Každý moderný človek by mal vedieť, čo je maľba. Majstrovské diela svetového významu, ktoré sú uvedené v našom článku, nemôžu nikoho nechať ľahostajným. Môžete tiež zistiť, kde nájdete kompletný zoznam obrazov, ktoré sú známe po celom svete. Maľovanie zohráva v živote každého človeka dôležitú úlohu. Vďaka nej môžete formovať mnohostrannú osobnosť.
čo je maľovanie? všeobecné informácie
Maľba je druh výtvarného umenia. Vďaka nemu umelec sprostredkúva vizuálne obrazy nanášaním farieb na akýkoľvek povrch. Vznik maľby v Rusku je spojený s rozvojom realizmu a symbolizmu. Odborníci rozlišujú päť hlavných odrôd maľby:
- stojan;
- monumentálny;
- dekoratívne;
- divadelné a dekoratívne;
- miniatúrne.
Dlho sa verilo, že príbeh začína holandským umelcom menom Jan van Eyck, ktorý vytvoril svoje obrazy v 15. storočí. Mnohí odborníci ho označujú za tvorcu olejového výtvarného umenia. Táto teória je opísaná aj v odbornej literatúre. To sa však nedá potvrdiť. Je známe, že niekoľko umelcov pracovalo v olejoch dávno pred van Eyckom.
Veľké majstrovské diela maľby vám umožňujú zistiť, ako ľudia žili pred mnohými rokmi. Leonardo da Vinci tvrdil, že obrazy vytvára človek, príroda a čas. Maľovanie môže byť vykonané na absolútne akomkoľvek základe. Podieľa sa na formovaní umelého a prírodného prostredia.
Maľba je iluzórna. Plotinus tvrdil, že človek by nemal kopírovať prírodu, mal by sa z nej poučiť. Vývoj maľby už dávno presahuje chápanie jej hlavných úloh „reprodukovať realitu“. Preto mnohí umelci opúšťajú irelevantné metódy sebavyjadrenia a vplyvu na diváka. V maľovaní sú nové trendy.
Slávne majstrovské diela maľby a tento druh výtvarného umenia vo všeobecnosti môžu vykonávať tieto funkcie:
- poznávacie;
- náboženský;
- estetický;
- filozofický;
- ideologický;
- sociálne a vzdelávacie;
- dokumentárny.
Hlavnou a najzmysluplnejšou hodnotou v maľbe je farba. Verí sa, že on je nositeľom myšlienky.
Existuje široká škála:
- portrét;
- krajina;
- prístav;
- historická maľba;
- bitka;
- zátišie;
- žánrová maľba;
- architektonický;
- náboženský;
- živočíšny;
- dekoratívne.
Maľovanie hrá obrovskú úlohu v sebarozvoji. Majstrovské diela svetového významu, ukázané dieťaťu, pomáhajú formovať v ňom osobnosť a učia ho oceniť ten či onen umelecký predmet. Často maľovanie pomáha zmierniť stav pacienta, ktorý má určitú chorobu. Arteterapia zahŕňa nielen zoznámenie sa s druhmi výtvarného umenia, ale tiež vám umožňuje pokúsiť sa vytvoriť majstrovské dielo na vlastnú päsť.
Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"
Niektoré obrazy (majstrovské diela svetového umenia) obsahujú veľa tajomstiev a záhad. Stále je ťažké prísť na ne. Mona Lisa je obraz od Leonarda da Vinciho. Je považovaný za jeden z najznámejších obrazov na svete. Jeho originál je v Louvri (Paríž). Tam je považovaný za hlavný exponát. Nie je to náhoda, pretože väčšina turistov navštívi Louvre každý deň len preto, aby sa pozreli na obraz Leonarda da Vinciho.
Dodnes nie je „Mona Lisa“ v najlepšom stave. Vedenie múzea preto pred niekoľkými rokmi oznámilo, že umelecké dielo už nebude dostávať do žiadnych výstav. Portrét môžete vidieť iba v Louvri.
Obraz sa stal populárnym po tom, čo ho v roku 1911 ukradol pracovník múzea. Pátranie po ukradnutom majstrovskom diele pokračovalo dva roky. Celý ten čas o nej písali v časopisoch a novinách umiestnených na obálkach. Postupne sa „Mona Lisa“ stala predmetom kopírovania a uctievania.
Obrazy (majstrovské diela svetového umenia) aktívne študujú odborníci. Mona Lisa bola vytvorená pred viac ako 500 rokmi. Vedci tvrdia, že sa mení ako skutočná žena. Portrét časom vybledol, zožltol a na niektorých miestach sú tmavé škvrny. Drevené podpery boli pokrčené a popraskané. Je známe, že obrázok obsahuje 25 tajomstiev.
Pred 9 rokmi sa návštevníci múzea mohli po prvý raz pokochať originálnou farebnosťou obrazu. Jedinečné zábery, ktoré navrhol Pascal Cotte, umožnili vidieť, ako majstrovské dielo vyzeralo predtým, než začalo blednúť.
Fotografie zhotovené unikátnou technológiou umožňujú zistiť, že Leonardo po vytvorení majstrovského diela zmenil polohu ruky Mony Lisy, jej výraz tváre a úsmev. Je známe, že na portréte je v oblasti oka tmavá škvrna. Vedci tvrdia, že toto poškodenie vzniklo v dôsledku toho, že sa na lakový náter dostala voda. Jeho vzdelanie je spojené s tým, že obraz nejaký čas visel v Napoleonovej kúpeľni.
Umelec pracuje na obraze viac ako dva roky. Je zaradený do zoznamu „500 majstrovských diel maliarstva svetového významu“. Existuje teória, podľa ktorej portrét vôbec nezobrazuje Monu Lisu. Obraz dostal svoj názov na základe slov Vedci našej doby tvrdia, že by mohlo ísť o omyl a na majstrovskom diele je vyobrazená úplne iná žena. Najväčší počet otázok vyvoláva úsmev Giocondy. Existuje mnoho verzií jeho interpretácie. Niektorí tvrdia, že Gioconda je zobrazená ako tehotná a jej výraz tváre je spojený s túžbou cítiť pohyb plodu, iní sú zase presvedčení, že úsmev prezrádza latentnú homosexualitu samotného umelca. Niektorí odborníci sa domnievajú, že „Mona Lisa“ je autoportrét Leonarda da Vinciho.
"Korunovácia Napoleona", Jacques Louis David
Veľa ľudí to ťahá k maľovaniu. Majstrovské diela svetového významu často ukazujú divákovi epizódu nejakej dôležitej historickej udalosti. Obraz, ktorý namaľoval Jacques Louis David, vznikol na objednávku francúzskeho cisára Napoleona I. „Korunovácia Napoleona“ zobrazuje udalosti z 2. decembra 1804. Je známe, že zákazník požiadal umelca, aby korunováciu zobrazil lepšie, ako v skutočnosti je.
David vytvoril majstrovské dielo inšpirované obrazom Rubensa. Pracoval na ňom niekoľko rokov. Obraz zostal na dlhú dobu majetkom umelca. V múzeu skončila po odchode Jacquesa Louisa Davida. Jeho práca urobila na mnohých dobrý dojem. V roku 1808 dostal umelec objednávku od amerického podnikateľa, ktorý ho požiadal o vytvorenie identickej kópie.
Obraz zobrazuje asi 150 postáv. Je známe, že každý obrázok sa vyznačuje neuveriteľnou presnosťou a realizmom. V ľavom rohu plátna sú vyobrazení všetci príbuzní cisára. Za Napoleonom sedí jeho matka. Na korunováciu sa však nezúčastnila. Odborníci tvrdia, že sa to s najväčšou pravdepodobnosťou stalo v súvislosti so želaniami samotného Napoleona. Je známe, že sa k nej správal veľmi úctivo.
