Slovo „balet“ znie magicky. Zatvorte oči a okamžite si predstavíte horiace ohne, prenikajúcu hudbu, šuchot batohov a ľahké rinčanie špičiek na parkete. Táto podívaná je nenapodobiteľne krásna, možno ju bezpečne nazvať veľkým úspechom človeka v snahe o krásu.
Publikum mrazí pri pohľade na javisko. Baletné divy udivujú svojou ľahkosťou a plasticitou, zjavne v pohode predvádzajú zložité „pas“.
História tohto druhu umenia je pomerne hlboká. Predpoklady pre vznik baletu sa objavili v 16. storočí. A od 19. storočia ľudia videli skutočné majstrovské diela tohto umenia. Čo by to však bolo za balet bez slávnych baletiek, ktoré ho preslávili? Náš príbeh bude o týchto najznámejších tanečníkoch.
Marie Ramberg (1888-1982). Budúca hviezda sa narodila v Poľsku v židovskej rodine. Jej skutočné meno je Sivia Rambam, no neskôr bolo z politických dôvodov zmenené. Dievča sa od útleho veku zamilovalo do tanca a vzdalo sa svojej vášni hlavou. Marie berie lekcie od tanečníkov z parížskej opery a čoskoro si jej talent všimne aj samotný Diaghilev. V rokoch 1912-1913 dievča tancovalo s ruským baletom a zúčastňovalo sa na hlavných produkciách. Od roku 1914 sa Marie presťahovala do Anglicka, kde pokračovala v štúdiu tanca. Marie sa vydala v roku 1918. Sama napísala, že to bolo skôr pre zábavu. Manželstvo však bolo šťastné a trvalo 41 rokov. Rambergová mala len 22 rokov, keď si v Londýne otvorila vlastnú baletnú školu, prvú v meste. Úspech bol taký ohromujúci, že Maria zorganizovala najprv vlastný súbor (1926) a potom prvý stály baletný súbor vo Veľkej Británii (1930). Jej vystúpenia sa stávajú skutočnou senzáciou, pretože Ramberg priťahuje k práci najtalentovanejších skladateľov, umelcov, tanečníkov. Balerína sa aktívne podieľala na vytvorení národného baletu v Anglicku. A meno Marie Ramberg sa navždy zapísalo do dejín umenia.
Anna Pavlova (1881-1931). Anna sa narodila v Petrohrade, jej otec bol dodávateľom železníc a matka pracovala ako jednoduchá práčovňa. Dievča však mohlo vstúpiť do divadelnej školy. Po jej absolvovaní v roku 1899 vstúpila do Mariinského divadla. Tam získala úlohy v klasických produkciách - "La Bayadère", "Giselle", "Luskáčik". Pavlova mala vynikajúce prirodzené údaje, okrem toho neustále zdokonaľovala svoje zručnosti. V roku 1906 už bola vedúcou baletkou divadla, no skutočná sláva prišla Anne v roku 1907, keď zažiarila v miniatúre „Umierajúca labuť“. Pavlova mala vystúpiť na dobročinnom koncerte, no jej partner ochorel. Doslova cez noc choreograf Michail Fokin naštudoval novú miniatúru pre balerínu na hudbu San Sans. Od roku 1910 začala Pavlova cestovať. Balerína získava celosvetovú slávu po účasti na ruských sezónach v Paríži. V roku 1913 vystúpila naposledy v Mariinskom divadle. Pavlova zhromažďuje svoj vlastný súbor a presťahuje sa do Londýna. Anna spolu so svojimi zverencami cestuje po svete s klasickými baletmi Glazunova a Čajkovského. Tanečnica sa stala legendou už počas svojho života, zomrela na turné v Haagu.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Napriek poľskému menu sa baletka narodila neďaleko Petrohradu a vždy bola považovaná za ruskú tanečnicu. Od raného detstva deklarovala svoju túžbu tancovať, nikoho z ich príbuzných nenapadlo jej do tejto túžby zasahovať. Matilda brilantne vyštudovala Imperial Theatre School a pripojila sa k baletnému súboru Mariinského divadla. Tam sa preslávila brilantným stvárnením partov Luskáčik, Mlada a inými predstaveniami. Kshesinskaya sa vyznačovala svojou ochrannou známkou ruskej plasticity, do ktorej boli vklinené poznámky talianskej školy. Bola to Matilda, ktorá sa stala obľúbenou choreografa Fokina, ktorý ju použil vo svojich dielach „Butterflies“, „Eros“, „Evnika“. Úloha Esmeraldy v rovnomennom balete v roku 1899 rozžiarila na javisku novú hviezdu. Od roku 1904 Kshesinskaya cestuje po Európe. je nazývaná prvou balerínou Ruska, ocenená ako „generalissima ruského baletu“. Hovorí sa, že Kshesinskaya bola favoritom samotného cisára Nicholasa II. Historici hovoria, že okrem talentu mala balerína železný charakter, pevné postavenie. Práve ona má zásluhu na odvolaní riaditeľa cisárskych divadiel princa Volkonského. Revolúcia mala na baletku tvrdý dopad, v roku 1920 vyčerpanú krajinu opustila. Kshesinskaya sa presťahovala do Benátok, ale pokračovala v tom, čo milovala. Vo veku 64 rokov stále vystupovala v londýnskej Covent Garden. A legendárna baletka je pochovaná v Paríži.
Agrippina Vaganová (1879-1951). Agrippin otec bol divadelným dirigentom v Mariinskom divadle. Do baletnej školy však dokázal identifikovať iba najmladšiu zo svojich troch dcér. Čoskoro Yakov Vaganov zomrel, rodina mala iba nádej na budúceho tanečníka. V škole sa Agrippina ukázala ako zlomyseľná osoba, ktorá neustále dostávala zlé známky za svoje správanie. Po ukončení štúdia Vaganová začala svoju kariéru ako balerína. V divadle dostala veľa menších úloh, ktoré ju však neuspokojovali. Sólové večierky obchádzali baletku a jej vzhľad nebol mimoriadne atraktívny. Kritici napísali, že ju jednoducho nevidia v úlohách krehkých krások. Nepomohol ani mejkap. Veľmi si tým vytrpela aj samotná baletka. Ale tvrdou prácou sa Vaganová dostala do vedľajších úloh, začali o nej občas písať v novinách. Potom Agrippina náhle otočila svoj osud. Vydala sa, porodila. Po návrate do baletu sa zdalo, že v očiach svojich nadriadených stúpla. Vaganová síce pokračovala v hraní druhých častí, no v týchto variáciách dosiahla majstrovstvo. Baleríne sa podarilo znovuobjaviť zábery, ktoré akoby boli opotrebované generáciami predchádzajúcich tanečníkov. Až v roku 1911 dostala Vaganova svoj prvý sólový part. Vo veku 36 rokov bola baletka na dôchodku. Nikdy sa nestala slávnou, ale vzhľadom na svoje údaje dosiahla veľa. V roku 1921 bola v Leningrade otvorená choreografická škola, kam bola pozvaná ako jedna z Vaganovových učiteľov. Profesia choreografky sa stala jej hlavnou až do konca života. V roku 1934 Vaganova vydala knihu „Základy klasického tanca“. Balerína venovala druhú polovicu svojho života choreografickej škole. Teraz je to Akadémia tanca, pomenovaná po nej. Agrippina Vaganova sa nestala veľkou balerínou, no jej meno sa navždy zapísalo do histórie tohto umenia.
