni pracovníci, sediaci celé mesiace bez platu, neodvážili ani urobiť toto: veď keď povieš slovo, zatvoria sa! A predsa... predstavte si, že zajtra budú všetky divadlá, galérie a koncertné sály zatvorené... potom, samozrejme, nezomrieme od hladu, zimy a chorôb – ale zomrie v nás niečo veľmi dôležité, čo nás zásadne odlišuje od zvierat. Dá sa povedať, že hlavnou povinnosťou každej kultúrnej osobnosti – od sprievodcu v provinčnom múzeu až po riaditeľa Mariinského divadla – je robiť z ľudí ľudí.
Jedným z najvyšších uznaní za zásluhy pre takéhoto človeka je titul ctený pracovník kultúry. Je pravda, že existujú vyššie tituly - ctený umelecký pracovník, ctený umelec - ale dostávajú ich umelci a učiteľ hudobnej školy sa môže stať váženým pracovníkom kultúry.
Antropov Alexej Petrovič(1716-1795) - ruský maliar. Antropovove portréty sa vyznačujú spojením s tradíciou parsuna, pravdivosťou charakteristík a obrazovými technikami baroka.
Argunov Ivan Petrovič(1729-1802) – ruský poddaný maliar portrétov. Autor reprezentatívnych slávnostných a komorných portrétov.
Argunov Nikolaj Ivanovič(1771-1829) – ruský poddaný portrétista, ktorý vo svojej tvorbe zažil vplyv klasicizmu. Autor slávneho portrétu P. I. Kovaleva-Zhemchugova.
Baženov Vasilij Ivanovič(1737-1799) - najväčší ruský architekt, jeden zo zakladateľov ruského klasicizmu. Autor projektu rekonštrukcie Kremľa, romantického palácového a parkového súboru v Caricyn, Paškovského domu v Moskve, Michajlovského hradu v Petrohrade. Jeho projekty sa vyznačovali odvahou kompozície, rozmanitosťou nápadov, kreatívnym využitím a kombináciou tradícií svetovej klasickej a starodávnej ruskej architektúry.
Bering Vitus Jonassen (Ivan Ivanovič)(1681-1741) - navigátor, kapitán-veliteľ ruskej flotily (1730). Vedúci 1. (1725-1730) a 2. (1733-1741) kamčatskej výpravy. Prešiel medzi Čukotským polostrovom a Aljaškou (prieliv medzi nimi teraz nesie jeho meno), dostal sa do Severnej Ameriky a objavil množstvo ostrovov v Aleutskom hrebeni. Po Beringovi je pomenované more, úžina a ostrov v severnom Tichom oceáne.
Borovikovský Vladimír Lukič(1757-1825) - ruský maliar portrétov. Jeho diela sa vyznačujú črtami sentimentalizmu, kombináciou dekoratívnej jemnosti a ladnosti rytmov s pravdivým prenosom charakteru (portrét M. I. Lopukhina a i.).
Volkov Fedor Grigorievič(1729-1763) - ruský herec a divadelná osobnosť. V roku 1750 zorganizoval v Jaroslavli ochotnícky súbor (herci - I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shumsky), na základe ktorého v roku 1756 vzniklo v Petrohrade prvé stále profesionálne ruské verejné divadlo. Sám hral v niekoľkých tragédiách Sumarokova.
Derzhavin Gavrila Romanovič (1743-1816) - ruský básnik. Predstaviteľ ruského klasicizmu. Autor slávnostných ód preniknutých myšlienkou silnej ruskej štátnosti, vrátane satiry na šľachticov, náčrtov krajiny a domácnosti, filozofických úvah - "Felitsa", "Velmozha", "Vodopád". Autor mnohých lyrických básní.
Kazakov Matvej Fjodorovič(1738-1812) - vynikajúci ruský architekt, jeden zo zakladateľov ruského klasicizmu. V Moskve vyvinul typy mestských obytných budov a verejných budov, ktoré organizujú veľké mestské priestory: Senát v Kremli (1776-1787); Moskovská univerzita (1786-1793); Golitsynskaya (1. Gradskaya) nemocnica (1796-1801); panstvo Demidov (1779-1791); Petrovský palác (1775-1782) atď. Prejavil mimoriadny talent v interiérovom dizajne (budova šľachtického zhromaždenia v Moskve). Dohliadal na vypracovanie hlavného plánu Moskvy. Vytvorili architektonickú školu.
Kantemir Antioch Dmitrievich(1708-1744) – ruský básnik, diplomat. Racionalistický pedagóg. Jeden zo zakladateľov ruského klasicizmu v žánri poetickej satiry.
Quarenghi Giacomo(1744-1817) - ruský architekt talianskeho pôvodu, predstaviteľ klasicizmu. V Rusku pôsobil od roku 1780. Pavilón koncertnej sály (1786) a Alexandrov palác (1792-1800) v Cárskom Sele, Asignačná banka (1783-1790), Divadlo Ermitáž (1783-1787) sa vyznačujú monumentálnosťou a prísnosťou foriem, plastická úplnosť obrazu. ), Smolný inštitút (1806-1808) v Petrohrade.
Krašeninnikov Stepan Petrovič(1711-1755) – ruský cestovateľ, objaviteľ Kamčatky, akademik Petrohradskej akadémie vied (1750). Člen 2. kamčatskej expedície (1733-1743). Zostavil prvý „Popis krajiny Kamčatka“ (1756).
Kulibin Ivan Petrovič(1735-1818) - vynikajúci ruský mechanik samouk. Autor mnohých unikátnych mechanizmov. Vylepšené leštenie skla pre optické prístroje. Vypracoval projekt a postavil model jednooblúkového mosta cez rieku. Neva s rozpätím 298 m.. Vytvoril prototyp svetlometu ("zrkadlovej lampy"), semaforového telegrafu, palácového výťahu atď.
Laptev Khariton Prokofievič(1700-1763) - kapitán I. hodnosti. Preskúmaný v rokoch 1739-1742. pobrežie od rieky Lena k rieke. Khatanga a polostrov Taimyr.
Levitsky Dmitrij Grigorievič(1735-1822) - ruský maliar. V kompozične veľkolepých slávnostných portrétoch sa spája vážnosť s vitalitou obrazov, farebnou bohatosťou (Kokořinov, 1769-1770; séria portrétov žiakov Smolného ústavu, 1773-1776); intímne portréty sú vo svojich charakteristikách hlboko individuálne, farebne zdržanlivé ("M. A. Dyakova", 1778). V neskoršom období čiastočne akceptoval vplyv klasicizmu (portrét Kataríny II., 1783).
Lomonosov Michail Vasilievič(1711-1765) - prvý ruský svetový vedec-encyklopedista, básnik. Zakladateľ moderného ruského literárneho jazyka. Umelec. Historik. Postava verejného školstva a vedy. Študoval na Slovansko-grécko-latinskej akadémii v Moskve (od 1731), Akademickej univerzite v Petrohrade (od 1735), v Nemecku (1736-1741), od 1742 - adjunkt, od 1745 - prvý ruský akademik r. petrohradskej akadémie vied. Člen Akadémie umení (1763).
Maikov Vasilij Ivanovič(1728-1778) - ruský básnik. Autor básní „Hráč ombré“ (1763), „Eliša alebo podráždený Bacchus“ (1771), „Poučné bájky“ (1766^1767).
Polzunov Ivan Ivanovič (1728-1766) - ruský tepelný inžinier, jeden z vynálezcov tepelného motora. V roku 1763 vypracoval projekt univerzálneho parného stroja. V roku 1765 vytvoril pre potreby továrne prvú parnú a tepelnú elektráreň v Rusku, ktorá pracovala 43 dní. Zomrela pred skúšobnou prevádzkou.
Popovský Nikolaj Nikitič(1730-1760) – ruský pedagóg, filozof a básnik. Profesor na Moskovskej univerzite (od roku 1755). Prívrženec a jeden z ideológov osvieteného absolutizmu.
Rastrelli Bartolomeo Carlo(1675-1744) - sochár. taliansky. Od roku 1716 - v službe v Petrohrade sa Jeho diela vyznačujú barokovou nádherou a nádherou, schopnosťou sprostredkovať textúru zobrazovaného materiálu ("Cisárovná Anna Ioannovna s čiernym dieťaťom", 1733-1741).
Rastrelli Varfolomey Varfolomeevich(1700-1771) - vynikajúci ruský architekt, predstaviteľ baroka. Syn B. K. Rastrelliho. Jeho diela sa vyznačujú veľkolepým priestorovým rozsahom, jasnosťou objemov, prísnosťou priamočiarych plánov v kombinácii s plasticitou hmôt, bohatosťou sochárskej výzdoby a farebnosti, náladovou ornamentikou. Najväčšími dielami sú Smolný kláštor (1748-1754) a Zimný palác (1754-1762) v Petrohrade, Veľký palác v Peterhofe (1747-1752), Katarínsky palác v Cárskom Sele (1752-1757).
Rokotov Fedor Stepanovič(1735-1808) - ruský maliar. Malebne tenké, hlboko poetické portréty sú presiaknuté vedomím duchovnej a fyzickej krásy človeka („Neznámy v ružových šatách“, 1775; „VE Novosiltsova“, 1780 atď.).
Sumarokov Alexander Petrovič(1717-1777) - ruský spisovateľ, jeden z významných predstaviteľov klasicizmu. V tragédiách „Khorev“ (1747), „Sinav a Truvor“ (1750) a ďalších nastolil problém občianskej povinnosti. Autor mnohých komédií, bájok, lyrických piesní.
Tatiščev Vasilij Nikitič(1686-1750) – ruský historik, štátnik. Riadil štátne továrne na Urale, bol guvernérom Astrachanu. Autor mnohých prác z etnografie, histórie, geografie. Najväčšie a najznámejšie dielo je „Ruská história od staroveku“.
Trediakovskij Vasilij Kirillovič(1703-1768) – ruský básnik, filológ, akademik Petrohradskej akadémie vied (1745-1759). V diele „Nová a krátka cesta k pridaniu ruskej poézie“ (1735) sformuloval zásady ruskej sylabo-tonickej verzie. Báseň "Tilemakhida" (1766).
Trezzini Domenico(1670-1734) - ruský architekt, predstaviteľ raného baroka. Švajčiari podľa národnosti. V Rusku od roku 1703 (pozvaný k účasti na výstavbe Petrohradu). Postavil letohrádok Petra I. (1710-1714), Dóm sv. Petra a Pavla v Petropavlovskej pevnosti (1712-1733), budova 12 kolégií (1722-1734) v Petrohrade.
Felten Jurij Matveevič(1730-1801) - ruský architekt, predstaviteľ raného klasicizmu. Autor Starej Ermitáže (1771-1787), plotov Letnej záhrady (1771-1784) v Petrohrade. Podieľal sa na výstavbe žulových násypov Nevy (od roku 1769).
Cheraskov Michail Matveevič(1733-1807) – ruský spisovateľ. Autor slávnej epickej básne „Rossiyada“ (1779), napísanej v duchu klasicizmu.