V tých dňoch mal obraz fantastický úspech. Po zvrhnutí Napoleona bolo plátno dlho držané v zálohe a nebolo vystavené. V našej dobe obraz, rovnako ako predtým, poteší mnohých.
Valentin Serov, "Dievča s broskyňami"
Nemenej populárne sú majstrovské diela ruskej maľby. "Dievča s broskyňami" je obraz, ktorý namaľoval Valentin Serov v roku 1887. Dnes ju môžete vidieť naživo v Štátnej Treťjakovskej galérii. Obraz zobrazuje 12-ročnú Veru Mamontovú. Sedí pri stole s nožom, broskyňami a listami. Dievčatko má oblečenú ružovú blúzku s tmavomodrou mašľou.
Obraz Valentina Serova bol namaľovaný v panstve Savvy Ivanoviča Mamontova v Abramtsevo. V roku 1871 boli na panstve vysadené broskyne. Starala sa o nich špeciálne najatá osoba. Prvýkrát prišiel umelec na panstvo v roku 1875 so svojou matkou.
V auguste 1877 si 11-ročná Vera Mamontová sadla za stôl a zobrala si broskyňu. Valentin Serov pozval dievča, aby pózovalo. Vera návrh umelca prijala. Takmer dva mesiace pózovala každý deň. Keď bol obraz namaľovaný, umelec ho dal Elizavete Mamontovej, matke dievčaťa. Dlho visela v jednej z izieb. V súčasnosti existuje kópia a originál sa nachádza v múzeu. V roku 1888 bola autorovi obrazu udelená cena Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia.
Majstrovské diela ruskej maľby obsahujú veľké množstvo málo známych faktov. The Peaches Girl nie je výnimkou. Je známe, že Vera Mamontová, zobrazená na plátne, žila iba 32 rokov. Príčinou jej smrti bol zápal pľúc. Jej manžel sa po smrti vyvolenej neoženil. Sám vychoval tri deti.
Špeciálna literatúra
Bohužiaľ, nie každý si môže dovoliť navštíviť svetoznáme múzeá. Mnohí však chcú vidieť majstrovské diela maľby. Fotografie niektorých z nich nájdete v našom článku. Stojí za zmienku, že dnes existuje veľké množstvo tlačených publikácií, ktoré predstavujú najlepšie obrazy z celého sveta. Nájdete tu moderné aj staroveké diela rôznych umelcov. Stojí za zmienku, že niektoré edície sa vyrábajú v obmedzenom množstve a nie je ľahké ich nájsť.
Časopis "50 umelcov. Majstrovské diela ruskej maľby" je týždenná publikácia. Bude to zaujímať čitateľov absolútne akéhokoľvek veku. Obsahuje fotografie svetoznámych obrazov, históriu ich vzniku a zaujímavosti o nich. K prvému časopisu, ktorý vyšiel pred šiestimi rokmi, bol priložený zakladač na ukladanie publikácií a reprodukcia jedného z obrazov, ktorú je možné umiestniť na pracovnú plochu alebo stenu. Každé číslo popisuje prácu jedného z umelcov. Rozsah časopisu je 32 strán. Nájdete ho na území Ruskej federácie alebo blízkych krajín. "50 ruských umelcov. Majstrovské diela ruského maliarstva" je časopis, ktorý určite osloví znalcov výtvarného umenia. Kompletná zbierka vydaní vám umožní preskúmať základné informácie o najpopulárnejších umelcoch. Náklady na časopis nepresahujú 100 rubľov.
"Majstrovské diela ruského maliarstva" je kniha od L. M. Žukovej. Obsahuje 180 strán. Publikácia obsahuje 150 kvalitných obrázkov. Knižný album láka mnohých. Nie je to náhoda, pretože predviedla obrovské množstvo reprodukcií. Vďaka nim možno vysledovať, ako sa formovalo ruské maliarstvo. Cena knihy sa pohybuje od 700 do 1000 rubľov.
"Slávne múzeá Talianska. Majstrovské diela maľby" - kniha, ktorá vyšla tento rok. Predstavuje najlepšie obrazy zo šiestich múzeí v Taliansku. V publikácii sa čitateľ môže zoznámiť aj s históriou vzniku múzeí. Kniha má 304 strán.
Tým, ktorí chcú vidieť diela svetového významu, sa určite bude páčiť elektronická galéria majstrovských maliarskych diel. Dnes existuje veľa zdrojov a aplikácií, ktoré obsahujú najznámejšie plátna.
Victor Vasnetsov, "Bogatyrs"
"Bogatyrs (Tri hrdinovia)" - obraz, ktorý namaľoval Viktor Vasnetsov v roku 1898. Je súčasťou majstrovských umeleckých diel. Vasnetsovov obraz je známy mnohým. Dielo „Hrdinovia“ sa považuje za symbol ruského umenia. Základom celej Vasnetsovovej tvorby sú folklórne námety.
Sú vyobrazení traja ruskí hrdinovia. Symbolizujú silu a moc ruského ľudu. Umelec na tvorbe tohto umeleckého diela pracoval približne 30 rokov. Prvý náčrt vytvoril Vasnetsov v roku 1871.
Jedným z hrdinov zobrazených na obrázku je Ilya Muromets. Je nám známy ako postava ruských eposov. Málokto však vie, že tento hrdina skutočne existoval. Mnoho príbehov o jeho vykorisťovaní je skutočných a sám Ilya Muromets je historická postava.
Dobrynya Nikitich, ktorý je podľa ľudových legiend zobrazený aj na obrázku, bol veľmi vzdelaný a odvážny. S jeho osobnosťou sa spája množstvo neuveriteľných príbehov. Často môžete počuť príbeh o jeho čarovnom meči a brnení.
Alyosha Popovich sa od ostatných dvoch hrdinov líši vekom. Je mladý a štíhly. V jeho rukách môžete vidieť luk a šípy. Na obrázku je veľa malých detailov, ktoré pomôžu dôkladne preštudovať charakter postáv.
Michail Vrubel, "Sediaci démon"
Ďalším známym obrazom je „Sediaci démon“. Jej autorom je Michail Vrubel. Bol vytvorený v roku 1890. Jeho originál si môžete pozrieť v Treťjakovskej galérii. Verí sa, že obraz zosobňuje pochybnosti, ktoré sú človeku vlastné.
Odborníci sa domnievajú, že umelca posadol obraz démona, pretože je známe, že napísal veľa podobných diel. Existujú informácie, že v tomto období si Vrubelovi známi všimli, že u umelca sa rozvíja duševná porucha. Výskyt ochorenia je spojený so skúseným stresom. Je známe, že Vrubel mal syna s takzvaným rázštepom pery. Umelcovi príbuzní poznamenali, že v súvislosti s výskytom duševnej poruchy sa zvýšila jeho túžba po umení. Bolo však takmer nemožné byť v jeho blízkosti. Na jar roku 1902 choroba dosiahla kritický bod. Umelec bol umiestnený na liečenie do psychiatrickej liečebne. Napriek ťažkému osudu Vrubela jeho obrazy neprestávajú priťahovať nových obdivovateľov jeho tvorby a znalcov umenia z celého sveta. Jeho práce sú prezentované na rôznych výstavách. „Demon Seated“ je jedným z umelcových najobľúbenejších obrazov.