Yvet Shovire (nar. 1917). Táto balerína je skutočná sofistikovaná Parížanka. Od 10 rokov sa začala vážne venovať tancu vo Veľkej opere. Režiséri zaznamenali talent a výkon Yvetty. V roku 1941 sa už stala primabalerínou v Opéra Garnier. Debutové vystúpenia jej priniesli skutočne celosvetovú slávu. Potom začal Shovire dostávať pozvania na účinkovanie v rôznych divadlách vrátane talianskej La Scaly. Balerína bola preslávená svojou časťou Tieň v alegórii Henriho Saugeho, predviedla mnohé časti v naštudovaní Serge Lifara. Z klasických výkonov vyniká rola v Giselle, ktorá je pre Chauvire považovaná za hlavnú. Yvette na pódiu predviedla skutočnú drámu, pričom nestratila všetku svoju dievčenskú nežnosť. Balerína doslova žila životom každej zo svojich hrdiniek a na javisku vyjadrovala všetky emócie. Shovire bol zároveň veľmi pozorný ku každej maličkosti, skúšal a znova skúšal. Balerína v 60. rokoch viedla školu, v ktorej kedysi sama študovala. A posledné vystúpenie na pódiu Ivet sa uskutočnilo v roku 1972. Zároveň vzniklo aj ocenenie pomenované po nej. Balerína bola opakovane na turné v ZSSR, kde sa zamilovala do publika. Jej partnerom bol po úteku z našej krajiny opakovane aj samotný Rudolf Nurejev. Zásluhy baleríny pred krajinou boli odmenené Rádom čestnej légie.
Galina Ulanová (1910-1998). Aj táto baletka sa narodila v Petrohrade. Ako 9-ročná sa stala študentkou choreografickej školy, ktorú v roku 1928 ukončila. Ihneď po promócii sa Ulanova pripojila k súboru opery a baletu v Leningrade. Už prvé vystúpenia mladej baletky pritiahli pozornosť znalcov tohto umenia. Už ako 19-ročná tancuje Ulanova vedúcu partiu v Labutom jazere. Do roku 1944 balerína tancovala v Kirovovom divadle. Tu bola oslavovaná svojimi úlohami v "Giselle", "Luskáčik", "Fontána Bakhchisaray". Najznámejšia však bola jej rola v Rómeovi a Júlii. V rokoch 1944 až 1960 bola Ulanova vedúcou balerínou Veľkého divadla. Verí sa, že scéna šialenstva v Giselle sa stala vrcholom jej tvorby. Ulanova navštívila v roku 1956 s prehliadkou Bolshoi v Londýne. Hovorilo sa, že taký úspech nebol od čias Anny Pavlovej. Javisková činnosť Ulanovej sa oficiálne skončila v roku 1962. Ale po zvyšok svojho života Galina pracovala ako choreografka vo Veľkom divadle. Za svoju prácu získala mnoho ocenení - stala sa ľudovou umelkyňou ZSSR, získala Leninovu a Stalinovu cenu, dvakrát sa stala Hrdinkou socialistickej práce a víťazkou mnohých ocenení. Veľká balerína zomrela v Moskve, bola pochovaná na cintoríne Novodevichy. jej byt sa stal múzeom a v rodnom Petrohrade Ulanovej postavili pomník.
Alicia Alonso (nar. 1920). Táto balerína sa narodila v Havane na Kube. Tanečnému umeniu sa začala venovať vo veku 10 rokov. V tom čase na ostrove fungovala len jedna súkromná baletná škola, ktorú viedol ruský špecialista Nikolaj Javorskij. Potom Alicia pokračovala v štúdiu v USA. Debut na veľkej scéne sa odohral na Broadwayi v roku 1938 v hudobných komédiách. Potom Alonso pracuje v newyorskom Balle Theatre. Tam sa zoznamuje s choreografiami popredných svetových choreografov. Alicia sa so svojím partnerom Igorom Juškevičom rozhodla rozvíjať balet na Kube. V roku 1947 tam tancovala v „Labutom jazere“ a „Apollo Musageta“. V tom čase však na Kube neexistovala tradícia baletu, žiadne javisko. A ľud takému umeniu nerozumel. Preto bola úloha vytvorenia národného baletu v krajine veľmi náročná. V roku 1948 sa uskutočnilo prvé predstavenie Baletu Alicie Alonso. Vládli v ňom nadšenci, ktorí si sami dali svoje čísla. O dva roky neskôr si balerína otvorila vlastnú baletnú školu. Po revolúcii v roku 1959 sa úrady sústredili na balet. Aliciina spoločnosť sa rozrástla do vytúženého národného baletu Kuby. Balerína veľa vystupovala v divadlách a dokonca aj na námestiach, chodila na turné, bola uvedená v televízii. Jedným z Alonsových najvýraznejších obrázkov je časť Carmen v balete s rovnakým názvom z roku 1967. Balerína bola pre túto úlohu taká horlivá, že dokonca zakázala inscenovať tento balet s inými účinkujúcimi. Alonso precestoval celý svet a získal množstvo ocenení. A v roku 1999 získala medailu Pabla Picassa od UNESCO za jej výnimočný prínos k tanečnému umeniu.
Maya Plisetskaya (nar. 1925). Je ťažké spochybniť skutočnosť, že je najznámejšou ruskou balerínou. A ukázalo sa, že jej kariéra bola rekordne dlhá. Maya vstrebala svoju lásku k baletu už ako dieťa, pretože aj jej strýko a teta boli známi tanečníci. Vo veku 9 rokov vstupuje talentované dievča do Moskovskej choreografickej školy a v roku 1943 mladý absolvent vstupuje do Veľkého divadla. Tam sa jej učiteľkou stala slávna Agrippina Vaganová. Len za pár rokov sa Plisetskaya zmenila z baletného zboru na sólistu. Významná pre ňu bola inscenácia „Popoluška“ a rola Jesennej víly v roku 1945. Potom to boli už klasické inscenácie „Raymonda“, „Šípková Ruženka“, „Don Quijote“, „Giselle“, „Kôň hrbatý“. Plisetskaja zažiarila vo „Fontáne Bachčisaraja“, kde mohla predviesť svoj vzácny dar – na niekoľko okamihov doslova visieť v skoku. Balerína sa zúčastnila na troch inscenáciách Chačaturjanovho Spartaka naraz, kde hrala časti Aeginy a Frygie. V roku 1959 sa Plisetskaya stala ľudovým umelcom ZSSR. V 60. rokoch sa verilo, že Maya bola prvou tanečnicou Veľkého divadla. Balerína mala dosť rolí, no hromadila sa tvorivá nespokojnosť. Výstupom bola „Carmen Suite“, jeden z hlavných míľnikov v biografii tanečnice. V roku 1971 sa Plisetskaja predstavila aj ako dramatická herečka, hrala v Anne Karenine. Na základe tohto románu bol napísaný balet, ktorý mal premiéru v roku 1972. Tu sa Maya skúša v novej úlohe – choreografke, ktorá sa stáva jej novou profesiou. Od roku 1983 pôsobí Plisetskaja v Rímskej opere a od roku 1987 v Španielsku. Tam vedie súbor, dáva svoje balety. Posledné vystúpenie Plisetskej sa konalo v roku 1990. Skvelú baletku zasypalo množstvo ocenení nielen vo svojej domovine, ale aj v Španielsku, Francúzsku, Litve. V roku 1994 zorganizovala medzinárodnú súťaž a dala jej meno. Teraz "Maya" dáva príležitosť preraziť mladým talentom.