Šelichov (Šelekhov) Grigorij Ivanovič(1747-1795) - ruský obchodník, priekopník. V roku 1775 vytvorila spoločnosť pre obchod s kožušinou a kožušinou na severných tichomorských ostrovoch a na Aljaške. Založil prvé ruské osady v Ruskej Amerike. Uskutočnil významný geografický výskum. Na základe spoločnosti, ktorú vytvoril Shelikhov, bola v roku 1799 založená rusko-americká spoločnosť.
Šubin Fedot Ivanovič(1740-1805) - vynikajúci ruský sochár. predstaviteľ klasicizmu. Vytvoril galériu psychologicky expresívnych sochárskych portrétov (busty A. M. Golitsyna, 1775; M. R. Panina, 1775;
I. G. Orlová, 1778; M. V. Lomonosov, 1792 atď.).
Yakhontov Nikolaj Pavlovič(1764-1840) – ruský hudobný skladateľ. Autor jednej z prvých ruských opier „Sylfa alebo sen mladej ženy“.
1) S. Ezenstein, I. Bergman, L. Visconti, A. Tarkovsky.
Ejzenštejn sa snažil vytvoriť úplne nové, revolučné filmové umenie. Do stredu filmu chcel Ejzenštejn postaviť pracujúce revolučné masy. „Štrajk“ bol taký bezzápletkový a bezhrdinský film, zhŕňajúci masovú revolučnú skúsenosť štrajkového boja. V snahe o silnejší vplyv na diváka postavil Ejzenštejn ostré, pôsobivé epizódy, ktoré nazval „atrakcie“. Pomocou strihu vytvoril filmové metafory podobné literárnym. Spojením prehliadky strašidiel s detailným záberom zvierat – opice, buldoga, sovy – zosmiešnil nepriateľov robotníckej triedy. Spojením záberov rozohnania demonštrácie kozákmi so zábermi zobrazujúcimi zabitie býka sa pokúsil metaforicky vyjadriť pojem „zabitie“. Nie všetky experimenty dopadli rovnako dobre, no aj tak bol „Štrajk“ prvým skutočne revolučným filmom o masových akciách proletariátu.
Ejzenštejn zožal nebývalý úspech so svojím druhým filmom Bojová loď Potemkin (1925) Povstanie námorníkov na vojnovej lodi v júli 1905 sa na tomto obrázku stalo obrazom prvej ruskej revolúcie, tragicky potlačenej, no nie porazenej.
Ernst Ingmar Bergman sa narodil 14. júla 1918 vo Švédsku, v meste Uppsala. Vyštudoval Štokholmskú univerzitu, kde študoval literatúru a dejiny umenia. Bergman začal profesionálne pracovať vo filme v roku 1941, upravoval scenáre. Čoskoro však napísal svoj vlastný scenár s názvom „Baiting“, ktorý bol sfilmovaný v roku 1944. Bergman neskôr začal režírovať aj svoje vlastné filmy. Jeho režijné diela 50. a 60. rokov - Jahodová lúka, Siedma pečať, Úsmevy letnej noci, Ticho, Osobnosť získali celosvetové uznanie, tieto filmy priniesli Ingmarovi Bergmanovi slávu a rešpekt profesionálov. Vynikajúci režisér pokračoval v aktívnej práci v kine aj v nasledujúcich desaťročiach a napísal scenáre takmer ku všetkým svojim filmom. V 70. - 80. rokoch vyšli na obrazovky `Dotyk`, `Jesenná sonáta`, `Zo života bábok`, `Hadie vajce`, `Fanny a Alexander`. Navyše Ingmar Bergman, ktorý začínal ako divadelný režisér, sa následne s divadlom nerozišiel a inscenoval hry W. Shakespeara, G. Ibsena, A. Čechova, A. Strindberga.
Visconti(Visconti) Luchino (nar. 2. 11. 1906, Miláno), taliansky divadelný a filmový režisér, scenárista. Narodil sa v aristokratickej rodine. V kine začal pracovať v roku 1936. Bol členom skupiny antifašistických mladých filmových kritikov a objavoval sa v antifašistických filmových časopisoch ("Bianco a Nero" atď.). Prvé režijné dielo - film "Posadnutosť" (1942) podľa románu amerického spisovateľa J. Kanea "Poštár vždy zvoní dvakrát". Počas 2. svetovej vojny sa Visconti Luchino zúčastnil Hnutia odporu.
Visconti Luchino bol jedným zo zakladateľov neorealizmu. Najvýznamnejšie filmy: „Zem sa chveje“ (1948), „Najkrajší“ (1951), „Pocit“ (1954), „Rocco a jeho bratia“ (1960), „Leopard“ (1962, podľa román od J. T. dee Lampedusa) a "The Damned" ("Smrť bohov", 1970).
Od roku 1945 pôsobil aj ako divadelný režisér. Inscenované predstavenia: „Smrť predavača“ (1950) a „Pohľad z mosta“ (1958) od Millera, „Tri sestry“ (1952) a „Ujo Váňa“ (1956) od Čechova; opery „La Traviata“ a „Il trovatore“ od Verdiho atď. Viaceré filmy Viscontiho Luchina získali ocenenia na medzinárodných filmových festivaloch.
Andremy Arsemnievich Tarkomvsky(4. 4. 1932 Jurjevec, oblasť Ivanovo, RSFSR - 29. 12. 1986 Paríž, Francúzsko) - filmový režisér, scenárista. Podľa mnohých zahraničných kritikov ide po Ejzenštejnovi o druhého najvýznamnejšieho sovietskeho režiséra z hľadiska jeho prínosu pre svetovú kinematografiu a vplyvu na históriu jej vývoja.
2) A. Camus, E. Fromm, A. Schweitzer.
Camus Albert, francúzsky spisovateľ, publicista a filozof sa narodil v roku 1913 v Mondovi (Alžírsko) v robotníckej rodine. Aktívne sa zapájal do divadelnej a spoločenskej činnosti, spolupracoval v ľavicovej tlači, vydal zbierku lyrických esejí „Inside Out and Face“ (1937). V rokoch 1934-1937. bol v komunistickej strane.
V roku 1938 vyšiel jeho román „Manželstvo“, po ktorom sa Camus presťahoval do Francúzska, do Paríža, kde spolupracoval v podzemných novinách „Combat“. Camus publikoval filozofickú esej „Mýtus o Sizyfovi“, v ktorej porovnával ľudskú existenciu so sizyfovskou prácou a tvrdil, že zmysel života je v práci a neustálej činnosti. V roku 1947 vyšiel román „Mor“, kde je fašizmus symbolom zla a násilia. Camus vyvoláva rovnaké problémy v hre „Caligula“, ktorá bola založená na diele Suetonia „Život dvanástich cézarov“. V roku 1951 vyšla kniha „Rebellious Man“, v ktorej Camus ostro odsúdil diktatúru a totalitarizmus vo všetkých ich prejavoch, vrátane komunizmu. V roku 1956 vyšiel príbeh „Pád“, v ktorom sa v duchu etických noriem kresťanstva posudzovali problémy viny a pokánia.
V roku 1957 dostal Camus Nobelovu cenu za literatúru „za obrovský prínos pre literatúru, ktorý zdôraznil dôležitosť ľudského svedomia“.
Fromm Erich, nemecko-americký psychológ a sociológ, predstaviteľ neofreudizmu. Narodil sa 23. marca 1900 vo Frankfurte nad Mohanom v rodine židovského obchodníka s vínom.
Po absolvovaní gymnázia sa Fromm stal jedným z organizátorov Spoločnosti pre židovské verejné vzdelávanie, v roku 1919 vstúpil na univerzitu v Heidelbergu, ktorú ukončil v roku 1922 a získal titul Ph.D. Pod vplyvom teórií sa Freud začal zaujímať o psychoanalýzu a opustil rozsah predchádzajúcich hodnôt. Začal študovať budhizmus a spájal psychoanalýzu s praktickou medicínou. Niekoľko rokov viedol prax psychoanalytika, kombinoval ju s vedeckou a literárnou prácou, od roku 1951 - profesor na Univerzite v Mexico City
Fromm sa postupne vzďaľuje od Freudovho biologizmu, približuje sa v názoroch k antropologickému psychologizmu a existencializmu. Svetovú slávu Frommovi priniesli knihy o smerovaní analytickej sociálnej psychológie, ktorú založil, ktorá rozvíja integrálnu koncepciu ľudskej osobnosti a robí z mechanizmov interakcie psychologických a sociálnych faktorov v procese jej formovania hlavný predmet štúdia. Hlavné diela: „Útek zo slobody“ (1941), „Rozprávky, mýty a sny“ (1951), „Zdravá spoločnosť“ (1955), „Umenie milovať“ (1956), „Moderný človek a jeho budúcnosť“ (1959 ), "Oslobodený zo zajatia ilúzií" (1962), "Duša človeka" (1964), "Anatómia ľudskej deštruktívnosti" (1973), "Mať alebo byť" (1976).
Schweitzer Albert, nemecko-francúzsky mysliteľ, teológ, lekár, muzikológ a organista; svetovo známy svojimi protivojnovými prejavmi. Narodil sa 14. januára 1875 v Alsasku, v Kaysersbergu, v rodine luteránskeho kňaza. Po obhajobe v roku 1901 doktorandskej dizertačnej práce „Náboženská filozofia Kanta“ sa stal profesorom a potom riaditeľom Teologického kolégia sv. Tomáša. V roku 1906 vydal svoje hlavné teologické dielo Otázka historického Ježiša. Súbežne s vedeckou činnosťou sa naďalej preslávil ako organista a muzikológ - v roku 1911 za vytvorenie biografie J. S. Bacha získal doktorát z hudobnej vedy. Vo veku 22 rokov sa však Schweitzer zaviazal študovať filozofiu, hudbu a teológiu len do 30 rokov a zvyšok života zasvätiť priamej službe ľudstvu. Ako splnenie tejto prísahy vstúpil Schweitzer v roku 1905 na lekársku fakultu Univerzity v Štrasburgu a v roku 1911 získal lekársky diplom. V roku 1918 sa vrátil do Európy a do roku 1924 pôsobil ako koncertný organista a písal knihy, z ktorých najznámejšie vyšli v roku 1923 "Filozofia kultúry. Úpadok a obroda civilizácie" a "Filozofia kultúry. Kultúra a etika". ktorý sa stal pre Schweitzera hlavným životným biznisom a platformou pre hlásanie jeho myšlienok.
V roku 1928 získal Schweitzer Frankfurt Goetheho cenu a v roku 1952 Nobelovu cenu za mier, z ktorej vybudoval vo svojej nemocnici kolóniu malomocných. Na sklonku života sa stal aktívnym bojovníkom za jadrové odzbrojenie a úplný zákaz testov jadrových zbraní. Schweitzer zomrel 4. septembra 1965 v Lambarene.