Kuzma Petrov-Vodkin, "Kúpanie červeného koňa"
Každý moderný človek by mal poznať majstrovské diela maľby. Fotografie uvedené v našom článku vám pomôžu zoznámiť sa s nimi. "Kúpanie červeného koňa" je obraz, ktorý umelec namaľoval v roku 1912. Jeho autorom je Kuzma Petrov-Vodkin. Umelec, ktorý maľuje koňa v nezvyčajnej farbe, využíva tradície ruskej maľby ikon. Červená je symbolom veľkosti života a obety. Neskrotný kôň symbolizuje nepochopiteľnosť ruského ducha. Jasná ružová farba je spojená s obrazom rajskej záhrady.
10. novembra 1912 sa v Moskve konala výstava. Obraz Petrova-Vodkina bol umiestnený nad vchodovými dverami v presvedčení, že sa stane akýmsi transparentom. Tento názor bol však chybný. Obraz sa nepáčil niektorým návštevníkom výstavy, ale aj umelcom. Okolo priekopníckeho diela sa rozpútali polemiky. V roku 1914 sa vo Švédsku konala výstava, na ktorej bolo 10 diel Petrova-Vodkina, vrátane Kúpanie červeného koňa. Boli ocenené na desiatky miliónov dolárov.
Obraz má viac ako 100 rokov. Dnes je jej úloha vo vývoji maľby zrejmá. V našej dobe však existuje veľa znalcov umenia, ktorým sa nepáčilo dielo Petrova-Vodkina.
Salvador Dalí, "Pretrvávanie pamäti"
Veľa ľudí sa zaujíma o maľovanie. Majstrovské diela svetového umenia neprestávajú udivovať ani dnes. Celá práca Salvadora Dalího je paradoxná a ťažko logicky analyzovateľná. Obraz "The Persistence of Memory", napísaný v roku 1931, pritiahol pozornosť mnohých kritikov. Hlavný obraz diela sa najčastejšie vysvetľuje zložitosťou a nelineárnosťou vtedajšieho charakteru. Obľúbené symboly Salvadora Dalího sú zhromaždené na jednom obrázku. More symbolizuje nesmrteľnosť, vajce - život a oliva - múdrosť. Obrázok ukazuje večernú dennú dobu. Večer je symbolom melanchólie. Definuje celkovú náladu diela. Je známe, že tri hodiny na obrázku sú minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Predpokladá sa, že rozmazaný objekt s mihalnicami je autoportrét spiaceho autora. Salvador Dalí tvrdil, že spánok oslobodzuje všetky podvedomé myšlienky a človek sa stáva bezbranným. Preto je jeho postava na obrázku prezentovaná ako rozmazaný objekt.
Prekvapivo obraz diela vznikol umelcovi po pohľade na tavený syr. Obraz vytvoril za pár hodín.
Obraz od Salvadora Dalího je pozoruhodný svojou malou veľkosťou (24 × 33 cm). Dielo sa stalo symbolom surrealizmu. Obraz bol prvýkrát vystavený v Paríži v roku 1931. Tam sa predal za 250 dolárov.
Zhrnutie
Maľovanie hrá v našom živote dôležitú úlohu. Majstrovské diela výtvarného umenia zostávajú relevantné aj dnes. Existuje veľa hodnotných obrazov svetového významu. Náš článok obsahuje niektoré z nich. Každý prezentovaný obrázok má individuálne detaily a obrázky. Stojí za zmienku, že niektoré z nich sú spojené s málo známymi faktami a záhadami, ktoré dnes nie sú úplne pochopené.
Maľba zohráva v živote detí a tínedžerov osobitnú úlohu. Štúdiom majstrovských diel sa učia analyzovať, vyjadrovať svoj názor a formovať samostatnú a vysoko intelektuálnu osobnosť. Maľovanie zohráva dôležitú úlohu nielen v živote detí, ale aj dospelých. Nie je žiadnym tajomstvom, že moderný človek musí byť všestranne rozvinutou osobnosťou. Je dôležité študovať všetky oblasti života, vrátane maľby, aby ste sa cítili hodní vo vzdelanej spoločnosti a prípadne našli svoje povolanie v umení.
). V rámci tohto článku sa však budeme zaoberať iba predmetným umením.
Historicky sa všetky žánre delili na vysoké a nízke. Komu vysoký žáner alebo historická maľba zahŕňala diela monumentálneho charakteru, nesúce nejaký druh morálky, významnú myšlienku, demonštrujúce historické, vojenské udalosti spojené s náboženstvom, mytológiou alebo fikciou.
Komu nízky žáner zahŕňala všetko, čo súvisí s každodenným životom. Sú to zátišia, portréty, každodenná maľba, krajina, animalizmus, obrazy nahých ľudí a pod.
Animalizmus (lat. zviera - zviera)
Zvierací žáner vznikol v staroveku, keď prví ľudia maľovali na skaly dravé zvieratá. Postupne sa tento smer rozrástol do nezávislého žánru, čo znamená expresívny obraz akýchkoľvek zvierat. Zvieratá zvyčajne prejavujú veľký záujem o zvierací svet, napríklad môžu byť vynikajúcimi jazdcami, chovať domáce zvieratá alebo jednoducho dlho študovať ich zvyky. V dôsledku zámeru umelca môžu zvieratá pôsobiť realisticky alebo vo forme umeleckých obrazov.
Medzi ruskými umelcami sa mnohí dobre vyznali napríklad v koňoch a. Takže na slávnom obraze Vasnetsova „Hrdinovia“ sú hrdinské kone zobrazené s najväčšou zručnosťou: farby, správanie zvierat, uzdy a ich spojenie s jazdcami sú starostlivo premyslené. Serov nemal rád ľudí a koňa považoval v mnohých ohľadoch za lepšieho ako človeka, a preto ho často zobrazoval v rôznych scénach. hoci maľoval zvieratá, nepovažoval sa za maliara zvierat, a tak medvede na jeho slávnom obraze „Ráno v borovicovom lese“ vytvoril maliar zvierat K. Savitsky.
V cárskych časoch sa stali populárnymi najmä portréty s domácimi zvieratami, ktoré boli človeku drahé. Napríklad na obrázku sa objavila cisárovná Katarína II so svojím milovaným psom. Zvieratá nechýbali ani na portrétoch iných ruských umelcov.
Príklady obrazov známych ruských umelcov v domácom žánri
historické maľovanie
Tento žáner zahŕňa monumentálne obrazy, ktoré sú navrhnuté tak, aby spoločnosti sprostredkovali grandióznu myšlienku, akúkoľvek pravdu, morálku alebo demonštrovali významné udalosti. Zahŕňa diela s historickou, mytologickou, náboženskou tematikou, folklórom, ale aj vojenskými výjavmi.
V starovekých štátoch boli mýty a legendy dlho považované za minulé udalosti, takže boli často zobrazované na freskách alebo vázach. Neskôr začali umelci oddeľovať udalosti od fikcie, čo sa prejavilo predovšetkým zobrazovaním bojových scén. V starovekom Ríme, Egypte a Grécku víťazní bojovníci často zobrazovali na štítoch scény hrdinských bojov, aby demonštrovali svoj triumf nad nepriateľom.
V stredoveku vďaka dominancii cirkevných dogiem prevládali náboženské témy, v renesancii sa spoločnosť obracala do minulosti najmä za účelom glorifikácie svojich štátov a panovníkov a od 18. storočia sa tento žáner často obracal na výchovu mládeže. . V Rusku sa tento žáner rozšíril v 19. storočí, keď sa umelci často pokúšali analyzovať život ruskej spoločnosti.