Ulyana Lopatkina (nar. 1973). Svetoznáma balerína sa narodila v Kerči. V detstve sa veľa venovala nielen tancu, ale aj gymnastike. Vo veku 10 rokov vstúpila Ulyana na radu svojej matky na Vaganovskú akadémiu ruského baletu v Leningrade. Tam sa jej učiteľkou stala Natalia Dudinskaya. Vo veku 17 rokov vyhrala Lopatkina súťaž All-Russian Vaganova. V roku 1991 balerína absolvovala akadémiu a bola prijatá do Mariinského divadla. Ulyana rýchlo dosiahla sólové časti pre seba. Tancovala v "Don Quijote", "Spiaca krásavica", "Fontána Bachčisarai", "Labutie jazero". Talent bol taký zjavný, že v roku 1995 sa Lopatkina stala primou jej divadla. Každá z jej nových úloh poteší divákov aj kritikov. Zároveň sa samotná balerína zaujíma nielen o klasické úlohy, ale aj o moderný repertoár. Takže jednou z obľúbených rolí Ulyany je časť Banu v "Legende o láske", ktorú naštudoval Jurij Grigorovič. Najlepšie zo všetkého je, že balerína obstojí v úlohe tajomných hrdiniek. Jeho charakteristickým znakom sú rafinované pohyby, neodmysliteľná dramatickosť a vysoký skok. Diváci tanečnici veria, pretože je na javisku absolútne úprimná. Lopatkina je laureátom mnohých domácich a medzinárodných ocenení. Je ľudovou umelkyňou Ruska.
Anastasia Volochkova (nar. 1976). Balerína si spomína, že svoju budúcu profesiu určila vo veku 5 rokov, čo oznámila svojej matke. Volochkova tiež vyštudovala Akadémiu Vaganovej. Jej učiteľkou sa stala aj Natalia Dudinskaya. Už v poslednom ročníku štúdia debutovala Volochkova v Mariinskom a Veľkom divadle. V rokoch 1994 až 1998 mala baletka v repertoári hlavné úlohy vo filmoch Giselle, Ohnivák, Šípková Ruženka, Luskáčik, Don Quijote, La Bayadère a ďalšie predstavenia. So súborom Mariinského divadla Volochkova precestovala polovicu sveta. Balerína sa zároveň nebojí vystupovať samostatne a buduje si kariéru súbežne s divadlom. V roku 1998 dostala balerína pozvanie do Veľkého divadla. Tam bravúrne stvárňuje úlohu labutej princeznej v novej inscenácii Vladimira Vasiljeva Labutie jazero. V hlavnom divadle krajiny dostáva Anastasia hlavné úlohy v La Bayadère, Don Quijote, Raymond, Giselle. Špeciálne pre ňu vytvára choreograf Dean novú časť víly Carabosse v Šípkovej Ruženke. Volochkova sa zároveň nebojí predvádzať moderný repertoár. Za zmienku stojí jej rola cárskej panny vo filme Malý hrbatý kôň. Od roku 1998 Volochkova aktívne cestuje po svete. Preberá ocenenie Zlatý lev ako najtalentovanejšia baletka v Európe. Od roku 2000 Volochkova opustila Veľké divadlo. Začína vystupovať v Londýne, kde si podmanila Britov. Volochková sa na krátky čas vrátila do Bolshoi. Napriek úspechu a popularite divadelná správa odmietla obnoviť zmluvu na obvyklý rok. Od roku 2005 Volochkova vystupuje vo svojich vlastných tanečných projektoch. jej meno neustále počúvame, je hrdinkou klebiet. Talentovaná balerína nedávno spievala a jej popularita ešte vzrástla po tom, čo Volochková zverejnila svoje nahé fotografie.
Svetlo svetiel, prenikavá hudba, šuchot sieťovaných obalov a klopkanie špičiek o drevené parkety - balet! Aký je krásny, nenapodobiteľný a skvelý! So zatajeným dychom a uprením zraku na nekonečne krásnu podívanú divák žasne nad šikovnosťou a plasticitou baletnej divy, ktorá dokonale predvádza svoje „pas“. História baletu je dlhá a jej pozadie siaha až do 16. storočia nášho letopočtu, ale skutočné majstrovské diela pochádzajú z 19. storočia. Odtiaľ môžete začať počítať.
Marie Rambert a Anna Pavlova
Takže najznámejšie baleríny:
1 . Absolvent baletného inštitútu Jacques-Dalcroze, poľský jazyk Marie Rambertová (Marie Rambertová, vlastným menom Miriam Ramberg, narodená v roku 1988) sa už v roku 1920 odvážila otvoriť prvú baletnú školu v hlavnom meste Anglicka. Úspech bol veľký, a preto Marie o desať rokov neskôr vytvorila v Londýne svoj prvý baletný súbor Balle Rambert, ktorého výkony a vystúpenia robia v anglickom balete veľký rozruch. Pracuje s takými majstrami ako Howard, Tudor, Ashton. Meno Rambert sa spája so začiatkom baletu v Anglicku.
2 . Nelegitímna v roku 1881, dcéra železničného dodávateľa a jednoduchej práčovne, Anna Pavlová (Anna Pavlova) nepochybne považovaná za jednu z najväčších balerín na svete. Po absolvovaní Vaganovovej školy bola sľubná dievčina takmer okamžite prijatá do Mariinského divadla. Tu zažiarila v takých klasických inscenáciách ako „Giselle“, „Luskáčik“, „La Bayadère“, „Pavilón Armidy“ a iné. Hlavným triumfom talentovaného tanečníka však bola miniatúra "The Dying Swan" v decembri 1907.
Zaujímavým faktom je vzhľad miniatúry: deň pred vystúpením na charitatívnom koncerte náhle ochorel Annin partner a potom slávny choreograf Michail Fokin vymyslel miniatúru špeciálne pre Pavlovu na hudbu veľkého Saint-Saensa cez noc. Ráno sa nadšená Anna, keď videla výsledok, spýtala: "Miška, ale labuť na konci zomrie?" „Čo to robíš!" zvolal Fokin, „práve tvrdo zaspal!" Sám Saint-Saens sa baletke priznal, že vďaka nej si uvedomil, že zložil krásnu hudbu.
Matilda Kshesinskaya a Yvet Shovire
3 . Petrohradský rodák Matilda Kshesinskaya (Mathilda-Marie Kschessinskaya) sa v Rusku preslávil ako obľúbenec Mikuláša II. Po absolvovaní Imperial Theatre School bola Matilda prijatá do Mariinského divadla v roku 1890. Nádherne predviedla časti z „Mlada“, „Luskáčik“ a iných baletov. Charakteristickým rysom baleríny bola klasická ruská plastika, zriedená tónmi odvážnej a dynamickej talianskej školy. Kshesinskaya bola stálym favoritom vo Fokineho predstaveniach („Eros“, „Butterflies“, „Evnika“).
Slávu jednej z najtalentovanejších baletiek jej v roku 1899 prinieslo virtuózne predstavenie Esmeraldy v rovnomennom balete. Jednou z hlavných výhod Matildy okrem talentu bol podľa odborníkov aj jej železný charakter a schopnosť obhájiť si svoju pozíciu. Hovorí sa, že práve jej ľahkou rukou bol prepustený riaditeľ cisárskych divadiel, princ Volkonskij.