3) Hemingway Ernest Miller, americký spisovateľ, sa narodil 21. júla 1899 neďaleko Chicaga v rodine bohatého lekára. Poéziu a príbehy začal písať skoro, preto po skončení školy (1917) začal pracovať ako reportér pre noviny Kansas Star, no o šesť mesiacov neskôr odišiel na front prvej svetovej vojny a stal sa vodičom oddielu amerického Červeného kríža. Po návrate z vojny v rokoch 1920-1923. pracoval v kanadských novinách „Toronto Daily Star“ najskôr ako miestny a potom ako európsky reportér.
Hemingwayova prvá kniha – zbierka poviedok „In Our Time“ (1925), vyšla v Paríži, nasledujúci rok román „Slnko tiež vychádza“ („Fiesta“), venovaný „stratenej generácii“. ako román, ktorý priniesol svetovú popularitu autorovi "Zbohom zbrane!" (1929).
Počas druhej svetovej vojny sa Hemingway vrátil do americkej armády; po skončení vojny začala jeho tvorba opäť citeľne upadať – veľmi slabý a do značnej miery sekundárny román „Na druhej strane rieky, v tieni stromov“ (1950) a nedokončený román „Ostrovy v oceáne“ (vydaný 1970) . V roku 1952 sa však objavilo príbehové podobenstvo „Starec a more“, ktoré sa stalo výsledkom spisovateľovej práce, za ktorú bol ocenený Pulitzerovou (1953) a Nobelovou cenou (1954).
Francis Scott Kay Fitzgerald narodil sa 24.9.1896 v Saint Paul (Minnesota) v rodine malého podnikateľa.
- 1920 – Vyšiel prvý román „This Side of Paradise“ (This Side of Paradise), ktorý sa začal počas prvej svetovej vojny. Dej románu je prevzatý z autorovho vlastného života. „This Side of Paradise“ ukazuje typický scenár života mladého muža v USA v 20. rokoch minulého storočia. Obľúbenosť Fitzgeraldovho románu mu otvára cestu do sveta veľkej literatúry: jeho diela začínajú vychádzať v prestížnych časopisoch a novinách, ako napríklad Scribner's, The Saturday Evening Post. Okrem slávy prináša toto dielo aj dobrý príjem. Takéto nečakané zmeny vo finančnej situácii umožnil Fitzgerald jemu a Zelde žiť tak krásne, že ich Ring Lardner nazval princom a princeznou ich generácie.
- 1922 – Vyšiel druhý Fitzgeraldov román Krásni a zatratení, opisujúci bolestné manželstvo dvoch nadaných a príťažlivých predstaviteľov umeleckej bohémy. Nechýba ani zbierka poviedok „Tales of the Jazz Age“ (Tales of the Jazz Age).
- 1923 - vychádza neúspešná hra "Zelenina" (Zelenina; ruský preklad "Scum"), ktorá priniesla iba straty.
- 1925 - Po návrate do Paríža Fitzgerald dokončil a vydal Veľkého Gatsbyho.
- 1926 – Vyšla zbierka poviedok „Všetci smutní mladí ľudia“. Jeho manželka Zelda zažije niekoľko záchvatov duševného zatemnenia a postupne sa zblázni. Nedá sa vyliečiť. Fitzgerald prejde bolestivou krízou a začne vo veľkom piť.
- 1934 – Vyšiel román Tender Is the Night – nie bez autobiografických motívov, tragický príbeh mladého psychiatra Dicka Divera, ktorého talent ničí bohatstvo a klamlivé šťastie nečinného a navonok svetlého života.
- 1935 - zbierka poviedok "prebúdzacie signály" (Top at Reveille).
- 1937 – Fitzgerald sa rozhodol stať sa scenáristom v Hollywoode, kde sa zoznámil so Sheilou Graham a zaľúbil sa do nej. Fitzgerald s ňou žije posledné roky svojho života, hoci počas pravidelných flám sa stáva násilným a dokonca krutým.
- 21. decembra 1940 - Fitzgerald zomrel vo svojom dome v Kalifornii na infarkt.
- 1941 - Posmrtne vyšiel Fitzgeraldov nedokončený román Posledný magnát, ktorý poskytuje skvelý popis filmového biznisu.
Ruský chemik German Ivanovič (Hermann Heinrich) Hess sa narodil v Ženeve v rodine umelca, ktorý sa čoskoro presťahoval do Ruska. Vo veku 15 rokov odišiel Gess do Dorpatu (dnes Tartu, Estónsko), kde študoval najprv na súkromnej škole a potom na gymnáziu, ktoré úspešne ukončil v roku 1822. Po návrate do Dorpatu bol Hess pridelený do Irkutska, kde mal študovať lekársku prax. V Irkutsku študoval aj chemické zloženie a liečebný účinok minerálnych vôd, študoval vlastnosti kamennej soli v ložiskách provincie Irkutsk. V roku 1828 bol Hessovi udelený titul adjunkt a v roku 1830 - mimoriadny akademik Akadémie vied. V tom istom roku získal katedru chémie na technologickom inštitúte v Petrohrade, kde vypracoval učebné osnovy pre praktickú a teoretickú chémiu. V rokoch 1832-1849. bol profesorom na Baníckom ústave, učil na delostreleckom učilišti. Koncom 20. rokov – začiatkom 30. rokov 19. storočia. učil základy chemických vedomostí careviča Alexandra, budúceho cisára Alexandra II.
Hermann Hess získal svetovú slávu ako zakladateľ termochémie. Vedec sformuloval základný zákon termochémie – „zákon o stálosti súčtu tepla“, ktorý je aplikáciou zákona zachovania energie na chemické procesy. Podľa tohto zákona tepelný účinok reakcie závisí iba od počiatočných a konečných stavov reaktantov, a nie od dráhy procesu (Hessov zákon Hessovi patrí aj objav druhého termochemického zákona - zákona termoneutrality , podľa ktorého nedochádza k tepelnému efektu pri miešaní neutrálnych soľných roztokov.Hess sa zaoberal aj otázkami metód výučby chémie.Jeho učebnica "Základy čistej chémie" (1831) prešla siedmimi vydaniami (posledné - v roku 1849).
4) Alexander Nikolajevič Skjabin- veľký ruský skladateľ a klavirista. V jeho hudbe Rusko počulo svoju súčasnosť, videlo svoju budúcnosť... Jeho súčasníkom sa zdalo, že odišiel príliš skoro a nechal ich na ceste, ktorú si sám naplánoval, bez toho, aby dokončil to, čo plánoval, bez dosiahnutia cieľa. A v troch rokoch už sedel celé hodiny pri nástroji. Chlapec sa správal ku klavíru ako k živej bytosti. Sám ich v detstve vyrábal – malé hračkárske klavíre... Anton Rubinstein, ktorý kedysi učil Skrjabinovu matku, mimochodom geniálnu klaviristku, bol ohromený jeho hudobnými schopnosťami.
Scriabin začal skladať hudbu skoro - v siedmich rokoch napísal svoju prvú operu a pomenoval ju po dievčati, do ktorého bol vtedy zamilovaný. Skrjabin začína koncertovať skoro a úspešne. Prvá zahraničná cesta - Berlín, Drážďany, Luzern, Janov. Potom Paríž. Recenzenti, ale aj verejnosť sú mu naklonení. „On je impulzívny a posvätný plameň,“ píše jeden z nich. „Vo svojej hre odhaľuje nepolapiteľný a svojský šarm Slovanov – prvých klaviristov na svete,“ hovorí ďalší. Paralelne s tým Scriabin veľa píše a jeho diela okamžite vstupujú do repertoáru iných klaviristov. V roku 1897 dokončil svoju slávnu Druhú sonátu (celkovo ich bude 10) a Koncert pre klavír a orchester. V tom istom roku sa ožení s V. I. Isakovičom, brilantným klaviristom, tiež absolventom moskovského konzervatória. Poznajú sa už dlho, majú spoločné záujmy, no manželstvo bude neúspešné a po siedmich rokoch sa skončí pauzou.
D. Šostakovič- 25. septembra (starý sloh 12) septembra 1906 sa v Petrohrade narodil jeden z najväčších skladateľov našej doby, vynikajúci klavirista, pedagóg a verejný činiteľ Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič.
Otec je chemický inžinier, milovník hudby. Matka je nadaná klaviristka, ktorá dala svojmu synovi počiatočné zručnosti v hre na klavír. Chlapec začal skladať vo veku 9 rokov. V roku 1923 D. Šostakovič absolvoval konzervatórium ako klavirista a v roku 1925 ako skladateľ. Jeho absolventskou prácou bola „Prvá symfónia“, ktorá znamenala začiatok svetovej slávy autora. Po premiére v Leningrade v roku 1926 kritici hovorili o Šostakovičovi ako o umelcovi schopnom zaplniť prázdnotu, ktorá vznikla v ruskej hudbe v dôsledku emigrácie S. V. Rachmaninov, I.F. Stravinskij, S.S. Prokofiev.
V tých istých rokoch D. Šostakovič koncertoval ako klavirista. V roku 1927 sa zúčastnil 1. medzinárodnej klavírnej súťaže. Chopina vo Varšave, kde mu bol udelený čestný diplom.
V roku 1932 dokončil D. Šostakovič prácu na partitúre opery Lady Macbeth z Mcenského dištriktu, ktorá bola uvedená v Leningrade a Moskve v roku 1934 pod názvom Kateřina Izmailová. Opera bola uvedená v divadlách v Severnej Amerike a Európe.
L. Armstrong - Skutočné meno: Louis Daniel Armstrong
Veľký americký jazzový hudobník, trubkár, kornetista, spevák, kapelník, skladateľ. Vyrastal v chudobnej, nefunkčnej rodine. Od detstva bol nútený samostatne si zarábať na živobytie ako predavač novín, obchodník s uhlím, obchodník s haraburdím a podobne. V Storville ("zábavná štvrť v New Orleans") som počul veľa hudobníkov raného jazzu, spievali v pouličnom vokálnom súbore a tiež hrali na bicie. Pre náhodný zlomyseľný čin, streľbu na ulici z pištole ukradnutej policajtovi – jednému z „návštevníkov“ svojej matky, skončil v roku 1913 v polepšovni. Tu sa napriek ťažkostiam začal venovať hudbe, ovládal hru na althornom a kornete, účinkoval ako súčasť dychovky a zboru.
Po prepustení sa vrátil domov, prerušený vzácnymi zárobkami, hrával v baroch s amatérskymi súbormi a pokračoval v štúdiu u hudobníkov z New Orleans. Vďaka známosti s „kráľom“ Oliverom a na jeho odporúčanie bol prijatý do orchestra „Kid“ Ori namiesto Olivera, ktorý odišiel do Chicaga. Počas tohto obdobia sa stal profesionálnym hudobníkom. Od novembra 1925 začal Louis nahrávať so štúdiovými súbormi Hot Five, ktoré vytvoril. V tridsiatych rokoch absolvoval množstvo zájazdov do Európy a severnej Afriky, ktoré mu priniesli veľkú popularitu nielen v zahraničí, ale aj doma. Predtým bol v USA obľúbený hlavne u černošskej verejnosti.