V dielach ruských umelcov bola prezentovaná bojová maľba napr. Mytologické a náboženské námety v jeho obrazoch ovplyvnili,. Medzi ľuďmi prevládala historická maľba, medzi nimi folklór.
Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri historickej maľby
Zátišie (fr. príroda - príroda a smrť - mŕtvy)
Tento žáner maľby je spojený so zobrazovaním neživých predmetov. Môžu to byť kvety, ovocie, riad, divina, kuchynské náčinie a iné predmety, z ktorých umelec často skladá kompozíciu podľa svojho plánu.
Prvé zátišia sa objavili v starovekých krajinách. V starovekom Egypte bolo zvykom zobrazovať obete bohom v podobe rôznych jedál. Na prvom mieste bola zároveň rozpoznateľnosť námetu, takže starí umelci sa o šerosvit či textúru zátiší zvlášť nestarali. V starovekom Grécku a Ríme sa kvety a ovocie nachádzali na obrazoch a v domoch na výzdobu interiéru, takže už boli vyobrazené spoľahlivejšie a malebnejšie. Vznik a rozkvet tohto žánru spadá do 16. a 17. storočia, kedy zátišia začali obsahovať skryté náboženské a iné významy. Zároveň sa objavili ich mnohé odrody v závislosti od predmetu obrazu (kvet, ovocie, vedec atď.).
V Rusku spadá rozkvet zátišia až do 20. storočia, pretože predtým sa používal hlavne na vzdelávacie účely. Ale tento vývoj bol rýchly a zachytený, vrátane abstrakcionizmu so všetkými jeho smermi. Vytváral napríklad nádherné kvetinové aranžmány, preferoval, opracovával a často „oživoval“ svoje zátišia, čím v divákovi vzbudzoval dojem, že riad spadne zo stola alebo že sa všetky predmety začnú otáčať.
Predmety zobrazované umelcami boli, samozrejme, ovplyvnené aj ich teoretickými názormi či svetonázorom, stavom mysle. Išlo teda o predmety zobrazené podľa ním objaveného princípu sférickej perspektívy a expresionistické zátišia boli nápadné v ich dráme.
Mnoho ruských umelcov využívalo zátišie najmä na vzdelávacie účely. Nielenže zdokonaľoval svoje umelecké schopnosti, ale vykonával aj mnohé experimenty, rozmiestňoval predmety rôznymi spôsobmi, pracoval so svetlom a farbami. experimentoval s tvarom a farbou línie, niekedy sa vzdialil od realizmu k čistému primitivizmu, niekedy zmiešal oba štýly.
Iní umelci kombinovali v zátišiach to, čo zobrazili predtým, a svoje obľúbené veci. Napríklad na obrazoch nájdete jeho obľúbenú vázu, noty a portrét manželky, ktorý vytvoril predtým, no zobrazoval kvety, ktoré miloval už od detstva.
V rovnakom žánri pracovali napríklad mnohí ďalší ruskí umelci a ďalší.
Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri zátišie
Nude (fr. nudite - nahota, skrátene nu)
Tento žáner je určený na zobrazenie krásy nahého tela a objavil sa ešte pred naším letopočtom. V starovekom svete sa veľká pozornosť venovala fyzickému vývoju, pretože na ňom záviselo prežitie celej ľudskej rasy. Takže v starovekom Grécku športovci tradične súťažili nahí, aby chlapci a mladí muži videli ich dobre vyvinuté telá a usilovali sa o rovnakú fyzickú dokonalosť. Približne v storočiach VII-VI. BC e. Objavili sa aj nahé mužské sochy, ktoré zosobňovali fyzickú silu muža. Naopak, ženské postavy sa pred publikom vždy objavovali v róbach, keďže nebolo zvykom odhaľovať ženské telo.
V nasledujúcich obdobiach sa postoj k nahým telám zmenil. Takže v časoch helenizmu (od konca 6. storočia pred Kristom) vytrvalosť ustúpila do pozadia a ustúpila obdivovaniu mužskej postavy. V rovnakom čase sa začali objavovať prvé ženské nahé postavy. V barokovej ére sa za ideálne považovali ženy s veľkolepými tvarmi, počas rokoka sa prioritou stala zmyselnosť a v 19. – 20. storočí boli maľby či sochy s nahými telami (najmä mužov) často zakázané.
Ruskí umelci sa vo svojich dielach opakovane obracajú k žánru nahého. Ide teda o tanečníčky s divadelnými atribútmi, ide o pózujúce dievčatá či ženy v centre monumentálnych zápletiek. Toto je veľa zmyselných žien, vrátane párov, je to celá séria obrazov zobrazujúcich nahé ženy v rôznych činnostiach, a to sú dievčatá plné nevinnosti. Niektoré napríklad zobrazovali úplne nahých mužov, hoci takéto obrazy spoločnosť svojej doby nevítala.
Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri nahých
Krajina (fr. Paysage, from pays - area)
V tomto žánri je prioritou obraz prírodného alebo človekom vytvoreného prostredia: prírodné zákutia, pohľady na mestá, dediny, pamiatky atď. V závislosti od vybraného objektu sa rozlišujú prírodné, priemyselné, morské, vidiecke, lyrické a iné krajiny.
Prvé krajiny starých umelcov sa našli v neolitickom skalnom umení a boli to obrazy stromov, riek alebo jazier. Neskôr sa prírodný motív začal používať na výzdobu domácnosti. V stredoveku krajinu takmer úplne nahradila náboženská tematika a v renesancii sa naopak do popredia dostal harmonický vzťah človeka a prírody.
V Rusku sa krajinomaľba rozvíjala od 18. storočia a bola spočiatku obmedzená (v tomto štýle vznikali napríklad krajiny a), no neskôr celá plejáda talentovaných ruských umelcov obohatila tento žáner o techniky rôznych štýlov a trendov. vytvoril takzvanú diskrétnu krajinu, čiže namiesto honby za nádhernými výhľadmi zobrazil tie najintímnejšie momenty ruskej prírody. a prišiel do lyrickej krajiny, ktorá divákov zasiahla jemne prenesenou náladou.
A toto je epická krajina, keď sa divákovi ukáže celá vznešenosť okolitého sveta. E. Volkov, nekonečne obrátený k antike, vedel premeniť akúkoľvek diskrétnu krajinu na poetický obraz, udivoval diváka svojím podivuhodným svetlom v krajine a mohol donekonečna obdivovať lesné zákutia, parky, západy slnka a sprostredkovať túto lásku divákovi.
Každý z krajinárov sa zameral na krajinu, ktorá ho obzvlášť silno fascinovala. Mnoho umelcov sa nedokázalo dostať cez veľké stavebné projekty a maľovalo veľa priemyselných a mestských krajín. Medzi nimi sú diela
) vo svojich expresívnych zametacích prácach dokázala zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty, hladké hojdanie lode na vlnách.
Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, sýtosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.
Teplá jednoduchosť Valentina Gubareva
Primitívny umelec z Minska Valentin Gubarev nehnať sa za slávou a robiť len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí šialene populárna, no jeho krajania takmer nepoznajú. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrazy, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné len nám, nositeľom „skromného kúzla nerozvinutého socializmu“, sa páčili európskej verejnosti a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.
Zmyselný realizmus od Sergeja Marshennikova
Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a tvorí v najlepších tradíciách klasickej ruskej školy realistického portrétu. Hrdinky jeho obrazov sú vo svojich polonahých ženách nežné a bezbranné. Mnohé z najznámejších obrazov zobrazujú umelcovu múzu a manželku Natáliu.