4 . Sofistikovaný Parížan Yvette Shovire(Yvette Chauvire, narodený v apríli 1917) začal vážne študovať balet vo Veľkej opere vo veku 10 rokov. Veľký talent dievčaťa si všimol režisér a už v roku 1941 sa stala primabalerínou v Opera Garnier. Po prvom debute získal Chauvire svetovú slávu a je pozvaný do súboru divadla Champs Elysees, talianskej La Scala.
Ivettiným poznávacím znamením je ostrá výrazná dráma spojená s mimoriadnou nehou. Naplno žije a cíti príbeh každej hrdinky, filigránsky cibrí každú maličkosť. Najúspešnejšou časťou je hlavná úloha v balete „Giselle“ na hudbu Adolpha Adama. V roku 1972 vzniklo v Paríži ocenenie pomenované po skvelej baleríne Yvette Chauvire.
Galina Ulanova a Maya Plisetskaya
5 . Narodil sa v roku 1910 v Petrohrade Galina Ulanová (Galina Ulanova) sa preslávil v 40. rokoch 20. storočia hraním častí klasických inscenácií Mariinského divadla ("Plameň Paríža", "Fontána Bachčisaraja", "Labutie jazero"). V roku 1951 získala balerína titul Ľudová umelkyňa ZSSR a o niečo neskôr sa stala laureátkou Leninovej ceny. Od roku 1960 umelec brilantne tancuje Popolušku v rovnomennom Prokofievovom balete, ako aj Adamovu Giselle. Bývalý byt Ulanovej je teraz prezentovaný ako múzeum a na jej počesť bol postavený pamätník v Petrohrade.
6 . Najslávnejšou ruskou baletkou, ktorá sa do histórie zapísala rekordne dlhou baletnou kariérou, je nepochybne Moskovčanka Maya Plisetskaya (Maya Plesetskaya, narodený v roku 1925). Láska Plisetskej k baletu bola vštepovaná jej tete a strýkovi, tiež slávnym tanečníkom. Maya, absolventka Moskovskej choreografickej školy, je prijatá do súboru Veľkého divadla pod vedením skvelej Agrippiny Vaganovej, kde sa o pár rokov neskôr stáva sólistkou. V roku 1945 balerína prvýkrát stvárnila postavu Jesennej víly v Prokofievovej inscenácii Popolušky. V nasledujúcich rokoch sa úspešne zúčastnila takých inscenácií ako "Raymonda" od A. Glazunova, "Šípková Ruženka" od Čajkovského, "Giselle" od Adolpha Adama, "Don Quijote" od Minkusa, "Malý hrbatý kôň" od Shchedrin.
Ohromujúci úspech jej prináša inscenácia „Spartacus“ od A. Chačaturjana, kde hrá rolu Aeginy a potom Frygie. V roku 1959 získala Plisetskaja titul Ľudová umelkyňa Sovietskeho zväzu, neskôr jej bol trikrát udelený Leninov rád, Rád za zásluhy o vlasť, Rád katolíckej Isabely (vo Francúzsku). V roku 1985 získal umelec titul Hrdina socialistickej práce.
Za vizitku Plisetskej okrem mnohých baletov možno považovať aj Shchedrinovu inscenáciu Anny Kareninovej, ktorá mala premiéru v roku 1972. V tomto balete umelkyňa vystupuje nielen ako balerína, ale skúša sa aj ako choreografka, ktorá sa neskôr stane jej hlavným zamestnaním. Balerína odtancovala svoje posledné predstavenie „Dáma so psom“ v januári 1990, potom v roku 1994 zorganizovala medzinárodnú súťaž Maya, ktorá dáva šancu novým talentom presláviť sa.
Uliana Lopatkina
7 . Študentka Natálie Dudinskej a absolventka Vaganovej akadémie ruského baletu Uliana Lopatkina (Uliyana Lopatkina) už v roku 1995 sa stala primabalerínou Mariinského divadla. Tento umelec sa stal jedným z mála, ktorí získali také množstvo ocenení a cien: „Golden Soffit“ v roku 1995, „Golden Mask“ v roku 1997, „Vaganova-Prix“, „Evening Standard“ londýnskych kritikov, „Baltika“ v r. Petrohrad v roku 1997, 2001 V roku 2000 sa Ulyana stala cteným umelcom Ruska av roku 2006 ľudovým umelcom.
Z najvýraznejších úloh baleríny možno spomenúť jej neporovnateľnú Mirtu a Giselle v rovnomennej inscenácii, Medoru v balete Korzár, Odette-Odile z Labutieho jazera, Raimondu v rovnomennom balete. Okrem toho brilantne účinkovala v samostatných inscenáciách „Kde visia zlaté čerešne“, „Bozk víly“, ako aj „Báseň extázy“. Charakteristickým rysom Ulyany sú jej dokonalé, úplné pohyby, špeciálna, len jej vlastná, dráma, vysoký skok a vnútorná, skutočná úprimnosť.
Anastasia Volochková
8 . Petrohradský rodák Anastasia Volochková (Anastasia Volochková) už ako päťročná povedala mame veľmi dospelým spôsobom: "Budem baletka." A stala sa, napriek všetkým ťažkostiam, prekážkam, depriváciám. Odpočítavanie kariéry tohto talentovaného umelca sa môže začať v roku 1994. Popredná balerína Mariinského divadla, Anastasia, brilantne predvádza časti z Giselle, Vtáka ohňa, Raymondy. Popri úspechoch v divadle sa nebojí vydať sa na sólovú dráhu a často účinkuje v rôznych divadlách.
Talent baleríny si všimol Vladimír Vasiliev a už v roku 1998 ju pozval, aby hrala hlavnú úlohu vo svojej novej inscenácii Labutie jazero. V Bolshoi účinkuje Anastasia v hlavných úlohách: Raymonda z rovnomenného baletu, Lila víla zo Šípkovej Ruženky, Nikiya z La Bayadère a mnohé ďalšie. Slávny choreograf D. Dean vytvára novú časť Víly Carabosse v inscenácii „Šípková Ruženka“ špeciálne pre Anastasiu.
V poslednej dobe bol plán umelca naplnený neustálymi koncertmi a turné, vrátane predstavenia v Kremli, kde sa zhromaždili najväčšie hviezdy národnej scény.
V ruských kinách sa premieta film Alexeja Uchitela „Matilda“ a v blogosfére sa zúrivo hádajú o romantickom spojení Mikuláša II. a Kšešinskej. Ale v histórii baletu neboli o nič menej škandalózne a živé milostné príbehy.
1. Markíza Teresa de Gorla Berthelot
Je známe, že klasický balet vynašiel v 17. storočí Pierre Beauchamp, Jean-Baptiste Molière a Ľudovít XIV. A jednou z najznámejších tanečných hviezd bola v tom čase Teresa de Gorla Bertelo. Teresa Duparc sa preslávila (tak sa volala po svadbe) vďaka dramatickému talentu, tancu, úžasnej kráse, ľúbostným príbehom a pikantným piruetám, pri ktorých mohol divák sledovať jej hodvábne pančuchy.