5) Albert Einstein, nemecký fyzik, zakladateľ teórie relativity a jeden zo zakladateľov kvantovej teórie a štatistickej fyziky. Einstein sa narodil 14. marca 1879 v Ulme v rodine spolumajiteľa elektromechanického podniku. Na gymnáziu sa začal zaujímať o filozofiu, matematiku a populárnu literatúru o astronómii. V rokoch 1902-1909 absolvoval Polytechnický inštitút v Zürichu (1900). -- Expert Spolkového patentového úradu v Berne. Tu Einstein publikoval svoje prvé vedecké práce, z ktorých jeden, „Nové určenie veľkosti molekúl“ (1905), obhájil na univerzite v Zürichu ako doktorandskú prácu. V tých istých rokoch Einstein vypracoval a dokázal všeobecné ustanovenia teórie relativity, ktoré ukončili tzv. "Newtonovská fyzika", vykonáva výskum v oblasti štatistickej fyziky, Brownovho pohybu, teórie žiarenia atď. Tieto práce priniesli vedcovi širokú slávu: v roku 1909 sa stal profesorom na univerzite v Zürichu, v rokoch 1911-1912. - Nemecká univerzita v Prahe. V roku 1912 sa Einstein vrátil do Zürichu a zasadol na stoličku na Zürich Polytechnic. Nasledujúci rok bol zvolený za člena Pruskej a Bavorskej akadémie vied av roku 1914 sa presťahoval do Berlína, kde bol do roku 1933 riaditeľom Fyzikálneho ústavu a zároveň profesorom na Berlínskej univerzite. V tomto období dokončuje tvorbu všeobecnej teórie relativity a rozvíja kvantovú teóriu žiarenia. V roku 1921 mu za objav zákonov fotoelektrického javu a prácu v oblasti teoretickej fyziky udelili Nobelovu cenu za fyziku a fotochémiu.
S nástupom nacistov k moci v Nemecku sa Einstein na protest proti fašizmu v roku 1933 vzdáva nemeckého občianstva, opúšťa akadémiu a emigruje do Spojených štátov, kde sa stáva členom Princetonského inštitútu pre vyššie štúdiá. Einsteinove vedecké práce zohrali veľkú úlohu vo vývoji modernej fyziky, boli základom kvantovej elektrodynamiky, kvantovej teórie poľa, atómovej a jadrovej fyziky, fyziky elementárnych častíc a ďalších odvetví fyziky a astrofyziky. Zomrel 18. apríla 1955 v Princetone.
Vernadskij Georgij Vladimirovič- najväčší historik ruskej diaspóry. Narodil sa 20. augusta 1887 v Petrohrade, detstvo a mladosť prežil v Moskve, kde bol jeho otec, vynikajúci ruský vedec Vladimir Ivanovič Vernadskij (1863-1945), profesorom Moskovskej univerzity. Už v študentských rokoch sa popri téme slobodomurárstva zaujímal o štúdium vplyvu Východu na ruské dejiny, ktorému venoval niekoľko raných článkov. V budúcnosti sa táto téma stane vedúcou v jeho vedeckej práci. Počas občianskej vojny G. Vernadskij spolu s manželkou Ninou Vladimirovnou opustili hlavné mesto a presťahovali sa najskôr do Permu (v rokoch 1918-1920 pôsobil ako profesor histórie na novootvorenej Permskej univerzite) a potom na Univerzite v Tauride. v Simferopole. Niekoľko mesiacov viedol tlačové oddelenie vo vláde generála Wrangela.
Po evakuácii z Krymu žil G. Vernadskij asi rok v Aténach, kde v archívoch študoval pramene k byzantským dejinám a potom sa presťahoval do Prahy, kde získal post profesora dejín ruského práva na Ruská právnická fakulta. Hlavnými dielami G. Vernadského, ktoré vznikli počas existencie eurázijského hnutia, boli také diela ako „Nápisy ruských dejín“ (1927), „Skúsenosti z dejín Eurázie od polovice 6. storočia po súčasnosť“ ( 1934), "Odkazy ruskej kultúry" (1938).
Wiener Norbert ( 26. novembra 1894, Columbia, ks. Missouri - 18. marec 1964, Štokholm), americký matematik. Vo svojom zásadnom diele „Kybernetika“ (1948) sformuloval jej hlavné ustanovenia. Wiener je autorom prác o matematickej analýze, teórii pravdepodobnosti, elektrických sieťach a výpočtovej technike. Wiener sformuloval hlavné ustanovenia novej vedy – kybernetiky, ktorej predmetom bolo riadenie, komunikácia a spracovanie informácií v technike, živých organizmoch a ľudskej spoločnosti.
6) S. Dali- 11. mája 1904 sa v rodine dona Salvadora Dali y Cusiho a dony Felipy Domenechovej narodil chlapec, ktorý bol predurčený stať sa v budúcnosti jedným z najväčších géniov surrealistickej éry. Volal sa Salvador Felipe Jacinto Dali. Dalího detstvo prešlo v Katalánsku, na severovýchode Španielska, v najkrajšom kúte zemegule.
Talent na maľovanie sa u Dalího prejavil už v mladom veku. V štyroch rokoch sa snažil kresliť s úžasnou usilovnosťou pre také malé dieťa. Salvador Dalí namaľoval svoj prvý obraz, keď mal 10 rokov. Bola to malá impresionistická krajinka, namaľovaná na drevenej doske olejovými farbami. Už vo veku 14 rokov nebolo možné pochybovať o Dalího schopnosti kresliť.
Keď mal Dali takmer 15 rokov, bol vylúčený z kláštornej školy pre neslušné správanie. Ale dokázal úspešne zložiť všetky skúšky a ísť na vysokú školu (ako v Španielsku nazývali školu, ktorá poskytuje ukončené stredoškolské vzdelanie). Inštitútu v roku 1921 sa mu podarilo ukončiť s vynikajúcimi známkami. Potom vstúpil na madridskú umeleckú akadémiu.
V šestnástich rokoch začal Dali vyjadrovať svoje myšlienky na papier. Odvtedy boli maľba a literatúra rovnakou súčasťou jeho tvorivého života. V roku 1919 publikoval eseje o Velazquezovi, Goyovi, El Grecovi, Michelangelovi a Leonardovi vo vlastnej publikácii Studium. Zúčastňuje sa študentských nepokojov, za ktoré skončí na jeden deň vo väzení.
Škola maľby, v ktorej študoval, ho postupne sklamala a Dalího v roku 1926 pre jeho voľnomyšlienkárstvo vylúčili z akadémie. V tom istom roku 1926 odišiel Salvador Dalí do Paríža a snažil sa tam nájsť niečo, čo by sa mu páčilo. Keď sa pripojil ku skupine, ktorá sa zjednotila okolo Andre Bretona, začal vytvárať svoje prvé surrealistické diela („Med je sladší než krv“ 1928; „Svetlé radosti“ 1929)
Začiatkom roku 1929 sa uskutočnila premiéra filmu „Andalúzsky pes“ podľa scenára Salvadora Dalího a Luisa Buñuela. Samotný scenár bol napísaný za šesť dní! Po škandalóznej premiére tohto filmu vznikol ďalší film s názvom „Zlatý vek“.
V januári 1931 sa v Londýne konala premiéra druhého filmu Zlatý vek.
V roku 1934 sa už Gala so svojím manželom rozviedla a Dali si ju mohol vziať. Úžasnou vlastnosťou tohto manželského páru bolo, že sa cítili a rozumeli si. Gala v doslovnom zmysle žila život Dalího a on ju na oplátku zbožňoval a obdivoval.
V rokoch 1936 až 1937 namaľoval Salvador Dalí jeden z najznámejších obrazov, Premena narcisa.
V roku 1953 sa v Ríme konala veľká retrospektívna výstava Salvadora Dalího. Obsahuje 24 malieb, 27 kresieb, 102 akvarelov!
V roku 1973 bolo vo Figueres otvorené „Dalího múzeum“. Tento neporovnateľný neskutočný výtvor teší návštevníkov dodnes. Salvadora Dalího možno pokojne nazvať jedinečným najväčším géniom surrealizmu 20. storočia!
Pablo Picasso(Ruiz a Picasso) (Picasso) (25. október 1881, Malaga – 8. apríl 1973, Mougins, Alpes-Maritimes), francúzsky umelec, pôvodom Španiel.
"Modré" a "ružové" obdobia.
Počas rokov cestovania medzi Parížom a Barcelonou (1901-1904) padá takzvané "modré obdobie": v palete majstra prevládajú modré odtiene. Obrazy tohto obdobia sú charakterizované obrazmi chudoby, melanchólie a smútku (Picasso veril - "kto je smutný, je úprimný"); pohyby ľudí sú pomalé, zdá sa, že počúvajú samých seba („Absintový pijan“, 1901; „Dátum“, 1902, oboje v Ermitáži; „Starý žobrák Starec s chlapcom“, 1903, Múzeum výtvarných umení, Moskva). V ďalšom období, nazvanom „ružové“, sú scény priateľstva, obdivovania krásy nahého tela. Dielo prechodného obdobia - od "modrej" po "ružovú" - "Dievča na lopte" (1905, Múzeum výtvarných umení, Moskva).
V roku 1907 Picasso vytvoril kompozíciu „Dievčatá z Avignonu“ (Múzeum moderného umenia, New York) – veľký panel, ktorého postavy – návštevníci a dievčatá bordelu v barcelonskej štvrti Avignonu (ako básnik A. Salmon , ktorý dal tomuto dielu názov) veril – objavujú sa bezpohlavné bytosti, nejaké hrôzostrašné idoly. V skladbách sa objavuje „kubistická kryptografia“: zašifrované telefónne čísla, domy, fragmenty mien milencov, názvy ulíc, cukety. Picasso používa koláž - lepenie reklám, štítkov a výstrižkov z novín na plátno; v priebehu času sa objem cudzieho materiálu na obrázku zvyšuje (brúsenie, montáž kusov dreva a kovu, úlomky skla, použitie omietky atď.). Neoklasicizmus.
Už v obraze „Umelec a jeho model“ (1914) a v množstve kresieb sa prejavil Picassov záujem o presné obrysy a plasticitu foriem. Po troch-štyroch rokoch sú každému zjavné neoklasické a realistické tendencie, majster robí kresby z fotografií.
Surrealizmus.
V polovici 20. rokov ho teda ovplyvnil surrealizmus – namaľoval niekoľko plátien zobrazujúcich ženy na pláži, pri interpretácii podôb ktorých spájal geometrický štýl kubizmu s dôrazne vitálnymi prvkami. Naďalej sa aktívne venuje sochárstvu, spája dojmy z afrického sochárstva s technikami kubizmu a surrealizmu. V roku 1930 vytvoril umelec sériu 30 leptov pre Ovidiove Metamorfózy. V rokoch 1930-1937 vytvoril Vollard Suite;
povojnové obdobie.