Myopický svet Philipa Barlowa
V modernej dobe obrazov s vysokým rozlíšením a vzostupu hyperrealizmu dielo Philipa Barlowa okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Pravdepodobne takto ľudia trpiaci krátkozrakosťou vidia svet bez okuliarov a kontaktných šošoviek.
Sunny Bunnies od Laurenta Parceliera
Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svet, v ktorom nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Nenájdete v ňom pochmúrne a upršané obrázky. Na jeho plátnach je veľa svetla, vzduchu a jasných farieb, ktoré umelec aplikuje charakteristickými rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícok slnečných lúčov.
Mestská dynamika v dielach Jeremyho Manna
Olej na drevených paneloch od amerického umelca Jeremyho Manna maľuje dynamické portréty modernej metropoly. „Abstraktné formy, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn – to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek zažíva v dave a ruchu veľkomesta, no zároveň dokáže vyjadriť pokoj, ktorý pramení z rozjímania nad tichou krásou,“ hovorí umelec.
Iluzívny svet Neila Simona
Na obrazoch britského umelca Neila Simonea (Neil Simone) nie je všetko také, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je naozaj všetko iluzórne a prepojené. Hranice sú zmyté a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.
Milostná dráma Josepha Lorasso
Súčasný americký umelec talianskeho pôvodu Joseph Lorusso prenáša na plátno výjavy, ktoré videl v každodennom živote obyčajných ľudí. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé impulzy, chvíle nežnosti a túžby.
Život na dedine Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je uznávaným majstrom ruskej krajiny, ktorý sa etabloval ako talentovaný predstaviteľ ruskej realistickej školy. Najdôležitejším zdrojom jeho umenia je jeho pripútanosť k prírode, ktorú nežne a vášnivo miluje a cíti sa byť jej súčasťou.
Svetlý východ Valery Blokhin
Na východe je všetko iné: iné farby, iný vzduch, iné životné hodnoty a realita je báječnejšia ako fikcia - takto uvažuje moderný umelec
„Každý portrét namaľovaný s citom je v podstate portrétom umelca a nie toho, kto mu pózoval“ Oscar Wilde
Čo to znamená byť umelcom? Samotné napodobňovanie diela nemožno považovať za umenie. Umenie je niečo, čo vychádza zvnútra. Autorkina predstava, vzrušenie, hľadania, túžby a strasti, ktoré sú zhmotnené na umelcovom plátne. Počas histórie ľudstva boli napísané státisíce a možno aj milióny obrazov. Niektoré z nich sú skutočne majstrovské diela, známe po celom svete, poznajú ich aj ľudia, ktorí s umením nesúvisia. Je možné spomedzi takýchto obrazov vybrať 25 najvýznamnejších? Úloha je veľmi ťažká, ale snažili sme sa ...
✰ ✰ ✰
25Stálosť pamäti, Salvador Dalí
Vďaka tomuto obrazu sa Dali preslávil v pomerne mladom veku, mal 28 rokov. Obrázok má niekoľko ďalších mien - "Mäkké hodinky", "Tvrdosť pamäte". Toto majstrovské dielo pritiahlo pozornosť mnohých historikov umenia. V podstate ich zaujímala interpretácia obrazu. Hovorí sa, že myšlienka Dalího plátna je spojená s Einsteinovou teóriou relativity.
✰ ✰ ✰
24"Tanec", Henri Matisse
Henri Matisse nebol vždy umelcom. Lásku k maľovaniu objavil po získaní diplomu z práva v Paríži. Umenie študoval tak horlivo, že sa stal jedným z najväčších umelcov sveta. Tento obrázok má veľmi málo negatívnej kritiky umeleckých kritikov. Odráža kombináciu pohanských rituálov, tanca a hudby. Ľudia tancujú vo vytržení. Tri farby – zelená, modrá a červená – symbolizujú Zem, Nebo a ľudstvo.
✰ ✰ ✰
23Bozk, Gustav Klimt
Gustav Klimt bol často kritizovaný za to, že je na jeho obrazoch nahý. "The Kiss" si všimli kritici, pretože spájal všetky formy umenia. Obraz by mohol byť obrazom samotného umelca a jeho milenky Emílie. Klimt namaľoval toto plátno pod vplyvom byzantských mozaík. Byzantínci používali vo svojich obrazoch zlato. Podobne aj Gustav Klimt primiešal do farieb zlato, aby vytvoril svoj vlastný štýl maľby.
✰ ✰ ✰
22Spiaci Cigán, Henri Rousseau
Nikto okrem samotného Rousseaua nedokázal tento obrázok opísať lepšie. Tu je jeho popis - „kočovná cigánka, ktorá spieva svoje piesne mandolíne, spí na zemi od únavy, jej džbán s pitnou vodou leží neďaleko. Okoloidúci lev ju prišiel oňuchať, no nedotkol sa jej. Všetko je zaliate mesačným svetlom, veľmi poetická atmosféra.“ Je pozoruhodné, že Henri Rousseau je samouk.
✰ ✰ ✰
21"Posledný súd", Hieronymus Bosch
Bez ďalších okolkov - obraz je jednoducho veľkolepý. Tento triptych je najväčší z Boschových zachovaných obrazov. Ľavé krídlo zobrazuje príbeh Adama a Evy. Ústrednou časťou je „Posledný súd“ zo strany Ježiša – kto má ísť do neba a kto do pekla. Zem, ktorú tu vidíme, je v plameňoch. Na pravom krídle je zobrazený ohavný obraz pekla.
✰ ✰ ✰
20
Každý pozná z gréckej mytológie Narcisa – muža, ktorý bol posadnutý svojím vzhľadom. Dali napísal svoju vlastnú interpretáciu Narcisa.
Príbeh je takýto. Krásny mladý muž Narcis ľahko zlomil srdcia mnohých dievčat. Bohovia zasiahli a aby ho potrestali, ukázali mu jeho odraz vo vode. Narcis sa do seba zamiloval a nakoniec zomrel, pretože sa nedokázal objať. Potom Bohovia oľutovali, že mu to urobili, a rozhodli sa ho zvečniť v podobe kvetu narcisu.
Na ľavej strane obrázku je Narcis, ktorý sa pozerá na svoj odraz. Potom sa do seba zamiloval. Pravý panel zobrazuje udalosti, ktoré sa odohrali potom, vrátane výsledného kvetu, narcisu.
✰ ✰ ✰
19
Dej obrazu je založený na biblickom bití detí v Betleheme. Keď sa mudrci dozvedeli o Kristovom narodení, kráľ Herodes nariadil zabiť všetky malé deti a bábätká v Betleheme. Na snímke masaker vrcholí, posledných pár detí odobratých matkám čaká na svoju nemilosrdnú smrť. Viditeľné sú aj mŕtvoly detí, pre ktoré je všetko za nimi.
Vďaka použitiu sýtych farieb sa Rubensov obraz stal svetoznámym majstrovským dielom.
✰ ✰ ✰
18
Pollockova tvorba je veľmi odlišná od iných umelcov. Položil svoje plátno na zem a pohyboval sa po plátne a chodil po ňom, pričom na plátno zhora kvapkal farbu pomocou tyčiniek, štetcov a striekačiek. Vďaka tejto unikátnej technike dostal v umeleckých kruhoch prezývku „Sprinkler Jack“. Tento obraz si istý čas držal titul najdrahšieho obrazu na svete.