Encyklopédie zvyčajne hovoria, že to bola ona, ktorá sa stala prvou interpretkou úloh Donny Elviry v Molierovom Donovi Juanovi a Andromache v rovnomennej hre Jeana Racina, ale súčasníci nemenej horlivo diskutovali o jej milencoch. Bola to dosť veterná dáma, ak nie kurtizána, krútila hlavami celej francúzskej vysokej spoločnosti vrátane kráľa Slnka, no farbou vtedajšej francúzskej literatúry prechádzala obzvlášť deštruktívne.
Všetko to začalo Moliere, ktorá kvôli nej opustila svoju prvú hviezdu a manželku na čiastočný úväzok – Madeleine Bejart. Potom zahrmela aféra s básnikom Pierrom Corneillem, ktorý jej venoval mnoho básní. Na nejaký čas, kvôli básnikovi, Duparc dokonca opustil skupinu Molière. A potom skončila v divadle a posteli Jeana Racina, vtedajšieho hlavného rivala Moliera. Bohužiaľ, jej príbeh sa skončil príliš skoro. Zomrela za veľmi podozrivých okolností, istý čas bol Racine dokonca obvinený, že ju otrávil.
2. Marie-Madeleine Guimard
Táto balerína zažiarila v Paríži pred francúzskou revolúciou. Žiarila nielen na javisku, o jej milostných záležitostiach v hlavnom meste sa hovorilo nie menej ako o jej divadelných úspechoch. Ihneď treba povedať, že sláva jej prišla predovšetkým ako vynikajúcej tanečnici.
Keďže mala svetlý vzhľad, stále nezapadala do vtedajších štandardov - Guimard bol príliš tenký. Z tohto dôvodu ju parížski rozumní nazývali „kostra milosti“. Spolu s titulom prima však mala aj celkom vplyvných milencov.
Nanešťastie, Guimard nezanechal žiadne spomienky ani denníky. Mnohí z jej známych buď prezieravo zomreli pred rokom 1789, alebo dostali riadok „gilotínovaný“ vo svojom životopise. Takže väčšinu faktov o jej živote teraz nemožno spoľahlivo obnoviť. Ale to, čo zostáva vo forme povestí a odkazov v literatúre, je pôsobivé.
Medzi jej milencov patril finančník a obchodník, jeden z najbohatších ľudí vo Francúzsku Jean-Joseph de Laborde, jeho brat, skladateľ Jean-Benjamin de Laborde. Z toho posledného pravdepodobne Guimard porodila dcéru. Ale všetkých zatienil Charles de Rogan, princ de Soubise.
Charles de Rogan bol nielen aristokrat, labužník a sukničkár, ale aj francúzsky maršál, zastával ministerské funkcie, sponzorovala ho madame Pompadour. Marie-Madeleine Guimard, prijal plnú podporu a minul obrovské sumy na jej zábavu. Povrávalo sa, že baletka ho takmer zničila.
Za jeho prostriedky Guimard postavila svoj slávny luxusný hotel na predmestí Paríža. Chrám Terpsichore, ako ho tiež nazývali, bol známy svojimi večermi, počas ktorých sa konali predstavenia za hranicou slušnosti a pozývali sa naň „najchtíčejšie dievčatá“ mesta. Súčasníci opakovane písali, že všetko skončilo orgiami.
3. Giovanna Bassi
18. storočie je bohaté na drámy a detektívky, ktoré neboli nikdy vyriešené. Giovannu Bassi nemožno nazvať vynikajúcou balerínou, hoci na javisku švédskej opery vystupovala pomerne aktívne a miestne publikum ju prijalo s nadšením. Do dejín sa však nezapísala vďaka svojej pasivite, ale búrlivým románikom s grófom Adolfom Fridrichom Munchom, „šedou eminenciou“ a obľúbencom švédskeho kráľa Gustáva III.
Zoznámenie baleríny a vplyvného dvorana sa začalo, keď bola kariéra dvorana na samom vrchole. Jeho vzostupu výrazne pomohlo, že Munch dokázal zmieriť kráľa s jeho manželkou Žofou Magdalénou Dánskou. Ako sexuológ „zariadil výrobu“ dvoch dedičov. Zlé jazyky však tvrdili, že pri narodení budúceho Gustáva IV Adolfa sa zaobišli úplne bez kráľa. Bolestne, princ vyzeral ako Munch. Giovanna Bassi tiež porodila, ale dievčatko.
Nie je známe, či Bassi rátal s pokojným rodinným životom s grófom, no Muncha postavili pred súd. Obvinili ho, že v mene kráľa falšoval ruské peniaze a zároveň zarobil nejaké švédske peniaze. Bolo by mu odpustené, ale jeho patrón Gustáv III. zomrel rukou sprisahancov. Smrť dostihla švédskeho kráľa v opere počas maškarády. Muncha vyhostili z krajiny do Talianska, balerína ho nasledovala. Bussy chcel, aby sa s ňou oženil a uznal dcéru. Ohrdnutý gróf ju odmietol. Rozzúrená Bassi sa vrátila do svojej vlasti. Existuje však aj iná verzia, že v Taliansku balerína vykonávala špionážnu úlohu od tajnej rady Švédska.
4. Tereza Elslerová
Môže sa zdať, že romantický vzťah baletky a aristokratky sa musí nevyhnutne skončiť buď orgiami, alebo tragédiou. Nie je to celkom pravda, v histórii je dosť príkladov, keď je vo finále všetko v poriadku, teda šťastnú nevestu odvedú uličkou. Napríklad Terézii Elslerovej sa podarilo stať sa manželkou ani nie grófa či baróna, ale skutočného princa, mladšieho brata pruského kráľa Fridricha Viliama III. – Vojtecha Pruského.
V dejinách baletu je výraznejšia Elslerova mladšia sestra Francisca alebo Fanny. Je označovaná za jednu z najznámejších balerín 19. storočia. Strauss-son dokonca napísal operetu o jej živote „Tanečnica Fanny Elsler“. Tereza bola považovaná za príliš vysokú a nie tak výraznú. Napriek tomu to bola ona, ktorá dokázala zaujať Adalberta, ktorý už mal ďaleko od nadšeného mladého muža - v tom čase mal 38 rokov a balerína bola mimochodom o niekoľko rokov staršia ako on. Prekvapivo s týmto morganatickým sobášom súhlasil kráľ Fridrich Viliam IV.
Mladšia a slávnejšia sestra Fanny bola tiež predmetom pozornosti osôb blízkych trónu. Ku kariére sestier spočiatku pomohlo napríklad spojenie Fanny so sicílskym princom Leopoldom, ktorý aranžoval baleríny pre neapolskú operu a nijako zvlášť sa netajil nežným vzťahom k mladšiemu Elslerovi. Verí sa, že pár mal dokonca syna.
5. Anna Pavlová
V 20. rokoch 20. storočia sa Európou a USA prehnala celá vlna „pavlovskej mánie“. Torty, tulipány a novorodenci dostali meno po ruskej baleríne. Veľa koncertovala, koncertovala až do vyčerpania a za ten čas dostávala obrovské honoráre. A vedľa nej bol takmer vždy Victor Dandre, ktorý baleríne slúžil ako manažér, spoločník a tajný manžel.
Keď Pavlova práve absolvovala cisársku divadelnú školu, Victor Dandre jej pripadal ako rozprávkový princ. Bohatý barón, pekný muž, významný úradník ... Samozrejme, Kshesinskaya ju aktívne spojila s veľkovojvodom Borisom Vladimirovičom, ale ctižiadostivá balerína nechcela byť len udržiavanou ženou. A vedľa Dandreho dúfala v oficiálne manželstvo ...