V roku 1944 sa Picasso stal členom Francúzskej komunistickej strany; v prvom povojnovom Salóne oslobodenia je pre jeho diela vyčlenená celá miestnosť. V roku 1950 maľuje slávnu „Holubicu mieru“, v roku 1951 maľuje obraz „Vojna v Kórei“ (zbierka umelcovej rodiny). Vytvára množstvo diel pre Grimaldiho múzeum v Antibes, ktoré čoskoro dostane názov „Picassovo múzeum“. V 60. rokoch 20. storočia Picasso napísal originálne variácie na témy slávnych obrazov slávnych majstrov minulosti (Velasquezove Las Meninas, Goyov Streľba rebelov, Manetov obed v tráve atď.). Picasso mal obrovský vplyv na umelcov všetkých krajín a stal sa najslávnejším majstrom v umení 20. storočia.
Malevič Kazimír Severinovič(1878, Kyjev - 1935, Leningrad) - avantgardný umelec. V roku 1907 sa jeho prvá účasť, známa z katalógov, uskutočnila na výstave Moskovského združenia umelcov, kde boli okrem diel Maleviča prezentované obrazy V. V. Kandinského a i. 1913), ktorých princípy boli ním načrtnutý v brožúre-manifeste "Od kubizmu k suprematizmu. Nový obrazový realizmus". Po februárovej revolúcii v roku 1917 bol Malevič zvolený za predsedu umeleckej sekcie Moskovského zväzu zástupcov vojakov. Vypracoval projekt na vytvorenie Ľudovej akadémie umení, bol povereníkom pre ochranu antických pamiatok a členom Komisie na ochranu umeleckých pokladov Kremľa. Po októbrovej revolúcii vytvoril kulisy a kostýmy pre inscenáciu V.V. Mayakovsky, napísal teoretickú prácu „O nových systémoch v umení“, spolu s Chagallom vo Vitebsku viedol workshop na Ľudovej umeleckej škole, zúčastnil sa výstav. V roku 1922 dokončil rukopis „Suprematizmus.“ V roku 1930 boli jeho diela vystavené v Rakúsku a Nemecku, prednášal teóriu maľby v Dome umenia v Leningrade.
7) J. Lennon- (celým menom John Winston Lennon) sa narodil 9. októbra 1940 v Liverpoole, Spojené kráľovstvo, zomrel 8. decembra 1980 v New Yorku, USA. V lete 1956 sa John Lennon stretol s Paulom McCartneym - začali písať piesne, pokúšali sa zbierať skupiny, poslednou z nich boli The Beatles. Ešte pred oficiálnym rozpadom The Beatles v roku 1970 (John chcel zo skupiny odísť skôr) sa začal venovať sólovej tvorbe, ktorá prebiehala najmä v spolupráci s jeho druhou manželkou Yoko Ono. V novembri 1966 vyšiel prvý sólový album Johna Lennona (s Yoko Ono). Koncom roku 1970 vyšiel prvý album novej skupiny. Epigraf k tomuto albumu - a celý nasledujúci život umelca - možno považovať za frázu z piesne "God": "Neverím v The Beatles, verím len v seba, v Yoko a v seba." V októbri 1971 John Lennon nahral svoj najlepší album „Imagine“, ktorý sa okamžite dostal na prvé miesto v rebríčkoch v Anglicku a USA.
The Rolling Stones bola anglická rocková skupina založená v roku 1962 v Londýne. Jeho pôvodnú zostavu tvorili spevák Mick Jagger, gitarista Keith Richard, Brian Jones a Ian Stewart.
Začiatkom roku 1964 sa v tlači objavili negatívne komentáre o skupine, ktoré boli spôsobené, mierne povedané, neadekvátnym správaním hudobníkov, ako aj dĺžkou vlasov. Hudobníci však pokračovali v práci. V roku 1964 vydali svoj prvý album s názvom „Rolling Stones“ („Rolling Stones“), ich tretí singel „Not Fade Away“ bol bizarnou mozaikou z repertoáru Buddyho Hollyho a Bo Diddleyho, ktorú zdobil veľkolepý hlas Jaggera. .
Jej prínos do svetového rocku nemožno preceňovať, ROLLING STONES sú už dlho kultovými postavami.
Andrzej Wajdavynikajúci filmový režisér
Poľský režisér Andrzej Wajda sa narodil 6. marca 1926 v Suwałkách. Wajda študoval maľbu na Akadémii výtvarných umení v Krakove, no bez absolvovania kurzu nastúpil na katedru réžie na Filmovej škole v Lodži. Počas štúdia pracoval ako druhý režisér na filme „Päť z Barskej ulice“, ktorý režíroval A. Ford. Po absolvovaní filmovej školy v roku 1954 režisér debutoval filmom „Generácia“, ktorý znamenal začiatok „poľskej filmovej školy“. Široké uznanie prišlo do Vaidy po filme „Canal“ (1956), ktorý získal niekoľko ocenení vrátane špeciálnej ceny na filmovom festivale v Cannes v roku 1957. Za jedno z najlepších diel Andrzeja Wajdu tohto obdobia sa považuje film „Popol a diamant“, ktorý inscenoval na základe rovnomenného románu Jerzyho Andrzeevského a rozpráva o tragédii mladých podzemných pracovníkov. Úloha Macieka v tomto filme priniesla slávu hercovi Zbigniewovi Cybulskému. V budúcnosti sa režisér dotkol témy vojny vo filmoch „Letná“, „Samson“, „Krajina po bitke“, „Korczak“, „Pring s orlom v korune“, „Svätý týždeň“. Okrem toho Andrzej Wajda nakrútil lyrické filmy a satirické komédie („Mladé dámy z Wilka“, „Breza“, „Zem zasľúbená“, „Nevinní kúzelníci“, „Lov na muchy“). Značné miesto v tvorbe režiséra zaujímajú adaptácie literárnej klasiky, poľskej i svetovej - "Svadba", "Sibírska Lady Macbeth", "Démoni", "Pilát a iní". Značnú spoločenskú a politickú rezonanciu, a to nielen v Poľsku, vyvolala Wajdova tvorba koncom 70. a začiatkom 80. rokov, keď nakrútil filmy ako „Muž z mramoru“, „Bez narkózy“, „Muž zo železa“ , Danton.
Okrem kinematografie pôsobil Andrzej Wajda od konca 50. rokov v divadle, medzi predstaveniami, ktoré naštudoval, patrí niekoľko verzií Hamlet, Démoni a Zločin a trest (podľa F.M. Dostojevského).
Režisérsku prácu poznačili ceny Oscar, Cesar, Felix, ako aj množstvo prestížnych medzinárodných ocenení v Japonsku, Taliansku, Grécku; Washingtonská univerzita a Jagellonská univerzita mu udelili čestný doktorát.
V roku 1999 naštudoval Andrzej Wajda historický film „Pan Tadeusz“, ktorý rozpráva o Poľsku počas napoleonských vojen.
V roku 2000 dostal Andrzej Wajda Oscara za úspechy v kinematografii.
Henryk Wieniawski- skvelý poľský huslista a skladateľ
Veľký poľský huslista a skladateľ. Narodený 10. júla 1835 v Lubline, zomrel 31. marca 1880 v Moskve. V roku 1843 bol prijatý na konzervatórium v Paríži, kde bol od roku 1844 žiakom L. Massarta. V roku 1846, po úspešnom absolvovaní konzervatória, začal aktívnu koncertnú činnosť. V rokoch 1851-1853. spolu s bratom Jozefom vystupoval v Poľsku, Rusku, Nemecku, potom koncertoval vo Francúzsku a Anglicku. V rokoch 1860-1872. bol sólistom cisárskeho dvora v Petrohrade. V rokoch 1862-1868. - profesor hry na husliach na Konzervatóriu v Petrohrade. Spolu s Antonom Rubinsteinom podnikol veľké turné po krajinách Ameriky (1872-1874). V rokoch 1875-1877. - Profesor bruselského konzervatória v husľovej triede. Potom sa vrátil ku koncertnej činnosti.
Bol to brilantný virtuóz, ktorý sa jasom svojho talentu porovnával s veľkým N. Paganinim. Predstaviteľ romantického divadelného umenia. Ako skladateľ obohatil husľový repertoár (polonézy, mazurky a pod.). Po ňom sú pomenované mnohé medzinárodné súťaže založené vo Varšave (od roku 1935), v Poznani (od roku 1952), ako aj súťaže pre skladateľov a výrobcov huslí (od roku 1956).
Anna Nemeckábývalý populárny spevák
Anna German sa narodila 14. februára 1936 v Sovietskom zväze v meste Urgenč (Stredná Ázia) v rodine ruských prisťahovalcov. Medzi jej vzdialených predkov patrili emigranti z Holandska, ktorí v polovici 17. storočia skončili v Rusku. Annin praprastarý otec z otcovej strany, ktorý žil asi štyridsať rokov na farme na južnej Ukrajine, bol nútený odísť do Strednej Ázie, kde zostal navždy.
Ruština sa stala rodným jazykom Anny vďaka rodinným tradíciám. Anna si svojho otca prakticky nepamätala - keď mala dva roky, bol zatknutý a poslaný do tábora, kde zmizol. Čoskoro zomrel na chorobu aj Annin mladší brat. Potom sa s matkou museli veľa túlať - žili v Novosibirsku, Taškente, Džambule, kde ich zastihla vojna.
Matka Anna sa znovu vydala a po vojne v roku 1946 odišli do Poľska do vlasti k druhému manželovi. Anna tam chodila do školy. Bola obzvlášť dobrá v jazykoch (od detstva musela vo svojej vlasti komunikovať v rôznych miestnych jazykoch) - dobre vedela holandsky a taliansky. Krásne maľovala. Potom začala spievať. Po promócii sa Anna prihlásila na Geologickú fakultu. Tam, na Geologickej fakulte Vroclavskej univerzity, sa jej talent prejavil v študentskom divadle „Pun“, na vroclavskej scéne. Po šiestich rokoch štúdia som nešiel na geológiu – vybral som si pesničku.
Prvý úspech zaznamenala na 3. Sopotskom festivale, potom bol triumf na 2. poľskom festivale piesní v Opole s piesňou „Dancing Eurydice“. Prvé vystúpenia v Moskve, kde jej ponúkli nahrať prvý disk, opäť Sopot, turné po USA, vystúpenie na parížskej Olympii s Dalidou.
V roku 1967 Herman dobyl Taliansko na festivale v Sanreme, kde boli také celebrity ako Domenico Modugno, Dalida, Sonny, Cher, Claudio Villa. Neskôr mal veľký úspech na festivale neapolskej piesne v Sorrente. Všetko dobre dopadlo, no osud sa k nej, žiaľ, zachoval kruto – stala sa dopravnou nehodou.