✰ ✰ ✰
17
Tiež známy ako "Tanec v Les Moulins de la Galette". Tento obraz je považovaný za jeden z najradostnejších Renoirových obrazov. Myšlienkou obrázku je ukázať publiku zábavnú stránku parížskeho života. Pri podrobnom štúdiu obrazu môžete vidieť, že Renoir umiestnil na plátno niekoľko svojich priateľov. Keďže obraz pôsobí mierne vyblednutým dojmom, Renoirovi súčasníci ho spočiatku kritizovali.
✰ ✰ ✰
16
Príbeh je prevzatý z Biblie. Posledná večera zobrazuje Kristovu poslednú večeru pred jeho zatknutím. Práve hovoril so svojimi apoštolmi a povedal im, že jeden z nich ho zradí. Všetci apoštoli sú zarmútení a hovoria mu, že to určite nie sú oni. Práve tento moment da Vinci nádherne zobrazil svojím živým obrazom. Veľkému Leonardovi trvalo štyri roky, kým dokončil tento obraz.
✰ ✰ ✰
15
Monetove „Lekná“ nájdete všade. Určite ste ich už videli na tapetách, plagátoch a obálkach umeleckých časopisov. Faktom je, že Monet bol posadnutý ľaliami. Predtým, ako ich začal maľovať, vypestoval nespočetné množstvo týchto kvetov. Monet postavil vo svojej záhrade most v japonskom štýle nad jazierkom s ľaliami. Bol taký spokojný s tým, čo urobil, že tento príbeh nakreslil sedemnásťkrát za jeden rok.
✰ ✰ ✰
14
Na tomto obrázku je niečo zlovestné a tajomné, je okolo neho aura strachu. Len taký majster ako Munch dokázal vykresliť strach na papier. Munch vytvoril štyri verzie Výkriku v olejoch a pasteloch. Podľa Munchových denníkových záznamov je celkom jasné, že on sám veril v smrť a duchov. V obraze „Výkrik“ sa zobrazil vo chvíli, keď jedného dňa, kráčajúc s priateľmi, pocítil strach a vzrušenie, ktoré chcel namaľovať.
✰ ✰ ✰
13
Obraz, ktorý býva označovaný ako symbol materstva, sa ním nemal stať. Vraj sa nedostavil Whistlerov model, ktorý mal na obraze pózovať, a radšej sa rozhodol namaľovať mamu. Dá sa povedať, že je tu zobrazený smutný život umelcovej matky. Táto nálada je spôsobená tmavými farbami, ktoré sú použité v tomto obraze.
✰ ✰ ✰
12
Picasso sa stretol s Dorou Maar v Paríži. Hovorí sa, že bola intelektuálne bližšie k Picassovi ako všetky jeho predchádzajúce milenky. Pomocou kubizmu dokázal Picasso vo svojej práci sprostredkovať pohyb. Zdá sa, že Maarova tvár sa obracia doprava, smerom k tvári Picassa. Umelec urobil prítomnosť ženy takmer reálnou. Možno chcel mať pocit, že je tam vždy.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh namaľoval Hviezdnu noc počas liečby, kde mu dovolili maľovať len vtedy, keď sa jeho stav zlepšil. Ešte v tom istom roku si odrezal ľavý ušný lalôčik. Mnohí považovali umelca za blázna. Z celej Van Goghovej zbierky diel je Hviezdna noc najznámejšia, možno vďaka nezvyčajnému sférickému svetlu okolo hviezd.
✰ ✰ ✰
10
Na tomto obraze Manet znovu vytvoril Tizianovu Venušu z Urbina. Umelec mal zlú povesť zobrazovania prostitútok. Hoci vtedajší páni chodievali ku kurtizánom pomerne často, nenapadlo im, že by ich niekoho napadlo nakresliť. Potom bolo pre umelcov vhodnejšie maľovať obrazy na historické, mýtické alebo biblické témy. Manet však na rozdiel od kritiky ukázal publiku ich súčasníka.
✰ ✰ ✰
9
Tento obraz je historické plátno zobrazujúce Napoleonovo dobytie Španielska.
Umelec, ktorý dostal objednávku na obrazy zobrazujúce boj ľudu Španielska s Napoleonom, nemaľoval hrdinské a patetické plátna. Vybral si moment popravy španielskych rebelov francúzskymi vojakmi. Každý zo Španielov prežíva tento moment po svojom, niekto sa už zmieril, no pre niekoho hlavná bitka práve prišla. Vojna, krv a smrť, to je to, čo Goya v skutočnosti stvárnil.
✰ ✰ ✰
8
Verí sa, že zobrazené dievča je najstaršou dcérou Vermeera, Mária. Jej črty sú prítomné v mnohých jeho dielach, no ťažko ich porovnávať. Knihu s rovnakým názvom napísala Tracey Chevalier. Ale Tracyho verzia toho, kto je zobrazený na tomto obrázku, je úplne iná. Tvrdí, že túto tému zobrala preto, lebo o Vermeerovi a jeho obrazoch je veľmi málo informácií a práve tento obraz má tajomnú atmosféru. Neskôr bol podľa jej románu natočený aj film.
✰ ✰ ✰
7
Presný názov obrazu je „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenbürga.“ Strelecká spoločnosť bola civilná milícia, ktorá bola povolaná brániť mesto. Okrem milície pridal Rembrandt do zostavy niekoľko ľudí navyše. Vzhľadom na to, že si v čase písania tohto obrázku kúpil drahý dom, môže byť pravda, že za Nočnú hliadku dostal obrovský honorár.
✰ ✰ ✰
6
Hoci obraz obsahuje podobu samotného Velázqueza, nejde o autoportrét. Hlavnou postavou plátna je Infanta Margherita, dcéra kráľa Filipa IV. Zobrazuje moment, keď je Velazquez, pracujúci na portréte kráľa a kráľovnej, nútený zastaviť sa a pozrieť sa na infantku Margheritu, ktorá práve vošla do miestnosti so svojím sprievodom. Obraz vyzerá takmer ako živý a prebúdza v publiku zvedavosť.
✰ ✰ ✰
5
Toto je jediný obraz od Brueghela, ktorý bol namaľovaný olejmi a nie temperami. O pravosti maľby stále existujú pochybnosti, a to najmä z dvoch dôvodov. Po prvé nemaľoval olejmi a po druhé nedávne štúdie ukázali, že pod vrstvou maľby sa skrýva schematická kresba nekvalitnej kvality, ktorá Brueghelovi nepatrí.
Obraz zobrazuje históriu Ikara a okamih jeho pádu. Podľa mýtu bolo Ikarovo perie pripevnené voskom, a keď sa Ikar vzniesol veľmi blízko k slnku, vosk sa roztopil a on spadol do vody. Táto krajina inšpirovala Wystana Hugha Audena k napísaniu svojej najslávnejšej básne na rovnakú tému.
✰ ✰ ✰
4
Aténska škola je snáď najznámejšou freskou od talianskeho renesančného umelca Raphaela.
Na tejto nástennej maľbe v Aténskej škole sa všetci veľkí matematici, filozofi a vedci zhromaždili pod jednou strechou, zdieľajú svoje teórie a učia sa jeden od druhého. Všetci hrdinovia žili v rôznych časoch, ale Raphael ich všetkých umiestnil do jednej miestnosti. Niektoré postavy sú Aristoteles, Platón, Pytagoras a Ptolemaios. Bližší pohľad ukazuje, že na tomto obrázku je autoportrét samotného Raphaela. Každý umelec by chcel zanechať svoju stopu, rozdiel je len vo forme. Hoci sa možno považoval za jednu z týchto veľkých postáv?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo sa nikdy nepovažoval za umelca, vždy sa považoval skôr za sochára. Podarilo sa mu však vytvoriť úžasnú nádhernú fresku, pred ktorou uctieva celý svet. Toto majstrovské dielo je na strope Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne. Michelangelo bol poverený namaľovaním niekoľkých biblických príbehov, jedným z nich je stvorenie Adama. Na tomto obrázku je práve viditeľný sochár v Michelangelovi. Adamovo ľudské telo je vykreslené s neuveriteľnou vernosťou, so žiarivými farbami a precíznou svalovou formou. S autorom sa teda dá súhlasiť, predsa len je to skôr sochár.