Bohužiaľ, Victor rýchlo dal jasne najavo, že nemôže súhlasiť s takouto nezhodou. Aristokratka jej udrela popredné strany, dala jej šperky a plne sa zaobstarala, ale to je všetko. V závere nasledovala prestávka a Pavlova odišla s Diaghilevom do Paríža, kde sa triumfálne zúčastnila ruských sezón.
V tom momente sa Dandreho život dramaticky zmenil: dostal sa do väzenia pre obvinenie zo sprenevery. Nemá peniaze na splatenie dlhu. Potom Pavlova opustila Diaghilev, podpísala viazanú, ale finančne veľmi výhodnú zmluvu. Navyše jej okamžite vyplatili pomerne pôsobivú zálohu, ktorú okamžite dala svojmu opustenému milencovi, aby mohol zaplatiť kauciu a dostať sa z väzenia. Dandre ilegálne opustil Rusko, prišiel za ňou do Anglicka a požiadal ju o ruku. Súhlasila, no požadovala, aby ich manželstvo zostalo v tajnosti.
6. Tamara Karsavina
Fenoménu Tamary Karsaviny sa monografie venujú nielen baletní historici, ale aj literárni kritici. Columbine of the Silver Age bola predmetom uctievania celej generácie ruských básnikov, počnúc Blokom.
Na tom nie je nič zvláštne. Baletné hviezdy neustále priťahujú pozornosť nielen bohatých a aristokratov, v ich prostredí vždy nájdete kreatívnych ľudí: spisovateľov, umelcov a hudobníkov. Prekvapivo iné. Karsavina odmietla mnoho celebrít, vplyvných a vznešených obdivovateľov a vydala sa za tichého a skromného šľachtica Vasilija Mukhina.
Po sezónach Diaghilev v Paríži sa Karsavina stala svetovou celebritou, bola doslova obliehaná obdivovateľmi, ale na dlhú dobu to neovplyvnilo jej manželstvo s Mukhinom. Prečiarkol všetky stretnutia v roku 1913 s Henrym Bruceom. Anglický profesionálny diplomat, absolvent Etonu, najmladší syn bohatého statkára, ju videl počas recepcie na britskom veľvyslanectve a okamžite sa do nej zamiloval. Okamžite ju od manžela uchmatol a po revolúcii ju odviezol z Ruska.
Na rozdiel od mnohých podobných príbehov Henry Bruce nepožadoval, aby Karsavina opustil balet. Naopak! Sám odišiel zo služby, plnil však nejaké úlohy a dlho s ňou cestoval po Európe. Najprv žili vo Francúzsku, v roku 1929 sa presťahovali do Londýna, ale Bruce sa vrátil na ministerstvo zahraničia až počas druhej svetovej vojny.
"Amatér" sa rozhodol povedať o legendách baletného umenia XX storočia.
Oľga Preobraženská
V roku 1879 vstúpilakde študovala s učiteľmi Nicholas Legat a Enrico Cecchetti . Po promócii bola prijatá doMariinské divadlo, kde sa stala jej hlavnou rivalkouMatilda Kshesinskaya. Od roku 1895 cestovala po Európe a Južnej Amerike, úspešne účinkovala v divadle La Scala. V roku 1900 sa stala primabalerínou. Z javiska odišla v roku 1920.
V roku 1914 začala svoju učiteľskú kariéru, v rokoch 1917 až 1921 viedla plastickú triedu v Mariinskej opernej spoločnosti, učila na Petrohradskej choreografickej škole, na Škole ruského baletu. A. L. Volyňského.
V roku 1921 emigrovala, od roku 1923 žila v Paríž , kde si otvorila baletné štúdio a pokračovala vo výučbe takmer 40 rokov. Vyučoval aj na Miláno, Londýn, Buenos Aires, Berlín . Učiteľstvo opustila v roku 1960. Medzi jej študentov patrili Tamara Tumanová, Irina Baronova, Tatiana Ryabushinskaya, Nina Vyrubova , Margo Fonteyn , Igor Yushkevich , Serge Golovin a ďalší.
Oľga Iosifovna zomrela v r 1962 a pochovaný na(niektoré zdroje chybne uvádzajúcintorín Montmartre).
Matilda Kshesinskaya
Narodil sa v rodine baletných tanečníkovMariinské divadlo: dcéra ruského PoliakaFélix Kšešinskij(1823-1905) a Yulia Dominskaya (vdova po baletnom tanečníkovi Lede, mala päť detí z prvého manželstva). Sestra baleríny Julie Kshesinskaya („Kshesinskaya 1st“; vydatá Zeddeler, manžel Zeddeler, Alexander Logginovič) a Jozef Kšešinskij(1868-1942) - tanečník, choreograf, režisér, ctený umelec RSFSR (1927).
V roku 1896 získala Preobrazhenskaya štatút primabaleríny.
V roku 1890 maturovala Cisárska divadelná školakde boli jej učitelia Lev Ivanov, Christian Ioganson a Ekaterina Vazem . Po ukončení štúdia bola prijatá do baletného súboru.Mariinské divadlo, kde najprv tancovala ako Kshesinskaya 2nd (Kshesinskaya 1st sa oficiálne volala jej staršia sestra Julia ). Tancovalo sa na cisárskom javisku s 1890 až 1917.
V roku 1896 dostal status primabalerínky cisárske divadlá (pravdepodobne do značnej miery kvôli jeho konexiám na dvore, keďže hlavný choreograf Petipa nepodporil jej postup na samý vrchol baletnej hierarchie).
V roku 1929 otvorila svoje vlastné baletné štúdio v r Paríž . Študentka Kshesinskaya bola „baby balerína“Tatiana Ryabushinskaya.
V exile za účasti manžela písala memoáre , pôvodne vydaný v roku 1960 v Paríži vo francúzštine. Prvé ruské vydanie v ruštine sa realizovalo až v r 1992.
Matilda Feliksovna žila dlhý život a zomrela 5. december 1971 pár mesiacov pred jeho storočnicou. Pochovaný nacintorín Sainte-Genevieve-des-Boisneďaleko Paríža v jednom hrobe s manželom a synom. Na pomníku epitaf : „Najpokojnejšia princezná Maria Feliksovna Romanovskaya-Krasinskaya, ctená umelkyňa cisárskych divadiel K.Shesinskaya».
Veru Trefilovú
Věra Trefilová sa narodila v umeleckej rodine. Matka N. P. Trefilova, vdova poddôstojníka, bola dramatická herečka, nikdy sa nevydala. Krstnou mamou sa stala vynikajúca dramatická herečka M. G. Savina.
Okrem toho Okrem toho, že pramene dávajú baletke priezvisko Ivanova, nosila pre svojich manželov ďalšie tri priezviská: pre 1. manžela - Butler, pre 2. - Solovyov, pre 3. - Svetlova.
Trefilová bola prívrženkyňou klasického baletu
V roku 1894 maturovalaPetrohradská divadelná škola, učitelia Ekaterina Vazem a Pavel Gerdt , a bol okamžite uvedený na scénu v cisárskomMariinské divadlo v baletnom zbore s prísľubom, že o pár rokov to bude trvať Role sólisti - čo sa stalo v roku 1906 po tom, čo už pracovala na javisku a pokračovala vo vyučovaní, jej učiteľmi boli:Katarína Beretta, Enrico Cecchetti , Mori v Paríži, Evgenia Sokolová, Nicholas Legat . V roku 1898 na premiére Mikádovej dcéry, choreograf Nahradila L.I. Ivanova Jekaterina Geltserová, ale odchod bol neúspešný, takže baletka zostala ešte niekoľko rokov v baletnom zbore. Napriek tomu účinkovala v malých sólových partoch. A keď sa konečne stala sólistkou, už v ťažkých prvých častiach sa cítila sebavedomo.