Anna a vodič išli v aute po horskej ceste. Na jednom z náročných úsekov cesty vodič zadriemal a auto narazilo do betónového plota. Následkom zrážky Annu vymrštilo z auta tak ďaleko, že si ju najskôr jednoducho nevšimli. Pri tejto autonehode utrpela komplexné zlomeniny chrbtice, oboch nôh, ľavej ruky, otras mozgu. Anna sa 12 dní nepreberie z bezvedomia, potom nasledujú ťažké operácie, celé telo má zabalené v sadre.
Až v roku 1970 začala chodiť po byte. Na jar 1972 Herman pokračuje v koncertných turné. Na jeseň prichádza do Moskvy a napíše pieseň „Nádej“ od A. Pakhmutovej a N. Dobronravova. V Poľsku nemala vlastného autora a v ZSSR jej nové piesne začali ponúkať V. Shainsky, O. Feltsman, V. Dobrynin, E. Ptichkin, A. Babadzhanyan, Ya. Frenkel a mnohí ďalší skladatelia. V 70. rokoch začala A. German často spievať piesne pre ruských poslucháčov, ktoré sa im veľmi páčili, najmä v jej podaní. Mnohé z týchto piesní sa stali hitmi tej doby a niektoré zostali navždy. Napríklad: "Nádej", "Keď kvitli záhrady", "Sme si navzájom dlhou ozvenou", "Burn, burn my star" atď.
V roku 1975 sa jej narodil syn. Zdalo sa, že všetko ide dobre, no osud sa k nej opäť zachoval kruto – začiatkom 80. rokov jej diagnostikovali rakovinu. Anna to vedela a vydala sa na svoje posledné turné - do Austrálie. Keď sa vrátila, išla do nemocnice. Tam absolvovala tri zložité operácie. A. Germana sa však zachrániť nepodarilo.
A. Hermana pochovali na varšavskom cintoríne a na čiernom náhrobnom kameni bol vyrytý husľový kľúč a noty.
Stanislav Lem - známy spisovateľ sci-fi
LEM (LEM) Stanislav (nar. 12. 9. 1921). Významný poľský spisovateľ, dramatik, kritik, literárny kritik a originálny filozof, známy aj svojou tvorbou. iné žánre (detektívna literatúra, poézia), popredný autor nat. NF liter, klasika moderna. NF. Narodil sa v Ľvove (dnes Ukrajina). Štúdium na Ľvove (dnes Ukrajina) bol nútený prerušiť. v-tých v súvislosti so zač. Druhá svetová vojna; v rokoch toho. okupácie, pracoval ako automechanik, zvárač, zúčastnil sa poľského odboja. Po skončení vojny sa spolu s rodinou repatrioval do Poľska, vyštudoval medicínu. Fakulta Jagellonskej univerzity v Krakove a istý čas pôsobil vo svojej špecializácii; od začiatku 50. roky 20. storočia - prof. spisovateľ. V literatúre debutoval v roku 1946; v NF - v rovnakom čase (r-zy "Alien" a "História jedného objavu", ako aj príbeh "Muž z Marsu"). Po vyhlásení stanného práva v Poľsku v roku 1980 odišiel na Západ. Berlín, žil aj v Rakúsku, Taliansku; sa vrátil domov koncom osemdesiatych rokov. Čestný doktor Wroclawského polytechnického inštitútu. Laureát pl. nat. a zahraničné lit. poistného vrátane štátneho. Ceny Poľska (1976), štátne. Rakúska cena (1956). NF a filozofická TV L. (zjavne jedného z posledných mysliteľov - encyklopedistov), zvyčajne úzko prepojené vo väčšine jeho diel, je jedinečný lit. a všeobecný kultúrny fenomén 2. poschodia. 20. storočie Zvyčajne v sci-fi románoch a r-zah spisovateľ, pl. z ktorých sú zaradené do zlatého fondu moderných. NF, jeho originálne a odvážne filozofické koncepcie týkajúce sa perspektív dekomp. vedy, od kybernetiky až po vesmírnu civilizačnú činnosť všeobecne. K najznámejším produktom SF. L. patria: rané romány – „Astronauti“ (1951; rusky 1955) a „Magellanov oblak“ (1955; rusky 1958); satirické cykly - „Hviezdne denníky Iyon the Quiet“ (1957; Rusko. 1961), následne pokračovali príbehmi a dokonca románmi a „Kiberiáda“, ktorých bolo tiež niekoľko. So.; cyklus o vesmírnom pilotovi Pirksovi - so. „Tales of the Pilot Pirks“ (1968) a ďalšie, neskorý román „Fiasko“ (1987); romány - "Eden" (1959; ruský 1967), "Solaris" (1961; ruský skrátený 1963; pridaný 1976), "Návrat z hviezd" (1961; ruský 1965), "Neporaziteľný" (1964; ruský . 1964) a Jeden z príbehov o Pirksovi a román Solaris boli sfilmované a druhé filmové spracovanie A. Tarkovského patrí k vrcholným dielam svetovej kinematografie. L. je známy aj svojou originálnou filozofickou a futurologickou knihou „Súhrn techniky“ (1964; Rus. 1968), množstvom filozofických a literárno-kritických diel.
Adam Mickiewicz - slávny poľský básnik
Mickiewicz, Adam (1798-1855), poľský básnik. Narodil sa 24. decembra 1798 v Novogrudoku (dnes Bielorusko) v malom šľachtickej rodine. V roku 1819 absolvoval Vilnskú univerzitu. V rokoch 1822 a 1823 vydal dve malé zbierky poézie, ktoré znamenali začiatok romantického trendu v poľskej literatúre. V roku 1824 bol za aktívnu účasť v poľských vlasteneckých organizáciách vyhostený do Ruska; žil v Odese, Moskve a Petrohrade; v roku 1829 dostal povolenie vycestovať do západnej Európy.
V Rusku napísal Mickiewicz Krymské sonety (Sonety krymskie, 1826) a epickú báseň v duchu Byrona Konrad Wallenrod (Konrad Wallenrod, 1828), svedčiace o básnickej zrelosti. V rokoch 1829-1831 žil najmä v Ríme, kde sa po duchovnej kríze začal zaujímať o mystiku. Bez veľkého entuziazmu sa snažil pridať k účastníkom poľského povstania v rokoch 1830-1831, v roku 1832 sa usadil v Paríži, kde strávil väčšinu svojho života. V rokoch 1832–1834 vznikli dve z jeho najväčších básní: časť III Dziady a Pan Tadeusz. V prvom Mickiewicz načrtol svoju „mesiášsku“ myšlienku, keď dal Poliakom rovnaké miesto medzi inými národmi, aké mal Kristus medzi ľuďmi: Poľsko bolo ukrižované, ale povstane a zaháji novú historickú éru. Akcia Pana Tadeusza sa odohráva na litovskom vidieku v predvečer Napoleonovej invázie do Ruska v roku 1812; dej je založený na sporoch miestnej poľskej šľachty, ktoré sa úspešne skončili svadbou.
Po Panovi Tadeuszovi Mickiewicz prakticky prestal písať poéziu. V roku 1840 sa stal prvým profesorom slovanskej literatúry na parížskej College de France. V roku 1841 sa dostal pod vplyv mystika A. Towianskeho, apologéta poľského mesianizmu, v ktorého učení sa spájala viera v znovuzrodenie Poľska s vierou v neutíchajúcu činnosť ducha Napoleona. V roku 1845 francúzska vláda pozastavila Mickiewiczovi prednášať za propagáciu tovjanizmu a v roku 1852 bol prepustený. V roku 1855 odišiel Mickiewicz do Konštantínopolu, kde mal v úmysle zorganizovať poľskú légiu na pomoc Francúzom a Britom v boji proti Rusku. Po nákaze cholerou zomrel 26. novembra 1855. V roku 1890 bol Mickiewiczov popol prevezený z Paríža do Krakova a uložený do sarkofágu vo Wawelskej katedrále.
Cyprian Camille Norwid - najväčší básnik, dramatik, umelec
Cyprian Kamil Norwid / Cyprian Kamil Norwid (1821 - 1883) Kúpim knihy básnika Cypriana Kamila Norwida - básne, preklady veršov... Najväčší poľský básnik, dramatik, výtvarník. V roku 1842 opustil svoju vlasť a odišiel do Talianska s túžbou pokračovať v umeleckom vzdelávaní. V roku 1846 ho v Berlíne zatkli pruské úrady, po prepustení sa presťahoval do Paríža. Koncom roku 1852 odišiel do Ameriky, potom sa opäť vrátil do Európy, žil v Paríži. Súčasník Mickiewicza, Slovák, Chopin. Smutne sa nazýval „neznámym básnikom“, veril v oživenie harmónie v umení, ktorú, ako básnik tvrdil, možno pochopiť len v „spoločnosti slobodných jednotlivcov“, ktorí bránia svoje právo myslieť a tvoriť; bol zástancom progresívnej evolúcie, vystupoval proti revolučnému násiliu; práve v umení videl silu ovplyvňovania spoločenskej reality (báseň „Promethidion“ – 1848-1850). Súčasníci ocenili Norwida ako brilantného rečníka a skvelého recitátora, vynikajúceho umelca, ale len tvorcovia „Mladého Poľska“ ocenili jeho literárnu genialitu. Literárne dedičstvo básnika sa vyznačuje hlbokými filozofickými zovšeobecneniami, odvážnym novátorstvom, ale predovšetkým – komplexným záujmom o človeka, o obsah jeho života. Najoriginálnejší je jeho cyklus „Vade mecum“ (1865-66), ktorý obsahoval majstrovské dielo Norwidovho textu „Chopinov klavír“, ako aj „Vec o slobode prejavu“ (1869). Tieto a mnohé ďalšie skvosty básnikovej intelektuálnej lyriky vyšli až posmrtne. V posledných rokoch žil básnik v extrémnej chudobe. Od februára 1877 bol nútený žiť v sirotinci na parížskom predmestí Ivry. Zomrel v roku 1883. O päť rokov neskôr bol popol básnika prevezený na cintorín Montmorency a pochovaný do spoločného hrobu neznámych poľských tulákov.
Väčšina najvýznamnejších diel básnika sa zachovala vo fragmentoch a do našej doby sa dostala v rukopisoch: „Zákulisie“, „Tirteus“, „Kleopatra“, „A Dorio ad Phrygium“, „Prsteň dámy z vysokej spoločnosti “, „Emil z Gostavya“, „grófka Palmyra“.
Dnes je meno Norwid v panteóne poľskej literatúry vedľa mien Mickiewicz a Słowacki.
Krzysztof Penderecki- vynikajúci skladateľ a dirigent
Vynikajúci poľský skladateľ a dirigent, jedna z najzaujímavejších osobností modernej world music, jeden z tvorcov modernej hudobnej avantgardy. Absolvent Jagelovskej univerzity a Vyššej štátnej hudobnej školy v Krakove (neskôr premenovanej na Hudobnú akadémiu). Od roku 1958 profesor kompozície. Učil na mnohých vzdelávacích inštitúciách v Poľsku i v zahraničí. V rokoch 1972-1987. rektor Hudobnej akadémie v Krakove. V rokoch 1987-1990. bol tenký. šéf Krakovskej filharmónie. Od roku 1988 je šéfdirigentom Severonemeckého rozhlasového orchestra v Hamburgu.