✰ ✰ ✰
2"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
Hoci ide o najštudovanejšiu maľbu, Mona Lisa je stále najzáhadnejšia. Leonardo povedal, že na tom nikdy neprestal pracovať. Až jeho smrť vraj obraz dokončila. „Mona Lisa“ je prvý taliansky portrét, na ktorom je modelka zobrazená do pása. Zdá sa, že pokožka Mony Lisy žiari vďaka použitiu niekoľkých vrstiev transparentných olejov. Leonardo da Vinci ako vedec aplikoval všetky svoje vedomosti, aby bol obraz Mony Lisy realistický. Pokiaľ ide o to, kto presne je na obraze zobrazený, stále zostáva záhadou.
✰ ✰ ✰
1
Obraz zobrazuje Venušu, bohyňu lásky, vznášajúcu sa na mušli vo vetre, ktorý veje Zephyr, boh západného vetra. Na brehu sa s ňou stretáva Ora, bohyňa ročných období, je pripravená obliecť novonarodené božstvo. Modelkou pre Venušu je Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zomrela vo veku 22 rokov a Botticelli si prial byť pochovaný vedľa nej. Mal k nej neopätovanú lásku. Tento obraz je najúžasnejším umeleckým dielom, aké bolo kedy vytvorené.
✰ ✰ ✰
Záver
Bol to článok TOP 25 najznámejších obrazov na svete. Ďakujem za tvoju pozornosť!
Najznámejšie a najvýznamnejšie pre dejiny umenia obrazy sveta pre vašu inšpiráciu. Milióny ľudí obdivujú nesmrteľné obrazy veľkých umelcov. Umenie, klasické a moderné, je jedným z hlavných zdrojov inšpirácie, vkusu a kultúrneho vzdelania každého človeka a ešte viac kreatívneho.
Raphael "Sixtínska Madona" 1512
Uložené v Galérii starých majstrov v Drážďanoch.
Obraz má malé tajomstvo: pozadie, ktoré z diaľky vyzerá ako oblaky, sa pri bližšom skúmaní ukáže ako hlavy anjelov. A dvaja anjeli vyobrazení na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.
Rembrandt "Nočná hliadka" 1642
Uložené v Rijksmuseum v Amsterdame.
Skutočný názov obrazu od Rembrandta je „Výkon streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Umeleckí kritici, ktorí obraz objavili v 19. storočí, si mysleli, že postavy stoja na tmavom pozadí, a nazvali ho „Nočná hliadka“. Neskôr sa ukázalo, že vrstva sadzí spôsobuje, že obraz je tmavý a akcia sa skutočne odohráva počas dňa. Obraz sa však už dostal do pokladnice svetového umenia pod názvom „Nočná hliadka“.
Leonardo da Vinci "Posledná večera" 1495-1498
Nachádza sa v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.
Počas viac ako 500-ročnej histórie existencie diela bola freska opakovane zničená: cez obraz bol vytvorený vchod a potom bol položený vchod, bol použitý refektár kláštora, kde sa obraz nachádza. ako zbrojnica, väzenie a bombardovanie. Slávna freska bola reštaurovaná najmenej päťkrát, pričom posledná obnova trvala 21 rokov. Dnes si na prehliadku umeleckého diela musia návštevníci rezervovať vstupenky vopred a v refektári môžu stráviť iba 15 minút.
Salvador Dalí "Pretrvávanie pamäti" 1931
Uložené v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Podľa samotného autora bol obraz namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli v Dali pri pohľade na tavený syr. Gala po návrate z kina, kam išla v ten večer, celkom správne predpovedala, že nikto, kto raz videl "The Persistence of Memory", na to nezabudne.
Pieter Bruegel starší „Babylonská veža“ 1563
Uložené v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.
Neúspech, ktorý stavbu Babylonskej veže postihol, nebol podľa Brueghela spôsobený jazykovými bariérami, ktoré podľa biblického príbehu náhle vznikli, ale chybami, ktoré vznikli počas procesu výstavby. Obrovská budova sa na prvý pohľad zdá byť dostatočne pevná, no pri bližšom pohľade je jasné, že všetky poschodia sú položené nerovnomerne, spodné poschodia sú buď nedokončené, alebo sa už rúcajú, samotná budova sa nakláňa k mestu a vyhliadky pre celý projekt sú veľmi smutné.
Kazimir Malevich "Čierne námestie" 1915
Podľa umelca obraz maľoval niekoľko mesiacov. Následne Malevich urobil niekoľko kópií „Čierneho námestia“ (podľa niektorých zdrojov sedem). Podľa jednej verzie umelec nedokázal dokončiť prácu na obraze v správnom čase, a tak musel dielo zakryť čiernou farbou. Následne, po uznaní verejnosti, Malevich namaľoval nové „čierne štvorce“ už na prázdne plátna. Malevich namaľoval aj obrazy „Červené námestie“ (dve kópie) a jeden „Biele námestie“.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin „Kúpanie červeného koňa“ 1912
Nachádza sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.
Obraz namaľovaný v roku 1912 sa ukázal ako vizionársky. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska alebo Ruska samotného, ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. umelec tak svojím obrazom symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.
Peter Paul Rubens "Znásilnenie dcér Leucippa" 1617-1618
Uložené v Alte Pinakothek v Mníchove.
Obraz "Únos dcér Leucippus" sa považuje za zosobnenie odvážnej vášne a telesnej krásy. Silné, svalnaté ruky mladých mužov zdvíhajú mladé nahé ženy, aby ich posadili na koňa. Synovia Zeusa a Ledy kradnú nevesty svojim sesterniciam.
Paul Gauguin "Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?" 1898
Uložené v Múzeu výtvarného umenia v Bostone.
Na pokyn samotného Gauguina by sa mal obrázok čítať sprava doľava - tri hlavné skupiny obrázkov ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v záverečnej skupine podľa zámeru umelca „stará žena, ktorá sa blíži k smrti, pôsobí zmierene a odovzdane svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštny biely vták... predstavuje zbytočnosť slov“.
Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830
Uložené v Louvri v Paríži
Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: "Ak som nebojoval za vlasť, tak aspoň za ňu napíšem." Odhalená hruď ženy, ktorá vedie ľudí, symbolizuje nezištnosť vtedajších Francúzov, ktorí s „holou hruďou“ išli k nepriateľovi.
Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872
Uložené v Musée Marmottan v Paríži.
Názov diela „Impression, soleil levant“ s ľahkou rukou novinára L. Leroya sa stal názvom umeleckého smeru „Impresionizmus“. Obraz bol namaľovaný z prírody v starom prístave Le Havre vo Francúzsku.
Jan Vermeer "Dievča s perlovou náušnicou" 1665
Uložené v galérii Mauritshuis v Haagu.
Jeden z najznámejších obrazov holandského umelca Jana Vermeera je často označovaný ako Severná alebo Holandská Mona Lisa. O obraze je známe veľmi málo: nie je datovaný, nie je známe meno vyobrazeného dievčaťa. V roku 2003 bol podľa rovnomenného románu Tracey Chevalier natočený celovečerný film „Dievča s perlovou náušnicou“, v ktorom je hypoteticky obnovená história vzniku plátna v kontexte Vermeerovej biografie a rodinného života. .