Trefilová bola prívrženkyňou klasického baletu, popierajúc inovácie. Stala sa však majstrom akademického baletu.
V. Trefilova pôsobila v Mariinskom divadle v rokoch 1894-1910.
Júlia Šedová
Absolvoval Petrohradská choreografická školav roku 1898. Vedúci učiteľ Enrico Cecchetti nastaviť pre ňu a ďalšieho z jeho študentovĽubov Egorová špeciálne absolventské predstavenie „Dance Lekcia v hoteli“, navrhnuté tak, aby demonštrovalo dobré ovládanie techniky vystúpenia.
Hoci od prvých rokov pobytu v Mariinskom divadle jej zverovali významné večierky, jej služobná kariéra nebola ani zďaleka úspešná, až v roku 1916, pred odchodom do dôchodku, získala najvyšší titul baletky v baletnej kariére. Boli na to subjektívne dôvody, riaditeľ ju úprimne nemal rádcisárske divadláV. A. Teljakovskij, ktorý o nej vo svojich denníkoch zanechal mnoho nelichotivých recenzií. Obvinili ju z hádok a intríg. Teraz nie je možné posúdiť objektívnosť týchto vyjadrení, najmä ak vezmeme do úvahy špecifickú atmosféru vzťahov v St.Matilda Kshesinskaya.
Sedova mala veľkú postavu, široké ramená, silné svalnaté nohy
Objektívne môžeme povedať, že umelkyňa mala iniciatívnu, aktívnu povahu a zjavne si rozumela s kolegami, o čom svedčia početné zájazdy, ktoré viedla. Okrem subjektívnych dôvodov nie celkom úspešnej kariéry však existovali aj celkom objektívne. Mala mohutnú postavu, široké ramená, silné svalnaté nohy s veľkými chodidlami, a preto, keď dosahovala veľmi dobré výsledky v zložitých skokoch a otočkách, strácala v plastických pózach. Jej externé údaje teda nijako nevyhovovali rozmaznanému petrohradskému baletnému publiku.
Do roku 1911 sa na ňu výrazne spoliehal repertoár Mariinského divadla, keďže množstvo umelcov napr. Anna Pavlová a Věra Trefilová opustil divadlo a Kshesinskaya aTamara Karsavinasa na pódiu objavil v obmedzenom počte. Napriek tomu sa nedočkala dlho zaslúženého titulu balerína a zrejme na protest podala výpoveď, keď Karsavinovej zvýšili plat. Rezignácia bola prijatá.
Umelec, ktorý zostal bez práce, viedol veľké turné USA , jej partner na výlete bol Michail Mordkin . Sólistami súboru boli Lidia Lopukhová, Bronislava Požitská, Alexander Volinin a Nikolaj Soljannikovako mimický tanečník. Baletný zbor pozostával zo šiestich až desiatich ľudí. Scenériu namaľoval umelecKonštantín Korovin. Prehliadky sa skončili. Americká verejnosť, ktorá videla klasický balet takejto úrovne prvýkrát, ho prijala dobre. Program vystúpení bol veľmi nabitý, predstavenia sa podávali takmer každý deň. Súbor vystupoval v 52 mestách. Sedova vystúpila 38-krát v rokuLabutie jazero“, 27-krát v „Coppelia “ a 10-krát v „Ruskej svadbe“, malom balete v naštudovaní M. Mordkina. Produkcia Giselle musela byť pre Mordkinovu chorobu zrušená. Petrohradská tlač sledovala turné a informovala o nadšení Američanov.
Po návrate z Ameriky nasledovali rokovania o návrate do Mariinského divadla, ktoré však k ničomu neviedli. 6. marca 1912 mala herečka na javisku „Farewell Party“.Petrohradské konzervatórium. V rokoch 1912-1914 bola herečka na turné západná Európa . Až v roku 1914 sa mohla vrátiť do Mariinského divadla. 9. novembra 1916 sa uskutočnilo jej benefičné vystúpenie na rozlúčku, na ktorom prvýkrát stvárnila postavu Aspicie v „ Faraónove dcéry ". Vo veku 36 rokov definitívne odišla z javiska.
Agrippina Vaganová
Agrippina Vaganová sa narodila 14. 26. júna 1879 St. Petersburg, v rodine sprievodcu Mariinské divadlo. Jej otec – Akop (Jakov Timofejevič) Vaganov – sa do Petrohradu presťahoval z Astrachanu, kde sa od čias Ivana Hrozného arménsky komunita; on sám však pochádzal z perzských Arménov a v Astracháne nerobil žiadne hlavné mesto; slúžil ako poddôstojník a po jeho rezignácii sa presťahoval do Petrohradu.
V roku 1888 bola prijatá doCisárska divadelná škola. Medzi učiteľmi Vaganovej boliEvgenia Sokolová, Alexander Oblakov, Anna Ioganson , Pavel Gerdt , Vladimír Stepanov. V nižších ročníkoch sa dva roky učila s Lev Ivanov , nazývajúc tento čas "dva roky nečinnosti", potom sa presunul do triedy Jekaterina Vazem . Prvou úlohou Vaganovej bola matka Lisy, hlavnej postavy, v školskej hre “magická flauta“, naštudoval Lev Ivanov pre študentov stredných škôl.
V roku 1897, po ukončení vysokej školy, bola prijatá do baletného súboru Mariinského divadla, o niekoľko rokov neskôr získala štatút sólistov . Vaganová brilantne uspela v individuálnych sólových variáciách, napríklad v balete Delibes "Coppelia" “, za čo ju prezývali „kráľovná variácií“.
Urobila niekoľko zmien v choreografických technikách, ktoré sa prísnym prívržencom akademizmu spočiatku mohli zdať nevhodné, ale neskôr zaujali dôstojné miesto v technike popredných tanečníkov.
Vaganová urobila niekoľko zmien v choreografických technikách
Odchod z javiska v roku 1916 nastúpil na vyučovanie. Najprv učila na rôznych súkromných školách a ateliéroch, potom po revolúcii dostala pozvanie A. A. Oblakov pracovať v Petrohradská divadelná škola. Jeho prvé vydanie, ktoré zahŕňalo Nina Štukolkina, Oľga Mungalová a Nina Mlodzinskayapripravený v roku 1922. V roku 1924 absolvovala triedu, ktorú začala vyučovať v roku 1921. Absolvovanie Predmaturitných kurzov pre ženy pripravené pedagógmi ako napr E. P. Snetková, M. A. Kozhukhova, M. F. Romanova , vychádza o rok neskôr, niekedy aj ročne. Vyvinula si vlastný pedagogický systém založený na jasnosti a zmysluplnosti techniky, náročnosti polohovania tela, pozíciách rúk a nôh. "Vaganov systém„zohral rozhodujúcu úlohu vo vývoji baletného umenia 20. storočia.
V rokoch 1931 až 1937 bola Vaganova umeleckou vedúcou baletného súboru.LATOB pomenovaný po S. M. Kirovovi.