Čestný člen Kráľovskej hudobnej akadémie v Londýne a Štokholme, čestný doktor mnohých univerzít, nositeľ najprestížnejších hudobných ocenení na svete vrátane nich. Sibelius v Helsinkách (1983), Grammy Awards v USA (1988), Gravemeyer Award v USA (1990).
Najvýznamnejšie diela K. Penderetského:
- "Na pamiatku obetí Hirošimy - tren" (1960)
- "Vášeň pre Luka" (1963/65)
- "Ráno" (1970)
- "Kozmogónia" (1970)
- "Magnificat" (1974)
- "Sedem brán Jeruzalema" (1996)
opery:
- "Ludens' démoni" (1968)
- Stratený raj (1978)
- "Čierna maska" (1987)
- "Kráľ Ubyu" (1991).
Autor piatich symfónií, troch kvartet, množstva koncertov atď.
Júliusz Slovák- veľký básnik a dramatik
Veľký básnik a dramatik je spolu s A. Mickiewiczom zakladateľom poľského romantizmu. Vzdelanie na univerzite vo Vilniuse. Štefan Batory. Počas novembrového povstania v roku 1830 pôsobil v diplomatickom úrade národnej vlády. Vo vlasteneckých básňach napísaných v tomto období znie hlas občianskeho básnika. „Vzkriesenie ľudu sa stalo momentom vzkriesenia snov,“ napísal neskôr J. Slovacki vo svojej autobiografii. V marci 1831 však básnik opustil Varšavu (odišiel ako diplomatický kuriér do Paríža a potom do Londýna). Po porážke povstania zostal J. Slovácki v exile. Žil najmä v Paríži, roky 1833-1836 strávil v Ženeve, v rokoch 1837-38 precestoval Grécko, Egypt a krajiny Blízkeho východu, J. Slovacki vo svojich raných dielach napodobňoval Byrona a Shakespeara. V období zrelej tvorivosti sa stal hovorcom hľadania a sklamaní svojej generácie, v jeho mene podával príbeh o živote a histórii. Básnikovo dielo je nápadné všestrannosťou žánrových rešerší, množstvom nápadov, z ktorých mnohé však nikdy neboli dotiahnuté do konca. Významný je najmä jeho prínos k rozvoju romantickej drámy. Drámy Kordian (vydanie 1834, vydanie 1899), Balladina (1835, vydanie 1839, vydanie 1862), Lilla Veneda (vydanie 1840, vydanie 1863) sú majstrovskými dielami poľskej dramaturgie. Motívy individuálnej tragédie sa v nich prelínajú s národnohistorickými a filozofickými problémami. V drámach „Balladin“ a „Lilla Veneda“ sa básnik pokúsil nájsť príklady národného charakteru a histórie vo svete mýtov a legiend. Zručnosť v spájaní tragických a komických motívov, fantázie a reality, ktorá je badateľná v „Balladinovi“, sa najplnšie prejavila v básni „Benevskij“ (1841, nedokončená), majstrovskom diele romantického subjektivizmu a literárnej polemiky. Ďalšie významné diela Yu.Slovatského: prozaická báseň „Angelli“ (1938); drámy Gorštýnsky (1835), Mazeppa (1840), Salomin strieborný sen (1844), Samuel Zborovský (1845); romantická komédia "Fantasy" (1841); nedokončená historicko-filozofická báseň „Kráľ ducha“ (1845-1849).
J. Slovacki zomrel v roku 1849 v Paríži. Od roku 1927 je popol básnika uložený v Krakove v hrobke na Waweli. Dielo Yu.Slovatského malo obrovský vplyv na rozvoj poľskej literatúry ("Mladé Poľsko" uznalo básnika za svojho patróna a predchodcu) a dodnes je živým zdrojom ideovej a umeleckej inšpirácie.
Červené gitary- najpopulárnejší poľský mládežnícky súbor šesťdesiatych rokov
Czerwone Gitary - najpopulárnejší poľský mládežnícky súbor šesťdesiatych rokov. Založená v roku 1965 v Gryne J. Kosselom. Členmi boli aj: S. Karajewski, K. Klenczon, H. Zomerski, J. Skrzypczak a B. Dornowski.
"Chervony gitary" (Červené gitary) si získali popularitu veľmi rýchlo. Ich repertoár obsahoval množstvo populárnych piesní. Najznámejšie z nich: „Matura“ (Matura), „Neohŕňaj nos“ (Nie zadzieraj nosa), „Však sa bojíš myši“ (Bo ty sie boisz myszy), „Nikto v svet pozná“ (Nikt na swiecie nie wie ), „Biely kríž“ (Bialy krzyz), „Anna Maria“ (Anna Maria), „Kvety vo vlasoch“ (Kwiaty we wlosach), „Povolené od 18“ (Dozwolone od lat 18-tu).
V roku 1968 pieseň „Také krásne oči“ (Takie ladne oczy) získala cenu Výboru pre rozhlas a televíziu (Przewodniczacy Komitet d.s. PR i TV) a v roku 1969 „Biely kríž“ (Bialy Krzyz) cenu ministra. kultúry a umenia (minister Kultury i Sztuki).
V roku 1970 Klenczon skupinu opustil (tragicky zomrel v roku 1981).
„Červené gitary“ po menších zmenách v zložení v roku 1977 v Sopote získali druhé ocenenie na súťaži Eurovision Song Contest s piesňou „Nie Spoczniemy“.
Diskografia: "To wlasnie my" (1996), "Czerwone Gitary 2" (1967), "Czerwone Gitary 3" (1968), "Na fujarce" (1970), "Consuela" (1971), "Czerwone Gitary - Warszawa" (1971), "Spokoj serca" (1971), "Rytm ziemi" (1974), "Dzien jeden w roku" (1976), "Port piratow" (1977), "Rote Gitarren" (1978), "The Best Of Czerwone Gitary" (1978), "The Best Of Czerwone Gitary" (1991), "The Best Of Czerwone Gitary 2" (1991), "The Best Of Czerwone Gitary 3" (1991), "Czerwone Gitary (1)" ( 1991), "Czerwone Gitary (2)" (1991), "Czerwone Gitary" (1994), "Ballady" (1994), "Koniec - Czerwone Gitary od Seweryn Krajewski" (1995), "Gold" (1996).
Fryderyk Chopin - skvelý skladateľ
Veľký poľský hudobný skladateľ Fryderyk Chopin sa narodil (podľa oficiálnych dokumentov) 22. februára 1810 v Želyazovej Woli. Samotný skladateľ však považoval dátum svojho narodenia za 1. marec, čo potvrdila aj jeho matka. Chopin bol vychovaný vo Varšave v internátnej škole pre deti šľachtického pôvodu, ktorú otvorila jeho matka. Otec - Mikolay Chopin - pôvodom Francúz, vzdelaný syn vogézskeho roľníckeho vinára, prišiel z Lotrinska a zostal v Poľsku, aby sa vyhol službe v napoleonskej armáde. Matka - Justyna Krzyzhanovska - slúžila ako hospodárka pre grófku Skarbek na panstve Zhelyazova Volya. Chopinova mladosť je pochopenie tajomstiev kompozície od Józefa Elsnera, rektora konzervatória; to sú rýchle úspechy hry na klavíri, to sú varšavské recepcie, koncerty v módnych salónoch a letné prázdniny na panstvách súdruhov. Chopinove hudobné schopnosti sa prejavili mimoriadne skoro: už ako osemročný bol nazývaný „poľským Mozartom“. 24. februára 1818 mal prvý verejný koncert. Celá Varšava o ňom hovorila. Chopin bol pozorným pozorovateľom života okolo seba: sledoval zmeny štýlov a módy, predovšetkým vo svete umenia, varšavské spory medzi prívržencami klasicizmu a romantizmu. V tom istom čase sa Chopin formoval ako klavirista. Jeho vystúpenia vzbudili pozornosť verejnosti a tlače vo Varšave, potom vo Viedni, kde v roku 1829 prvýkrát koncertoval. Vo Viedni zastihla Chopina správa o povstaní, ktoré sa začalo 29. novembra 1830 vo Varšave a ktoré spôsobilo skladateľovi, ktorého mnohí priatelia sa tohto povstania zúčastnili, ťažkú duševnú krízu. Tragické zážitky tejto doby sa odrazili v náčrtoch vytvorených čoskoro. Tri etudy dostali pre svoju výnimočnú dramatickosť názov „Revolučné“. Úvahy o osude Poľska a vlasteneckom duchu zazneli neskôr v Chopinových hrdinských polonézach a ozveny túžby po Poľsku sa ozývajú v niektorých mazurkách napísaných na Malorke a Nohante.
Na jeseň roku 1831 prišiel Chopin do Paríža. Prvý parížsky koncert 26. februára 1832 mu okamžite priniesol veľkú obľubu. Chopin si rýchlo podmanil parížske salóny svojím brilantným humorom a genialitou pre improvizáciu a rýchlo vstúpil do okruhu ľudí umenia. Tu sa zblížil s Lisztom, Mendelssohnom, Meyerbeerom, Halevi, Heine, stretol sa s Mickiewiczom, ktorý ho neúspešne prehováral, aby napísal vlasteneckú operu. Veľkú úlohu v živote Chopina toho parížskeho obdobia zohrala slávna spisovateľka Aurora Dudevant, ktorá písala pod pseudonymom George Sand. Chopin navštívil jej letné sídlo v Nohante, Madame Sand sprevádzala už ťažko chorého skladateľa na ceste na Malorku. V tých rokoch (1838-1847) vznikli najlepšie Chopinove diela - balady, scherzá, fantasy f mol, sonáty b mol a b mol, barcarolle, množstvo valčíkov a mazuriek, ako aj polonézy f mol. , Plochý dur a polonézová fantázia. V Nohante sa jeho pôsobenie skončilo. Po rozchode s George Sandom odišiel skladateľ na niekoľko mesiacov do Anglicka a Škótska. Chopin zomrel v Paríži 17. októbra 1849 a bol pochovaný na cintoríne Pere Lachaise. Podľa testamentu skladateľa bolo jeho srdce prevezené sestrou do Varšavy a pochované v žalári kostola sv. Kríž; v roku 1879 bol zamurovaný do jedného zo stĺpov tohto chrámu, na ktorom bola postavená tabuľa s nápisom: „Krajania Fryderyka Chopina“.
Chopin bol jedným z najjasnejších tvorivých jednotlivcov v histórii nielen hudby, ale celej svetovej kultúry. Vedome sa venoval len klavírnej tvorbe, nepísal žiadne opery ani symfónie. Ale po prvýkrát premenil klavírnu hudbu na takú nezávislú mocnú umeleckú sféru.
Antropov Alexej Petrovič(1716-1795) - ruský maliar. Antropovove portréty sa vyznačujú spojením s tradíciou parsuna, pravdivosťou charakteristík a obrazovými technikami baroka.