Ivan Aivazovsky "Deviata vlna" 1850
Uložené v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.
Ivan Aivazovsky je svetoznámy ruský námorný maliar, ktorý zasvätil svoj život zobrazovaniu mora. Vytvoril asi šesťtisíc diel, z ktorých každé dostalo uznanie počas života umelca. Obraz "Deviata vlna" je zahrnutý v knihe "100 veľkých obrazov".
Andrei Rublev "Trojica" 1425-1427
Ikona Najsvätejšej Trojice, ktorú namaľoval Andrej Rublev v 15. storočí, je jednou z najznámejších ruských ikon. Ikona je doska vo vertikálnom formáte. Cári (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) „obsadili“ ikonu zlatom, striebrom a drahými kameňmi. Dnes je plat uložený v Štátnej rezervácii Sergiev Posad.
Michail Vrubel "Sediaci démon" 1890
Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve.
Dej obrázka je inšpirovaný Lermontovovou básňou „Démon“. Démon je obrazom sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Démon, tragicky spínajúci ruky, sedí so smutnými, obrovskými očami smerujúcimi do diaľky, obklopený nevídanými kvetmi.
William Blake "Veľký architekt" 1794
Uložené v Britskom múzeu v Londýne.
Názov obrazu „The Ancient of Days“ sa doslovne prekladá z angličtiny ako „Ancient of Days“. Táto fráza bola použitá ako meno Boha. Hlavnou postavou obrazu je Boh v momente stvorenia, ktorý nestanovuje poriadok, ale obmedzuje slobodu a vytyčuje hranice fantázie.
Edouard Manet "Bar at the Folies Bergère" 1882
Uložené v Courtauld Institute of Art v Londýne.
Folies Bergère je varieté a kabaret v Paríži. Manet navštevoval Folies Bergère a skončil maľovaním tohto obrazu, jeho posledného pred jeho smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred davu popíjania, jedenia, rozprávania a fajčenia, je barmanka pohltená vlastnými myšlienkami a sleduje akrobata na hrazde, ktorý je vidieť v ľavom hornom rohu obrázku.
Tizian "Pozemská láska a láska nebeská" 1515-1516
Uložené v Galleria Borghese v Ríme.
Je pozoruhodné, že moderný názov obrazu nedal samotný umelec, ale začal sa používať až o dve storočia neskôr. Dovtedy mal obraz rôzne názvy: „Krása prikrášlená a neprikrášlená“ (1613), „Tri druhy lásky“ (1650), „Božské a svetské ženy“ (1700) a nakoniec „Pozemská láska a Láska nebeská » (1792 a 1833).
Michail Nesterov „Vízia mládeže Bartolomej“ 1889-1890
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.
Prvé a najvýznamnejšie dielo z cyklu venovaného Sergiovi z Radoneža. Až do konca svojich dní bol umelec presvedčený, že „Vízia mladého Bartolomeja“ je jeho najlepším dielom. V starobe umelec rád opakoval: „To nebudem ja, kto bude žiť. „Mladý Bartolomej“ bude žiť.“ Teraz, ak o tridsať, päťdesiat rokov po mojej smrti bude stále ľuďom niečo hovoriť, znamená to, že je nažive, čo znamená, že žijem aj ja."
Pieter Bruegel starší „Podobenstvo o slepých“ 1568
Uložené v Capodimonte Museum v Neapole.
Ďalšie názvy obrazu sú „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vedie slepého“. Verí sa, že dej obrazu je založený na biblickom podobenstve o slepom: "Ak slepý vedie slepého, obaja padnú do jamy."
Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii.
Ako základ sa berie rozprávka „O sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi“. Spočiatku sa Vasnetsovov obraz nazýval „Blázon Alyonushka“. Siroty boli v tom čase nazývané „bláznami“. "Alyonushka," povedal neskôr sám umelec, "akoby žila v mojej hlave už dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno jednoduché dievča, ktoré zasiahlo moju predstavivosť. Bolo toho toľko túžba, osamelosť a čisto ruský smútok v jej očiach... Vyžaroval z nej zvláštny ruský duch.“
Vincent van Gogh Hviezdna noc 1889
Uložené v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Na rozdiel od väčšiny umelcových obrazov bola Hviezdna noc maľovaná spamäti. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici Saint-Remy sužovaný záchvatmi šialenstva.
Karl Bryullov "Posledný deň Pompejí" 1830-1833
Uložené v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.
Obraz zobrazuje slávnu erupciu Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu. e. a zničenie mesta Pompeje pri Neapole. Obraz umelca v ľavom rohu obrazu je autoportrétom autora.
Pablo Picasso "Dievča na lopte" 1905
Uložené v Puškinovom múzeu v Moskve
Obraz skončil v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivanovi Abramovičovi Morozovovi, ktorý ho kúpil v roku 1913 za 16-tisíc frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I. A. Morozova. V súčasnosti je obraz v zbierke Štátneho múzea výtvarných umení pomenovanej po A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Uložené v Ermitáži v Petrohrade.
Pôvodný názov obrazu je Madona s dieťaťom. Moderný názov obrazu pochádza z mena jeho majiteľa, grófa Litta, majiteľa rodinnej galérie umenia v Miláne. Existuje predpoklad, že postavu bábätka nenamaľoval Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcu jedného z jeho žiakov. Svedčí o tom na autorove maniere nezvyčajná póza bábätka.
Jean Ingres "Turecké kúpele" 1862
Uložené v Louvri v Paríži.
Ingres dokončil maľovanie tohto obrazu, keď už mal viac ako 80 rokov. Umelec týmto obrazom zhŕňa svojrázny výsledok imidžu kúpačov, ktorých námety sú v jeho tvorbe už dlho prítomné. Pôvodne malo plátno tvar štvorca, no rok po dokončení ho umelec premenil na okrúhly obraz – tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Ráno v borovicovom lese" 1889
Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve
„Ráno v borovicovom lese“ je obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov, keď obraz získal, vymazal svoj podpis, takže teraz je ako autor obrazu uvedený iba Shishkin.
Michail Vrubel "Labutia princezná" 1900
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii
Obraz bol namaľovaný na základe scénického obrazu hrdinky opery „Príbeh cára Saltana“ N. A. Rimského-Korsakova podľa námetu rovnomennej rozprávky A. S. Puškina. Vrubel vytvoril skice kulís a kostýmov pre premiéru opery v roku 1900 a jeho manželka spievala part labutej princeznej.
Giuseppe Arcimboldo „Portrét cisára Rudolfa II. v podobe Vertumna“ 1590
Nachádza sa na zámku Skokloster v Štokholme.
Jedno z mála zachovaných diel umelca, ktorý robil portréty z ovocia, zeleniny, kvetov, kôrovcov, rýb, perál, hudobných a iných nástrojov, kníh a pod. „Vertumnus“ je portrétom cisára, ktorý je reprezentovaný ako starorímsky boh ročných období, vegetácie a premien. Na obrázku sa Rudolph skladá výlučne z ovocia, kvetov a zeleniny.
Edgar Degas "Modrí tanečníci" 1897
Nachádza sa v múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.
Degas bol veľkým fanúšikom baletu. Je nazývaný umelcom balerín. Dielo „Blue Dancers“ odkazuje na neskoré obdobie Degasovej tvorby, keď mu slabol zrak a začal pracovať s veľkými farebnými škvrnami, pričom prvoradý význam kládol dekoratívnej organizácii povrchu obrazu.