Agrippina Jakovlevna zomrela v r Leningrad 5. novembra 1951. Pochovaný na literárne mostyVolkovský cintorín
Najlepšími predstaviteľkami ruského baletu sú Anna Pavlova a Galina Ulanova.
Balet sa nazýva neoddeliteľnou súčasťou umenia našej krajiny. Ruský balet je považovaný za najuznávanejší na svete, za štandard. Táto recenzia obsahuje úspešné príbehy piatich veľkých ruských balerín, ku ktorým stále vzhliadajú.
Anna Pavlová 
Anna Pavlova je vynikajúca ruská balerína.
Vynikajúca balerína Anna Pavlova sa narodila v rodine ďaleko od umenia. Túžba tancovať sa u nej objavila vo veku 8 rokov po tom, čo dievča videlo baletné predstavenie Šípkovej Ruženky. Vo veku 10 rokov bola Anna Pavlova prijatá na Imperial Theatre School a po ukončení štúdia do súboru Mariinského divadla.
Je zaujímavé, že ctižiadostivá balerína nebola zaradená do baletného zboru, ale okamžite začala dávať svoje zodpovedné úlohy v inscenáciách. Anna Pavlova tancovala pod vedením viacerých choreografov, no najúspešnejší a najplodnejší tandem, ktorý mal zásadný vplyv na jej štýl vystúpenia, dopadol s Michailom Fokinom. 
Anna Pavlova ako umierajúca labuť.
Anna Pavlova podporovala odvážne nápady choreografa a ochotne súhlasila s experimentmi. Miniatúra "Umierajúca labuť", ktorá sa neskôr stala charakteristickým znakom ruského baletu, bola takmer improvizovaná. V tejto inscenácii dala Fokine baletke viac slobody, umožnila jej na vlastnej koži precítiť náladu The Swan, improvizovať. V jednej z prvých recenzií kritik obdivoval to, čo videl: „Ak je možné, aby balerína na javisku napodobňovala pohyby najušľachtilejších vtákov, potom sa to podarilo: pred vami je labuť.
Galina Ulanová 
Galina Ulanova je vynikajúca balerína, ktorej sa počas života darovali pamiatky.
Osud Galiny Ulanovej bol predurčený od samého začiatku. Matka dievčaťa pracovala ako učiteľka baletu, takže Galina, aj keby veľmi chcela, nemohla obísť baletnú tyč. Roky vyčerpávajúceho tréningu viedli k tomu, že Galina Ulanova sa stala najuznávanejšou umelkyňou Sovietskeho zväzu.
Po absolvovaní choreografickej školy v roku 1928 bola Ulanova prijatá do baletného súboru Leningradského divadla opery a baletu. Od prvých vystúpení priťahovala mladá balerína pozornosť divákov a kritikov. O rok neskôr bola Ulanova poverená hrať hlavnú časť Odette-Odile v Labutom jazere. Giselle je považovaná za jednu z triumfálnych úloh baleríny. Galina Ulanova predviedla scénu hrdinkinho šialenstva tak oduševnene a obetavo, že ani muži v sále nedokázali zadržať slzy. 
Galina Ulanova spieva časť Giselle.
Galina Ulanova dosiahla bezprecedentné výšky vo výkonnosti. Bola napodobňovaná, učitelia popredných baletných škôl sveta požadovali, aby študenti robili kroky „ako Ulanova“. Slávna baletka je jediná na svete, ktorej ešte za života stavali pomníky.
Galina Ulanova tancovala na javisku až do veku 50 rokov. Vždy bola na seba prísna a náročná. Aj v starobe začínala baletka každé ráno s triedami a vážila 49 kg.
Oľga Lepešinskaja 
Olga Lepeshinskaya - baletná tanečnica a učiteľka baletu.
Pre svoj vášnivý temperament, iskrivú techniku a presnosť pohybov dostala Olga Lepeshinskaya prezývku „Skokan na vážke“. Balerína sa narodila v rodine inžinierov. Od raného detstva dievča doslova zúrilo tancom, takže jej rodičia nemali inú možnosť, ako ju poslať do baletnej školy vo Veľkom divadle.
Olga Lepeshinskaya sa ľahko vyrovnala s klasikou baletu („Labutie jazero“, „Šípková kráska“), ako aj s modernými inscenáciami („Červený mak“, „Plameň Paríža“) Počas Veľkej vlasteneckej vojny Lepeshinskaya nebojácne vystupovala. na fronte, čím sa zvyšuje jej bojový duch. 
Olga Lepeshinskaya - balerína s vášnivým temperamentom
Napriek tomu, že balerína bola Stalinovou obľúbenou a mala veľa ocenení, bola na seba veľmi náročná. Už v pokročilom veku Olga Lepeshinskaya povedala, že jej choreografiu nemožno nazvať vynikajúcou, ale „prirodzená technika a ohnivý temperament“ ju urobili nenapodobiteľnou.
Maya Plisetskaya 
Maya Plisetskaya - ruský a sovietsky baletný tanečník
Maya Plisetskaya je ďalšou vynikajúcou balerínou, ktorej meno je zapísané zlatými písmenami v histórii ruského baletu. Keď mala budúca umelkyňa 12 rokov, adoptovala ju jej teta Shulamith Messerer. Otec Plisetskej bol zastrelený a jej matka a malý brat boli poslaní do Kazachstanu do tábora pre manželky zradcov vlasti.
Teta Plisetskaya bola veľká balerína, takže Maya začala navštevovať aj hodiny choreografie. Dievča dosiahlo v tejto oblasti veľký úspech a po ukončení vysokej školy bola prijatá do súboru Veľkého divadla. 
Maya Plisetskaya je vynikajúca balerína.
Vrodené umenie, výrazná plasticita, fenomenálne skoky Plisetskej z nej urobili primabalerínu. Maya Plisetskaya hrala hlavné úlohy vo všetkých klasických produkciách. Podarili sa jej najmä tragické snímky. Balerína sa tiež nebála experimentov v modernej choreografii.
Po vyhodení baleríny z Veľkého divadla v roku 1990 nezúfala a pokračovala v sólových vystúpeniach. Prekypujúca energia a neuveriteľná láska k jej profesii umožnili Plisetskej debutovať v produkcii Ave Maya na jej 70. narodeniny.
Ľudmila Semenyakaová 
Lyudmila Semenyaka je ruská a sovietska balerína.
Krásna balerína Lyudmila Semenyaka vystupovala v Mariinskom divadle, keď mala iba 12 rokov. Talentovaný talent nemohol zostať nepovšimnutý, takže po nejakom čase bola Lyudmila Semenyaka pozvaná do Veľkého divadla. Na tvorbu baleríny mala významný vplyv Galina Ulanova, ktorá sa stala jej mentorkou.
Semenyaka sa s akoukoľvek partiou vyrovnala tak prirodzene a prirodzene, že sa navonok zdalo, akoby sa nijako nesnažila, ale tanec si jednoducho užívala. V roku 1976 bola Lyudmila Ivanovna ocenená cenou Anny Pavlovej na Parížskej akadémii tanca. 
Lyudmila Semenyaka, Andris Liepa a Galina Ulanova na skúške.
Koncom deväťdesiatych rokov oznámila Lyudmila Semenyaka svoj odchod do dôchodku ako balerína, ale pokračovala vo svojej činnosti ako učiteľka. Od roku 2002 je Lyudmila Ivanovna učiteľkou-repetítorkou Veľkého divadla.