Argunov Ivan Petrovič(1729-1802) – ruský poddaný maliar portrétov. Autor reprezentatívnych slávnostných a komorných portrétov.
Argunov Nikolaj Ivanovič(1771-1829) – ruský poddaný portrétista, ktorý vo svojej tvorbe zažil vplyv klasicizmu. Autor slávneho portrétu P. I. Kovaleva-Zhemchugova.
Baženov Vasilij Ivanovič(1737-1799) - najväčší ruský architekt, jeden zo zakladateľov ruského klasicizmu. Autor projektu rekonštrukcie Kremľa, romantického palácového a parkového súboru v Caricyn, Paškovského domu v Moskve, Michajlovského hradu v Petrohrade. Jeho projekty sa vyznačovali odvahou kompozície, rozmanitosťou nápadov, kreatívnym využitím a kombináciou tradícií svetovej klasickej a starodávnej ruskej architektúry.
Bering Vitus Jonassen (Ivan Ivanovič)(1681-1741) - navigátor, kapitán-veliteľ ruskej flotily (1730). Vedúci 1. (1725-1730) a 2. (1733-1741) kamčatskej výpravy. Prešiel medzi Čukotským polostrovom a Aljaškou (prieliv medzi nimi teraz nesie jeho meno), dostal sa do Severnej Ameriky a objavil množstvo ostrovov v Aleutskom hrebeni. Po Beringovi je pomenované more, úžina a ostrov v severnom Tichom oceáne.
Borovikovský Vladimír Lukič(1757-1825) - ruský maliar portrétov. Jeho diela sa vyznačujú črtami sentimentalizmu, kombináciou dekoratívnej jemnosti a ladnosti rytmov s pravdivým prenosom charakteru (portrét M. I. Lopukhina a i.).
Volkov Fedor Grigorievič(1729-1763) - ruský herec a divadelná osobnosť. V roku 1750 zorganizoval v Jaroslavli ochotnícky súbor (herci - I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shumsky), na základe ktorého v roku 1756 vzniklo v Petrohrade prvé stále profesionálne ruské verejné divadlo. Sám hral v niekoľkých tragédiách Sumarokova.
Derzhavin Gavrila Romanovič (1743-1816) - ruský básnik. Predstaviteľ ruského klasicizmu. Autor slávnostných ód preniknutých myšlienkou silnej ruskej štátnosti, vrátane satiry na šľachticov, náčrtov krajiny a domácnosti, filozofických úvah - "Felitsa", "Velmozha", "Vodopád". Autor mnohých lyrických básní.
Kazakov Matvej Fjodorovič(1738-1812) - vynikajúci ruský architekt, jeden zo zakladateľov ruského klasicizmu. V Moskve vyvinul typy mestských obytných budov a verejných budov, ktoré organizujú veľké mestské priestory: Senát v Kremli (1776-1787); Moskovská univerzita (1786-1793); Golitsynskaya (1. Gradskaya) nemocnica (1796-1801); panstvo Demidov (1779-1791); Petrovský palác (1775-1782) atď. Prejavil mimoriadny talent v interiérovom dizajne (budova šľachtického zhromaždenia v Moskve). Dohliadal na vypracovanie hlavného plánu Moskvy. Vytvorili architektonickú školu.
Kantemir Antioch Dmitrievich(1708-1744) – ruský básnik, diplomat. Racionalistický pedagóg. Jeden zo zakladateľov ruského klasicizmu v žánri poetickej satiry.
Quarenghi Giacomo(1744-1817) - ruský architekt talianskeho pôvodu, predstaviteľ klasicizmu. V Rusku pôsobil od roku 1780. Pavilón koncertnej sály (1786) a Alexandrov palác (1792-1800) v Cárskom Sele, Asignačná banka (1783-1790), Divadlo Ermitáž (1783-1787) sa vyznačujú monumentálnosťou a prísnosťou foriem, plastická úplnosť obrazu. ), Smolný inštitút (1806-1808) v Petrohrade.
Krašeninnikov Stepan Petrovič(1711-1755) – ruský cestovateľ, objaviteľ Kamčatky, akademik Petrohradskej akadémie vied (1750). Člen 2. kamčatskej expedície (1733-1743). Zostavil prvý „Popis krajiny Kamčatka“ (1756).
Kulibin Ivan Petrovič(1735-1818) - vynikajúci ruský mechanik samouk. Autor mnohých unikátnych mechanizmov. Vylepšené leštenie skla pre optické prístroje. Vypracoval projekt a postavil model jednooblúkového mosta cez rieku. Neva s rozpätím 298 m.. Vytvoril prototyp svetlometu ("zrkadlovej lampy"), semaforového telegrafu, palácového výťahu atď.
Laptev Khariton Prokofievič(1700-1763) - kapitán I. hodnosti. Preskúmaný v rokoch 1739-1742. pobrežie od rieky Lena k rieke. Khatanga a polostrov Taimyr.
Levitsky Dmitrij Grigorievič(1735-1822) - ruský maliar. V kompozične veľkolepých slávnostných portrétoch sa spája vážnosť s vitalitou obrazov, farebnou bohatosťou (Kokořinov, 1769-1770; séria portrétov žiakov Smolného ústavu, 1773-1776); intímne portréty sú vo svojich charakteristikách hlboko individuálne, farebne zdržanlivé ("M. A. Dyakova", 1778). V neskoršom období čiastočne akceptoval vplyv klasicizmu (portrét Kataríny II., 1783).
Lomonosov Michail Vasilievič(1711-1765) - prvý ruský svetový vedec-encyklopedista, básnik. Zakladateľ moderného ruského literárneho jazyka. Umelec. Historik. Postava verejného školstva a vedy. Študoval na Slovansko-grécko-latinskej akadémii v Moskve (od 1731), Akademickej univerzite v Petrohrade (od 1735), v Nemecku (1736-1741), od 1742 - adjunkt, od 1745 - prvý ruský akademik r. petrohradskej akadémie vied. Člen Akadémie umení (1763).
Maikov Vasilij Ivanovič(1728-1778) - ruský básnik. Autor básní „Hráč ombré“ (1763), „Eliša alebo podráždený Bacchus“ (1771), „Poučné bájky“ (1766^1767).
Polzunov Ivan Ivanovič (1728-1766) - ruský tepelný inžinier, jeden z vynálezcov tepelného motora. V roku 1763 vypracoval projekt univerzálneho parného stroja. V roku 1765 vytvoril pre potreby továrne prvú parnú a tepelnú elektráreň v Rusku, ktorá pracovala 43 dní. Zomrela pred skúšobnou prevádzkou.
Popovský Nikolaj Nikitič(1730-1760) – ruský pedagóg, filozof a básnik. Profesor na Moskovskej univerzite (od roku 1755). Prívrženec a jeden z ideológov osvieteného absolutizmu.
Rastrelli Bartolomeo Carlo(1675-1744) - sochár. taliansky. Od roku 1716 - v službe v Petrohrade sa Jeho diela vyznačujú barokovou nádherou a nádherou, schopnosťou sprostredkovať textúru zobrazovaného materiálu ("Cisárovná Anna Ioannovna s čiernym dieťaťom", 1733-1741).
Rastrelli Varfolomey Varfolomeevich(1700-1771) - vynikajúci ruský architekt, predstaviteľ baroka. Syn B. K. Rastrelliho. Jeho diela sa vyznačujú veľkolepým priestorovým rozsahom, jasnosťou objemov, prísnosťou priamočiarych plánov v kombinácii s plasticitou hmôt, bohatosťou sochárskej výzdoby a farebnosti, náladovou ornamentikou. Najväčšími dielami sú Smolný kláštor (1748-1754) a Zimný palác (1754-1762) v Petrohrade, Veľký palác v Peterhofe (1747-1752), Katarínsky palác v Cárskom Sele (1752-1757).
Rokotov Fedor Stepanovič(1735-1808) - ruský maliar. Malebne tenké, hlboko poetické portréty sú presiaknuté vedomím duchovnej a fyzickej krásy človeka („Neznámy v ružových šatách“, 1775; „VE Novosiltsova“, 1780 atď.).
Sumarokov Alexander Petrovič(1717-1777) - ruský spisovateľ, jeden z významných predstaviteľov klasicizmu. V tragédiách „Khorev“ (1747), „Sinav a Truvor“ (1750) a ďalších nastolil problém občianskej povinnosti. Autor mnohých komédií, bájok, lyrických piesní.
Tatiščev Vasilij Nikitič(1686-1750) – ruský historik, štátnik. Riadil štátne továrne na Urale, bol guvernérom Astrachanu. Autor mnohých prác z etnografie, histórie, geografie. Najväčšie a najznámejšie dielo je „Ruská história od staroveku“.
Trediakovskij Vasilij Kirillovič(1703-1768) – ruský básnik, filológ, akademik Petrohradskej akadémie vied (1745-1759). V diele „Nová a krátka cesta k pridaniu ruskej poézie“ (1735) sformuloval zásady ruskej sylabo-tonickej verzie. Báseň "Tilemakhida" (1766).
Trezzini Domenico(1670-1734) - ruský architekt, predstaviteľ raného baroka. Švajčiari podľa národnosti. V Rusku od roku 1703 (pozvaný k účasti na výstavbe Petrohradu). Postavil letohrádok Petra I. (1710-1714), Dóm sv. Petra a Pavla v Petropavlovskej pevnosti (1712-1733), budova 12 kolégií (1722-1734) v Petrohrade.
Felten Jurij Matveevič(1730-1801) - ruský architekt, predstaviteľ raného klasicizmu. Autor Starej Ermitáže (1771-1787), plotov Letnej záhrady (1771-1784) v Petrohrade. Podieľal sa na výstavbe žulových násypov Nevy (od roku 1769).
Cheraskov Michail Matveevič(1733-1807) – ruský spisovateľ. Autor slávnej epickej básne „Rossiyada“ (1779), napísanej v duchu klasicizmu.
Šelichov (Šelekhov) Grigorij Ivanovič(1747-1795) - ruský obchodník, priekopník. V roku 1775 vytvorila spoločnosť pre obchod s kožušinou a kožušinou na severných tichomorských ostrovoch a na Aljaške. Založil prvé ruské osady v Ruskej Amerike. Uskutočnil významný geografický výskum. Na základe spoločnosti, ktorú vytvoril Shelikhov, bola v roku 1799 založená rusko-americká spoločnosť.
Šubin Fedot Ivanovič(1740-1805) - vynikajúci ruský sochár. predstaviteľ klasicizmu. Vytvoril galériu psychologicky expresívnych sochárskych portrétov (busty A. M. Golitsyna, 1775; M. R. Panina, 1775;
I. G. Orlová, 1778; M. V. Lomonosov, 1792 atď.).
Yakhontov Nikolaj Pavlovič(1764-1840) – ruský hudobný skladateľ. Autor jednej z prvých ruských opier „Sylfa alebo sen mladej ženy“.
